So verleihst Du mit Malmessern Deinen Gemälden Dynamik

1. DAS LERNZIEL: Willkommen. Machen Sie einen professionellen Künstler und Lehrer in diesem Kurs, werden Sie über die spannende Welt von Malerei Messer lernen. Wenn Sie nach Möglichkeiten gesucht haben, Ihren Bildern Energie und Interesse zu verleihen, dann ist dies der richtige Kurs für Sie. Und dieser Kurs ist auch für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet. In diesem Kurs lernen Sie, diese und diese zu verwenden, und das ist für Marty. Jede Analyse kann auf viele verschiedene Arten verwendet werden. Ob Sie verdicken, belästigen oder zarte Pinselstriche verwenden möchten , Sie können alles mit einem Malmesser tun und Sie werden sehen, wie Sie diese Techniken selbst ausprobieren können . Egal, ob Sie schnell mit viel Energie und dicker Farbe malen möchten, wo Sie zarte Striche mit dem Malmesser ausprobieren werden, Sie werden sehen, wie Sie das selbst ausprobieren können. Sie werden sehen, dass diese Techniken nicht schwierig sind. Wenn Sie also wirklich etwas Energie Interesse hinzufügen und etwas Neues mit Ihrem Gemälde ausprobiert haben, ist dies der Kurs, in dem Sie sich einschreiben können. Jetzt fangen wir an 2. Einführung: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Kurs zum Malen von NAB's. Ich hoffe, Sie werden einige wirklich gute Inspiration bekommen und ein paar neue Dinge lernen, die Ihre Malerei anregen werden. Vielleicht können Sie versuchen, ein paar dieser Techniken, wenn Sie Ihre bestehenden Gemälde. Nun, vielleicht scheint es dir in eine ganz andere Richtung mit deinem Bild zu sein. Du weißt es natürlich nicht, aber das erste Gemälde, das ich je verkauft habe, war in der Tat eines mit einem Malmesser gemalt. Ich erinnere mich noch an die besondere Zeit, als ich zu kämpfen hatte, um einen Durchbruch mit meinem Gemälde zu machen. Ich benutzte nur einen Pinsel und versuchte wirklich, neue Dinge zu lernen. Ich nahm mein Malmesser auf, das ich gerade zum Mischen von Farbe benutzte und beschloss, ein ganzes Gemälde zu machen. Das war wirklich lustiges Erlebnis und kein Druck. Ich habe es nicht ernst genommen, und ich habe es einfach gemacht. Ich habe es so sehr genossen, und vielleicht ist es so gut. Eine Energie, die in das Gemälde übersetzt wurde, das das Auge eines Sammlers erregte. Wie auch immer, Von diesem Punkt an habe ich gelernt, dass viele Sammler wirklich dicke, saftige Farbe auf den Gemälden lieben . Das Ganze in Pesto Ding ist sehr beliebt. Heutzutage, so dass das Malmesser das für Sie recht schnell erreichen kann. Sie sind wirklich Vorteile für die Verwendung von Malmessern. Wie ich gerade erwähnt habe, haben sie die Zeit Ihres Malens verkürzt. Also, wenn Sie etwas sehr schnell tun müssen, wird es genug ausgeben für Sie tun. Ein paar wichtige Dinge zu erinnern, aber mit dem Malmesser Erfahrung ist ich glaube, dass eine positive Energie wichtig ist. Nähern Sie sich Ihren Eltern nicht genug Erfahrung mit Schüchternheit oder Beklemmerung. sich Sorgen darüber, was das Ergebnis ist? Man muss es einfach dem Bild überlassen. Götter kriegen deinen Schmerz am Gaumen aus, schnupfen sich auf, setzen ihn auf die schnelle Annäherung. Vielleicht sind Sie Schmerzen spielen einige gute Musik in Ihrem Studio, und Sie haben nur Spaß, jedes Mal, wenn ich versuchen, Messer zu malen, das ist der Ansatz, um zu versuchen, in meinem Studio zu erstellen, und es ist Soldem versagt Mai auf, dass, denke ich ist ein sehr wichtiger Punkt. Ist Einstellung beeinflusst, wie du malst? Erfahrung geht, also nähern Sie sich Ihrem Stift von diesem Punkt an genug, als etwas, das Spaß zu Ihrem Malererlebnis und die guten Chancen bringt, dass esin eine wirklich ausgezeichnete Malerei übersetzenwird in eine wirklich ausgezeichnete Malerei übersetzen 3. Materialien: Art und Weise. Willkommen zurück. Wir werden uns ein paar der Materialien ansehen, die Sie benötigen. Einer der großen Vorteile der Verwendung eines Gemäldes ist natürlich, dass es wirklich nicht auskommt. Nicht wie Bürsten, die Sie alle paar Monate ersetzen müssen. Diese Malerei Messer, die ich habe habe mich viele Jahre verloren, Also lassen Sie uns einen kurzen Blick auf das, was Malerei Haus zwei Jahre. Zuallererst ist dies kein Gemälde aus. Sehen Sie gerade Klinge. Dies ist in der Tat in der Tat ein Palettenmesser und was Sie zum Mischen von Farbe verwenden würden. Aber versuchen Sie nicht, damit zu malen. Das ist das Blut ist nur zum Zeug. Es ist geradeaus. Sagen Sie, Sie kriegen Ihre Finger in die Farbe, , und es ist auch eine ziemlich lange Klinge. Also brauchen Sie wirklich diese spezielle Klinge, um etwas zu tun. Im Allgemeinen ist dies nur zum Mischen von Farbe. Malen Messer hat die Ausgaben in den Hals, bevor Sie das Blut erreichen, so dass Sie Farbe auf Ihre Finger legen können . Ich werde nicht ins Bild kommen und es vermasseln. Ich ziehe es vor, unsere mit einem guten, langen, mittellangen, flexiblen Blut zu planen. In dieser Saison, so alte Malerei aus, dass die Klinge auf sehr scharfe Kante gewickelt ist, also seien Sie vorsichtig mit diesen Kanten. Wenn es ein altes Messer ist, kann Ihnen etwas Schaden anrichten, da Flexibilität bedeutet, dass ich Farbe so ziemlich wie mit einem Pinsel anziehen kann . Drücke es runter. Andi. Drücken Sie die Klinge auf sie wieder in Form zurück. Das ist also eine Quantität. Ein gutes Nein. Auch eine Art große um einen nahm. Es macht es irgendwie wie ein voller Bit Pinsel Onda. Das wäre wahrscheinlich meine erste Wahl. nächste Schritt ist dieser mit etwas breiter Basis. Mehr dreieckig um eine nahm nicht einen wunden Punkt, so Punkt kann unglückliche Markierungen auf Ihrem Gemälde machen, so um es dauerte breite Basis bedeutet, dass ich gute Anschläge von Farbe abholen kann. Legen Sie das hin, oder servieren Sie Mäuse und flexibel. Halten Sie Ihre Malerei und eine Hälfte sauber, wenn Sie mit ihnen fertig. Wischen Sie sie mit Seidenpapier ab. Wenn es irgendwelche Tropfen, Farbe auf das Blut entfernt, dass so sanft wie möglich, so dass die Malfläche von der Klinge bleibt glatt und sauber. Waldmalerei Oberflächen sind in der Regel wahrscheinlich mit einem Panel mit so etwas wie dieser MD Panel, die durch Schichten von Jess grundiert werden. Oh, es ist eine schöne Oberfläche, auf der man malen kann, und es wird das Bild genug brauchen, ohne Probleme. Eine andere Option ist die Leinwand wenig gestreckt Leinwand wie diese. Es ist auf einer raueren Oberfläche. Definitiv mehr Zahn kann für Sie bevorzugt sein, aber vor allem, wenn Sie auf Farbe setzen wollen, kratzen Sie es für das ausstehende Messer ab, vielleicht um eine andere Farbe zu enthüllen darunter. Sie haben also eine Art von zwei Oberflächen oder zwei Farben, die gut zusammenarbeiten, also möchten Sie diese Textur betonen. Also haben Sie diesen Abkratzen Ansatz und glauben an eine strukturierte Oberfläche. Schwarze Leinwand ist offensichtlich kein Problem, soweit es um Farben geht. Öle oder Acryl aus fein mit Acryl. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine dicke Acrylfarbe handelt. Im Allgemeinen, diejenigen, die aus Rohren oder nicht, die schrecklichen Nachteile von Jaws. Wenn sie Acryl ist zu dünn, Sie sind Malerei genug nicht bauen einen Griff es Ölfarben. Offensichtlich können Sie direkt aus dem Rohr verwenden, wenn die weichen und butterigen keine Medien oder Spirituosen oder Lösungsmittel erforderlich. Vielleicht, wenn es vielleicht die Farben, aber alt und es ist wirklich dick und schwer für viele ist mit dem Messer ein wenig Medium, um es zu erweichen bis in die Batterie Konsistenz wird perfekt sein . Das war's also. Ziemlich einfache Materialien. Und ich sollte das alles wahrscheinlich schon bei dir haben. Offensichtlich hättest du eine Staffelei. Sie üben Qualitätsdruck auf die Lackiertafel aus. So wollen Sie sicherstellen, dass es sicher ist mit einer guten Staffelei als auch. Okay, also schauen wir uns einige der Maltechniken an, die wir ausprobieren werden. 