So malt man richtig: Zimmerpflanzen in Aquarell | Geigenfeige

1. Willkommensvideo: Hallo, mein Name ist Audrey, und ich bin der kreative hinter Things Unseen Designs. Ich bin Wasserkolorist, Kalligraf und Erzieher. Ich freue mich, eine neue Serie zur Lackierung von Zimmerpflanzen hier auf Skillshare zu starten. Diese Serie kam zustande, weil ich als Gärtner selbst alles liebe, was mit Pflanzen zu tun hat, und der Anbau Ihrer eigenen Pflanzen drinnen wirkt Wunder für Ihr Zuhause ästhetisch und für Ihre Gesundheit. Zuerst in dieser Serie ist die Geigelblatt-Feigenpflanze. Diese wartungsarme Pflanze hat große glänzende Blätter, wodurch sie ideal für die Innendekoration ist. Bonus, es hilft auch, die Luftqualität in Ihren Häusern zu verbessern. In dieser Klasse werde ich Sie durch meine Schritte führen, um Vorräte zu sammeln, skizzieren, Farben zu testen und schließlich das Ganze zusammen zu malen. Alle Videos werden in Echtzeit sein, so dass Sie kein bisschen verpassen werden. Ich hoffe, du bist aufgeregt, loszulegen. Lasst uns unsere Farben ausbrechen und direkt eintauchen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Meine Materialien: Hey, alle. In dieser Klasse werden wir grundlegende Aquarelllieferungen verwenden, und in diesem Video zeige ich Ihnen, was ich verwenden werde. Zuerst habe ich Aquarellpapier. Als Nächstes habe ich ein Papiertuch. Sie können auch einen alten Lappen verwenden, wenn Sie möchten. Das sind die Farben, die ich verwenden werde. Ich habe diese Aquarellpalette selbst mit zwei Farben erstellt. Wenn Sie daran interessiert sind, wie Sie Ihre eigenen erstellen, zögern Sie nicht, in meinem Blog zu überprüfen, Ich werde einen Link in den Notizen Abschnitt verlassen. Als nächstes habe ich eine kleine Flasche mit Wasser gefüllt, und ich benutze diese, um meine Farben schön und nass zu halten. Während meines Gemäldes werde ich ab und zu einfach spritzen, um es nass zu halten. Als nächstes habe ich eine Vielzahl von Aquarellpinseln. Hier habe ich eine Größe 12, eine Vier, eine Zwei und eine Eins. Sie brauchen nicht alle diese Größen, oder wenn Sie unterschiedliche Größen haben, ist das auch in Ordnung. Ich würde nur empfehlen, mindestens einen großen, ein Medium und ein oder zwei kleinere Pinsel zu haben . Bei Aquarellen braucht man natürlich etwas Wasser. Also habe ich hier ein kleines Glas. Ich habe einen Bleistift und einen Radiergummi, weil wir in dieser Klasse etwas skizzieren werden. Schließlich werde ich wieder das Bleed Proof White verwenden. Dies ist wieder einer meiner Favoriten für Schichtung am Ende zu verwenden , um diese schönen krassen weißen Kontraste zu geben. Da hast du es. Das sind alle Vorräte, die ich benutzen werde. Also geh weiter und sammle deine, und ich sehe dich im nächsten Video. Lasst uns anfangen zu malen. 3. Skizzieren: Hey, alle. Bevor wir also mit dem Malen beginnen, möchte ich Sie durch meinen Prozess des Skizzierens, Farbmischung und des Malens einzelner Elemente führen. Das erste, was ich gerne mache, wenn ich ein Thema habe, das ich malen möchte, ist entweder ich fotografiere und beobachte es im wirklichen Leben, oder ich suche nach Bildern nur bei Google. Heute werden wir die Fiddleleaf Feigenpflanze malen. Versuchen Sie, das 15 Mal hintereinander zu sagen. Wenn Sie eine schnelle Google-Suche durchführen, werden Sie viele tolle Bilder sehen. Dies ist eine tolle Hauspflanze. Es ist große, satte grüne Blätter und ist ein großer Akzent für jedes Zuhause. Das erste, was ich mache, ist nur zu scrollen und nur zu sehen, was ich mag. Ich sehe, dass die meisten Pflanzen einen Hauptstamm haben, viele von ihnen sind in wirklich