Loses Aquarell Floral Heart: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

1. Einführung – Lernen Sie Clarice kennen: Hallo, Leute. Mein Name ist Clarice und ich bin eine Aquarellkünstlerin, die dir beibringt, wie man mit dem Fluss geht und locker malt. In Aquarell. Ein bisschen über mich. Ich habe zuerst auf YouTube angefangen und kleine Tutorials über kleine grundlegende Blumenmuster gegeben, die ich selbst ausprobiert habe, und dann dachte ich mir, Hey, das sieht ziemlich gut aus Also lass mich ein Video machen und es auf YouTube posten. Das begann etwa 2018. Dann, wegen COVID, waren alle zu Hause und haben mit mir gemalt , und da ging es richtig los Von da an wurde ich Botschafterin für Druck und Pinsel Ihr werdet immer sehen, dass ich in meinen Videos tolle Pinsel verwende in meinen Videos tolle Pinsel , und auch in diesem Video verwenden wir zwei Pinsel, um etwas Schönes zu kreieren, worauf wir gleich um etwas Schönes zu kreieren, noch eingehen werden. Ich habe vor Kurzem ein Buch veröffentlicht, Pain 50 Watercolor Nature, in dem Anfänger oder Menschen, die noch nie ein Malmedium benutzt haben , es in die Hand nehmen und lernen können , mit 50 Grundelementen aus der Natur mit dem Fluss zu schwimmen 50 Grundelementen aus der Natur Mach es super einfach, leicht, vielleicht 15 Minuten am Tag Das sage ich gerne. YouTube und weil ich die Freude am Aquarell online verbreitet habe, habe ich beschlossen, noch einen Schritt weiter zu gehen und Aquarell-Retreats zu organisieren Für 2026 habe ich zwei Retreats vor mir. Wir haben ein Aquarell-Retreat an der Costa Bravo Spanien und dann ein Aquarell-Retreat in der Toskana, Wenn Sie Blumen lieben, wenn Sie romantische Dinge mögen, Rosa, Violett, leuchtende Farben, probieren Sie diese Lektion aus, Sie werden nicht Lassen Sie uns in diesem Sinne ganz schnell über die Lektion sprechen. 2. Projekt: Floral Heart: In dieser Lektion bin ich also super, super aufgeregt. Das habe ich für ein Paint and Sip-Event gemacht und beschlossen, daraus eine Skillshare-Lektion zu machen und sie allen hier zur Verfügung zu stellen, weil sie so hübsch und ein Hit war Also werden wir lernen, wie man dieses wunderschöne lose Aquarellherz zusammen mit Aquarellblumen bemalt dieses wunderschöne lose Aquarellherz zusammen mit Aquarellblumen zusammen mit Aquarellblumen 3. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Wir beginnen damit, die Elemente einzeln zu machen und dann, sobald wir sie einzeln gemacht haben, werde ich Ihnen genau erklären, welchen Feuchtigkeits- oder Trockenheitszustand Sie benötigen, um Feuchtigkeits- oder Trockenheitszustand Sie benötigen diesen Gesamteffekt oder dieses Endergebnis zu erzielen Wir beginnen zuerst mit dem Herzen und dann werden wir uns mit dem Rest befassen Wenn wir das beiseite legen, verwenden wir zwei Pinsel. Wir werden den Princeton Half Inch Flat verwenden. Und dann die Runde Nummer vier mit Princeton Velvet Touch. Für Farben verwende ich zwei Farben. Wir haben den My Mary Quinacridone-See und dann haben wir die grauen Schmerzen. Das ist es Zwei Pinsel, zwei Farben, und für unser Papier halte ich es anfängerfreundlich, also werden wir Canson verwenden Nur eine kurze Anmerkung zum Papier, das ist nicht zu 100% aus Baumwolle, es trocknet schnell Die Blüten, die Sie erhalten benötigen möglicherweise etwas mehr Raffinesse. Aber wenn du Papier aus 100% Baumwolle verwendest, hält die Feuchtigkeit länger an, du bekommst schönere Ausschnitte und Blüten, es wird ein bisschen anders sein Davon abgesehen empfehle ich jedoch, als Test mit etwas wie einem Kanson zu beginnen und dann zu hundert Prozent Baumwolle überzugehen überzugehen 4. Farbe mischen: Wir verwenden Wash, Half-Inch-Wash und wir bekommen eine verdünnte Version von Quinacdon Lake Ich habe schon etwas von der Farbe auf dieser Palette, und ich werde damit beginnen, meinen Pinsel zu befeuchten, und dann kommen Wassertropfen rein, wie Sie sehen können Wir mischen das einfach beiläufig ein. Ich möchte, dass das Mischungsverhältnis etwa 60% Wasser und 40% Farbe beträgt Das ist schwer einzuschätzen, aber ich würde vorschlagen, einfach mehr Wasser und weniger Farbe hinzuzufügen, denn das Konzept dahinter ist, dass es schwierig ist, die Farbe von Ihrem Blatt zu entfernen, wenn Sie eine dunklere Version der Farbe erhalten . Aber wenn Sie mit Licht beginnen, können Sie immer mehr hinzufügen , um darauf aufzubauen. Also nimm als Nächstes ein Stück Papier. Ich werde das verwenden, was ich hier auf meinem Schreibtisch habe. So können Sie schnell einen Test durchführen, um zu sehen, was was ist. Das ist die Mischung, die ich auf meiner Palette habe, und so sieht sie auf dem Papier aus, was zunächst okay sein könnte. Aber normalerweise nehme ich etwas Farbe, tauche meinen Pinsel in Wasser, nur die Spitze, und füge sie dann hinzu. Das ist eher die Stimmung, nach der ich suche, weil das Herz leichter sein muss. Bringen wir das rein Wir beginnen mit einem helleren Herzen und kommen dann vorbei , um diese schönen kleinen Farbvariationen hinzuzufügen . Hoffe, das war hilfreich beim Mischen von Farben. 