Realistische Portraits in Procreate - Wie man ein Grayscale erstellt

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Leanne und willkommen zu meiner ersten Skillshare Klasse. Ich bin der digitale Fantasykünstler mit Sitz in Dänemark. Und heute bin ich hier, um zu teilen, wie man ein realistisches Graustufenporträt in Fortbildung malt. In dieser Klasse werden wir den Prozess von Anfang bis Ende durchlaufen. Im Humanismus, grundlegende Anatomie, verwenden Sie eine Referenz Anish mit Intro, um sich selbst zu procreate. Also schnappen Sie sich Ihr iPad, Datei, Fortbildung, und lasst uns loslegen. 2. Wie du Procreate verwendest: Also haben wir eine neue Datei in Procreate gemacht ist hat die Abmessungen eines A3 Stück Papier. Und es ist ein CMYK-Farbprofil. Von rechts nach links. Hier oben in der Ecke haben wir eine Farbe, die ich lieber auf dem Platz habe. Sie können auch auf der Festplatte gehen und Sie haben Farbprofile, sowohl Setup für Sie und Sie können Ihre eigenen machen, wenn Sie wollen. Wenn Sie nur ein Shape ausfüllen möchten, können Sie einfach die Farbe so ziehen und einfach auf zwei Finger tippen, um es rückgängig zu machen. Daneben befindet sich die Registerkarte „Layer“. Wenn Sie mit der Verwendung von Schichten in der digitalen Kunst nicht vertraut sind, funktionieren sie im Wesentlichen als klarer Film übereinander. Was auch immer Sie in einer Schicht malen, ist nur in dieser Ebene. Sie können eine Ebene löschen, indem Sie sie streichen, heben Sie sie frei. L1 kann nur gelöscht werden, aber wenn Sie mehrere Layer haben, können Sie diese löschen. Wenn Sie die Ebene drücken, haben Sie verschiedene Optionen zum Umbenennen, Auswählen, Bewältigen, Füllen, Löschen. Und Sie gehen auch Alpha-Sperre, was bedeutet, dass Sie nur innerhalb der Pixel zeichnen können, die Sie gesperrt haben, die wir Layer verwenden werden. Oder Ebenen werden so eingestellt, dass sie sich überlappen können, aber sie interagieren nicht mit den darunter liegenden Ebenen. Als nächstes werden wir unser Radiergummi oder Schmierwerkzeug und unseren Pinsel haben. Ich neige dazu, alle drei von diesen auf 0 gesetzt zu haben. Und in den Pinseln, Procreate kommt mit vielen tollen Pinseln zum Skizzieren, Freidrucken, Zeichnen, Malen, viele verschiedene Texturen, die Sie betrachten und sehen können, was Ihre Phantasie kitzelt. Ich neige dazu, mit einer Bürste zu bleiben, die ich selbst gemacht habe. Und wenn Sie einen Pinsel machen möchten, Sie Symbol, drücken Sie das Plus hier. Und Sie können einrichten, wie Sie möchten. Für den, den ich verwende, bin ich bereit, Bearbeiten zu formen, importieren und habe aus Procreate eigene Bibliothek verwendet. Und die Form ist hier. Schlamassel. Da ich meinen eigenen Pinsel verwenden werde, zeige ich Ihnen die Einstellungen, die ich dafür gemacht habe. Und wenn Sie einen vorhandenen Pinsel bearbeiten möchten, um einfach zu addieren. Also werde ich einfach schnell durchgehen. So können Sie pausieren und replizieren, wenn Sie möchten. Du gehst. So können Sie diesen Pinsel machen, wenn Sie wollen. Ich habe es sicherlich genossen. Es hat nur eine Art Mischung der Kanten , so dass es fügt sich schön für ein malerisches Aussehen, die ich genieße. Es hat auch Druckempfindlichkeit, so dass es wie leichter geht, wenn Sie nicht so hart drücken. Ist das das Schmierwerkzeug zu sagen? Und es wird geliefert ist reichlich kann Dinge verschmieren, wie wenn Sie Graphitstift und etwas Papier verwenden würden und Sie können es mit der Hand verschmieren. Und ich ziehe es vor, den Radiergummi auf den gleichen Pinsel zu setzen, nur weil ich denke, es passt ein wenig, wenn Sie etwas löschen müssen. Damit wir das nehmen können. Und wir gehen zuerst hier weg. Hier drüben haben Sie die Größe Ihres Pinsels oder das Werkzeug, das Sie verwenden. Wenn Sie eine Farbe auswählen und auswählen möchten. Sie können auch hier gehen. Wir haben ausgewählt, oder Sie können einfach nach unten drücken und halten Ihren Finger und auch wählt und unteren Teil hier, Sie haben die Deckkraft und Sie haben rückgängig gemacht und wiederholen Sie hier unten. Aber wie bereits erwähnt, möchten Sie etwas rückgängig machen, Sie können einfach mit zwei Finger tippen. Also oben in dieser Ecke haben wir ein paar verschiedene Dinge. Wir haben den Pfeil, der Select ist, und es wählt nur in der Ebene, die Sie sind, wir haben nur die Form, die diese Pixel in allen Ebenen davon eingreifen, ist, was ausgewählt ist. Hier unten können Sie wählen, ob Sie Freeform Uniform Verzerren Umlaufbahn. Wenn du alarmieren würdest, wird er kleiner, du kannst es drehen, drehen. Wer sozusagen nebenan ist. Sie haben ein kleines Marker-Tool, damit Sie hören können, vergessen, was Sie auswählen möchten, oder Sie könnten auch kopieren und einfügen. Auch sehr nützliche Funktion. Daneben haben wir unsere Anpassungen. Es gibt eine Menge verschiedener