So malt man zeitgenössische Acrylbilder

1. Willkommen zu zeitgenössischen Acrylen: Malcolm Dewey, ein Vollzeit-Künstler, malt verschiedene Medien, und Sie haben vielleicht schon einen oder zwei meiner anderen Kurse gesehen. Diese Lektion über zeitgenössische Acrylmalerei ist eine spannende Abkehr von der typischen repräsentationskritischen Malerei. Moderne Acrylmalerei ist alles über ausdrucksstarke Farbe, stilisierte Formen, flachere Durcheinander Formen, Off-Farbe und wirklich mit Referenzen, oder die natürliche Welt als einfach ein Gott zu amore, ausdrucksstark und ein lebendiges Ergebnis. Wenn Sie etwas Spannendes suchen, etwas, mit dem Sie experimentieren können, und etwas, das Sie vielleicht sogar wollen, dass es sich anderen Kunstformen zuwendet , indem Sie die Bilder digitalisieren, dann beginnend mit der zeitgenössischen Herangehensweise an Kritiker, eröffnen wirklich viele Wege für Sie. Aber das richtet sich an Anfänger, aber man lernt auch viel aus diesen Lektionen. Viel darüber, wie man einen Pinsel benutzt, wie man jetzt ein Gemälde benutzt, wie man Barbara-Farbe benutzt. Und ich feuere die Szene einfach in gute, starke Formen. Also gehen Sie los und lernen Sie etwas Neues über die Kontrolle für Acrylmalerei auf, dann probieren Sie sie selbst aus. 2. Einführung in den Kurs: Willkommen. Tun Sie es. Ich bin eine Vollzeit-Künstlerin. Andare-Malerei Öle, Acryl, Aquarelle und Pastelle. Ich ging, um mir ein wenig über diese spezielle Lektion zu erzählen, und es geht um eine temporäre Kritikermalerei. Dies ist eine Erweiterung von den großen Kritikern für Anfänger Kurs, die ich zur Verfügung habe. Wenn Sie also diese Richtung aus zeitgenössischer Kritikermalerei erforschen möchten, werfen Sie vielleicht einen Blick auf die anderen Kurse. Nun, Acrylmalerei für Anfänger, um Ihnen eine gute Grundlage in Farbe und Wert auf die repräsentativere Art der Malerei in diesem zu geben. Hören Sie, ich bin gut, das Konzept aus Stil zu erkunden, die Szene oder Stil, die das Bild, Hinzufügen lebendiger Farbe und flachere Farbe. So sind wir auf eine grafischere Art von Malerei suchen war irgendwie in den Fußstapfen aus. Leute verlieren gerne den Trick von den impressionistischen Tagen bis hin zu moderneren Pop-Art und fügen diesen Gedankenmerkmalen ein wenig Wendung hinzu, werde ich in der zeitgenössischen Kritikmalerei betrachten ? Nun, es nimmt einige der feinen Details weg, die Sie in einer typischen repräsentativen bildenden Kunst finden werden. Die Abschattung bildet sich auf verschiedene Arten von direktem, indirektem und reflektiertem Licht. Stattdessen sind die Farben dicker, lebendiger, auch etwas abgeflacht. So wie wir zum Beispiel in der abstrakten Malerei gesehen haben , sind die Formen extrem abgeflacht und wir arbeiten fast mit den zeitgenössischen Kritikern durch Dimensionen . Ich arbeite immer noch mit dem dreidimensionalen Raum, also sind sie gestohlen Dinge wie Luftperspektive. Aber ich style die Formen viel mehr, flache die Formen ab, anstatt sich mit vielen winzigen Farbtemperaturproblemen und solchen Dingen zu beschäftigen . Das Endergebnis ist eine lebendige Szene, ein lebendiges Gemälde, das man auch in andere Kunstformen verwandeln kann. Du könntest das Bild scannen, es zu einem wirklich tollen Poster machen. Vielleicht war Postkarten gut Cover für Magazin. Dinge wie diese, es gibt eine Menge. Es gibt viel Spielraum mit zeitgenössischen Klickmalerei, um in andere Bereiche zu bewegen. Sie können dem Bild oder den Medien auch andere Elemente hinzufügen. Zum Beispiel, Collage Malerei über Teile davon, die andere führen. Also durch all diese Art von Sache. Es ist ein extrem breites Konzept und ermöglicht viel kreativ, äh gekämpft, und Sie können in verschiedene Richtungen gehen, aber in diesem Kurs werde ich mich auf Acryl konzentrieren . Ich sehe wirklich den Anfänger an, der nach einigen einfachen Projekten sucht, um auszuprobieren und dann von dort zu arbeiten. Probieren Sie aus, was Sie in diesen Lektionen sehen. Holen Sie sich ein Gefühl voll, die fast Kunststoffqualität von Acryl, die biegsame Natur davon, die dicke, lebendige Farbe, die Sie verwenden können und wer weiß, wohin es Sie bringen wird. Aber ich weiß, dass das Endergebnis spannend, lustig und lebendig wird , und Sie werden wirklich so viel Freude daran bekommen, Bilder wie diese zu machen. 3. MATERIALIEN: Werfen wir einen Blick auf einige der Materialien, die ich verwende. Und diese grausameren Bürsten meinen Dollar Ronnie sind hervorragend beim Malen Messer, wie wir in der Palette von Farben sehen, die Sie mich während der Lektionen verwendet sehen. Meistens warm und kühl aller Vorwahlen und dann verbrannt sienna und gelb Oka Malerei Oberflächen können Papiertafeln genannt werden, Leinwand so etwas. Kritiker funktionieren gut auf, und ich mag Ihre Ich bin mit Matt Board, das ist eine dicke Karte, und ich benutze ein paar Schichten von gerade über sie und bekommen die oder Bürsten sind meist lange Wohnungen und volle Vögel mit um dort nur für Bequemlichkeit. Eine gute Menge Wasser mit ein paar Wasserbehältern, um diese Bürsten so sauber wie möglich zu halten und etwas Seidenpapier, um überschüssiges Wasser zu trocknen. Vertrauen Sie Ihrem Gemälde Leben, dass Bleistift und Sie sind gut zu gehen 4. Technikbeispiele: bevor wir mit den Malvorführungen beginnen, die jemals die Idee betrachten, ein Thema in zeitgenössische Acrylmalerei zu verwandeln. Es gibt einige typische Schritte oder wichtige Schritte, die Sie unternehmen müssen, um eine Szene in ein zeitgenössisches Aussehen zu verwandeln . Es beinhaltet erstens