4. Malerei: Werfen wir einen Blick auf ein paar nützliche Messermaltechniken, die Sie sofort in Ihrem Gemälde anwenden können . Ich benutze eine Leinwand, also ist da ein bisschen Getreide drauf. Ich habe auf der linken Seite etwas gelbes Acryl verwendet, das trocken ist. Also versuchen wir diese Kunst auch, nur um zu demonstrieren. Okay, ja, das Messer. Sehen Sie, wie die Farbe zu holen ist eine ziemlich große Schaufel Farbe, und Sie können eine Richtung, die die Klinge als auch zu halten sehen. So arbeiten Sie mit der Vorderkante wie diese Andi Scrape Ich habe meine Wohnung getan. Sie können sehen, dass sie malen dort drauf sind. Also, wenn wir den Rand der Klinge vom Messer benutzen, werden wir versuchen, ein paar Zeilen zu erreichen. Sie können sehen, nur malen auf der Kante Jetzt, ziehen diese Kante, erhalten wir eine gebrochene Linie sieht auch wie eine verlorene und gefundene Linie. Es ist eine sehr Art impressionistischer Bruchlinie. Dies bewegt sich nur von unten nach oben, je nachdem, welche Richtung Sie bevorzugen. Und jetzt ist eine andere Methode, durchgezogene Linie zu machen. Aber indem Sie die Farbe nach unten legen und die Klinge schnell und vorsichtig anheben und das bringt Ihnen viel mehr durchsichtige Linie, aber auch keine perfekt gezeichnete Linie. So ist es schön, dass ein Impressionist keine flache Form kann. Sie können sehen, ob Ihre geschabte zurück Sie einige Textur, aber solide flache Form zeigen. Es gibt nicht zu viel Dicke, so dass Sie sicherlich mit einer anderen Schicht übergehen können, die auf den Fuß wartet. Wenn Sie hier zurück kratzen, kann ein bisschen grün kommen in mit diesem gelben und blauen Mix sehen. Nun, das ist blau Ultra Marine über etwas getrockneter Acrylfarbe. Ihre Eltern können Sie sehen, wie grün es aussieht, fast Verglasung. Effekt ist nicht Andi nass über trocken. Sehen Sie, das ist gebrochen Farbeffekt. Sie können sehen, dass Stippling oder Stolpern ist sehr attraktiv, und ich werde nur einige Auftrieb auf über einige mit gelber Farbe setzen und dann mit dem Messer können Sie Formen kratzen und es geht ein ziehen Sie das Messer durch es, so immer Kreuzformen in ihm vielleicht, und Sie können auch die Farbe zu verlängern. Wenn es nicht etwas ist, können Sie es nach oben schieben und Rial Maske locker machen. Kreuz bewirkt uns gut, und dies ist ein Hinweis darauf, wie man fast auch spielen kann. Das Gelb kommt durch den Witz im Schlepptau Wit keine weiße Farbe beteiligt. Aber ein Blau über diesem trockenen Rot und Sie bekommen ein sehr starkes, dunkles, sehr tiefes Lila. Ich nehme an, du kommst da hin. Aber was passiert, wenn man etwas Weiß hinzufügt? Sofort. Du verlierst das Dunkel. Jetzt bekommst du auf undurchsichtiges Violett. Also, wenn Sie transparente Farbe wollen und dann Weiß aus ihm heraushalten Moment bringen Sie Weiß hinein, verlieren Sie diese Transparenz und wird undurchsichtig. Okay, nur kleine Formen zu kreieren, Blumen, organische Formen. In Ordnung, schauen wir uns das an. Vielfältige Formen waren dabei, in diesem kleinen Yachtmalerei zu verwenden. Also zuerst, um jetzt in die amüsanteste Eine durchgehende Linie zu bekommen, aber nur die Farbe nach unten zu setzen, bemerken Sie diese Art von kaltem Weiß. Ich benutze ein bisschen Blau da drin, und ich werde diesen Schulen etwas Wärme Mischung hinzufügen, auch sehr viel kaputt. Aber wie vorstellen, Leben Licht fangen die Ihre meisten und ich begehen gebrochen kleine gebrochene Linien , die die Takelage verloren und fand Art von atmosphärischen Linien sehr locker, sehr einfach Linien zu tun. Nicht perfekt. Zu Beginn können Sie ein wenig mehr Schmerzen laden. Versuchen Sie es noch einmal, aber machen Sie sich nicht darüber Sorgen, okay? Behalten Sie viele Farben darauf. Verdammt, damit Ihnen die Farbe für Ihr Malmesser nicht ausgeht. Zu oft, auf dem Messer zu wenig Farbe zu setzen, wird nichts auf der Leinwand zu erreichen. Sie benötigen eine Menge Farbe, die jederzeit zur Verfügung steht. Zieh Schmerzen an, zieh es herum. Drücken Sie es auf, erhalten Sie einige Highlight-Details, und Sie werden sehen, wie dies die Form der Yacht hervorbringt oder was auch immer Objekt, das Sie in die setzen , wie diese warme, kranke, warme Farbe gegen den Hund schwindet wirklich beginnt, dieses Gemälde zum Leben zu erwecken, und das ist nur eine Skizze für die Demonstration. Aber Sie können sich vorstellen, dies in Ihren Bildern zu tun. Schauen Sie mit den Highlights, wo die Sonne das Objekt fängt, und kontrastieren Sie das dann auch mit den kühlen Schattenbereichen. Also mischt man nur eine violette graue Farbe von Ultra Marie ab Big Verzeihung, surreal Ian und ein wörtlich und weiß, und das Violett funktioniert gut gegen die Gelbe, bringt in die Linie die Kurvenlinie. So kurve einfach die Klinge und ziehen Sie sie vorsichtig entlang, und Sie erhalten einen Vorschlag, den Sie brauchen. Ich bringe Ihnen einen kaputten Keller und Highlights ins Wasser. Ziehen Sie die Mathematik über die dünne Farbe darunter, bedeckt mit dicker Farbe, und Sie erhalten diese schönen Formen. Stellen Sie sich ein Bootshaus auf dem JT oder so etwas vor, damit wir auch die scharfen Linien erzeugen können. Was ist eine Farbe auf dort und dann Schatten unter diesem Highlight gibt Dimension und Tiefe, nur einige Umfragen und der Steg dort schnell getan. Ehrfürchtig. Lose einige Details wie Orange. Orange sieht immer gut aus, aber von blau. Und es gibt immer einen guten Grund, etwas Orange zu haben und dort die kleinen Fahnen zu lesen und das Licht zu berühren. So viele kleine Techniken, die Sie sehr einfach verwenden würden, bringen Sie sie in Ihre Bilder und fügen Sie Abwechslung und Leben und Glanz und großzügige Farbe Anwendung liefert gute Ergebnisse 5. Technik-Tipp: Untermalung: Ich bin gut, eine Untermalung in Ölen für dieses Messer Malerei Demonstration der großen Bürste zu tun . Lasst uns anfangen. Sie können an der Referenz sehen, dass es sich um eine sehr, sehr einfache Komposition handelt. Nur einige Sanddünen mit dem Hinweis aus sehen in der Ferne. Ich zeichne in dieser Horizontlinie, schruppen in der Komposition ein bisschen ultramarineblau. Um das zu tun. Und dann werde ich anfangen, in den wichtigsten dunklen Formen mit einem größeren Pinsel zu blockieren, den ich benutze, aber CNN und ultra marine blau waren, um zu blockieren. Die Dunkelheit ist mein üblicher Ausgangspunkt mit Dunkelheit, also komm einfach ziemlich schnell durch. Sie sollten mit diesen grundlegenden Blockierungen und Techniken vertraut sein. Ich fange normalerweise mit den Hunden an, weil sie das gesamte Gemälde und die Komposition verankern, und ich konnte sehen, dass das Ende der Malerei ist. Ich benutze Öle. Es ist eine Schicht, ziemlich dünne Schicht mit Ölen. Große Formen. Andi. Jetzt bin ich gut, Teoh. Erleichtern Sie einfach diese Mischung für den Himmel , der surreal ist. Ian Blue White, einige Eliza in Purpurrot und eine Berührung Villa Oka Zehe erwärmen es so eine Art Grau, das in das cerulean Blau verschmilzt , bringt ein bisschen aus hellen Bereichen, wo Wolken gehen und dann zurück in den Schatten Familie aus Farben. Nun, mit dem Vorschlag aus dem Juni Schatten immer unter Druckfarbe für das Meer, Art grünliches Blau, de gesättigt. Die meisten diese Farben sind de gesättigt, bringen in ein bisschen off Magenta als auch. So eine zusätzliche Farbe gibt Magenta für diese rosa Farben. Jetzt Titan beobachten Mueller Arbeiter für die Highlights vor dem Strand Sand. Ich schrubbe das auch ziemlich schnell rein. Große, breite Striche. Behalten Sie einfach die Bürste im Auge. Nimm Farbe auf den Pinsel. Legen Sie es runter. Ein Schlag. Lassen Sie es lernen. Und so ziemlich wie ich es mochte, Polizei zu spielen. Ich will mich nicht mischen. Ich möchte nicht in winzige Shows für einige Spirituosen in einem aber ultramarineblau für die Greens vorgeschlagen Greens gehen. Die Schattenbereiche vor den Dünen, die ich Ihnen vorschlage. Magenta violette Farben. Gewalttätig. Arbeitet. Fantastisch. Mit all dem gelben Joker in den Highlights und dem Sand. Etwas weißer Farbe in die Narbe. Mischen Sie einfach. Es wird auf der Leinwand. Erweichen Sie diese Kanten für die Entfernung Sand Juni, wie es mit dem Himmel so wirklich gut verschmilzt. Vorschlag der Quantenlose Malerei bereits ziemlich ausdrucksstark als gut, Einrichten schön für eine Messermalung Sitzung, und ich werde so ziemlich die gleichen Farben für das Messer Ohnmacht Bühne verwenden. Nur noch mehr davon. Erhöhte Farbe bekommt etwas, aber mehr Farbe in den Scour-Blitz aus ihm heraus. Ein paar Highlights darin, dass Narben dicke Highlights am Himmel