5. Lernen Sie, das Herz zu malen: Etwas Farbe, ich tauche die Spitze meines Pinsels in Wasser und dann verwenden wir diesen Teil des Pinsels, und dann verwenden wir diesen Teil um in unser Herz zu zeichnen. So zeichnen wir in das Herz. Ich werde einfach eine kleinere Version des Herzens machen , damit wir diese Elemente sehr schnell aufschlüsseln können . Los geht's. Ich fange hier einfach in der Mitte an. Zeichne das Herz hinein. in Wasser tauche, werde ich das alles herunterziehen , um den ersten Teil meines Herzens zu färben ersten Teil meines Herzens Und dann werde ich auf dieser Seite des Herzens malen. Nun, dein Herz ist vielleicht ein bisschen schief und bricht Schau mal, wie ich diese weißen Linien habe. Ich glaube, ich behalte das einfach drin, egal wo die Blumen hingehen, also funktioniert das vielleicht nicht wirklich. Sinnlos, aber ich mag diese Textur auch sehr, weil deine Pinsel dir diese Textur geben Fabelhaft. Arbeite einfach daran, deine Kanten oder besser die Form zu perfektionieren oder besser die Form Bevor dieser austrocknet, kannst du dir den zweiten Pinsel holen , diesmal nur um eine dunklere Farbe zu bekommen Es ist weniger Wasser, mehr Farbe und du kannst es ruhig in bestimmte Bereiche rund um dein Herz auftragen. Denken Sie noch einmal daran, dass ich erwähnt habe sich um Canson-Aquarellpapier handelt, es sich um Canson-Aquarellpapier handelt, also nicht zu 100% aus Baumwolle Es ist Schülerklasse, also trocknet es schneller aus Sie werden feststellen, dass bestimmte Bereiche immer noch feucht sind. Das gibt mir dieses Blau. Bestimmte Gebiete sind trocken. Das ist es, was mir dieses harte, kantige Gefühl gibt. Das ist okay. Wir nehmen unseren feuchten Flachpinsel und gehen einfach um den Rand herum , berühren ihn und ziehen ihn einfach nach unten, sodass die Farbe hineinblutet So sorgen wir dafür , dass in Bereichen, die einfach feststecken , eine schöne Blüte in Bereichen, die einfach feststecken , Okay. Wir machen uns nicht allzu viele Gedanken darüber wie der Übergang vonstatten geht, denn am Ende des Tages müssen wir einfach mit dem Strom schwimmen und all die Variationen von Farben und Texturen annehmen all die Variationen von , die wir in unserem Herzen haben. Als Nächstes würde ich für so etwas empfehlen, einfach etwas raues Wasser auf den Pinsel zu bekommen. Ich habe es grob gewaschen. Das meine ich mit rauem Wasser. Es ist also nicht ganz sauber von der Farbe. Dann machen wir einen Splatter. Der Splatter fügt einfach mehr Textur hinzu. Und gibt dir diesen ganzen lockeren Effekt. Lassen Sie mich das näher bringen, damit Sie genau sehen können, was hier vor sich geht. Nun, die Bereiche, die feucht waren, denn denken Sie daran, dass wir hier über die Farbe gesprochen haben, werden Sie mehr von diesen weißen Blüten sehen. In dem Bereich, der trocken war wir nicht wirklich berührt haben, sieht man hier eher feste Spritzer Das ist wiederum etwas, das mehr Interesse an deinen Elementen oder deinem Bild weckt deinen Elementen oder deinem , wenn du solche Dinge tust Beachten Sie auch, wo wir im Vergleich zu den anderen Bereichen, die keine zusätzliche Farbe benötigten, zusätzliche Farbe hinzugefügt haben. Es ist dunkler. Ja, wenn du Farbe in einen feuchten Bereich gibst, ist es nass bis nass, aber es ist auch Schichtung, weil du die Farbe überlagerst , um einen dunkleren Ton zu erhalten Jetzt können Sie das Überlagern erledigen, tut mir leid, nicht einmal, zweimal, dreimal, vielleicht sogar öfter Ich würde nicht mehr als dreimal empfehlen , weil das sehr einfach ist. Okay. 6. Lernen Sie, Blumen zu malen Teil I: Ich werde dir zeigen, wie man den Blumenteil macht. Wir beginnen mit der Hauptblume, die genau hier ist, und dann gehe ich langsam zu den anderen über. Nun, Sie könnten sich vorstellen, dass wir die Zahl Vier verwenden werden. Sie können, wenn Sie möchten, aber ich werde Sie herausfordern und sagen, lassen Sie uns den Waschbusch für diese Blumen verwenden und sehen, welche Ergebnisse wir erzielen Also wasche ich schnell meinen Pinsel ab. Nun, wir müssen es nicht wirklich waschen , weil wir dieselbe Farbe verwenden. Ich werde dann eine gedämpftere Version so wie wir es für die Herzbasis gemacht haben, eigentlich nicht als Licht, sondern vielleicht eher mit 50% Wasser und 50% Farbe So wie das. Sobald unser Pinsel schön und voller Farbe ist, werden wir mit dem Malen beginnen. Das Erste, was ich gerne mache, ist, die Blütenblätter im Hintergrund zu erstellen , und dann fangen wir so an. Ich werde zuerst mit dem flachen Teil des Pinsels beginnen . Wir werden diese Blume kreieren. Das ist also ein Schlag. Ich werde einen weiteren Strich machen, um das Blütenblatt zu formen und ihm ein bisschen Form zu geben Sie können die Spitze Ihres Pinsels verwenden, um ihm einfach mehr Form zu verleihen, und dann die Seite verwenden, um es weiter zu verbessern Jetzt tauche ich meinen Pinsel in Wasser, nur die Spitze, und dann machen wir einen weiteren Strich. Da ist viel weißer Raum. Ich tauche ein, um mehr Wasser zu holen. Ich mache mehr Striche an der Seite. Sie sind etwas kleiner, haben ein ähnliches Konzept, oder? Der untere Teil dieses Bereichs bleibt ziemlich offen. Wir wollen es locker lassen. Versuche, ein bisschen Leerraum zu lassen, wenn du kannst, oder? Jetzt bekommen wir mehr Farbe auf demselben Pinsel und dann lassen wir einfach so ein paar Striche hinein. Jetzt bekommen Sie diese Blüte oder ich Blüte , weil dieser Bereich sehr, sehr feucht ist. Jetzt ist es an der Zeit, reinzugehen und die Blüten reinzuholen. Beachten Sie, dass das nicht vollständig feucht war. Ich glaube, es war größtenteils trocken und deshalb habe ich einen etwas anderen Ton bekommen. Auf diese Weise können Sie einige wirklich schöne Variationen erzielen , wenn Sie nur die Zeit nehmen , wenn Sie die Farbe fallen lassen , um die nassen, süßen Blüten nass zu machen. Okay? In Ordnung. Wir lassen das ein bisschen trocknen. Ich werde hier eine weitere Blume kreieren. Die Hauptblume ist die , die aussieht, als würde sie blühen und sich öffnen Die anderen werden einfach kleiner und schneller zu machen sein kleiner und schneller zu machen Hier ist die andere Variante. 7. Lernen Sie, Blumen zu malen Teil II: Also dieselbe Idee. werde ich die Blume nach oben neigen. Jetzt geht's los. Hier dieselbe Wohnung, und dann drehe ich sie zur Seite, um so etwas zu kreieren Ich nehme mehr Farbe und mache einfach zwei kleine Blütenblätter, die auf beiden Seiten so flankieren Deine zweite Blume kann so einfach sein. Kehren wir zu dieser Blume hier zurück. Jetzt möchte ich, dass die zweite Schicht, die wir hinzufügen, etwas dunkler ist. Bevor wir das tun, trocknet es ziemlich gleichmäßig ab. Was wir tun können, ist unseren Pinsel Nummer vier zu benutzen und wir werden die Farbe abnehmen. So machst du das. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste sauber , feucht, feucht und nicht nass ist. Sie können einfach reingehen und die Farbe einfach so abheben. Hier brauchst du ein Papiertuch griffbereit. Sie können Ihren Pinsel einfach abwischen, sicherstellen, dass er feucht ist, und dann können Sie wieder reingehen und einfach die Farbe abwischen. Dadurch erhalten Sie nur helle Bereiche in Ihrem Mehl. Das ist ein Trick. Jetzt kehren wir zu diesem Pinsel zurück , weil wir jetzt einige Schichten auftragen werden Ich werde meinem Rot oder dem Quinacidon-See ein bisschen Grau hinzufügen meinem Rot oder dem Quinacidon-See Ich habe hier ein paar graue Schmerzen. Ich werde mir etwas davon holen. Das gibt dir ein wirklich schönes Purpur, wenn du nur ein bisschen vom Quinn-See mit den Schmerzen Grau Aber ich werde etwas von dem Schmerzgrau mischen, um einen dunkleren Ton dafür zu bekommen Das werden unsere dunkleren Schattenbereiche dafür sein. Ich habe diese Farbe. Jetzt machen wir einfach drüber und beginnen unsere Blütenblätter etwas um diesen Teil herum , weil sie sich jetzt oben überlappen Das sind Blütenblätter im Hintergrund. Das wird sich überschneiden. Los geht's Jetzt ist es mehr Wasser, weniger Farbe, und deshalb sieht es so aus, als würde es blühen Was ich tun werde, ist einfach mehr von einem höheren Verhältnis zu bekommen , wenn es um Farbe geht Ich mische das hier ein, werde wahrscheinlich ein bisschen mehr von dem Quinn-See brauchen von dem Quinn-See Lass uns das hier reinbringen. Es ist eine wunderschöne Farbe, sehr reich. Hier bekommt man mehr Farbe, passiert weniger Wasser, und das wird uns deutlichere Ergebnisse bringen, sieh dir das an. Ich benutze die Seite des Pinsels, um diese Blütenblätter zu kreieren. Bei dir kommt es auch zur Blüte. Nun, Bereiche, die so aussehen, als würden sie einfach außer Kontrolle geraten, weil sich Wasser angesammelt hat, können Sie einfach Ihr Papiertuch nehmen und leicht abtupfen, um alles überschüssige Wasser und Dann können Sie einfach sicherstellen, dass Sie entweder etwas Farbe wegwischen oder nur einige Bereiche glätten, die Ihnen möglicherweise Muster geben, die Sie Spiel damit herum. Wir kehren zu diesem Pinsel zurück und dieses Mal fügen wir ein paar Schichten zu dieser Blume hinzu, genau hier. Um etwas von der schönen dunklen Farbe zu bekommen, die ich habe, schau, ich habe sogar einige Farben, die direkt auf meinem Pinsel sitzen . Ich werde ganz leicht kleine Striche wie diesen machen . Das hat mehr Farbe, weniger Wasser. Deshalb bekommen wir hier diese schönen weißen Flächen innerhalb unserer Blume, die Textur. Das ist alles was wir tun müssen. Wir machen unsere Hintergrundebene und dann nehmen wir einen dunkleren Ton für den Vordergrund und so erhalten Sie diese Ergebnisse. Jetzt hat dieser eine Menge Wasser da. Ich werde einfach mit einer weiteren Ebene reingehen und ich bekomme mehr Farbe, um diesen Strichen hinzuzufügen und auch etwas Textur hinein zu bekommen. Beachten Sie all das, wie es zusammenhängt. Das ist es, was dieses visuelle Interesse weckt. 8. Lernen Sie, Blumen zu malen Teil III: Als Nächstes verwende ich meine Nummer vier, ich nehme etwas von Paines Grau und lasse es gedämpfter wirken, nicht so dunkel wie die Blumen, nicht so dunkel wie weil wir einen schönen Kontrast wollen Wir wollen , dass die Blumen stark hervorstechen und wir wollen, dass das Grau einfach subtil, zart und romantisch ist, es muss heller sein Ich nehme es so hell wie möglich, also mehr Wasser, weniger Farbe, und dann fügen wir die Basis für die Blumen hinzu. Es ist sehr, sehr einfach. Wir verwenden nur die Spitze des Pinsels, wir werden nur kleine Striche wie diesen machen wir werden nur kleine Striche wie und fühlen uns frei , einfach so ein bisschen Leerraum zu lassen. Dann bekommen wir mehr Farbe. Das gebe ich hier im Stützpunkt ab. Das ist es, was uns diesen Dunkel-zu-Hell-Effekt beschert. Verwenden Sie dann nur die Spitze des Pinsels, um einen Stiel zu formen. Leicht grasen, von dort aus einfach schnell dorthin gehen Jetzt können Sie sich Zeit nehmen , dies zu üben, denn wenn Sie mit Aquarellfarben ganz neu sind, haben Sie die Aquarellpinsel noch nie wirklich benutzt Sie sind sehr weich und wenn Sie mit ihnen malen, werden Sie es bekommen Man kann es nicht wie einen Bleistift halten und sich wirklich konzentrieren Viele deiner Schläge müssen schnell sein. Nimm also ein Blatt und übe leicht, wenn du musst. Und hilft dir, dich an die Weichheit zu gewöhnen und daran, wie viel du drücken und ziehen musst, denn du könntest nach unten drücken und du bekommst so etwas Jetzt zeigt der weiße Bereich an, dass mein Pinsel nicht genug Wasser hat Lass uns mehr Wasser holen. Ich zeige dir den Schlaganfall noch einmal. Du fängst mit der Spitze an, drückst nach unten und du gehst davon, und das werden wir mit unseren Blättern machen . Das ist von draußen rein. Aber sagen wir einfach, wir haben einen Stamm und du willst damit beginnen der Stamm rausgeht, S, das ist unser Stamm. Du fängst von hier mit der Spitze an, drückst nach unten und lässt los. Das werden die Blätter sein, die bald auftauchen werden. Lassen Sie uns auch hier drüben die Basis dafür schaffen , bevor wir zu den Blättern übergehen. Los geht's. Genau wie wir es hier gemacht haben. Wir werden eins, zwei und drei erstellen , falls es für Sie leichter zu verstehen und sich daran zu erinnern ist . Andererseits haben wir einen Schlag auf diese Weise gemacht. Lass uns diesen Schlag so machen. Übe die Bereiche und die Richtungen. Ich liebe es , Kurven hinzuzufügen, weil