Drawing in Procreate - So malen Sie Haut in 5 Schritten

1. Einführung: Hi, ich bin Celine. Und digitale Fantasy-Künstler aus Dänemark Gesichter zeichnen und dadurch Haut zeichnen, können entmutigend sein. In dieser Klasse werde ich Ihnen also beibringen, wie man Haut in Fortpflanzung malt, in wenigen einfachen Schritten die mit jedem Zeichenstil verwendet werden können. Wir verwenden verschiedene Mischmodi um das digitale Medium zu unserem Vorteil zu nutzen und zu versuchen, die Zeichenhaut etwas weniger einschüchternd zu gestalten . Sie absolvieren eine Mischübung, ein Gefühl für die Mischmodi, bevor Sie zu einem tatsächlichen Gesicht für das Hauptprojekt wechseln. Sowohl eine Vorlage für die Übung eine Referenz- und Flächenskizze für das Projekt befinden sich im Ressourcenbereich zusammen mit meinem bevorzugten Mischpinsel, der Ihnen zur Verfügung steht. Wenn Sie Klassen über Skizzierphasen, Gemälde von Porträts oder wie Sie die richtigen Farben digital finden möchten. Sie können sich alle Kurse ansehen, die ich in meinem Profil habe. Ich arbeite daran, eine Vielzahl von Themen für alle Niveaus aufzubauen . ohne weiteres raus, iPad, feuern Sie an, Procreate, und lasst uns anfangen. 2. Was sind Mischmodi: Wenn Sie neu bei Procreate oder Digital Art im Allgemeinen sind, denken Sie vielleicht darüber nach, was ist unseren Mischmodi und wofür kann ich sie verwenden? Wie der Name schon sagt, bestimmte die Mischung am meisten, wie Ebene mit den darunter liegenden Ebenen vermischt. Es gibt viele, aus denen Sie wählen und mit denen Sie herumspielen können. Aber für heute konzentrieren wir uns darauf ein übermäßiges Vermögen zu multiplizieren. Diejenigen, die ich für Anfänger am nützlichsten finde , sind standardmäßig auf normal eingestellt, was bedeutet, dass sie vollständig verdecken, was unter ihnen ist. Wenn Sie eine undurchsichtige Farbschicht auflegen. Multiplizieren. Auf der anderen Seite handeln wir mit den Ebenen und multiplizieren die Farbe, die Sie malen, mit zwei darunter liegenden Farben. Dies bedeutet, dass Sie Bereiche verdunkeln können ohne die Definition zu lockern, die Sie bereits mit der Schattierung fertig sind. Funktioniert viel auf die gleiche Weise, hängt aber davon ab, wie hell oder dunkel eine Farbe Sie verwenden. Wenn Sie eine dunkle Farbe verwenden, verdunkelt sie sich und kann zum Schattieren verwendet werden, aber mit einer hellen Farbe hellt sie sich auf. Ich finde es nützlich, um der Haut zu bürsten und Leben zu verleihen , ohne die Definition zu verlieren. Aus dem Grund verwenden wir dünne Mozart-Malhaut und dadurch können Menschen oder Charaktere aufgrund all der komplexen Formen der Anatomie sehr kompliziert sein. Der Prozess kann jedoch etwas einfacher und in verschiedene Schritte unterteilt werden, aber in mehreren Ebenen arbeiten und Mischmodi verwenden. Auf diese Weise können wir unsere Aufmerksamkeit auf Schattierungen aufteilen , um das gewünschte Maß an Realismus zu erhalten. Eine zusätzliche Vielfalt der Farben, immer mit der Möglichkeit, rückgängig zu machen, oder wir ändern unsere Meinung mit allem in separaten Ebenen. Um dir zu zeigen, was ich meine, lass uns mit einer Übung anfangen. 3. Übung: Laden Sie die Übungsvorlage aus dem Ressourcenbereich herunter und importieren Sie sie in eine A4-Arbeitsfläche in Procreate. Hier haben wir eine Kugel zum Ausmalen zusammen mit Leerzeichen, um die Farben zu tauschen, die wir verwenden werden. Jeder Zucker hat auch einen Buchstaben, der anzeigt, in welchem Mischmodus jede Schicht sein soll. Erstelle eine neue Ebene. Und im ersten Kreis kannst du deine Grundhautfarbe beobachten. Swatch, ein warmes Braun für die Schattierungsfarbe, rotbraun für den Pinsel und ein bläuliches Violett für die Schatten und hellgelb für das Highlight. Dies sind die Farben, die wir später verwenden werden , um ein ganzes Gesicht zu schattieren. Erstellen Sie nun eine neue Ebene über der