masten werden. Die meisten von einer Wolke ist im Allgemeinen schaudernd, so dass sie Collins werden um die Schattenbereiche des Meeres sein, was diese Herzen mit dicker, cremiger, gelblicher weißer Farbe, letzteres blau horizontal reflektiert den Himmel, so das Feuerzeug blies im Meer. Suggestion von Schatten unter diesen Wellen sowie sie brechen auf eine dicke, saftige Passage von Latte auf den Sand. Wirklich in das Titan weiß gelbe Polka berührt Magenta sowie es kühlt in die Ferne. Wir behalten also immer ein Auge auf Techniken wie Luftperspektive wird immer noch gelten. Also ja, hier drüben etwas kühler, da sich dieser Sand vom Betrachter weg bewegt und in den Vordergrund wärmer wird . Wenn Sie hier Details vorgeschlagen haben und so ist dies nur, um Ihnen die Techniken zu zeigen, die Sie für die Messermalung verwenden können . Es ist nicht die ganze Ohnmacht, die ich auftauchen werde, aber Sie können sehen, wie man die Farbe aufträgt. Andi endet mit dem fertigen Gemälde. Ein ziemlich ausdrucksstarker und moderner Look zu diesem Thema. Wie können Sie die nicht Planungstechnik so viel verwenden wie ich Sie getan habe oder nicht so viel. Es liegt an dir, wie weit du von der Oberfläche undercover bist. Mit der Messermaltechnik finde ich, dass, wenn ich losgehe und ich wirklich den Prozess genieße, der weitergehen kann und schwarz, es tat. Ja, so ziemlich muss es. Das Gemälde wird mit den Messerapplikationen aus Farbe bedeckt. Du behältst immer die Grundlagen wie Zeitalter. Vielleicht können Sie Kanten mit einigen ähnlichen Farben weicher machen. Einige lieben Wert Farbe, und wir verwenden einen Pinsel zu erweichen und Kante hier oder da. Einen Seil perspektivischen Kühler in der Ferne zu halten, ist ebenso wie die wichtigen Teile der repräsentativen Maltechniken, also vergiss sie auch nicht. Aber Sie sind immer noch am Ende mit spannenden Malerei, denke ich, nehmen eine sehr einfache Komposition, drehen Sie es in etwas wie mehr ausdrucksvoll, mutig und Spaß zu schaffen 6. Schneller Tipp: Erleichterung eines Himmels.: 7. Fat Over Lean: Okay, ich muss ein paar wichtige Begriffe mit dir durchgehen. Die Sache ist mit dem Malen mit viel dicker Farbe über bestimmte Farbe, und ich muss nur diese beiden Begriffe berühren, die Ihnen helfen. Ich werde Sie an einige wichtige Überlegungen erinnern, vor allem bei der Verwendung von Ölfarbe. Die erste ist das Konzept von Fett über mager, und das bedeutet einfach, dass es mehr Öl in nachfolgenden Schichten von Farbe. So in der Regel beginnen Sie mit einer dünnen und werden geplündert Ölfarbe. Vielleicht einige Ölfarbe mit ein bisschen aus wollen Spirituosen gemischt und Sie drehen und blockieren ihn mit Sonne einen Punkt und dann können Sie über sie mit Farbe gehen, die nicht Bohne auf de gesättigt mit Spirituosen hat , So gibt es mehr Ölgehalt. Andere Worte mehr Fett in den dickeren Schichten, was bedeutet, dass diese dickeren Schichten werden langsamer zu ziehen und werden nicht zu knacken. Sie wollen nicht eine dünne Lay up, haben eine dicke Schicht, weil die dünne Schicht wird versuchen, schnell, und dann werden die unteren Schichten werden versuchen, langsamer und knacken die Top-Spieler Fett über mager. Es ist eine Art, wie wir auch mit Malmesser malen, so dass es nicht nur auf Pinsel aufgetragen wird. Das wirkt sich nicht auf dich aus. Wenn Sie Acrylfarbe verwenden, dass Kritiker mit der gleichen Geschwindigkeit dick und dünn trocknen, und Sie werden nicht, dass Rissbildung Möglichkeit, dass Sie mit Öl bekommen. Farbe. Wurde eng verwandt ist dick über Ethan und mit dicker Sache ist, wir sind einfach die Anwendung dicker Farbe. Der Senat malt Irma, die zu viel über die Idee von Öl- oder Fettgehalt in der Ölfarbe spricht . Was ich einfach sagen will, ist es. Sie können auchFarbe aus ihm nehmen auch und Schicht auf Ihre Leinwand auftragen und dann gehen. Beginnen Sie mit einer dickeren Schicht. Und das ist ein besserer Ansatz, anstatt mit einer sehr dicken Schicht zu beginnen und dann vielleicht einen Tag später oder so zurück zu kommen , lege ich eine dünne Schicht darüber, und Sie sitzen vielleicht in einer Situation, in der Ihre dünnen Schichten schnell trocknen und wurde knacken. Also halten Sie diese prahlenen Konzepte im Hinterkopf mit Ölfarbe, und Sie sollten keine Situation mit einem knackenden Gemälde haben 8. Galerie und Tipps: e. Ich möchte Ihnen nur ein paar Beispiele aus dem Malen von Messermalereien zeigen, die ich auf meinem Denken hinter ihnen getan habe und wie ich das Bild genug benutze, um das Bild so zu transformieren. Und Sie können ein ideales vielleicht den Denkprozess bekommen und versuchen, das an Ihre Anforderungen anzupassen . Okay, schauen wir uns diese Bilder an. Die 1. 1 hier ist meist mit einem Pinsel bemalt. Ich habe das Malerleben in diesen Bereichen am Strand verwendet, wo ich starke Highlights hervorheben musste. Festung lebt im Kontrast zu all diesem kühlen grauen und blauen Schatten. Also mit der Pettitte Mathematik und einfach Titanweiß auf bessere gelbe Polka ziehen, ziehen Sie es aus dem Heber auch, direkt in diesem ganzen Bereich hier drüben und vielleicht ein paar Tupfer mit dem zog das Bild herum, nur um das zu schaffen Eindrücke von Yachten in der Ferne, nur Abholung ein wenig von Farbe mit der Spitze der Schmerzen aus und nur tupfen sie in die fernen Bereiche. In diesem Gemälde habe ich die Pelletmathematik durchgehend verwendet. Das Gemälde war in der Tat begann als regelmäßige Pinselmalerei, aber eine, die mir wirklich keinen Gefallen tat, und ich war frustriert mit ist, ähm und im Grunde war es langweilig. Anstatt es so als ein gescheitertes Gemälde zu lassen, dachte ich, ich würde es mit dem Malmaul gehen. Also was? Ich habe das ganze Gebiet von Doon gewaas. Ja, im Schauder, mit Ponte kranken Blues, Purples und Schatten-Covers und dann viel dicker, bist du in den Highlights hier drüben mit ein paar kräftigen Grüns und Gelbtönen und dann in den Himmel , mit breiten Strichen mit der flachen Seite vom Bild, genug, um diese breiten Teile von Cerulean Blau und Weiß in den Himmel zu versetzen. Ziemlich starke und warme Farbe jedes Jahr. Und in diesem Bereich hier drüben, nur ein paar, ähm, dicke Muster von Farbe Lattes, Licht gegen Dunkel und, ähm, warm gegen kühl. Ich denke, das ist es wirklich, worauf es ankommt. Siehst du eine dunkle Farbe? Kannst du ein warmes Kommen daneben setzen? Nun, du siehst eine coole Farbe. Kannst du eine warme Farbe daneben setzen? Auf? Das ist ein Denkprozess, der während der Malerei Licht und dunkle Frau fällig sind. Cool, aber sonst haben manche Leute vielleicht positiv reagiert. Andere. Es ist einfach zu viel, aber so oder so, es ist kein langweiliges Gemälde mehr, das auf dem Zaun sitzt. aber so oder so, Es ist es, dass du es entweder liebst oder du hasst es. Das hätte ich lieber. Und dieses Gemälde wird auch ziemlich mit einem Pinsel gemacht. Es würde, ähm, ähm, ein bedeutendes Gebiet geben, das starke Farbe haben musste und an ihr wirklich herausragen musste. Der größte Teil des Gemäldes ist kühlt in Blau, Violett und Grau. Also ein ergänzendes farbiges dazu wäre etwas im gelben Bereich. Also musste dieses Feld das Sonnenlicht auf durch einfach nahm das Bild. Jetzt bin ich geladen mit hielt mich ringförmige Zitrone gemischt mit einigen Tech Taney in was ein bisschen Iloka sein kann und dann nur in geraden Löwen zog es über diese Bereiche auf der Rückseite. Oh ja, ja, du kannst die Linien näher beieinander sehen. Also zog einfach die Klinge vom Bild nach oben, so dass eine kleinere Flächemit der Leinwand in Berührungkam mit der Leinwand in Berührung Berührung . Und dann, als wir in den Vordergrund kamen, bewegten Bereiche wieder die Klingen, so dass mehr Blut kam, um die Kameras zu kontaktieren. So hatten die Muster breitere Striche im Vordergrund und schmal im Hintergrund, was hilft bei diesem Element aus der Entfernung. Also denken Sie auch darüber nach. in der Ferne, Sie wollen nicht das gleiche mit oder Painting von Strich, wie Sie es im Vordergrund möchten. In der Ferne. Thumma streichelt im Vordergrund. Dickere, breitere Striche. Einige Gemälde bevorzugen größere Maßstäbe, und dies ist möglicherweise auch eines davon. Ich denke, es ist 50 etwa 50 Zentimeter, so ziemlich das gesamte Gemälde mit dem Pelletmesser