Anfängerfreundliche einfache Aquarell-Blumenkomposition

1. Einführung: Hallo, Leute. Willkommen zu einer weiteren Lektion mit mir hier, Clarice auf Skillshare Ganz kurz zu mir Ich bin ein Aquarellkünstler, früher ein Markendesigner aus Toronto Ich begann damit, auf YouTube kleine Tutorials zu geben, wie man lose Blumen malt, wie man eine Rose malt, wie man ein Pony malt Alles, was dir einfällt, wenn du es auf meinem YouTube-Kanal googelst, wirst du es finden. So habe ich angefangen. Von dort ging es langsam zu Wein- und Schlupfveranstaltungen in der Niagara-Region über Und von dort aus gingen wir zu Retreats mit Aquarellfarben über . Ich bin auch ein Botschafter von Princeton Brushes. Sie werden sehen, wie ich in so ziemlich allen meinen Videos Princeton-Pinsel verwende in so ziemlich 2. Die Lektion: Okay, lassen Sie uns schnell über diese Lektion sprechen. In dieser Lektion werde ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie kleine Elemente einzeln erstellen können, und dann werden wir diese Elemente kombinieren, um einen schönen Blumenstrauß oder eine Blumenkomposition zu kreieren . Da es Weihnachtszeit ist, werden wir einige Metallicfarben verwenden, also hoffe ich, dass Sie sich darauf freuen Bringen Sie diese Metallfarben heraus, falls Sie welche haben , falls nicht, machen Sie sich keine Sorgen, ich werde in dieser Lektion alles auflisten, was ich für diese schönen lockeren Blumenkreationen verwende diese schönen lockeren in dieser Lektion alles auflisten, was ich für diese schönen lockeren Blumenkreationen Schauen Sie es sich an und 3. Das Projekt: das Projekt angeht, Was das Projekt angeht, würde ich mich freuen, wenn du das Gelernte mitnehmen könntest, weitermachen , mitmalen und dann das, was du gelernt hast, nehmen und versuchen könntest, dich hinzusetzen und deine eigene Komposition zu machen. Das ist der beste Weg für dich, deine kreative Intuition zu verfeinern und auch etwas zu kreieren, das ganz dir selbst überlassen Kunst ist sehr subjektiv und was ich male und wo ich Dinge platziere, ist vielleicht nicht unbedingt das, was Sie tun würden Ich möchte sehen, was du tun würdest. Sobald Sie das Projekt abgeschlossen haben, veröffentlichen Sie es bitte im Galeriebereich dieser Lektion. Ich würde gerne sehen, wie es ausgeht. Wenn du in den sozialen Medien gepostet hast, vergiss bitte nicht, mich zu markieren. würde ich gerne meine Geschichten erneut teilen und Sie mit meinen 0,02$ anfeuern , wo auch immer Sie sich auf Ihrer Aquarellreise befinden 4. Teil 1 - Beobachten: Wir sind auf der Suche nach mehr Blumen. Dieses Mal werde ich hauptsächlich Princeton Nummer Acht verwenden und wir werden etwas von dem primären roten Magenta mischen, ich habe die Farbe hier nicht mit dem kobaltgrünen Blau Ich habe diese Farben bereits auf meiner Palette, also werde ich sie einfach zur Seite legen und sie vermischen Es gibt dir ein wunderschönes Violett und ich werde es für dich swatchen, damit du sehen kannst, wie das aussieht Das primäre Magenta, das ist eine sehr helle, gedämpfte Version davon Jetzt nehme ich einfach mehr Farbe von hier und füge sie ein , damit du sehen kannst, wie es mit einem leuchtend roten oder mehr farblosen Wasser aussieht einem leuchtend roten oder mehr farblosen Wasser Hier ist etwas von dem kobaltgrünen Blau, eine sehr schöne Kombination. So sieht es aus, wenn es nur dunkler wäre. Sehr schönes Blau. Jetzt werde ich die beiden mischen, um dir zu zeigen, was du bekommen kannst. Ich fange so an. Falls du es bemerkt hast, ich halte meinen Pinsel hier hoch und drücke wirklich nach unten, um eine volle Abdeckung