eine Art off Stilisierung vom Thema, eine Vereinfachung der Formen und, in den meisten Fällen, Onda, die Farbbeziehungen zu einer Art gesättigter, mehr bunte Erscheinung, etwas flachere Farbe, aber dramatischer. Und wenn Sie diese allgemeinen Schritte machen, gibt es General drei Schritte. Sie können eine Szene in eine typische traditionelle Darstellungsmalerei verwandeln und sie zeitgemäßer gestalten . Aber werfen wir einen Blick auf ein paar klassische Beispiele, die zurück in die Geschichte und dann in modernere Beispiele gehen , mit denen Sie durchaus vertraut sind. Und dann zeigen wir Ihnen, wie wir eine Referenzszene nehmen und ihr einen Twist geben werden. Ich habe, dass dieses Bild aus den frühen 19 Hunderten, und es ist ein Bild von, oder Foto von einer Szene in der Milan Drew Rouge in Paris , dem berühmten Veranstaltungsort von verdächtigen Ruf, aber ziemlich berühmt dennoch, und vor allem für unsere impressionistischen Künstler. Also ein berühmter Künstler, der sehr moderne Drehung auf die Darstellung dieser Szenen Redakteur, war natürlich Henry Lee, den Trick zu verlieren. Also Jahre der Fotografie und dann werfen wir einen Blick auf eines seiner Gemälde. Jetzt können Sie von diesem Gemälde sehen, wie er die Figuren fast gut stilisiert hat, könnte man sogar einen vagen Vorschlag aus ägyptischem Profil sagen. Aber sieh dir die erhöhte Farbe an, dass er diese Red Sox WAAS Strumpfhosen oder was auch immer gewählt hat. Sie waren ziemlich erstaunlich. Und dann diese Zahl von dem Mann, der da steht, sich in sehr fast Karikatur ish. So ist er es. Er hat viele Details genommen, es vereinfacht, dann war er niedriger Trick berühmt für sein persönliches. Werfen wir einen Blick darauf, wie sich die Szene wieder in diese Person verwandelt. Viel stilisierte, flachere Farbe. Schau dir die dunklen Setzraten im Hintergrund an. All diese Leute verwandelten sich in den Keller, und da ist dieser seltsame Gott fremde Mann mit ihm, sehr erkennbare Silhouette und deine steht im Vordergrund und da ist die Tänzerin wahrscheinlich umgedreht, und es gibt eine andere Ansicht von ihr tritt weg, trägt immer noch ihre Rids Strumpfhosen. Und so hat eine Szene wie diese von einem realistischen Repräsentationsfoto Bean einfach gefeuert und wir kommen zu diesem sehr zeitgenössischen Plakat, und ich denke, es muss für seine Zeit wirklich modern, aber immer noch sehr effektiv gewesen sein. Noch heute wird der Trick diese Prinzipien verwendet, und Sie können einen ähnlichen Prozess der Vereinfachung, Stilisierung und Erhöhung der Farbe und Abflachung der Farbe folgen . Um ein modernes und zeitgenössisches Aussehen zu erhalten, ist ein Bild von einer der bekanntesten Bildschirmgöttinnen des 20. Jahrhunderts. Mel Arraignment Monroe Welche Künstler kommen in den Sinn, dieses ikonische Bild in Pop-Art verwandelt zu haben ? Ein klassisches Bild von Pop-Art aus natürlich? Ähm, Andy Worrell. Eines der berühmten Bilder, die er erstellt hat, und er hat eine Vereinfachung aus dem Porträt genommen und mit sehr mutigen Hund Outlands. Bold flache Farbe verwandelte es fast in das, was Sie für einen Comic-Streifen übertrieben Farbe übergeben könnte , dass rosa Gesicht, die Maske Aura, etcetera und, natürlich, die türkisgrün im Hintergrund. Aber du könntest den gleichen Effekt erzeugen. Verwendung von Acrylfarbe ist ein Foto, sehr irgendwie fade aussehende Foto von einem Teil von Hollywood. Das ist ein Gebiet namens Mulholland Drive. Und wenn man sich das anschaut und denkt, was könnte man dann mit einem Bild wie diesem machen? Nun, wenn du David Hockney wärst, würdest du dir so etwas einfallen. Die berühmten ernsthaften Gemälde, die er tat abseits der Straße zum Studio entlang Mulholland Drive und Sie können sehen, wie er genommen und stilisiert dieses ganze Stück Landschaft und brachte in hellen Farben. Er hat einfach Teile von den ich gesehen habe diese Häuser genommen. Da sind Bäume, Telefonmasten. Es gibt natürlich die Straße selbst, die Straße selbst, aber Schlangen- und kurvenreiche Straße, die einfach abgefeuert wird. Aber mit all diesen Elementen aus starker Farbform, vereinfacht, ähm, Elemente, setzen sie alle zusammen in einer Anordnung, die es erstellt hat. Ein ikonisches Gemälde, eines, das sehr berühmt ist. Es geht also darum, eine Szene zu betrachten und sie in einem zeitgenössischen Format vorzustellen. Mit der Farbe ausdrucksvoll, vielleicht an einem heißen Tag, kann die Landschaft von diesem gelben OK in eine heiße rosa Farbe verwandelt werden. Um wirklich ein Jahrhundert aß die emotionalen Inhalte von dieser Szene, oder die Schatten, die cool sind. Drehen Sie das in einen wirklich erhöhten Zustand aus kühler Farbe, mit rechtem Kobaltblau und dann Formen über Punkt sticht Linien, Kreuz Schraffur verschiedene Dinge wie das, oder kleine Pinselstriche aus einer Art von einer anderen Farbe im Wert. Licht gegen Dunkelheit. Ich spreche gegen Linie oder Farbtemperatur, warm gegen kühl oder sogar mit komplementären Farben wie Fahrten gegen Grüns. Wie Sie sehen können, Hockneys Malerei den Blues gegen Orangen und dann Veilchen und Gelb mit diesen beiden Komplementärfarben Piloten gelben Fußball machen einen großen Einfluss als auch. 5. Technique: Jetzt gehe ich hin. Teoh zeigen Ihnen die Referenz, die ich verwenden werde, um einige dieser Techniken zu illustrieren , über die gesprochen wurden, und Sie werden sehen, wie ich versuchen, diese Referenz in etwas zeitgenössischer, aber mehr Spaß und bunt zu verwandeln . Es ist eine großartige Referenz für eine traditionelle Darstellungsmalerei, und das habe ich schon mit diesem Gemälde