So geht Malen: Lockere Blumenmuster aus Wasserfarbe | Audrey Moon | Skillshare
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So geht Malen: Lockere Blumenmuster aus Wasserfarbe

teacher avatar Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro NEU

      1:14

    • 2.

      Was ist der lockere Blumenstil

      1:28

    • 3.

      Bestandsübersicht

      7:06

    • 4.

      Sechs einfache Wasserfarbentechniken

      15:42

    • 5.

      Farbtheorie

      16:15

    • 6.

      Farbschemata

      2:31

    • 7.

      Blätter malen

      11:36

    • 8.

      Blumen malen

      14:48

    • 9.

      INSPIRATION

      1:37

    • 10.

      Projekt 1: Komplementärfarben

      9:03

    • 11.

      Projekt 2: Analoge Farben

      9:15

    • 12.

      Projekt 3: Monochrom

      8:42

    • 13.

      Dein projekt

      0:39

    • 14.

      Letzte Gedanken

      3:35

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

5.798

Teilnehmer:innen

42

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist ideal für Anfänger:innen, die Malen mit Wasserfarben ausprobieren und schöne Blumenmuster entwerfen möchten! 

Wir beginnen mit den Grundlagen des Malens mit Wasserfarben, Materialien, Farbtheorie sowie wesentlichen Pinselstrichen. Dann malen wir einige Blätter und Blumen. Du wirst außerdem drei Projekte in Echtzeit malen. 

Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, diese Blumenelemente zu kombinieren, um daraus ein wunderschönesBlumenbouquet in lockerem Stil zu entwerfen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Audrey Moon

Watercolorist and Modern Calligrapher

Top Teacher

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes. 

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

 

