Procreate: Wie man Augen zeichnet - Von der Skizze zum fertigen digitalen Malen | Celine D. | Skillshare

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Procreate: Wie man Augen zeichnet - Von der Skizze zum fertigen digitalen Malen

teacher avatar Celine D., Digital Fantasy Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:01

    • 2.

      Referenz und Pinsel

      1:02

    • 3.

      Skizzieren

      3:49

    • 4.

      Flache Farben und Abtönungsskizze

      2:43

    • 5.

      Grobes Schattieren, Werte und Wimpern

      3:11

    • 6.

      Verleihe der Haut Leben

      2:41

    • 7.

      Details und Anpassungen

      2:09

    • 8.

      Schlussgedanken und Kursprojekt

      0:57

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

276

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Wenn du neu in Procreate oder digitale Kunst bist und lernen möchtest, wie man Augen malt, ist dieser Kurs für dich!

In diesem Kurs lernst du:

- Wie man ein Auge von Anfang bis Ende zeichnet und malt

- Wie du Ebenen mit Schnitt- und Mischmodi zu deinem Vorteil nutzen kannst

- Kleine Tipps, um deiner Arbeit Realismus zu verleihen

In diesem Kurs werden wir den gesamten Prozess des Malens eines Auges in Procreate durchgehen, alles vom Skizzieren bis zum Detail durchgehen.

Wir werden Referenz- und Pinselwahl, Skizzen, Werte und Schattierung durchgehen, alles mit Tipps und Ratschlägen, die du befolgen kannst. Die für die Kunst verwendeten Referenzen, die Skizze und mein Lieblings-Mischpinsel sind unter Ressourcen verfügbar.

Wenn du lernen möchtest, wie du Haut in 5 einfachen Schritten malen kannst, dann schau dir diesen Kurs an;

Selbst wenn du eine andere Zeichensoftware oder ein anderes Gerät verwendest, kannst du aus diesen Tipps lernen, da sie sich z.B. in Photoshop und PC gut übersetzen lassen.

Obwohl ich meine Reise mit der digitalen Kunst in Photoshop beginne, habe ich nie zurückgeschaut, sobald ich den ersten Eindruck von Procreate habe. Ich lasse mich die ganze Zeit in meiner Arbeit von verschiedenen Quellen inspirieren, wenn ich Fantasy-Porträts und magische Settings erstelle.

Musik von

www.pixabay.com

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Celine D.