niedlichen Körben oder Keramiktöpfen vergossen. Einige sie sind groß, einige von ihnen sind klein. Also, ja, du würdest eine ganze Vielfalt sehen. Also wähle ich gerne ein Paar zum Skizzieren aus. Hier in meiner Skizze ist es ein bisschen schwach und schwer zu sehen, aber Sie werden sehen, dass ich verschiedene Blätter aus verschiedenen Perspektiven skizziert habe. Das ist also die Art des Blattes, wenn man es gerade betrachtet, und ich habe ein paar Blätter, die von der Seitenansicht sind. Das ist von der Rückseite oder von der Unterseite, und dann habe ich einige der Stämme hier unten. Also lasst uns ein paar Skizzen zusammen machen. Durch Beobachtung stelle ich fest, dass die Blätter dazu neigen, fast eine Herzform zu haben, und die Kanten der Blätter sind ein wenig abgerundet, nicht ganz scharlachrot, aber ein wenig wellig. Ich merke auch, dass die Venen auf der gleichen Seite herauskommen. Manchmal sind die Alternate, aber diese kommen von der gleichen Seite. sind also nur einige der Beobachtungen, die ich mache. Auf der Grundlage davon werde ich ein paar Blätter skizzieren. Also lasst uns einfach einige dieser grundlegenden machen. Also, wie ich sagte, es ist fast wie eine Herzform, kann fast eine faltige Herzform machen, wenn Sie wollen. So wie so. Dann lass die Vene in der Mitte runter kommen. Nun für die Seitenansicht, werden Sie sehen, dass das Blatt auf dieser Seite, Sie werden nur die Hälfte davon malen, und dann die andere Hälfte ist nur Spitze, es ist nur Spitze aus den Seiten. Aber lassen Sie uns das versuchen. Also zuerst werde ich den Haupt-Mittelstamm zeichnen, und dann sind die Kanten des Blattes wieder ein wenig wellig. Jetzt hier oben hatte ich das Blatt nicht bis zu einem Punkt hier, aber ich hatte es so krumm, weil ich mich an ein Blatt in der Mitte erinnern kann, es ist fast eine Herzform, es schafft keinen Punkt. Sie möchten also, dass sich das auch in dieser Seitenansicht widerspiegelt. Nun lasst uns die andere Seite des Blattes haben, einfach einen Höhepunkt aus, vielleicht so, und du kannst eine andere Seite haben. Lassen Sie uns dann wieder die Venen einziehen und dann auch für das andere Blatt dasselbe tun. Bisher sieht es ziemlich gut aus. Also lasst uns weiter einige andere Blätter skizzieren. Lassen Sie uns versuchen, dies zu tun, wo Sie die Unterseite des Blattes sehen, und es ist immer noch ein wenig ausgeklappt. Sie sehen also, dass dieser Teil des Blattes ein bisschen größer ist als dieser andere. Es sieht so aus, als ob wir es von der linken Seite betrachten. Also lasst uns diese linke Seite des Blattes zeichnen. Also nochmal, ich werde zuerst meinen Hauptstamm zeichnen, und dann auf der anderen Seite wird es etwas schmaler. Wieder zeichnen diese Adern. Der letzte, ich weiß, ich habe noch ein paar Skizzen hier, aber der letzte, den ich mit dir skizzieren möchte, ist dieser kleine Kerl. Ich mag dieses, weil dieses Hauptblatt die andere Seite des Blattes verdunkelt, und alles, was du siehst, ist nur dieses Blatt da. Also lasst uns versuchen, dieses zu skizzieren. Also wieder, ich habe den Hauptstamm, und dann habe ich gerade dieses Blatt da rauskommen. Zeichnen Sie die Venen, und da gehst du. Wenn Sie möchten, können Sie üben, diese kleinen Stämme zu zeichnen , versuchen Sie diese kleinen Stämme, aber Sie müssen wirklich nicht, sie sind sehr einfach. Sie neigen dazu, sehr dünn zu sein. In Ordnung. Wir skizzieren hier nur, weil wir ein besseres Verständnis dafür haben wollen , wie das Blatt geformt ist, wohin die Adern gehen. Also setzen wir es nur in unser Gedächtnis. Wir werden nicht in unserer letzten Arbeit skizzieren, aber das Skizzieren ist immer noch hilfreich, weil wir besser verstehen können, wie das Thema strukturiert ist. In Ordnung. Im nächsten Video, begleiten Sie mich, wie wir die Farbtheorie üben und verschiedene Cremes mischen. 