Website ][ Instagram ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Intro NEU: Loose zu malen scheint ein gruseliges Konzept weil man nicht immer skizziert oder einen Plan hat. Aber das Malen auf diese Weise hilft mir, mich von meinem Perfektionismus zu befreien und meinen eigenen Stil zu entwickeln. Hallo, mein Name ist Audrey. Ich bin Aquarellist, Kalligraf und Erzieher in der Region Chicagoland und unterrichte seit 2017 über Skillshare. Meine Reise mit Aquarellen begann 2016, und lose Blumen waren meine erste Liebe. In dieser Klasse möchte ich Ihnen alles beibringen, was Sie brauchen, um auf Ihre eigene lose florale Reise zu beginnen. Wir werden Aquarell Grundlagen wie Techniken, Farbtheorie und einfache florale Elemente lernen , und dann werden wir dieses Wissen anwenden, um drei einzigartige Blumenarrangements zu malen. Diese Klasse ist perfekt für Anfänger, die gerade auf ihre Reise beginnen. Am Ende der Klasse können Sie alle Arten von Blumenarrangements malen, egal ob sie von Fotos oder von Ihrer eigenen Fantasie inspiriert sind. Schnappen Sie sich Ihre Vorräte und tauchen Sie ein in die Welt der Aquarell lose Blumen. Wir sehen uns dort. 2. Was ist der lockere Blumenstil: Was bedeutet ein lockerer Blumenstil? Beim Malen kann locker von einem Künstler zum anderen anders aussehen. Malen bedeutet für mich, dass man nicht innerhalb der Linien färbt , und eigentlich gibt es keine Linien, mit denen man anfänglich anfangen kann. Normalerweise ist nicht viel Skizzieren involviert. Es kann Skizzen geben, wie bei der Planung einer Komposition, aber keine Skizze der tatsächlichen floralen Elemente auf Ihrem Aquarellpapier. Da Sie nicht innerhalb von Grenzen färben, können Sie sich beim Malen auf Pinselstriche und Gesten verlassen. Anstatt Ihren Pinsel wie ein Malwerkzeug zu verwenden, wo Sie ihn wie einen Stift halten, passen Sie Ihren Griff so an, dass Sie ihn mehr wie ein Malwerkzeug halten , wo Sie mehr Bewegung mit Ihrem Handgelenk haben. Jede Art der Malerei basiert immer auf grundlegenden Techniken wie Beobachtungen, Skizzen und Farbtheorie, die wir später in dieser Klasse besprechen werden. Nun, ich werde keine Beobachtung oder Skizze in dieser speziellen Klasse abdecken , aber je mehr Sie in der Lage sind, die Blume zu studieren , desto besser können Sie in einfache Pinselstriche zerlegen. Ich hoffe, mit einer anderen Klasse zu kommen, die Ihnen helfen wird, genau das zu tun. Schließlich bedeutet das Malen lose, dass Sie die Essenz des Themas einfangen. Das Ziel ist nicht, realistisch oder genau zu malen, sondern Sie hoffen nur, den Eindruck zu erfassen, so dass bestimmte Details ausgelassen werden und nur die wichtigsten Details bleiben. Wenn das nach deinem Stau klingt, schauen wir uns die Vorräte an, die wir benutzen werden, und lassen uns malen. 3. Bestandsübersicht: Lassen Sie uns in diesem Video über die Vorräte sprechen, die Sie brauchen werden. Lassen Sie uns zuerst über Bürsten sprechen. Jetzt gibt es Pinsel in allen Arten von Formen und Größen, und sogar die Qualität kann variieren, je nachdem, ob Sie echte Tierhaare oder synthetische haben. Ich benutze gerne die synthetischen Bürsten, weil sie erschwinglicher sind. Die Form, die Sie für diese Klasse benötigen, ist die runde Form. Ich finde es am vielseitigsten und großartigsten für Anfänger. In Bezug auf die Größen, beginnen Sie mit einer Größe 2 und einer Größe 6 oder acht. Die beiden werden großartig für kleine Details sein, und die sechs oder die Acht werden sowohl für breite Striche als auch für die feinen Details sein. Rundbürsten neigen dazu, hier in der Mitte einen schönen vollen Körper zu haben, und dann kommen sie zu einem Punkt, der Ihnen hilft, wirklich feine Linien zu bekommen, wenn Sie es brauchen. Die Marke, die ich verwende, ist die Creative Mark und es kann bei Jerry's Artarama gefunden werden, aber wirklich jede seriöse Marke ist gut. Einige andere Marken, die ich besitze, sind Winsor& Newton Cotman Serie, die Princeton Heritage Pinsel und Grumbacher. Sobald Sie Ihre Pinsel haben, achten Sie darauf, dass Sie gut auf sie achten, waschen Sie sie häufig aus, lassen Sie Ihre Pinsel nicht in Ihrem Wasserbecher und waschen Sie sie ab und zu mit mildem Seifenwasser. Das Papier, das ich für diese Klasse verwenden werde, ist die Canson XL Aquarell, und ich habe eine große 11 Zoll x 15 Zoll Pad hier. Diese Pads sind schön, weil sie nur als einzelne Blätter kommen und so können Sie es einfach abreißen und schneiden Sie es auf Größe, wenn Sie müssen, oder einfach nur malen Sie hier, wenn Sie wollen. Aquarellpapier kommt als kaltgepresst, heiß gepresst oder rau. Ich habe persönlich nie einen groben Typ benutzt, also kann ich nicht damit sprechen. Alles, was ich weiß, ist, dass es viel mehr Textur hat als kaltes Presspapier. Hot Press Papier hat eine sehr glatte Textur, so ist es ideal für sehr detaillierte Art von Arbeit wie botanische Malerei. Aber für allgemeine Zwecke und für den Anfänger Aquarellist denke ich, dass kalte Presse der beste Ort ist, um zu starten. Einige der Marken, die ich zuvor verwendet habe, sind Canson, Strathmore, Arches und die Moleskine-Zeitschriften. Papier spielt wirklich eine Rolle darin, wie Ihre Bilder aussehen werden , denn je nachdem, was die Qualität des Papiers ist, wird es die Saugfähigkeit des Wassers und der Farben beeinflussen. Während die Canson erschwinglich ist, benutze ich sie im Allgemeinen nicht für Endstücke oder für Provisionsstücke, dafür benutze ich normalerweise die Arches. Aquarellpapier kommt in der Regel bei 140 Pfund und 300 Gramm pro Quadratmeter, und das ist ziemlich Standard. Wenn Sie etwas tiefer gehen, werden Sie feststellen, dass Ihr Papier anfängt zu knicken und sich zu verziehen, weil es zu viel Wasser gibt. Wenn Sie ein wenig dicker gehen können, wird das noch größer sein, aber 140 Pfund ist ziemlich Standard. Lassen Sie uns über Farben sprechen. Die Marke, die ich verwende, ist die Marke Lucas, und Sie können das auch bei Jerry's Artarama finden. Farben können als Student Grade oder Künstler Grade gefunden werden. Student Note bedeutet nur, dass es weniger Pigmente und mehr Füllstoffe hat, so dass es billiger gemacht werden kann. Künstlerklasse, obwohl sie in kleineren Paketen kommen könnten, haben sie viel mehr Pigment, so dass Sie tatsächlich weniger verwenden. Ich fand, dass die Marke Lucas ein schönes Medium ist. Es ist auf der Künstlernote, aber es ist erschwinglich. Farben können in Panform kommen, wie sie in meiner Palette hier sind, sie können auch als Tuben oder Flüssigkeit kommen. Wenn Sie ein Anfänger sind, der diesen Kurs ansieht, empfehle ich vielleicht den Kauf einer Palette von 12 Farben oder so. Alle Wasserfarben werden Ihnen sagen, dass weniger mehr ist, also fühlen Sie sich nicht so, als ob Sie jede einzelne Farbe des Regenbogens kaufen müssen. Beginnen Sie mit den Grundfarben, wie die Primärfarben, vielleicht ein Grün oder zwei. Ich mag es, eine braune, wie eine verbrannte Umbra oder verbrannte Sienna zu haben und ein schwarzes zu haben, ist auch schön, dass man nicht weiter schwarz mischen muss. Einige meiner Lieblingsfarben in dieser Palette, die ich oft verwende, sind karminrot, gamboge gelb, Chromoxid grün, cerulean blau, verbrannt umber, permanent rot und elfenbeinschwarz. Wie Sie auf meiner Palette sehen können, habe ich diese Farben am meisten verwendet. Ich habe diese spezielle Palette seit über einem Jahr. Ich male nicht jeden Tag, aber ich male ziemlich oft mehr als die durchschnittliche Person, und es dauerte immer noch und ich musste noch keine meiner Pfannen nachfüllen, aber ich bin definitiv auf einige dieser Farben niedrig, so bald werde ich noch etwas kaufen müssen, entweder zwei Farben oder die einzelnen Pfannenfarben, damit ich diese nachfüllen kann. Die Art der Palette, die Sie haben, kann von Kunststoff über Metall bis Keramik variieren. Dieser ist eine Metallpalette. Sie werden sehen, dass es im Laufe der Zeit färbt. Das ist alles nur trockene Farbe, aber selbst wenn ich es abwischen würde, werden Sie ein wenig Farbe darauf sehen. Keramik ist wirklich toll, wenn Sie keine Färbung wollen. Keramik ist auch großartig, wenn Sie zwei Farben verwenden. Auf diese Weise können Sie frische Farbe direkt auf den Teller drücken und dann direkt dort mischen. Sie können auch ein Emaille-Tablett, ein Metzger-Tablett oder wirklich jede Keramikplatte verwenden, die Sie rund um das Haus liegen. Verwenden Sie es später nicht zum Essen. Für meine alltäglichen Arten von Gemälden verwende ich gerne meine Pfannenfarben, nur weil sie einfach und bequem sind, aber wenn ich ein wirklich spezielles Projekt mache, bei dem ich sehr frische Farben haben muss oder ich mehr von dieser spezifischen Farbe brauche, oder ich muss eine Mischung erstellen, aber ich brauche eine Menge davon, dann werde ich wahrscheinlich zwei Farben verwenden, damit ich Farben individuell mischen kann und es dann auf einer großen Keramikplatte oder Metzgerschale tun kann, so dass ich mehr Platz zum Mischen habe. Versuchen Sie im Allgemeinen, Ihre Farben so makellos und unverschmutzt wie möglich zu halten. Ich weiß, dass es im Laufe der Zeit passieren wird und das ist