gemacht. Aber jetzt möchte ich die Kritiker verwenden und in moderneren aussehenden, ausdrucksstarken Stil gemalt . Also werde ich Ihnen einfach den Ansatz zeigen. Ich werde den Prozess oder die Linie des Denkens nehmen, um das anzufangen, und dann sehen wir es in den Kritikern wirklich erledigt. Und vielleicht können Sie einen Sommer-Top-off-Ansatz annehmen. Alles beginnt damit, das Potential aus der Szene zu sehen, egal wie man es betrachtet, ob im Auge des Geistes oder wenn man ein Thema in Lebensform präsentiert, man hat es, beginnt es zu interpretieren und es in etwas anderes zu verwandeln schwarz. Wir haben uns diese Beispiele im vorherigen Video angesehen, also Nummer eins ist, dass ich anfangen werde, auf Formen zu schauen. Das Gemälde präsentiert sich mit einer gewissen Anzahl von Formen, vor allem, wenn man ein wenig schielen. Schließen Sie einfach die Augen, aber die Formen werden einfacher schon gefeuert, so kann ich anfangen prominente Formen nur durch den Grad der hellen oder dunklen Art von Brennbereich wird definitiv dieses schöne Band von Licht sein kommen und sich in das so goldene Gelb auf Moral verwandeln, verwandelt sich allein dort. Dann habe ich die Art grünlich-blaues Kreuz sieht kalt aus. Diese Art von lässt mich an helle Grüns und ausdrucksstarke Farben denken. Wir haben die Straße, weil wir diese Zahl haben, die wir verwenden können. Wir haben diese von Hintergrundabdeckungen da drüben. Jetzt haben Sie die Szene aufgenommen und wir haben sie in eine Reihe von Formen vereinfacht. 123456789 Schwere neun Formen auf DNA. Jetzt kann ich anfangen. Wenn ich aufhören würde, es zu malen, nehme ich den Pinsel und starte an, Farben zum Beispiel im Brennbereich zu betrachten. Wir könnten anfangen, das zu malen, weißt du, das könnte ein Was wäre Andy Worrell lieb? Ich komme raus, nicht stehlender Farbe, und wir können anfangen, das zu malen und ich frage leuchtend gelbe Art dunkelgelb, uh, Yuh, wir haben diesen ganzen Abschnitt, mit dem wir arbeiten können. Stellen Sie sich also vor, Ihre Acrylfarbe und großen Pinsel aufzuheben und Sie fangen an, diese schönen Farben zu beherrschen, so können Sie natürlich über sie gehen und ihnen geben. Aber mehr Definition. Vielleicht möchten Sie dieses Kreuz in etwas Helleres oder Buntes verwandeln. Du könntest es verzehren, wenn du willst. Dinge wie das. So bekommen Sie sofort einen viel zeitgemäßeren Look. Vielleicht das ferne Licht auf einigen Hügeln oder Bergen dort könnte man viel mitbringen. - Ich denke. Farbe, bringen Sie das zu ihm. So ein Anfang dort. Dinge wie das. Und wie Sie sehen können, beginnt das Bild eine Luftperspektive in der Rückseite zu verwandeln. Legen Sie das rein und so weiter. Und so kehrte das Gemälde in etwas Anderes zurück. Etwas aufregendes, massenkühleres Rosa für die Straße auf. So kannst du es durchmachen. Jetzt bist du. So sind dies nur der Weg, um einfach Szene zu feuern und jetzt einen Blick zu werfen. Es unsere nahm diese Referenz und verwandelte es in etwas, aber spannender mit einer Acrylfarbe Acrylfarbe 6. Zeitgenössische Bahn: Lassen Sie uns die Techniken auf diese Referenz aus Gotcha anwenden. Wie Sie sehen können, könnte ein traditioneller Ansatz verwendet werden, aber wir werden etwas anderes versuchen. Also zuerst, um die Horizontlinie und einige von den großen Formen zu bekommen. Die Hauptformen bieten dieses Thema. Nur mit einem Bleistift auf einem grundierten matten Brett. Benutze einfach gewöhnlichen Jess. Eine Grundierung auf diesem Brett und was ich suche, ist Linien aus Energie vertikale, horizontale Z. Ich bin nicht unter verbracht zu viel Zeit in einer raffinierten Zeichnung. Ich suche nach den Hauptformen, Latein, Latein, auch dunkel, und Dinge wie diagonale Linien, vertikale und horizontale Linien. Solche Dinge geben viel Energie, besonders diagonal. Versuchen Sie also, so viele von denen wie möglich arbeiten zu lassen. Und ich benutze die Wagnalls und Zickzacks und solche Dinge, oder um uns in den Mittelpunkt zu bringen, dann schnappte ich einen großen Pinsel, sagt eine Größe 10 synthetische Bürste. Andi immer in den Himmel Farbe, nur mit einigen narbigen blau und dann mit den Gelben und Orangen, Vorbereitung für den Brennbereich. Ich möchte das jetzt ziemlich schnell etablieren. Obwohl ich flache Farben verwende, schichte ich sie und erwerbe Interesse auf diese Weise. - Ja. So das Highlight für dieses Bündel von Bäumen sehr einfach gesagt, dass sich etwas im gesamten Bild entwickeln wird, aber dennoch klar und einfach hell und dunkel, warm und kühl erklärt . Immer noch mit einem großen Pinsel auf jetzt mit einer Größe acht langen, flachen Pinsel, die die Bürste, die ich für die meisten von der Malerei verwenden wird. Bis auf ein paar sehr kleine Details. Versuchen Sie, mit dem großen Pinsel zu kleben. Also, wo immer ich sehe, werden Highlights Deckung in der Referenz gebracht, versuchen, das in einer einfachen Aussage von flacher Farbe niederzulegen. Einige der Aero-Perspektive Nam mit blauen Eliza in purpurrot und was eine Art kühles Grab, aber immer noch bunt zu machen . Es ist ein bisschen von dem Eliza laufen purrot da durch. Warum sollte Magenta als auch mit den Kritikern sagen, wird Magenta, meist nur immer einen Block off kühlen Farbe für die Schatten in diesen Bäumen etabliert, bringen in etwas Grün und brack in das Handgelenk von den Bäumen. Ganz einfach, ich habe offensichtlich dieses Video beschleunigt, weil es mehr darum geht, die Techniken von flacher Farbe anzuwenden , große Formen etwas stilisiert, also bin ich nicht auf der Suche nach diesen einzelnen Bäumen. Ich bin