So malst du lockere Aquarellrosen in Kompositionen + BONUSvorlage

1. Hallo und Willkommen: Komm zu einer weiteren Lektion hier auf Skill Share. Hallo Leute. Mein Name ist Claris und ich bin eine Aquarellkünstlerin aus Toronto, Kanada Ich habe meine Aquarellreise zum ersten Mal auf YouTube begonnen Aquarellreise zum ersten Mal auf YouTube sehr grundlegendes Malen beigebracht, hier einen Blumennamen eingefügt, hier einen Blumennamen eingefügt Aquarellblumen sind mein Ding, und wenn sie auch deins sind, solltest du dir den Kanal ansehen Ich bin auch Botschafter für Prince and Brushes. werden Sie in all meinen Videos immer Prince und Brushes verwenden sehen Normalerweise werden Sie in all meinen Videos immer Prince und Brushes verwenden sehen. Kunst ist für mich sehr therapeutisch und ich finde, je mehr man seine eigene kreative Freiheit ausübt, sobald man eine Technik gelernt hat, desto schneller wächst man. 2. Über diesen Kurs + BONUS: In diesem Kurs werde ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie lose Rosen, lose Grundblumen, Blätter, rankenartige Effekte mit dem Princeton-Blütenpinsel und mehr malen lose Grundblumen, Blätter, rankenartige Effekte mit dem Princeton-Blütenpinsel Das ist auch ein ganz besonderer Aspekt dieses Kurses und dazu gehört Trommelwirbel , du bist bereit dafür Verwende ein bisschen metallisches Aquarell mit deinen Blumen Ich freue mich sehr, Ihnen kreative Möglichkeiten zu zeigen , wie Sie ein wenig Glitzer und Glanz in Ihre Blumen integrieren können , für besondere Anlässe oder einfach nur, weil Sie Diese Lektion hat auch einen Bonusaspekt Bist du bereit dafür? Eine Vorlage, wie Sie Ihren eigenen niedlichen kleinen Aquarell-Umschlag erstellen können Ihren eigenen niedlichen kleinen Aquarell-Umschlag Ich habe die Vorlage als Download aufgeführt die Vorlage gerne herunterladen, Malen beginnen, die Lektion zusammen mit mir machen, lernen, wie Sie Ihre eigenen Blumen kreieren, Ihre eigene Komposition erstellen, sie auf dem Blatt Papier verteilen und dann die Vorlage darüber nachzeichnen und ausschneiden und einfach den Anweisungen folgen Es ist supereinfach. 3. Das Projekt + DOWNLOAD: Du hast geübt, deine Kompositionen zusammen mit mir gemalt deine Kompositionen zusammen mit mir und dann vielleicht deine eigene Komposition gemacht, du kannst eine von beiden machen oder vielleicht auch beide. Du kannst gerne deine endgültige Komposition posten, was auch immer es sein mag, es kann eine der beiden sein , die du mit mir gemalt hast, oder es könnte eine sein, die du selbst gemalt hast, inspiriert von denen, die du mit mir gemalt hast, oder dem Umschlag. Wenn du am Ende den Umschlag machst, würde ich ihn gerne sehen. Bitte poste deine Version dieser niedlichen kleinen Aquarell-Umschläge hier im Galeriebereich Auf diese Weise kann ich deine wunderschöne Arbeit sehen und sie kommentieren 4. Materialien in dieser Kurseinheit: In dieser Lektion wird es sich um folgende Fliegen handeln. Wir haben vier Pinsel. Ich habe meinen Princeton Neptune Nummer acht, Princeton Heritage Nummer drei, Princeton Velvet Touch Nummer vier und dann den Princeton Petals und dann den Princeton Wir haben eine Palette an der Seite griffbereit , und für Papier verwende ich meine Stratmoor Hot Press Premium Hot Dann verwenden wir für Farben den Dalerone. Diese Farben stammen aus dem Dalarone-Set mit 48 Aquafine-Wasserfarben. Konkret verwende ich Folgendes. Diese vier Farben sind die Farben, die ich in der G with the Flow-Mitgliedschaft verwende, meiner monatlichen Mitgliedschaft in Aquarellfarben für die Fed Wir haben Indigo, wir haben Cadmm-Gelb, Deep Hue, Rose Matter Hue und dann Chinacridon-Magenta , eines meiner Lieblings-Chinacridon-Magentafarben , eines meiner Lieblings-Chinacridon-Magentafarben Und zu guter Letzt, weil es Love Mondial ist, werden wir einige der MAB-Aquarelle verwenden, das sind diese beiden Metallicfarben . Dieses hier heißt Jasper und hat diesen wunderschönen Wie ein blasses Babyrosa. Dann haben wir Ananas, die eher einen goldenen Farbton hat, aber einen rosafarbenen holografischen Effekt hat. Wunderschöne Farben. Ich liste alles in der Beschreibung auf, aber ich möchte erwähnen, dass es einen Preisnachlass von 10% gibt , wenn Sie sich aus irgendeinem Grund für die MAB-Aquarelle entscheiden , und das werde ich auch auflisten In diesem Sinne sind wir bereit zu beginnen. 5. Übe die Elemente – einfache Blumen: Abschnitt, wir werden einige der Striche und die Grundidee hinter den Elementen, die wir malen werden, üben Striche und die Grundidee hinter den . Dafür verwende ich zunächst den Neptun Nummer acht, Princeton und ich verwende den Indigo. Sie können gerne jede Farbe verwenden, die Sie wirklich möchten. Ich nehme etwas von dieser Farbe. Ich mische es einfach hier rein. Ich mache mir nicht allzu viele Sorgen, dass darunter ein Violett war , weil ich das buchstäblich mache , damit wir paar Striche üben können und einfach ein bisschen lockerer werden, bevor wir zu unseren eigentlichen Bildern kommen Das Wichtigste zuerst, hier etwas schönes Wasser rein zu bekommen, eine gute Menge Farbe hinzubekommen, damit uns nicht die Luft ausgeht und wir eine Pause einlegen müssen, um neu zu mischen Gut genug. Etwas, das ich immer erwähnt habe. Ich halte meinen Pinsel gerne etwa bis zur Hälfte des Griffs und halte ihn dann zur Seite. Ich verwende gerne die gesamte Spannweite meines Pinsels, nur damit ich mit weniger Strichen mehr Deckung erzielen kann mit weniger Strichen mehr Deckung erzielen , sodass, wenn er einmal getrocknet ist, nicht all die Texturstriche dort austrocknen ihn zur Seite halten, üben wir den ersten Strich, den wir für unsere Blumen machen würden Ich will dir das hier zeigen, also halten wir es einfach zur Seite und drücken es so nach unten Ich möchte, dass der dickste oben und der dünnste Bereich Lass mich hier einfach mehr Wasser und Farbe auftragen, damit ich es dir noch einmal zeigen kann Offensichtlich hatte ich hier nicht genug Wasser und das können Sie sehen, weil ich damit nicht vollständig abgedeckt bin. Wenn ich wirklich nach unten drücke, machen wir es noch einmal und fahren dann zur Spitze ab, und dann können Sie immer wieder reingehen und zusätzliche Striche wie diesen hinzufügen und vielleicht können Sie Ihr erstes Blütenblatt oben ein bisschen einen grauen Muschelrand hinzufügen und so erstellen Machen wir das noch einmal und bauen wir auf dieser Blume auf. Noch einmal, nach unten drücken. Immer weiter weg. Machen wir noch einen Schlag Noch ein