okay, und deshalb werden viele Künstler zwei Farben für andere spezielle Projekte verwenden , die frische, saubere Farben benötigen. Lasst uns weitermachen. Ich habe auch zwei Gläser Wasser, und ich neige dazu, größere Gläser Wasser zu verwenden, weil ich mich nicht zu oft auffüllen möchte, weil wenn man einmal mit dem Malen anfängt, in einen Fluss geraten, und wenn ich dann pausieren und dann mein Wasser abwerfen muss, dann unterbricht es diesen Fluss, also benutze ich gerne große Gläser, damit ich es nicht oft leeren muss. Als nächstes verwende ich eine kleine Sprühflasche, die mit Wasser gefüllt ist, damit ich meine Farben spritzen und nass halten kann . Auf diese Weise muss ich nicht immer mit meinem Pinsel Wasser reinlegen denn wenn ich das tue, muss ich manchmal meinen Pinsel auswaschen und dann meine Farbe verlieren. Ich habe auch ein Papiertuch, um meine Bürste zu tupfen. Ich denke, einer der häufigsten Fehler, die Anfänger haben, ist, dass sie entweder zu viel Wasser auf der Bürste haben oder nicht genug, so dass das Papiertuch Ihnen hilft, diese Probleme zu vermitteln. Wenn Sie zu viel Wasser haben, geben Sie ihm einfach einen schnellen Fleck, und wenn Sie dann nicht glauben, dass Sie genug Wasser haben, dann geben Sie ihm einen schnellen Fleck und sehen, ob Feuchtigkeit herauskommt. Schließlich haben Sie nur einen Bleistift und einen Radiergummi zur Hand, falls Sie Notizen machen oder skizzieren möchten. Nun, das sind alle Vorräte, die Sie für diese Klasse benötigen werden, also gehen Sie vor und greifen Sie sie und schauen wir uns einige grundlegende Maltechniken an. 4. Sechs einfache Wasserfarbentechniken: In diesem Video werden wir über sechs grundlegende Aquarelltechniken sprechen. Es gibt definitiv mehr Techniken als nur diese sechs. Aber als Anfänger ist es gut, einfach mit den Grundlagen zu beginnen und dann Ihr Wissen und Fähigkeiten von dort aufzubauen. Zuerst werde ich ein sauberes Blatt aus meinem Aquarell-Pad herausreißen. Für diese Übung Sie sich keine Gedanken darüber machen, welche Farbe Sie verwenden. Ich schlage vor, eine etwas dunklere Farbe zu verwenden, also mach kein sehr hellgelb oder weiß. Wählen Sie ein Blau, ein Grün oder ein Rot. Die erste Technik, die wir betrachten, ist trocken nass. Um meine Farben vorzubereiten, werde ich nur meine Sprühflasche benutzen. Dann wählen Sie einfach eine beliebige Farbe. Ich werde eine rot-orange Art von Farbe verwenden, so dass Sie es sehen können, während Sie auf Ihrem Bildschirm. Dann fange ich an, indem ich meinen Pinsel der Größe sechs benutze. Geh weiter und nasse deine Bürste. Dann werden Sie feststellen, dass sich am Ende der Bürste ein großer Wasserklopfen bildet. Das bedeutet, dass Sie zu viel Wasser haben, also ist es gesättigt. Gehen Sie voran und berühren Sie es mit Ihrem Papiertuch und beobachten Sie dann , wie das Wasser die Bürste verlassen und in das Papiertuch einweichen. Jetzt, wenn meine Farbe ziemlich nass ist, werde ich meine nasse Bürste nehmen und dann in der Palette oder in der Pfanne reiben, und dann einfach meinen Pinsel damit beschichten. Nun, nass auf trocken bedeutet, dass wir nasse Farbe auf trockenes Papier auftragen werden. Mit diesem nassen Pinsel, mach weiter und male ein 2,5 cm großes Quadrat. Das war's. Nass auf trockenem. Ziemlich einfach. Von hier aus machen wir eine andere Technik, die als Gradientenwäsche bezeichnet wird . Grundsätzlich eine Wäsche. Wir begannen mit einer ziemlich dicken und dunklen Farbe. Ich möchte, dass Sie von dort aus Ihren Pinsel nach und nach auswaschen, abtupfen und dann ein weiteres Quadrat malen. Hier ist, wie das funktioniert. Hier ist mein Wasser. Meine Bürste hat sich nicht verändert. Ich wirbel es nur für eine Sekunde im Wasser herum und dann tupfen. Lassen Sie mich mein Papiertuch mitbringen, also wirbeln Sie nur für eine Sekunde. Du hast gesehen, dass ein Teil der Farbe meinen Pinsel ins Wasser gelassen hat. Wenn ich blot nur für eine Sekunde, nur um das überschüssige Wasser und Farbe zu entfernen, jetzt malen Sie ein weiteres Quadrat und Sie werden feststellen, dass es sichtbar leichter ist. Nur indem Sie das Verhältnis von Wasser und Farbe auf Ihrem Pinsel ändern, haben Sie die Farbe geändert. Lass es uns nochmal machen. Wirbel nur für eine Sekunde. Blot ein weiteres Quadrat. Wenn du jetzt keinen großen Unterschied siehst, ist das okay. Es könnte nur eine sehr pigmentierte Farbe oder vielleicht müssen Sie es nur ein wenig mehr auswaschen. Sie können feststellen, dass beim Entfernen der Farbe, aber dann fügen Sie Wasser zu Ihrem Pinsel hinzu, die Konsistenz der Farbe auf dem Papier könnte fließender sein, es könnte wässrig sein. Deshalb werden wir abtupfen, damit wir nicht zu viel Wasser oder zu flüssig von einer Konsistenz unserer Farben haben . Vielleicht musst du nur eine Sekunde länger abtupfen. Also, wenn du diese Quadrate malst, werden sie nicht so flüssig. Tun Sie dies einfach, bis Ihnen die Farbe ausgeht, und Sie haben die hellste Farbe möglich bekommen. Wenn du nur ein paar Quadrate gemacht hast und dir dann die Farbe ausgeht, ist das okay, weil wir es wieder tun werden. Auch hier, um mit der dunkelsten Farbe zu beginnen, beginnen Sie mit einem ziemlich trockenen Pinsel, also tupfen Sie es wirklich gut ab. Dann in der Pfanne, hoffentlich ist es nicht zu viel ausgetrocknet, sondern nur ein wenig nass. Dann beschichten Sie Ihren Pinsel damit. Versuchen wir es noch einmal. Es ist ein weiteres Quadrat. Es sollte eine ziemlich dicke Farbe sein. Wirbel, blot, malen. Diese Übung hilft Ihnen auch zu bestimmen, wie viel Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben sollten und wie viel Farbe. Es wird Ihnen auch helfen, schnell zu einer bestimmten Farbe zu gelangen, weil Sie jetzt verstehen, wie viel Wasser gegen Farbe Sie benötigen. Ein weiterer Begriff, von dem ich möchte, dass Sie sich bewusst sind, ist Wert. Grundsätzlich gingen wir vom dunkelsten Wert hier auf der linken Seite zum leichtesten Wert. Wert bedeutet im Grunde die relative Helligkeit und Dunkelheit einer einzelnen Farbe. Das Tolle am Aquarell ist seine Transparenz. Wenn Sie mit einem helleren Wert begonnen haben, können Sie einen dunkleren Wert darauf setzen und immer noch ein wenig von dem helleren Wert darunter sehen. Oder wenn Sie ein Licht und eine dunkle oder eine helle und eine etwas dunklere Ebene über eine Schicht legen, wird der überlappende Bereich aufgrund dieser Transparenz noch dunkler. Wir haben gerade in dieser einen Lektion viel gelernt. Lasst uns das trocknen und dann reden wir später ein wenig über die Schichtung. Aber jetzt gehen wir zu unserer nächsten Technik, die nass auf nass ist. Ich bleibe bei meiner Größe 6 Bürste, wasche ihn komplett aus und lösche ihn dann ab. Dann werde ich sauberes Wasser holen. Ich werde das saubere Wasser benutzen und ein Quadratmeterfeld „malen“. Nun ist der Schlüssel nass auf nass ist, dass Ihr Papier nicht zu nass ist. Es bedeutet nur, dass wir nasse Farbe auf nassem Papier auftragen. Um sicherzustellen, dass Ihr Papier nicht zu nass ist, können Sie Ihr Papier halten und in Richtung einer Lichtquelle winkeln. Wenn man dann die Textur des Papiers durchscheint und man nur einen dünnen Glanz von Wasser sieht, ist das perfekt. Wenn Sie eine Kuppel mit Wasser sehen, ist das zu viel Wasser. In diesem Fall, wenn Sie geduldig sind, können Sie einfach warten, bis es trocknet. Oder Sie haben zwei Möglichkeiten, Sie können eine andere trockene Bürste verwenden und dann das Wasser aufsaugen oder Sie können Ihr Papiertuch verwenden, um es zu genießen. In meinem Fall, seit ich redete, fing es an, ein wenig zu trocknen, also werde ich nur das Wasser bewegen, so dass es eine schöne Schicht gibt. Schöne, dünne, gleichmäßige Schicht. Jetzt tupfen Sie Ihren Pinsel ab, holen Sie ihn so trocken wie möglich, nehmen Sie die nasse Farbe auf. Jede Farbe. Du brauchst nicht zu viel davon. Wir werden nur ein wenig auf einmal fallen und dann einfach in dieses Quadrat fallen lassen und dann beobachten, wie sich die Farbe ausbreitet. Nun ist dies eine ziemlich kontrollierte nass-on-nass, denn manchmal, wenn Sie sehr nasse Farbe, sehr laufende Konsistenz der Farbe haben, so dass Sie viel Wasser haben und Sie das auf nassem Papier legen, dann werden Sie feststellen, dass die Farbe neigt dazu sehr schnell ausgebreitet. Wenn Sie dickere Farbe haben, werden Sie feststellen, dass es sich nicht so schnell ausbreitet. Es ist großartig, wenn Sie immer noch einen schönen weichen, gefiederten Look wollen, aber Sie wollen den Wert der Farbe steuern. Ich benutze die Nass-on-Dry-Technik wahrscheinlich am häufigsten. Dann benutze ich das Nass-on-Nass manchmal, nachdem ich schon das Nass-on-Dry gemacht habe. Vielleicht habe ich einen helleren Wert einer Farbe angewendet, und während diese Farbe noch nass war, dann fiel ich in einige andere Farbfarben. Das ist auch ziemlich üblich. Nass-auf-nass kann nasse Farbe auf nassem Papier oder nasser Farbe auf nasser Farbe bedeuten. Ich benutze das Nass-on-Nass auch für Tiere. Es neigt dazu, einen weichen, kantigen Look zu geben, der ideal zum Malen von Tieren ist. Die nächste Technik wird Trockenbürste genannt. Trockene Bürste