dir das Bewegung in deinem Bild verleiht . Wie gesagt, sobald Sie die Grundierung hinzugefügt haben, werden Sie feststellen, dass sie leichter austrocknet. Aquarell trocknet immer heller aus, also kannst du immer wieder reingehen und noch ein paar Striche machen, um eine etwas dunklere Variante zu bekommen , okay? Einfach und fließend, siehe Bewegung. Nun, noch eine Sache , die Sie beachten sollten : Wenn in einem bestimmten Gebiet viel Wasser passiert, werden Sie wahrscheinlich so etwas bekommen 9. Wasserflecken: zoome ein bisschen weiter, damit ich erklären kann, was hier passiert. Offensichtlich knickt das Papier , weil wir hier in dieser Gegend viel Wasser haben. Was passiert ist, ist mit der Flugbahn der Schnalle, die hier ist, die Farbe oder die Aquarellmischung ist in diesem Bereich hier Farbe oder die Aquarellmischung drüben gefallen oder abgerollt Dies ist der einzige Bereich, der feucht ist, und deshalb sieht es fast wie ein Wasserfleck. Es ist ein Wasserfleck. Auch das ist eine weitere Sache in Aquarellmalerei, die für manche Leute nervig sein kann, aber anderen Leuten gefällt es vielleicht wirklich, weil es mehr Textur und Güte und all das gute Zeug verleiht mehr Textur und Güte und all das gute Technisch gesehen würde dies jedoch als etwas angesehen werden , das nicht passieren sollte Hier lernst du und wächst daran , wie viel Wasser du auf deinem Laken brauchst. Wann musst du dein Papiertuch mitnehmen und leicht abtupfen? All diese Dinge Ich würde empfehlen, das Video hier zu pausieren, etwas mehr an Ihren Blumen zu üben, sicherzustellen, dass Sie Situationen wie diese vermeiden und einfach Ihre Verhältnisse herauszufinden bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren Dies mag der wichtigste Teil dieses ganzen Prozesses sein , aber alle Elemente, die wir malen werden, erfordern ein grundlegendes Verständnis der Mischungen und des Verhältnisses von Wasser zu Farbe , die Wasser zu Farbe , Das macht die Verwendung von zwei Farben so effektiv, wenn Sie Ihre Farbverhältnisse festlegen. 10. Lernen Sie, die Blätter zu malen Teil I: Das nächste Element, das wir tun sind die Blätter. Ich werde hier die Blätter direkt über unserem Herzen vorführen , und das ist hauptsächlich so, dass Sie verstehen, was ich meine, wenn ich den Rand richtig umarme , um diese Bewegung in Ihren Blättern zu erzeugen Aber lassen Sie uns zunächst ein einfaches Blatt erstellen, damit Sie die Idee dahinter verstehen Ich mische hier meine Farbe auf die Seite. Und mach dir nicht zu viele Gedanken über die Verhältnisse, aber wenn du 50, 50% erreichen könntest, wäre das großartig für diesen Teil. Das grundlegende Blatt, das wir für so etwas suchen , wird sein. Fangen wir mit der Blume selbst an. Ich nehme also meine Farbe mit der Spitze des Pinsels und achte darauf , dass dein Pinsel schön, fein und spitz ist. Ich werde genau hier einen Strich machen, einfach, er ist leicht streifend Dann beginnen wir beim nächsten mit der Spitze. Ich fange von außen an, drücke nach unten und gehe dann zurück zu der Spitze, die Erleichterung bedeutet. Lass uns das noch einmal machen. Ich mache es so. Dieses Mal fange ich von hier draußen an, drücke nach unten und gehe da runter. Jetzt siehst du diese kleine Kurve, die oben passiert. Lass uns das schließen. Einfach so. Beachten Sie, wie hell die Blätter im Vergleich zu den anderen sind , weil Sie graue Schmerzen bekommen können, um viel dunkler zu sein. Es sieht fast aus wie ein Indigoblau oder sogar ein Schwarz. Licht ist am besten , damit Sie Bedarf mehr darauf aufbauen können Wir holen uns noch einmal die Blätter. Dieses Mal werde ich einen Stamm erstellen, der von hier aus herauskommt, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie ihn verbessern und ihm mehr Bewegung verleihen können. So etwas in der Art. Ich fange hier mit einem Blatt an. Hier ist ein Stiel, nach unten drücken, Spur weg. Ich hole mir noch einen. Ich werde noch einen Stem machen. Ich werde nur ein bisschen Wasser auf die Spitze meines Pinsels bekommen , weil ich merke, dass ich so viel benutzt habe. Mir geht die Farbe auf meinem Pinsel aus. Ich fange von außen an, drücke nach unten und gehe zurück zum Stiel. Wir werden mehr Wasser mit meiner Mischung hineingießen und ich werde hier unten noch ein Blatt machen. Ich fange hier an, drücke nach unten und gehe los. Jetzt können Sie jederzeit zu Ihren Blättern zurückkehren und weitere Striche hinzufügen , wenn Sie das Aussehen wirklich verbessern möchten . Es liegt ganz bei Ihnen. Aber ich habe das Gefühl, je mehr Sie loslassen und lockerere Striche machen, desto einfacher, skurriler und natürlicher wirkt Ihr Bild und Ich werde noch einen Strich machen, aber dieses Mal wird es superhell sein , weil ich von dunklen Elementen zu hellen Elementen auf der Außenseite wechseln möchte dunklen Elementen zu hellen Elementen Los geht's. Einfach so. Beachten Sie, dass dieser keinen Stiel hat. Es schwebt einfach dazwischen. Das ist es, was uns diese wunderschönen Loose gibt . Ich denke, der beste Weg, es auszudrücken, ist sie unserem Gehirn einen lockeren Malstil signalisieren , ohne dass wir etwas übersehen oder überdenken Man kann viele verschiedene kleine Striche wie diesen auf einer leichteren Skala hinzufügen und Ganzen diese wunderschöne Bewegung verleihen 11. Lernen Sie, die Blätter zu malen Teil II: Jetzt können wir hier einige Blätter direkt am Rand anmalen . Ich werde nicht zu sehr auf die Blumen achten weil wir die Blumen hier nicht so oft machen werden Blumen hier nicht so oft Los geht's. Ich habe einen Teil der Farbe gemischt. Schöne, feine spitze Spitze. Wir beginnen hier mit einem kleinen Schlag von unten. Dann mache ich auf diese Weise einen weiteren Stiel und du kannst mit deinen Blättern beginnen. Ich fange einen von oben an drücke ihn nach unten bis zum Stiel. mehr