auf der Suche nach Massenformen. Ein Klumpen von Bäumen wird zu einer großen Schlamasselform. So ähnlich wie du das mit einem großen Puzzlespiel aufbaust. - Stücke. Sehr einfach. Jake Soul. Ein paar nette. Ich denke, es ist aus Farbe kommt in der nur mit dem Malmesser für mehr Komfort auf. Holen Sie sich einfach ein bisschen mehr Lichter Färbung. Dort ist es Orange ist nur ein bisschen zu dunkel für den Brennbereich, also werde ich es mit Schichten latinieren. Die Ebenen erhöhen die Deckkraft, so dass sie mit einer transparenten Ebene beginnen kann. Aber dann mache ich ADM. Oder Whiten, mach es undurchsichtiger und gehe rüber, wie ich hier mit diesen Bäumen auch mache. Ich werde einige starke dunkle Vertikale mit etwas ultra marine und magenta, auch ultra Marine und ein wenig aus Sienna bringen. Wir werden eine ähnliche kreative, ähnliche dunkle, nur lose angegebene Telefonmasten haben ähnliche dunkle, , während sie mit mehr Struktur Vorschlag von Bäumen geben , meist nur das Licht zu brechen. Diese gelbe, aber so helle Farbe setzen ein paar Dunkel darüber. Schönes bisschen Kontrast Vertikale gegen horizontale Z, Schaffung etwas Gleichgewicht, aber auch einige Energie gute starke Linien. Diagnose führt in die Malerei Straße kann ziemlich langweilig sein, wenn ich es nur eine flache Farbe zu tun . Also wird es es geben. Mehrere Farben, aber nur in der Regel in der kühlen Art der schattierten Palette. Off-Farbe, ein bisschen wärmer im vollen Boden. Einige von diesem Eliza in nur Mischen es in Purple Year oder ihre oder violett, mein Sohn dick auf dem ersten Off-Licht auf der anderen Straßenseite. So schön, helleres Grün. So ziemlich cool. Aber genau hier in der Wertemasse. Energetische Farbe. Ich lasse mir nur die Referenz, Gemälde oder das Referenzfoto Dinge vorschlagen, aber ich habe ein Bild von dem, was ich will. Also, wenn ich ein kühles Grün in der Referenz sehe, werde ich es zu einem lebendigeren Grün in der Malerei Figur machen. Aber von einem Highlight auf der Figur verleiht etwas Skala und Leben auf Interesse und jetzt, mit einem kleineren Pinsel nur immer in ein bisschen aus dicker Farbe Urin, ihre Vorschläge markiert Punkte von Interesse brechen einige flache Bereiche, aber mehr, aber mehr Highlights auf diesem Brennpunkt als dicke Blobs Farbe mit Acryl gute dicke Menge an Farbe wirklich bringt die Lebendigkeit, so dass es nicht alle flach sein müssen. Ich denke, in unserem starken Schatten im Vordergrund, sehr locker gesagt, hilft, das I aufzunehmen und fügt auch ein bisschen Interesse hinzu. Das war's also. Nimm das Band ab und dann sehe ich es dir an und sieh es an. Lustig, irgendwelche kleinen Bits hinzuzufügen, wie ich Ihre hinzugefügt letzte rote Akzent Note auf der Figur und diese rosa Linie nur tragen diese Idee durch in ein paar Punkten Radio und da und da ist es, Ordnung. 7. Autumn: in dieser Demonstration, werde ich Ihnen zeigen, wie man in Acrylmalerei in einem zeitgenössischen Stern, der sich auf mehr abstrakte grafische Elemente aus dem Thema und starke helle Farbe, die ein Gemälde von einem Baum mit viel aus fantastisch oder Sport, ähm, Farbe, aber aus einer anderen Perspektive. Also werden wir den Baum von unten betrachten auf den Baldachin der Blätter schauen. Und du hast vielleicht schon mal solche Bilder gesehen, und ich dachte, sei ganz nett, es als Bonusprojekt zu machen , sozusagen, und du kannst es ganz einfach machen. Ähm, ich denke, das Endergebnis ist wirklich erfreulich. Andi, äh, nun, sehen wirklich gut aus. Vielleicht auch in einem modernen, zeitgenössischen Rahmen gerahmt. Wunderbar. Geben Sie eine schöne Farbe, wo immer Sie dieses Gemälde hängen. Also hoffe ich, Sie genießen das Hören und dann gehen Sie bitte selbst an. Onda, Fühlen Sie sich frei, ein Foto von Ihrer fertigen Pflanzung mit mir zu teilen. Genieße es 8. Acrylic Teil 1: aber wie Sie die improvisierte Referenz sehen können, und ich mache nur eine grobe Skizze in meinem Skizzenbuch in seiner sehr einfachen Zusammensetzung. Und es gibt kein Riel schwieriges Teenager, es auszuarbeiten. Aber nur immer eine Art Geist konzentriert sich auf das, was ich suche und jetzt Transponieren es auf eine größere Karte auf der Malerei auf einem Jessa grundierten Matt Board. Und es ist wichtig, die sich verjüngende Perspektive ziemlich dramatisch zu bekommen, um diesen Eindruck über einen hohen Baum zu bekommen, wo ich Äste setzen werde, die Bronzen werden ziemlich dunkel gegen den Himmel aussehen, also versuchen, sie irgendwie zeigt nach oben, daran zu erinnern, dass unser Baum wächst und die Zweige neigen dazu, auch nach oben zu gehen. Und eine Art von konzentrischen Ringen um den Stamm Art hilft mit der Illusion von der verjüngenden Höhe, so dass die Ringe näher kommen, wenn sie sich nach oben bewegen. Kleine Hinweise wie diese hoffen, die Illusion aus Tiefe und Raum zu schaffen, und jetzt, mehr oder weniger, als wo der Baldachin der Blätter gehen wird, Uh, Uh, also können Sie die Farben sehen, die ich so ziemlich das gleiche Pellet verwende aus Acrylfarbe und ein Siri ist aus. Russlands synthetischer Kritiker. Pinsel oder nur synthetische Bürsten sind am besten mit ein bisschen von der Menge Scott Blue wahrscheinlich. Wahr in der Hauptkomposition, die der Baumstamm, Mund, ein bisschen ultra Marine und verbrannte Sienna ist Mund, . Wo ich hingehe, mache ich die Zweige. Das sind wirklich ein Leitfaden. - Natürlich. Sie können davon abweichen, aber es ist alles Teil eines Prozesses aus, der die ganze Komposition irgendwie einfach in Ihrem Kopf hat . Holen Sie sich diese Dinge, nicht und dann erhalten Sie ein