Vorlage. Stellen Sie eine Clipping-Maske ein, damit wir nicht außerhalb der Form zeichnen und den Mischmodus auf der Standardnormalen beibehalten. Füllen Sie dann den Kreis mit der Grundfarbe aus. Wählen Sie die Schattierungsfarbe aus und stellen eine neue Schnittmaske auf den Mischmodus ein, multiplizieren den Abstrich mit dieser Farbe und mischen Sie ihn mit dem Wischwerkzeug aus. Der Sinn dieser Schicht ist es, die sogenannte Form zu erhalten und sie dreidimensional aussehen zu lassen. In einer neuen Clipping-Maske, die nur auf den Mischmodus eingestellt ist. Verwenden Sie eine errötende Farbe, um die Farbe sowohl der Basis als auch der Schattierung zu variieren. Effektive Möglichkeit, Leben hinzuzufügen und Farbe zu vergraben , ohne sich um die anfängliche Mischung sorgen zu müssen. Die nächste Clipping-Maske, die wir multiplizieren und verwenden, um blaue Farbe zu verwenden, um die tiefsten Schatten zu verdunkeln. Dies geht ganz unten in der Kugel, wo es kein Licht geben würde. Dies fügt eine weitere Tiefenschicht hinzu, die Haut. in der endgültigen Clipping-Maske Halten Sie sie in der endgültigen Clipping-Maske auf normal eingestellt und verwenden Sie die Hervorhebungsfarbe, um die Form zum Platzen zu bringen. Dies trägt dazu bei, die Schattierung zu kontrastieren und diese VL aus 3D zu erstellen. Jede Ebene fügt der Haut etwas mehr Dimension hinzu und lebt und gibt uns die Möglichkeit, zu jeder Ebene zurückzukehren und Dinge zu ändern, wenn wir möchten. Dies macht es zu einer anfängerfreundlichen Technik mit viel Raum, um mit Ihrem persönlichen Kunststil zu experimentieren. Die meisten gebeugten Knie können für alle Hauttöne verwendet werden. Spielen Sie also damit herum, um ein Gefühl davon zu bekommen, wie die verschiedenen Mischmodi auf die Farben auswirken. Das Schwierige an Mischmodi ist, dass die Farbe im Multiplizier-Overlay im Vergleich zum normalen Modus anders aussieht . Aber wenn du herumspielst, kriegst du einen Dreh draus . Jetzt lasst uns weitermachen. 4. Referenz und Skizze: Die Referenz, die ich für diese Demonstration verwenden werde, ist diejenige, die ich aus einer früheren Haarklasse verwendet habe . Machen Sie das Projekt etwas weniger einschüchternd. Ich benutze die gleiche Skizze, die ich für den Unterricht gemacht habe, damit es schaffen könnt und euch keine Sorgen macht, von vorne anzufangen. Die Tatsache, dass es bereits Haare hat , wird dazu beitragen, dass das Ganze am Ende etwas zusammengefasst aussieht etwas zusammengefasst und uns hilft, unsere Werte anzupassen. Sie finden sowohl die Referenz als auch die Skizze im Ressourcenbereich zum Herunterladen bereit. 5. Schritt I und II: Basis und Schattierung: Hier haben wir die Skizze. Ich ging weiter und füllte Augenbrauen, Augen und Lippen ein, um mit den Haaren zu passen also müssen wir uns nur auf die Haut konzentrieren. Unter allem anderen. Ich mache eine Ebene namens Basishautfarbe , wo wir anfangen, die Grundhautfarbe der Palette oben auszuwählen die Grundhautfarbe der Palette und Gesicht und Hals auszufüllen . Dies ist einfach, da dies die unterste Schicht ist und dadurch nichts anderes überlappen kann. Für hellere Haut achten Sie auf Basis im leichten Rosa, Orange oder Gelb am entsättigten Ende. Erstellen Sie nun eine neue Ebene auf der Basis, bei der Bildschattierung und machen Sie sie zu einer Clipping-Maske auf die Basisebene. Und lassen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren eingestellt. Wählen Sie die braune Schattierungsfarbe und verwenden Sie diese, um sie entsprechend Ihrem persönlichen Kunststil zu schattieren . Ich habe mich für einen realistischen Blick die Referenz als meinen Leitfaden verwendet, aber es macht es Ihnen auch klar. Wenn Sie Hilfe bei der Schattierung der realistischen Gesichtsanatomie benötigen, können Sie sich einen Blick auf die Porträtklasse im Mikromaßstab werfen , die Ihnen helfen wird. Ein guter Tipp, um zu