Haar zeichnen in Procreate – Wie man das Haar für Anfänger malen kann

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Celine und willkommen zu diesem Kurs zum Malen von Haaren in Procreate. In dieser Klasse werden wir sowohl glattes, lockiges und strukturiertes Haar als auch Referenzen und Verwendung von Pinseln besichtigen. Sie absolvieren Übungen für jeden Typ, sowohl kleinste Proben als auch ganze Haarschläge, und lernen, wie man sie zeichnet und schattiert. Dieser Kurs wird für Anfänger gemacht, was von allen Niveaus genossen werden kann. Also hol deine iPad-Datei raus, procreate und lass uns loslegen. 2. Vorlagen: Für diesen Kurs verwenden wir diese drei Referenzfotos, die ich auf pixabay.com und Andromache.com gefunden habe . Die Seiten ihrer Bilder , die kostenlos genutzt werden können, sowohl für den persönlichen als auch kommerziellen Gebrauch. Alle drei stehen Ihnen also im Ressourcenbereich zur Verfügung. Stilmäßig werden wir uns für diesen Unterricht nicht auf Fotorealismus bemühen, aber dennoch ist die Verwendung von Referenz genauso wichtig, um Haare zu zeichnen wie für jeden anderen Teil unserer Anatomie. Auch wenn Sie sich für einen animierteren oder Cartoon-Stil entscheiden. Ich weiß, dass es ein wenig nervig sein kann, immer einen Hinweis zum Zeichnen braucht und wie manchmal einfach aus dem Gedächtnis ziehen möchte. Aber denk dir das so vor. Sie ohne Referenz zeichnen verlassen Sie sich auf Ihren eigenen Speicherindex der Dinge. Aber wenn Sie nicht absichtlich das, was Sie zeichnen möchten, studiert haben , haben Sie einfach nicht alle Informationen gespeichert, um ein gutes Ergebnis zu erzielen. Dies gilt für ein geistiges und emotionales Gedächtnis. Wenn wir also Referenz verwenden und diese absichtlich untersuchen, fügen Sie Ihren Speicherindex und erleichtern so Zeichnen ohne Bezugnahme in Zukunft. 3. Procreate Haarpinsel: Procreate wird mit drei Bürsten, speziell für Haare, unter den Touch Ups geliefert. Eine für feines Haar, fließendes Haar und kurze Haare. Obwohl die Idee dieser Pinsel großartig ist, brauche ich andere Basispinsel um am Ende einen überzeugenden Haarlook zu erhalten. Nur die Verwendung dieser Pinsel alleine ist sehr zeitaufwändig und kann Ihnen am Ende ein seltsames Aussehen geben , wenn Sie sie über alle Haare hinaus verwenden. Etwas, das ich auf meiner Kunstreise auf die harte Tour gelernt habe. Daher verwenden wir ein paar verschiedene Pinsel, um Ihr Lieblingsfoto in verschiedenen Haartypen zu finden . 4. Gerade Hair: Masken und Dinge, die beim Zeichnen von glattem Haar zu beachten sind. Erstens, obwohl es tatsächlich gerade ist, es von der Kurve unserer Schädel und was auch immer noch berührt, wie die Schultern, beeinflusst unserer Schädel und was auch immer noch berührt, wie die Schultern, , wodurch sie entsprechend gekrümmt wird. Zweitens hat glattes Haar tendenziell weniger Volumen als kurviges und strukturiertes Haar, aber das bedeutet nicht, dass es überhaupt keine hat. Wenn man sich den Scheitel der Haare anschaut, kann man sehen, wie das Haar mit dem Schädel über die Kurve steigt . Wenn Sie also Menschen zeichnen, denken Sie daran, die Größe des Schädels und wie das Haar ihm etwas Volumen verleihen sollte. Eine andere Sache, auf die man achten muss ist die Richtung, in der die Haare wachsen. Das Haar, das von der Oberseite des Kopfes wächst, geht technisch gerade nach oben, bevor sich über die Form des Kopfes krümmt und dann frei herunterhängt. Dieser Richtungssinn ist wichtig, um die Haare zu zeichnen und zu schattieren, damit es lebensecht aussieht. 5. Gerade Haarpinsel: Frustriert das Haar. Ich finde, dass du mit nur einem einzigen Pinsel auskommen kannst. Für mich ist das tendenziell mein Lieblings-Mischpinsel , den ich mit einer Form aus der Procreate Bibliothek gemacht habe. Ich habe es als Download im Ressourcenbereich hinzugefügt , damit Sie es selbst ausprobieren können. Andernfalls funktioniert eine Flach - oder Rundbürste mit aktivierter Druckempfindlichkeit einwandfrei. Ich sagte auch sowohl den Radiergummi als auch das Wischwerkzeug zu jedem Pinsel, mit dem ich male. 6. Straight Hair Übung I: Fangen wir mit einer Mischung an. Wählen Sie das Quadrat aus und füllen Sie es aus, bevor Sie die Ebene mit dem Alpha-Zeichen sperren. Normalerweise kann das Vermischen einfach gemacht werden, indem Sie eine dunklere Farbe auftragen und dann das Wischwerkzeug verwenden , um die Kanten auszufüllen und einen Farbverlauf zu erzeugen. Wenn Sie Haare