Gefühl für das gesamte Gemälde war Kreise. Das ist wahrscheinlich eine Art Espenbaum oder ein beliebter Baum. Und nur diese Markierungen durch die Art von grafischer Natur der Acrylmalerei so ziemlich bewusste Umrisse. Meistens Milch über. Die Pinsel in der Regel für dieses Gemälde, Ich benutze große Russlands So Yeah, Starten Sie den Block in mit einigen gelben und roten Andi. Mit einer Nummer 10 flachen synthetischen Pinsel, wird diese Person tatsächlich von Dollar Ronnie in der grausameren Bereich von Bürsten gemacht, und ich finde sie hervorragend für Acrylmalerei, die ungenutzte Borste für Acryl , weil das richtig gut sein in Wasser setzen. Die synthetischen Bürsten machen den Job wirklich, dass man ihn anschruppen sehen kann. Und jetzt kommen mit einer tieferen Orange, wie ich sage, immer die Schichten, vor allem in Acryl. Die Kritiker waren wirklich in die Urne gekommen, indem sie Schichten aufbauten und zu diesem Zeitpunkt die weiße Farbe von dieser Farbe abhielten. Die Pick weißen Schichten kommen ein wenig später, über mit dem Baumstamm. Ich setze ein bisschen Weiß da rein und blockiere so grob Dinge, um auch in unsere Liebe der Richtung aus dem Licht zu bekommen . Also die coole Farbe auf der linken Seite, die der Schatten der Seite des Rumpfes sein wird, bringen Sie einfach ein wenig weg Narbe blies in die orange Mischung, klopft es einfach rechts zurück, und Sie können wirklich sehen, die Art von dreidimensionalen bilden sich aus dem Baumstamm bereits passiert. Und ich werde das nur daran arbeiten, die Schichten hochzufahren, während wir gehen. Dieser Baumstamm ist natürlich sehr wichtig . Die gesamte Perspektive des Baumes hängt von der Form ab. Das ist eine Art, ah, rötliches Violett, das etwas mehr Gelb hineinbringt, um die Sonnenseite des Baumes aufzuwärmen und das Gemälde wieder etwas dicker zu bekommen, wo das Licht ist. Das ist sehr wichtig, aber die Schattenbereiche können ziemlich daumig mit der Farbe bleiben. Aber in der Lichtwissenschaft, bekommen ihn schöne, dicke Farbe, und das schafft einen Kontrast, eine Schwellung, um Licht zu betonen. Behalten Sie immer Licht im Hinterkopf. So wie Sie sehen können, diese in Schädlinge Schichten von dicken Farbe übereinander geschichtet wirklich Pop Art von Standard für uns tun , wo ist die Schattenseite bleibt fair. 9. Herbstbaum Teil 2: jetzt, um die Himmelsfarbe zu starten. Ich benutze die Narbe blau viel, ein bisschen Titan weiß gemischt, und ich werde einfach eine Verarbeitung absetzen, legen diese in und stehen ein wenig von der Zeit zurück. Sie einen Blick und sehen Sie, wo ich ein paar Narbenlöcher durch die Blätter hineinlegen möchte. Die unteren Teile blockieren nur diejenigen in, wie Sie gehen, Hinzufügen ein wenig ultra marine blau voll, die Schädel nach oben. Und das ist aus zwei Gründen. Eine Narbenlöcher können sich nicht zusammenschließen, um ein etwas dunkler zu sein, und dann das andere ist es. Ich Art von Gitter ated blau von mir, heller blau, der Boden des Gemäldes auf einem etwas dunkleren wie erreicht die Spitze noch einmal, um auch vielleicht auch den Sinn aus der Luftperspektive gegessen, dass dies die Blockierung ist, so dass keine müssen zu kostbar sein. Holen Sie sich einfach die Farbe in se. Ich weiche Oppas Kanten des Baumstamms wenig zur gleichen Zeit und jetzt wieder in den Baldachin von den Blättern, und ich werde einige Schichten aufbauen, auch nur ein Muster sitzen. Grundsätzlich versuche ich, ein Muster zu finden, mit dem ich zufrieden bin, weil das, woran ich als Referenz für ITER arbeite , sehr viel eine lockere Guard Line war. Malerei ist etwas eine stilisierte Version von dem, was in dieser Referenz ist. So werde ich sehen, einige orange Blätter in der Referenz jetzt stoßen sie auf ein rötliches Orange für das Gemälde und nur eine Art Jahrhundert Bewertung oder schieben die Farbe ein wenig mehr. Was bringt einige kleinere Formen mit sich? Vielfalt an Form, Größe und Farbe ist wichtig. Kleinere Formen, nur um eine Vielzahl von Blättern kleinere Blätter um die Rückseite des Baumes vorzuschlagen . Es ist schließlich eine dreidimensionale Form, dreidimensionale Form, also ist es sehr viel ein Fall des Experimentierens. Du legst etwas runter. Stehen Sie zurück, schauen Sie nach. Sieht es interessant aus? Nun, das ist ein gutes Zeichen dafür, dass es Wahrheiten bleiben sollte, wenn nicht, wenn es auch das Gewicht aus Farbe und Form, sagte er, ausgewogen mit der anderen Seite des Baumes links und rechts, etc. Kleinigkeiten wie diese, man weiß nur, wenn es sich richtig anfühlt, man muss seinem Bauchinstinkt darauf vertrauen. Bist du zufrieden mit dem Aussehen davon? Ich habe auch nicht viel Zeit verbracht. Betrachten Dies sind einfache Kompositionen, also finde ich, wenn ich zu viel warten, neige ich dazu, einfach die Spontaneität darüber zu verlieren. Vor allem bei Blättern möchte ich, dass diese Spontaneität um den Juckreiz herum kommt. Diese werden leichter, machen die Kanten aber auch weicher. So Licht der Wert Farbe entlang der Kanten der Blätter. Und das imitiert die reale Lebenssituation, Natürlich, waren Licht filtert durch die Blätter an den Rändern. Jetzt zurück in den Baumstamm, der diese Schichten hält. Wir werden uns auch entwickeln, aber von der Textur aus dem Baumstamm. Also die warme Farbe auf der rechten Seite und der Seite, wie wir es betrachten, und ein paar Maurin belästigt Striche. Für diese kleinen Highlights mit den Kritikern ist es schwierig, Farben zu hell zu machen, weil sie einen kleinen Dollar austrocknen. Also mach dir keine Sorgen, ein bisschen zu weit zu gehen. Wir