4. Farbmischung: In Ordnung. Hallo an alle. In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie ich meine Farbmischung mache und einige dieser einzelnen Elemente male. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich gerne die Farben im Vorfeld vorbereiten, damit ich sehen kann, welche Farben gut zusammen funktionieren und wie man neue Farbmischungen erreicht. Manchmal benutze ich meine Standard, die normalerweise Nutte grün dunkel plus ein Paynes grau ist. Aber manchmal möchte ich diese Farbe so behalten, wie sie ist, oder vielleicht werde ich sie mit etwas blauem oder verbranntem Sienna mischen. Also möchte ich einfach experimentieren und ich ermutige Sie, dasselbe zu tun. Also hier drüben malte ich die Skizzen, die wir zuvor gemacht haben, mit dieser Farbe. Also werde ich Sie durch diese Schritte führen und wie ich das mache. Der Grund, warum ich es in drei oder mehr Schritte zerteile, ist, weil ich gerne ein Thema nehme und es dann in kleinere Teile zerteile. Es ist einfacher zu üben, es ist einfacher zu verdauen, und später ist es einfacher, das Ganze zu malen. Es scheint nicht so einschüchternd oder überwältigend zu sein. Wenn Sie also diese einzelnen Blätter sehen und sie dann alle in Ihrer endgültigen Arbeit zusammensetzen, scheint es viel überschaubarer zu sein, als zu versuchen, die ganze Sache auf einmal anzugehen. Lassen Sie uns also unsere Farben ausbrechen und einige dieser Skizzenblätter malen , die wir zuvor gemacht haben. Los geht's. Fangen wir mit unseren Farben an, und ich benutze gerade jetzt einen Pinsel der Größe sechs. Also nicht zu groß, aber nicht zu klein, und ich werde mit der grünen Dunkelheit meiner Nutte beginnen. Ich male einfach nur die dunkelste zuerst, und dann wasche ich meinen Pinsel ein wenig aus und zeichne dann die Farbe heraus, nur damit ich sehen kann, wie es in seinen verschiedenen Werten aussieht. Ich wasche die Bürste ein bisschen mehr aus. So sieht Nutten grün dunkel aus. Ich werde es wirklich schnell beschriften. Nun, das ist ein gutes Grün, von dem man anfangen kann, und jetzt werde ich ein wenig experimentieren. Eine der Farbkombinationen, die Sie vielleicht nicht verwenden möchten, ist grün plus eine orange-rote Farbe. Also mal sehen, wie das aussieht. Aber ich mag diese Farbe, weil sie nicht ganz braun ist, aber es hat einen viel dunkleren Farbton, den ich mag. Es wird alles herausziehen. Also nenne ich diese Nutte grün dunkel plus rot-orange. Der eigentliche Name der Farbfarbe entgeht mir, aber das ist es, was es ist. Eine andere Farbe, die ich in meiner ursprünglichen Skizze verwendet habe, war saftgrün, und ich mag saftgrün, weil es einen gelben Farbton hat. Also werde ich nur ein Muster davon machen, nur damit du es sehen kannst. Dann beschriften Sie das auch, also nur saftgrün. Eine andere meiner Lieblingskombinationen ist Nutten grün dunkel plus Paynes Grau. Wenn Sie meine anderen Videos gesehen haben, mache ich diese Kombination ziemlich oft. Also lassen Sie mich das schnell machen. Sehen Sie, ich liebe diese dunkle Farbe auch. Das ist also die grüne Dunkelheit der Nutte plus Paynes Grau. So können Sie hier sehen, dass ich auch noch ein paar Farbfelder von Gelb- und Brauntönen gemacht habe, und ich denke, ich habe das wahrscheinlich getan, nur um zu sehen, ob ich es als Highlight verwenden könnte oder es definitiv für die Stämme, vor allem für das Braun, verwenden könnte. Also lasst uns die einfach schnell