Schlag. Jetzt machen wir noch ein Blütenblatt zur Seite Wonach sieht das aus? Nun, wenn Sie Probleme haben, die Abstände herauszufinden und herauszufinden, wie Sie diesen mittleren weißen Raum belassen können, tun Sie das Das gibt uns nur eine Vorstellung davon, wo sich die Felge befindet, damit wir nicht darüber hinausgehen Los geht's. Dieselbe Idee. Sie können Ihr Blatt ein wenig drehen. So wie das hier. Noch eins. Wie auch immer du willst, dass deine Blütenblätter sind. Darauf bauen wir auf, während wir den ganzen Weg gehen. Lass mich hier auf dieser Seite noch eins machen. Dieses Mal werde ich ein bisschen mischen, ich mit den Blütenblättern vorankomme, ich werde noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ich werde nur aus optischen Gründen eine zweite Farbe hinzufügen . Los geht's. Eins. Auch hier merkt man, dass nicht viel Wasser auf meinem Pinsel ist, zwei, drei, und dann machen wir das. Jetzt nehme ich ein bisschen Rosa. Ich hatte hier schon etwas Rosa auf meinem Laken. Entschuldigung, nicht mein Blatt, meine Palette. Entschuldigung, ich habe ein dunkles Braun, ein dunkles Violett. Lass uns das einfach hier machen. Während ich die Seitenstriche erstelle, verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um sie zu erstellen. Ich drücke nicht mehr auf die gesamte Länge des Pinsels. Behalte das im Hinterkopf. Ich werde wieder auf Blau umschalten und rotieren, nur um mehr Flexibilität und Bequemlichkeit zu haben. Sie können sich sogar dafür entscheiden, nur zwei Striche wie diesen zu machen, das erste Blütenblatt ein wenig zu berühren und sich die schönen Blüten anzusehen Sie da hineinbekommen Jetzt kannst du deine Blütenblätter auch so von innen nach außen beginnen so von innen nach außen und dann einfach so darauf aufbauen Ob Sie ein bisschen berühren oder mehr Leerraum lassen möchten, liegt ganz bei Ihnen. Ich liebe es, was hier passiert, diese lockere Kante an unserer Blume. Wir haben hier vielleicht nicht viel Platz für eine weitere, aber sagen wir einfach, Sie wollen zeigen, dass sich dieses Blütenblatt nach oben krümmt oder was auch immer Anstatt es ganz auszudehnen, machst du einfach so etwas Und das könnte auch einfach zu dem ganzen lockeren Blumenlook passen dem ganzen lockeren Blumenlook passen Wohlgemerkt, ich finde, das ist besser geeignet, wenn es am unteren Rand der Blüte wäre am unteren Rand der Blüte denn wenn Sie es jetzt so zur Seite drehen, macht das mehr Sinn, wenn das Blütenblatt entweder umkippt oder nach oben fällt, wie auch immer Sie das wirklich interpretieren möchten Wir lassen das locker und machen mehr Spaß mit den Farben als mit allem anderen Behalte das also im Hinterkopf. So ziemlich kommst du beim Malen deiner Blume voran . 6. Übe die Elemente – Blätter auf Stielen: Als Nächstes möchte ich dir Blätter zeigen. Was wir tun werden , ist, dass wir schon einiges von dem Blau durcheinander gebracht haben. Ich nehme meine Nummer vier, können gerne die Nummer vier oder Nummer drei verwenden und dann etwas Cadmm-Gelb nehmen und wir werden das mit unserem Indigoblau mischen Das ist es, was uns grün macht. Also üben wir ein paar Blätter und wir werden die Zahl Vier verwenden. für die Blätter wieder Zeigen Sie für die Blätter wieder zur Hälfte und dann wollen wir mehr von der Spitze des Pinsels verwenden, um unsere Stängel zu formen, und drücken Sie dann nach unten ähnlich wie wir die Blütenblätter gemalt haben , um die Blätter zu So sieht das aus, wenn darum geht, deine Stängel zu bemalen Leicht grasen und dann nach unten ziehen. Ich habe die ganze Zeit diese Bewegung gemacht und der untere Teil meiner Hand lag auf dem Tisch Ich zeige Ihnen einen anderen Blickwinkel damit Sie sich ein besseres Bild machen können. Hand liegt hier und ich fange von oben mit der Spitze und drücke nicht nach unten, sondern lasse leicht nach unten Kann auch vom eigentlichen Stiel selbst ausgehen und nach außen gehen Das funktioniert auch in etwa so. Auf diese Weise können Sie verhindern, wohin Ihre Blätter gehen. Hier ist ein weiterer Stängel und Sie können gerne ein bisschen leeren oder ein bisschen Platz wie diesen haben leeren oder ein bisschen , Leerraum da drin Wir werden zwei weitere Stämme wie diesen erstellen. Sehr locker und lustig. Dann tauche die Spitze meines Pinsels in Wasser Ich fange von oben an, drücke nach unten und gehe weiter zum Stiel Dann kannst du einen zweiten Strich zur Seite machen, falls es ein dickeres Blatt sein soll. Jetzt machen wir dasselbe noch einmal für den Rest. Jetzt geht's los. Eins, zwei. Dann nehme ich ein bisschen mehr Farbe, Wasser auf meinen Pinsel. Dein Pinsel muss geladen sein, sonst bekommst du keinen schönen Strich. Nach unten drücken. Beobachten Sie, wie mein Pinsel wirklich auf das Blatt drückt , um eine schöne Farbabdeckung zu erzielen . Das ist alles, was Blätter haben. Das erfordert ein bisschen Übung. Sie werden feststellen, dass Sie die Technik des Herunterdrückens und Abschleppens anwenden, von der ich immer wieder spreche und Abschleppens anwenden, von der ich immer wieder spreche zwischen den Blütenblättern und auch den Blättern, und sie wechseln sich sehr gut Sie könnten sich sogar für Blumen entscheiden, die eine ähnliche Form wie die Blätter In diesem Fall ist das praktisch Los geht's noch einmal. Drücken Sie nach unten und sehen Sie, wie mein Pinsel fast zur Seite liegt und dann wieder nach unten rutscht Wenn du dann etwas kleinere Blätter erstellen möchtest, kontrollierst du einfach, wie stark du nach unten drückst und schon wanderst du ab Ich werde hier zum Beispiel kleine Blätter machen. Und nehmen Sie sich Zeit und entspannen Sie sich einfach und machen Sie sich damit vertraut, machen Sie sich mit Ihrem Pinsel vertraut, mit Ihrem Blatt Papier, mit den Strichen. So findest du deine Ruhe. Nehmen Sie sich einfach Zeit, auch einzelne Blätter zu üben , indem Sie die Spitze benutzen, nach unten drücken und dann an der Spitze wieder nach unten ziehen Einfach und leicht, das ist für dein Single-Stroke-Blatt. Wenn du dann einen Doppelstrich machen möchtest , tippe, drücke nach unten , ziehe ab und mache dann einen zweiten zur Seite und du machst ein volleres Blatt Sehr einfach, sehr einfach zu machen. Es kann super viel Spaß machen , es immer wieder zu tun. Beachten Sie den kleinen Tipp, den ich erstellt habe, indem ich etwas niedriger als beim ersten Strich angefangen etwas niedriger als beim ersten Strich und er gibt Ihnen diese schöne kleine Form. Wenn du willst, dass es genau oben ist, dann fange natürlich nicht tiefer an. Du fängst einfach oben an. Noch einmal, bevor wir zur nächsten Sache übergehen. Da haben wir's. Wir sind fertig. 