können diese Farben auch immer mehr daraus holen. Sobald die Bilder trocken und wir können von Lack auf sie, einige Retusch-Lack oder etwas Passendes setzen , um die Leicester diese Acrylfarben wieder zum Leben zu erwecken. Aber während ich male, versuche ich, den Mörder so druckvoll wie möglich zu halten. Der Kontrast zwischen warm und cool wirklich wichtig für den Baumstamm, und ich werde ein bisschen aus der Balance mischen, wissen Sie, mit ultra marine blau und beginnen mit ein wenig Textur Detail nur zu diesen konzentrischen Ringen um den Baumstamm und die anderen kleinen Flecken. Und aber einige Stücke, die den Baumstamm ein bisschen authentischer aussehen lassen. Einige Farben dunkel, einige Farben transparenter, nur eine Abwechslung aus. Was ist von der Linie? Das ist nur ein bisschen zu stark, also ertragen Sie es einfach, es sehr locker anziehen . Ich will nicht, dass wir zurückblicken. Es wurde einheitlich gedruckt. Es muss zufällig sein und ein bisschen mehr von einem realistischen Gefühl, es auf der Linie, ein bisschen kühler mit ein wenig Blau gemischt in das Braun auf der Schattenseite des Baumes . Oder so die Formen ein wenig diffuser und weicher nur bis zu einem Jahrhundert, die Rundheit vom Baumstamm. Also, das ist es für diese Phase. Wenn wir konform sind, drücken Sie auf und beenden Sie es in der nächsten Stufe, 10. Herbstbaum Teil 3: direkt auf die letzte Stufe auf diesem wird die Verfeinerung der meisten Formen und auch geben mehr Intensität, um die Farbe. Das bedeutet also mehr Schichten. Lassen Sie uns nur die Blockierung aus dem Blau dieser Begriff nur machen, dass intensiver. So haben ein paar Schichten extra sehr locker dieses Blau gemischt, aber von den Gelben oder den warmen Farben kommt der Baumstamm in ein bisschen Titanweiß. Ich versuche nicht, es vollkommen flach zu machen. Etwas ultra marine blau nur in diesen Abschnitten aus kommen durch die Blätter in der Nähe der Spitze, etwas dunkler für Narbe ganze Effekt Hinweise auf setzen es auf ziemlich dickes Glas. Schauen Sie, wie die Intensität der Farbe erhöht wird, nur Teil setzen Ebenen von Kritik. Das ist eine Sache, die viele Anfänger vergessen, mit den Kritikern zu tun, ist großzügig mit der Farbe. Sie können wirklich nicht falsch mit der Verwendung von dicker Acrylfarbe gehen, und es bricht nicht, wenn es versucht. Also kein wirkliches Risiko. Sie auch. Holen Sie es einfach an und Sie wollen intensive Farbe. Kritiker sind dankbar in Pastor oder sogar mit einem Malmesser. Sie können wirklich Butter allein ein wenig leichter, wie wir Kopf nach unten, brechen ein paar große Formen von Orange, die nur mit einer Narbe das ganze Jahr oder dort tun könnte . Äh, okay. Jetzt zurück in die Orangen und Roten. Sie brauchen auch mehr Schichten. Also in der Mitte der Blattformen und sie werden intensiver, orangefarbene Rottöne sein. Und dann werde ich es aufhellen, wenn die Farbe sich an den Rand der Blattschiffe bewegt. Also denke ich mehr an Massenformen, als einzelne Blätter zu malen. Das ist überhaupt nicht Gegenstand von. Es sind Massenformen, die sich vorstellen, auf die enormen Kosten der Blätter schauen, um Ihre Augen ein wenig zu schielen, und sie werden in diese Art von Massenformen verschmelzen. Die kleineren Formen werden etwas heller, also mehr gelb und die Kanten noch leichter speichern. Uh, und wenn Sie anfangen, die Schichten aufzubauen und die Farbe zu datieren, fängt es an, ein wenig mehr aus dem, was war eine sehr lose und unberechenbare Blockierung beginnt Form anzunehmen. Also nehme ich an, dass Beharrlichkeit wieder notwendig ist. Äh, huh. Und Sie wissen, Sie können diesen Prozess einfach absehen, die Farbe an den Rändern aufhellen, so dass sie durchscheinend aussehen oder eine Art Licht durch alle kommen, um eine Art von Illusion aus Licht oder die Wirkung von Licht. Und Sie können dies in Ölen oder jedem Farbmedium und Art zwischen Orange tun. Diese dunkle Rate war nur ein bisschen zu viel für die kleinste, und sind der ähnliche Prozess auf der linken Art ignoriert die linke Seite von. Aber ich muss da aufholen und natürlich natürlich die brillanten Rot- und Orangen gegen das Blau. Nur diese Altersgruppen hier und da erweichen sie nur um den Wert zu reduzieren. Blitzlicht den Wert aus der Farbe. Diese Interessen erweichen sich nur mit einem leichten Ausfall. Lassen Sie uns mit Himmel kontrastieren und Ihre Kanten sehen natürlicher und lebendiger aus. Ein paar kleine Punkte und Striche, um darauf hinzuweisen, dass kleine Blätter vielleicht ein paar Blätter auf den Boden fallen . Es ist schließlich Herbst. Nein, ich hole welche. Es könnte diese Highlights ein paar sehr hellgelbe Punkte und Markierungen auf dem gesamten Bild nennen , wodurch eine Art funkelnden Effekt entsteht. Versuchen Sie nicht, es zu übertreiben, aber Tim immer ein paar zu viele setzen. Wer kann also widerstehen. Es ist wie, äh, weiter. Natürlich, wenn Sie zu weit gehen, müssen Sie zurückkommen und nur ein oder zwei dieser mittelorangen oder hellen Farben an Ort und Stelle auf nur Fang von Licht hier und da auf einem Blatt. Ich glaube, sie gehen jetzt zusammen. Aber als versucht, was Touch up? Wenig Jahr da drüben, habe ich das Gefühl, dass zu viel Himmel benötigt wird. Öffnen Sie einfach den Schädel, aber ich bemerkte auch diese getrocknet und schauen ein wenig dunkel. Also geh rein. Du bist da drin. Okay, jetzt eine wichtige Etappe. Ich bekomme einen kleineren Pinsel heraus, benutze einen runden Pinsel und komme in die Äste. Beachten Sie, dass nur drehen Sie den Pinsel in meine Finger und übersät Art ziehen Sie ihn über und lassen