machen. Also für mehr gelbliche Blattfarbe, Ich gemischt Saft grün gelb oder leuchtend gelb denke ich, und Neapel gelb. Also das war saftgrün plus leuchtend gelb und neapelgelb. Dann endlich etwas Braun für unseren Kofferraum. Wie ich bereits sagte, können Sie weiterhin mit verschiedenen Farben experimentieren. Versuchen Sie, grün mit lila, mit rosa, mit gelbem Ocker zu mischen . Versuchen Sie es einfach. Sie werden nie wissen, welche Farbkombinationen Sie mögen. Also machen Sie das und dann kommen Sie mit mir zum nächsten Video, in dem wir anfangen, unsere einzelnen Elemente zu malen. 5. Einzelne Blätter malen: Hi, willkommen alle zurück. Also werden wir die einzelnen Elemente der Geigeblatt-Feigenpflanze malen, und hier habe ich die Skizzen genommen, die ich zuvor gemacht habe, und ich habe sie gerade gemalt. Ich wählte verschiedene Grüns auf genau das, was mir gefallen war, also möchte ich Sie nur ermutigen, das gleiche zu tun, wenn Sie verschiedene Grüns haben, als ich dann fühlen Sie sich frei, sie zu verwenden, experimentieren Sie mit verschiedenen Kombinationen. Die einzige Regel, die ich hätte, ist, wenn Sie hier auf meiner Skizze sehen, vor allem mit diesen gefalteten Blättern, wollen Sie sicherstellen, dass Sie angeben, welche Seite hell ist und welche Seite dunkel ist. So zum Beispiel, ich habe das Licht auf diese Weise kommen, so dass diese Hälfte des Blattes wird leichter gemalt als diese andere Hälfte des Blattes. Stellen Sie also sicher, dass das konsistent ist und dann wird es gut aussehen. Also werde ich mit diesem grundlegenden herzförmigen Blatt beginnen , das aussieht, als ob du es Kopf anschaust. Also werde ich mir etwas Saftgrün schnappen. Nun, wenn du das hier malst, möchte ich, dass du das in einer quiggly kantigen Form malst, aber dann lasse ich einen weißen Raum in der Mitte für die Vene, also ist es so. Ich werde nur die Hälfte davon Farbe hinzufügen. Ich werde die andere Hälfte malen. Denken Sie daran, unser Blatt nur ein wenig zu malen, einen weißen Raum in der Mitte zu haben, und es ist in Ordnung, wenn Sie versehentlich darüber malen, ist es in Ordnung. Das ist, warum das blutsichere Weiß später wirklich schön sein wird. Aber zumindest auf diese Weise wissen Sie, wo die Vene ist. Nun zu dieser Zeit, wenn Sie etwas nass abschalten und dann in einige Nutten grün dunkel dort fallen wollten, und machen das Blatt ein wenig interessanter, das liegt an Ihnen. Jetzt werden wir das einfach trocknen lassen und dann kommen wir wieder zu ihm. Lasst uns das andere machen. Machen wir ein weiteres Blatt, das zweite Blatt, das wir skizziert haben , das, das aussieht, als wäre es gefaltet und die Hälfte davon wird hell und dann wird die andere Hälfte dunkler. Lassen Sie uns versuchen, das zu malen. Also malen wir zuerst das Licht, weil Sie im Aquarell immer von hell zu dunkel gehen wollen. Also werde ich das machen, das saftgrün, und Neapel gelbe und leuchtend gelbe Farbe, die wir früher gemacht haben. Also mit, dass Sie gehen, um die Farbe, die Stiel zuerst bedeuten , oder malen, die Vene zuerst bedeuten, und dann nur mit Ihrem Pinsel einfach nur frei machen diese wellenförmigen Linien. Jetzt werde ich mit dem Saftgrün reinkommen und dann die andere Seite des Blattes malen. Auch hier möchten Sie einen Leerraum zwischen Ihrem ersten und zweiten Blatt lassen. Es ist okay, wenn du es reinbluten lässt, wie genau dort. Es erzeugt nur einen coolen Effekt, aber Sie wollen es nicht zu viel tun, denn dann sieht es einfach so aus, als ob es zu hart versucht. Lass uns das machen, wo es aussieht, als ob du auf das unterseitige Blatt schaust. Also werde ich das machen die dunkelste