Transkripte
1. Einführung: Hallo, mein Name ist Celine und ich bin eine digitale
Fantasy-Kunst aus Dänemark. In diesem Kurs machen wir
ein skurriles Porträt
in Fortpflanzung. verschiedene
Möglichkeiten durchgehen, um
Ihrer Kunst Laune zu verleihen , wird
der gesamte Prozess von der
Skizze bis zur Fertigstellung durchlaufen. Achten Sie am meisten auf
die skurrilen Aspekte und Details wie die Verstärkung
dessen, was bereits da ist. Sichtbare Skizzenlinien,
Texturen und Beleuchtung beibehalten. Wenn Sie neu bei Procreate
oder digitaler Kunst im Allgemeinen sind. Ich habe einen Graustufen-Budgetkurs mit Kursen zum Skizzieren, Malen von Haut und
Zeichnen von Haaren, die alle dazu beitragen
können, eine Grundlage
für Ihre Porträtfähigkeiten zu bilden. Um es
euch ein bisschen leichter zu machen , sich dieser Klasse zu nähern. Meine Skizze
und Referenz für
dieses Projekt finden Sie in den Ressourcen, sodass Sie von dort aus
weiterverfolgen können. Wenn Sie also bereit sind, holen Sie Ihr iPad heraus, speichern es, erstellen Sie es und
los geht's.
2. Skizzieren: Hier ist die Referenz, die
iterativ verwendet
wird , damit Sie sie in den Ressourcen
finden können. Ich habe mich für dieses entschieden, weil
mir der Beitrag und die Kombination aus Hut
und romantischem Hemd gefallen. Es hat auch eine schöne umfassende Beleuchtung und konzentriert sich
auf das Gesicht. Da ich in meiner Kunst realistische
Proportionen anstrebe, kann
eine gute Referenz ein Stück
ausmachen oder brechen. Die Punkte, die ich in
dieser Klasse durchgehe , können auf
jede andere Referenz oder in einem
beliebigen Stil übertragen werden . Bevor ich mit dem Hinzufügen von Laune fortfahre, skizziere
ich, was ich von der Referenz
fernhalten möchte. Für dieses Projekt. Ich habe mich sehr treu an den Hinweis gehalten. So können wir uns speziell auf
skurrile Aspekte konzentrieren , auf die
eigene zentrale Arbeit digital, wir können auf ein
Auge zoomen und Sie beginnen dort,
weil wir
alles auf dem Weg bewegen und in der Größe ändern können. Ich wollte die
Ähnlichkeit des Models bis zu einem gewissen Grad auffangen, aber es hat keinen Einfluss auf
den skurrilen Teil davon. Sie können dafür mit einem beliebigen
Charakter Ihrer
Wahl beginnen . Das Foto hat bereits einige
romantische Aspekte, wie den Spitzenkragen
am Hemd. Aber sobald wir die
erste grundlegende Skizze erstellt haben, können
wir einen Verstärker einsetzen Welche Aspekte
gibt es bereits? Und was kann für
noch mehr Mittwoch hinzukommen. Wenn Sie die
Deckkraft der Skizze verringern, können
Sie
in einer neuen Ebene
mit Ideen für das
fertige Stück herumspielen . Ich zahle um die
Farbe des Hemdes herum, mache es etwas
markanter und
versuche , einige überbackene
Kanten umzudrehen, was
andeutet, wann alle Bewegungen,
Bewegungen, Aufflackern und
Dynamik Dinge sind Ich finde Hilfe beim skurrilen
Ausfüllen meiner Stücke. Als ob sich die Person
unerwartet bewegt oder wenn
Wind um sie herum weht. Textur ist eine weitere
Sache, die Interesse wecken und einen
Einblick in Ihre Kunst
geben kann . Damit das
weiße Hemd im Gesamtbild weniger zu
einem großen Klecks wird. Ich habe vor, dieses Blatt
transparent im Farbgesicht zu lassen. Da Laune
das Unerwartete und
fast Unberechenbare umfasst , müssen
Sie nicht strikt
im Bereich der Realität bleiben . Ich arbeite hauptsächlich in der Fantasy. Das Wunderliche ist also
genau das Richtige für mich. Whimsy kann auch
in Ihrem persönlichen Kunststil ins Spiel kommen , dh wie
Sie Dinge illustrieren. Ich neige dazu, Gesichter auf realistische
Weise zu illustrieren und die Laune an anderer Stelle
hinzuzufügen. Da es sich bei dem Modell um eine farbige
Person mit Zöpfen handelt, verschiebe
ich die Zöpfe nur ein wenig, um eine Spitze
des Hintergrunds zu zeigen, aber ansonsten folge ich
der Referenz. Haare im Wind
zu haben ist sehr skurril. Aber Zöpfe haben etwas
mehr Struktur, was ich im Gegensatz zu anderen
software-skurrilen Teilen beibehalten wollte . All dies hängt jedoch von
den persönlichen Vorlieben ab. Am Ende sind Sie zufrieden, sobald Sie eine
Skizze haben. Wir können zu
Farbe und Wiedergabe übergehen
, wo die Laune zum Leben erweckt
wird.