oder Malerei bedeckt. Jetzt sollte ich sagen, es gibt ein paar Bereiche, die wir Canvass Haut durch sie gesehen werden, wenn Sie aus der Nähe schauen . Aber deshalb schlage ich immer vor, Ihre Leinwand vor dem Ende zu drehen, irgendwie direkt auf eine weiße Leinwand zu arbeiten. Es gibt immer die Möglichkeit, dass du ein paar Punkte verpassen wirst. Welche Kälte? Was ist nicht wirklich das, was Sie wollen durch zeigen. Also immer schalten Sie Ihr Panel oder Ihre Leinwand entweder eine Art komplementäre Farbe oder etwas neutraler, Äh, und off grau oder vielleicht eine Regel Sienna und Sie werden, zumindest nicht ihre kalte weiße Dose zeigte durch in Bereichen, die Sie nicht mit genug decken. Nicht viel zu sagen über dieses Gemälde außer auf, dass soll ein stürmisches Meer vermitteln. Also habe ich eine Menge gebrochen meine Striche etwas länger, einige kleinere, aber irgendwie geschwungene. Also diese Art der Formen, die ich kenne, wir haben das Bild einfach abgeschöpft, um diese Art von Formen zu erschaffen . Also dieser kleine Stiefelstrich hier wäre nur ein Farbstrich und eine Art dieser Richtung und kurve es einfach, um das Gefühl von Wasserbewegung zu bekommen. So ganz einfach, wichtige Dinge zu erreichen, zu erinnern, ist wieder das Element des Raumes . So kleinere Striche da drüben kleiner, meine Striche dort und dann größere Striche näher am Vordergrund. Ja, Sie können sehen, dass ich die Farbe nach oben schiebe, um vorzuschlagen, Wasser zu spritzen, also die Richtung zu bewegen, die der gesunde Menschenverstand in der Situation ist. Also Wasser Löffel und dann Abwechslung von vielen und Hunden. Andi wärmt und kühlt brachte ihm einige warme Farben in Ihrem, ähm, einige und Elend ins. Es ist für die Arbeit gegen die Kühlen, die Abkühlung des Blaus, es und so ist die ganze Sache, die Dinge irgendwie interessant zu halten. Ja. Highlights auf der Spitze der Wellen. Kleine Schläge sehr viel dicker, um diese Highlights zu betonen. Oh, über diese Grüns oben auf der Welle. Also ziehe ich nur das Bild jetzt das Gesicht der Welle runter in diese Richtung, um einen lockeren Stolpereffekt zu erzielen, wo die dunkleren blauen Schichten unter uns durch kleine Dinge wie diese zeigen. Versuchen Sie, schnell zu bewegen. Versuchen Sie, die Striche nach unten zu legen, stehen Sie zurück und helfen Sie ihnen, und nehmen Sie dann alle Änderungen vor, die Sie benötigen. Es ist auch wichtig, sich an das grundlegende Gemälde zu erinnern. Ähm, Theorien und Praktiken gelten auch. Du verwendest ich nicht, aber Dinge wie weiches Alter, harte Kanten, Farbkontrast und Formen und Perspektive. All diese Dinge werden noch in Kraft treten. Also bedenken Sie das. Wenn Sie mit einem Messer malen, ist es immer noch ein Gemälde. Ähm, aber du bringst dich wirklich dazu, mit einer dicken strukturierten Farbe zu arbeiten, ähm, und mit der Fähigkeit, starke Striche runter zu kommen , , aber heben Sie 9. Lavendelfelder Demonstration: diese Demonstration. Ich benutze eine Eingabeaufforderung Penhall, und ich benutze etwas gelbes OK Acryl, nur um es ein wenig zu klingen und stattdessen das Weiß loszuwerden. Acryl ist trocken. Ich gehe zum In. Beginnen Sie mit Ölfarben unsere Grundpaletten aus Ölfarben. Nichts zu ungewöhnlich, vielleicht nur ein paar tiefes Gelb für dieses Thema hinzufügen. Ansonsten, mein übliches Pellet und ich benutze die gelbe Polka, um die Platte zu grundieren. Ich bin nur Schruppen in dieser Zusammensetzung mit dem Pinsel schnell, sehr grundlegende Zusammensetzung. Wie gesagt, die gelbe überwinden die Tonung ist, weil ich eine Menge off lila für die $11, so dass die beiden Komplimente können jetzt gut zusammen arbeiten, immer in die Docks, Ich beginne mit. Die dunklen Schichten werden später mit Licht von Lila und Veilchen überarbeitet. Wie bei den Ölen und den Kritikern beginne ich generell mit den dunkelsten Farben zuerst und dann mit den Lichtern und dann mit den Mittelwerten . Das ist mehr oder weniger ein Prozess, an dem ich mich jetzt zu halten versuche, in die Lytle-Dias zu gehen, was wirklich knapp ist, dass der Himmel das Leben sauber hält oder natürlich etwas Seidenpapier . Also brachte ich einige Neapel Euler, um in das Titanweiß für den Himmel zu arbeiten. Wie Sie mit der Referenz dort bemerken, ist die Farbe des Himmels über der Horizontlinie ziemlich warm, wobei ein Großteil der Landschaft in den Himmel reflektiert. Also dachte ich, Nopal Zillow mit dem Weißen würde dort einen guten Job machen. Aber Sie können in gelb, Kakao, sogar gelbe Zitrone mischen Kakao, , um den Himmel aufzuwärmen, aber über dem Horizont. Und wenn die Narbe fortschreitet, werden Sie sie abkühlen. Beachten Sie also, dass das Messer schlägt. Ich bin ziemlich kontrolliert, aber auch nicht zu viel. Es gibt eine Art Gleichgewicht zwischen den beiden. Sie wollen den Schlaganfall niederlegen, lassen Sie ihn irgendwie in Ruhe, vor allem, wenn er gerade gut aussieht. Ein bisschen Übung wird das in funktionieren. Und jetzt mit dem Blues, der die meisten Straße meist surreally in Blau und Titanweiß verwendet, ein bisschen von Wärme, kommen mit der Eidechse purpurrot und bekommen den Himmel. Und so habe ich eine schöne Wolkenbank gegen den hellblauen Himmel, Buttering, die schön und dick gemalt jetzt aber off Dimension, um diese Wolken. Wie Sie bemerken, sind die meisten Wolken in der Tat in einem Schatten wie die Lichtquellen über den Wolken. Also muss ich reinbringen. Aber andere weiden Veilchen und lila Farben, und es ermüdet mit der Landschaft sowie dieses Gemälde wird eine schöne Harmonie von Farbe haben . Und das ist Zeit für einige dieser Highlights, die ich benutze ziemlich viel mehr Neapel gelb, bekommen diese saftigen Highlights in die Wolken und es mehr oder weniger die Wolke. Also Mäuse und interessante viele Formen, viel von Textur, aber mehr oder weniger getan. Und im nächsten Video gehen wir in die Landschaft, beginnend mit den Hügeln. 10. Teil 2: Lavendelfelder: dass wir in Teil 2 mit den Mittelwertbereichen beginnen werden, die Hügel und Berge und im Mittelgrund und im Vordergrund. Putting in eine Art, ah klare Berge machen sie ziemlich leichter im Wert, als sie in der Referenz erscheinen , und das ist einfach, weil ich sie für den Rücken drücken möchte. Wenn es so ist, wenn die Hügel zu dunkel sind, werden sie ziemlich viel vorwärts kommen, dass die Sonne von rechts kommt, um zu heben. So die Hügel der letzteren wärmer Hallo auf dem Schriftsteller innen und dunkler kühler auf der linken Seite , nur um diese Dimension zu den fernen Hügeln zu geben. Ich improvisiere ein wenig, die Referenz drei Linien sehr horizontal. Also füge ich nur ein bisschen diagnostizieren Zahnhügel für Kompositionszwecke hinzu. Natürlich können Sie als Künstler alles tun, was Sie wollen. Die Referenz ist einfach eine Richtschnur. Das ist nicht das alles sein, und Ende muss alles für Beta-Nachricht kopiert werden, wo die Baumlinie einen dunkleren Streifen dort für die Baumlinie bekommt oder mit e dunkler beginnt . Dann werden wir einige der Lyta drei Farben setzen, um diese Bäume zu definieren, aber mehr Einbruch, nur um etwas Licht durch die Baumlinie zu zeigen. Es ist also nicht nur ein solides Stück, sondern auch ein Blick durch diese Baumlinien zu den Hügeln in der Ferne. Fügen Sie dem Bild eine weitere Dimension hinzu. Kein Mischen einiger dieser hervorgehobenen Grüns. Teoh. Fügen Sie eine Definition hinzu. Bringen Sie dort etwas Orange für ein bisschen Farbe. Orange. Wirklich schön gegen das Blau zu arbeiten, natürlich, halten uns komplementär ist im Kopf, die Vertikale durch die Horizontale zu brechen, was immer angenehmer ist. Wenn es zu viele horizontale, kann das Bild ein wenig ich blieb bekommen. Sie müssen nur brechen diese horizontalen ist mit einer vertikalen. Hier sind es, um etwas Energie hinzuzufügen jetzt, Mischen Sie die gelben Bit blau mit meist gelben Zitrone mit ein wenig Blau dort nur kühler nach unten wenig Entfernung. Gelber Streifen ist in der Ferne, also will ich nicht, dass es auf gesättigt wie ein leuchtend gelbes muss es ein wenig zurückschieben, also mit gebleicht ein bisschen blau und da tut es abkühlen. Unterzeichnen, um ein paar Vorschläge von Schatten unter diesen Bäumen als auch hinzuzufügen, und dann die Gelbfärbung neben denen, während es