Farbe, die ich habe, die wie meine Nutten grün dunkel plus die Payne grau ist. Also diese, wenn Sie sich erinnern, wird eine Hälfte des Blattes groß haben, lassen Sie etwas weißen Raum oder die Vene, und dann wird die andere Seite schmaler sein. Also lasst uns versuchen, das zu malen. Das letzte Blatt, das wir malen werden, ist das, das wir zuletzt skizziert haben , das dieser Kerl genau da war, wo das meiste Blatt oder die Hälfte des Blattes zeigt und dann nur diesen Hebel da oben. Lasst uns das machen. Also wieder, wir wollen die Hälfte dieses Lichts malen. Also werde ich mein nur normales Saftgrün verwenden. Ich werde es etwas runtergießen, damit es ein bisschen leichter ist. Wenn Sie also mehr Skizzen von Blättern hatten , können Sie diesen Raum zum Experimentieren nutzen, verschiedene Farbkombinationen ausprobieren und einfach selbst experimentieren. Begleiten Sie mich im nächsten Video, dem wir alle unsere einzelnen Elemente zu einer vollgewachsenen Pflanze kombinieren werden. Ich seh dich dort. 6. Zusammenfügen Teil 1: Hey, alle. In diesem Video werden wir endlich all diese Elemente zusammensetzen und die Geige Blatt-Feigenplaneten malen. Hier habe ich meine fertige Pflanze, und wie Sie sehen können, habe ich einige dieser einzelnen Elemente zu einer Pflanze zusammengesetzt, und dann habe ich auch einen kleinen Topf an der Unterseite hinzugefügt. Das ist also, was wir in diesem Video machen werden. Ich werde meine Pflanze genau hier in diesem Abschnitt malen. Moment benutze ich die Größe sechs Pinsel, und später werde ich wahrscheinlich meine Größe eins mit den blutsicheren Weißen verwenden. Ich werde von oben nach unten arbeiten, aber dann auch von hell bis dunkel arbeiten. Also beginne ich zuerst mit diesem Blatt hier und gehe dann auf dieses leichte Blatt hier zu diesem, und dann zu diesem Licht dort, und dann weiter nach unten. Also in diesem Top habe ich eine dunklere grüne Farbe. Also werde ich mich einfach schnell mischen. Denken Sie daran, dies ist wackelige oder wellige Schraffurform und stellen Sie sicher, dass Sie auch etwas weißen Raum lassen. Nun, wenn das nicht dunkel genug für dich ist, ist das okay. Wir können immer zurückgehen und etwas Layering machen, das ist, wenn wir Farbe darüber hinzufügen. Wir können jetzt auch etwas dunkleres Schwarz hinzufügen , wenn du es wolltest. Ich mag es, wie das so weit aussieht. Jetzt werde ich zu diesem leichten Blatt gehen, genau da. Nun möchten Sie zuerst die Hauptvene malen. Nun, jetzt ist das ein bisschen gelb für meinen Geschmack. Also ist es okay für jetzt, ich werde nur das trocknen lassen und dann mit einer etwas dunkleren grünen Farbe später übergehen . Ich werde eine hellgrüne Farbe für dieses Blatt hier wählen, und ich werde noch leichter für dieses helle Blatt direkt dort gehen. Jetzt werde ich zurückkommen und dann mit diesen dunkleren Farben füllen. Ich werde dafür hauptsächlich Factoring verwenden. Jetzt lassen Sie uns einfach weiter nach unten gehen. Dies sind nur nach vorne gerichtete Blätter, also werde ich nur zufällig diese Formen zeichnen und sie dann einmalen. Okay, also bin ich fertig, alle Blätter zu malen, und erinnere mich daran, wie ich gesagt habe, dass dieser etwas zu gelb ist, nur für meinen Geschmack. Also werde ich es mit nur ein wenig SAP oder Nutten grün dunkel übergehen, aber Wasser ein unten nur ein wenig, nur so dass es nicht zu dunkel ist. Obwohl, wenn ich es zu dunkel machen würde, müsste ich diesen oberen Teil nur noch etwas dunkler machen. Also werde ich es einfach durchgehen. Dieser Prozess wird also als Verglasung oder Schichtung bezeichnet, wo Sie einfach über eine vorherige