Dinge hier. Sie können spielen und mit dem Skizzieren Prozess oder sogar fertige Stücke verflüssigt kann nützlich sein, entweder etwas vergrößern oder bewegen Sie es herum, oder Sie können etwas verwischen, oder Sie können die Farben ändern. Und schließlich hast du einen kleinen Schraubenschlüssel. Und hier haben Sie nur Ihre grundlegenden Aktionen. Wenn Sie eine Datei oder ein Foto hier einfügen möchten, können Sie kopieren, wann immer sie gegangen sind und Sie können es in eine neue Ebene einfügen. Sie können auch die gesamte Leinwand bedecken, was auch eine sehr nützliche Funktion ist. Und im Abschnitt Canvas hier können Sie die Größe ändern und verschiedene Dinge tun, wenn Sie möchten. Aber was für uns in diesem eine wichtig ist, ist Referenz. Wir haben hier die Möglichkeit, Referenz zu aktivieren. Standardmäßig. Es geht, um Ihnen zu zeigen, was Sie sind, in der Tat arbeiten Sie jetzt besitzen Canvas, aber Sie können ein Bild importieren und es direkt hier sitzen lassen, was viele Leute verwenden. Das ist eine Möglichkeit, Referenz zu machen. Ich werde Ihnen in einem Augenblick meine bevorzugte Referenz zeigen. Aber jetzt wissen Sie, dass dies hier ist und es ist nicht dieser Radius für eine ausgezeichnete, wir haben nur unseren Anteil, die ist, wo Sie entweder auf Ihrem iPad speichern oder Sie können es an iCloud senden. Der Video-Tab gibt an, ob Sie die Zeitraffer-Aufnahme auf Ihrem iPad aktiviert haben oder nicht. Ich habe, was ich denke, ist sehr nützlich. Als nächstes haben Sie Ihre Präferenzen. So habe ich das hier rüber bekommen. Und das ist nur so, dass Sie einfach fühlen können. Wie ich bereits erwähnt habe, neige ich nicht dazu, die Referenzfunktion in Procreate zu verwenden einfach weil es manchmal ein wenig von meiner Leinwand einnimmt, was ich nicht schätze. Also verwende ich Eingeweide, wenn es stattdessen im Wesentlichen Moodboards ist. So kann ich mehr als eine Referenz auf dem gleichen kleinen Moodboard haben. Und ich kann es einfach anpassen, um an der Seite zu sitzen. Und auf diese Weise kann ich verkleinern und meine Krawatte Canvas sehen, weshalb ich es so mache. Aber das ist eine Frage der persönlichen Vorliebe. Probieren Sie es aus und sehen Sie, was für Sie funktioniert hat. 3. Warum die Referenz verwenden?: Also hier habe ich den Profi importiert, den wir heute benutzen werden. Dieses Foto ist fest Seite pixabay.com, die Bilder für den privaten und kommerziellen Gebrauch bietet. Je nachdem, in welchem Ausmaß Sie auf Ihrer Referenz liegen, ist es wichtig zu wissen, wo Sie es erhalten haben und dass Sie die Erlaubnis haben, es zu verwenden, wie Sie möchten. Jetzt werden wir ein wenig über die Wichtigkeit der Verwendung einer Referenz sprechen. Ich denke, einige Leute haben den Eindruck bekommen, dass es eine Art Betrug ist, was es nicht ist, es studiert. Aber auch ich selbst habe mich in der Vergangenheit über meine eigene Referenz verärgert , weil ich nur ohne sie malen wollte. Aber wenn es darum geht, gibt es nur so viele Informationen in der menschlichen Anatomie, was bedeutet, dass es wirklich schwer ist, das einfach aus dem Gedächtnis zu machen. Diese Shell möchte Informationen speichern. Manche Leute könnten das tun, die Praxis. Aber wenn Sie Foto-Realismus oder sogar Hyper-Realismus machen wollen, brauchen Sie wirklich eine gute Referenz um die Formen und Anatomie des Gesichts zu verstehen. Arbeiten in Werten, AK Graustufen ist sehr nützlich, da es alle Farbtöne und die Idee der Farbe wegnimmt. Sein, wenn man sich ein Bild wie dieses anschaut, habe ich mich wirklich manchmal mit meiner Wahrnehmung von dem gekämpft, was der dunklere Wert im Vergleich zu einem anderen Farbton ist, einfach weil die Farben unterschiedlich sind. Deshalb ist es nützlich, in Graustufen zu arbeiten. Und da wir eine digitale Referenz haben, ist es leicht für uns, Anpassungen zu machen. Farbton, Sättigung, Ebene und Baugruppe, Sättigung zum Mitnehmen. Wir haben jetzt nur noch die Werte. Jetzt, da wir Farbe vermeiden, ist es einfacher zu sehen, wo die Schatten fallen, besonders wenn Sie nach den härteren Schatten suchen, um unsere Lichtquelle zu verstehen, was sehr wichtig ist, wenn Sie schattieren, um die richtige Form und Verständnis, wo alles wächst. Aber das Gesicht selbst besteht aus vielen verschiedenen Formen, die wir für die verschiedenen Merkmale mit einigen Studien eintauchen werden getan haben. 