zeichnen, möchten Sie jedoch keinen völlig gleichmäßigen Farbverlauf haben und schon gar keinen geraden horizontalen. Platziere stattdessen Farbstriche in den Haarbereich und lockere den Druck allmählich, um jeden Strich abzufedern. Verwenden Sie dann das Wischwerkzeug, um auf und ab zu gehen, immer noch in Richtung des Haares, um alle scharfen Linien auszublenden. Dadurch wird der dunkle Ton nach unten und der Nitrilton nach oben gezogen, wodurch ein lebendigerer Farbverlauf entsteht, der zum Beispiel für dunklere Wurzeln nützlich ist. Um es noch einmal zusammenzufassen, auf eine Grundfarbe aufgetragen, verwenden Sie lockere Striche, um den dunkleren Ton in der Richtung des Haares zu platzieren . Verwenden Sie das intelligente Tool, um die beiden Farben nach oben und unten zu verfolgen , um einen lebendigen Farbverlauf zu erzielen. 7. Straight Hair Übung II: Lassen Sie uns nun üben, glattes Haar zu schattieren. Beginne mit einem Holzquadrat in einer Grundfarbe wie zuvor. Wählen Sie einen dunkleren Ton und verwenden Sie eine helle Hand , um gefiederte Striche der Haarrichtung zu folgen , aber nicht zu glatt zu machen. Passen Sie die Größe Ihres Pinsels an, um größere oder kleinere Bereiche zu erstellen. Wählen Sie dann einen helleren Ton für Glanzlichter und arbeiten Sie diesen in derselben Federmalerei in die Bereiche zwischen den dunkleren Farben ein. Solltest du am Ende irgendwelche harten Linien haben? Sie können das Wischwerkzeug verwenden, um sie auszublenden. Übertreibe es einfach nicht, da wir nicht wollen, dass es am Ende zu glatt aussieht. Achten Sie auch darauf, den Grundton nicht vollständig zu verdecken. diese Weise werden wir glattes Haar im Wesentlichen schattieren. Und natürlich anhand unserer Referenz als Leitfaden. Lassen Sie uns zusammenfassen. Platziere eine Grundfarbe. Mit leichten Strichen allmählich an einem dunkleren Ton arbeiten und dabei der Haarrichtung folgen. Hellerer Ton in der Mitte, ohne die Basis vollständig zu bedecken. 8. Straight Hair Full Demo: Jetzt um einen vollen Kopf oder glattes Haar anzugehen. Hier werden mit unserer Referenzdomäne mit kleinen Farbpalette, die ich verwenden werde, aus dem Gesicht gezogen unserer Referenzdomäne . Dies wird als Basis für Sie verfügbar sein , um im Ressourcenbereich zu üben , um eine neue Ebene auf dem Gesicht zu erstellen, um die Dinge einfach zu halten. Und fangen Sie an, die Gesamtform der Haare locker zu skizzieren . Denken Sie an die Form des Schädels und wie das Haar mindestens ein wenig Volumen hinzufügen sollte. Wie bereits erwähnt. Ich verwende meinen Mischpinsel zum Skizzieren und sie haben nicht das Gefühl, ein anderes lockeres streunendes Haar zu verwenden , hat eine insgesamt einfache Form. Wenn Sie es also skizziert haben, erstellen Sie eine neue Ebene für die Farbe. Ich verwende das Auswahlwerkzeug mit einer Füllfunktion, um zum Basiston für die größten Bereiche zu gelangen, bevor ich hineinzoome die größten Bereiche zu gelangen, bevor ich hineinzoome und die Kanten manuell mit meinem Pinsel mache Ich fühle mich auf diese Weise am meisten kontrollierbar. Ich bewege die Handskizze nach oben, um die kleinsten Bereiche geradezu bringen. Wenn Sie Liniengrafik in Ihrer Kunst mögen, können Sie die Skizze früher verfeinern und im Vordergrund behalten. In diesem Fall führe ich die Skizze jedoch einmal der Eckpfeiler an. Diese Frisur ist einfach genug, um ohne sie zu navigieren. Nachdem wir die Skizze entfernt haben, setzen wir die Farbebene auf Alpha-Sperre, sodass wir uns keine Gedanken über das Malen außerhalb des Ausgangsbereichs machen müssen. Wir werden die Mischung aus Übung 1 verwenden , um die dunkleren Schattierungen der Wurzeln Farbe zu erhalten der Wurzeln Farbe und sie in Striche zu platzieren , die den Haaren folgen. In diesem Fall müssen wir der Kurve des Schädels folgen und der Kopf drapiert vom Teil und nach unten darüber. Verwenden Sie dann das Wischwerkzeug, um die beiden Farben zusammen zu bearbeiten. Aber behalten Sie so viel Werkzeug auf einer kleineren Größe, um das streifige Aussehen zu erhalten. Der Grund dafür ist, dass keine Haare auf den Köpfen genau in der gleichen Rate wachsen. Das Auswachsen wird also niemals eine vollständige Schocklinie sein, Norris glatter Farbverlauf, es sei denn, ein Friseur hat es geschafft. Also. Als Nächstes färben wir die Bereiche der Haare. Das ist insgesamt nicht das Basiswerkzeug. Die Referenz zum Teufel fängt das meiste Licht auf der Oberseite des Kopfes ein und macht