Gemälde Fantasy-Kunst – Verwende die Verweise zur Erstellung von wunderschönen, originalen Kunst in Procreate

1. Einführung: Hi, planung, schlaf. Und ich bin ein digitaler Fantasy-Künstler aus Dänemark. In meiner Kunst verrate ich Meerjungfrauen und Evan-Charaktere in Märchen-Settings, die alle in Procreate auf meinem iPad dargestellt sind. Eines haben sie alle gemeinsam. Keiner von ihnen existiert. Daher muss ich mich oft von mehreren Quellen inspirieren lassen , um die gewünschten Charaktere und Einstellungen zu erstellen. Die Kunst, sich aus mehreren Quellen inspirieren ist etwas, das viele Menschen im Kunstprozess in vielen verschiedenen Kunststilen verwenden können . In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie ich Referenzen kombiniere , um etwas ganz Neues in meinem bevorzugten Fantasy-Stil zu kreieren . Ich gebe konkrete Hinweise auf den Weg, um dich darauf vorzubereiten, dein eigenes Tempo zu schaffen. Wenn Sie nach mehr Fortpflanzungs - oder Digitalkunstkursen suchen. Ich habe eine Vielfalt auf meiner Seite über das Malen von Porträts, Mischen von Farben und sogar Landschaften, um nur einige zu nennen. Wenn Sie also bereit sind, holen Sie Ihre iPad-Datei raus, machen Sie sich weiter und lassen Sie uns loslegen. 2. Referenzen finden: Je nachdem, welche Art von Audioerstellung, Sie können Referenzen aus vielen verschiedenen Quellen finden. Da ich euch meine Referenzen für dieses Projekt geben wollte , habe ich sichergestellt, dass sie alle für den kommerziellen Gebrauch kostenlos sind. Ich benutze eher Websites wie Pixabay und Unsplash. Wenn Sie jedoch persönliche Arbeit leisten, können Sie sich auf Websites wie Pinterest inspirieren lassen. Wenn Sie Ihre Bilder haben, finde ich es nützlich, alles in einem kleinen Moodboard zu sammeln alles in einem kleinen Moodboard , um wirklich den Ton für die Kunst anzugeben. Manchmal füge ich Farbmuster hinzu, um zu wissen, für welche Palette ich mich entscheiden möchte. Wenn ich viele Elemente im Gemälde habe, kann ich eine große Anzahl verschiedener Referenzen haben. Wenn Sie jedoch nicht mehr als eine Referenz verwenden, können Sie zunächst ein Paar verwenden, anders als bei diesem Projekt drei, und schrittweise kompliziertere Details zu Ihren Stücken hinzufügen . Und deshalb mehr Referenzen verwenden. Bei der Auswahl, von welchen Bildern Sie sich inspirieren lassen möchten, finde ich es nützlich, sich herumzustöbern, bis Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon haben, was Sie malen möchten. In diesem Fall wusste ich, dass ich eine Meerjungfrau malen wollte. Also habe ich nach einem Strandfoto einer Frau in einem Beitrag gesucht, das sich gut zu einer Meerjungfrau übersetzen könnte. Welche Lücken Sie zwischen Ihren Referenzen und dem Gemälde haben , das Sie machen möchten müssen Sie mit einer Mischung aus Wissen und Vorstellungskraft ausfüllen . Wenn Sie also anfangen, empfehle ich, Bilder zu finden, die so nah wie möglich an dem liegen, was Sie malen möchten , um die Zusammenstellung so einfach wie möglich zu machen . Ich bevorzuge das Aussehen von sehr fließenden Flossen wie die eines besseren Fisches. Finden Sie also einen Hinweis auf einen von denen, die eine gute Vorstellung davon geben, wie die Finnen ihnen folgen könnten. Und schließlich war ich sehr inspiriert vom Speed Sunset mit so lebendigen Farben im Gegensatz zur Dunkelheit und wollte das als meinen Hintergrund haben. Ihre Referenzen werden im Ressourcenbereich verwendet , sodass Sie sie selbst herunterladen können. Ich werde auch meinen Lieblings-Mischpinsel und die Skizze aus diesem Projekt einbeziehen. So kannst du selbst damit herumspielen. Lasst uns jetzt mit dieser Skizze anfangen . 