7. Übe die Elemente – lose Rosen: Ich möchte dir Rosen zeigen. Wir werden Matter Red Hue verwenden und dafür zwei Pinsel verwenden. Wir werden die Zahl vier und die Zahl acht verwenden. Sie können auch gerne Nummer drei und Nummer vier verwenden , wenn Sie nach kleineren Rosen suchen. Die Zahl Acht gibt uns einfach größere Rosen weil sie ein größerer buschigerer Pinsel ist liegt ganz bei Ihnen, was Sie bevorzugen, was Sie tun möchten, all das gute Zeug Hier ist, was ich mache. Wir werden einen Pinsel verwenden, um Farbe aufzutragen und den zweiten Pinsel, um Wasser zu verwenden und die Farbe zu verteilen. Mit der Nummer vier werde ich etwas von diesem matteren Rosenton bekommen, und dann werden wir S-Striche erstellen und dann mit diesem Pinsel verteilen wir ihn . Los geht's. Wir werden einfach Schläge wie diesen sehen. Das ist der absolute Mittelpunkt der Rose. Von hier aus werde ich weitermachen. Von hier aus können Sie sehen, wie es langsam wächst. Hier ist noch einer. Dann, während wir die zweite Schicht machen, drücken wir und gehen die entgegengesetzte Richtung. Lass uns noch eine machen, ein bisschen zu hoch oben. Los geht's. Der Haken. Dann zur Seite, ich zeige dir andere Richtungen, in denen du das machen kannst. Dann kannst du auch noch eins machen. Wir werden hier noch einen machen. Wir machen es zu. Wir werden weiter machen. Dieses Mal mache ich es viel kleiner , weil wir etwas von dem Wasser holen und es herumbewegen werden. Wir haben das und dann nehme ich diesen Pinsel, drücke nach unten und ich gehe über die Kanten, um die Farbe zu verteilen. Dann, während wir darauf aufbauen, geht es nach außen. Ich bekomme hier ein bisschen Rot und wir fügen mehr C-Striche hinzu, aber lockere Striche oder Koma-Striche, auch immer Sie sie nennen wollen, und wir lassen viel weißen Raum dazwischen und so baut man eine weißen Raum dazwischen und so baut man Zeig es dir aus einem anderen Blickwinkel und etwas langsamer Die Sache ist die, wenn du dich verlierst, kannst du nicht zu langsam fahren weil du dich bewegen musst, bevor die Farbe austrocknet. Sonst verlierst du deine Chance, nass zu nass zu werden. Das ist ein sehr nasses auf nasses Modell. Eigentlich ist alles, was wir gemacht haben , wirklich nass in nass, aber hier bekommt man wirklich die ganze Vorstellung von Dunkelheit in der Mitte und dann hell, wenn man nach draußen geht. fangen mit unseren winzigen Strichen da drüben an und bauen uns auf Ich versuche zu kontrollieren, wie groß diese Rose ist. Mal sehen, ob das passiert oder nicht. Dann hatte ich schon etwas von der Farbe übrig , die von der ersten Rose übrig geblieben war und ich füge nur lockere See-Striche oder Koma-Striche hinzu Ich habe ein bisschen helleres Rosa auf meinem Pinsel. Beachten Sie den weißen Raum zwischen diesen Blütenblättern. Denn das ist der Schlüssel und dann werden wir mit einer letzten Sache enden. Alles, was ich mache, ist mit der Zahl Vier, ich habe etwas mehr Rot und ich werde ein bisschen von diesen zusätzlichen roten Strichen in der Mitte der Blume platzieren. Im Grunde wird uns das ein wunderschönes dunkles Zentrum und auch helle Außenbereiche geben . Nun, wenn Sie jemand sind, der es liebt Ihre Rosen sehr voll sind, gehen Sie einfach mit Ihrem Pinsel, Ihrem ersten Pinsel, hinein und fügen Sie lose kleine Striche wie diesen auf den äußeren Bereichen hinzu und Sie können es aufbauen. 8. Übe die Elemente – Blütenblatt-Pinsel-Zangen: Lassen Sie uns nun den Blütenpinsel Nummer sechs verwenden. Ich habe etwas mehr Zitronengelb von Cadmum genommen und einige Farben gemischt, sodass wir eine etwas andere Variante von Grün erhalten Nun, dieser Pinsel eignet sich hervorragend für rankenartige Elemente, wofür ich ihn normalerweise verwende Nur um zu wissen, wie dieser Pinsel funktioniert, können Sie gerne einen normalen Rundpinsel verwenden, wenn Sie ihn nicht in Ihrer Pinselliste gerne einen normalen Rundpinsel verwenden Aber wenn Sie diesen Pinsel haben und sich gefragt haben, wie er aussieht Ich habe ein paar Tutorials auf dem YouTube-Kanal, die du dir ansehen kannst, falls dir diese Lektion nicht gut genug ist . Nein, es ist ein dreieckiger Pinsel. Es hat einen Bereich, der viel spitz und höher ist als die anderen, und das macht ihn einem großartigen Pinsel für lockere Blumen und auch für dünne und dicke Blüten Ich verwende eine schöne, spitze Spitze und halte so, dass sie dem Blatt Papier am nächsten kommt Auch hier lege ich meine Hand ab, genau wie bei den anderen Blättern, und grase leicht , bis ein Stängel entsteht Schau, wie dünn das ist. Lass uns das nochmal machen. Ich gebe ihm gerne eine schöne, kleine, extravagante Kurve, und dann kannst du einfach mehr Blätter darauf aufbauen und weitere Blätter hinzufügen, von oben nach unten drücken und abklingen. Schau dir die schönen dünnen, langen Blätter an, die du bekommen kannst. Das ist buchstäblich nur Übung können gerne einfach ein Laken nehmen und loslegen. Dinge wie diese wären schön, wenn man sie in lockererem Maßstab in deinen Bildern hätte , wenn du dich verirrst Nochmals, noch einmal. Jetzt ist es etwas dicker als der Rest , weil ich schnell gefahren bin und ein bisschen mehr Druck hatte. Ich werde noch ein paar davon machen. Ich werde hier wirklich lockerer. Deshalb sind meine Striche nicht so perfekt, aber ich mag die Ergebnisse, weil sie im Vergleich zu denen oben wieder sehr organisch und skurril sehr organisch und skurril aussehen Du willst einen ausreichend guten Kontrast locker und auch nicht zu locker Der weiße Raum ist immer noch da. Ich habe ein paar schöne Lichter und Schatten. Das möchte ich in meinen lockeren Blumen sehen. Los geht's. Sehr befriedigend, und das ist der Aspekt Wasserfarben, der es so entspannend macht Ich hatte dort nicht genug Wasser, also fügte ich mehr hinzu und ging weiter Elemente wie diese. Schau, wie süß das ist. Es hängt wirklich davon ab, worum es bei Ihrer Komposition geht oder wie Sie sie haben möchten. Aber sieh dir das an. All dies kann eine großartige Ergänzung zu Ihren Blumen Lass mich das noch einmal machen. Das ist einer meiner Favoriten, bei dem ich gerne drei kleine Striche oder drei ungleichmäßige Striche habe und dann die Blätter reinkommen lassen. Es fügt dem kürzeren Punkt einen großen höchsten Punkt hinzu , sodass Sie mehr Tiefe in diesem Bereich haben, da er dunkler wird Wenn Sie einfach mehr Farbe hinzufügen, erhalten Sie dunklere