3. Farbe und Rendering: Beginnen wir mit dem
Hintergrund, um
etwas zum Erden von A-Werten zu bringen. Es ist schon ein bisschen skurril, wenn die Referenz unscharf ist
und
Grün, Rosa und Gelb
in den Hauptrollen spielt. Ich zeichne diese auf,
entscheide mich aber für etwas
sattere Farben ,
um sie lebendiger zu machen
und die Laune noch zu verstärken. Als Nächstes habe ich alle
Grundfarben in
jeder eigenen Ebene platziert , um die
Anpassungen beim
Rendern zu erleichtern. Verwenden Sie nun die Referenz
auf die
gewünschte Ebene , um die verschiedenen
Aspekte des Gemäldes zu rendern. Ich fange
beim Schattieren und
Rendern der Skin ziemlich nahe
an der Referenz an, da ich
wollte, dass das realistisch aussieht. Strichzeichnungen haben oder die Skizze
sichtbar
halten , verleihen Sie Ihrem Porträt ein weiteres Gefühl von Laune und Stil
. Ich neige dazu, die Farbe der Skizze
im Gesicht zu löschen oder zu
ändern ,
um das realistische Aussehen zu verbessern. Aber du kannst
sie behalten, wenn es zu
deinem Stil passt. Bonus-Tipp. Wenn Sie
Flächen realistisch rendern möchten, achten Sie genau auf Ihre Referenz und die
subtilen Farbvariationen. heißt,
legen Sie nicht nur die Farbe fest, die Sie erwarten, sondern schauen Sie sich die unterschiedlichen Töne der verschiedenen
Gesichtszüge an. In diesem Fall haben die meisten
hervorgehobenen Bereiche
eine kühle Ansicht mit einigen ihrer Zwischentöne in einem warmen Farbton. Dies hilft, der Haut
Leben einzuhauchen. Ich wickle die Hand in
geringerem Maße auf als das Gesicht, da ich wollte, dass das
Gesicht im Mittelpunkt steht.
Es ist im Allgemeinen eine
gute Idee, das detaillierteste Rendering zu haben das detaillierteste Rendering wo immer
die Augen verweilen sollen. Laune kann auch in der Art und
Weise zum Ausdruck kommen , wie Sie
es illustrieren möchten. Für mich finde ich es skurril, die Dinge etwas
malerischer zu halten. Wir können sehen, dass einzelne Striche eher wie
traditionelle Kunst
aussehen, in diesem Fall mit
den Zöpfen in Kraft treten, wo ich mich an
einzelne Striche gehalten habe, um
die Highlights auf jedem Strang anzuzeigen die Highlights auf jedem Strang vom Zopf, aber
behielt es dabei. Das Ergebnis sind
verständlicherweise Zöpfe, aber nicht zu überwältigend. Ich gehe auch anschaulich an das Shirt
heran. Ich verwende Referenz, um zu
sehen, wie man
schattiert, aber halte alles ein wenig rau und halte die
Skizze sichtbar. Auch wenn ich es neu einfärbe. Im Gegensatz zur Referenz habe ich das Hemd
eher mit einem Rosaton als mit dem
ursprünglichen Blau schattiert , um den
Ton des
Gemäldes im Allgemeinen zu verändern. Wenn ich zu diesem Blatt komme, bringe
ich eine weitere
Referenz hinzu, um zu sehen ,
wie man einen
durchsichtigen Stoff schattiert. Scheuen Sie sich niemals mehr Referenzen einzubringen, um etwas Neues zu
verstehen. Manchmal brauchen sogar skurrile
Elemente Referenzen, besonders wenn es
etwas Neues für Sie ist. das Shirt fertig. Ich habe Punkte in
tragenden Farben um die Kanten der Jakobsmuschel gemacht, um zu veranschaulichen, dass es sich um eine
Art Spitze handelt. Nochmals, es Farbe
Elite zu halten und nicht zu definiert. Dann sind wir bereit, mit
den letzten Details und Details fortzufahren .