ist genau das, was Sie denken, es könnte sein. Trocknen Sie Ihren Pinsel wieder so weit wie möglich. Ich bleibe immer noch bei meiner Größe 6. Dann werde ich nur die Spitze meines Pinsels verwenden, um die Farbe dieses Mal aufzuheben. Ich will nicht zu viel Farbe und ich will sehr dicke Farbe, also nass deine Farbe nicht wieder an. Im Wesentlichen, was Sie wollen, ist, dass wir diese Streifen erstellen werden. Sie möchten in der Lage sein, die Textur des Papiers durch zu sehen. Deshalb ist Kaltpresspapier perfekt für diese Übung. Ich mache nur diese schnellen Streifen und schaue, wie ich die Textur des Papiers bereits sehe. Diese Technik eignet sich hervorragend zum Hinzufügen von endgültigen Details. Wenn Sie einen rustikalen Look zu Ziegel oder Stein hinzufügen müssen, oder wenn Sie Schnurrhaare oder Haarpelz hinzufügen, wenn Sie Gras zu einer Landschaft hinzufügen. Wir werden uns zwei weitere Techniken ansehen, die bunte Waschung und Schichtung. Jetzt für die bunte Wäsche, werden wir beginnen genau wie die Gradientenwäsche oben. Aber während wir diese Farbe malen, werden wir schnell zu einer neuen Farbe wechseln, und wo die beiden Farben aufeinander treffen, wird es diese schöne Mischung haben, schöne Mischung, die passiert. Denken Sie an die beiden Farben, die Sie verwenden möchten. Ich werde mein permanentes Rot benutzen. Ich fange damit an und benutze dann mein Gamboge gelb. Gehen Sie weiter und erfrischen Sie Ihre Farben, wenn Sie müssen. Ihre Bürste sollte halb trocken oder so sein. Nimm die Farbe auf. Du brauchst nicht zu viel. Aber fangen wir einfach damit an, so zu malen. Es ist ein ziemlich dunkler Wert. Ich werde meine Bürste ziemlich viel auswaschen, nur um etwas von der Farbe loszuwerden und es dann zu einem leichteren Wert zu machen, so dass es aussieht, als ob wir eine abgestufte Wäsche machen. Jetzt werde ich es komplett auswaschen. Nimm mein Gamboge gelb auf und komm dann direkt gegen das, und dann vermische das schön, und dann weiter. Dann nehme ich noch etwas von der gamboge gelb, um einen dunkleren Wert zu erhalten. Diese Technik eignet sich hervorragend zum Malen des Himmels und der Landschaften. Versuchen wir es noch einmal. Wenn Sie weiter experimentieren möchten, versuchen Sie, mehrere Farben anstelle von nur zwei zu verwenden. Als nächstes reden wir über Schichtung. Ich gehe zurück zu meinen Plätzen hier oben. Ich werde Layering hinzufügen. Ich konnte keinen der leichteren Werte verwenden. Ich werde eine blaue Farbe aufheben, denn wenn ich ein hellblau über dieses hellrote Schicht schichte, dann sollte ich ein hellviolett bekommen, wo sich die beiden Farben überlappen. Wenn Sie eine blaue Farbe gemalt haben, könnten Sie ein Rot darüber legen und es könnte etwas schwieriger zu sehen sein, aber es ist immer noch möglich. Wenn Sie eine grüne Farbe gemacht haben, schichten Sie vielleicht ein lila, orange oder rot und sehen Sie einfach, was im überlappenden Abschnitt passiert. Ich nehme mein ziviles Blau auf und versuche auch einen leichteren Wert zu machen. Ziemlich laufende Inkonsistenz. Ich werde nur einen kleinen Kreis hier in der Ecke malen, nur damit Sie die Überlappung und die reine Farbe sehen können. Die Farbe trocknet noch ein wenig, aber man kann schon sagen, dass hier rechts das Blau ist. Aber dann in dem Bereich, in dem es sich überlappt, ist es leicht violett, nur leicht. Der Schlüssel zum Schichten ist, dass die nächste Schicht nicht zu nass sein sollte, denn wenn es zu nass ist, könnte das Wasser mit der Untermalung verwirren, es sei denn Sie wollten die Untermalung mit der neuen Ebene mischen, andernfalls behalten Sie Ihre neuen Ebenen ziemlich dünne Inkonsistenz, es kann fließend sein, versteh mich nicht falsch. Es kann fließend sein, aber dann stellen Sie sicher, dass Sie nur eine sehr dünne Schicht davon malen und dass Sie nicht Ihre Bürste reinschrubben, weil Sie so mit der Untermalung durcheinander gehen. Dies sind die sechs Techniken, die wir uns angesehen haben, die nass-on-dry, die nass-on-nasse, trockene Bürste, abgestufte Wasch- oder Farbverlaufswäsche, bunte Wäsche trockene Bürste, abgestufte Wasch- oder Farbverlaufswäsche, und Schichtung. Im nächsten Video werden wir vor allem die Nass-on-Dry-Technik verwenden und über Farbtheorie sprechen und eine Farbe malen, die wir alle zusammen. 5. Farbtheorie: Lassen Sie uns jetzt über unser Farbrad sprechen. Malen Sie dies zusammen wird Ihnen wirklich helfen, zu lernen, wie Sie Ihre Farben mischen und Sie werden wirklich mit Ihren Farben vertraut zu machen. Dieser Ausdruck ist in den Klassen-Downloads verfügbar, und Sie können entweder direkt auf Ihr Aquarellpapier drucken , wenn Ihr Drucker damit umgehen kann, oder Sie können es auf normalem Papier drucken, ein Aquarellpapier darauf legen, und skizzieren Sie es dann, oder so, machen Sie voran und machen Sie Ihr leeres Farbrad bereit und lassen Sie uns über die Farben sprechen, die wir verwenden werden. Jetzt habe ich eine etwas andere Palette als die, die ich früher verwendet habe. Dies ist die gleiche Marke, aber es hat 48 Farben statt der 20 oder so, dass ich auf meiner kleineren Palette. Ich habe diese Palette erst kürzlich bekommen und der Grund, warum ich diese Palette herausgebracht habe, ist, weil ich dieses große Musterraster erstellt habe und ich Ihnen nur zeigen wollte , wie unterschiedlich die Gelb- und Blau- und Rottöne sein können. sind unsere Grundfarben, und das sind die einzigen drei Farben, die wir verwenden werden, um unser gesamtes Farbrad zu malen. Wenn man sich dieses Musterraster und die Gelbe anschaut, gibt es eine ganze Reihe, aber ich möchte mich nur auf diese drei konzentrieren, also haben wir Zitronengelb, Kadmiumgelbes Licht und permanentes gelbes Licht. Jede Farbe oder Farbton hat eine Temperatur, um sie entweder warm oder kühl. Wenn man sich das Zitronengelb und das Cadmiumgelbe Licht anschaut, ist das Zitronengelb definitiv auf der kühleren Seite und das Cadmiumgelbe Licht ist auf der wärmeren Seite und weil ich möchte, dass mein Farbrad so neutral aussieht wie möglich und nicht wirklich veer in Richtung warm oder kühl, werde ich mit meinem permanenten gelben Licht bleiben. Werfen wir einen Blick auf den Blues hier drüben. Wenn Sie auch den Blues betrachten, einige davon sind mehrere Pigmentfarben und das ist nicht immer eine schlechte Sache, aber in der Regel, wenn Sie ein einziges Pigment haben, ist die Farbe in der Regel mehr, ist reicher und lebendiger. Zum Beispiel, die Indigofarbe hier drüben, ist es sehr ähnlich wie die Farbe grau hier unten, aber es hat drei verschiedene Pigmente darin. Das heißt, wenn ich diese Farbe mit einer anderen Farbpigmentfarbe mischen würde, dann ist das eine Menge Pigment in einer Mischung und in der Regel, je mehr Pigmente Sie haben, desto schlammiger wird die Farbe aussehen. Ich will definitiv nicht Indigo verwenden es ist nicht ganz das Blau, nach dem wir suchen. Wir suchen ein wahres Blau, so dass uns entweder ins Ultramarinblau bringt. Dies ist eine tiefe und das ist eine helle Farbe, aber ich habe auch ein Phthalo Blau hier unten. Aber für die Zwecke der heutigen Farbrad, werde ich mit dem Ultramarinblau tief gehen. Nun schauen wir uns die Roten an, ich habe hier ein permanentes Rot, was eine Farbe ist, die ich in unserer früheren Praxis verwendet habe und man kann sagen, dass es eine Wärme hat. Es sieht fast rot-orange aus als nur ein Rot. Das Cadmiumrot tief hat fast eine dunkelbraune Wärme. Das Zinnoberrot ist mehr auf der kühlen Seite, also werde ich mit der Alizarin karminroten Farbe gehen. Das sind die drei Farben, die ich verwenden werde. Wenn Sie diese genauen Farben nicht haben, ist das okay, aber schauen Sie sich die Pigmentnamen an. Zum Beispiel ist das permanente gelbe Licht PY155, obwohl es in meiner Palette permanentes gelbes Licht genannt wird. In Ihrer Palette haben Sie möglicherweise den gleichen Pigmentnamen, PY155, aber es könnte einen anderen Farbnamen haben, wenn dies sinnvoll ist. Mach dir nicht so viel Sorgen über nein, ich habe nur ein kühles Gelb oder ich habe nur ein warmes Gelb, das ist in Ordnung, einfach mit dem, was du für jetzt hast, aber nur bewusst sein, dass es Nuancen zu den Farben und den Sorten, die zur Verfügung. Sobald Sie Ihr Farbrad bereit haben, beschriften wir sie einfach, damit wir nicht verloren gehen. Ich beginne mit dem roten hier oben, wenn man sich das wie eine Uhr ansieht, wird es der Abstand zwischen 12 Uhr und 1 Uhr sein. Dann werde ich drei überspringen und dann wird das Gelb hier unten zwischen 4 Uhr und 5 Uhr sein, dann überspringen drei, und dann wird das Blau dort drüben sein. Nun ist der Grund für die mehrere Abschnitte innerhalb einer kleinen Tortenscheibe, dass wir die verschiedenen Werte zeigen werden. Wir werden mit dem dunkelsten Wert am äußersten Abschnitt des Kreises beginnen und dann unsere Bürste nach und nach auswaschen und dann zum leichtesten Wert in Richtung Mitte gelangen. Lasst uns anfangen. Ich werde mit dem Blau beginnen und mich einfach bewegen, weil ich Rechtshänder bin, wenn du Linkshänder bist, wenn du mit dem Gelb anfangen willst und herumgehen willst, das ist auch okay, oder du kannst dein Papier