Elemente Oben ist es hell und dann dunkel in dem Bereich , in dem sich all diese Elemente befinden. Das ist das. 9. Übe die Elemente – Knospenelemente: guter Letzt werden wir den Pinsel Nummer drei verwenden und Elemente kreieren , die entweder winzige knospenartige Blüten reflektieren entweder winzige knospenartige oder es könnte auch ein Wow sein, es entgeht mir gerade Ja, Beeren. Ja, genau das habe ich gemeint. Anstatt rund zu sein, werde ich es mehr machen . Ich male sie eher in ovaler Form. Mit der Spitze des Pinsels malen wir leicht seitwärts nach unten, um kleine Elemente wie dieses zu erzeugen Ich mache vorerst nur drei und dann können wir von dort aus weitermachen Angenommen, ich habe diese drei und dann nehme ich meinen Blütenpinsel und etwas von dem übrig gebliebenen Grün und wir werden es verbinden Mit dieser schönen, spitzen Spitze. Schau dir das an. Wie zart und hübsch ist das? Hier entsteht auch eine schöne Spur von Violett ins Grün, was manchmal so zart und hübsch in Ihren Kunstwerken zu sehen sein kann . Der Pinsel geht ein wenig zur Seite und dann wieder zur Spitze, während du das malst. Jetzt kann ich es nur mehr von rechts nach links machen. Ich müsste meine Seite umblättern, weil das vielleicht eine Sache für Rechts- und Linkshänder ist. Ich bin mir nicht ganz sicher, aber wenn ich es so machen würde, passiert genau das. Du könntest einfach einen zweiten Schlag machen und du kannst ihn auffüllen. Hier befinden sich auch diese Elemente, wenn Sie eine zweite Farbe nehmen und diese einfach hinzufügen. Ich habe hier noch keine zweite Farbe, aber lass uns zum Beispiel einfach ein bisschen Rosenstoff hinzufügen und das einfach hier reinlegen. Es entsteht eine wunderschöne Mischung. Sobald es ausgetrocknet ist. Lass uns hier einfach noch einen machen. Wir wollen nicht, dass die Elemente zu groß sind. Dieser ist vielleicht ein bisschen zu groß, aber wir üben und spielen nur herum, also ist es jetzt an der Zeit, damit einverstanden zu sein, dass diese Dinge passieren. Nochmals, mit meinem Pedalpinsel werde ich diese Typen schön und locker miteinander verbinden . Es entsteht ein nettes kleines Element zarter Blumen Jetzt könnten Sie sich auch dafür entscheiden, dass die Blätter seitwärts herauskommen Zum Beispiel so etwas wie hier unten zu beginnen so nach außen zu gehen Nun, das wäre das Element, das wir oben gemalt haben. Ich gebe dir nur eine Vorstellung davon, wie das aussehen würde. Sie können das visuell sehen und dann vielleicht etwas in Ihrem Kopf formulieren , das Sie für Ihre Komposition verwenden möchten Sie für Ihre Komposition Süß und hübsch. Los geht's. Ich hätte gerne einen oben und dann zwei unten, da haben wir das höchste Element Wenn du dann tiefer gehst, kannst du etwas zufälliger sein, aber du musst trotzdem bedenken , dass du sie verbinden musst Ich gehe zum Beispiel etwas schräg vor und male dann diese Elemente ein Lass uns einfach damit enden und dann meinen Blütenpinsel holen Ich fange zuerst mit dem ersten Typen an. Und dann gib ihm eine schöne kleine Kurve. Wenn Sie das anhängen, geben Sie ihm eine Kurve wie diese. Was meine ich mit Kurve? Zum Beispiel könnten Sie es jetzt einfach anhängen, lassen Sie mich ein weiteres Beispiel machen und Ihnen zeigen, was ich meine. Sagen wir, du hast so etwas gemacht. Und dann bist du mit deinem Grün reingegangen und hast einfach gerade Linien gezogen. Es gab keine Kurve. Es ist einfach gerade. Nun, das sieht vielleicht nicht nach einem großen Unterschied aus, aber was ich sehen möchte, wenn ich sage dass wir Bewegung geben, ist eher so , dass wir oben viele Winkel und Kurven oder oben Bögen und Kurven haben oder oben Bögen und Kurven Wenn du dich wohler fühlst, wenn du zuerst deine Stiele einmalst und sie dann hineinlegst, versuche das Das ist zum Beispiel, dass ich zuerst die Stängel male. Ich kann mehrere Stängel haben, sieh dir die Kurven an, die ich hier nachgebe. Jetzt kann ich reingehen und mich hier draußen auf diese Weise noch einen machen lassen . Mach es wirklich kurvig und dann geh rein und füge einfach ein paar Farbtupfer hinzu Nun, das ist vielleicht eher Ihre Präferenz, mehr nach Ihrem Komfortniveau In diesem Fall entscheiden Sie sich für das, was Ihnen die gewünschten Ergebnisse liefert. Ob es dieser ist oder wo du zuerst die Knospen platzierst und sie dann zusammenfügst oder ob es dieser ist. Das ist normalerweise meine Präferenz, nur damit ich diesen schönen , schönen, tanzartigen Effekt oder diese Bewegung erzeugen kann . Ich nenne es manchmal gerne Tanzen. Solche Dinge. Es ist einfach hübsch. Übe das, alles, was wir hier gemacht haben, und wenn du dich wohl fühlst, können wir mit dem nächsten weitermachen. 10. Komposition 1 – Rosen malen: Ordnung, wir haben also ein frisches Blatt Papier aus dem Stratmoor-Set von acht mal zehn, und das ist die rechte Seite Wir verwenden die gleichen Farben, wie ich bereits erwähnt habe, und die gleichen Pinsel Alles ist genau das Gleiche, und wir werden kleine Mini-Kompositionen machen , die auf dem basieren, was wir bei unserer Übung hier gelernt haben. Lassen Sie uns darauf eingehen. Das Erste, was ich tun möchte, ist ich meine Kompositionen immer mit der Hauptblume beginne . In diesem Fall wäre es die Rose. Genau wie in unserer Praxis werden wir zwei Pinsel verwenden, um die Rose zu kreieren im Interesse der Zeit und all der guten Dinge. Wir werden den kleineren Pinsel für unsere Farbe verwenden. Ich beginne mit dieser Rose in meinem Lieblingston, dem Chinacridon-Magenta, und dann verwenden wir die Zahl Acht, um die Farbe und all das gute Zeug zu verteilen Tatsächlich würde ich in diesem Szenario gerne eine weitere Rose hinzufügen, indem ich den zweiten Juwelenton verwende , den wir haben, nämlich Matter Ich werde das griffbereit haben. Mein Pinsel ist voll Wasser und wir haben hier wunderschöne Farben und wir können anfangen, unsere Rose zu malen. Ich fange genau hier in der Mitte an. Ich liebe es, viel Leerraum um mich herum zu haben, also werde ich versuchen, so viel wie möglich in Bezug auf die Größe zu kontrollieren . Meeresschläge, noch mehr Meeresschläge. Ich versuche, so viel Leerraum wie möglich zu lassen. Lass uns noch einen Schlag machen. Und dann gehen wir mit unserem Pinsel mit Wasser hinein und streifen leicht. Wir berühren die Ränder, um diese Farbe zu verteilen Da ich in den Außenbezirken mehr kreiere, werde ich mehr von der Spitze meines Pinsels verwenden als alles andere Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass ich eine etwas