Digital Fantasy Artist

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Transkripte

1. Einführung: Hi, mein Name ist Lee und ich bin ein digitaler Fantasy-Künstler aus Dänemark. In dieser Klasse bringe ich Ihnen meine Herangehensweise an das Zeichnen und Malen von Augen bei. Etwas sehr Nützliches, um in Einzelstudien mit Porträts oder Saft anzufangen . Mein Stil liegt irgendwo zwischen Realismus und Fantasie. Also werde ich etwas realistisch sein. Aber Sie können an jedem Punkt anhalten zu Ihrem Stil passt, und ihn zu Ihrem eigenen machen. Ich habe alle Klassen, die Ergänzung, diese, wie das Mischen von Farben, wie man Graustufenporträts malt und Haut mit Mischmodi malt. Sind das. Wir werden näher auf die einzelnen Themen eingehen. Also schau mal bei meinem Profil vorbei , um einen Blick darauf zu werfen. So gut auf deinem iPad. Fahr auf, Procreate, und lass uns anfangen. 2. Referenz und Pinsel: Wenn ich zeichnen lerne, finde ich die Verwendung von Referenz entscheidend. Für diesen Kurs werden wir diesen benutzen. Leider ist es schwierig, hochauflösende Bilder zu finden, die sich nur auf die Augen konzentrieren. Also musste ich ein Bild vergrößern und dadurch die Qualität ein wenig senken. Eine Referenz, die sich auf ein bestimmtes Feature konzentriert, kann es jedoch ein bestimmtes Feature konzentriert, kann es einfacher sein, sich zu konzentrieren. Das ist es, was wir tun. Wenn Sie etwas über Anatomie und Theorie kaufen möchten , wie ich schattiert habe, verweise ich Sie auf meine Graustufen-Porträtklasse auf Anatomie Teil des gespeicherten Teils erstellt wurde. Für das gesamte Projekt verwende ich einen einzigen Pinsel, meinen eigenen Mischpinsel , der in den Ressourcen für Sie enthalten ist. Sie können auch einfach einen normalen Rundpinsel oder einen strukturierten Pinsel für mehr malerischen Look verwenden einen normalen Rundpinsel oder . Aber ich schlage vor, eine mit aktivierter Druckempfindlichkeit zu verwenden. Ich mag diesen speziellen Pinsel, da er sich gut vermischt, aber auch etwas definiert werden kann. Aber am Ende liegt es an dir und deinem persönlichen Stil. Wähle also, was sich für dich richtig anfühlt. 3. Skizzieren: Hier haben wir eine leere Leinwand und die Referenz an der Seite in dieser href geöffnet. Ausgehend von der Mitte. Wir wissen, dass die Iris und die Schüler Kreise sind. Wenn Sie den besten Kreis zeichnen, den Sie können, ohne Ihren Stift anzuheben, korrigiert Procreate automatisch die Form für Sie, was sehr hilfreich ist. Wenn du deinen Stift auf dem Bildschirm behältst. Sie können auch die Größe des Kreises anpassen. Wenn Sie Ihren Stift bereits angehoben haben, gehen Sie einfach zur Pfeilregisterkarte, damit Sie die Größe weiter bewegen und anpassen können. Sie können diesen Vorgang für den Schüler wiederholen , oder Sie können ihn freigeben. Mit der Iris unten. Sie können sehen, wie viel davon in der Referenz von den Augenlidern bedeckt ist, der untere Deckel berührt kaum die Iris, aber der obere Deckel bedeckt den oberen Teil der Iris. Zeichne also eine gekrümmte Linie durch die Spitze. Lösche den oberen Bereich , den wir nicht mehr benötigen. Achten Sie nun auf den Abstand von der Iris zur inneren Ecke. Es ist ungefähr die Hälfte der Breite und entspricht dem unteren Deckel. Also mach es hier zu einem kleinen Punkt. Verbinden Sie dann die Ober- und Unterseite der Iris mit diesem Punkt fügen Sie ein kleines Dreieck in der inneren Ecke hinzu. Wiederholen Sie dies für das äußere Auge und beachten Sie, wie sich die Augenlider in der Referenz krümmen. Wir versuchen Augen wie Omen zu zeichnen , denn alles was ich anders ist. wir nun die Grundform des Augenweißes oder der Deckel nach unten haben , können Sie mit dem Auswahlwerkzeug alle Bereiche anpassen, die es benötigen. Ich habe die Iris ausgewählt und ein wenig geschrumpft. Dies ist einer der Vorteile des digitalen Skizzierens. Als nächstes denke ich das Endergebnis und bearbeite eine andere für die untere Wimpernlinie. Dieser rosa Teil ist an der äußeren Ecke am auffälligsten geht dann allmählich in die Linie der inneren Ecke. Eine parallele Linie zur Tuple definiert die Abnahme sowie eine Linie unter dem Auge, um die