immer um keine Sorgen drehen. Ich benutze das Ultramarinblau und ich möchte eine ziemlich dicke Mischung, so dass mein Pinsel wie halb nass ist, ich arbeite wirklich meinen Pinsel dort in der Pfanne und ich bewege nur etwas davon in einen anderen Mischbereich, weil ich es benutzen werde zum späteren Mischen. Ich mache Doppelpflicht. Beginnen wir mit dem Blau oder was auch immer Farbe Sie wollen und machen Sie sich keine Sorgen über die Malerei es vollständig bis zur Linie muss einfach nicht perfekt sein. Nachdem Sie das getan haben, waschen Sie einfach Ihren Pinsel ein wenig aus, machen Sie den nächsten Abschnitt. Ich werde zu meinem roten gehen, das ist das Alizarin Purpurrot und wieder, ich werde nur ein paar davon zu bewegen. Unsere letzte Primärfarbe wird gelb sein, und ich benutze das permanente gelbe Licht. Von hier aus werden wir unsere sekundären Farben mischen. Diese werden durch Mischen von zwei Primärfarben hergestellt. Wenn Sie rot und gelb mischen, erhalten Sie orange, gelb und blau werden grün, und dann blau und rot machen lila. Wir werden unsere Sekundärfarben direkt zwischen die Primärfarben setzen. Wenn Sie Ihre beiden Farben alle so angelegt haben, gehen Sie einfach vor und mischen Sie sie zusammen. Einfach alles komplett. Möglicherweise müssen Sie nur ein wenig anpassen. Vielleicht müssen Sie ein wenig mehr von dem Blau hinzufügen, um ein echtes Lila zu erhalten. Ich fühle mich, dass das in der Mitte ziemlich gut ist, also werde ich einfach damit arbeiten. Das geht hier an äußerster Stelle. Achten Sie darauf, Ihre Bürste jedes Mal auszuwaschen, damit Sie eine saubere Bürste haben. Ich gehe voran und vermische das Grün. Das ist eine schöne Farbe. Auch hier können Ihre Farben je nach den Grundfarben, mit denen Sie begonnen haben, etwas anders aussehen . Sie sich keine Sorgen, wenn Sie versuchen, Farbübereinstimmung zu machen. Die letzte Primärfarbe wird diese Orange sein. Das hier habe ich definitiv zu viel Rot. Ich werde meinen Pinsel auswaschen, etwas mehr von dem Gelben abholen und die Arbeit, die da drin ist. Wie geht es uns bisher? Mit den restlichen Teilen unseres Farbrades füllen wir sie mit tertiären Farben. Tertiäre Farben treten auf, wenn Sie eine Primärfarbe mit einer sekundären Farbe mischen. Wenn wir das Rot und die Orange hier mischen, wird hier die Farbe rot orange sein, und der primäre Farbname wird zuerst sein. Hier drüben wird es nicht Orangengelb wird gelb-orange sein. Dies wird gelb grün, blau grün, blau lila und rot lila sein. Wir werden die Mischung nehmen, die wir gerade hier gemacht haben. Wenn du mehr daraus machen musst, ist das okay. Aber auf beiden Seiten werde ich diese Primärfarbe hinzufügen. Zu diesem Lila hier werde ich ein bisschen Blau auf der einen Seite in das Lila und dann das hier malen. Dann füge ich das gleiche Blau zu diesem Grün hier hinzu. Sieht so weit toll aus. Ich werde diesem Grün hier Gelb hinzufügen. Als nächstes machen wir die gelbe Orange. Ich werde etwas Rot zu dieser Orange hinzufügen. Last but not least, fügen Sie etwas Rot zu unserem lila. 6. Farbschemata: Ehrfürchtig. Tolle Arbeit Malerei dieses Farbrad. Lassen Sie uns nun über Farbschemata sprechen, denn wenn wir eine Blumenarrangements malen, Farbschemata werden Ihnen wirklich helfen herauszufinden, welche Farben Sie tatsächlich brauchen und welche Farben gut zusammen passen und welche Farben sollte dominanter sein. Beginnen wir zuerst mit monochromatischem Farbschema. Das ist ziemlich einfach. Es ist nur eine Farbe, ein Farbton, und Sie können die verschiedenen Werte dieser eine Farbe verwenden. Kostenlos ist, wenn Sie Farben an den gegenüberliegenden Enden des Farbrades verwenden. Wenn Sie dieses reine Rot hier verwenden, können Sie dieses reine Grün verwenden. Orange und Blau sind ergänzende Farben. Jetzt, wenn Sie ergänzende Farben verwenden, ist es wichtig, dass nur eine der Farben dominanter ist. Zum Beispiel, in diesem Gemälde, wo ich sowohl orange als auch blau verwendet, habe ich die orangefarbenen Blüten verwendet, aber ich benutzte alle Arten von Werten des blauen und es nimmt mehr von der Rifffläche, so ist es nicht so hart für das Auge. Ein gutes Beispiel für die Verwendung von Rot und Grün ist in jeder Weihnachts- oder Winterart von Riff. Sie können vor allem Grüns für die Holly's und die Kiefern verwenden, und dann nur ein wenig Rot für die Beeren fallen. Das Gleichgewicht, wenn eine Farbe dominanter ist, wird tatsächlich dazu beitragen, die andere Farbe zu verbessern und umgekehrt. Ein triadisches Farbschema ist, wenn Sie drei Farben verwenden, die gleichmäßig verteilt sind. Wenn Sie sich alle Primärfarben ansehen, sind sie gleichmässig verteilt sowie alle sekundären Farben. Nun, genau wie die ergänzenden Farben, sogar die Farben in einer triadischen, wollen Sie etwas Gleichgewicht. Vielleicht ist eine Farbe prominenter als die anderen beiden, ob im Wert oder nur die schiere Menge davon. Ein rechteckiges Farbschema ist, wenn Sie zwei Farben haben, die direkt nebeneinander sind und zwei Farben, die völlig entgegengesetzt von den ersten beiden sind, wodurch eine Art rechteckiger Form entsteht. Dann ein Quadrat, es wäre vier Farben, die gleichmäßig auf dem Farbrad verteilt sind. Das letzte Farbschema ist das analoge, und das sind drei Farben, die direkt nebeneinander auf dem Farbrad liegen. Zum Beispiel das rote, rote Orange und das Orange. Verwendung von analogen Farben ist wirklich cool, weil Sie nahtlos von einer Farbe zur nächsten wechseln können , ähnlich wie das , was wir für die bunte Wäsche getan haben. Wir werden auf Farbschemata zurückkommen, wenn es darum geht, unsere Blumenarrangements zu malen. In den nächsten paar Videos, lassen Sie uns tatsächlich das Malen von Blättern und einigen Blumen üben. 7. Blätter malen: Eines meiner Lieblingsdinge zu malen, wenn ich eine neue rosa Farbe oder Pinsel oder sogar Papier bekomme , ist es, Blätter zu malen. Ich könnte ernsthaft Blätter den ganzen Tag malen. Lassen Sie mich Ihnen nur einige verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie Blätter malen können , die Sie später in Ihrem Blumenarrangement verwenden können. Ich werde meine Größe 6 Pinsel in erster Linie verwenden und Sie können jede Farbe verwenden, die Sie haben. Fühlen Sie sich frei, alle Farben zu verwenden, die Sie in Ihren Mischbereichen haben , oder verwenden Sie eine Farbe, die Sie normalerweise nicht verwenden. mich betrifft, werde ich eine grüne Farbe verwenden, nur weil es angemessen ist. Wir werden damit beginnen, ein paar kleine dünne Blätter zu kreieren. Beginnen Sie mit Ihrem Pinsel Größe 6 mit einer Spitze auf das Papier, und malen Sie dann eine sehr dünne kurze Linie. Das wird im Grunde unser Stamm sein. Dann biegen Sie Ihren Pinsel nach unten und dann fächern Sie ihn aus, ziehen Sie ihn für ein wenig, und dann beginnen Sie, bis zu einem anderen Punkt zu heben. Versuchen wir es nochmal. Nur die Spitze des Pinsels auf Ihr Papier, ziehen Sie ein wenig und drücken Sie dann nach unten, falten oder fanning die Borsten Ihrer Bürste, dann ziehen Sie und beginnen Sie zu heben. Tun Sie dies ein paar Mal, bis die Bewegung ein wenig flüssiger wird nicht zu viel darüber nachdenkt. Beobachten Sie, wie Sie Ihre Bürste halten. Dann, wenn Sie eine Handvoll davon tun, versuchen Sie zu manipulieren, wie wellig es aussieht oder wie kurvig es ist. Lassen Sie uns versuchen, zwei von ihnen zusammenzufassen. Der erste wird sehr ähnlich aussehen. Aber jetzt lassen Sie uns so tun, als wäre das nur die Hälfte des Blattes. Wir werden die andere Hälfte malen, aber wie wir es tun, möchte ich es nur einen Splitter weißen Raum zwischen den beiden lassen und das wird dem Betrachter sagen, dass das die Vene des Blattes ist. Dann werde ich gleich hier meinen zweiten Schlag beginnen und das ist etwa der Punkt, wo ich angefangen habe, auf meinen Pinsel im ersten Schlag zu drücken. Ich werde nur zur Seite kommen, den weißen Raum verlassen und mich dann in der Mitte treffen. Wieder, dieser erste und ein zweiter Schlag, werde ich gleich hier anfangen, einen Splitter weißen Raum verlassen, zusammen kommen. Nun, es ist okay, wenn Ihr Leerraum nicht perfekt im gesamten Blatt ist, ist das okay. Sogar nur ein Hauch davon ist alles, was wir brauchen. Ohne diesen weißen Raum wird das Blatt ein bisschen wie ein Blob aussehen. Wir mögen hier keine Blobs. Wieder, nachdem Sie ein Paar gemacht haben und Sie sich wohl fühlen, versuchen Sie zu manipulieren, wie sie aussehen, denn wenn Sie eine tun, die so aussieht, sieht es so aus, als würden wir auf das Blatt im Profil schauen. Das bedeutet, dass die andere Seite des Blattes ziemlich dünn wird, und das war's. Bisher haben wir nur einzelne Blätter gemalt. Als nächstes malen wir einen Stamm mit mehreren Blättern. Ich beginne damit, nur den langen Stiel zuerst zu malen. Ich benutze nur eine Spitze meines Pinsels, um einen langen Stiel zu erstellen und dann ein Blatt am Ende zu malen. Wenn ich auf dem Blatt runterkomme, kannst du sie überlappen. Versuchen Sie, die Richtung Ihrer Blätter zu variieren. Wenn ich eines dieser Blätter so aussehen lassen will, als ob es sich hinter oder vorne versteckt, dann könnte ich es so