4. Grundlegende Anatomie: Augen: Astronaut, mach das zu verwirrend für jeden Anfänger. Ich werde mich an einige Hinweise auf die Funktionen halten, auf die man beim Malen achten muss. Wenn Sie Ihre grundlegende Gesichtsanatomie bereits kennen, können Sie von diesem Punkt aus direkt zur Skizze springen. Wenn nicht, hier gehen wir, Die Augen sind oft, wo wir zuerst schauen. Da fangen wir also an. Wie Sie wissen, ist der Augapfel in der Tat, dass sitzt in der Isochorik des Schädels. Wenn wir die Augen schattieren, müssen sie daher kugelförmig beschattet werden. Was sind die hervorstehenden die meisten fangen das Licht, neigt dazu, die Mitte der Inselchen, die Mitte des eigentlichen Auges und die Wasserlinie zu sein . Die äußeren Kanten des Augapfels treten in den Schädel zurück. In ihnen fangen weniger Licht und machen sie dunkler. Dasselbe gilt für die Falte, die in diesem Fall eine definierte Falte ist. Aber es gibt noch mehr zu berücksichtigen. Und dann nur die allgemeine Rundheit des Auges, wie wir haben auch werfen Schatten los. Wenn Sie sich die Wasserlinie ansehen, können Sie die tatsächliche Dicke des unteren Deckels sehen, der aus dem Auge hervorsteht. Der Appellat hat die gleiche Dicke, obwohl der Rand von den Wimpern bedeckt ist, so dass wir ihn selten sehen. Diese Dicke Bohnen, die die Appellate und Wimpern beide werfen Schatten auf den oberen Teil des Auges. die Iris betrachten, obwohl oft teilweise von den Deckeln bedeckt ist, wissen wir, dass es ein Kreis ist. Aber wenn man sich die Seitenprofilansicht anschaut, zeigt es, dass sich die Iris tatsächlich auf der Oberfläche des Augapfels befindet. Die Form der Iris ändert sich je nach Winkel und erscheint nur als perfekter Kreis, geradeaus. Schließlich müssen wir über Textur und Reflexion sprechen. Beim Malen müssen wir die Textur der Dinge berücksichtigen. Und das Auge und die umgebende Haut ist ein gutes Beispiel. Die Oberfläche des eigentlichen Auges ist glatt, aber am wichtigsten ist, es ist feucht. Das bedeutet, dass die Schattierung glatt sein muss, aber auch, dass das Auge ein sehr definiertes Highlight und/oder Reflexion haben kann. Manchmal können die Wimpern in den Augen reflektiert werden. Welches ist die Art von Details, die wirklich Verstärkung Ihrer Realismus Spiel, wenn Sie malen, im Vergleich, die Haut ist ein weniger bezieht sich auf die Oberfläche. Sr Haut ist voll von kleinen Rissen und Poren mit Knochen und Muskeln darunter, die es uneben macht. So hat die Haut immer noch Licht reflektiert, aber es ist durch die strukturierte Oberfläche zerbrochen. 5. Grundlegende Anatomie: Nase: Auf die Nase. Dies ist eine Eigenschaft, die ich, unter vielen anderen, sehr schwierig fand, auf anmutige Weise zu tun. Es gibt viele verschiedene Formen, abhängig vom Winkel. Man wird eintreten zieht Kinder. Wir zeichnen oft die Nase als Kreis und einige Cartoons halten sich immer noch daran, was Sinn macht. Die Spitze der Nase ist versa. Auf der Seite davon zwei überlappende kreisförmige Formen, die hinunter zu den Nasenlöchern in der Vorderansicht führen. Dann bildet Österreich zusammen mit der Unterseite der Nasenspitze eine durchgehende Linie. Je mehr als diese Begriffe, desto besser sehen wir, wie viel es tatsächlich aus dem Gesicht abhebt. Es sieht sehr dreieckig aus. Wenn Sie sich jedoch auf die Spitze des Kreises konzentrieren ist eigentlich noch da, was hilft, die Schattierung von der Größe zu bestimmen. Der Nasensteg ist sehr definiert, aber gerade auf. Es wird nur mit Schattierung anstelle von definierten Linien angezeigt. Da die Nase so stark hervorsteht, wird die Spitze hervorgehoben und der Boden im Schatten zusammen mit dem Cache-Schatten unterhalb der Nase, abhängig von der Lichtquelle. So schattieren Sie die Nase als eine große Kugel mit einer kleineren auf jeder Seite, die sich in den Nasensteg einmischt. 6. Grundlegende Anatomie: Lippen: Ellipse haben oft einen dunkleren Wert als die Haut und die Unterlippe erscheint heller, da sie die vollste von 2. Wir alle kennen die allgemeine Form von zwei Dreiecken für die Oberlippe und ich bin alle halb oval für die untere. Aber es gibt noch viel mehr an der Form als das. Zunächst einmal haben beide Lippen eine Art zylindrische Form, die sich in die Haut einfügt, was bedeutet, dass sie sich beide kurven, sowohl nach oben zur Haut, die die Lippen umgibt, als auch in die Öffnung des Mundes selbst. Daher ist die Unterseite jeder Lippe dunkler, wenn sie zurückgeht. Der Textmarker beeinflusst davon, wie die Fülle der Lippen verteilt sind, die in runden Formen wie diese ist. Der Würfel, seine Schale über den Lippen und die zwei Neunen, die bis zu den Nasenlöchern gehen, fangen auch viel Licht auf. Wie dreidimensional die Lippen tatsächlich nicht offensichtlich sind, bis Sie von der Seite schauen. Aber ein Zeichen in der Vorderansicht ist der Schatten unter der Unterlippe. 