Falte zu zeigen. Diese Merkmale unterscheiden sich von Person zu Person wiederum und machen den Bezug von unschätzbarem Wert. Die Augenbraue beginnt an der inneren Ecke und erstreckt sich über einen Anker von der äußeren Ecke. Der Bogen und der Winkel wirken sich stark auf den Ausdruck aus. Also spiel damit herum, bis es richtig aussieht. Da die Person Eyeliner trägt, zeichne ich das auf die Skizze. Es ist also einfacher zu erkennen, ob das der Referenz ähnelt. Sie müssen dem Verweis auf ein T jedoch nicht folgen, da es nur ein Leitfaden ist. Immerhin. Ich entscheide mich dafür, eine neue Ebene zum Skizzieren der Wimpern zu erstellen, da die Skizze etwas überfüllt und sonst schwer zu arbeiten ist. Auf diese Weise kann ich auch die Wimpern umdrehen , von denen ich hilfreich finde. Nehmen Sie alle anderen Anpassungen vor, die Sie für nötig halten, und dann ist die Skizze fertig. Lassen Sie uns das Skizzieren von Augen zusammenfassen. Kreise für die Iris und den Schüler. Entfernen Sie den Teil der Iris, der von den Deckeln bedeckt ist. Beachten Sie den Abstand von der Iris zur inneren und äußeren Ecke und verbinden Sie sich mit gekrümmten Linien. Zeichnen Sie parallele Linien für die untere Wimpernlinie und beginnen Sie die Augenbraue über der inneren Ecke und beenden Sie sie in einem Winkel von außen. Zeichnen Sie die Wimpern in einer separaten Ebene. 4. Flache Farben und Tönende Skizze: Jetzt legen wir flache Farben fest, damit wir alles im Kontext sehen können. Erstellen einer neuen Ebene für die Skin unter der Skizze. Ich wähle eine fleischige Farbe und fülle ein Quadrat aus. Wenn es nicht mit der Referenz übereinstimmt, wählen Sie einfach eine neue Farbe aus und legen Sie sie ab. Der Basiston hängt vom Unterton der Person ab. Wenn Sie mit der Farbe zufrieden sind, löschen Sie, was das Augenweiß und die Pupillen bedeckt. In einer neuen Schicht unter der Haut legt man einen hellen Ton für die Highlights fest, aber mach sie nicht reinweiß. Sie müssen hier in keiner Weise vorsichtig sein, da die Haut auf den Autos, irgendetwas außerhalb der Augenform, oben auf dem Weiß, aber immer noch unter der Haut, eine neue Schicht bildet und eine Basis für die Iris. Mache noch eine weitere Ebene für den Schüler, der ganz schwarz wird. diese Dinge in verschiedenen Schichten aufbewahren , wird es einfacher , später Anpassungen vorzunehmen und auch die Angst zu nehmen, die Stirn zu vermasseln. Mache eine Schicht auf die Haut und fülle sie mit dem Braunton aus. In der Referenz. Der Prow wurde ausgefüllt und sieht ziemlich dicht aus, und das ist es, was wir anstreben. Jetzt haben wir alle Basstöne nach unten, was es einfacher macht, den Wert in Zukunft zu messen. Für die Skizze ist es eine Frage der persönlichen Präferenz, ob Sie die Skizze so behalten , wie sie ist oder ganz gelöscht wird. Behalten Sie einige Teile davon und passen tendenziell besser zu den Grundfarben. Wählen Sie dazu den Skizzen-Layer aus und setzen Sie ihn auf Alpha Lock. Jetzt können wir nicht mehr außerhalb von Pixeln malen und können die Skizze um die Iris färben oder einen dunkleren Ton der Basis und für die allgemeinen Linien verwenden einen dunkleren Ton der Basis und und braun machen. Ich werde vorerst entweder die Wimpern in der separaten Ebene . Lasst uns zusammenfassen. Legen Sie die Grundfarben in Ebenen unter der Skizze fest. Halten Sie die Pupille und Iris auf separaten Schichten für einfache Anpassungen. Stellen Sie die Skizzierebene auf Alpha-Sperre ein, und tönen Sie die Teile, die Sie behalten möchten. 5. Raue Schatten, Werte und Lashes: Unser nächster Schritt besteht darin, einige grobe Schattierungen zu reduzieren , damit wir die Werte aufeinander anpassen können . Die Skin ist der größte Teil der Referenz. Hier fangen wir an, eine neue Ebene auf der Skin zu erstellen neue Ebene auf der Skin und sie auf Clipping Masks zu setzen. Jetzt können wir wegmalen, ohne uns Gedanken über das Malen außerhalb des Gebiets machen zu müssen. Ich setze diese Clipping-Maske auch auf den Mischmodus, multipliziere mit einem dunklen Rotbraun. Ich lege die grundlegendsten Schatten wie auf die Seite der Nase und vergrößere mich bis zur Seite des Gesichts. Legen Sie