es leichter. Und es scheint gebleicht worden zu sein und starb MO cool Ton am Ende. Um dies zu kommunizieren, wählen wir diese beiden Farben nacheinander aus und verwenden eine große Pinselgröße und ein wenig Druck um sie in den Bereichen zu bringen, in denen sie sein sollten. Bauch zeigt Ihnen Striche fotografieren die natürliche Richtung der Haare. Verwenden Sie dann das Smudge-Werkzeug, um diese Töne leicht einzublenden. Aber nochmal, nur ein bisschen. Jetzt ist es an der Zeit, den beiden Haarsträhnen, aus denen das Haar als Ganzes besteht, mehr Definition hinzuzufügen . Benutze die Technik aus einer zweiten Übung. Wähle den dunkelsten Ton und einen kleinen Pinsel und beginne von der Haarwurzel. Verwenden Sie leichte Striche in die Richtung, um verschiedene Haarsträhnen zu definieren. Verwenden Sie eine Referenz, um allgemein zu verstehen wohin die Linie gehen soll, aber bleiben Sie nicht zu sehr fest, um sie genau zu machen , da sie immer noch wie Haare aussehen wird, auch wenn sie nicht perfekt ist. Ziel dieser Demonstration ist es, etwas zu haben, das erkennbar glattes, glänzendes Haar ist, auf das Sie aufbauen können, um Ihren eigenen Stil zu finden. Wann immer Sie anfangen , sich Sorgen zu die Arbeit, die wir bereits in der Farbebene geleistet haben, zu vermasseln . Sie können einfach eine neue Ebene darüber erstellen und sie auf Clipping-Maske setzen, um darauf aufzubauen. Auf diese Weise können Sie später in die Kolonie zurückkehren , arbeiten aber jetzt in einer neuen Schicht, die auch nur die ursprüngliche Form beeinflusst, die wir für das Haar erstellt haben. Ich habe die nächste Ebene erstellt, um die erste Runde dunkler Skripte herunterzubekommen . Sie können jedoch so viele Ebenen erstellen, wie Sie möchten, was Teil der Vorteile digitaler Kunst ist. Sowohl in den Mitteltönen als auch im Highlight-Ton auf die gleiche streife Art und Weise unser Bild verweist, um zu wissen, wohin es gehen soll. Eine der Möglichkeiten, die Haare richtig aussehen zu lassen? Ich finde, dass ich niemals eine feste Fläche haben muss, nur eine Farbe, aber sie immer durch Streifen in anderen Formen aufbrechen lassen. Selbst im am meisten hervorgehobenen Bereich möchten wir, dass die dunkleren Farben von unten durchschauen. Um etwas mehr von dem dunkleren Farbton in den nicht hervorgehobenen Bereichen hinzuzufügen. Ich bin zurück zur ersten Farbebene gegangen und putzte sie dort hinein. Dann kehrte ich zur obersten Ebene zurück und zoomte hinein, um mit einem kleineren Pinsel noch kleinere Stränge von Glanzlichtern zu machen . Sie können dafür natürlich eine neue Ebene erstellen. Ich halte es getrennt, wenn du willst. Der kleinste Bereich gibt dem Haar mehr Definition und verhindert, dass es zu verschwommen aussieht und es ausmischt. Schauen Sie sich auch Ihre Referenz genau an , um zu sehen, ob der dunkelste Bereich der Haare für den Fall, dass die Wurzeln eine gewisse Abwechslung haben, und fügen Sie diese hinzu. Dies verhindert, dass selbst die dunkelsten Bereiche flach aussehen. Als letzten Schliff werden wir einige einzelne Haare hinzufügen, eine neue Ebene erstellen, aber sie nicht zu einer Clipping-Maske machen , da wir die Haarschule haben wollen und über die ursprüngliche Form hinaus. Nehmen Sie den Stil Ihres Pinsels auf ein paar Pixel und fügen Sie einzelne Haare hinzu , die entsprechende Farbe zu dem Bereich, in dem Sie sie hinzufügen, um ihre Wurzeln zu kaufen, es wird dunkel sein, aber in den Links werden sie heller. Wir wollen nicht jedes einzelne Haar des Kopfes veranschaulichen , da die Kamera noch unsere Augen scharf genug sehen können, um sie tatsächlich zu sehen, wenn sie nicht extrem nah sind. Wenn Sie viele streunende Haare machen, werden die Haare auch ein wenig chaotisch aussehen. Fügen Sie also so viele oder so wenige hinzu, wie Sie möchten. Ich habe nicht so viele gemacht wie eine Referenz, aber gerade genug, bis es sich gut als Haare für mich registriert hat . Stellen Sie sicher, dass einige die verschiedenen Stärken der Schattierung überschreiten die verschiedenen Stärken der , da sie dadurch gut hervorstechen. Single Harris lässt auch die Innenseite der Hand realer aussehen. Ab diesem Punkt können Sie eine Add so viele Details definieren, wie Sie möchten, um Ihnen ein wünschenswertes Aussehen zu erreichen. Ich werde hier die Zeile beenden, um es für Anfänger zugänglich zu halten. Darauf kannst du nach Herzenslust aufbauen. 