wieder wirklich funktioniert gegenseitig. Komplementäre Farben eine dominante eine untergeordnete So dominante Heiler gegen diese entfernten violetten Schatten arbeiten sehr schön. Und dann im Vordergrund werden wir dominante Veilchen und Violett gegen die gelben Streifen haben . So Ausbalancieren zweite, sehen Sie einfach die Farbe ganz sorgfältig über die vorhandene Witzfarbe legen, so dass es nicht zu Farbe in die unteren Schichten und schafft Schlamm. In Ordnung, jetzt haben wir die vier Riesen, also vermischen sich ziemlich viel Purpur und Gewalt, einige neigen sich zum Rot, einige neigen sich zu Blau, und wir werden aufhören, das in, ähm, dunkle Schlitze. Wir wollen keine flache Form. Einige der ursprünglichen dunklen, ultra marine blau unten wird stehen, so dass durch das Jahr gibt es. Aber wirklich, ich arbeite irgendwie instinktiv nur an der Referenz zu schielen und diese Formen , hellen Formen, dunklen Formen zu bekommen , hellen Formen, , mit dem Messer und nur geschwungene Formen, um die 11 die Büsche genauer, nur damit die Formen wie Sie lesen. Schau sie dir an, du verstehst, dass sie 11 von Büschen sind, das ist alles, was du willst, ist der Betrachter, nur um es richtig zu lesen, so dass die Linie gegen Gelb nur ein wenig zu gerade ist, weißt du, einfach brechen es ein wenig hoch und berührt Highlights und diese dunkleren Formen. Sie werden ein paar Vorschläge von Grün und ein bisschen Erdfarbe einbringen bei ein paar mehr dieser Berührungen durchscheinen. Ihre dort etwas dunkel, einige Latte, nur volle Vielfalt, und wir ziemlich viel getan. Ich denke, es ist ein ziemlich schönes, aufregendes kleines Gemälde. Holen Sie sich einfach eine Unterschrift und dort, und wir nennen es komplett. 11. Die Painting (Bonus-Kurseinheit): diese Demonstration ist zu zeigen, ihr Messer Malerei kann Ihnen helfen, eine schnelle Skizze zu tun. Dies ist die Referenz gut, starkes Licht auf dunklen Kontrast, unsere typischen Pettitte off Farben warm und kühl von allen Hauptfarben, sind schnell setzen die Zusammensetzung, nur mit Bleistift, Schruppen, dass in die Referenz nur als Leitfaden verwenden. Und sobald ich die skizzierte Komposition in Aiken habe, fange an, die Schmerzen zu mischen und ich arbeite mit einem Pelletmesser. Wirklich, für das meiste davon und das Einsteigen, wie wir sehen können, ist das Muster sehr wichtig. Ein Muster der lateinischen Dunkelheit ist das, was dieses Bild machen wird. Ich arbeite von oben nach unten, beginnend mit dem Himmel auf einigen cerulean blau und Titan will jetzt und dann erwärmen es mit ein wenig off gelb OK, und vielleicht ein wenig noch begrenzt gelb für einige Highlights als auch. Und wie Sie sehen können, ist es ein ziemlich kleines Gemälde. Wie gesagt, ich nannte uns eine Skizze, und es ist ein schnelles Malen und etwas, das nur ein bestimmtes Element betont . In diesem Fall ist das helle und dunkle Schattenmuster der Rial Fokus auf dem Gemälde, aber ich mag diese Skizzen, sie sind etwas, das man ziemlich schnell machen kann, aber der Effekt ist immer sehr gut. Nur der Spaß, eine Masse dicke und saftige Farbschicht zu bekommen. Sehen Sie, ich bringe nur ein bisschen Zitrone schreien für dieses Highlight und denken Sie daran. Wenn Sie solche Farbe anziehen, werden Sie niedrigere Schichten aufnehmen. Halten Sie Ihre Farbnotizen sauber, indem Sie Ihr Palettenmesser überprüfen, während Sie Farbe aufnehmen. Du brauchst das abwischen. Reinigen Sie das einfach ab und dann die nächste Schicht. Der kleine Bert hat eine Eidechse in Purpurrot, um uns rauszuholen. Kulish grau für die Schattenseite der Wolke und jetzt in den fernen Berg. Und das ist wirklich auch aus hellen und dunklen Schatten gemacht. Richtungslicht, offensichtlich von links nach rechts. So halten Sie diesen Effekt aus Licht konsistent, indem Sie die Schatten auf der rechten Seite absetzen, wo sie ein wenig von gelb gehen sollen, um sehr hell zu machen. Grüne Heldenperspektive hat natürlich einen Faktor gestohlen , und das sind ferne, trübe grüne Hügel, die zu den ziemlich schnell kommen, ein wenig arrangiert als gut, nur erwärmen, dass etwas, wie wir uns bewegen vorwärts Juni. Also die wichtigsten Formen auf setzen in suggerieren die Contras vor dem fernen Berg und Hügel . Aber es ist alles fast abstrakte Formen wurden niedergelegt. Also, was ich mache, ist, dass ich an der Referenz schiele, nur um das Haupt helle und dunkle Muster zu bekommen, und das ist, was Sie mit dem Malmesser anziehen. Mach dir keine Sorgen um Details. Setzen Sie einfach in die Form Muster und im Gegensatz zu kleinen dunklen Formen, und wenn Sie das treu durch das ganze Bild zu tun, erhalten Sie die richtige Balance aus Formen. Und dann wird das Bild auch authentisch aussehen, über mit etwas off ultra marine blau und verbrannt Sienna, so dass einige dunkle, um eine Kunst Ernte von Felsen vorschlagen, die unsere führt über den Strand und ins Meer. Ein paar Berührungen aus Orange gibt es auch, für Highlights auf diesen Felsen. Aber keine Sorge darüber, dies zu einer genauen, genauen Formen bis ins verlorene Detail zu machen. Es ist nicht möglich. Dies ist ein kleiner Skitch, und die Idee ist, die Formen vorzuschlagen, die sich in etwas Weiß und Gelb bewegen, ein wenig Blau. Einfach abkühlen, was ein bisschen abgekühlt wird. Sonne berührte Sand hinunter zur Wasserlinie. Wenn Sie ein Gemälde wie dieses machen und es wirklich abstrakt Sie aussieht und Sie nicht sicher sind ob es richtig lesen wird, stehen Sie einfach zurück und schauen Sie es über den Raum, und die Form sollte anfangen, zusammenzuziehen und Sinn zu machen. Das erste Stück Schattenmuster über den Strand, wie Sie sehen können, eine Art gräuliches Violett, das eine sehr schöne Farbe ist, um Ihre Schatten zu machen, aber von einer Eidechse in weiß und cerulean. Blau ist normalerweise alles, was es braucht, und dann können Sie es variieren, indem Sie etwas mehr Blau hinzufügen. Aber mehr was, wie Sie das erste bisschen Meerwasser da reingehen wollen, eine Art türkisfarbene Farbe mit dem Grün und Blau und etwas einfach nur ziehen, um es zu schieben. Sie müssen nicht zu viel Druck nach unten drücken oder anwenden, nur ausreichend, um das Papier oder die Leinwand zu berühren und einfach den Pinsel abziehen. Überquerte Vielfalt . Off-Farbe ist immer eine gute Sache. Ich schlage nur vor, dass die Wellen dort Welle brechen, mit einer Geschichte, welche Knochen dahinter steckt. Es gibt einige ziehen sehr abstrakt, aber auch ziemlich leicht zu lesen, dass als eine Welle. Also, das ist es, was Sie wirklich wollen? Wasser wird ein wenig transparenter? Etwas leichter, wie es zum Strand geht. Also vertrauen Sie einfach Ihrer Farbe. Ich hatte ein bisschen was, aber mein reines Weiß mischt es immer mit etwas Farbe. Also, wie violett, ansehnlich Eliza Rin Farbe. wollte nur vorschlagen, aber ein nasser Sand als auch im Vordergrund, aber mehr weiß und ich hörte auf diese, ähm, oder Wellenformen. Und dann haben wir uns ziemlich schön eingerichtet, um in die helle Sandfarbe zu gelangen. Einige weiße Euler Erica vermischt letzte warme Sandfarbe, aber Butter, die über die vorhandene Farbe notwendig waren. Einige sind starke, saubere Farbe in den vier Zuschüssen. Ich muss versuchen und bekommen, dass Denken Sie daran, zu haben ein Seidenpapier als auch abwischen Sie Ihr Palettenmesser, wie Sie gehen entlang, nur um es sauber zu halten. Tun Sie das jetzt fast unbewusst, aber vergessen Sie nicht, es zu tun, und das wird helfen, Ihre Farbnoten zu halten. Schön und sauber auch. Einfach über den oberen de Guindos Mix in die unteren Schichten geschoben, Beweis Licht reflektiert in die Schatten. Versuche variieren diese Schatten auch. Einige viele dunkle, süße machen andere Vegetation. Ultra Marine, vielleicht etwas rot, orange als auch, was eine starke Dunkelheit macht. Holen Sie sich das rein, und dann können Sie es mit etwas helleren Farben hier oder da übergehen, nur um flache Formen in interessantere Formen zu zerlegen. Bringen Sie etwas Grün in diesen Vorschlag. Sie Shapes auch über die Schattenbereiche hinweg. Einige Sprechakzente und ein bisschen Licht kühle Farbe, nur um das Lager Chaos zu brechen, was darauf hindeutet, etwas Sand bekommt etwas reflektiertes Licht hinein. Das schöne kleine Touch off natürlich fügt nur viel