oder eine Abdeckung in voller Länge zu bekommen Dann nehme ich etwas Magenta und lasse etwas davon hier fallen Dort, wo sie sich kreuzen, kann man sehen, wie ein wunderschönes Purpurrot entsteht. Beachten Sie nun, dass die Mischung , die Sie hier erhalten, wenn Sie sie nicht in der Palette mischen, etwas anders ist als wenn Sie sie in der Palette mischen Ich wollte euch nur zeigen, wie es auf natürliche Weise aussehen würde , wenn sie miteinander verschmelzen. Aber jetzt werden wir diese beiden in der Palette mischen , um ein authentischeres lila Ergebnis zu erzielen. Jetzt mag ich es wirklich, wenn meine Lilafarben mit mehr Rosa kombiniert werden, also füge ich meinem mehr Rosa hinzu Passen Sie Ihre an, wie Sie Ihre haben möchten. Ich habe ziemlich viel Blau drin und ich sage immer gerne, ein bisschen Wasserfarbe reicht weit Das wird viel Violett sein. Das werde ich gleich hier reinmischen. Ich werde es eigentlich nur dort mischen, wo das Rosa ist , weil ich nicht will, dass zu viel Blau hineinmischt . Das ist die Farbe. Das werde ich mir ganz schnell für dich ansehen. Hier passiert einfach so viel Cremiges mit den Farben, dass ich sichergehen muss , dass nicht zu viel Du kannst immer noch etwas von dem Rosa auf meinem Pinsel sehen. Möglicherweise muss ich das nur auf eine andere Palette verschieben, um das Mischen zu erleichtern. Schauen wir uns diese Farbe schnell an. Schau dir das an. Jetzt weiß ich, dass es nicht so toll gemischt ist, aber ich liebe diesen tiefen Juwelenton , den wir haben, einfach wunderschön. 5. Teil 2 - Blumen-Demos: halte meinen Pinsel halb hoch und beginne damit, Ich halte meinen Pinsel halb hoch und beginne damit, das Blütenblatt zu kreieren Dann bekomme ich Wasser auf meinen Pinsel und werde weitere Blütenblätter kreieren Mir ist der weiße Raum zwischen den Blütenblättern wirklich nicht allzu wichtig, aber er in der Mitte ist mir wichtig. Sie könnten im Grunde einen lila Klecks wie diesen haben und die Mitte einfach offen lassen Wenn du so malst, findest du normalerweise manchmal kleine Farbbündel Du kannst die Farbe einfach verschieben. Wenn Sie möchten, nur ein paar Striche, müssen Sie das nicht in wahnsinnig vielen Strichen wiederholen, denn dann werden Sie eine Menge Strichen wiederholen, denn dann übrig gebliebener Abdrücke oder Markierungen haben übrig gebliebener Abdrücke oder Markierungen was nicht zu den besten Ergebnissen führt Weniger Striche, desto besser. Ich habe mein Basis-Setup. Das sieht fast aus wie ein Morning Glory, der nach oben schaut. Wir lassen das trocknen und dann nehmen wir eine etwas tiefere Version dieser Farbe, sobald sie vollständig getrocknet ist. Wir verwenden hier die Nass-auf-Trocken-Technik. 6. Teil 3 - Blumen-Demos: Während das austrocknet, werden wir hier nebenbei noch einen machen , nur um uns ein bisschen wohler damit zu fühlen, so etwas zu malen . Los geht's. Diesmal werde ich versuchen, etwas Leerraum dazwischen zu lassen. Sag mal, das ist unser erstes Blütenblatt. Hier ist übrigens ein Trick Wenn Sie diese fünf Blütenblätter wirklich festnageln wollen , machen Sie einfach Ihren kleinen Kreis in einem einfachen Kreis mit Punkten Ja. Dann mach einfach weiter und male deine Blütenblätter locker an, wie ich es gerade getan Für einige von ihnen können Sie gerne mehr Wasser nehmen und einfach mit dem Pinsel in verschiedene Richtungen rollen , um diese schönen Formen zu erhalten Du kannst sogar einen Standalone machen, einen, bei dem du nicht sicher bist, ob er damit zusammenhängt oder ob er alleine ist. Wenn mehr Wasser auf meinen Pinsel kommt, mehr Wasser auf meinen Pinsel