7. Grundlegende Proportionen: Lassen Sie uns nun einen kurzen Blick auf das Gesicht insgesamt werfen und andere Funktionen passen zusammen. Hier ist eine musikalische Anleitung zu beachten, wenn Sie ein Gesicht skizzieren, beginnend mit den Augen, neigt die Breite eines Auges dazu, die gleiche wie der Abstand zwischen den Augen zu sein. Die Länge der Nase wäre 1,5 Eisbreite. Wenn Sie eine längliche Linie von der Seite der Nasenlöcher bis zum äußeren Rand des Auges zeichnen. Sie haben eine Anleitung für das Ende der Augenbraue. Linie, die gerade vom inneren Augenwinkel nach unten geht, sollte mit der Seite des Nasenlochs ausgerichtet werden und der Rand des Mundes sollte sich mit der Mitte des Auges ausrichten. In dieser Referenz, Die Person hat ihren Kopf leicht geneigt. Aber Sie können sehen, wie die Linien der Haaransatz, Augen, Nase, Lippen und Kinn im gleichen Winkel. Das ist gut im Hinterkopf zu behalten. Jahre würden irgendwo zwischen dem Nasenboden und der Oberseite der Augenbrauen sitzen. Aber die spezifische Platzierung unterscheidet sich von Person zu Person. Dasselbe gilt für alle Features in einem gewissen Ausmaß. Aber das sind einige gute Hinweise, die man im Auge behalten muss. Man hat generell Menschen gezeichnet. Meine letzte Anmerkung zur Anatomie und Verwendung von Referenz ist dies. Wenn Sie möchten, werfen Sie eine Referenz so nah, um genau die gleiche Person zu zeichnen. kannst du, aber du musst es nicht. Und damit meine ich, Sie können die Gesamtanatomie Ihrer Referenz verwenden , um eine realistische Person zu zeichnen, ohne dass sie tatsächlich jemand Spezifischer ist. Ich ziehe es vor, dies in meiner Kunst zu tun, da ich realistische Proportionen, aber imaginäre Menschen will. Aber wenn Sie Foto-Realismus machen und Bezugnahme auf t folgen wollen, können Sie sicherlich. Sie wählen das Ziel Ihrer Kunstreise? 8. Lass uns skizzieren: Es gibt verschiedene Ansätze zum Skizzieren. In diesem Fall zitierte ich, indem ich lockere, aber grundlegende Formen an Ort und Stelle und dann allmählich meinen Weg zu den komplexeren Formen arbeitete. Selbst in diesem Stadium bedenke ich die Anatomie, die wir zuvor behandelt haben, hier ändern, dass die Proportionen direkt am Anfang der Skizze stehen. Vor allem, wenn Sie sich locker nähern, so wie ich. Es kann manchmal anfangen, ziemlich schlecht auszusehen , bis zu dem Punkt, wo Sie sogar gekämpft haben, um das Potenzial davon zu sehen. Nun, das ist völlig in Ordnung. Ich denke, in unseren ersten Schritten geht es um einfache Formen und Platzierung. Und es muss nicht hübsch aussehen, um in diesen Punkten richtig zu sein. Es ist so wie die Aufnahmephase, die oft später im Prozess erwähnt wird. Wir machen die Grundarbeiten, aber es sieht nicht wirklich gut aus bis zum Ende. Aber Sie müssen nur weiter verfeinern und optimieren, bis Sie es bekommen, um wiegen wollte gehen. Ich vergrößere und verkleinere sowohl die Skizze die Referenz, je nachdem, auf welchen Bereich fokussiert wird. Dies ist einer der Vorteile, wenn Sie digital arbeiten und Ihre Referenz auf dem gleichen Bildschirm haben. Skizzieren, Leichtigkeit, Oval, einfach und Fortbildung in dem Sinne, dass Sie leicht rückgängig machen oder die Größe der Dinge im Vergleich zueinander anpassen können. Die grundlegenden Zeichenfähigkeiten sind die gleichen wie für das Skizzieren auf Papier erforderlich. Als ich anfange, die grobe Skizze aufzuräumen, blieb ich in der gleichen Schicht und einem Grund grobe Linien, wie ich entlang gehe. Sie können aber auch mit der Verfeinerung in einem neuen Layer beginnen, wenn Sie möchten. Mein Prozess, wie sich ein Vorrat bewegt und dann definieren und langsam löschen, fast schnitzen die Skizze in der gleichen Ebene kommt direkt von ich verwendet, um traditionell auf Papier zu zeichnen. Ich liebe in meiner Herangehensweise und Gewohnheiten kommen von ihnen. Aber ich habe Vorteile der digitalen Medien darin einbezogen , wie Sie die Größe ändern und Dinge so bewegen, wie Sie es traditionell nicht können. Um einige Zeit zu sparen, wähle ich das erste i aus und kopiere es eingefügt, was es in eine eigene separate Ebene bringt. Nach dem Anpassen des Winkels und der Platzierung verschmelze ich diese Ebene in die Skizzenebene und mache sie zu einer. Es ist wichtig zu beachten, dass, obwohl Menschen wollen völlig symmetrisch waren nicht. Also habe ich mit der Referenz begonnen, um zu sehen, wie dieser zweite Typ aussehen soll, anstatt nur anzunehmen, dass die beiden gleich sind. Um die Proportionen und Winkel des Gesichts zu überprüfen, mache ich eine neue temporäre Ebene, in der ich gerade Linien zeichne, um die Entfernungen zu messen. Ich mache es in einer separaten Ebene, so dass ich es leicht verschieben kann , ohne die Sketch darunter zu beeinflussen. Nachdem ich den Abstand der Augen angepasst habe, lösche ich diese Ebene und gehe zurück zu dieser Skizzenebene. Früher hatte ich eine Skizze auf Papier. Aber als ich in Procreate ging, liebe ich wirklich die Freiheit und wie leicht ich etwas ändern kann , wenn ich ihre Neuzeichnung abschließen muss. Wie bereits erwähnt, müssen Sie Ihrer Referenz nicht 100% folgen , damit sie realistisch ist. Es kann eine Darstellung einer imaginären Person sein, die auf ihrer Anatomie Ihrer Referenz basiert. Alle Teile eines Porträts haben ihre eigenen Herausforderungen und Haare sind keine Ausnahme. Wie alles andere. Es wird wirklich erst lebendig, wenn du dich beschattet hast. Also gehen wir nur für die Grundformen und ich skizziere. Es ist nicht notwendig, jeder Haarsträhne von Referenz zu folgen. Und ich werde versuchen, die Linien locker und flüssig wie ein Feld zu halten, es sieht so natürlicher aus. Wenn Sie Ihre Skizze in einem ersten Layer sauber verfolgen möchten, können Sie dies jetzt tun. Aber ich ziehe es vor, einfach die Originalskizze zu reinigen und es dabei zu belassen. 