andere Farbe verwenden werde . Ich habe mich verändert. Anstatt die Matter Rose zu verwenden, füge ich hier ein bisschen Zitrone hinzu. Nur am Stadtrand Röcke, Röcke. Das ist zwar extra zitronig, ich werde ein bisschen von diesem Farbton hinzufügen Wir fangen zuerst in der Mitte an. Das wird uns diese wunderschönen Schatteneffekte Ich werde auch hier einige davon an den Rändern hinzufügen hier einige davon an den Rändern Nun, weil das ein bisschen zitronig ist und mir nicht ganz diesen ein bisschen zitronig ist und mir nicht pfirsichfarbenen Farbton gibt, werde ich einfach Lifting machen, was ich euch auch in unserer Äh-Praxis gezeigt unserer Wenn die Farbe einfach da ist oder Sie das Gefühl haben, dass es zu dunkel ist, ist Lifting genau hier praktisch Sie können einfach hineingehen und die Farbe verschieben und ihr helfen, sich zu verteilen, sodass Sie, wenn sie einmal getrocknet ist, kein komisches Aussehen mehr bekommen. Das wird vorerst meine Rose sein, wenn du noch einen Schritt weiter gehen willst und ich werde das hier ein bisschen machen, ich trage ein bisschen von meinem Indigoblau auf, nur auf die Spitze des Pinsels Ich mische es hier rein, nur um sicherzugehen, dass ich keine zu violette Farbe bekomme und dass ich einen etwas dunkleren Farbton als das Chinacridon-Magenta bekomme etwas dunkleren Farbton als das Chinacridon-Magenta Ich werde einfach etwas davon hier reinwerfen. Das ist wirklich nur, um deinen Rosen mehr Tiefe zu verleihen . Beachten Sie, dass ich das meiste davon unten hinzugefügt habe, und das liegt daran, dass ich möchte , dass mehr von diesem Schatteneffekt unten entsteht So stellen wir sicher, dass das Auge in diese Richtungen gerichtet ist. Jetzt werde ich einfach loslegen, indem ich hier noch ein paar Striche bis zum Rand und einige oben auf einer helleren Skala. 11. Komposition 1 – Malen von Rosen und Blättern: Noch eine Rose. Diesmal verwenden wir die andere Farbe und dieselbe Technik. Ich werde diesen hier drüben an der Seite erstellen. Offensichtlich wird dieser viel kleiner sein. Und ich habe es bewusst so nah an der ersten Rose platziert, dass ich nicht zu viel von meinem weißen Bereich an den Rändern verliere. Ich möchte immer noch so viel Weißraum wie möglich beibehalten und deshalb male ich diese Rose hier so nah an die erste. Ich habe etwas von der nassen Farbe von der ersten Rose genommen und füge sie dieser hier sogar wieder hinzu. Dann, kurz bevor das austrocknet, gehen wir rein und nehmen einen etwas dunkleren Farbton und fügen es einfach zu dieser Rose hinzu, bevor sie austrocknet. Wir verwenden hier viele Nass-in-Nass-Techniken und eine hervorragende Mischung, um wunderschöne Ergebnisse zu erzielen Nur zum Schluss werde ich hier oben eine kleine machen, damit es so aussieht, als ob eine kleinere kleine Rose oben sitzt Und ich verteile es überall. Stellen Sie sicher, dass genügend Leerraum ist, und das ist heller. Sobald das erledigt ist, können Sie darauf achten, dass zusätzliche kleine Dunkel bis Lichteffekte auftreten. Ich werde hier einige der gleichen Striche hinzufügen, damit es aufblüht und sich gut einfügt. Perfekt. Jetzt, wo wir das haben, holen wir uns etwas Grünes. Für unser Gemüse werden wir, genau wie in der Praxis, zuerst etwas von der Zitrone nehmen, weil ich nicht mag, Indigo zu nehmen und es dann in meine Zitrone zu tauchen, also hole ich mir das zuerst, dann nehme ich etwas Indigo und lasse Ich kontrolliere, wie viel Indigo ich verwende, damit ich einen helleren Zitronenton erhalte , und verwende tatsächlich die Zahl Drei, damit wir kontrollieren können , wie groß unsere Blätter sind. Ich fange hier oben an. Ich liebe die Idee, dass hier einfach etwas herausragt , solange es feucht ist, und dann einfach Blätter wie dieses hinzukommen Auf diese Weise kriege ich diese schöne, hübsche Blüte rein. Dann lass uns hier noch ein paar mehr passieren. benutzt du deinen Stiel und malst dann einfach deine schnellen kleinen Blätter hinein. Ich füge es nur in bestimmten Bereichen hinzu , weil wir dann unseren Blütenblattpinsel nehmen und ein bisschen mehr Details hinzufügen werden. Ich füge hier an den Spitzen ein paar dunklere Farbtöne hinzu, nur um diesen zusätzlichen, ähm, zweidimensionalen Look zu bekommen um diesen zusätzlichen, ähm, zweidimensionalen Look Fühlen Sie sich frei, Ihrer Mischung etwas mehr Indigo hinzuzufügen und dann etwas von dieser Farbe weil Sie ein dunkleres Grün erhalten und das ist immer ein netter Effekt, den Sie in Ihren Blättern haben Vor allem, wenn du locker malst. Das Hinzufügen dieses zweifarbigen Grün-Looks hebt immer alles hervor ich das hinzufüge, wasche ich diesen Pinsel ab und jetzt holen wir uns unseren Blütenblattpinsel Lass uns hier einfach mehr von dem Zitronenton reinmischen. Genau wie in unserer Praxis möchte ich ein paar schöne, skurrile, dünne, rankenartige Elemente haben möchte ich ein paar schöne, skurrile, dünne, . Ich werde oben welche haben . Manche kommen so raus. So hervorstehend. Lass uns hier ein paar hinzufügen. Du peppst diese Effekte überall hin. Ich mache einen hier drüben. Ich habe meins hier auf dieser Seite viel dicker und das ist okay. Ich werde einfach weitere dünnere hinzufügen. H. Etwas in der Art, super süß, super ziemlich einfach, weil wir unsere Übungen schon gemacht haben. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit hier auf diesen Bereich lenken. Sie werden feststellen, dass ein Teil des Grüns hineinsickert Auch hier ist das Heben praktisch. Nimm einfach eine saubere Bürste, eine saubere, feuchte Bürste. Ich nehme meine Nummer drei und wische leicht über diese Farbe oder entferne sie, dann nimmt es das Zeug auf diese Weise sofort ab und wir können loslegen Ich will nicht zu viele Blätter machen, also werde ich das hier beenden. Ich habe genug zu tun. Wir werden jetzt weitermachen, unser Lasst uns ein bisschen von diesen winzigen Blumen hinzufügen. 