Farbe zu bekommen, fange ich von oben an und drücke nach unten bis zum Stiel. Lass uns noch einen am Stadtrand machen, genau hier. Ich werde nach unten drücken und langsam auf den Stiel abbiegen. Wenn ich das vorher nicht klar gemacht habe, lassen Sie mich mich wiederholen und es noch einmal sagen, oder lassen Sie mich es noch einmal sagen, ist, dass Sie an der Spitze beginnen , Sie drücken nach unten und Sie wandern an der Spitze wieder ab. Nochmals, um Ihnen zu zeigen, wie das aussieht. Lass mich dieses Blatt einfach ein bisschen perfektionieren. Sonst wird es mich stören. Und lass uns das noch einmal machen. Nehmen wir an, wir haben hier ein Blatt, fangen Sie mit der Spitze an, drücken Sie nach unten fahren Sie an der Spitze wieder ab. Dann kannst du einen Stamm erstellen, wenn du willst. Sie werden einen weiteren Strich hinzufügen wenn Sie perfektionieren möchten, wie das aussieht, und dann können Sie einfach weitere Blätter hinzufügen. Ich mag die Kurven. Ich mag die kleinen Schnörkel, weil sie dir Bewegung geben Nehmen wir nun an, wir wollen mit ein paar hell aussehenden Blättern abschließen und das ist ganz einfach, wir stellen nur sicher, dass wir ein Wasser haben, das nicht grau ist. Dann wieder mit der Spitze, mit der Spitze beginnen, nach unten drücken und abklingen Mach sogar so etwas , so etwas. Kann so etwas auf der Spitze machen. Nun, so sieht es aus der Luft aus. Aber nochmal, wenn du sehen willst es von hier oben mit den Blättern aussieht, malst du mit der Spitze deinen ersten Stängel hinein und dann ist es einfacher, deinen ersten Stängel hinein und dann einfach drüber zu gehen und dann dein erstes Blatt hinein zu malen Mache ein paar kleinere Stängel auf diese Weise und dann verlängerst du und fügst weitere Blätter hinzu. Denken Sie daran, wenn es darum geht, wirklich nach unten zu drücken und abzuziehen Für die größeren Blätter ja, bleib ein bisschen länger weg Oder tut mir leid, drücken Sie etwas länger nach unten. Bei den kleineren solltest du sie so eindämmen , dass sie nicht zu groß sind. Sie möchten verschiedene Variationen der Blattgrößen und Blattfarben haben . Wenn ich Farbe sage, meine ich, dass manche heller sein sollten. Diejenigen, die draußen federn. Ich nenne es flauschig Es verleiht deinen Bildern einfach so viel mehr Tiefe und lockere Komplexität. Vielleicht möchtest du das Video jetzt pausieren und ein paar grüne Übungssitzungen machen und einfach herausfinden welches Muster du für dein Herz haben möchtest Du könntest dieses Herz sogar mit Urlaub machen. Schau, wie hübsch das alleine aussieht. Es gibt viele verschiedene Variationen, die Sie nur anhand dieser einen Lektion machen können , die wir hier machen. Behalte das im Hinterkopf. Man kann das sogar verlängern, wenn man größer aussehende Blätter hat, also da drüben. Wirklich der Himmel ist die Grenze. Wir üben. So lernt man. 12. Lernen Sie, die Beeren zu malen: Das letzte Element, das wir machen, sind die Beeren. Für die Beeren habe ich Panes Grey verwendet, wenn Sie möchten, nur eine dunklere Version von Pains Grey. Auf diese Weise heben sich die Blätter anders von den Beeren ab, heben sich die Blätter anders weil die Beeren dunkler wären Was ich hier verwende, ist ein metallisches Aquarell von dem man sagen kann, dass es von Supervision Colors ist, und ich werde das im Zubehör auflisten, damit Sie es sich dort ansehen können es sich dort ansehen , wenn Sie so etwas verwenden möchten. können aber auch etwas wie eine metallische oder holographische Farbe verwenden , die Sie vielleicht Alles, um Ihrem Gemälde etwas mehr Pizzaz hinzuzufügen wenn Sie möchten Ich aktiviere das. So werden wir diese Elemente im Beerenstil machen Auch hier verwende ich die Spitze des Pinsels und schneide zuerst die Stiele. Ich habe meine Farbmischung und achte darauf, dass die Spitze der Pinselspitze schön spitz ist. Wir werden leicht grasen, um unseren Stiel einzufärben, und dann malen wir kleinere Stängel herum. Ich mag es, sie auf zwei verschiedenen Ebenen zu haben. Da ist einer, da drüben ist einer, und dann kannst du weitere kleine Stängel hinzufügen , die daraus stammen Hier planst du deine Platzierung für diese Beeren Dann gehen wir gleich rein und malen kleine Kreise. Ich lasse gerne ein bisschen Leerraum, damit es aussieht, als ob es glitzert. auch hier, genau wie bei den Blättern, darauf, dass du verschiedene Größen hast , wenn es um diese kleinen Beeren geht Stellen Sie sicher, dass Sie einige große haben, einige kleine, einige, die einfach nur schweben, ohne dass ein so klarer Stiel vorhanden ist Und das ist es, was Ihnen diesen schönen , lockeren Look verleiht. Eine andere Sache, die Sie in dem Bereich tun können , in dem Sie Ihre Beeren haben, ist, einfach mehr zu verflüssigen oder Ihrer Mischung mehr Wasser hinzuzufügen Dann ist Ihr Pinsel schön voll mit Wasser und der Farbe und dann spritzen Sie genau in diesem Bereich etwas Nimm einfach einen anderen Pinsel, halte ihn in diese Richtung und spritze einen Spritzer Dann bekommst du diesen schönen kleinen losen Spritzer drum herum. 13. Fazit zu "Lernen": Wir haben alle Elemente durchgesehen, die wir benötigen, um das Endergebnis für dieses florale Herz zu erzielen . Wir haben zwei Farben verwendet, um es noch einmal zusammenzufassen. Ich verwende Pains Gray und Quinacidone Lake und dann zwei Pinsel, nämlich meinen Princeton Velvetuch Nummer vier rund und dann den Princeton Flatwh in einem halben Zoll, Wasser und Canson-Aquarellpapier, Wasser und Canson-Aquarellpapier und Quinacidone Lake und dann zwei Pinsel, nämlich meinen Princeton Velvetuch Nummer vier rund und dann den Princeton Flatwh in einem halben Zoll, Wasser und Canson-Aquarellpapier, das nicht zu 100% aus Baumwolle besteht. Das ist alles, was wir zum Üben verwenden, und wir werden jetzt dieselben Elemente verwenden , um weiterzumachen und unsere eigene Komposition zu erstellen und das Ganze zu kreieren . 