Ebene mit einer neuen Farbe gehen. Es ist nicht unbedingt, Fehler zu vertuschen, das ist definitiv nicht der einzige Grund. Sie tun dies normalerweise, weil Sie möchten, dass der Unterton durchscheint, aber Sie möchten, dass der Endton eine andere Farbe hat oder wie ein anderer Farbton sein soll. Also mache ich das nur an einigen der Bereiche, die ich entweder verdunkeln möchte oder die ich möchte, dass sich die Farbe ändert. Also werde ich fortfahren und alle meine Blattschichten trocknen lassen, und zu diesem Zeitpunkt werde ich die Stiele oder den Stamm hinzufügen, meine ich. Also hier habe ich vielleicht drei oder vier Stämme reinkommen, aber ich will nicht so viele vielleicht mache ich dieses Mal zwei. Also, um den Teil zu malen, werde ich vielleicht etwas Blau und Aqua zusammen mischen. Zuerst werde ich nur den Umriss zeichnen und dann mit viel Wasser und ein wenig mehr Farbe hineingehen und dann auswaschen. Sie können immer mit etwas mehr Farbe kommen und dann für einen kühlen Nass-on-Nass-Effekt einschlagen . Dann habe ich diesen oberen weißen Bereich absichtlich dunkel gelassen, aber ich werde jetzt zurückgehen und ihn einmalen. Es wird viel dunkler sein müssen, denn das ist das Innere des Topfes. Also werde ich ein paar blaue und ein paar graue Farben da reinlegen, und dann einfach leicht den Teil malen. Auch hier lassen Sie etwas Leerraum, um die Illusion eines 3D-Objekts zu geben. 7. Zusammenfügen Teil 2: In Ordnung. Das sieht bis jetzt wirklich gut aus. Jetzt ist der letzte Schritt, einige der Venen hinzuzufügen. Nun, in meiner ursprünglichen Fiddleleaf Pflanze habe ich weiße Adern hinzugefügt. Aber in Wirklichkeit sind die Adern nicht weiß. Abhängig von der Beleuchtung könnten sie ein dunkleres Grün sein, sie könnten ein gelbes Grün sein. Also nahm ich etwas kreative Freiheit und Freiheit, um sie weiß zu machen. Hier liegt es nun an Ihnen. Sie können sie leicht braun oder blau oder gelb machen oder wie Sie sich fühlen. Wenn Sie mehr für den realistischen Look gehen, dann möchten Sie vielleicht mit einem gelblich-grünen Look gehen. Aber wenn du lockerer und freier damit sein willst, dann könntest du weiß machen. Also werde ich meinen praktischen Daddy Bleedproof White benutzen. Genau wie mein Kaktus und Sukkulenten Video oder Klasse, wenn Sie Ihr Bleedproof White zum ersten Mal öffnen, wird sehr viskos innen und kugelig sein. Also, was ich gerne mache, mag ich nur einen Pinselfall so ausschöpfen und dann die Oberseite benutzen, damit ich nicht alles verunreinigen kann, was im Glas ist. Dann, da es so dick ist, sprühe ich nur ein wenig Wasser, bis ich die Konsistenz habe, die ich mag. Also eigentlich werde ich einen noch kleineren Pinsel verwenden, ich werde eine Größe Null verwenden, und wenn Sie etwas von diesem Weiß haben. Wenn Sie etwas von dem Weiß des Papiers durchscheinen lassen, ist das großartig. Dann musst du es nicht übermalen. Aber wenn Sie es nicht getan haben, dann ist dies Ihre Chance, ein blutsicheres Weiß zu verwenden, um diesen Hauptstamm herzustellen. Jetzt, da Sie mit all dem Weiß fertig sind, können Sie Ihre Blätter an dieser Stelle noch mehr verdunkeln, wenn Sie möchten. Sie können in meinem Original sehen, die Orte, wo die Blätter sind irgendwie treffen ich verdunkelt, ich habe einige zusätzliche Schatten dort hinzugefügt. Es liegt also wirklich an dir. Ich werde zeigen, wie man das ein bisschen macht. So zum Beispiel, ich kann hier grau, es ist ein guter Ort, um mehr Schatten zu fragen. Also dann nehme ich etwas von diesem saft-grün und das dunkelgrün, das ich mit den Farben grau und schwarz habe. Sie wollen nicht zu viel Wasser, also haben Sie einfach nur Farbe. Dann werde ich einen anderen sauberen Pinsel verwenden, um das auszumalen und zu verblassen. In Ordnung. Da hast du es. Ich mag es wirklich, wie sich das herausstellte. All die verschiedenen Grüntöne verleihen dieser Pflanze wirklich einen einzigartigen Look. Ich liebe den Teil, den wir unten hinzugefügt haben, und ich kann es kaum erwarten, Ihre fiddleleaf Feigenpflanze zu sehen. 