12. Komposition 1 – Knospenblumen malen: Also für winzige Blumen nehmen wir Indigo und ich werde das mit etwas Quinn Acridon mischen, das Indigo war schon hier drin. Du hast diesen schönen violetten Farbton, wir werden hier mehr Wasser reinholen, das abwässern, weil wir wollen, dass diese Blumen im Vergleich zu den Rosen etwas gedämpfter Auf diese Weise knallen die Rosen stärker hervor als die eigentlichen Blumen selbst Ich nehme noch etwas von Indigoblau und mache das Ganze etwas dunkler Denken Sie daran, wenn Sie die Farbe Ihrer Wahl oder nach Ihrem Geschmack haben , Sie viel Wasser auf Ihren Pinsel Und wir fangen an, unsere Blumen zu malen. Wenn Sie mit Licht beginnen, können Sie sich aufbauen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu hell ist. Aber wenn du dunkel anfängst, ist es schwieriger, die Farbe abzuheben, es wird nicht so einfach sein wie das, was wir mit dem Grün gemacht haben , behalte das einfach im Hinterkopf. Jetzt haben wir schon eine ziemlich große Komposition und sie ist sehr hübsch, so wie sie ist. Aber ich werde hier einige dieser Blumen hinzufügen , nur um dir die Übung und das Gefühl zu geben, wie du Blumen in deine Komposition einbauen kannst, und auch, weil wir es geübt haben. Hier geht's genau so, wie wir es beim Üben gemacht haben. Ich werde wirklich darauf achten , dass es viel kleiner und nicht überwältigend Kannst du überhaupt den zweiten Ton annehmen? Ich bin nicht ganz so dunkel aufgetaucht, wie ich wollte. Ich hole noch etwas von Quinn und lege das hier rein. So können Sie Ihren Blütenblättern diese schönen Farbverläufe hinzufügen diese schönen Farbverläufe hinzufügen Wir machen das, weil ich nicht zu viel Wasser verwendet habe, das wäre eher eine Nass-in-Nass-Technik Jetzt verwende ich nur noch Wasser auf dem Pinsel, nehme alle Farben auf dem Pinsel und füge mehr kleine Blumen an den Seiten hinzu . Jetzt, weil ich möchte, dass es viel dunkler aussieht, nehme ich etwas von dem Indigoblau Ich werde das hier in der Mitte ablegen, genau wie wir es geplant hatten Auf diese Weise wird Ihr Auge in die Richtung gerichtet, in der dieses Zeug passiert, um das Zentrum zu finden. Nun, da diese Farben immer noch ziemlich nah an dem sind, was wir dort haben werde ich reingehen und etwas mehr von unserem Purpur hinzufügen , damit nicht zu viel Rosa entsteht. Ich gebe nur ein bisschen von dem Violett, das ich gemischt habe, auf einige dieser Blütenblätter. Okay, also so etwas. Dann nehme ich einfach den Rest des Purpurs, den wir haben, und füge ein paar Punkte wie diesen sehr ähnlich unseren beerenartigen Elementen , die wir geübt haben. Ich möchte jetzt etwas Wasser holen, weil es schön ist, verschiedene Farbvariationen zu haben, aber auch den Tonumfang. Dann bekommen wir auf diese Weise einen schönen Halo- oder Straußeffekt von losen Blumen Wir werden dafür sorgen, dass etwas davon oben passiert. Jetzt können wir mit dem Blütenpinsel reingehen oder auch einen normalen Pinsel verwenden und einfach eine etwas dunklere Variante des Grüns nehmen , das wir verwendet haben, und schon stellen wir eine Verbindung her. Jetzt ist es sehr empfindlich, sehr dünn und leicht, sodass man nicht wirklich viel vor sich hat. Und etwas, das einfach den Bereich umkreist, in dem wir unsere Blumen haben, und dann fügen wir oben auch etwas hinzu. Und das sollte gut genug sein. 13. Komposition 1 – Hinzufügen von Metallic-Farbe: Da das meiste davon ausgetrocknet ist, können Sie den Blütenmitten gerne weitere dunklere Töne hinzufügen , wenn Sie möchten. Zum Beispiel möchte ich hier wirklich einen etwas dunkleren Farbton hinzufügen . Ich will diese sanfte Blüte. Es ist so ausgetrocknet, dass ich reingehen und es hineinwerfen kann und es wird ein zartes, kleines Blühen haben. Ich werde hier ein wenig zu diesen knospenartigen Elementen hinzufügen , die bei uns passieren. Nichts allzu Verrücktes, nur ein bisschen, um das Ganze aufzupeppen. Jetzt fügen wir etwas Metallic hinzu. Ich würde gerne etwas von der Ananas verwenden, was ein sehr goldener Effekt ist Ich werde den Pinsel Nummer drei verwenden, und ich werde nur kleine Tupfer auf den grünen Aspekt Lege es zur Seite, damit du sehen kannst, wie ich nur ein bisschen von dem Gold hinzufüge , auf dem ich es habe Ich nehme nur etwas davon aus meinem Pinsel und lasse an einigen Stellen fallen Ich werde ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel bekommen , damit wir mehr von der Farbe aktivieren können , und dann weiter etwas auftragen. Ich möchte nur, dass hier ein Hauch von Gold entsteht. Ich habe mein Blatt gedreht und werde etwas davon zu den Blättern oben hier hinzufügen . Wie Sie sehen können, füge ich nur einen Strich hinzu und trage ganz leicht mehr von der Farbe auf den Pinsel oder mehr von der metallischen Farbe auf und wische dann einfach. Es ist fast wie eine leichte Glasur. bietet Ihnen jetzt eine Vogelperspektive, sodass Sie mehr davon bei klarerer Sicht sehen können mehr davon bei klarerer Sicht sehen , im Gegensatz zu einem Seitenwinkel Wir sind fast fertig. Ich möchte nur hier und da kleine Angaben gemacht werden. Ich gebe das nur rein. Und wir sind fertig. Hier ist eine Nahaufnahme davon , wie das aussieht. Sie sehen, dass wir einen sehr zarten Glanz haben, nicht auf allen Blättern, nur in bestimmten Bereichen und das sorgt einfach für einen so schönen Effekt. Auf diese Weise können Sie Ihren Blumen Metallfarben hinzufügen und die gesamte Komposition einfach aufwerten 14. Komposition 2 – Rosen malen: Für unsere zweite kleine Komposition. In diesem werde ich zuerst die Rosenmasse verwenden und wir werden ein bisschen von unserem Jasper hinzufügen von unserem Jasper Um die Rosen klein zu halten, werde ich mit meiner Nummer drei und Nummer vier beginnen und die Nummer sechs in dieser Runde einbüßen nur damit wir nicht zu viele große Elemente haben, also genau das werden wir tun Jetzt fangen wir mit der Rose an und machen es ganz ähnlich wie unsere Blätter, aber mit der Nass-in-Nass-Technik Wir werden unseren Rosen einige Metallfarben hinzufügen, dieselbe Technik, mit der wir unsere Rosen bemalt haben Fangen wir ganz klein an und sehen uns Striche an. Eine ausreichend große Menge Wasser aufnehmen, unseren äußeren Strichen nach unten drücken, einfach mehr Wasser in den Pinsel geben, damit wir etwas haben , mit dem wir arbeiten können. Dann tauche ich die Spitze meines Pinsels in Wasser und verwende denselben Pinsel, um diese äußeren Blütenblätter für meine Rose zu formen Ein bisschen anders als das, was wir mit den beiden Pinselrosen für die Praxis und dann auch für unsere erste Komposition gemacht haben den beiden Pinselrosen für die Praxis und dann auch für unsere erste Komposition Du wirst sehen warum, weil mein zweiter Pinsel mehr Metallicfarben enthält. Wir verwenden diesen einen Pinsel, um unsere Rose zu kreieren. Das wird die letzte Schicht sein. Und bevor es austrocknet, habe ich schon etwas Jasper drauf, also werde ich das reinwerfen Was für ein hübscher Effekt. wirst du sehen, sobald ich es zur Seite kippe. Aber bevor das versiegt, werden wir das Zentrum intensivieren Lassen Sie uns mehr von dieser Materie herausholen und sie