kommt mache ich mein fünftes Blütenblatt Dann, nur um es ein bisschen zu belassen oder etwas anderes auszuprobieren, nehme ich etwas von dem tieferen Violett und lasse es genau in der Mitte fallen und dann lassen wir es trocknen Ich schätze, wir werden hier zwei verschiedene Arten von Blumen oder Malstilen zwischen den beiden untersuchen . Wir warten, bis es getrocknet ist, und dann kommen wir zurück und fügen eine weitere Schicht hinzu. Der Unterschied zwischen den beiden ist, dass dieser keinen weißen Raum zwischen den Blütenblättern hat. Es hat auch nicht den mittleren Bereich. Mit hinzugefügtem Lila. Dieser hat ein wenig Leerraum, sodass Sie erkennen können, wo sich die Blütenblätter befinden. Das sind einzelne Blütenblätter. Dann haben wir der Mitte etwas Violett hinzugefügt. 7. Teil 4 - Blumen-Demos: Also die erste hier drüben hat das meiste ausgetrocknet und sie ist vielleicht nur ein bisschen feucht, aber ich freue mich schon darauf, meine nächste Schicht zu erstellen Los geht's. Ich habe ein bisschen mehr Farbe gemischt und achte darauf , dass es nicht zu dunkel ist. Ich hole mir ein bisschen Wasser dazu. Was wir für diese nächste Schicht tun werden, ist, Blütenblätter wie diese zu erstellen , aber kleiner. Das wird unser äußerer Bereich und dann malen wir darauf. Das ist definitiv nass auf trocken, nicht nass auf feucht. Das ist ein guter Hinweis, also machen wir unseren kleinen gepunkteten Kreis, genau wie wir es bei der zweiten Blume gemacht haben Dann nehmen wir das als Bereich oder als Leitfaden und malen diese losen Formen für Blütenblätter Der Punkt ist, zu tupfen und diesen schönen Nass-auf-Trocken-Effekt zu erzielen und zu experimentieren, um genau zu sehen, wie die Dinge austrocknen und wie eine Schichtung auch Ihre Blumenschichten verbessern kann, wenn Sie nass auf trocken auftragen Dieser ist fertig. Wir lassen das trocknen und dann nehmen wir wieder eine etwas dunklere Variante oder Mischung dieses Purpurs und wir werden noch kleinere Blütenblätter auf der Innenseite erzeugen noch kleinere Blütenblätter auf der Innenseite 8. Teil 5 - Blumen-Demos: Das ist also ziemlich gut ausgetrocknet. Das ist vielleicht nur ein bisschen feucht, aber ich bin damit einverstanden, dass es ein bisschen feucht ist, um ein bisschen zu bluten. Falls das passiert Wenn nicht, ist das okay. Wir werden mit dem weitermachen, was wir hier getan haben. Wir denken hier drüben über dasselbe nach. kleineren Blütenblättern versuchen wir, mehr Definition zwischen den Blütenblättern zu bekommen , indem etwas Leerraum lassen. Los geht's. Eins, zwei, können einige der Blütenblatttechniken verwenden , die wir am Anfang für Pinselstriche verwendet haben Und du kannst dein Laken jederzeit umdrehen. Dann gehe ich noch einen hier hin. Also, das war ein bisschen feucht, also kannst du sehen es ein bisschen blutet und das ist okay Es macht mir nicht allzu viel aus. Gehen wir jetzt in die Mitte und fügen mehr von diesem schönen, satten Purpur Ich mische mehr von dem Violett an der Seite und werde einfach mehr davon hier hineinlegen. Achte darauf, dass du den ganzen schönen weißen Raum, der da passiert, nicht zumachst. Das Ziel dabei ist einfach, mehr Farbe genau in der Mitte aufzutupfen oder aufzutragen , damit wir diesen schönen Dunkel-zu-Hell-Effekt erzielen können Jetzt, wo das erledigt ist, warten wir, bis es getrocknet ist, bevor wir eine weitere Schicht kleinerer Blütenblätter darauf auftragen 9. Teil 6 - Beeren-Demo: Ich werde im Wesentlichen grob einen Kreis zeichnen oder malen, ungefähr so. Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel nach unten drücke, herumwirbel und dann in die andere Richtung nach oben gehe Und dann streife ich die Kanten leicht ab, um mehr Perfektion hineinzubekommen Dann werde ich ein bisschen mehr Blau auf die Spitze meines Pinsels auftragen Dann machen wir einfach oben kleine Vorsprünge, drei davon so, und dann machen wir vielleicht drei unten so und schon haben wir einen Stiel Dann machen wir noch einen. Kreis. Jetzt können die Kreise außer Kontrolle geraten. Das ist okay, wenn du es zum ersten Mal ausprobierst. Das könnte fast einer sein, dem wir gegenüberstehen. Du kannst einfach mehr Farbe hineinlegen und es macht genau das, was es mit den Blumen oben gemacht hat, also wird es viel dunkler. Das ist ein ausreichender Hinweis darauf , dass es uns bevorsteht. Lass uns noch einen machen diese Richtung nach oben zeigt. Nein, lass uns auf diese Weise gehen. Ich versuche, es kleiner zu machen, damit es die Blumen oben nicht berührt. Und sie können sich berühren. Das ist okay. Dann haben wir unsere kleinen Vorwölbungen Mit der Spitze meines Pinsels schaue ich nur leicht hin, um daraus eine kleine Das kann wohl ein weiterer Stamm sein. Die Stängel sind da ein bisschen schief. Lassen Sie uns das noch einmal machen, aber das ist die Grundidee Das Hinzufügen der dunkleren Farbe zur Mitte ist wahrscheinlich am besten wenn es nass auf feucht ist vielleicht nass auf nass oder sogar nass auf trocken, aber nass auf feucht führt zu glatteren Ergebnissen Lass uns versuchen, das zu einem kleinen Beerenbündel hinzuzufügen. Sag, ob du das zu deinen Blumen oben hinzufügen möchtest. 10. Teil 7 - Beeren-Demo: Los geht's. Ich fange mit einem Kreis an. Anstatt alle Details zu machen und dann noch eins zu machen, werde ich die Spitze meines Pinsels eintauchen und sofort die nächste Beere kreieren. Ich berühre diese Beere leicht und merke wie die Farbe einfach in sie eindringt, was wunderschön ist Ich liebe es, wenn solche Dinge passieren, besonders wenn es ein lockerer Aquarellstil Es ist so schön zu sehen. Lass uns hier noch ein Ereignis machen. Dann trage ich mehr von dieser Farbe auf die Spitze meines Pinsels auf, das dunklere, markantere Blau, und dann füge ich hier oben leicht diese kleinen Striche hinzu. Ich werde hier einige hinzufügen und dann fügen wir hier einige hinzu. In diesem sind sie alle nach oben gerichtet, was in Ordnung ist. Dann fügen wir einfach einen kleinen Boden für sie hinzu. Nur etwas sehr Grobes. Ich mache es nicht mal grün , sondern füge die Stängel in derselben Farbe hinzu. Wir malen buchstäblich nur und lassen uns einfach treiben, um die Grundlagen des Malens zu erlernen, glaube ich, etwas, das einer Blaubeere ähnelt und das Sie Ihren Blumen hinzufügen können Das ist alles, was dazu gehört. Es ist super einfach, macht Spaß und ist großartig, wenn Sie Ihre Pinselkontrolle üben und dann auch Kreise hineinmalen und das nass auf nass gegen nass auf feucht. Nun, eine Sache, die ich nur erwähnen möchte, ist, lassen Sie uns einfach die Blaubeere oder die Beere als Ganzes untersuchen Es soll ein Füllelement sein, das eher dazu dient, Ihre Hauptelemente zu verschönern Nehmen wir an, du gehst heller als dieses Blau, das ist völlig in Ordnung Ich male das nur ein, um dir eine bessere Vorstellung davon zu geben , wohin das führt. Sie können dem Ganzen ganz locker Tiefe verleihen , indem Sie einfach einer Seite mehr Farbe hinzufügen Es sieht so aus, als ob das Licht auf diese Seite trifft und dann denselben dunkleren Ton Sie erhalten diesen dunkleren Ton, indem Sie mehr Farbe und weniger Wasser hinzufügen. Du kreierst deine kleine Krone oben und dann unten, du