9. Festlegung von Basiswerten: Bevor ich fortfahre, kopiere ich meinen Skizzen-Layer und füge ihn in einen neuen ein. Dies ist nur, um es als Referenz zu haben. Wenn ein kluger haben eine benötigt später. Ich bin nicht in der Angewohnheit, meine Ebenen zu benennen, aber da wir nicht zu viele für dieses Projekt haben werden, werde ich bewohnbar zu verwirrend. Dann mache ich unter der eigentlichen Skizze eine neue, frische Ebene als Hintergrund. Nachdem ich mich für den Wert entschieden habe, ziehe ich per Drag & Drop, um die gesamte Ebene zu füllen. Die nächste Schicht wird die Haut sein. Also füllen Sie das aus. Der Grund, warum ich zuerst den Hintergrund ausfülle, ist, dass die Farben und Werte unterschiedlich erscheinen, je nachdem, was sie verglichen werden. Das Haar erhält auch seine separate Schicht, die in diesem Fall einen dunkleren Wert als die Haut hat. Nach der Richtung der Haare beim Ausfüllen der Formen gibt es ein natürlicheres Aussehen. Wenn Sie Ihre Skizze in einer separaten Ebene halten möchten, können Sie, aber ich bevorzuge es, sie mit der Haut zu verschmelzen und sie langsam als Ziel für mich zu mischen, das fühlt sich am natürlichsten an. Sobald die Skizze und Skin zusammengeführt wurden, setze ich die Ebene auf Alpha-Sperre, was bedeutet, dass, wenn wir diese Ebene beenden und Art von Zeichnung außerhalb der Pixel, die bereits vorhanden sind. Dies nimmt nur den Ärger weg, sozusagen in den Linien bleiben zu müssen. Nun, wenn wir uns unsere Referenz ansehen, können wir die dunkelsten Werte des Gesichts bestimmen , die wir während des gesamten Prozesses beibehalten möchten, wobei die Pupillen, Asch Linie Nasenlöcher und Mundlinie sind. Einer der Vorteile des digitalen Arbeitens ist, dass wir diese nun in einer separaten Schicht zeichnen können , um die dunkleren Werte sofort zu etablieren, ohne Angst davor zu dunkel zu werden. Dasselbe gilt für die leichtesten Werte, die das Highlight der Augen sind, die Sie normalerweise am Ende hinzufügen würden. Er mich trennen Ebenen so groß, wie es Ihnen ermöglicht , leicht Änderungen ohne Auswirkungen auf den Rest Ihrer Malerei. So halten Sie während des gesamten Prozesses so viele oder so wenige, wie Sie möchten. Jetzt wenden wir uns der Hautschicht zu. Wir werden ein wenig Lichtschattierung auf das Gesicht die meisten Funktionen hinzufügen. Dies ist ein sehr schneller Pass, da wir in einem Moment separat in die Funktionen eintauchen werden. 10. Rendering: Augen: Edelstahl-Hautschicht. Wir werden uns auf ein Auge konzentrieren und den Wert der Highlights zuerst nach unten bekommen. nähere mich ihm mit einer Art traditionellen Denkweise konzentriere mich zuerst auf die glatte Oberfläche der Glanzlichter, da sie sowohl von der Iris als auch vom Augenlid überlappt wird. Als ein wenig halten Sie dieses Rendering in einer Ebene. Und die Reihenfolge, in der ich Dinge mache, die beim Malen definierter Kanten zwischen verschiedenen Teilen der Features wichtig sind. Sie können auch trennen das Weiß der Augen, die Augen und Augenlider in jeder ihre eigene Schicht ist, dass es besser aussieht mit Ihrem Workflow. Aus Gründen dieser Klasse werde ich jedes Feature nacheinander kurz vor der Fertigstellung rendern. Obwohl ich in der Regel nach und nach um das Gesicht meiner Porträts arbeiten würde. Dies bedeutet, dass einige der Werte am Ende angepasst werden müssten . Aber du verstehst die Idee. Vergießen Sie die ISS über, ist sie am unteren Deckel ausgelegt, wo sie am hellsten und dunkel fängt. An der Oberseite des oberen Deckels wirft seinen Schatten. Um zu mischen, füge ich Werte hinzu, die allmählich dunkler oder heller nebeneinander werden. Und die Bundesränder der Bürste alarmiert das Buch für Sie. Wenn Anita glattere Mischung, verwende ich das Schmierwerkzeug auf den gleichen Pinsel gesetzt und gehe über die Kanten zwischen jedem Wert. Das iOS wird auch vom gegossenen Schatten des Augenlids beeinflusst, wodurch es unten leichter wird. Da die Pupille und Highlight auf verschiedenen Ebenen, Ich kann sie anpassen, wie ich gehen, um die Größe und Platzierung leicht zu optimieren. Das Muster der Iris erscheint als Linien, die sich gleichmäßig von der Mitte ausbreiten. Umzug auf die Inseln und die umgebende Haut Reife haben saubere Kanten zwischen der Haut und dem Augapfel. Ich finde, dass