3. Skizzieren: Für den Skizzierabschnitt werden wir drei Punkte durchgehen, werden wir drei Punkte durchgehen herunterbekommen die Grundkomponente für jede Referenz herunterbekommen, indem wir die Lücken ausfüllen und Anpassungen vornehmen lass alles zusammenkommen. Ich beginne immer damit, die andere Basiskomponente aus jeder Referenz zu beziehen, damit ich die Lücken sehen kann , die ich danach herausfinden muss. Da eine Meerjungfrau im Vordergrund steht , hat sie dort angefangen. Der größte Teil meiner Kunst weist eine Art Charakter auf. Suchen Sie also immer nach einer Referenz, um mir zu helfen , das Aussehen zu bekommen, das ich für diesen Charakter möchte. Normalerweise gebe ich allen meinen Charakteren spitze Ohren, da es bei dem Fantasiegefühl hilft, für das ich gerne gehe. Ich habe auch viel Zeit mit den Gesichtszügen verbracht , da ich wollte, dass die Perspektive stimmt. Und am Ende möchte ich, dass das Gesicht der am meisten gerenderte Teil der fertigen Kunst ist. Diese Referenz ist sehr gut für Meerjungfrau, da es sich um Strandfotos handelt, daher trägt das Model strandgerechte Kleidung. Dies bedeutet gut zu Meerjungfrau, da wir sie oft mit einer Art Top wie einem klassischen Muschelgewinn darstellen . Jetzt macht es auch leicht, die Proportionen des Körpers zu erkennen, was hilfreich ist, da es der Fantasie weniger gerecht wird. Ich muss auf die linke Seite achten, da das Hinterbein nicht zu einem Schwanz übersetzt wird und angepasst werden muss. Als nächstes müssen wir etwas Phantasie anwenden. Wenn es um die Schwanzflosse geht, habe ich ein Bild von einem besseren Fisch benutzt da mir das Aussehen der Flow-Ereignisse gefallen hat. Als Referenz habe ich das Bild so gedreht, dass es am besten zu dem Winkel passt, den ich für das Feld brauchte , und nutze dann meine Fantasie, um es richtig aussehen zu lassen. Vieles davon kommt auch auf persönliche Vorlieben an, da wir uns hier im Bereich der Fantasie befinden. Aber die Referenz als Basis zu haben, kann immer noch entscheidend sein. Sie müssen sich auch vorstellen, wie ich mich fühle könnte dies in Bewegung aussehen. Und in meinem Kopf ist sie am Ende des Hotels verflucht macht die FIN Flag auf diese Weise. Für den Hintergrund habe ich bereits einige grundlegende Linien für den Horizont und so niedergelegt . Da kommt es wirklich alles auf die Farben an. Dann können wir zum letzten Punkt übergehen und alles so anpassen, dass es zusammenpasst. Dies ist eine Art Erweiterung des vorherigen Punktes, aber wir untersuchen, wie alles insgesamt zusammenkommt und nicht nur die einzelnen Elemente. Nun muss zum Beispiel das schlechte Bein des Modells jetzt angepasst werden , da es zu schmal aussieht, wenn es nur die Breite eines Beines ist. Ich habe damit rumgespielt, bis es für mich richtig aussieht. Aber wie bereits erwähnt, ist es am einfachsten, eine Referenz zu haben , die so nah wie möglich an dem liegt, was Sie wollen. Alternativ können Sie sich auch in die gleiche Position setzen und ein Foto machen, um die Breite zu sehen. Zur Orientierung. Im Allgemeinen können Sie viele Referenzen selbst annehmen. Wenn du etwas Passendes für das Meerjungfrauen-Top findest, bin ich mit Flossen gegangen, da es das ist was ich normalerweise für meine Meerjungfrauen mache, aber du kannst tun, was du willst. Das schließt die grundlegende Skizze ab. Also lasst uns zusammenfassen. Holen Sie sich die Grundskizze entsprechend jeder Referenz nach unten. Nutze deine Fantasie , um die Lücken auszufüllen. Nehmen Sie Anpassungen vor, damit alles zusammenpasst. Jetzt können wir zu den Farben übergehen. 4. Hintergrund und Farbschema: Für den Hintergrund müssen wir zwei Punkte abdecken. Erstens müssen wir die Grundfarben des Hintergrunds nach unten bringen . Da das Hintergrundfarbschema den Charakter beeinflusst und nicht umgekehrt. Auf diese Weise können wir die Werte des Bildes als Ganzes auch besser anpassen . Wenn wir dann den Teil leer lassen. Sie können in so vielen Ebenen arbeiten, wenn Sie möchten. Ich neige dazu, eine neue Ebene hinzuzufügen, wenn ich mir etwas nicht sicher bin , weil es dann einfacher ist , diese Ebene später anzupassen. Es macht es auch einfacher, in diesem Fall eine separate Schicht für Elemente wie den Himmel gegen den Ozean beizubehalten . Wir müssen uns also nur auf eins nach dem anderen konzentrieren. Ich suchte einen malerischen Blick und konzentrierte mich hauptsächlich auf die Ecken, um die Szene zu setzen. Unser zweiter für diesen Abschnitt, das Gefühl des Charakters bewusst ist, das sich in der Szene begründet fühlt. Dies ist natürlich etwas, worauf Sie später achten sollten , aber es