14. Kompositionsmalerei: Das Herz: Wir beginnen mit unserem Flachpinsel, um eine schöne Wasserdaunenmischung für die Basis unseres Herzens zu erhalten . Und ich werde zuerst den flachen Teil verwenden , um das einzuzeichnen. Ich möchte es schön in der Mitte zentrieren. Ich werde so anfangen. Viel Spaß damit. Ich tauche den Pinsel in Wasser, um mehr Wasser zu bekommen , und die Zeit ist hier von entscheidender Bedeutung , damit Sie diesen schönen Nass-in-Nass-Effekt erzielen Dann hole ich mir mehr. Wir werden die nächste Seite davon erstellen. Ich vermassle immer die Form meines Herzens, weil eine Seite größer ist als die andere, wie Sie sehen können, aber rollen Sie damit, laufen Sie damit Sei einfach frei und sei unvoreingenommen. Ich nehme mehr Farbe oder eher die Mischung. Ich werde nur die Kanten perfektionieren, wenn es sein muss. Anstatt diese Farbe hinzugeben, wie ich es bei der ersten Demonstration getan habe, habe ich einfach diesen dunkleren Ton verwendet, wie Sie sehen können. Wir müssen die Seite nicht zu sehr perfektionieren , weil wir schon die Blumen darauf malen. Aber was wir jetzt tun können, ist ein bisschen Schichtung mit unserer Runde zu machen Schichtung mit unserer Runde Wenn Sie in Bereichen, in denen Sie feucht sein werden, ein paar Punkte auftragen oder Farbe hinzufügen möchten Sie können das sogar dort hinzufügen. Dann denk dran, wie ich schon sagte, du gehst mit dem zweiten Pinsel rein und fügst einfach Wasser hinzu. Jetzt hast du plötzlich eine schöne kleine Blüte. Bereichen wie diesem, wo es nur sitzt, kann man der Farbe einfach helfen, sich weiterzuentwickeln. Geben Sie ihm eine schöne Textur und lassen Sie uns dann mit einem schönen Spritzer enden. Ich habe nur Wasser auf meinen Pinsel bekommen. Und wir machen das. Sie können einen einfachen Wasserspritzer machen, aber ich hatte etwas von der übrig gebliebenen Farbe und genau das verwende ich Der Spritzer hilft dir, wie ich eingangs erwähnt habe, dabei, diesen schönen , lockeren Effekt zu erzielen Nun, wenn Sie genau hinschauen, wir haben diese schöne Textur auf dieser Seite, wir haben ein paar wirklich tolle Farbvariationen und Wasser macht einfach sein Ding auf dem Papier Wir lassen das ein bisschen trocknen, während wir uns darauf vorbereiten, unsere Blumen zu machen. Für die Blumen werde ich weiterhin den Princeton ValveTuchFlat verwenden Und wir bekommen einen etwas dunkleren Ton davon. 50, 50%, höchstwahrscheinlich etwas dunkler als das, was wir für unser Herz getan haben. 15. Kompositionsmalerei: Die Blumen: Also werde ich hier mit der Hauptblume in dieser Gegend beginnen . Flach, ein Schlag da. Ich mache nur die Spitze meines Pinsels in Wasser, die beiden Seitenstriche und dann zwei kleine Seitenblätter. Wir werden das ein bisschen trocknen lassen. Sie möchten noch ein paar zusätzliche kleine Striche wie diesen mit Leerraum dazwischen machen. Das funktioniert auch. Sie möchten die Farbe nach unten ziehen, um ihr eine schönere Farbvariation zu geben , damit sie nicht flach trocknet. Das ist auch okay. Ich nehme jetzt mehr Farbe für unsere Seitenblumen. Und die können hier drüben sein. Hier ist einer. Ich ändere leicht, welche Richtung das ist. Dieser geht in diese Richtung, geht in diese Richtung. Jetzt, weil es feucht ist, blutet es in den Hintergrund. Damit bin ich einverstanden. Was ich tun werde, um dem entgegenzuwirken, ist, meine Nummer vier zu bekommen und mehr Farbe, mehr Farbe, weniger Wasser Ich werde kleine Striche wie diesen machen. Nicht überall, nur in bestimmten Bereichen, wo wir das Blütenblatt haben Jetzt machen wir das Gleiche hier oben. Wir machen einen Schlag. Ich werde hier etwas mehr Farbe bekommen und das Ganze einfach so offen lassen. Jetzt machen wir unsere kleinen Knospen oben, die dort ungefähr sein werden. Hier ist ein Schlag für eine Knospe. So wie eine rundliche organische Form gut genug ist. Muss nicht super perfekt sein. Mach noch so einen. Dann mache ich einfach einen kleinen Punkt , um einen kleineren Punkt darzustellen. Jetzt haben wir die grundlegende Platzierung dafür, wo sich unsere Sachen befinden. Jetzt machen wir die zweite Schicht weil das meiste davon ausgetrocknet ist. Für die zweite Schicht, die die Vorderseite der Blumen darstellt, ist dies das hintere Ende der Blumen. Jetzt machen wir die vorderen Blütenblätter. Ich werde ein bisschen von dem Schmerz grau bekommen und wir mischen es mit dieser Mischung genau dort. Sobald wir diese perfekte Mischung haben , werden wir uns jetzt mit Farbe befassen. Ich verwende den Pinsel Nummer vier, um diese Blütenblätter im Vordergrund zu malen , und wir erhalten eine dunklere Version dieser Farbe. Behalte das im Hinterkopf. Und eine gesättigtere Menge an Farbe. Ich bekomme mehr Farbe auf meinen Pinsel, weniger Wasser, und wir machen diese schönen kleinen lockeren Striche, die vor dem schönen kleinen Hintergrund , den wir haben, dunkler vor dem schönen kleinen Hintergrund , den wir haben, Wunderschön. Ich finde es toll, wie sich das entwickelt. Im Hintergrund erstrahlt eine sanfte Blüte . Damit bin ich auch einverstanden. Dann machen wir hier unten dasselbe. Tauchen Sie die Spitze meines Pinsels in Wasser und kreieren Sie einfach so diese schönen kleinen Seitenblätter. Dann werden wir hier oben dasselbe machen. Das ist eher der Nass-auf-Trocken-Effekt. Wunderschön. Nun, wie ich eingangs erwähnt habe, wenn Sie mehr Striche hinzufügen möchten , wo Bereiche nur verschmelzen, gehen Sie einfach wieder hinein und geben Sie etwas mehr Farbe hinein Das sollte gut genug sein. Wenn du reingehen und etwas Farbe abnehmen willst, nur um etwas Abwechslung zu bekommen, wasche deinen Pinsel ab, wische ihn auf deinem Papiertuch ab, sodass er jetzt wie ein feuchter Pinsel aussieht, und du gehst hinein und kannst einfach die Farbe abwischen, die Farbe mit dem Pinsel in die Richtung abheben, Farbe mit dem Pinsel in die Richtung abheben in der sie sichtbar sein soll Und dann stell einfach sicher, dass du es auf dein Papiertuch tupfst Auf diese Weise erhalten Sie nette kleine Variationen der Trennung in Ihrem Blütenblatt Dezent, aber nicht in deinem Gesicht. Nachdem dies erledigt ist, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, bei dem einige Blätter erstellt werden. 