kurven. Versuchen wir es noch einmal. Wieder, langer Stiel. Du kannst sogar ein kleines Babyblatt haben. Lass uns noch ein Mal machen. Nun, wenn Sie Linkshänder sind, könnten Ihre Blätter in die andere Richtung blicken. Es könnte nach links gehen, und das ist völlig okay. Ich habe vergessen zu erwähnen. Ich bin Rechtshänder, deshalb neigen sich alle meine Blätter nach rechts. Als nächstes lassen Sie uns einige C-Kurven machen. Dies sind abgerundete Blätter. Auch wenn Sie dies tun, versuchen Sie, diesen Splitter von Leerraum dazwischen zu lassen. Alles, was ich mache, ist nur einen schönen dicken runden Strich zu erstellen und ihn dann so auszufüllen, wie ich es brauche. Ich benutze wie eine sehr runde, die Buchstaben-C-Form. Jetzt werde ich das benutzen und einen Eukalyptusstamm malen. Jetzt einige Eukalyptusblätter, besonders wenn man es im Profil betrachtet, sieht es wie eine Linie aus. Ich werde einige von denen haben, als ob wir es aus dem Profil einfach so betrachten würden. Dann lass noch ein paar Blätter herauskommen. Nun, einige Blätter haben wie eine gezackte Kante zu ihnen. Für diejenigen, was ich gerne tun, ist, verwenden Sie mehrere Striche, um eine Seite des Blattes zu erstellen. Wenn ich diese dünne Linie habe, die als die Vene oder die Mitte fungiert, werde ich mehrere wirklich kurze Striche wie diese verwenden und dann versuchen, sie leicht überlappen einander zu haben , um diese gezackte Kante zu schaffen, oder sogar ein Rosenblatt ist etwas abgerundeter und spitz, aber immer noch gezackt. Wenn ich darüber nachdenke, muss ich darüber nachdenken, wie ich meine Striche der gleichen Vene folgen lassen kann. Machen Sie diese Seite ein wenig breiter und kommen Sie dann zu einem Punkt. Im Allgemeinen, wenn Sie Blätter malen, wirklich versuchen, über den Pinselstrich oder die Geste nachzudenken, die Sie machen, anstatt zu versuchen, eine bestimmte Art von Blatt zu erstellen. Denn wenn wir locker malen, konzentrieren wir uns nicht wirklich auf die Anatomie der Blume oder der Pflanzen, wir konzentrieren uns wirklich darauf, Farbharmonie und kompositorische Harmonie zuschaffen und kompositorische Harmonie zu die Technik der Pinselstriche und Ihre Gesten. Schließlich schauen wir uns einige Tannennadeln an und es wird diesen gezackten Blättern sehr ähnlich sein, aber wir werden noch dünnere Striche verwenden. Hier können Sie Ihre Größe 2 Pinsel verwenden, wenn Sie möchten, aber ich werde mit meiner Größe 6 kleben und einfach noch dünnere, sehr kurze Striche verwenden und sie ein wenig weiter auseinander legen. Sie stehen allen im Allgemeinen auf die gleiche Weise gegenüber, aber ich habe ein paar, die schief sind und sich in die andere Richtung stellen. Das gibt den Tannennadeln einfach ein bisschen mehr Leben und es scheint natürlicher zu sein. Sie sind nicht alle gleich lang, bemerken Sie. Die Tannennadeln macht Spaß, denn hier können Sie sich mit verschiedenen Farben mischen. Wenn Sie ein paar dieser Tannennadeln gemalt haben und dann ein wenig braun an die Spitze Ihres Pinsels hinzugefügt haben, dann wird das Braun und dann das Grün, das bereits auf Ihrem Pinsel ist spontan mischen und dann auf der Papier auch. Fühlen Sie sich frei, um damit herum zu verwirren und zu erkunden. Fühlen Sie sich frei, ein weiteres Übungsblatt zu machen, bevor Sie zu den Blumen gehen. Aber wenn du bereit bist, lass uns im nächsten Video ein paar Blumen malen. 8. Blumen malen: Ich hoffe, du bist aufgeregt. Wir werden ein paar Blumen im lockeren Stil malen. Beginnen wir mit einer Sonnenblume, die auch leicht angepasst werden kann, um wie ein Gänseblümchen oder eine Kegelblume auszusehen. Fangen wir mit der Sonnenblume an. Ich benutze meinen Pinsel der Größe 6, etwas verbrannte Umbra auf und punktiere nur in der Mitte. Dort werden unsere Sonnenblumenkerne oder der Kopf sein. Ich werde meine Bürste auswaschen, etwas Gelb aufheben, ihn mit ein wenig Orange, Gamboge-Gelb, gelben Ocker mischen , so etwas. Nur so ist es nicht wie ein reines helles Gelb, aber ich möchte auch ein wenig von der reinen hellen Gelb, nur um einige Abwechslung in den Farben mit diesen analogen Farben zu zeigen , wenn Sie so wollen. Ich werde die gleiche Pinseltechnik verwenden , die wir für die Blätter verwendet haben, wo wir dünn anfangen, weit gehen und dann wieder dünn. Genau so. Dann geh einfach direkt nebeneinander. Während Sie umhergehen, spielen Sie mit dem Wert herum, fügen Sie in einigen Farben hinzu. Dies ist eine ziemlich grundlegende Blütenform, wo alle Blütenblätter nur eine Richtung zeigen. Ich werde noch ein paar von diesem verbrannten Umbra abholen und das Zentrum verdunkeln , das war's. Wenn du eine Schwarzäugige Susan oder sogar eine Kegelblume machen wolltest, verwende ich die gleiche gelbe Farbe. Aber sagen wir, dass wir den mittleren Abschnitt so haben. Die Blütenblätter, die im Vordergrund stehen werden länger und hängender sein. Die Blütenblätter, die wie hier oben im Hintergrund sein werden , werden wirklich kurz und gekrümmt sein. Ich benutze die gleiche gelbliche Farbe, aber habe die langen Blütenblätter so unten. Wenn ich an die Spitze komme, werden sie deutlich kürzer werden. Dann nur ein wenig gebogen, entweder nach links oder nach rechts. Wenn Sie die lila oder die rosa Kegel Blume gemacht haben, ist es das gleiche Konzept, aber verwenden Sie einfach eine andere Farbe. Ich liebe es, Tulpen zu malen. Ich werde eine rote, orangliche Farbe dafür verwenden. Wenn Sie an Tulpen denken, besonders wenn Sie es gerade betrachten. Ich habe einen großen Abschnitt auf der Seite so. Dann, nur weil ich ein wenig Wert oder einen Unterschied im Wert zeigen möchte, werde ich meinen Pinsel ein wenig auswaschen, die andere Seite machen und dann in der Mitte treffen, dann vielleicht nur noch ein Blütenblatt haben in der Mitte. Wenn Sie möchten, dass es noch lockerer ist, können Sie einfach den Eindruck von der Form der Blütenblätter vermitteln und dann Teil dieses Raumes mit einem leichteren Wert füllen. Aber der einfachste Weg ist, nur die eine Halbform und die andere Halbform zu schaffen. Dahlien haben auch die gleiche Form wie die Sonnenblume. Dafür benutze ich eine violette Farbe. Für Dahlien gibt es nur so viele Schichten. Ich fange mit der Sternburst-Formation an. Dann, wenn ich rausgehe, werde ich regelmäßig meinen Pinsel auswaschen und dann die Blütenblätter dazwischen malen. Während ich ausgehe, fange ich an, mehr spitze Blütenblätter zu machen. Ich spiele auch mit dem Wert herum. Nicht jedes Blütenblatt ist der gleiche Wert. Manche werden ein bisschen leichter sein als andere. Ich werde nur etwas dunkles Grün hinzufügen, nur in die Mitte dort. Als Nächstes haben wir ein paar Mohnblumen. Ich fange mit dem dunkelschwarzen Zentrum an. Nimm meine rote, orangliche Farbe auf. Je nachdem, wie Sie die Mohnblume betrachten, werden die Blütenblätter immer ein bisschen anders aussehen. Aber fangen wir mit einer ziemlich grundlegenden Form an. Wir haben zwei große Blütenblätter auf beiden Seiten, so. Normalerweise haben wir das Blütenblatt, das dir entgegensteht, und dann vielleicht ein paar überlappende Blütenblätter wie im Rücken. Wenn man es auf eine andere Weise betrachtet, könnte man ein großes Blütenblatt haben. Ich benutze nur diese C-Kurven direkt von früher. Sie können ein leichteres Blütenblatt haben, das auf der anderen Seite herauskommt. Vielleicht hast du noch eine Blütenblätter, die so herausragen. Es hängt wirklich davon ab, wie du die Blume ansiehst. Es ist wirklich wichtig, die Blumen zu beobachten, die Sie malen möchten, und nur die Formen zu malen, die Sie sehen. Schauen wir uns die Anemone an. Ich werde die gleiche Farbe wieder verwenden. Anemone, ich komme zurück und mache das schwarze Zentrum am Ende. Anemonen haben auch sehr leichte Blütenblätter. Ich benutze nur wieder diese C-Kurven, um das auszufüllen. Malen Sie eine Reihe von vier bis fünf Blütenblättern, und dann komme ich am Ende zurück, um das Zentrum zu malen. Ich habe noch ein paar Blumen in meinen anderen Klassen wie Lavendel, Flieder, Magnolie und Kirschblüten. Aber in dieser Klasse möchte ich nur zu mehr Blumen gehen, die Rose und Pfingstrose sind. Für die Rose möchte ich mit den dunkelsten Werten beginnen. Ich werde meinen Pinsel so viel wie möglich abtupfen und dann meine Farbe abholen. Sie können jede Farbe dafür verwenden, aber ich werde diese rot-orange Farbe machen, die ich verwendet habe. Wir fangen mit der Mitte der Rose an, als ob wir sie betrachten würden. Machen Sie ein paar kurze Striche hier in der Mitte, und dann machen Sie eine C-Kurve wie diese, und vielleicht eine andere dann waschen Sie Ihren Pinsel nach und nach aus , während wir die nächste Reihe von Blütenblättern malen. Wenn wir die nächste Schicht von Blütenblättern malen, stellen Sie sicher, dass Sie sie mit der vorherigen Ebene überlappen und nicht nur die Blütenblätter direkt nebeneinander malen. Siehst du, wie sich das genau dort überschneidet? Dann waschen Sie Ihren Pinsel regelmäßig aus, nur um verschiedene Werte Ihrer Zeilen anzuzeigen. Wenn ich weiter raus gehe, merke, wie meine Blütenblätter länger und leichter werden. Zögern Sie nicht, Ihre Zeitung umzudrehen, wie