benötigte Speiche hinzu. Es gab so ziemlich viel, um die Kleidung von der Skizze zu bekommen. Ich habe es bisher genossen, und ich denke, wir werden es haben. Eine attraktive und interessante Textur. Faltenmalerei auch. Vorschlag einer Figur, um ein wenig Skala und Point of Interest sehr locker gemacht hinzuzufügen. Und da sind wir. Schnelles Pelletmesser Skitch Schließen Sie einfach den Bereich dort, und dann können wir das endgültige Gemälde so ziemlich glücklich mit, wie das herauskam, und Sie können auch gehen mit Ihrem schnellen hatte ein Messer. Skitch 12. Schlussbemerkungen zum Kurs: Nun, das ist das Ende dieses Kurses, aber hoffentlich nur der Anfang für eure Abenteuer mit dem Gemälde Genug. Ich hoffe, dass es dich inspiriert hat. Und bitte probieren Sie einige dieser Techniken aus. Es könnte eine ganz neue Allee für Ihre Malerei eröffnen, aber es gibt immer Platz für das Malmesser mit kleiner Berührung. Chers große, mutige Striche, die dir überlassen werden. Und wie ich schon sagte, am Anfang ist die Einstellung alles. Und wenn Sie die Malerei aus Ansatz wählen, gehen Sie für sie und machen es Spaß. Probieren Sie es aus. Die Zuordnung. Gönnen Sie sich ein Thema zum Malen, und vielleicht möchten Sie einfach einem der Lektionen folgen und mit ihm malen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Ergebnisse in der Kloss zu teilen ist gut, und ich würde gerne in der Lage sein, einen Blick darauf zu werfen und auch zu reagieren. Nun, ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen, und wenn Sie etwas Nützliches davon haben, geben Sie ihm bitte eine Rezension und lassen Sie andere wissen. Vielleicht können wir uns im nächsten Kurs wiedersehen. Schüttelfrost für jetzt, 13. Einführung in das pulsierende Griechenland: Okay, wir machen mit dem Malmesser weiter. Diesmal ein Thema malen , das vielleicht etwas anspruchsvoller ist, aber es ist eine wunderschöne Szene. Viel starkes Licht und Schatten, wunderschöne Farben. Es ist im Grunde diese kleine Treppe in Griechenland und eine dieser klassischen Szenen, wir vereinfachen müssen Wir haben die Büsche und die Villa in Bogan ziemlich komplex. Also müssen wir das in Schatten und Licht vereinfachen und natürlich diese schöne Farbe sinnvoll nutzen paar starke Lichter zum Abschluss und einfach eine lebendige, sehr attraktive, stimmungsvolle Szene zu bekommen , etwas, mit dem wir alle vertraut Vielleicht hast du es gesehen oder warst dort, und jetzt werden wir es malen Also lass uns anfangen. Ich werde all den ähnlichen Prinzipien folgen, die wir bereits gesehen haben. Ich bewege mich einfach ziemlich schnell und versuche , einen schönen und lockeren Eindruck zu bekommen, lebendig und voller Licht. 14. Lebhaftes Griechenland Teil 1: Okay, lass uns anfangen. Ich werfe einen kurzen Blick auf die Farben ich verwende, und fange mit dem Bild an. Schauen wir uns nun die Werkzeuge und Techniken an , die ich verwenden werde. Erstens verwende ich diese beiden Malmesser ganz einfach. Wichtig ist, dass es eine runde Spitze hat und die Klinge schön flexibel ist. Das hilft mir, das Malmesser so zu verwenden , dass es einen Pinsel nachahmt Ja, ich kann diese harten Kanten bekommen, aber wenn ich mit einer flexiblen Klinge nach unten drücke, habe ich das Gefühl, einen Pinsel so nah wie möglich zu benutzen Und ich kann die Farben glätten. Ich kann saubere Notizen machen. Aber das macht das Herunterdrücken der Farbe so viel angenehmer. Ein Vorteil der Verwendung des Malmessers besteht darin, dass Sie Ihre sauberen Farbnoten viel einfacher mischen können. Sie können natürlich auch unterwegs einen Pinsel zum Mischen verwenden. ist jedoch eine praktische Technik, etwas Farbe mit Ihrem Malmesser vorzumischen . Hier verwende ich Kobaltblau. Und ein bisschen Zitronengelb, und ich werde ein leuchtendes Grün mischen. Wir werden einige davon in diesem Bild haben, also kann ich die Farben so umfassend mischen, wie ich will Mit anderen Worten, alles Gelb und Grün loswerden, alles Gelb und Blau loswerden, sollte ich sagen Ich kann einige der Farben so belassen, dass sie etwas Blau und einige Gelb zeigen, und ich kann ein bisschen mehr getupfte Farbe bekommen Denken Sie also daran, dass Sie nicht alle Farben wegmischen müssen und achten Sie dann darauf, Ihr Messer gründlich zu reinigen bevor Sie mit dem Mischen einer anderen Farbe beginnen Ordnung, wenn Sie also eine gute Menge Farbe mit Ihrem Malmesser aufnehmen und ablegen , erhalten Sie eine saubere Farbnote. Also, wie Sie bereits gesehen haben, habe ich Farben im Grunde genommen auf diese Art und Weise niedergeschrieben. Ich kann es leicht ziehen, wenn ich will, aber es geht darum, diese klare, flache Farbnote in verschiedenen Größen zu bekommen. Mit der Kante, der Spitze oder der gesamten Klinge können Sie diese ganze Vielfalt erzielen. Es muss nicht alles quadratisch sein. können Sie eine diagonale Form, Malmessers können Sie eine diagonale Form, tropfenförmige Formen, alles, was Sie Klinge des Malmessers können Sie eine diagonale Form, tropfenförmige Formen, alles, was Sie wollen Lassen Sie uns also ein bisschen wärmeres Grün mischen und darüber schichten Sie haben also diese Art von gesprenkeltem Grün über dem durchgehenden Grün, und es ist schön sauber und deutlich runtergegangen Jetzt mische ich eine dunklere Farbe, lege sie hin, gehe einen Teil des durchscheinenden Papiers durch und es ist einfach, das zu verdecken Und jetzt können Sie sehr schnell eine Vielzahl von Farben aufbauen , indem Sie sie übereinander schichten , ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, dass eine schlammige Farbe entsteht , weil Sie sie ablegen und dann in Ruhe lassen Hier können wir eine schöne, harte Kante bekommen. Vielleicht ist es ein Dach. In unserem Fall mit diesem Gemälde werden die Wände auf der Treppe schärfer werden. Und darauf kannst du aufbauen. Nehmen wir an, nehmen wir die Idee eines Daches und lassen Sie Ihre Farben fallen. Und ganz einfach, wenn Sie einen Teil der Farbe hineinziehen, können Sie es einfach noch einmal wiederholen und erhalten eine saubere, kräftige und scharfe Farbnote. Sauber. Siehst du das. Das passt gut zur Farbe. Allerdings nicht unbedingt alle scharfkantig. Sie können das Malmesser ziehen und dort scharf und dann weich werden, indem Sie einfach die Kanten nach unten drücken und etwas ausbreiten. Kanten sind wichtig. Das bedeutet nicht, dass jede Kante eines Gemäldes hart und deutlich sein muss. Sie können auch weichere Kanten erzeugen. Sehen Sie, ich werde ein paar Farben mischen , nur um die Vielfalt der Kanten und Schichten zu zeigen , die Sie erzielen können, und um auch sehr schnell eine große Fläche abzudecken Es ist also ganz einfach, jetzt noch eine Farbe drüber zu legen, eine andere Art von Farbe Ob du es ablegst und dann weich, dicker oder dünner abhebst , liegt ganz bei dir. Aber mischen Sie die Farbe gut und tragen Sie sie dann mit einem selbstbewussten Strich auf oder drücken Sie sie nach unten , um den Tupfeffekt zu erzielen In Ordnung, schauen wir uns die Referenz an. Laden Sie Ihr Referenzbild herunter und drucken Sie es aus, wenn Sie möchten Und wir werden anfangen, diese Szene zu malen. Das ist auch eine sehr attraktive kleine Szene. Schauen wir uns zunächst die Malfläche an und dann beginnen wir mit den dunklen Formen. Wir werden auf dieser Tafel malen. Es ist eine grundierte MDF-Platte und ich habe sie mit etwas gebranntem Sienna in Acryl überzogen , nur um sie zu tonen und uns einen schönen Start in die Szene zu geben, all die weiße Farbe loszuwerden Schauen wir uns die Farben an. Ich verwende Öle: Titanweiß, Ultramarinblau, Kobaltblau, Zitronengelb, Tiefgelb, Rotlicht und Alizarinkarminrot, Brandsienna und Ultramarinblau, Kobaltblau, Zitronengelb, Tiefgelb, Rotlicht und Alizarinkarminrot, Brandsienna und gelben Ocker. fange damit an, nur einige der großen Formen zu zeichnen und mir hier eine Vorstellung davon zu machen , wo ich die Treppe, die Wand und die Treppe platzieren werde Ich fange damit an, nur einige der großen Formen zu zeichnen und mir hier eine Vorstellung davon zu machen, wo ich die Treppe, die Wand und die Treppe platzieren werde. Sie können Ihre Horizontlinie auch mit dem Wasser und dem Himmel markieren Ihre Horizontlinie auch mit dem Wasser und dem Himmel Also die dunklen Formen hauptsächlich auf der rechten Seite, und ich werde darauf aufbauen. Also werde ich zuerst etwas rötliches Purpur oder Violett auftragen Und darüber hinaus werde ich letztendlich auch die hellrosafarbenen Rottöne hinzufügen Wir arbeiten also von dunkel nach hell. Und sobald ich diese große Form an Ort und Stelle habe, werde ich anfangen, einige Lichter einzuschalten. 