9. Gerade Hair: Lasst uns zusammenfassend sein. Zeichnen glattes Haar. Skizzieren Sie die Grundform und lassen Sie Platz für den darunter liegenden Schädel. Füllen Sie die Form mit der Grundfarbe aus. Legen Sie die Dunkelheit ist von den Wurzeln in Richtung der Haare gefärbt . Und Mischung war viel Werkzeug, das die Haare hoch und runter ging. Färben Sie die hervorgehobenen Bereiche mit einem großen Pinsel und biegen Sie sie leicht mit dem Wischwerkzeug. Verwenden Sie ein HDAC-Histon, um verschiedene Haarabschnitte mit leichter Struktur in Richtung des Haares leicht zu definieren Haarabschnitte mit leichter Struktur . Verwenden Sie den hellsten Ton, um Definitionsstriche von Highlights hinzuzufügen , um die Definition zu handeln. Einzelne Haare in den entsprechenden Ecken um das Haar herum. 10. Wavy Hair Einführung: Im Gegensatz zu Schweißhaaren, lockigem und welligem Haar, Hestia , individuelle Formen, je nach Genetik der Person, von der Form ihres Lockenstabs. Es sorgt für eine komplexere Frisur zum Zeichnen, denn selbst wenn das Haar zusammen genannt wird, fängt hübsches Haar das Licht deutlicher an und jede Locke sticht oft hervor. Im Vergleich zu glattem Haar haben wir mehr Volumen von der Seite des Gesichts und nach unten, aber nicht unbedingt viel mehr oben am Kopf. Die Form des Kopfes, kombiniert mit der Schwerkraft, würde bestimmen, wie die Locken über den Kopf drapiert sind, bis sie in ihrer bevorzugten Form frei hängen können . Genau wie beim Zeichnen von glattem Haar ist die Richtung der Haare wichtig, das Haar in die richtige Richtung zu ziehen das Haar in die richtige Richtung und sie natürlich aussehen auszuführen, jedes Mädchen hat seine eigene Spulenform das kann mit den Risiken verschmelzen und zu viel visuellem Interesse führen. 11. Wellenförmige Haarpinsel: Zum Zeichnen von welligem Haar finde ich, dass wir für Erwachsene keine Pinsel mehr brauchten als zum Zeichnen von glattem Haar. Vaterunterricht, ich werde wieder meinen Lieblings-Mischpinsel verwenden , Sie in den Ressourcen finden. Als kleines Bonusende werde ich Ihre Aufmerksamkeit jedoch auf den Pinsel lenken, der Flammen unter den Tab-Elementen genannt wird . Wie der Name schon sagt, habe ich im einfachen rauchigen Flammen-ähnlichen Strich viel in meinen persönlichen Kunstwerken verwendet viel in meinen persönlichen Kunstwerken fließende Momente Haare zu machen, obwohl wir diesen Pinsel heute verwenden werden, sagte ich Ich würde es Ihnen zeigen, um zu veranschaulichen, wie Haare je nach gewünschtem Kunststil und Technik unterschiedlich gezeichnet werden können je nach gewünschtem Kunststil und Technik unterschiedlich . Aber für den heutigen Unterricht verwende ich den Basis-Mischpinsel. 12. Wave Hair Übung I: Lass uns auf deinen vorherigen Übungen aufbauen. Beginne mit dem Holzquadrat und verwende den dunkelsten Ton, um einige kurvige Linien darauf zu zeichnen. Wählen Sie dann die Glanzfarbe und platzieren Sie sie mit hellen Strichen auf den Spitzen oder am unteren Rand der Kurven in Richtung der Kurve. Verwenden Sie viele leichte Striche. Als nächstes ein Mittelton und platzieren Sie diesen auf der Seite des Glanzlichts, wobei Sie immer noch der Richtung der Welle folgen. Dort wird zu dunkel als Co bezeichnet, das den Linien am nächsten ist, um die einzelnen Wellen voneinander zu trennen. Schließlich können Sie das Wischwerkzeug verwenden, um alles vorsichtig zu überziehen , um raue Linien zu glätten , aber übertreiben Sie es mit diesem Modul nicht. Wir werden den Sinn für Definition verlieren. Um es noch einmal zusammenzufassen, beginnen Sie mit einem Quadrat und einer Grundfarbe und verwenden Sie eine dunkle Farbe, um wellenförmige Linien zu zeichnen. Ein heller Ton auf die Spitzen der Wellen würde zu Strichen in Richtung der Welle führen. Verwenden Sie Metall- und dunklere Töne dazwischen, um die Definition von Abfall zu erhalten. Alles leicht verwischen, um es zu vermischen. 