wird Ihnen zugute kommen, bereits darüber nachzudenken. In diesem Fall bedeutet das, dass wir sicherstellen, dass es sinnvoll ist , dass unsere Meerjungfrau dort sitzt, wo sie nicht gesehen wird. Hier habe ich im Rack hinzugefügt, auf dem das Modell im Verweis auf den Vordergrund sitzt . Und später habe ich die Lücke weiter überbrückt , indem ich mehr Steine in den Hintergrund fügte. Lassen Sie uns den Abschnitt zusammenfassen. Holen Sie sich zuerst die Grundfarben im Hintergrund runter. Da sich der Hintergrund auf den Charakter auswirkt, achten Sie darauf, dass sich der Charakter in der Szene befindet, damit er nicht fehl am Platz aussieht. 5. Charakter und Lichtquelle schattieren: Sprechen wir nun über Schattierung und Lichtquelle. Beide sind durch den Hintergrund festgelegt, weshalb wir das zuerst runtergebracht haben. Jetzt können wir einen Basiston wählen, der mit diesem Licht- und Farbschema des Hintergrunds funktioniert hat . Wenn der Charakter nicht in die gleiche Farbe passt , sieht er wirklich fehl am Platz aus. Dies ist also ein wichtiger Punkt. Ein kleiner Tipp ist, den Charakter auf einer eigenen Ebene zu belassen , da wir dann Anpassungen vornehmen und den Farbton optimieren können, um die Farbe zu finden, die der Einstellung entspricht, die am besten gewünscht wird. Die Grundform des Augenblicks ist gebunden. Ich benutze Clipping-Masken darüber, die in der Form bleiben , wenn ich den Schwanz und den Zaun ausfülle. Diese können auch angepasst werden. Hawaii stellt sicher, dass alles zusammenpasst. nächste Punkt ist das Nachdenken über die Lichtquelle. Dies ist wichtig , um das gesamte Kunstwerk zusammenhängend aussehen zu lassen. In der Referenz. Das Modell wird natürlich von oben und leicht nach rechts beleuchtet von oben und leicht nach rechts hinterlässt die meisten Schatten auf ihrer linken Seite. Das passt gut zu unserem Hintergrund, da der Sonnenuntergang ihn teilen soll und ich habe es im Hintergrund gemacht, was bedeutet, dass das Licht mehr von hinten und oben kommen sollte . kann schwierig sein, Dinge herauszufinden, aber mit Erfahrung einfacher. Wie ich bereits sagte, macht es einfacher, die Referenz zu finden, die für Ihr Konzept am besten geeignet ist. Wenn Sie also eine Referenz mit der richtigen Beleuchtung finden , tun Sie dies auf jeden Fall. In diesem Fall schattierte ich die Meerjungfrau zuerst ähnlich wie die Referenz, passte mich dann aber an die Szene an, indem ich der rechten Seite der Meerjungfrau mehr Licht und Leuchten hinzufügte rechten Seite der Meerjungfrau mehr Licht und Leuchten , um den Sonnenuntergang hinter ihr zu berücksichtigen. Licht prallt von allem um uns herum ab, sogar Sand und Felsen. Die linke Seite der Meerjungfrau sollte also nicht dunkel und flach bleiben . Sie können auch eine sekundäre Lichtquelle haben, die nicht im Rahmen ist. Daher ist es ein guter Anfang, ein paar grundlegende Formen in allen Bereichen des Charakters zu töten . Versuchen Sie, ein Gefühl davon zu bekommen, wie die Künstler schattierend und wertmäßig zusammenkommen , darin besteht, die gesamte Leinwand abzudecken und diese auf die Ebenen einzufügen. Gehen Sie dann zu Anpassungen und entfernen Sie die Sättigung von dieser Ebene. Auf diese Weise wird es integrierter Maßstab gedreht. Jetzt können wir viel klarer sehen ob der Charakter auf alles eingefügt wird oder ob wir die Schattierung noch mehr anpassen müssen. Der letzte Teil dieses Abschnitts, den Sie möglicherweise bereits erraten haben, besteht darin, alle Elemente auf separaten Ebenen beizubehalten alle Elemente auf separaten Ebenen und Schnittmasken fortzuführen. Und digitale Kunst im Allgemeinen gibt uns so viel Spielfreiheit und die Möglichkeit Dinge auf dem Weg zu verändern. Gegenüber der traditionellen Kunst, bei der die Dinge viel dauerhafter sind. beliebig viele oder so wenige Ebenen wie Sie möchten Je nach Ablauf beliebig viele oder so wenige Ebenen wie Sie möchten. Aber viele zu behalten ist eine gute Sache, wenn Sie mit solchen Fantasy-Einstellungen experimentieren. Ich gehe zwischen den verschiedenen Ebenen hin und her und füge weitere Schattierungen und Highlights hinzu. Und du kannst immer noch