15. Lebhaftes Griechenland Teil 2: Okay, von Jahr zu Jahr entwickeln wir das Bild einfach weiter, arbeiten von dunkel bis hell, und wir versuchen, mit einer starken Note fertig zu werden, Dinge aufzuräumen, einfach das Bild aufzuräumen, sicherzustellen, dass der Eindruck entsteht, aber er ist auch zugänglich, und wir können sofort herausfinden, was vor sich geht , und dann das lichtdurchflutete Gemälde sicherzustellen, dass der Eindruck entsteht, aber er ist auch zugänglich, und wir können sofort herausfinden, was vor sich geht genießen Okay, ich werde jetzt etwas Himmelsfarbe mischen und anfangen, die Mit etwas Kobalt und Titanweiß könnte ich auch etwas Ultramarin hinzufügen Also suche ich einfach nach der Horizontlinie und arbeite den Himmel hinein Der Himmel kann sehr einfach bestimmt werden und deckt ziemlich schnell viel Raum ab. Da ist nicht allzu viel los. Die Hauptsache ist nur, zu versuchen, den Wert korrekt zu ermitteln. Du willst also einen hellen Himmel. Ich habe dort ein bisschen grüne Farbe aufgenommen, wisch das ab. Ich wische ständig das Malmesser ab, während ich gehe. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Auch wenn du nicht siehst, dass ich es vor der Kamera abwische, ist es notwendig, wenn du ein bisschen Farbe aufnimmst Sie können also sehen, dass sich das jetzt ziemlich schnell bewegt, und ich lasse nur ein bisschen Platz für die Bäume auf der linken Seite, lege es ziemlich vorsichtig ab und nehme, wie Sie sehen können, nur ein bisschen Grün auf, aber es ist ziemlich unbedeutend und Sie können es einfach direkt malen Das ist immer noch die Blockade in der Phase. Ich habe jetzt ein etwas dunkleres Blau bekommen , weil ich den Blick auf das Meer erhaschen kann. Eine andere Farbe, die du verwenden könntest, wäre Himmelblau. Du könntest auch ein eher cerullianisch anmutendes Meer bekommen cerullianisch anmutendes Ich fange also mit einigen hellen Grüntönen an , wie Sie sehen können, und natürlich ist es meistens gelb, zitronengelb, vielleicht ein Hauch von tiefem Und wie gesagt, das ist eine Blockade in der Phase, aber weil du ein Malmesser benutzt, bist du praktisch fertig gemalt. Und was ich tun werde, wenn ich mit dem Blockieren fertig bin , ist, über die Bereiche zu gehen , wo die Kanten aufgeweicht werden müssen, das Bild auch hier oder da aufzuräumen, saubere Farbnotizen zu bekommen, Bereiche zu entfernen oder diejenigen zu übermalen, bei denen die Farbnotizen nicht sehr gut Bereiche zu entfernen oder diejenigen zu übermalen, bei denen sind Sie können also mit dem Malmesser sehr schnell große Fortschritte machen mit dem Malmesser sehr schnell große Fortschritte , wie Sie sehen Ein großer Teil der Szene liegt tatsächlich im Schatten, und es scheint seltsam bei einem solchen sonnendurchfluteten Gemälde oder einer sonnendurchfluteten Aber viele der Formen liegen im Schatten. Also, diese coolen Farben, die ich auftrage sehen vielleicht aus wie weiß gestrichene Wände und so, aber sie liegen im Schatten, also müssen sie kühl sein, und das bedeutet, etwas Blau einzubringen , um diese Farben abzukühlen, denn bei sonnigem Wetter sind Schatten kühl und man braucht etwas Blau, sind Schatten kühl und um diesen Effekt zu erzielen. Die Bereiche, die direktem Sonnenlicht ausgesetzt werden etwas Gelb haben. Also habe ich mich, wie ich das tue, aus dem Dunkeln herausgezogen, und dann werden wir zu Farben mit mittlerem Wert wie diesen übergehen Farben mit mittlerem Wert wie diesen Allerdings auf der Schattenseite der Werteskala, aber näher an der Es ist also wichtig, sich daran zu erinnern, dass alles, was die Sonne direkt untergeht auf der hellen Seite der Werteskala steht und alles, was nicht von direktem Sonnenlicht getroffen wird , auf der Schattenskala Es ist nur ein Maß dafür, wie dunkel diese Farbe sein muss. Und Sie können sehen, dass ich hier etwas Grau mit Gelb und Blau und etwas Weiß gemacht habe . Und es ist quasi ein Schattengrau mit mittlerem Wert. Ordnung, etwas Burn Sienna und einen Hauch von Blau und etwas Weiß, ein bisschen Gelb Und wir werden die Mauer holen. Es hat dieses Mauerwerk, das ziemlich attraktiv ist, aber auch meistens im Sie können also sehen, dass die Farben, die ich aufschreibe, cool sind , Burn Sienna, ein bisschen Abwechslung, weil wir sehen können , dass es verschiedene Steinfarben hat Hauptsächlich bin ich auf dem Weg in die Burnsieno-Reihe, aber ich behandle sie, als ob sie im Schatten liegt Wenn wir also die Lichter ausschalten, ziemlich all das Highlights sein, und das wird dafür sorgen, dass diese Schattenbereiche als Schatten überzeugender aussehen, sagen wir mal so Es geht darum, eine Form oder eine Farbe mit der anderen zu vergleichen . Also die Treppe, ich werde diese Blautöne bis Blauviolett machen . Und versuche, sie etwas wärmer zu machen , indem du ein bisschen kühles Rot hineinlegst. Wenn also die Treppe zu uns hochkommt, werden sie auch etwas wärmer. Wir bekommen also dieses Gefühl von Lautstärke aus dem Vordergrund, wenn wir von uns weg und die Treppe hinunter Also, das ist sowieso die Idee. Versuche, die Illusion zu verstärken , dass wir die Treppe hinunterschauen. Wenn Sie ein wenig reflektiertes Licht aufnehmen, können Sie auf der Referenz sehen, wie die Treppe immer heller und wärmer wird, je näher sie zu uns kommt, und das ist alles Licht, das in der Szene herumprallt und reflektiert Selbst außerhalb des Himmels erzeugt indirektes Licht diese geringe Lichtvielfalt Es verwandelt es jedoch nicht in einen Lichtwert. Es bleibt immer in den Schattenwerten, weil es kein direktes Sonnenlicht bekommt. Es ist nur reflektiertes Licht. Wenn Sie also einen sehr deutlichen Unterschied zwischen Ihren Schatten und Ihren Lichtern haben und dabei Ihre Werteskala im Hinterkopf behalten, dabei Ihre Werteskala im Hinterkopf behalten, erhalten Sie immer einen überzeugenden Lichteffekt da dem Betrachter klar ist, wo Sonnenlicht einfällt und wo nicht Und du wirst dieses gute Licht- und Schattenbild bekommen. Es füllt diesen Teil des Raums aus , in dem das Meer im Hintergrund ist Es gehört jetzt wieder zur Lichtfamilie, Lichtfamilie weil das Meer direktes Licht bekommt, aber es befindet sich auch mehr in der Mitte Es ist kein helles Licht. Es ist natürlich alles hell im Vergleich zu den Glanzlichtern, die auf den weißen Wänden erscheinen werden . Da sie uns viel näher sind, werden wir viel heller und heller rüberkommen, also behalten wir diesen Unterschied bei. Etwas mehr weiße Farbe. Wie Sie sehen können, füllen die dunklen Bereiche und die Bereiche mit mittleren Werten das Bild schnell Und im nächsten Video werden wir uns mit den Lichtern befassen , auch diese Highlights setzen und diese schönen leuchtenden Farben kreieren und dann den letzten Schliff geben , wobei einige der Details auch in das Bild einfließen 16. Lebhaftes Griechenland Teil 3: Ordnung, jetzt kommen wir zur Bühne, der spaßigen Phase, bei der auch die Lichter und die starken Highlights hinzukommen Also verwende ich ein bisschen Titanweiß und gelben Ocker , um das Weiß etwas aufzuwärmen Weiß direkt aus der Röhre verwende, ist es einfach zu kalt, besonders in einer Szene wie dieser Sie haben dem Weiß sogar einen Hauch von Gelb hinzugefügt, um der , die das Sonnenlicht einfängt, einen schönen warmen Look zu verleihen Oberseite der Wand , die das Sonnenlicht einfängt, einen schönen warmen Look zu verleihen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie genug Farbe auf das Malmesser bekommen genug Farbe auf das Malmesser und einfach den Atem anhalten und loslegen, sehen, wohin Sie die Farbe ziehen möchten. So nass auf nass zu arbeiten, gibt mir ein interessantes kleines Problem, wenn man das so nennen könnte. Aber das Messer, wie Sie sehen, ja, ich lege nur diese Spuren eines grauen Schattens nieder, und Sie müssen nur die Farbe nach unten berühren und ziehen. Drücken Sie nicht zu weit nach unten, denn Sie haben bereits dicke Farbe auf der Leinwand. Sie