16. Kompositionsmalerei: Die Blätter: Viertens mischen wir eine gedämpfte Version unseres Panes Wie ich schon sagte, wollen wir heller beginnen, weil wir wollen, dass die Blätter heller sind, damit der Rest sehr gut zur Geltung kommt Verwässerte Version von Panes Grey und wir beginnen mit der Basis, und wir machen nur leichte kleine Striche wie diesen, um diese Basis zu erstellen Dann braucht ein netter kleiner Stängel vielleicht nicht einmal den Stiel, weil wir einfach sofort Blätter machen werden Dann verbinde ich gerne den oberen Teil hier. Wir werden einfach weitermachen und das verbinden. Nehmen Sie sich Zeit. Für mehr Stabilität lege ich gerne meinen kleinen Finger ab. So etwas in der Art, und jetzt machen wir uns an die Blätter Für die Blätter mache ich, wie ich schon erwähnt habe, gerne eine kleine Linie tauche dann die Spitze meines Pinsels in Wasser Wir machen unser erstes Blatt, unser zweites Blatt, das dritte Ich werde hier ein paar machen. Ich werde es hier etwas dunkler machen, überlappend. Stellen Sie sicher, dass einige zur Seite gekrümmt sind, damit in Ihrem Bild eine schöne Bewegung in Ihrem Bild eine schöne Ich werde dafür sorgen, dass dieser ein bisschen größer ist. Dann eine etwas leichtere Version hier, eine weitere leichte Version passiert hier unten. Ich möchte dieses schöne Spray haben, hellen bis dunklen Effekt. Wir werden oben ein paar Blätter kreieren. Ich glaube nicht einmal, dass ich für diese Portion hier zu viele Stängel brauche . Ich werde hier ein paar Blätter machen. Und wenn Sie dann mit Ihren grünen Platzierungen zufrieden sind, lassen Sie uns etwas Farbe für unsere Beeren mischen 17. Kompositionsmalerei: Die Beeren: Ich mische eine violette metallische Farbe, die auch als superdunkle Variante auf Papier übergeht , weil sie fast wie eine Granulierfarbe ist und das die mit Glimmer überzogenen Farben, Aquarelle die auch als superdunkle Variante auf Papier übergeht, weil sie fast wie eine Granulierfarbe ist und das sind die mit Glimmer überzogenen Farben, Aquarelle unter Aufsicht. Wir bauen unsere Beeren nur in Wir beginnen damit, dass hier etwas passiert. Diesmal fange ich umgekehrt an. Ich werde die Beeren einmalen. Nehmen Sie sich Zeit, es einzumalen. Einfach so und dann kannst du es danach verbinden. Ich mache einfach zuerst mein Praktikum. Lass uns hier auch ein paar machen. Ich möchte mehr Farbe, mehr Farbe, weniger Wasser, nur damit es beim Übergang auf dieses Blatt Papier undurchsichtiger ist Übergang auf dieses Blatt Papier undurchsichtiger Sie können es auch bei einigen Elementen überlappen , weil es jetzt auf diese Weise durchscheint Es wird sich nicht einfach in die Dunkelheit einfügen , und das macht diesen Effekt auch hübsch. Nehmen Sie sich also Zeit und entscheiden Sie, wo Sie das platzieren möchten. Lassen Sie diesen Moment zu Ihrem Moment des Friedens und der Ruhe werden während Sie herausfinden , wohin Ihre kreative Intuition Sie führt Meins schwebt hier herum . Was ist deins? Fordere dich selbst heraus, anstatt einfach mitzumachen, du kannst absolut mitmachen, wenn du willst. Aber wenn Sie Ihre kreative Intuition wirklich verbessern möchten , versuchen Sie, dies nach Ihrem Geschmack selbst zu tun Ich werde auch einige am Stadtrand hinzufügen. Nun, es stellt sich heraus, dass es nicht wesentlich, aber definitiv anders aussieht aber definitiv anders Layout angeht als das, was ich beim ersten Mal gemacht habe und wir werden es Seite an Seite vergleichen Das beweist meinen Standpunkt, dass man etwas nie genau so nachbauen kann , wie man es beim ersten Mal gemacht hat , und das ist völlig okay Und das ist das Schöne an Kunst im Allgemeinen. Vieles, wie du beim Malen Dinge auf Papier überträgst , hat viel mit deiner Gefühlsregulation zu tun, wie du dich an diesem Tag fühlst. Was magst du? Was magst du nicht? Achte auf diese Stimmungen oder Vorlieben, wenn du dich hinsetzt, um zu malen Nun, in meinem Original hatte ich hier in der Mitte eine Menge rausgeholt. Ich glaube, ich werde zuerst die Stängel einzeichnen und dann herausfinden, ob ich noch mehr hinzufügen möchte , die bis zum Rand reichen. Mit meiner schönen, spitzen Spitze werden wir eine Verbindung herstellen. Alle brauchen keine Verbindung, wie man einige erwähnt, kann man einfach rumhängen lassen, das ist völlig in Ordnung. In vielen dieser Bereiche ist der Raum sehr eng, sodass ich nicht einmal weiß, ob wir ihn brauchen. 18. Kompositionsmalerei: Die Beeren II: Ich mische eine violette metallische Farbe, die auch als superdunkle Variante auf Papier übergeht , weil es fast wie eine Granulierfarbe ist und das die mit Glimmer überzogenen Farben, Wasserfarben die auch als superdunkle Variante auf Papier übergeht, weil es fast wie eine Granulierfarbe ist und das sind die mit Glimmer überzogenen Farben, Wasserfarben unter Aufsicht. Wir bauen unsere Beeren nur in Wir werden damit beginnen, dass hier etwas passiert. Diesmal fange ich umgekehrt an. Ich werde die Beeren einmalen. Nehmen Sie sich Zeit, es einzumalen. Einfach so und dann kannst du es danach verbinden. Ich mache einfach zuerst mein Praktikum. Lass uns hier auch ein paar machen. Ich möchte mehr Farbe, mehr Farbe, weniger Wasser, nur damit es beim Übergang auf dieses Blatt Papier undurchsichtiger ist Übergang auf dieses Blatt Papier undurchsichtiger Sie können es auch