zur Basisschicht der Meerjungfrau zurückgekehrt sein und einen ganzen Hautton optimieren , wenn du willst. Sie können auch in die Schattierungsebenen gehen und Anpassungen vornehmen, um sie zu verdunkeln oder 19 zu allen, ohne sie vollständig überarbeiten zu müssen. Layer ist also ein großartiges Werkzeug, um herumzuspielen und sich so zu arbeiten wie Sie es sich vorgestellt haben. Sie sollten keine Angst haben, Dinge rückgängig zu machen, da es ein Versuch- und Irrtumsansatz sein kann , um das gesuchte Ergebnis zu erzielen. Auch wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, wonach Sie suchen. Es ist in Ordnung, die Dinge auch auf dem Weg herauszufinden und zu sehen, wohin der Prozess Sie führt. Und wenn man Dinge visuell sieht, macht es oft viel einfacher herauszufinden, wann die Dinge richtig aussehen oder nicht. Und dein persönlicher Stil kommt auch ins Spiel, wenn du entscheidest, wann etwas richtig aussieht. Also lasst uns zusammenfassen. Wählen Sie Basstöne aus, die mit dem Hintergrund arbeiten. Denken Sie an Lichtquellen, um ein kohärentes Beleuchtungsschema zu erhalten. Die gesamte Leinwand in Graustufen, um Werte im Vergleich zueinander zu sehen . Behalten Sie separate Ebenen bei, damit Farben und Schattierungen auf dem Weg geändert werden können. Lasst uns nun zum letzten Schliff übergehen. 6. Details und Anpassungen: Wenn es darum geht, Kunstwerke fertigzustellen, liegt es letztendlich an Ihnen und Ihrem Kunststil zu bestimmen, wann der Künstler tatsächlich fertig ist. Für diesen letzten Schliff müssen wir drei Punkte abdecken. Die erste besteht darin, die verschiedenen Elemente weiter aneinander anzupassen die verschiedenen Elemente weiter aneinander , um alles zusammenhängend aussehen zu lassen. Je länger du daran arbeitest, desto weiter gehst du in die kleineren Details. also weiter, bis Sie den Detaillierungsgrad haben , der Sie anspricht. Denken Sie darüber nach, Töne des Hintergrunds und der umgebenden Szene in den Charakter zu bringen . Erneut sieht alles so aus, als gehöre es in die Szene. Ich verwende einige zusätzliche Ebenen mit verschiedenen Mischmodi, um dies ein wenig einfacher zu machen. Es ist auch eine risikofreie Art, herumzuspielen, da diese Ebenen einfach gelöscht werden können , wenn sie am Ende nichts hinzufügen. Ich fügte den Schatten einige der Blauen Ozean-Töne und ein paar Rosa und Orange von der Reflexion der Sonne zu den Highlights. Dies alles bringt dem Charakter mehr Leben. Der letzte Punkt ist, alle persönlichen Details hinzuzufügen , von denen Sie glauben, dass sie fehlen. Um das magische und skurrile Feld zu betonen, habe ich einen procreate-Standardpinsel verwendet, der in kleinen Blasenformen aufleuchtet , um eine subtile Farbe in den Vordergrund zu bringen. Wie die meisten Dinge ist dies optional, aber wir machen Fantasiekunst. Ich füge wirklich gerne ein bisschen Laune hinzu. Lassen Sie uns den Abschnitt zusammenfassen. Passen Sie die Elemente weiter an, damit sie zusammenpassen. Bringen Sie Töne oder Textur des Hintergrunds in den Charakter. Bei persönlichen Berührungen. Wenn du willst. 7. Schlussgedanken und Kursprojekt: Hier haben wir das fertige Kunstwerk nach den Punkten, die wir in dieser Klasse behandelt haben, erstellt. Jetzt bist du dran. Das Klassenprojekt für heute besteht darin, Ihr eigenes Fantasy-Kunstwerk zu malen, sich von mehreren Referenzen inspirieren und die Punkte dieser Klasse zu fallen. Wenn Sie mit den drei Referenzen arbeiten möchten werden für diese Demonstration verwendet. Ich lasse sie zusammen mit dieser Skizze im Ressourcenbereich für Sie, falls Sie damit herumspielen möchten. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat Ihnen einige gute Ratschläge gegeben , wie Sie einzigartige Ausgaben erstellen aus mehreren Quellen inspirieren lassen können. Ich habe auch andere Procreate Kurse auf meiner Seite, wie zum Beispiel welche Eigenschaften zu malen? Farben mischen und Haut malen. Also schau mal rein, das deine Fantasie kitzelt. Sie können auch mehr von meiner persönlichen Anzeige auf meinem Instagram sehen. Das ist meine rote Glühbirne ist scharf. Also viel Spaß beim Erstellen und Tschüss vorerst.