ich es gerade getan habe. Da ich das Gefühl habe, dass die Rose immer vollständig ist, werde ich meine Linien wirklich dünn machen, im Grunde wie dünne Linien, nur um zu helfen, es auszufüllen. Es muss kein perfekter Kreis an sich sein, aber die dünnen Linien lassen es so aussehen, als wären all diese dünnen Schichten Blütenblätter. Versuchen wir es noch einmal. Beginnen Sie mit dem dunkelsten Wert, genau da in der Mitte, ein paar C-Kurven, und beginnen Sie dann Ihren Weg nach draußen zu arbeiten, und waschen Sie dann Ihren Pinsel aus. Wie Sie überlappen diese Blütenblätter auch im Auge behalten, einige Leerzeichen zu verlassen. Als nächstes malen wir unsere Pfingstrose. Die Pfingstrose kann ziemlich kompliziert sein, aber wir werden eine einfachere Pfingstrose malen. Ich werde drei Schichten Blütenblätter haben. Zwei Schichten werden den oberen Teil der Pfingstrose bilden, dann wird die dritte Schicht am unteren Teil sein. Der obere Teil wird diese Tassenform haben, und so müssen alle meine Blütenblätter bis zu diesem imaginären zentralen Punkt kommen. Beachten Sie, wie meine Blütenblätter auf dieses imaginäre Zentrum hier zeigen, und selbst dieses Blütenblatt wird direkt nach unten kommen und sich mit ihm treffen, dasselbe mit diesem Seitenblatt. Jetzt werde ich die andere Seite der Pfingstrose bilden. Nun, der untere Teil der Pfingstrose, ich werde nur die Blütenblätter so aufflammen lassen. Aber nochmals, bemerken Sie, wie es immer noch zu diesem Mittelpunkt kommt. Ich werde noch einen machen, wo ich den Raum dazwischen verlasse. Alles klar, jetzt fügen wir ein paar Details hinzu, die wir unserer Anemone und dieser Pfingstrose hier hinzufügen müssen . Für diese Anemone werde ich meine schwarze Farbe verwenden und es nur in der Mitte punktieren, aber ich habe einige wirklich dünne Linien, die aus der Mitte herauskommen und dann das Ende davon punktieren. Für die Pfingstrose werde ich mein Gamboge gelb verwenden. Sie können einen gelben Ocker oder etwas zu verwenden und dann verwenden Sie meinen Pinsel Größe 2, um einige kurze gerade Linien zu malen und dann das Ende davon zu punktieren. Wenn es nicht wirklich auftaucht, ist das okay. Vielleicht fügen Sie nur ein wenig schwarz oder sogar verbrannten Umbra hinzu, so dass es nur ein wenig herausstechen wird. In Ordnung, da hast du es. sind einige der Blumen, mit denen wir in unseren Blumenarrangements arbeiten werden . Jetzt fangen wir an, sie zusammenzufassen. 9. INSPIRATION: Lassen Sie uns ein wenig über Inspiration reden. Einige meiner Lieblingsorte, um lizenzfreie Stockbilder zu erhalten, sind Unsplash und Pixabay. Auf diesen Seiten können Sie fast alles eingeben, Hochzeitsstrauß, oder Sie können für etwas wirklich Bestimmtes suchen, wie ein Lavendelstrauß, Sonnenblumen, Mohn, etc. Lizenzfreie Bilder haben in der Regel keine Einschränkungen, wie Sie diese Fotos. Also, wenn Sie ein Fotograf waren, können Sie sie manipulieren, bearbeiten, und es ist völlig in Ordnung. Sie haben alle Rechte, das zu tun. Selbst wenn Sie von der Quelle malen und es dann zu Ihrer eigenen machen, können Sie es immer noch als Ihr eigenes Originalwerk verkaufen. Jetzt wird es ein bisschen haarig, wenn Sie keine lizenzfreien Bilder verwenden und einfach nach etwas auf Google suchen. Wenn du Google oder Pinterest oder andere Suchmaschinen wie diese verwendest, musst du darauf achten, nicht genau das zu malen, was du siehst. Sie können sich davon inspirieren lassen, zum Beispiel, wählen Sie einfach ein paar Blumen aus diesem einen oder ein paar andere Elemente aus einem anderen, und dann fügen Sie sie alle zusammen, um Ihr eigenes einzigartiges Arrangement zu schaffen. Also, während Sie ein Pinterest-Board für Inspiration erstellen können, seien Sie nur wirklich vorsichtig, nicht genau das zu malen, was Sie sehen, vor allem, wenn Sie gehen, um es für kommerzielle Zwecke zu verwenden , wo Sie Geld davon profitieren. Für die Blumenarrangements, die wir heute malen werden, werde ich mein Pinterest-Board als Inspiration verwenden, aber ich werde Ihnen zeigen, wie ich einige der Elemente nehme, ob es Farben oder die spezifischen floralen Elemente , um etwas Einzigartiges in meinem eigenen Stil zu kreieren. Also lasst uns anfangen. 10. Projekt 1: Komplementärfarben: Das erste Blumenarrangement, das wir tun werden, ist dieses schöne Lamm Ohrkranz mit einigen hellen Pfingstrosen. Wie Sie in diesem Kranz sehen können, haben wir grundsätzlich ergänzende Farben. Das Lamm Ohr hat eine Vielzahl von Grüns, irgendwo zwischen dem blau-grünen und einem regelmäßigen Grün, und dann sind die Pfingstrosen diese schöne, rot-orange, fast korallenartige Farbe. Sie sind im Grunde Gegensätze auf dem Farbrad. Ich mag, wie in diesem Kranz das Ohr des Lammes den Großteil des Kranzes aufnimmt, aber dann sind die Pfingstrosen so hell. Das ist es, was ich nehmen werde. Auch wenn es mehr von dem Grün gibt, ist es eher eine gedämpfte Farbe. Ich möchte sicherstellen, dass meine Blätter weicher oder leichter sind und dass die Pfingstrosen wirklich Platz zum Leuchten haben. Lasst uns loslegen. Ich werde mein Glas Wasser benutzen, und ich werde nicht den ganzen Kreis verfolgen. Ich werde nur Teile des Kreises verfolgen, nur um mir eine Vorstellung davon zu geben, wie der Kreis aussieht, aber ich werde nicht die ganze Sache skizzieren. Ich skizzierte gerade ein paar schwache Linien um, und ich habe diesen Bereich definitiv leer gelassen, damit ich die Pfingstrosen direkt dort hinzufügen konnte. Nun, da mein Papier ziemlich klein ist, werde ich in erster Linie einen Pinsel der Größe 2 verwenden. Wenn Ihr Papier viel größer ist, können Sie Ihren Pinsel in Größe 6 verwenden. Da ich nicht genau das malen will, was ich sehe, werde ich nur die drei Pfingstrosen malen, das Ohr des Lammes, und dann werde ich nur einige Zweige hinzufügen, die nur zufällig herauskommen, nur damit ich es variieren und es zu meinem eigenen machen kann. Fangen wir mit den Pfingstrosen an. Ich werde diese leuchtend rot-orangefarbene Farbe haben. Für mich ist es mein permanentes Rot. Dann werde ich einige echte Rose an der Seite haben , weil ich will, dass die Korallenfarbe auch durchkommt. Ich werde diese echte Rose auf diese Seite stellen. Ich werde auch ein wenig von der Gelben üben, weil ich in dieser Mitte Pfingstrose oder die mittlere Pfingstrose sehe, es hat ein wenig gelbe Farbtöne da drin. Ich bereite das einfach vor. Nun, diese Pfingstrosen werden ein bisschen anders aussehen als die, die wir gemalt haben. Auch hier können Sie diejenigen malen, die Sie hier sehen, oder Sie können malen, was Pfingstrose für Sie bequem ist. Ich werde eine Abwechslung machen. Ich fange mit der Mittelpfingstrose an. Ich habe ein bisschen von diesem gelben Farbton da drin, und jetzt werde ich etwas von diesem Rosa hinzufügen. Es sieht eher wie eine Rose aus, aber das ist okay. Nun, die andere Pfingstrose, ich will, dass sie mehr wie die Pfingstrose aussieht, die wir vorher gemacht haben. Ich werde es auf diese Weise sehen. Auch die andere Pfingstrose hier oben, die auch etwas von dem Rosa hier reinbringt. In Ordnung. Nun, ich werde etwas von dem Grün machen. Das wird eine Mischung aus einem normalen Grün und einem bläulich-grünen sein. Gehen wir und machen ein paar einfache Blätter, alle gehen in eine Richtung. Ich fange vorerst mit nur einem Blatt an. Während ich gehe, werde ich einige dieser regulären grünen und regulären mischen, und ich werde mich mit dem Blau-Grün mischen, und das hilft mir nur, eine Form zu etablieren. Ich weiß, dass es ein paar kahle Stellen geben wird, und das ist völlig okay. Ich versuche auch, im Auge zu behalten und versuche, es ein wenig mehr stumme Farbe zu machen, also etwas heller. Aber zur gleichen Zeit will ich nicht, dass sie alle zu leicht sind. Spielen Sie immer noch mit dem Wert ein bisschen herum. Ich gehe weiter herum und füge noch ein paar Blätter hinzu. Sie sich wohl fühlen, wenn die Schicht bereits trocken ist, können Sie Ihre Blätter übereinander legen. Ich werde anfangen einige dieser Lücken zu füllen, und ich werde auch ein paar Blätter zwischen meinen Pfingstrosen hinzufügen, und ich werde nur noch eine Schicht Blätter hinzufügen, diesmal etwas dünner nur um zu helfen, füllen Sie einige der leeren Räume, und ich habe ein paar Blätter stochen in die Mitte des Kranzes. Das macht den Kranz nur ein bisschen organischer aussehend. Schließlich werde ich ein paar verbrannte Umbra verwenden und einige Zweige malen. Ich werde die Zweige zwischen den Blättern weben und auch etwas herausstochen. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, damit das Braun nicht wirklich wie irgendetwas aussieht. Ich will nur, dass die Zweige wirklich nur mit den Blättern verschmelzen. Sie können auch die braune Farbe verwenden, um Ihre Bleistiftlinien zu vertuschen, wenn Sie möchten. Es gibt unser erstes Blumenarrangement mit kostenlosen Farben. 