hier in die Mitte legen Ich werde auch ein paar dieser Striche auf diesen äußeren Blütenblättern hinzufügen . Schau dir das an. Ich füge ein bisschen Indigoblau hinzu und schon ist die Sache in der Mitte aufgegangen C. Das ist jetzt viel zu dunkel, ich hätte es wahrscheinlich zuerst auf meine Palette mischen sollen, bevor ich das ausprobiere Das ist jetzt viel zu dunkel, ich hätte es wahrscheinlich zuerst auf meine Palette mischen sollen , bevor ich das ausprobiere Ratet noch einmal, was uns zu Hilfe kommt. Ich nehme den Pinsel Nummer vier, wische ihn ab und tupfe ihn auf mein Papiertuch Jetzt habe ich eine festere Mischung der Farbe, die ich hier haben möchte Ich werde das nutzen, um reinzugehen und das zu tun, was ich zuerst versucht habe und gescheitert bin. Sie können sehen, wenn Sie schnell genug vorgehen, können Sie Dinge speichern , ohne sie neu starten und wiederholen zu müssen Ich hoffe, dieser glückliche kleine Unfall , den ich hatte, war ein bisschen hilfreich Schau dir an, wie wir unserer Rose so viel mehr Details hinzugefügt haben , indem wir einfach Farbtöne gewechselt und ein bisschen Indigoblau mit dem Rot gemischt haben, um einen tieferen Ton zu erhalten 15. Komposition 2 – Mehr Rosen malen: mache noch eine und dann gehen wir zu unseren normalen Blumen über , weil ich diese Blume im Vergleich zu unserer ersten Komposition, die wir gemacht haben, gerne diese Blume im Vergleich zu unserer ersten Komposition, die wir gemacht haben in einer etwas größeren Version in einer etwas größeren Version haben möchte. Auf diese Weise arbeiten wir mit unterschiedlichen Ideen, verwenden aber dieselben Elemente, die wir im Übungsbeispiel gelernt haben. Ich möchte, dass ihr das wirklich als Übung nutzt, um euch hinzusetzen, euch darin zu versuchen, noch ein paar Mal zu üben, wenn ihr das Bedürfnis dazu habt, und euch dann hinzusetzen und euer eigenes zu malen , weil ihr euch so wohl dabei fühlt. Ich kann nicht genug betonen , wie wichtig Leerraum ist, wenn Sie so locker malen. Sie benötigen den Leerraum, sonst können Sie nicht erkennen, was das ist. Stell sicher , dass du das da drin hast. Ich hole den Jasper und gebe ihn rein. Es muss geschehen, solange der Bereich feucht ist, das Hinzufügen unseres Jaspis und ist so, dass sich die Farbe in unsere Grundfarbe einfügt und uns einen schönen Effekt verleiht Lassen Sie uns der Mitte unserer Rose einige Details hinzufügen. Zeit ist von entscheidender Bedeutung, Sie werden feststellen, wenn Sie Rosen wie diese malen, einfach weil die Dinge nicht austrocknen können oder dass die Dinge auf eine bestimmte Art sein müssen , wenn Sie nach solchen weichen, flauschigen Rosen suchen solchen weichen, flauschigen Rosen guter Letzt ahmt es die erste Rose nach, wenn man etwas von dem Violett hineinlässt ahmt es die erste Rose nach, wenn man etwas von dem Violett Fabelhaft. 16. Komposition 2 – Blumen malen: Jetzt können wir die fünf Blütenblätter, mit denen wir angefangen haben, vergrößern mit denen wir angefangen haben Ich verwende hauptsächlich mein Indigoblau. Ich kreiere unten eine, mache meinen kleinen punktierten Teil, um sicherzustellen, dass ich genug Platz habe, und dann verteile ich einfach die Farbe , um meine Blütenblätter zu erstellen Ich hole mir ein bisschen von der Quinrose hier rein. Nur um eine etwas andere Variante zu bekommen und dann nur zusätzliche Punkte auf der Innenseite, und dann nur zusätzliche Punkte auf weil ich das vielleicht einfach so lasse, wie es ist Wir werden sehen. Wir werden hier ein bisschen die Königin durcheinander bringen und einfach eine weitere Blume ganz oben hinzufügen , wo sie sich mit dieser Blume verbindet. Und ich lasse es so stehen. Es berührt leicht die Rose überlappt oder verschmilzt mit dieser unteren Blüte Dann kannst du etwas Indigoblau nehmen und es in die Mitte fallen lassen, weil es wunderbar feucht ist und dies der perfekte Zeitpunkt ist, um eine sanfte Blüte in der Mitte Verwenden wir etwas von dem übrig gebliebenen Farbton, den wir haben, fügen wir hier oben einfach eine kleine Süße Dann füge ich nur eine kleine Idee hinzu, kleine Tupfer, die unsere kleineren Knospen an der Seite darstellen unsere kleineren Knospen an der Seite Ich habe oben nicht zu viel Platz weil wir dort die andere Komposition haben, aber lassen Sie uns sie einfach unten hinzufügen 17. Komposition 2 – Malen von blättrigen Ringen: Für die grünen Ranken mische ich einen Teil der Zitrone mit dem Indigoblau und ich habe hier verschiedene grüne Variationen Fühlen Sie sich frei zu mischen und zu kombinieren. Dann zurück mit unserem Blütenpinsel, fügen wir zuerst einige Stängel hinzu, die sich hier verbinden. Nochmals, ich beeile mich nicht, aber ich mache das jetzt, damit ich bei diesen Typen ein bisschen bluten kann , sodass die Farben ineinander übergehen und uns eine schöne, andere Variante des Farbmischens geben, was so schön ist, wenn man übergehen und uns eine schöne, andere Variante des Farbmischens geben, was so schön ist, es in lockerem Stil von Aquarellblumen sieht in lockerem Stil von Aquarellblumen Das ist es, was es so attraktiv macht , es anzusehen und auch die Leute in diesem Stil malen wollen, wegen dieser Mischung Es sieht so natürlich aus, es sieht so exotisch aus, und das wollen wir einfangen, bevor sich unser Fenster schließt Das mache ich hier. Du kannst diesem Weg folgen oder wenn du dich dazu geneigt fühlst, es etwas anders zu machen, deine Strudel wollen in eine andere Richtung gehen, dann ja, So kommst du zu deinem eigenen Malstil und so wächst du Ich füge hier auch einige dazwischen hinzu. Schau dir das an. Wir haben dieses wunderschöne Grün, das ganz unten passiert . Ich füge oben sparsam etwas hinzu , weil ich nicht möchte, dass es dort oben zu weit oben reicht Wir haben unsere Schwesterblumen oben drauf. Nun, es wird Zeiten geben, in denen du das Gefühl hast , dass es zu viel Farbe gibt Nehmen Sie einfach Ihr Papiertuch und tupfen Sie es leicht ab und es wird seine Wirkung entfalten. Ich habe den Großteil der Farbe da drüben weggenommen und ich finde, das ist in Ordnung Ich möchte, dass das einfach zusammenblutet und sich gut einfügt. 