die Farbe einfach ungefähr in die richtigen Bereiche und mischen Sie sie mit dem Wischwerkzeug aus. Wir können später immer wieder zu dieser Ebene zurückkehren. Also mach dir keine Sorgen. Jetzt haben wir auch etwas , um unsere Werte vorzubereiten. Gehen wir weiter zur Iris. Erstellen Sie eine neue Clipping-Maske auf der Iris und verdunkeln Sie die Außenkanten mit einem dunklen Ton der Basis. Ein Gemälde, Iris verwenden kleine Striche, alle auf die Mitte des Auges zeigen. Dann wähle ein helleres Grün in einem anderen Farbton und mache alle Striche um die Pupille herum. Fügen Sie die richtige Farbe und das richtige Muster hinzu als sie. Immer noch in der gleichen Schicht. Ich habe einer Seite der Pupille ein bisschen orangefarbenen Farbton hinzugefügt . Seit der Referenz hinzugefügt wurde, sind unsere Schüler unterschiedlich. Studieren Sie also einen Hinweis , um zu sehen, wohin Sie gehen sollen. Um ein Gefühl für unseren leichtesten Wert zu bekommen. Erstellen Sie eine neue Ebene und malen Sie einem fast weißen Ton mit einem fast weißen Ton im Highlight des Auges. In diesem Fall ist es eine quadratische Form. Und um die Reflexion der obigen Wimpern hinzuzufügen, verwende ich den Radiergummi, um die Form zu bedecken ist eines dieser Dinge, die Ihrer Arbeit etwas mehr Realismus verleihen können . Auf das Auge weiß. Clipping-Maske, wählen Sie ein warmes Grau und was das aus den inneren und äußeren Ecken und planen was die Iris bis zur runden Form des Auges. Die Mitte wird das meiste Licht fangen, also müssen wir die Koordinaten schattieren, um dies zu vermitteln. Die Wimpern können für einige als Detail zählen, ich entscheide mich, sie jetzt zu malen, da dies dazu beitragen kann, die Werte enorm zu umhüllen, da sie tendenziell so dunkel sind. Dies hilft uns auch zu visualisieren, wie viel Schattierung um das Auge herum trifft, wenn der Wert der Wimpern bereits gesunken ist. Arbeiten in Procreate oder einer anderen digitalen Software. Wir können sie so früh wie wir wollen hinzufügen ohne etwas darunter zu verpassen. Wenn Sie sich die Referenz ansehen, können Sie sehen, wie lang und ausgebreitet die Wimpern sind und von dort aus arbeiten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie in gekrümmten Linien arbeiten. Lasst uns zusammenfassen. Legen Sie die grobe Schattierung für die Haut im Mischmodus Multiplizieren hin und verwenden Sie Medikamente, die in der Mitte zeigen, wenn Sie die Iris streichen. Beim Highlight in einer separaten Schicht, j, die I Weiß aus der inneren und äußeren Ecke wachsen die I Weiß aus der inneren und äußeren Ecke die Wimpern und geschwungenen Linien. 6. Leben auf die Haut einfügen: zur Skin Shading Layer zurückkehren, verwenden Sie dasselbe Braun, um eine definiertere Schattierung zu erstellen. Diesmal achten wir mehr auf die subtilen Unterschiede in den Werten. Und wir werden uns noch weiter verlassen. Und die Referenz, da wir uns im Mischmodus „ Multiplizieren“ befinden, sieht die Farbe anders aus, wenn sie angewendet wird. Um also die genaue Form wieder zu finden, verwende ich eine leere Ebene über unserem Projekt, die auf normale Schnäppchen eingestellt ist. Sehen Sie, ob Sie mehr über die Verwendung der Mischmodi für das Malen von Haut erfahren möchten, verweisen Sie auf meine vorherige Klasse. Die Bereiche, die tendenziell die Zeit sind, Es ist die innere Ecke neben der Nase, an den äußeren Rändern der Falte und unter dem äußeren Augenwinkel. Um mehr Leben und Unterschied in den Hughes hinzuzufügen, erstellen Sie eine neue Clipping-Maskenüberlagerung und verwenden Sie einen roten Ton. Dies wirkt sich jetzt auf die Schattierung aus, die wir zuvor gemacht haben, sodass wir auf der Arbeit aufbauen können, die wir bereits geleistet haben. Dies sind die Vorteile von Blend Boats. laut der Referenz das Rot, Verwenden Sie laut der Referenz das Rot, um der Schattierung, die Whitney sagte, Wärme und Rouge zu verleihen . Und wenn sich etwas nicht vermischt, wie Sie es wollen, kehren Sie einfach zur Schattierungsebene und verwenden Sie das gleiche Braun erneut. Ich mache auch eine neue Maske direkt über der Hautbasis, direkt unter der Schattierung und füge die Farbe des Tränenkanals und der