machst dort nur deine kleinen Teile . Und dann war's das. Das ist sehr dünn, ein Stiel, es ist lächerlich dünn, aber du verstehst die Bedeutung oder du verstehst, was ich hier sagen will, ist, einfach mehr dunkleren Ton auf einer Seite hinzuzufügen und dann hebt es sofort den ganzen Licht- und Schattenaspekt deiner Beere mehr dunkleren Ton auf einer Seite hinzuzufügen und dann hebt es sofort hervor Nun, weil das halb ausgetrocknet ist, können Sie auch feststellen, wenn wir das sofort hinzufügen, gebe ich uns einen schönen weichen Effekt Weil es nass bis feucht ist. Ich werde dir zeigen, wie das auf dieser Seite aussehen wird , weil das mehr auf dieser Seite sein wird, diese Schatten sollten auf derselben Seite sein. Ich gehe einfach dahin, wo es dunkler war, aber sie sollten wirklich auf derselben Seite sein. Ich hätte hier immer auf der Seite sein sollen. Aber du kannst sofort sehen, wie es alles verbessert. Lass uns das einfach hier auf dieser Seite machen. Ich werde dir zeigen, wie das aussehen wird, weil ich glaube , ich bevorzuge immer nass auf nass oder nass auf feucht. Ich muss etwas mehr Wasser hinzufügen. Da haben wir's. Wenn ich diese satte Farbe hier hinzufüge und sie einfach da ist. Es macht nicht wirklich viel und das ist der Unterschied zwischen nass auf feucht und nass auf nass. Nass auf feucht gibt dir diese schönen dunkleren Ergebnisse, aber es gibt dir nur diesen harten Rand. Du bekommst nicht die schöne Blutung , die du hier bekommst. Die Blutung ist hier am besten , weil es nass bis nass ist. Es grenzt an eine Flüssigkeit, hier kein glattes Gefälle, aber es funktioniert trotzdem Hier hört es gerade auf halbem Weg auf. Ich habe erwähnt , wenn das der Fall ist und Sie experimentieren möchten, nehmen Sie einfach einen feuchten Pinsel Und reiben Sie das einfach ein und schauen Sie, ob Sie eine Mischung hineinbekommen können oder nicht, so etwas in der Art. Das Gleiche hier drüben. Das hier ist ein bisschen nass auf nass. Dort nass auf feucht. Das war meine Lösung dafür. Um ganz ehrlich zu sein, finde ich, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, zu üben, den Unterschied zwischen nass auf nass, nass auf feucht und dann nass auf trocken zu kennen nass auf feucht und dann nass auf und Ihnen auch die Ergebnisse zu zeigen. 11. Teil 8 - Beeren-Demo: Dieser ist also ausgetrocknet. Wir werden uns für eine dunklere Version des Purpurs entscheiden. Mischen Sie das grob hier rein. Ich benutze meine Nummer acht. Du kannst auch die Zahl vier verwenden , nur um ein bisschen mehr Kontrolle über die Formen zu bekommen , falls du noch an deiner Pinselsteuerung arbeitest. Das ist nur ein Vorschlag. Jetzt halte ich meinen Pinsel locker mache weiter und mache kleine Blütenblätter Auch hier gilt: Wenn du den kleinen gepunkteten Kreis erstellen willst , über den ich gesprochen habe, falls das hilfreicher ist, versuche das und drehe dann auch dein Blatt um, wenn du auf diese Weise besser malen kannst Und dann mache ich die kleinen gezackten Kanten. Perfekt. Jetzt lässt du das trocknen und dann wirst du sehen, wie das aussieht. Im Moment sieht es viel dunkler aus. Wir werden es in ein paar Augenblicken genau herausfinden , sobald es austrocknet. Aber ich hätte vielleicht ein bisschen leichter gehen können, um einen allmählicheren Effekt zu erzielen allmählicheren Effekt denn im Moment sieht das sehr stark Aber lass uns hier zur nächsten Blume übergehen. Es ist ein bisschen feucht geworden, also werde ich hier etwas mehr Wasser in meine Mischung geben. Lass uns anfangen. Ich fange mit Absicht zwischendurch an , damit es sich irgendwie