8. Letzte Gedanken: Hallo, da. Herzlichen Glückwunsch, es bis zum Ende dieser Klasse zu schaffen und die Fiddleleaf Feigenpflanze mit mir zu malen. Ich hoffe, es war hilfreich, als wir gemeinsam skizzierten, alle Farben testeten und einzelne Blätter in Vorbereitung auf das endgültige Gemälde bemalten. Manchmal, wenn Sie die Natur beobachten, sei es im wirklichen Leben oder auf Fotos, kann es schwierig sein, sie zu vereinfachen. Aber je mehr du praktizierst, desto besser wirst du. Wenn Sie Ihr Gemälde auf die nächste Ebene bringen wollen, versuchen Sie, das Innere eines Hauses oder um Ihre Pflanze zu malen, oder Sie können meinen Digitalisierungskurs nehmen und lernen, coole Muster wie diese zu malen. Nehmen Sie sich zu diesem Zeitpunkt einen Moment Zeit, um ein Projekt zu starten, damit Sie Ihre großartige Arbeit zeigen können. Wenn Sie auf Instagram sind, können Sie mich bei thingsunseendesigns eingeben und den Hashtag WaterColorWithTud verwenden. Ich liebe es, meine Schüler in meinen Instagram-Geschichten zu zeigen. Also möchte ich deins präsentieren. Ich beende meinen Unterricht immer mit ein paar Tipps. Also hier sind zwei. Die erste besteht darin, es zu eigen zu machen. Ich habe kurz in einem vorherigen Video erklärt, dass ich wollte die Adern der Fiddleleaf Feigenpflanze wirklich knallen. Also anstatt zu versuchen, wissenschaftlich genau zu sein, beschloss ich, etwas völlig anderes zu tun und die Adern weiß zu machen. Das ist meine kreative Entscheidung. Sie können sich entscheiden, die Blätter ein wenig bläulich oder gelblich zu machen. Sie wären nicht zu weit von der realen Sache entfernt, denn je nach Beleuchtung könnte es tatsächlich diese Untertöne haben. Daher ermutige ich Sie, frei und selbstbewusst mit Ihren künstlerischen Entscheidungen zu sein. Am Ende ist es dein Kunstwerk und niemand kann mit deiner Interpretation streiten. Der zweite Tipp ist, immer zu üben. Ich höre viel von Studenten und Followern darüber, wie Tutorials, Klassen und Videos entmutigend oder einschüchternd sind, weil sie so einfach aussehen. In einem Ausmaß, das stimmt. Es liegt daran, dass der Lehrer sein Bestes versucht hat , es Ihnen so einfach zu machen, zu folgen. Also haben sie viel vermasselt, ich habe viel vermasselt, um aus meinen Fehlern zu lernen und Ihnen die bestmögliche Klasse präsentieren zu können. Für diese besondere Pflanze habe ich sie mindestens vier oder fünf verschiedene Male gemalt bis ich die bekam, die ich wirklich mochte. Im Durchschnitt gibt es für jedes erfolgreiche Gemälde wahrscheinlich 5-10, die mir nicht besonders wichtig sind. Aber ich versuche, von jedem einzelnen von ihnen zu lernen. Ich mache mir Notizen darüber, was ich mochte und nicht mochte und wie ich das nächste Mal verbessern kann. Das ist genau das, was üben ist. Aus Ihren Fehlern lernen und daraus wachsen. Also gib nicht auf, lass dich nicht entmutigen, übe einfach weiter, und du wirst dorthin kommen. Bevor ich den letzten Abschied sage, möchte ich mich nur bedanken, dass du meine Klasse besucht hast. Ich hoffe, dass Sie alle Ihre tollen Projekte bald sehen können. Bitte begleiten Sie mich in meinem nächsten Skillchat Kurs, während wir die Boston gemeinsam für uns malen. Bis zum nächsten Mal, tschüss.