13. Wave Hair Übung II: Lassen Sie uns unsere Wellen noch genauer definieren. Arbeiten Sie direkt auf der vorherigen Übung verwenden Sie eine kleinere und eigenartige Pinselgröße. Gehen Sie nun erneut über den Bereich der Farbe. Beginnen Sie mit leichten Strichen und folgen Sie der Richtung des Haares, der Welle. Das Ziel hier ist es, Definition und ein Gefühl für Struktur hinzuzufügen . Einzelne Striche werden beim Übergang von einer Farbe zur anderen sichtbar . Gehen Sie auf die gleiche Weise durch die anderen Töne, entweder einer nach dem anderen. Ich wechsle zwischen den Tönen, während ich mich auf einen Bereich konzentriere. feststeckst, behalte den dunkelsten Ton, den du beim Anblick der Welle finden kannst, um ein Gefühl für die Form zu bekommen. Am Ende haben wir einen Farbverlauf mit sichtbaren Strichen, der das Gefühl hat , als würde sich eine Welle in kleinere Stränge aufteilen. Wir können also an der vorherigen Übung arbeiten. Verwenden Sie eine kleinere Pinselgröße und die sichtbaren Striche folgen der Richtung der Welle. Sie malen die Farben entsprechend der Basis. Behalten Sie die dunkelsten Bereiche zur Definition bei. 14. Wavy Hair Full Demo: Lasst uns nun einen ganzen Kopf zeichnen, in dem wir lockiges Haar schneiden. Auch hier beginne ich mit einer Gesichtsskizzierung und einer kleinen Palette in jeder Zellebene. Machen Sie ein neues Layout des Gesichts und skizzieren Sie die grundlegendste Form des Haares. Sie sich an dieser Stelle keine Sorgen um einzelne Kills, nur um einfache Formen. So können wir sehen, dass die Haare im Verhältnis zum Gesicht sind. Sobald Sie mit den Proportionen zufrieden sind, gehen Sie hinein und definieren Sie die Mädchen in Abschnitten. Ich fing an der einfachsten Seite an und definierte, wie die Locken vom Gesicht wegrufen , bevor sie sich in Silbertötungen trennten. Sei ein bisschen verwirrend, um so viele Stränge im Auge zu behalten. Aber du kannst, wenn ich gebraucht würde und einfach die ovalen Formen zeichnen. Ich finde es am einfachsten, mich entweder auf einen kleinen Abschnitt nach unten zu konzentrieren oder einem einzelnen Strang von Federn ganz nach unten zu folgen . Verirren Sie sich also nicht in allen Details. Sie können immer zurückgehen und einen Bereich korrigieren wenn Sie das Gefühl haben, dass er am Ende nicht zum Rest passt . Treten Sie sich nicht über , wenn Sie nicht dem Hinweis auf t folgen Sie nicht dem Richtung in die Mädels, die du zeichnest. Es wird wie Haare aussehen. Wenn Sie mit der Haarskizze zufrieden sind, erstellen Sie eine neue Ebene darunter , um unsere Grundfarbe festzulegen. Ich habe angehalten, indem ich die größten Bereiche und das Abfallen der Farbe auswählte, bevor ich manuell mit meinem Pinsel an den Rändern entlang ging . Da ich meine Skizze brauche, um meine Schattierung zu leiten, gehe ich zur Haarskizze und Alpha Lock sie. Es kann die Farbe zu stark oder das Farbschema ändern. Ich gehe dann um die Ränder und lösche alles, was unordentlich ist oder herausstechen kann. So kann ich die Skizze sauber mit einer chronischen Basis verschmelzen. Sie können die Skizze jedoch getrennt halten, wenn Sie möchten. Was sind die beiden Schichten waren Merch, ich bin immer noch zum Halogenid gegangen , also Tuning einer Linie. Eine einfache Möglichkeit, es natürlicher aussehen zu lassen, besteht darin den Haaransatz mit dem Wischwerkzeug nach oben zu ziehen und auszublenden. Lassen Sie uns nun die Ebene mit Alpha sperren und fahren mit der Schattierung fort. Genau wie in der ersten Übung wählen Sie eine hellere Farbe als die Basis und beginnen, in die Bereiche zu arbeiten, die angehoben werden und das meiste Licht einfangen. Foto die Referenz, um zu sehen, wohin es geht, aber halten Sie es zu diesem Zeitpunkt rau und locker. Nur ich habe die Übungen nicht immer deine Schlaganfälle dazu veranlasst, der Richtung der Haare zu folgen. Als nächstes wähle die Farbe einen Schritt dunkler als die Basis und platziere diese in die Bereiche wenig Licht auf einer Seite des Teils unter den Mädchen bekommen . Dies wird dazu beitragen, uns in die dunkelste Farbe zu überführen , die auf der gegenüberliegenden Seite der Lichtquelle in die dunkelsten Teile übergeht in die dunkelsten Teile . Zeit für weitere Highlights, wählen Sie die hellste Farbe. Und platziere es sparsam an den am meisten hervorgehobenen Bereichen , um es zu lesen und zum Platzen zu bringen. Dann ist es an der Zeit, sich mit dem Smudge Tool zu mischen. Gut, leicht, vorsichtig zu sein, nicht zu sehen, wie die Farben andere konkurrierten, mildern Sie einfach den Übergang zwischen ihnen. Und das schließt die Basis ab. Erstellen Sie eine neue Ebene auf der Basis und machen Sie sie zu einer Clipping-Maske. Dies stellt sicher, dass wir nicht außerhalb der anfänglichen Farbschicht malen. Hier definieren wir die Stränge. Genau wie in der zweiten Übung. Wählen Sie einen Bereich zum Vergrößern und verwenden Sie eine kleinere Pinselgröße, um Striche in den verschiedenen Farben entsprechend der Referenz zu malen . Ich habe mit einem der einfachsten Abschnitte angefangen, Schaltung erleichtert mir