Realismus es darum geht, zu wissen, wann man sich verschmelzen und wann man die Kanten verlassen soll. Die Falte ist eine etwas definierte Linie, da die Haut sich hier faltet, während das Auge offen ist. Sie könnten feststellen, dass die Linie auf der einen Seite verblassen könnte, entweder in Richtung der Wimpern oder der chiralen, aber nicht auf der anderen Seite an verschiedenen Stellen nach unten Valin. Eine solche Liebe zum Detail hilft, es realistischer zu machen. Der Esel Schatten ist in diesem Fall unter dem Beginn des Auges, braun neben der Nase, aufgrund der Lichtquelle. Dies ist der Punkt, dass die geringste Menge an Licht kann Machete Schatten Stock genug treffen , da es hilft, die Formen zu definieren und sie dreidimensional zu machen. Und haben Sie keine Angst davor, zu vermasseln und Bereiche zu dunkel zu machen , denn sie können später leicht angepasst oder korrigiert werden. Ein Vorteil der Arbeit in Graustufen und einer der Aspekte, die es einfacher machen, meiner Meinung nach, ist, dass Sie, sobald Sie einen Wert festgelegt haben, die Kanten leicht ausschalten können, um zu verschmelzen. Nun, wenn Sie ein vollfarbiges Porträt machen, müssen Sie sich der verschiedenen Farbtöne bewusst sein, die um das Gesicht herum vorhanden sind. Und das Mischen kann daher etwas arbeitsintensiver sein. Wenn ich an einem Bereich nach dem anderen arbeite, finde ich es sehr hilfreich, gelegentlich zu zoomen um zu sehen, wie sich der Fortschritt aus der Ferne registriert. Manchmal werden wir über Details eingeholt, die im Großen Ganzen vielleicht keinen großen Unterschied machen. Das ist also die andere Seite der Münze. Die Größe und Platzierung der Iris, tut mir leid, fühlt sich nicht richtig an. So isoliert den Bereich und justierte ihn zusammen mit der Pupille und der Brechung. Letztere befanden sich in ihren eigenen Schichten. Aber da die Iris weniger in der Hautschicht, erfordert es einige zusätzliche Schritte. Es ist aber keine große Sache. Sie einfach die Alpha-Sperre für die Ebene, verschieben Sie und ändern Sie die Größe nach Bedarf und füllen Sie die jetzt in Pixel aus, bevor Sie die Alpha-Sperre wieder aktivieren. Neben den dunkleren Schatten, Es ist auch wichtig, Lichtwerte dorthin zu bringen, wo das Gesicht hervorgehoben wird. Ein guter Bereich in Ihren Werten hilft wirklich, die Features richtig zu gestalten, was etwas schwieriger sein kann, wenn Sie in Farbe arbeiten , da verschiedene Farbtöne es schwieriger machen, herauszufinden. Wenn ich also Farbarbeit mache, finde ich es hilfreich, manchmal die gesamte Leinwand zu kopieren und sie in ihre eigene Ebene einzufügen , um sie dann in Graustufen zu verwandeln, indem sie die Sättigung entfernt. Auf diese Weise können Sie deutlich sehen, wie Sie im Vergleich zu einander im Wert verwenden , um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen , wie das Eis aussehen wird, wenn es fertig ist. Und machen Sie eine neue Ebene auf der Oberseite der Augen Highlight Ebene, Zeichnen Sie die Wimpern. In anderen Medien. Dies wäre einer der letzten Schritte, aber tun Sie zwei Ebenen. Wir können dies tun, wenn ein Monat zur Fortpflanzung kommt mit einigen verschiedenen Haarbürsten, mit denen Sie experimentieren können. Aber meiner Erfahrung kontrollieren alle BHs einzelne Haare, sobald Sie die Größe genug verringern. Mir wurde einmal gesagt, dass Details wie Wimpern mit Zuversicht gezogen werden mussten, um glatte Linien zu gewährleisten. Das entmutigte mich eigentlich seit einiger Zeit da ich einen etwas skizzenhaften Ansatz habe und ich es gelesen habe, zeichne jede Linie mit Zuversicht. Aber ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass, nein, Sie brauchen nicht, um jede Wimper mit Zuversicht auf einen Schlag zu zeichnen. Sie können jedes Haar nach und nach bauen, mehr Striche der Basis jedes Jahres tun, um sie zu verdicken und dann so oft wie nötig über sie gehen. Sieht ein bisschen chaotisch aus. Dann reinigen Sie die Kanten mit dem Radiergummi, halten Sie die Regeln anderer Menschen behindern Sie auf Ihrer Reise. Kurz gesagt, tun Sie, was für Sie funktioniert. Als einer der letzten Schliff fügte ich die Brechung der Wimpern in die glatte Oberfläche des Auges ein. Sobald Sie die Wimpern nach unten haben, können wir zurück auf die Hautschicht gehen und alles, was neue Set korrigieren. Der zweite Würfel wird auf die gleiche Weise ausgeführt. So wie Geschwindigkeit durch es schnell, jacking halten eine Referenz und nicht davon ausgehen, dass die beiden ich sollte diese Hexan schattiert werden. Ich konnte sagen, dass ich beim ersten Mal nicht dunkel genug im eigentlichen Weiß der Augen war. Aber ich entschied mich, den Rest des Gesichts zu machen, bevor alles entsprechend anpasste. Am Ende. 11. Rendering: Nase: Für die Nase begann ich mit einem gegossenen Schatten diagonal darunter, der hilft, die Richtung