müssen es also nur berühren und die Farbe haftet an Ich bekomme hier einen etwas dunkleren Schatten. Und ich finde, es sieht einfach ein bisschen authentischer aus, weil es eher einer coolen, gräulichen Farbe ähnelt als nur einem Blau Ich versuche hier ein bisschen Definition für die Treppe zu bekommen , wobei nur die verschiedenen Stufen der Treppe Optisch sieht es also eher wie eine Treppe aus. Wie die ferne Wand da unten, die etwas Licht einfängt. Also fängt es an, ein Gefühl für die Szene zu bekommen. Ich mag das Raumgefühl und die Kompositionslinien der Wand und der Treppe links unten sehr Raumgefühl und die Kompositionslinien . Aber die Art von Partyschmuck sind natürlich die Blumen und das Laub. Und ich habe es jetzt quasi als Fundament eingerichtet. Ich werde mich auch der linken Seite anschließen. Und dafür brauche ich den Baumstamm. Also überlass das der Bühne. Lass einfach das Laub vom Baum fallen. Sie können sehen, dass die Referenz jetzt ein Leitfaden ist. Ja, ein ziemlich starker Leitfaden, aber Sie weichen immer mehr davon ab , je mehr das Gemälde zu Ihrem individuellen Ausdruck wird Machen Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber, eine perfekte Kopie der Referenz zu erhalten . Das ist nicht das Objekt. Das Ziel besteht darin, das zu malen, was Sie als Künstler sehen. Es ist also eine Art Ausdruck dessen, was Sie sehen. Sie interpretieren es oder übersetzen die Szene. Okay, jetzt haben wir einen kühlen roten Hauch von Weiß und eine Vielzahl von Werten und Farbtemperaturen Ja, es ist kaltes Rot, fast in ein purpurrotes oder rotes Violett abfällt Wie Sie auf der Referenz sehen können, gibt es dort etwas Schatten und dann trifft das Licht auf die Bogan-Villa direkt darüber Noch einmal der Schatten, der paar dunklere rote Veilchen hineinwirft Und es ist dieser Kontrast zwischen Licht und Schatten , um den es in diesem Gemälde wirklich geht Farbe ist natürlich wichtig, aber es ist der Kontrast zwischen Licht und Schatten. Einige wirklich schöne, dicke, juwelenähnliche Farben. Und es gibt auch noch die kleineren Formen, um dem Ganzen diese Art von Dreidimensionalität zu verleihen Es gibt ein paar vorgeschlagene Details des Gebäudes. Und diese kleine Struktur verleiht der Szene auch Stärke. Mehr von den floralen Farben, die das noch verstärken. Nun die kleinen, dicken Farbtupfer , um auf einzelne oder kleine Blütenbüschel hinzuweisen, unterschiedliche Formen, Größen, Licht- und Schattenarten Rot gegen Grün zur Ergänzung der Farbakzente. Und jetzt entwerfe ich das Bild wirklich nur , um zu einem Ergebnis zu kommen. Wenn du viel dunkle Farbe hast, kannst du sie mit ein paar Lichttupfern zum Leben erwecken Ein bisschen Abwechslung für dich, aber ich entferne mich auch einfach für ein bisschen von den Blumen, nur um mir einen Moment Zeit zu geben, um mich davon zu lösen und es dann vielleicht mit einem etwas frischeren Ansatz zu betrachten vielleicht mit einem etwas frischeren Ansatz Natürlich ist auch die Palette jetzt wirklich ziemlich voll, passiert eine Menge Dinge. Ich mische eine Vielzahl von kaltem bis warmem Braun mit verbranntem Sienna und Blau Und ich will, dass der Baumstamm sich festsetzt. Es ist eine ziemlich knifflige kleine Form. Aber beobachten Sie genau, schauen Sie sich Ihre Referenz an und versuchen Sie es dann. Du kannst die Formen immer anpassen ein bisschen Hintergrundfarbe zum Ausschneiden einmalst Nein, das habe ich nicht dabei. Ich habe keinen Härtepinsel, aber du könntest einen dünnen Rundpinsel verwenden und diesen mitziehen, um kleinere Astformen zu erhalten , wenn du möchtest Ein bisschen Licht, um zu versuchen, die Formen aufzulösen. Sie sind ziemlich dunkel und sie stechen auf jeden Fall heraus. Also werde ich einfach über diese Astformen nachdenken müssen , vielleicht auch einige davon mit etwas Grün überarbeiten müssen. Einige der Formen aufbrechen und dadurch auch einige der Kanten mit einigen kleinen Blattformen aufbrechen. Und du schneidest einfach mit etwas Grün ein , um aufzubrechen, wo die Rottöne einfach ein bisschen zu stark, zu undurchdringlich werden zu stark, zu undurchdringlich Und diese Art von coolen Blaugrüntönen zu verwenden , um ein wenig Farbvielfalt hinzuzufügen, aber auch, um Formen aufzulockern, die einfach ein bisschen zu einfarbig aussehen Jetzt versuche ich nur, die Formen ein bisschen aufzuräumen, die Wand und zwischen den Ästen, wo ich mit der verbrannten Siena einfach ein bisschen zu schwer geworden mit der verbrannten Siena einfach ein bisschen zu schwer Und ich habe dieses schöne Licht zwischen den Bäumen verloren. Ich habe das nur ein wenig verunreinigt. Also lass uns das aufräumen. Netter kleiner gelber Lichtblitz da. Ich mag diesen gebutterten Blick wirklich. Und ich bekomme einfach dieses bisschen Wärme in den Vordergrund, das mir gefehlt hat Es ist eine ziemlich knifflige kleine Mauer mit ihren Formen und Biegungen Ich nehme jetzt eine kräftige Farbe, um dem Gemälde etwas Schwung zu verleihen Nun, mit dem Gemälde ist schon so viel los . Also ein kleiner starker Glanzpunkt eines hellgelben Jos oder so, wird es nur interessanter machen und auch einige Highlights für die Blumen. Nicht zu viele, nicht zu viele, nur wahrscheinlich habe ich ein bisschen zu viel hinzugefügt. Aber es ist so wie es ist. Es ist ein Hin und Her. Es ist wie eine Art Schilderformer, nur ein Es gibt kleine Spuren von leichtem Zement auf den Stufen Es verleiht ein bisschen Textur, aber auch das Aussehen einer Treppe und hier eine etwas dunklere Farbe nur um die Form insgesamt zu stärken Nun, ich glaube, genau da wollte ich dieses Bild hinnehmen Also werde ich da einfach eine Signatur in die feuchte Farbe einritzen. Treten Sie zurück, sehen Sie sich das an. Ich glaube, der Himmel braucht ein bisschen mehr Wärme. Und im Nachhinein hätte ich das am Anfang hinzufügen sollen das am Anfang hinzufügen Sie können in der Referenz sehen, dass der Himmel fast gelbgrün aussieht Und ich möchte das in der Nähe des Horizonts haben, ein bisschen Wärme. Und vielleicht muss ich da auch eine Wolke reinbringen, nur um die Lichter und den Vordergrund wahrzunehmen. Lassen Sie uns diesen Himmel jetzt ein bisschen zum Leben erwecken. Ich denke, das harmonisiert die Szene auch ein wenig. Betonen Sie einfach die Wolken mit diesem etwas dunkleren Blau ganz einfach so Es harmoniert, wie ich schon sagte, irgendwie mit der ganzen Action, die sich unten abspielt Also hat es sicherlich die Farbe. Es hat die Textur. Ich denke, es wird fast ein bisschen abstrakt aussehen. Sie können deutlich sehen , was vor sich geht. Aber wir haben die Formen vereinfacht und wir haben diese kräftigen Formen und Farben, die dem Ganzen einen leichten Hauch von Abstraktion wir haben die Dinge einfach glaube, wir haben die Dinge einfach auf das Wesentliche reduziert Also werde ich es dabei belassen und wir schauen uns das endgültige Bild an. Und insgesamt hat es viel Spaß gemacht, dieses Bild zu malen. 17. Lebendiges Griechenland Fazit: Nun, da ist es, das fertige Gemälde. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese kleine Demonstration, und jetzt möchte ich, dass Sie sie selbst ausprobieren, die Referenz herunterladen, die Malmesser herausholen und einfach Spaß damit haben. Du musst nicht so schnell arbeiten wie ich. Sie können sich Zeit nehmen und sie auch stetig aufbauen. Aber viel Spaß damit, und es geht nur darum, sicherzustellen , dass Sie diesen starken Lichteffekt haben, dieses Licht und diesen Schatten. Diese Lichter sind alle wichtig und müssen mit starken, klaren Farbtönen deutlich hervorgehoben werden. Es darf also kein Schlamm und keine Farben entstehen , die den Lichteindruck oder gar ihre eigenen Farben nicht durchdringen . Wenn Zweifel an der Farbe bestehen, gehen Sie lieber drüber und holen Sie sich die klare Farbnote, die Sie wirklich wollen, und haben Sie Spaß damit, laden Sie Ihre Arbeit hoch. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und ich würde Ihnen auch gerne Feedback geben, wenn Sie möchten . In Ordnung. Wenn Ihnen die Lektion gefallen hat, hinterlassen Sie bitte auch eine Bewertung, die anderen Künstlern hilft, und es ist schön, Ihre Eindrücke vom Kurs zu hören. Nun, bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Messermalen und wir sehen uns bald in einem anderen Kurs.