4. Skurrile Details: Jetzt kommen wir zu den letzten skurrilen Details und Berührungen. Zunächst werden
wir
mit Mustern und Texturen herumspielen . Ich fing an
herumzuspielen und
ein paar faule Eltern auf das Hemd zu zeichnen , sah
aber nicht gerne unausgeruht aus. Das Gute an der
digitalen Arbeit ist, dass
wir einfach
neue Ebenen erstellen und Dinge
ausprobieren können , ohne dauerhaft zu sein. Stattdessen habe ich mit
den Texturpinseln herumgespielt , die mit Procreate
geliefert und den Victorian verwendet um
Muster im Vintage-Look auf dem Shirt zu bearbeiten. Er bot wie ein Ungleichgewicht, also wäre es nicht
zu überwältigend. Um zu den
Texturpinseln zurückzukehren, verwende
ich den
sogenannten Gitter, um
Quadrate fast so
aussehen zu lassen , dass sie dem Graben ähneln. Die Eltern gehen.
Halten Sie es wieder leicht und nur an einigen Stellen des
Ärmels, was die Laune noch verstärkt. tropfe von der
Skizze hinten ab Ich tropfe von der
Skizze hinten ab und zeichne einige skizzenhafte Linien in heller Farbe an den
Rändern des Hutes. Und das trägt dazu bei den Stil des Hemdes in
den Rest des Gemäldes zu bringen. Es ist auch eine gute
Möglichkeit,
einen Admiralfokus
auf bestimmte Bereiche hervorzuheben . Die Referenz hat einen
kleinen Linsenblendeffekt an der Oberkante des
Kopfes, in den ich mich hineinlehne. Procreate wird mit
einem Linsenblendepinsel geliefert
, den ich sowohl
vor Ort in der Referenz als
auch in kleineren Größen und
verschiedenen Farbtönen um den
Umriss des Shirts verwende auch in kleineren Größen und . Dadurch sieht es so aus, als würde Licht hinter ihr funkeln
. Wie wenig oder wie
viel Sie
von diesen Details hinzufügen , hängt von
Ihnen und Ihrem Stil ab. Zurück zu den leuchtenden Pinseln. Mein Favorit
heißt Broken Lights, und ich verwende es in allen meinen Stücken. Es fügt verschiedene Farbtöne
heller runder Formen hinzu und verleiht ein nebliges,
irgendwie magisches Aussehen. Verwenden Sie diesen
Augen-Hirn-Kontrastton vom Hintergrund
in den Charakter, hauptsächlich an den äußeren Rändern. Verwendung dieses Pinsels auf einem Teil
des Hintergrunds hilft dabei
, die Textur des gesamten Stücks miteinander zu verbinden und gleichzeitig den magischen OMC zu ergänzen. Derselbe Pinsel auf einer
kleinen Einstellung kann auch schimmernd
hervorgehobene Haut hinzufügen. Als letzter Schliff. Ich füge den Wangen und der Nase etwas
Rosa hinzu, was nicht in der
Referenz enthalten war, da es so gut mit dem
Rest des Farbschemas
zusammenpasst. Und dann ist unser skurriles
Porträt fertig.
5. Schlussgedanken und Kursprojekt: Hier haben wir unser fertiges
skurriles Porträt. In meinem Stil
trifft Laune auf Surrealismus. Aber Sie können diese
skurrilen Akzente verwenden und sie auf jeden Kunststil anwenden. Um es zusammenzufassen, verstärken Sie die
Referenz und fügen Sie Bewegung hinzu. Haufen Sie sichtbare Skizzierlinien. Rendern Sie malerisch, integrieren Sie Muster
und Texturen, spielen Sie mit Licht
und Funkeln. Jetzt siehst du mich Illustrator
dieses Portrait. Jetzt sind Sie dran. Das Klassenprojekt
für heute besteht darin, Ihr eigenes
skurriles Porträt zu
illustrieren. Sie können Ihre eigene
Referenz finden, wenn Sie möchten, oder Sie können die, die ich zusammen mit meiner Skizze
bereitgestellt habe, verwenden. Wenn Sie das
Projekt abschließen, um es hier zu teilen, würde
ich es gerne sehen. Vielen Dank, dass du
an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe es war hilfreich für dich. Ich sollte mehr von mir sehen wollen. Du kannst dir die
anderen Klassen auf meiner Seite ansehen. F bei der Benotung und auf Wiedersehen.
Celine D., Digital Fantasy Artist