wissen , wo Sie schattieren müssen, ist Ihre Referenzgraustufen durch Entfernen der Sättigung zu erstellen. Auf diese Weise müssen Sie sich nur darauf konzentrieren, wo die Dinge dunkler machen können, ohne sich um die Farbe kümmern zu müssen. Dies ist einer der Vorteile Arbeit an der Haut in verschiedenen Schichten und Mischmodi wie diesem. Ich füge eine Mischung aus Verwendung des Stiftdrucks des Pinsels mit dem Wischwerkzeug ein. Wie glatt oder rau du mischst, es liegt an dir und deinem bevorzugten Stil. Ich hatte den Radiergummi auch auf denselben Pinsel eingestellt, da Sie damit Details herausschneiden können , die **** waren und gemischt wurden. Löschen in den Schattierungsebenen wirkt sich nicht auf die Grundfarbe aus. Also kann alles sein, wenn du es vermasselt hast. Sie müssen sich auch nicht allzu viele Sorgen um die spezifische College-Wahl machen, indem Sie die Haut auf diese Weise malen. Da können wir in jede einzelne Ebene gehen und die Farben nach Belieben ändern oder anpassen. Dies nimmt die Angst aus, etwas zu vermasseln , das sich wirklich kompliziert anfühlen kann. Diese Schattierungsebene ist die Grundlage für Form und Gesicht Ihres Charakters. Und es spielt keine Rolle, wie realistisch oder Cartoonie Schatten bis zu dem Punkt zeichnet , an dem Sie mit der Form und Dimension des Gesichts zufrieden sind . Und dann sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. 6. Schritt III: Blushing: Erstellen Sie eine neue Ebene namens erröten, setzen Sie auf Clipping-Maske über der Schattierung und stellen Sie den Mischmodus auf Overlay ein. Wählen Sie die bürstende Farbe des Gaumens und beginnen Sie, sie dort zu arbeiten, wo immer Sie wollen, etwas Wärme- und Farbvariationen im Gesicht. Wenn du meinen Stil zeichnest, dies vielleicht nur die Wangen, aber in meiner Referenz, dieses Rosa zu verschiedenen Teilen des Gesichts wie Stirn, Nase und Kinn. Ich lege die Farbe grob ab und glätte sie dann aus. Es ist so viel Werkzeug. Die Farbe mag auf der Palette dunkel aussehen, aber auf den helleren Teilen des Gesichts wird ein zerkleinertes Feuerzeug , um den Mischmodus einzustellen. Das Gleiche gilt für diese Ebene. Sie können bei Bedarf löschen später wieder hinzufügen oder wegnehmen. Wenn Sie die Farbwahl bereuen. Auf dem Weg dorthin können Sie Anpassungen vornehmen und den Farbton nur für diese Ebene verschieben, was sehr nützlich sein kann. Kurz gesagt, es gibt viel Platz für Versuch und Irrtum mit dieser Methode. Wenn Sie sich für ein realistisches Aussehen entscheiden und achten Sie auf Ihre Referenz , um kleine Farbvariationen im Gesicht zu sehen und wo Sie sie platzieren können. Wenn Sie beispielsweise ein interessanteres Beleuchtungsschema mit farbigen Lichtern wünschen , können Sie noch mehr Ebenen wie diese hinzufügen wobei verschiedene Farben für den Overlay-Mischmodus eingestellt sind. Aber für heute werden wir uns an die Grundlagen halten. Wo die Schattierung Gestalt ins Gesicht brachte, trinkt das Erröten das Leben, auch wenn es nicht der drastischste Unterschied ist. Jetzt können wir zu den tieferen Schatten übergehen. 7. Schritt IV: Tiefere Schatten: Um noch mehr Dimension hinzuzufügen, erstellen Sie eine neue Clipping-Maske und legen Sie sie auf Multiplizieren fest. Wähle das dunkle bläuliche Violett aus der Palette und platziere es dort, wo die Schatten am härtesten sind. Dies befindet sich normalerweise auf der gegenüberliegenden Seite der Lichtquelle, wie die Haare ehren, und unter dem Kinn. Dies ist wieder ein subtiler Unterschied , dass Sie alle Stile benötigen . Aber für den Realismus hilft es, dunklere Werte und damit Dimensionen hervorzuheben . Da wir die Grundaufnahmen bereits in einer vorherigen Ebene abgelegt haben, ist es etwas einfacher, diese dunklere Farbe zu platzieren , da der Schattierungshinweis uns führt, werden wir sie in sehr schlechte Bilder oder verschiedene Kunststile. Sie benötigen möglicherweise nicht einmal diese dunkleren Schatten. Aber die Möglichkeit besteht für die Einnahme. Jetzt sind wir bereit, auf Highlights weiterzugehen. 