der Lichtquelle zu bestimmen. Dies sagt auch als Bezugspunkte für die anderen Werte um diesen Bereich. Das Silizium eine Schattierung auf die Spitze der Nase und dann mit dem Schatten neben dem Knoten breitet sich aus, beide helfen zu vermitteln, dass die Nase aus dem Gesicht hervorsteht. Eine wichtige Sache zu beachten, über Shuttles ist, dass nur in völliger Abwesenheit von Licht mit dem Schatten vollständig schwarz sein, ohne Variation im Wert. Wie Bounces von allem um uns herum, alle einige sogar den Boden bekommen Abwechslung in den Schatten. Das sieht man beispielsweise an der Größe der Nase, um die Nasenlöcher herum, sogar auf der Schattenseite. In diesem Fall ist der gesamte Nasenboden dunkler als die Spitze und der Brücke. Zoomen Sie jedoch in Ihre Referenz, um die geringfügigen Unterschiede im Wert des Schattens zu sehen. Verstehen Sie die komplexere Form davon. Hinzufügen der Highlight auf der Spitze und die wirklich bringt die Form, gebogen die Spitze der Nase in den Augenknochen und Haut um die inneren Ecken der Augen. 12. Rendering: Lippen: Die Oberlippe neigt dazu, weniger formell zu sein als eine untere, und fängt daher weniger Licht über alles und wird allmählich dunkler, wenn sie sich in die Öffnung des Mundes kurviert. In der Referenz erscheinen die Lippen etwas glänzend, was zu einer schlanken Reflexion auf der Oberlippe direkt an der Mundlinie führt. Hätten die Lippen Matt gewesen, Dies wäre nicht da gewesen. Der gegossene Schatten der Oberlippe auf der Unterseite ist aufgrund der Lichtquelle auf einer Seite dunkel. Die Textur unseres Lebens im Allgemeinen ist eine Art Faltenbildung, da die Lippen genug Haut brauchen, um sich über ein breites Lächeln zu dehnen. So hat jede dieser Falten einen dunkleren Wert und die Spitzen dazwischen, ein leichteres. Der Schatten unter der Unterlippe lässt es dreidimensionaler aussehen , wird sie alle laufen. Es ist leicht im Schatten, wo die Haut um die Oberlippe heller ist. Um sowohl die Textur als auch den Glanz der Lippen hervorzubringen, verwenden Sie eine leichte NYU, um quirlige Linien mit der gesamten Textur zu machen. Der Bogen des Amors neigt dazu, ziemlich leicht zu sein. Ich beendete die Lippen durch die weitere Definition der Dijkstra hat Ellipse mit dunkleren Schatten. 13. Rendering: Kopf: Für die Stirn begann ich mit dem Lichtwert, um die Glanzlichter zu etablieren. Wie neigen dazu, direkt über den Augenbrauen zu schlagen, wie die Muskeln ein wenig hervorstehen. Da unsere Schule von oben kreisförmig ist, rundet sich der Ort der Tempel zurück und muss beschattet werden, um das zu vermitteln. Obwohl die Stirn nicht so glatt ist, wie Sie vielleicht annehmen. 14. Rendering: Wunde: Die Oberseite des Wangenknochens ist am leichtesten hinterlässt den Bereich unten bis zum Kiefer in leichten Schatten. Lassen Sie uns auch ein bisschen Schattierung gehen von Ehre, der Apfel der Wange zur Seite der Nase, zeigt die runde Form dieses Bereichs direkt unter den Wangenknochen. Ich würde zustimmen, wenn Sie einen etwas dunkleren Wert bilden würden, je nachdem, wie ausgeprägt die Wangenknochen sind. Die Wange taucht hier ein, da sich kein Knochen darunter befindet, weshalb Sie auch die Innenseite Ihrer Wange berühren können. Wir haben es getan. Wangenknochen und Unterkiefer. Die vollen beide ragen weiter als die Stapes. Diese Schattierung ist insgesamt dunkler auf einer Seite, wie die Lichtquelle gesetzt. Und es gibt ein wenig mehr Schattierung neben den Knoten, die in die Wange gehen. 15. Rendering: Kinn: Das Kinn ragt genug von den Lippen und Kiefer neun hervor, um hervorgehoben zu werden. In diesem Fall ist der Name vollständig im Schatten auf der einen Seite, so dass selbst die Schattenseite des Gesichts abheben, zweifellos eine bewusste Entscheidung des Fotografen. Wenn wir ein Gesicht skizzieren, zeichnen wir eine scharfe Linie für den Kiefer, wie er sich vom Hals abhebt. Wenn alles, was Sie annehmen, dass der John muss in einer scharfen Größe schattiert werden, wie es manchmal in Cartoons ist, aber im wirklichen Leben ist es nicht so scharf. Und das Buch des Kiefers ist abgerundet und geht nach innen in Richtung Hals. In der Praxis bedeutet dies, dass, sobald wir den dunkleren Wert des Halses unten haben , der Boden des Kiefers braucht eine weiche Schattierung, um diese abgerundete Form zu vermitteln. 16. Rendering: Schulter: Da das Gesicht der Mittelpunkt des Porträts ist, ging ich mit einem großen Pinsel hinein, um etwas Schattierung auf Schulter und Arm zu bekommen. Sobald die Werte sind Grenzen leicht mit diesem viel Werkzeug gefressen. Der Hals hat sichtbare Linien, wenn die Haut als die Person faltet , die ihren Kopf zur Stelle dreht, um uns anzusehen, beziehen Sie sich auf die Referenz, um zu sehen, wo die Linien definiert sind und wo die Werte dunkler sein müssen, wie direkt unterhalb des Kinns oder der Nackenrückseite. Ein leichtes Abtauchen mit der Schulter trifft auf den Rücken, was zu einem dunklen Bereich führt. Sowohl für die Schulter als auch für den Arm. Es muss nur etwas dunkler sein, um zurückzutreten und die zylindrischen Formen zu zeigen. 