11. Projekt 2: Analoge Farben: Das nächste Blumenarrangement, das wir tun werden, ist dieses schöne Mohnblumen-Display. Was mir am meisten gefällt, sind die analogen Farben. Wir haben diese rot-orangefarbene Farbe, die in einen leichten Quirrell verblasst, in ein paar reine Orangen. Dann haben wir sogar weiße und gelbe Blüten. Du musst nicht all diese Blumen machen, aber ich möchte, dass du dieses analoge Farbschema in dein Gemälde verwendest. Ich werde damit beginnen, das Zentrum meines Arrangements zu etablieren. Ich werde diese schwarze Farbe benutzen. Wasser es nur ein wenig runter, also ist es nicht so hart, weil ich wirklich will, dass die Blumen glänzen. Dann malen Sie die Vase hier unten. Von hier aus werde ich zuerst meine roten gelben Blüten hinzufügen. Während ich das tue, stelle ich sicher, dass ich Raum für die Mitte der Blumen lasse. Jetzt hier sehe ich die orangefarbenen Blüten, wie ich das hier male. Dann male ich einige der anderen orangefarbenen Blüten, die ich sehe. Jetzt haben wir ein paar dieser Korallenblumen hier drüben. Zufällige Blume den ganzen Weg hier oben. Dann sind da noch ein paar gelbe Blüten zur Seite. Weil ich möchte, dass das ein bisschen mehr Balance aussieht, werde ich noch einige der gelben, orangefarbenen Blüten hier in der Mitte hinzufügen . Jetzt werde ich die Blätter und Stängel hinzufügen. Achten Sie darauf, einige Blätter zwischen den Blüten hinzuzufügen, die auch helfen, brechen, wo die Blumen sind. Ich werde anfangen, die Mitte der Blumen hinzuzufügen. Beginnen wir mit einem Ring aus gelbem Grün. Von dort werde ich mein Gamboge gelb verwenden, das einem gelben Ocker ähnlich ist, und fügen Sie einen weiteren Ring in der Mitte und außerhalb davon. Dann werde ich nur einen sehr dünnen Ring aus verbranntem Umbra direkt zwischen dem gelben Grün und dem gelben Abschnitt hinzufügen . Es ist eine sehr dünne Linie. Es ist okay, wenn es kein perfekter Kreis ist. Es ist wirklich nur, um die Unterscheidung zwischen den beiden Farben zu zeigen, und einfach das Zentrum der Blume so viel deutlicher zu machen. 12. Projekt 3: Monochrom: Das letzte Blumenarrangement, das tun wird, ist das Malen von Blumen in einer Kreisform. Es ist nicht wirklich ein Arrangement per se, aber es ist nur eine einzigartige Möglichkeit Ihr Bild innerhalb eines bestimmten Rahmens zu erfassen. Ich habe meinen zufälligen Untersetzer hier. Ich werde es nur benutzen, um einen Kreis zu verfolgen. Ich mochte die Anemonenblume sehr. Ich will vor allem die weißen machen. Hört sich herausfordernd an, aber ich verspreche dir, du schaffst es. Der einfachste Weg, eine weiße Blume zu machen, ist nur, die Schatten zu malen. Ich werde nur eine sehr, sehr bewässerte schwarze Farbe verwenden und diese verwenden, um die Anemonen zu malen. Ich muss verfolgen, wo sie alle sind, weil ich dieses Zentrum schaffen muss. Sobald Sie das Zentrum der Anemone erstellen , dann wird es einfach wirklich Pop. Jetzt werde ich ein paar Blätter hinzufügen, um wieder, einfach helfen, diese Form auszufüllen, aber in den meisten wird es meist Anemone sein. Wir werden meist ein einfarbiges Farbschema verwenden. Es ist wirklich verwässert, dieser schwarze. Jetzt könnte es schwer sein, es hier auf dem Bildschirm zu sehen, aber ich werde versuchen, meine nur ein wenig dunkler zu machen, nur damit Sie sehen können. Aber der Trick ist offensichtlich nicht über diesen Kreisrahmen hinauszugehen. Ich könnte nur ein wenig Grün in die Mitte dieser hinzufügen, nur damit Sie sagen können , dass es eine Blume ist nur ein wenig. Ich benutze ein wenig von der Nass-on-Nass-Technik, um das zu tun. Nun, etwas davon wird sowieso vom schwarzen Zentrum vertuscht werden. Aber zumindest für den Moment kann ich sagen, wo die Blumen sind. Im Moment stelle ich gerade fest, wo meine größten Blumen sein werden. Ich werde drei ziemlich große haben. Dann vielleicht der Rest des Kreises Rahmen, werde ich mit Blättern füllen. Ich komme da rein mit ein paar großen Blättern. Fügen Sie hier nur eine weitere Anemone hinzu, eine kleinere, als ob sie hier hinter dem Blatt gucken würden. Fügen Sie eine zweite Schicht von Anemonen hinzu. Fügen Sie einige kleinere Blätter hinzu. Füllen Sie einfach diese Form aus. Wenn Ihre Blumen trocken sind, gehen wir mit Ihrem kleineren Pinsel hinein. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine sehr trockene Bürste und den dunkelsten Wert Ihres Schwarzes handelt. Ich werde mit der Mitte beginnen und dann anfangen, das andere Ende dieser geraden Linie zu punktieren. Ich habe noch ein Anemonen-Zentrum zu malen. Ok. Ich werde nur die Räume mit ein wenig mehr Grün füllen, nur so dass, wenn ich die Bleistiftlinie lösche, werden Sie eindeutig in der Lage sein, die Kreisform zu sehen, und nur weil ich einige dieser Leerzeichen ein wenig mehr füllen möchte. Aber ich benutze so Licht eines Wertes wie möglich. Das war's. Löschen Sie einfach die Linie und dann sind Sie fertig. 13. Dein projekt: Jetzt, wo du ein paar davon mit mir gemalt hast, würde ich gerne deine eigenen Blumenarrangements sehen. Für Ihr Projekt möchte ich, dass Sie drei Blumenarrangements mit verschiedenen Farbschemata erstellen . Eigentlich ist es in Ordnung, wenn Sie alle drei Gemälde mit kostenlosen Farben machen, aber dann verschiedene ergänzende Farben verwenden. Dasselbe gilt für monochromatische. Alle Ihre Bilder können monochromatisch sein, aber dann verwenden Sie einfach verschiedene Farben. Der Hauptzweck ist, dass Sie sich mit verschiedenen Farben bequem machen und auch strategisch darüber sein, wie Sie sie verwenden. Fühlen Sie sich frei, die Bilder, die wir zusammen gemalt haben, zu posten und dann Ihre eigenen zu erstellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. 14. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse auf lockeren Blumen. Diese Klasse wurde erstmals 2017, September, veröffentlicht und dann im Mai 2021 neu gemacht. Der Hauptgrund dafür war, dass es 2017 wirklich am Anfang meiner Aquarellreise war, und seitdem bin ich so sehr als Künstler gewachsen. Ich wollte diese Klasse neu gestalten und mehr Tipps und Tricks teilen, die ich gelernt habe, und mehr von meinem Wissen, mehr von meinen Blumenmalen Tipps, damit Sie der beste Künstler sein können. Ich denke, Farbtheorie zu wissen, ist so ein großer Vorteil. ist so wichtig, sich zu erforschen und Spaß zu haben. Ich werde dir nur ein paar Tipps geben. Nummer 1, sei in Ordnung mit dem Vermasseln. Ich denke, dies ist eine der ersten Lektionen, die jeder Künstler wirklich lernen und erobern muss. Es ist völlig okay, wenn Sie mehr Papier im Müll landen, stellen Sie sicher, dass Sie es recyceln. Jeder Pinselstrich, jedes Papier weggeworfen, es ist wirklich nur eine Lektion Ihres Wachstums als Künstler und es ist ein Schritt, in dem Sie sich verbessern. Der beste Weg, um Ihren Fehler neu zu formulieren, ist, sie als Lernmöglichkeiten zu betrachten. Wenn du es vermasselt hast oder es dir nicht gefällt, versuche herauszufinden, warum. Ist es, weil die Farben nicht zusammenkommen? Liegt es daran, dass Ihre Lackqualität nicht gut genug ist? Ist es, weil Ihr Papier schält und es zu dünn ist? Versuchen Sie, Probleme zu beheben und herauszufinden, warum etwas schief gelaufen ist. Nummer 2, machen Sie viele und viele Fotos. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es in Ordnung, Referenzfotos und lizenzfreie Bilder zu verwenden. Aber deine Inspiration kommt wirklich nur aus dir heraus. Wenn Sie in Ihrer Nachbarschaft, in den Gärten, im Waldschutzgebiet, wo immer Sie sind, machen Sie einfach viele und viele Fotos. Beachten Sie, wie die Farben zusammenkommen. Erstellen Sie sogar ein kleines Musterraster von diesem bestimmten Foto. Vielleicht können Sie beginnen, Farbpaletten für verschiedene Jahreszeiten zu erstellen. Sie können sie für jeden Zweck verwenden, den Sie wünschen, ob es sich um persönliche oder kommerzielle Zwecke handelt. Schließlich üben Sie einfach. Um sich zu verbessern, um besser zu werden, braucht es wirklich Übung. Erinnerst du dich an die Blätter, die wir früher gemacht haben Ich erwähnte, wie ich es liebe, Blätter zu malen. Wahrscheinlich habe ich mittlerweile wie eine Million Blätter gemalt und doch liebe ich es, sie zu malen. Vielleicht haben Sie eine Art Thema oder eine Farbe, die Sie einfach lieben, und das ist völlig okay. Das könnte auch nur ein Zeichen dafür sein, wie Sie sich auf Ihre Vorlieben und vielleicht sogar Ihren Stil einarbeiten. Wenn Sie eines dieser Farbschemata oder eine dieser Blumen geübt haben, probieren Sie es in einer anderen Farbe aus, probieren Sie es mit einem anderen Pinsel aus. Wenn Sie jeweils einen Faktor optimieren, erhalten Sie möglicherweise völlig andere Ergebnisse. Gehen Sie zurück zu Tipp Nummer 1, wenn Sie diese verschiedenen Variablen berücksichtigen und Sie sich vermasseln, ist es in Ordnung. Du musst einfach damit einverstanden sein, weil du das als Übung siehst. Nächstes Mal wird es besser. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt hochzuladen. Wenn Sie auf Instagram oder Facebook sind, zögern Sie nicht, mich @Audreyradesign zu markieren, und verwenden Sie den Hashtag: malen Sie mit Audrey. Malen mit losen Blumen hat mein Leben wirklich verändert und mich als Künstler freier geworden. Ich hoffe, es tut das gleiche für Sie, wie Sie beginnen oder weiter in Ihrer Aquarell-Reise. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen. Wir sehen uns nächstes Mal. Tschüss.