den Weg hinein. Sie können nach Belieben von hell nach dunkel oder dunkel zu hell und Ihren eigenen Rhythmus finden. Genau wie beim Malen von glattem Haar wollten wir vermitteln, wie sich das Haar zu verschiedenen Strähnen trennt und sammelt dem Weg zu verschiedenen Strähnen trennt und sammelt und wie seltsam von unten hindurchschauen. Auch hier müssen Sie den Verweis auf nicht strikt befolgen . Benutze es einfach, um ein Gefühl für die Reaktion zu bekommen und welchen Gelehrten du benutzen solltest. Ich finde, dass meine losen Striche irgendwie zufällig sind, aber in die richtige Richtung gibt es ihnen ein fließendes Aussehen. Als ich versuchte, jeder Zeile der Referenz zu folgen und am Ende ein sehr steif aussehendes Ergebnis zu erzielen. In einigen Abschnitten können wir den Code einiger der Locken sehen . Und hier ist es wichtig, Ihre Leitungen nach diesen Spulen zu bezahlen . Immer wenn ich mich von Haarabschnitten überwältigt fühle, teile ich es in noch kleinere Abschnitte damit ich mich auf einen Einzelstrang oder eine Locke konzentrieren kann. Auf diese Weise kann ich mich durch ein Stück nach dem anderen arbeiten , ohne mich zu verirren. Wenn du dich am Ende verirrst, eine Locke wie eine andere zu schattieren , schwitze sie nicht. Insgesamt sieht es gut aus, genauso. Wenn man sich das Gesamtbild anschaut. Ich bewege meine Farbpalette mit mir für die verschiedenen Abschnitte. Also musste ich nicht hinein- und verkleinern, um ein Bild zu machen. Deshalb habe ich gerne eine separate Ebene mit meinen Farben drin. Malen in den dunkelsten Farben ist jedoch ein wenig einschüchternd , weil es auffällt. Aber es ist eigentlich eine gute Sache. Eine gute Wertepalette zu haben, was bedeutet, wie hell und dunkel Dinge sind, hilft wirklich, eine Zeichnung zu formen und Dimension zu verleihen. Wenn wir diese dunklen Linien reinkriegen, zeigen wir wirklich Tiefe in den Mädels. Studieren Sie den Verweis, um zu sehen , wann es als Migration bezeichnet werden könnte. Selbst in den dunkelsten Bereichen, da es dazu beiträgt, visuelles Interesse zu wecken. Sobald wir uns den ganzen Weg um diese Ebene herum gearbeitet haben, werden wir auf die endgültigen Details eingehen. Gehe zur Basisfarbebene und hol den Radiergummi raus. Meiner ist auf den gleichen Mischpinsel eingestellt, wie ich fühle. Es macht alles zusammenhängender. Gehen Sie nun um die Enden der beiden Stränge und löschen Sie sie in leichter Struktur, wo immer sie zu klobig aussehen oder tatsächlich Ihr Brokkoli sind. Einige Pillen haben kleine Öffnungen, in denen wir löschen können, um den Hintergrund durchschauen zu lassen. Dies sorgt für mehr Fläche in leichter Optik. Endlich ist es Zeit für einzelne Haare. Erstellen Sie oben eine neue Ebene , die keine Clipping-Maske ist, und senken Sie Ihre Pinselgröße auf ein paar Pixel. Vielmehr streichelt Harrison Fluid nach dem Haarfluss. Aber manchmal geht es ein wenig los, um es lebendiger aussehen zu lassen. Wählen Sie Ihre Farben aus der Palette oder direkt aus den Haaren selbst. Mache so viele oder so wenige Haare, die sie wollte. Und dann ist das gewellte Haar fertig. 15. Wellenförmiges Haarverlängerung: Lasst uns zusammenfassen. Zeichnen von lockigem oder welligem Haar. Skizzieren Sie die Grundform des Haares, bevor Sie jede Locke definieren. Die Form der Haare mit Grundfarbe. Leichte Striche, um Farben in Richtung des Haares zu platzieren . Verwenden Sie einen kleineren Pinsel, um alle Farben erneut zu durchgehen. Löschen Sie bei der Definition alle Enden, die zu klobig aussehen. Fügen Sie einzelne Haare zum Detail hinzu. 16. Texturiertes Haar Einführung: Für mich ist strukturiertes Haar bei weitem der komplizierteste Stil. Genau wie gewelltes Haar. Die Formen, ich bin viel aufwendiger als glattes Haar. Und darüber hinaus fügt die Textur dem Auge eine weitere Interessenebene hinzu. Die Form des strukturierten Haares, wenn sie verlieren wird, kann aufgrund des natürlichen Volumens im Vergleich zu glattem Haar massiv unterschiedlich sein. Glattes und gewelltes Haar hängt. Strukturiertes Haar kann sich selbst halten und auf fast schwerkraft-definierte Weise vom Kopf abragen, was wirklich cool ist. Neben der ovalen Form können wir auch Strähnen und Stangen einzeln sehen, die beide mehr zum Mitteldetail und der Textur beitragen. Die Form der Kristalle kann sowohl sehr einheitlich als auch organischer sein. Studieren Sie also Ihre Referenz, um zu sehen, wie das Verhalten tötet. Wieder einmal müssen wir auf die Richtung des Wachstums achten . Um die Locken richtig zu veranschaulichen, muss es ein gewisses Gefühl von Ordnung und Richtung geben, wenn eine Frisur diese Schwarz zeichnet, denn sonst werden die Haare sinnlos aussehen und ein ein bisschen chaotisch. Um die Richtung jedes Haarsträhns oder Haarabschnitts zu beachten . 