Sie die Formen natürlich passieren. Dann sehen sie natürlicher aus, nur lassen Blick Pinsel, rollen entlang auf machen eine Linie beginnen an der Basis des Rumpfes. Aber dicker Onda gerade die sind meist nach oben, wie man erwarten würde. Die Bronze ist großartig in Richtung Himmel ein paar Jahr auf dort auf und ein paar kleine Touch-ups, so dass wir so ziemlich kommen, um die und gut. Also denke ich, in der Regel Sohn aus dem Malen und dann etwas anderes zu finden, mit dem man herumhauen kann. Nur noch ein paar kleine Highlights. Willst du ein bisschen mehr Funkeln in jedes Haus gehen? Uh, und ein paar kleine Striche warmes gelbes Mondlicht Euler bringen etwas Funkeln in den Baumstamm. Was ist mit einem kleinen Halo-Effekt? Vielleicht nur ein bisschen zwei gelb. Gehen Sie einfach über das, machen Sie es ein wenig weich. Das ist ein bisschen besser. So wie Sie nur sehen können, indem Sie diesen Prozess befolgen, beharren und vor allem in Schichten setzen und wirklich bekommen, dass Acrylfarbe mit starker Farbe zu singen , die wirklich das Geheimnis ist. Es ist nicht nur eine Schicht. Es sind 34 vielleicht fünf Schichten hier oder da. Und dann zieht das ganze Bild zusammen, und Waas bekommt die schöne, intensive Farbe, die Sie von Acryl wollen. Nur ein paar zufällige kleine Formen, und jetzt das Band. oft Schauen wir unsoftmit dem kleinen weißen Rahmen an. Ich bin sehr zufrieden mit dem Gemälde. Ich habe es genossen. Das war kein echter Druck Spaß Malerei zu tun, aber ich denke, effektiv jetzt sind Sie dran. So 11. Strandbild Teil 1: Ich habe einige vorläufige Zeichnungen in meinem Skizzenbuch gemacht, und dann beginne ich, beginnend mit dem Over einem Salon, beginnend mit dem Over einem Salon,grob die Komposition zu skizzieren. Wie Sie aus dem Referenzfoto sehen können, habe ich einen Kompass verwendet, um einen für einen Himmel und einen für den Strand zu referenzieren und ihn zu verwenden , um eine Komposition zu inspirieren. Ich werde davon abweichen. Bis zu einem gewissen Grad ist es einfach ein Gott, und ich werde ihm nicht sklavisch folgen. Es ist nur, um mir zu helfen, eine Komposition im Kopf zu bekommen, die mehr , vor allem, , vor allem, wird über eine fegende Linien vom Strand in die mittlere Distanz sein. Vielleicht ein paar Zahlen in der Fokusposition. Es typische Farben, die ich bisher verwendet habe, alle in Acryl. Und sobald die Komposition fertig ist, springen Sie direkt in mit etwas Narbe blau auf ein bisschen Ultra Marine und mit einer großen Anzahl Tim Um, synthetische Acrylmalpinsel bleibt stecken mit Blockierung in den Himmel, aber dunkler blau nach oben. Wie Sie wissen, aß der Versuch cred den Himmel leicht von heller in der Nähe des Horizonts zu dunkel und die anderen ein Meth vom Himmel. aß der Versuch cred den Himmel leicht von heller in der Nähe des Horizonts zu dunkel und die anderen ein Aber weil dies ein zeitgenössischer Stan ist. Ich werde nicht die Details zu viel arbeiten, Festhalten an ziemlich viel flaches Layout von Farbe so viel Acryl, wie Sie auf den Pinsel wie möglich bekommen und nur smoosh es nach unten auf Get It in. Bei den Acrylfarben dreht sich alles um Schichten, da sich die meisten meiner Malerei nähern. Aber vor allem Kritiker knauern nicht an der Farbe, die bis zum Horizont kommt, beleuchten die Farbe mit ein bisschen Titanweiß und nur ein wenig Iloka, um sie aufzuwärmen. Schieben Sie grünliche Begriffe, die nur das Licht aus dem Land reflektiert zurück in den Himmel. Also, das ist die Narbe ziemlich blockiert, und jetzt, und jetzt, mit etwas Gelb- und Titanweiß in die kühne Wolkenbildung und der Rand der Uhr bekommen das Sonnenlicht. Aber natürlich genießen manche auch den Kontrast zwischen der Gebärmuttergelbe Farbe und dem kühlen blauen Himmel. Das macht wirklich gut, und ich halte die Kanten ziemlich hart, um mit diesem modernen Ansatz zu entsprechen. Große Pinselspuren ziehen sie einfach hinein und legen sie ab. Du bist amüsant. Eine Nummer acht lange, flache Bürste. Es ist wirklich schön gebürstete Farbe mit diesen Drücken sind eigentlich über Dollar Ronnie. Auf der grausameren regen Bürsten so sehr ein Stern letzten Himmel, wie Sie Buttering in einer dicken Farbe sehen können . Und wissen Sie, mit diesem Ansatz legen Sie die Farbe ab, stehen Sie zurück, stehen Sie zurück, schauen Sie sich an und entscheiden Sie sich. Müssen Sie etwas hinzufügen oder nicht? Und wir werden in der nächsten Ausgabe weiter den Himmel beenden. 12. Strandbild Teil 2: aber beginnend mit Teil zwei mit der Fertigstellung aus der Blockierung von der Hauptwolke, füge ich ein wenig von Narbe blau und einen Hauch von Magenta hinzu, um die Art der typischen dunklen Mittelteil oder schattigen Teil aus der Wolke an Ort und Stelle zu bekommen , bringen einige Titanweiß und vermischt es in nur ein wenig gerade auf der Lackiertafel. Es ist ein bisschen von der Vielfalt zu bekommen, aber mehr Magenta da drin für den dunkelsten Teil. Ein paar kleine Funkeln, aber ich denke, der Raum braucht nur ein bisschen weg. Nun, wie würdest du es nennen, aber von Funken, also ein paar Highlights in Pesto geworfen. Stehen Sie zurück, werfen Sie einen Blick und setzen Sie dort ein, wo Sie glauben, dass es hingehen sollte. Die fernen Dünen von der Sprechlandschaft. Es war ziemlich ein bisschen von Narbe blau, ultra marine Titan weiß kleine Berührungen gelb da drin für den grüneren Teil , der unsam nächsten , der uns ist, den ich jetzt und dann male ich einfach den entfernten Punkt weg, aber der Luftperspektive, so blitzen den Wert des Bits off white. Darin gibt es einen Hauch von Magenta, fügt