Lastlinie hinzu. Jetzt wirkt sich die Schattierung mit Ihnen oben auf diese Farben aus. Um noch tiefere Schatten hinzuzufügen, erstellen Sie eine neue Maske auf der roten Ebene und stellen Sie sie so ein, dass sie multipliziert wird , um einen blauen Begriff zu verwenden. Dies wird sich nun mit der darunter liegenden Schattierung vermehren, so dass wir die Schatten vertiefen einen blauen Farbton hinzufügen Probe einen blauen Farbton hinzufügen können, genau wie auf dem Auge. Dies trägt auch dazu bei, dass alles lebendiger aussieht. Der letzte Schritt in diesem Abschnitt besteht darin, eine Clipping-Maske für die Highlights zu erstellen. Es ist auf normal eingestellt, sodass ich jede darunter liegende Schattierung leicht übermalen und überstimmen kann. Klar. Ich möchte einen hellen Ton wählen, der auf der Haut basiert, aber in Richtung des gelben Farbtons verschoben und der Haut Licht verleihen, wo immer es nötig ist. Ich habe mich etwas schwer mit der anfänglichen Schattierung und den Stellen gemacht, aber ich kann das bekommen, indem ich die Schiebereglerfarbe ablege , würde es gerne ausblenden. Lasst uns zusammenfassen. Definierte die Schattierung in der anfänglichen Multiplizierungsebene. in einer neuen Overlay-Maske Rot, Verwenden Sie in einer neuen Overlay-Maske Rot, um der Haut Leben zu verleihen. Um Schatten zu vertiefen, verwenden Sie einen Blauton in einer Multiplikationsebene. Verwenden Sie einen hellen Ton, um Highlights in einer normalen Ebene zu erstellen. 7. Details und Anpassungen: Abhängig von Ihrem persönlichen Stil können Sie hier anhalten oder weitere Details hinzufügen. Persönlich würde ich einen weiteren Pass machen. Also los geht's. Zurück zum Augenweiß ich eine neue Maske hinzu und ziehe die Schattierung an der Ecke irgendwo fest. Im Vergleich zu allem anderen sieht das Weiß etwas flach aus, was bedeutet, dass es etwas Korrektur und Wert benötigte. Ich habe auch etwas Schattierungen hinzugefügt, kaufe einfach den Boden der Iris und fügte einige subtile Highlights durch den Tränenkanal hinzu. Laut der Referenz ist der Augapfel feucht und Shania für alle. Achten Sie also subtile Anzeichen dafür in der Referenz. Als nächstes könnte die Iris selbst genauer detailliert beschrieben werden. Mit einer kleineren Pinselgröße habe ich helle Töne in verschiedenen Farbtönen hinzugefügt. Immer noch zeigt der Kursleiter in die Mitte. Dies ist keine große Veränderung, aber es verleiht dem Auge ein bisschen mehr Leben. Da die Stirn in der Referenz ziemlich dicht ist, muss nicht viel damit getan werden. Wenn Sie sowohl einen helleren als auch einen dunkleren Farbton in Strichen hinzufügen , um wie Haare auszusehen, können Sie ein effektives Ergebnis erzielen. Wie die Wimpern etwas dichter. Ich kopiere und habe die Ebene eingefügt. Dies ist im Vergleich zum erneuten Überarbeiten der einzelnen Wimpern nicht einfach . Schließlich können Sie in den verschiedenen Ebenen herumspringen und alle Anpassungen vornehmen, die dies funktionieren soll , oder separate Ebenen beibehalten, da bei Bedarf alles geändert werden kann. einfach zur Highlight-Ebene zurück und machen Sie einige prominentere Highlights, bevor Sie es fertig nennen. Lasst uns zusammenfassen. Das Vergießen des Augenweißes. Detaillieren Sie die Iris in dünnen Strichen. Hellere und dunklere Striche auf die Augenbrauen. Dupliziere lose Ebene für Zehner einen Blick. Nehmen Sie alle endgültigen Anpassungen vor. 8. Schlussgedanken und Kursprojekt: Jetzt haben wir durchgemacht, wie ich in Procreate Augen malt. Jetzt bist du dran. Das Unterrichtsprojekt für heute besteht darin, mit den Schritten, die ich Ihnen gezeigt habe, ein Auge zu ziehen. Wenn du möchtest, dass meine Skizze dir hilft. Es ist im Ressourcenbereich zusammen mit dem Referenz - und Anfügepinsel verfügbar . Vergessen Sie nicht, sich die anderen Klassen auf meiner Seite wenn Sie mehr Unterricht und Fortpflanzung und digitales Malen wünschen . Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, es war dir hilfreich. Wenn du mehr von meiner persönlichen Anzeige sehen möchtest, kannst du mir auf Instagram folgen. Das ist führend für die digitale Kunst. Also viel Spaß beim Erstellen und Privat out.