17. Rendering: Haar: Jetzt werden wir die Hautschicht verlassen und in die Haare springen, die allein zu oft jetzt erscheinen. Viel das gleiche wie für jeden Abschnitt der Haut. Ich fange an, die dunkleren Werte zu senken, um ihm eine gewisse Form zu geben. Und immer gefunden hatte schwierig und verwirrend zu malen. Aber es hilft, es in Gesamtformen anstatt in einzelnen Strängen zu betrachten. Wählen Sie einen helleren Ton als der Grundton auf dem Haar, beginnen Sie, einige der Formen auf verschiedenen Abschnitten zu schnitzen. An diesem Punkt nahm ich das Labor aus Alpha Lock, um einige kleinere Strähnen durch die Hamline hinzuzufügen kann es natürlicher aussehen. Sie können auch das Schmierwerkzeug in einer kleinen Größe verwenden, um die Überschrift zurückzuziehen und ihr ein weicheres Aussehen zu verleihen. Jetzt ist es auch eine gute Zeit, um um die Ränder der Haare zu gehen und verschmieren alle arrangieren und die H's, die zu scharf sind und es ist kleine Striche, um die Formen zu brechen. wir den gleichen Wert wie das Highlight der Vorhand auswählen, können wir den leichtesten Wert des Haares hinzufügen. Machen Sie viele kleine Striche, um zu zeigen, dass dieses Individuum das Licht reflektiert. Dann wählen Sie einen noch dunkleren Wert als der, mit dem wir begonnen haben , und schneiden Sie wirklich jeden Abschnitt des Haares aus. Dazu zoomen Sie einen Bereich nach dem anderen in den Referenzbereich und konzentrieren Sie sich darauf, wie jeder Haarabschnitt fließt und faltet. Dies kann ein wenig mühsam sein, hilft aber wirklich, die Dimension der Haare hervorzubringen. Versuchen Sie, weiter aus Drogen zu verwenden, um den natürlichen Fluss der Haare zu halten. Schließlich gehen wir zurück auf die Hautschicht und fügte schnell einige Schattierungen zu den Ohren hinzu, da wir sehr wenig von ihnen sehen. Und man ist fast vollständig im Schatten. 18. Rendering: Augenbrauen: Ich hielt die Augenbrauen in der Hautschicht, aber Sie können ihnen ihre eigene Schicht geben, wenn Sie es vorziehen. Die Modellierung unserer Freunde scheinen eine hohe Augenbrauen mit Make-up gefüllt haben, so dass keine sichtbare Haut zwischen den einzelnen Haaren. Für ein natürlicheres Aussehen macht sie einzelne Strähnen gehen nach oben zu Beginn der Augenbrauen und ziehen Sie einen Teil des Wertes der Haut in die Form der Browse in Richtung des Haarwachstums. Für den Basiswert der Brauen, wählen Sie eine aus dem Haar als die 210 zu korrelieren. Wählen Sie auch einen leichteren Wert für einige einzelne Haare, aber gehen Sie nicht über Bord, da das schwer abzuziehen ist, ohne unordentlich auszusehen. Wir können tatsächlich jedes einzelne Haar mit bloßem Auge sehen. Daher müssen Sie nicht alle zeichnen , es sei denn, Sie wollen in den hybriden Surrealismus übergehen. Und das bewirkt Veränderungen, Änderungen am Richter zu ändern, zu ändern, ändern, zu ändern, zu ändern, zu ändern, zu ändern. 19. Abschließende Details und Anpassungen hinzufügen: Dies ist die Zeit, um eine endgültige Anpassung an das Porträt zu machen , um sicherzustellen, dass alles zusammenhängend ist. In diesem Fall ging ich um die Haut und stellen sicher, dass der Rückblick, der gleiche Wert auf herum und das ist Schattierung war im Einklang mit der Lichtquelle. Dies ist auch, wenn ich zurückging und schattierte die erste Seite ein wenig weiter, um den Rest zu passen. Jetzt ist sie Highlights und kann auch hinzugefügt werden wenn einige Orte brauchen und noch leichteren Wert. Der letzte Schliff des Haares besteht darin, einige einzelne Strähnen hinzuzufügen, nicht zu viele, sondern nur einige, um die Form zu brechen und die Kanten des Gesichts und der Ohren zu überlappen. Zum Abschluss habe ich dem Hintergrund etwas Variation hinzugefügt. Und dann ist unser Porträt fertig. 20. Conclusion: Hier ist also ein fertiges Porträt und jetzt bist du dran. Das Klassenprojekt heute ist es, Ihr eigenes Wert-Porträt zu machen, entweder aus der Referenz, die ich bereitgestellt habe, oder aus einer anderen Ihrer Wahl. Wenn Sie Porträts benötigen, ist ein guter Weg, um einfach zu beginnen, sich auf ein Feature zu konzentrieren und dies zu üben, bevor Sie zu einem vollen Gesicht übergehen. Alternativ können Sie auch die Skizze verwenden , um Ihre Schattierung und Verschmelzung zu üben. Also viel Spaß beim Erstellen und zeigen Sie mir, wie Sie weiterkommen. Ich würde es gerne sehen. Wenn Sie mehr von meinen persönlichen RPCs sehen möchten, finden Sie mich auf Instagram unter Kochsalzlösung, dot-dot-dot, dot-dot dot. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben und vorerst auf Wiedersehen.