bei einigen Elementen überlappen , weil es jetzt auf diese Weise durchscheint Es wird sich nicht einfach in die Dunkelheit einfügen , und das macht diesen Effekt auch hübsch. Nehmen Sie sich also Zeit und entscheiden Sie, wo Sie das platzieren möchten. Lassen Sie diesen Moment zu Ihrem Moment des Friedens und der Ruhe werden während Sie herausfinden , wohin Ihre kreative Intuition Sie führt Meins schwebt hier herum . Was ist deins? Fordere dich selbst heraus, anstatt einfach mitzumachen, du kannst absolut mitmachen, wenn du willst. Aber wenn Sie Ihre kreative Intuition wirklich verbessern möchten , versuchen Sie, dies nach Ihrem Geschmack selbst zu tun Ich werde auch einige am Stadtrand hinzufügen. Nun, es stellt sich heraus, dass es nicht wesentlich, aber definitiv anders aussieht aber definitiv anders Layout angeht als das, was ich beim ersten Mal gemacht habe und wir werden es Seite an Seite vergleichen Das beweist meinen Standpunkt, dass man etwas nie genau so nachbauen kann , wie man es beim ersten Mal gemacht hat , und das ist völlig okay Und das ist das Schöne an Kunst im Allgemeinen. Vieles, wie du beim Malen Dinge auf Papier überträgst , hat viel mit deiner Gefühlsregulation zu tun, wie du dich an diesem Tag fühlst. Was magst du? Was magst du nicht? Achte auf diese Stimmungen oder Vorlieben, wenn du dich hinsetzt, um zu malen Nun, in meinem Original hatte ich hier in der Mitte eine Menge rausgeholt. Ich glaube, ich werde zuerst die Stängel einzeichnen und dann herausfinden, ob ich noch mehr hinzufügen möchte , die bis zum Rand reichen. Mit meiner schönen, spitzen Spitze werden wir eine Verbindung herstellen. Alle brauchen keine Verbindung, wie man einige erwähnt, kann man einfach rumhängen lassen, und das ist völlig in Ordnung. In vielen dieser Bereiche ist der Raum sehr eng, sodass ich nicht einmal weiß, ob wir ihn brauchen. Wie Sie hier sehen können, leicht grasen, um diese dünnen Verbindungslinien zu bilden . Und schließlich, in diesem Bereich hier, gefällt mir die Idee, dort herumzufahren Ich drehe das Blatt um und bemale es dann auf diese Weise, weil ich mich wohler fühle , wenn ich es so mache, als so, dass du dann nicht sehen kannst, was ich mache. Lass uns das einfach ganz schnell machen. Ich drehe es so, ich kann es so malen. Los geht's. Wenn ich dort eine kleine Beere hinzufüge, stelle sicher, dass ich ausreichend Zugriff auf meine Palette habe , und male dann mehr ein, je weiter ich nach unten gehe Dann so, jetzt kann ich einfach reingehen und in meinem Stiel malen. Ich glaube, das ist es. Eigentlich werde ich noch ein paar mehr machen hier noch ein paar mehr machen, weil das im Vergleich zu den anderen sehr offen aussieht im Vergleich zu den anderen sehr offen 19. Kompositionsmalerei: Der Spritzer: Und zu guter Letzt: Vergiss unseren kleinen Splatter nicht. Ich verdünne diese Lösung oder diese Mischung aus Farbe und erstem Spritzer hier, zweitens hier um die Beeren herum, drittens hier und dann ein bisschen hier unten Nun, noch ein Element oder ein weiterer Schritt, den ich nicht erwähnt hatte , falls du das tun möchtest , ist einfach deinen Pinsel abzuwaschen und mit deinem sauberen Pinsel kannst du einige dieser Elemente machen, kannst du einige dieser Elemente machen nur um dem Ganzen diesen schönen Halo-Effekt zu verleihen Nehmen Sie einfach Ihren Pinsel mit Wasser und mischen Sie die Farbe leicht um, damit Sie diese schönen kleinen, leuchtenden Effekte rund um Ihre Beeren erhalten mischen Sie die Farbe leicht um, damit Sie diese schönen kleinen, leuchtenden Effekte rund um Ihre Beeren erhalten. Okay. Nochmals, sie müssen nicht alle erledigt werden. heraus, welche Sie gerne machen würden, und so würde es normalerweise aussehen, wenn Sie diese kleinen leuchtenden Teile rund um Ihre Beeren haben und auch Ihre Blumen ein wenig umrahmen 20. Schnelle Zusammenfassung: Um eine wirklich kurze Zusammenfassung zu machen. In dieser Lektion hätten Sie all die kleinen Grundlagen gelernt, die Ihnen helfen werden, eine Komposition zu erstellen, die ungefähr so aussieht, nämlich ein lockeres Blumenherz zusammen mit durchweg losen Blumen Wir verwenden nur zwei Farben und zwei Pinsel, und das alles war Teil des Projekts, um Ihnen zu zeigen, wie das Mischen der Farbe mit dem Wasser wirklich zu ganz unterschiedlichen Ergebnissen führen kann. Das ist auch eine tolle Möglichkeit für dich, zu lernen, wie man mit Wasserfarben und all den kleinen Dingen, die man bekommen kann, manövriert Wasserfarben und all den kleinen Dingen, die man bekommen kann, Einige von ihnen waren glückliche Unfälle, andere weniger Aber denken Sie daran, dass selbst die weniger glücklichen Unfälle eine großartige Möglichkeit für Sie sind , dieses therapeutische Medium zu erlernen und besser zu verstehen. 21. Zum Abschluss: Sie sich dieses Video ansehen, bedeutet das, dass Sie das Ende aller Videos erreicht haben und bereit sind , weiterzumachen und Ihre Arbeit hier in der Projektgalerie zu veröffentlichen der Projektgalerie , damit ich sie sehen und kommentieren kann. Bitte, ich würde mich freuen, wenn du auch eine Bewertung und nur ein paar Kommentare zu dem posten könntest, was dir wirklich gefallen hat und was du geschätzt und was du auch aus dieser Lektion gelernt hast. Es wärmt mir wirklich, wirklich das Herz, wenn ich inspirierende Worte von euch lese. Genau das ist es, wenn ihr mir schreibt und darüber sprecht was ihr gelernt habt und was euch gefällt Ich liebe es. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich freue mich darauf, Ihre Rezension zu lesen und Ihren Beitrag zu Ihrer Arbeit zu sehen. Folgen Sie mir in den sozialen Medien, wenn Sie dazu neigen. Ich habe viele tolle Videos auf YouTube und viele tolle Inspirationen auf Instagram. In diesem Sinne, Leute, danke fürs Zuschauen. Wir werden uns bald unterhalten. Tschüss.