17. Strukturierte Haarpinsel: Für Texturierte, die neben meinem vertrauenswürdigen Blending-Pinsel zwei verschiedene, aber sehr einfache Procreate-Pinsel verwenden Blending-Pinsel zwei verschiedene, aber sehr einfache Procreate-Pinsel werden. Erstens verwenden wir einen Texturpinsel namens Grunge. Unter dem Wasserhahn Texturen gefunden. Es hat eine robuste quadratische Form und kann auf den ersten Blick sehr scharf abdecken. Aber wenn es in kreisförmigen Bewegungen und mit unterschiedlichem Druck verwendet wird , ergibt es eine fast flauschige Textur, die unserem Bedürfnis nach Stil entspricht. Zweitens verwenden wir eine der Haarbürsten namens feines Haar, das Haarbürsten namens feines Haar, online in Nachbesserungen zu finden ist. Die Form ist eine Reihe von Punkten, die uns in den USA ein kleines Bündel einzelner Haare geben. Ich wähle den feinen Pinsel. Dies sind die beiden anderen und procreate als ein Feld, das dem Aussehen von Enge entspricht und Textur am besten tötet. Schließlich ist mein grundlegender Mischpinsel nur dazu die grundlegenden Formen und um das Gesicht herum zu erhalten, könnte aber leicht durch den Symbol-Rundpinsel ersetzt werden . 18. Übung I: Für diese Frisur werden wir uns nicht auf das Wischwerkzeug verlassen. Erstellen Sie stattdessen unsere gemischte Schattierung mit der Textur des Grunge-Pinsels in kreisförmigen Bewegungen und unterschiedlichem Druck. Legen Sie ein flaches mittleres oder dunkles BCE ab, um dann eine hellere Farbe und Gouache zu wählen. Und er wachte oben auf und machte weiche kreisförmige Formen und begann mit sehr wenig Druck. Bauen Sie dann die Deckkraft auf, indem Sie langsam mehr Druck hinzufügen, aber in den gleichen kreisförmigen Strichen. Gehen Sie dann zu einer anderen Farbe und machen Sie dasselbe. Die Ergebnisse sollten eine etwas weiche Mischung sein, aber dennoch ein Gefühl von Textur aufweisen. Legen Sie zur Zusammenfassung eine flache Grundfarbe fest, wählen Sie eine hellere Farbe und arbeiten Sie sie mit dem Grunge-Pinsel ein. Sie kreisförmige Bewegungen, um sich zu mischen und von leichtem zu starkem Druck zu wechseln. Wiederhole fremde Bedeutungsformen. 19. Übung II: Jetzt benutzen wir die feine Haarbürste. Übe es, wirbelige Locken zu machen, die nicht zu einheitlich sind, aber immer noch ein Gefühl für Form haben. Sobald die ursprüngliche Form unten ist, gehen Sie erneut über die Kurven, die kleinsten Striche optional mit einer kleineren Pinselgröße hervorgehoben werden sollen . Dann wählen Sie einen helleren Ton und betonen Sie die Oberseiten der Kurven waren mehr Striche. Die zusätzlichen Striche fügen dem Strang sowohl Farbe als auch Dichte hinzu. Versuchen Sie nun, eine kleinere Locke mit einer kleineren Pinselgröße auf die gleiche Weise wie zuvor zu machen. Anstatt dem eine Leiterfarbe hinzuzufügen, wählen Sie den Kurven einen dunkleren Ton und bearbeiten Sie ihn nach unten. Dies führt im Wesentlichen zu den gleichen Ergebnissen wie zuvor, da Docker uns erwischt hat, zurückziehen und Leiterfarben hervorstehen. Schließlich versuchte ich, eine allgemeine Haarstruktur zu erzeugen , indem sie lockere, wirbelnde Formen machte , wobei die Wimpernpinselgröße alle in die gleiche Richtung ging, aber nicht einheitlich war. Mach dir keine Sorgen, dass es nicht undurchsichtig ist. Holen Sie sich einfach eine schöne Textur herunter bevor Sie eine hellere Farbe hinzufügen und die erste überlappen, um einen Farbverlauf zu erstellen. Um es zusammenzufassen. Verwenden Sie die feine Haarbürste, um Locken auf Uniform zu machen. Verwende einen helleren Ton, um in jedem Mädchen kleine Striche hinzuzufügen . Wiederholen Sie dies stattdessen, aber in einem dunkleren Ton am unteren Rand der Kurve. Normalerweise peitschen Sie präzise, um lockere lockige Textur zu machen , die zwei Farben überlappt. 