18. Komposition 2 – Knospen malen: Beginne damit, die Stiele zu schneiden. Auf diese Weise haben wir eine Vorstellung davon , wohin es geht, und wir können kontrollieren, wie weit es geht und so. Ich werde die Zahl Vier mit meinem Grün verwenden und einige Stiele leicht einmalen. Ich werde hier auch ein bisschen passieren. Dann nehmen wir unsere Rosatöne , Lilafarben oder Violett , wie auch immer du es nennen willst Ich nehme etwas von dem gemischten Violett, dem dunkleren Farbton, den wir haben, lass das rein Schau, wie hübsch das aussieht. Wir können die Dinge einfach verwässern und einfach ein paar kleine punktartige Elemente hinzufügen ein paar kleine punktartige Elemente Du kontrollierst, wie groß das ist. Das ist nur so , dass es als Hintergrundelemente auftaucht , die du hinzufügst Ich nenne es Fluffing Aber du fügst deinen Knospen winzige kleine Knospen im Hintergrundstil hinzu Deshalb sind sie verblasst, sie sind kleiner, sie sind lockerer, sie sind nicht so detailliert oder dunkel wie die auf der Vorderseite Nun, hier kannst du auch reingehen und ein paar süße kleine Striche im Blattstil hinzufügen süße kleine Striche im Blattstil Intensivieren Sie den Tiefenbereich, der hier entsteht. Es wird hier und da in bestimmten Bereichen sein, also kann es variieren, weil wir wahrscheinlich malen, obwohl du mir folgst, es wird anders aussehen als meins Ich möchte, dass du dein kreatives Urteilsvermögen einsetzt und keine Angst hast, es auszuprobieren. Die Idee ist, die Stellen zwischen unseren Blumen enger zu die Stellen zwischen unseren Blumen Wir nehmen dieses, tut mir leid, dieses dunklere Grün und füllen einfach Bereiche auf oder übermalen sogar einige frühere Blätter Ich füge zum Beispiel nur kleine Farbtupfer oder dieses Grün über die letzten Blätter 19. Komposition 2 – Knospen und mehr malen: Ich benutze den Blütenpinsel noch einmal , weil ich liebe, wie sich diese Elemente hier abspielen, anstatt oben zu wachsen. Ich glaube, ich werde hier ein paar Striche hinzufügen. Dann weiß ich, dass es sich damit vermischt hat. Das ist okay. Dann möchte ich hinzufügen, dass hier noch ein bisschen mehr passiert. Aber auch hier gilt: Achte darauf, dass es leichter ist, dass mehr Wasser, ich meine, in deiner Mischung ist und lockerer Sie verleihen Ihrer Komposition Bewegung, indem Sie sie vergrößern verlängern und verlängern Sie möchten jedoch, dass Ihr Hauptaugenmerk dort liegt und der Rest schrittweise nach außen verlagert wird Du schaffst Bewegung und eine Hierarchie innerhalb deines Gemäldes Sehr gewollt, aber auch locker. Es ähnelt dem, was wir in der Praxis gemacht hatten. Aber ich möchte , dass du wirklich nur deine Striche mit diesem Blütenpinsel übst. Es gibt dir so tolle Details weißt du, wenn du keine Angst davor hast, zuallererst, wenn du einfach mit dem Strom gehst und es zulässt, einfach keine Angst vor dem Papier haben, sondern es einfach bearbeiten und sehen, was du damit machen kannst. Es wächst einem einfach ans Herz, vor allem, je öfter man es benutzt, desto einfacher wird es für einen, zu manövrieren Probieren Sie es aus und probieren Sie es aus. Hier werde ich es belassen. Jetzt haben wir hinzugefügt. Wir haben etwas von dem metallischen Glitzer in den Rosen hinzugefügt, aber ich möchte noch eine letzte Sache damit machen und ich werde dir genau sagen, was das ist Trommelwirbel, bist du bereit? 20. Komposition 2 – Metallic Splatter: Ich werde einen Splatter hinzufügen. Ich wollte das Metallic machen, aber lass uns stattdessen Jasper nehmen Da ich die Größe des Spritzers relativ klein halten möchte , werde ich den Pinsel Nummer vier verwenden Je größer der Pinsel, desto größer der Spritzer, weil er mehr Wasser aufnehmen kann Je kleiner der Pinsel, desto kleiner der Spritzer, weil er weniger Wasser enthält Halten Sie sich an und nehmen Sie einen Pinsel. Lass mich versuchen, das nochmal zu erklären. Halte es in einem Kreuzwinkel wie diesem und du willst in den Bereich spritzen Sie möchten , dass der Pinsel in die Richtung zeigt, in die der Spritzer gelangen soll. Ich möchte also, dass es hier ist, wo ich immer sage, dass ich beerenartige Elemente denke, aber es sind tatsächlich Knospen, Knospenelemente sind Wenn es nicht viele Spritzer wie diesen gibt, merkt man, dass das daran liegt, dass es nicht genug Wasser gibt. Füge Wasser hinzu und dann geh rein und mach den Spritzer . Da hast du's Unterschied. Nun, wenn Sie dem noch einen kleinen zusätzlichen Schritt hinzufügen möchten. Ich werde etwas von meinem übrig gebliebenen Violett nur ein bisschen auf meinen nassen Pinsel legen und ich werde einfach paar Spritzer abwischen und verteilen Also mische ich einen Teil des violetten Farbtons mit unserem metallischen Farbton und wir erzielen diesen metallischen Glanzeffekt, indem wir ihn verteilen Auch hier die Blumen im Hintergrund, sehr locker und mit etwas Glanz , was Ihrer Komposition eine schöne Tiefe verleiht. Und natürlich völlig optional. Wenn Sie keine Lust dazu haben, können Sie es einfach so lassen, wie es ist. 21. Komposition 2 – A Once Over: Okay, das ist also unsere letzte zweite Komposition. Wir haben alle Elemente, die wir geübt haben, genommen und sie zu unserer eigenen kleinen Mini-Komposition zusammengefügt unserer eigenen kleinen Mini-Komposition in die wir einige Metallics integriert haben Ich habe dir hier zwei verschiedene Möglichkeiten gezeigt. 22. Hier sind die beiden letzten Kompositionen: [Keine Rede] 23. Poste dein Projekt: Wenn du dieses Video erreicht hast, bedeutet das, dass du deine Lektion abgeschlossen hast. Eine kurze Erinnerung: Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kompositionen gemalt haben, egal ob es die beiden Kompositionen sind, die Sie mit mir gemalt haben, oder ob Sie sich selbst herausfordern und Ihre eigenen machen wollen ob Sie sich selbst herausfordern und Ihre eigenen machen Ich empfehle übrigens, die, mit der Sie am meisten zufrieden sind, in der Galerie zu posten. Ich würde gerne sehen, wie es dir ergangen ist. Anna Bonus, vergiss den herzförmigen Umschlag nicht. Sie können auch Ihren eigenen Umschlag mit Ihren Blumen und dem Metall gestalten und diesen in der Galerie posten, damit und diesen in der Galerie wir alle Ihre schönen Arbeiten sehen können Vielen Dank, dass du mir zuschaust und zusammen mit mir gemalt Ich hoffe du hattest viel Spaß. Ich hoffe, Sie haben Ihre Momente der Ruhe gefunden und ich hoffe, Sie haben auch viel über Aquarell gelernt und warum es so therapeutisch und entspannend ist , während Sie gleichzeitig gelernt haben wie man schöne lose Rosen malt In diesem Sinne danke ich euch fürs Zuschauen. Übrigens, wenn Sie Ihre Arbeiten in den sozialen Medien veröffentlichen , würde ich sie gerne sehen. Bitte markiere mich. Ich habe meine Namen sowohl in der Unterrichtsbeschreibung als auch in diesem Video aufgeführt . Vorerst danke Jungs fürs Zuschauen. Wir werden so chatten. Tschüss.