einen leichten violetten Farbton hinzu, der Vordergrund tut immer ein bisschen mawr gelb und grün. Das ist besser gelb mit der Narbe blau ziemlich weich grün. Ich will nichts, um, ähm, die jetzt Vorschläge von der entfernten Deering zu verdunkeln, während das What y Gewebe, das ich sie benutze, ziemlich warm aussieht. Eigentlich ist es ziemlich cool. Das ist nur relativ zu diesem Blues. Aber wie wir in die Ferne gehen wieder aber mehr blau nur zu kühlen, dass don So der ferne Teil des Strandes. Kulisch. - Was? Und dann kommt das warme Gelb näher an uns, und ich benutze viel Farbe. Sie können schön und dick auf dieser Bürste sehen und sie in, aber kühler in Richtung Meer schieben. Vorschlag aus dem Sand, vielleicht ein bisschen witz zu sein, um es einfach in die Ferne zu verschmelzen. Jetzt sehen sie wieder eine Art Start mit flacher Form und mit dicker Farbe von Anfang an. Was sollte normal sein, was nicht mein Ansatz innere Art der endgültigen Ölmalerei wäre. Aber für diesen Stil der Malerei, ich bekomme sofort mit einer dicken Farbe Rookie Bewegung für eine flachere und lebendige Farbform , nur variiert den Wert ein wenig, bringt Atlanta in den Vordergrund 13. Strandbild Teil 3: Ich werde das Malmesser mitbringen und einige schöne dicke Pastor-Formen für die brechenden Wellen bekommen , was darauf hindeutet, dass die Firma ziemlich Stern zuletzt. Ähm, und es ist einfach zu, den Eindruck zu schaffen, aber mehr Informationen kommen in diesen ziemlich Herrscher Raum hier. So Reina Bit Mawr Farbe leicht verdunkelt mit ultra Marine Aufwärmen das Weiß mit einem kleinen Hauch von Gelb. Arco. Uh, und wir, wie gesagt, deuten darauf hin, dass die Wellen brechen, aber dicker mit den Wellen sind, brechen und dünner für den Schwanz. Es gibt ein paar Steine in der Ferne, tatsächlich, ziemlich viele Felsen. Auf dem Referenzfoto werde ich mit einigen verbrannten Sienna beginnen und die Tür sagen, gibt einen guten, schönen starken Kontrast Handlung gegen Gespräch, wie Sie in der Referenz sehen können, eine ziemlich große Strecke Felsen ausgesetzt. Andi. Ähm, ich werde das kontrastieren, wenn einige viel ins Wasser reflektieren, zurück in den Strand-Hauch von Rot und Gelb im Titanweiß, um eine wärmere Farbe zu bekommen. Letzte dicke Pinselstriche. Sie können sehen, dass der große Pinsel maximal verwendet wird, und diese Pinselstriche tragen auch zu den geschwungenen Linien bei, die die gesamte Komposition unterstützen und das Auge in das Gemälde nehmen. Also sehe ich schon auf diesem Platz, wo ich CNN brennen muss. Sie sind taub Geschichte, um das zu bereuen, aber zurück in die Dünen mit einigen Schatten oder einem blauen Veilchen und bringen auch etwas davon in den vollen Boden, um Schatten gegen die Felsen vorzuschlagen. Aber aus hervorgehoben einige hohe Schlüssel grünlich gelb, wo die Sonne schlägt das Dünengras Sehr vereinfacht, sehr Stern letzte kleine Textur, Ich denke, im Vordergrund bereits wie die Malerei Messer in gut bringen, dicke und saftige Textur. Und dieses Gemälde ist wirklich jetzt über die Farbe Farbe und Warten. , Sie können sehen,dass ich die verbrannte Sienna losgeworden bin. Leider hat auch meine Kamera gestoppt. Ich musste zeigen, , dass Sie genau wissen, wie es mit dieser Art rosa-gelber Farbe sehr dick war, nur buttering es auf und dann ging es über sie mit ein paar Highlights, um diese Erfahrung der Farbe zu brechen . Aber einfach etwas Titan einmischen. Was für ein bisschen rot und gelb und man kann schon sehen. Himmel hielt sich mit dem imp Astoria zurück, ein bisschen abwechslungsreich im Hintergrund mit etwas Kulish Blau. Was? Nur diese harte Farbe loswerden, nur reduzieren Sie sie ein wenig. Mein könnte ein wenig realistischer als Wasser durch die Felsen kommen lesen. Ein paar kleine haben Details, Anregungen oder Fußabdrücke. Ich denke, das muss auch ein bisschen abgeschwächt werden, um dieses starke Licht oder Kontrast zu bekommen. Glätten Sie es ein wenig mit dem Pinsel und wir so ziemlich bekommen bis zum Ende dieses Gemäldes etwas, um ein wenig Leben auf Charakter, um es hinzuzufügen, denke ich. Andi, ich würde nur ein bisschen mehr bekommen, als es jetzt mit dem Rigger-Pinsel, zu wenig Figuren schlugen vor, den Hauch von Leben, Maßstab und Interesse hinzuzufügen, und dann werde ich es heute nennen. Insgesamt, mein Kopf, meine Probleme mit diesem Gemälde. Aber am Ende denke ich, es ist ein ziemlich erfreuliches kleines Gemälde und ein guter Schlag. Also denke ich schon. Probieren Sie dies aus, probieren Sie ähnliche Dinge aus. Immer viel eine schmerzhafte Farbe. Lebendige Farbeffekte sind zu schwer zu tun. Probieren Sie sie einfach aus und sehen Sie, wie Sie gehen 14. Schlussbemerkung: Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre eigene zeitgenössische Kritikermalerei zu kreieren. Ich hoffe, diese Einführung in dieses Konzept hat Sie inspiriert und Ihnen ein paar Ideen gegeben. Weg, um ein paar Dinge, aber anders zu betrachten. Kommen Sie mit neuen Ideen und einem anderen Blickwinkel auf traditionellere Themen. Haben Sie schon vor. Probieren Sie Ihre eigene Malerei Picker ein Thema und gehen Sie einfach für es mit einigen schönen, lebendigen Acrylfarbe, großen Formen, großen Pinselstrichen, viel Farbe und bitte zögern Sie nicht, Ihre Projekte zu teilen und fügen Sie sie in den Kurs. Und ich werde es lieben, einen Blick zu werfen und Ihnen auch meine Kommentare zu geben. Also geh drauf. Gestalten Sie Ihre neuen zeitgenössischen Gemälde und ich hoffe, Sie haben Spaß dabei. Danke, dass du mir auf diesem Kurs beigetreten bist. Wir sehen uns bald in der nächsten.