20. Strukturiertes Haar Vollständiges Demo: Zeichnen wir einen ganzen Kopf strukturiertes Haar. Das Gesicht und Stammbäume. Wir skizzieren die sehr grundlegende Form der Haare. Alles was wir brauchen, um Form und Proportionen im Vergleich zum Gesicht zu überleben . Aber mach dir keine Sorgen darüber, etwas detailliertes zu machen. Sobald die Grundform unten ist, erstellen Sie eine neue Ebene unter dem Bild und füllen Sie sie mit einer Grundfarbe. Auswahl und Farbe lässt die größten Bereiche fallen, aber um das Gesicht herum, wo wir etwas mehr Präzision benötigen. Ich benutze meinen einfachen Blending-Pinsel. Jetzt für die Außenkanten. Holen Sie den Crunch-Pinsel auf die Texturen heraus und füllen Sie mit leichtem Druck den Rest der Grundform aus. Verwenden Sie abgerundete Bewegungen und unterschiedlichen Druck, um die Kanten auszublenden, aber machen Sie es nicht einmal rundum. Wir möchten, dass einzelne Stränge auffallen und Interesse an der Form wecken. Löschen Sie die Skizze, sobald Sie damit fertig sind , und stellen Sie die Haarebene auf Alpha-Sperre ein. Verwenden Sie nun die dunkelste Farbe und den Quenchpinsel in einer großen Einstellung, legen Sie den Schatten um die Seiten des Gesichts und den unteren Teil der Haare. Benutze leichte kreisförmige Bewegungen wie bei der ersten Übung. Verwenden Sie als nächstes den helleren Mittelton , um die Oberseite des Haares zu variieren die Strategie entsprechend der Referenz in die richtige Richtung zu halten . Auch hier müssen wir der Referenz nicht bis zu jedem Detail folgen , sondern nur um uns zu helfen. Gehe zurück zum dunkelsten Ton und senke die Größe des Pinsels. Sie können dabei helfen, die leichteren Teile zu definieren indem Sie Schatten daneben legen. nun für einige Highlights Verwenden Sie nun für einige Highlights einen helleren Ton und gehen Sie einige der Abschnitte durch, um den Haaren mehr Leben zu verleihen. Verwenden Sie sehr ungenau sein, um es weniger einheitlich aussehen zu lassen. Für einen vereinfachten Stil können Sie es so lassen, da wir ein schönes Gefühl für Textur haben. Zeit, eine neue Ebene für mehr Details zu erstellen, um Haarpinsel in einer kleinen Größe zu finden, um einzelne Federkiele in einem Ton zu definieren einzelne Federkiele in einem Ton , der sich von der Basis abhebt. Verwenden Sie einen noch helleren Ton, um die Oberteile der Locke mit vielen kleinen Strukturen hervorzuheben . Genau wie in der zweiten Übung. Für Bereiche, in denen wir viele einzelne Haare sehen können, sammeln sie sich nicht zu Strähnen. Verwenden Sie eine größere Pinselgröße und machen Sie wirbelnde aktuelle Emotionen mit leichtem Druck, um diesen Bereich abzudecken. Wechseln Sie zwischen ein paar Farben, um eine lebendige Mischung zu machen. Sie haben sich auch darauf konzentriert, dass die Locken den Rand der Haare passieren , die wir zuvor gemalt haben, um die Form noch mehr zu definieren. Gold mit einem Loch hier auf diese Weise und fügt so viele Details hinzu, wie Sie möchten. Aber achten Sie darauf, nicht über Bord zu gehen , da es etwas chaotisch aussehen kann. Die Referenz, wir können nur Details auf der Ober- und Vorderseite des Haares sehen. Sollen wir uns auch daran behalten. Obwohl wir nicht wollen, dass die Mädchen zu einheitlich sind, ist die Richtung der Locken entscheidend für ein natürliches Aussehen. Es ist immer darauf zu achten , dass Sie sie entsprechend der Referenz in eine glaubwürdige Richtung zeichnen . Für einige abschließende Anpassungen Sie zur Basishaarschicht zurück und korrigieren alle Farben, um mit einem Fluch mit einem Artikel zu arbeiten. Dies ist nur dann der Fall, wenn Sie es für notwendig halten. Das ist diese Frisur fertig. 21. Texturiertes Hair: Lasst uns rekapitulieren. Zeichnen von strukturiertem Haar. Skizzieren Sie die sehr grundlegende Form der Haare. Füllen Sie die Grundfarbe aus. Sie sollten Texturpinsel für die Kanten. Dunklere und hellere Töne mit kreisförmigen Bewegungen und Lie-Druck. Verwenden Sie eine feine Haarbürste, um zusätzliche Locken hinzuzufügen. Passen Sie die Basisebene bei Bedarf an. 22. Letzte Gedanken: Wir haben alle drei Frisuren durchgemacht. Du bist dran. Das Klassenprojekt für heute besteht darin, die sechs verschiedenen Übungen abzuschließen und eine oder alle Frisuren auszuprobieren. meinen Gesichtsskizzen und Farbpaletten im Ressourcenbereich zusammen mit den Referenzen und meinem Mischpinsel glauben Farbpaletten im Ressourcenbereich , sollten Sie sie verwenden? Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Solltest du mehr sehen wollen? Ich habe andere Procreate Kurse, die Ihnen auf meiner Seite gefallen könnten. Wenn Sie mehr von meiner persönlichen Anzeige sehen möchten, finden Sie mich auf Instagram bei saline dotty dot art. Ich werfe einen Blick auf meinen Etsy-Shop. Viel Spaß beim Erstellen und Tschüss vorerst.