8. Teil V: Highlights und Anpassungen: In einer neuen Clipping-Maske können Sie den Mischmodus auf Bildschirm einstellen, wodurch das, was er sich befindet, aufhellt. Aber ich möchte lieber normal sein. Auf diese Weise kann ich wählen, Punkte in Highlights komplett abdecken möchte, unabhängig von der Beschattung darunter. Aber letztendlich liegt die Kirche an Ihnen, eine Highlight-Farbe für normales warmes Licht zu finden. Sie wählen die Grundhautfarbe aus und wählen eine hellere Farbe und verschieben den Farbton in Richtung Gelb. Platzlos, wo immer das Gesicht das Licht am meisten fängt, wie die Stirn, Nasenspitzen und mit dem Wangenknochen sprechen. Ich benutze auch einen kleinen Pinsel , um Details in den Augen und die plötzlichen Hautfalten dort abzudecken den Augen und die plötzlichen Hautfalten , um sie hervorzuheben. Hinzufügen von Highlight ist die andere Seite der Münze, z. B. das Hinzufügen von Schattierungen und Schatten, da die hellere Farbe die Features hervorstehen lässt und die dunkleren Ecken zurückziehen. Dies alles hilft, Schaden zu verursachen. Und am Ende mag ich Ihnen auch den unterschiedlichen Stiftdruck, um uns zusammen mit dem Wischwerkzeug subtilen Highlights zu helfen. Auch wenn die Layer allein zusammen keinen großen Unterschied machen , tut das wirklich. An dieser Stelle können wir mit den entsprechenden Farben in die verschiedenen Ebenen zurückkehren mit den entsprechenden Farben um einige endgültige Anpassungen vorzunehmen. Wenn zum Beispiel ein Bereich zu rau aussieht, andere wieder in die Schattierungsebene zurückgeführt und etwas mehr mit dem Wischwerkzeug gedruckt. Wie bereits erwähnt, setzen wir uns heute auf die Grundlagen ein. Aber wenn Sie ein aufregenderes Beleuchtungsschema wünschen oder Ihre Referenz verschiedene Farbvariationen auf der Haut zeigt . Sie können mehr übermäßig Ebenen und in verschiedenen Farben erstellen. Aber im Moment ist dieses Projekt fertig. 9. Alternative Style Beispiel: Anime: Hier haben wir den gleichen Ansatz, Hautknochen im Charakter in einem einfacheren Tierstil zu zeichnen . Dieser Stil hat weniger Schattierungen, aber die Mischmodi können genau auf die gleiche Weise verwendet werden. Eine Menge Anime hat eine einfache Shell-Schattierung, aber ich ziehe es vor, die Dinge ein wenig mehr zu mischen. Aber diese Schichten arbeiten für die Ergänzung des Tierheims. Selbst in animierteren Stilen kann es einen Unterschied machen, sehr viel im Schatten zu haben. Und ich wähle eine etwas hellere Farbe für die Schatten, die etwas Farbe hinzufügen würden , ohne zu hart zu sein. Sie können wählen, ein Schema auf diese Weise zu malen, egal welcher seltsame Stil bei Ihnen ankommt. 10. Schlussbemerkungen und Kursprojekt: Jetzt haben wir mit ein paar effektiven Schritten darüber nachgedacht, wie man Haut in Fortpflanzung zeichnet . Jetzt bist du dran. Das Unterrichtsprojekt für heute besteht darin, die Mischübung zu berechnen und die von mir bereitgestellte Skizze zu erstellen. Denken Sie jedoch daran, wie Sie schattieren persönlichen Vorlieben entspricht, um die Mischmodi zu verwenden , um das für Sie am besten geeignete Ergebnis zu erzielen. Die Übungsvorlage und die Skizze stehen Ihnen im Ressourcenabschnitt zusammen mit dem Mischpinsel oder der nützlichen Gesamtheit dieser Klasse zur Verfügung. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs in meinem Profil teilgenommen haben. Ich habe andere Procreate Kurse, die Ihnen gefallen könnten, z. B. wie man Porträts in Graustufen malt , Haare zeichnet und wie man Farben auswählt und mischt. Wenn wir mehr von meiner persönlichen Anzeige sehen wollten, können Sie mich auf Instagram bei einem Leader Theaterkunst finden oder einen Blick auf meinen Etsy-Shop werfen. Viel Spaß beim Erstellen und Tschüss vorerst.