abwechselt. Wir haben im Wesentlichen genau das Gleiche gemacht wie mit dem zweiten Satz Blütenblätter, nur in kleinerem Maßstab mit einem etwas dunkleren Purpurton Was ich dem hinzufügen möchte, ist ein bisschen metallisch. Ich glaube, was ich verwenden werde, ist Champagner-Gold. Du kannst auch den Feueropal verwenden , also werde ich hier etwas Champagner-Gold kreieren es mit meiner Nummer vier mischen Ich werde es zuerst hier drüben abgeben. Ich werde nur leicht an den Rändern entlang tupfen, und in der Mitte der Blüte passiert ein zufälliges Tupfen, aber der weiße Bereich bleibt Ich werde hier dasselbe tun. Ich tupfe an den Rändern ab. Für die Mitte, weil die Mitte sehr klein ist, lasse ich sie einfach weiß Aber ich tupfe hier leicht in die Blütenblätter. Um eine weitere Sache vorzustellen, die wir bei mindestens einer dieser Blumen gemacht haben , nämlich den Blumen mit der Rückseite des Pinsels etwas Textur hinzuzufügen den Blumen mit der Rückseite des Pinsels Nun, wenn Sie sich richtig erinnern, habe ich gesagt, dass der beste Weg, die richtige Textur zu erhalten, ist, wenn der Bereich feucht ist Ich werde das hauptsächlich mit den letzten Blütenblättern tun , die wir gemalt haben. Schau dir das an. Schau dir den Stark an. Einrückung oder Verfärbung, ich schätze, man kann sagen, wo die Linien so ausgeprägt sind und das liegt hauptsächlich daran, dass wir beim Kratzen in diesen Linien quasi die Farbe abkratzen wo die Linien so ausgeprägt sind, und das liegt hauptsächlich daran, dass wir beim Kratzen in diesen Linien quasi die Farbe abkratzen. Aber sieh dir an, wie viel Tiefe und zusätzliche Textur es deinen Blumen verleiht. Schau dir das an. Ich fange gerne in der Mitte an und gehe dann nach außen Ich folge der Form der Blütenblätter, damit es skurriler und lustiger aussieht. So sieht das aus. Super hübsch und man kann genau sehen, wie feucht es ist. Nun, dieser ist auch feucht, ich bin sehr versucht, es auch hier zu tun Aber ich denke, nur um dieser Lektion willen, damit Sie ein gutes Verständnis dafür bekommen, wie die Dinge versiegen, werde ich das einfach so lassen, wie es ist, und wir werden die beiden vergleichen , sobald sie vollständig ausgetrocknet sind. Nehmen wir uns einen kurzen Moment Zeit, um uns den Glanz anzusehen, der genau dort stattfindet. Auch sehr hübsch. Aber schauen wir mal, wie das wieder austrocknet. Wir haben auch hier den Glanz und er fügt sich auch ganz gut in die Linien ein. Es ist fast wie ein subtiler Effekt auf der letzten Schicht von Blumen oder Blütenblättern. 12. Teil 9 Austrocknete Blumen Lila Blumen: Es ist also alles ausgetrocknet und wir können mit ein paar Strichen am Rande des Ganzen fertig Strichen am Rande des Ganzen werden, und das nenne ich gerne Fluffeln Also, ich habe nicht viel Platz hier drüben, also mache ich es einfach an dieser einen Blume und es kann sein, dass es ein bisschen davon berührt oder auch nicht Wir wollen eine stark verdünnte Version der Grundfarbe oder nur der Farben, die wir verwendet haben. Lassen Sie mich das, was ich gerade gesagt habe, noch einmal überarbeiten. Wir haben dieselbe Farbe verwendet. Wir verwenden nur unterschiedliche Mischungsverhältnisse zwischen Wasser und Farbe. Wir haben mit dem wenigsten für die Basis angefangen, und dann haben wir langsam, wohlgemerkt , für die dritte Schicht hätte ich etwas heller sein können , weil sie sehr dunkel ist, aber das ist in Ordnung Es macht mir nichts aus. Es ist auch ein sehr schöner Kontrast dazu. Los geht's mit leichteren Gewichten. Ich benutze meine Nummer acht und ich werde nur leicht kleine Striche hinzufügen. Mein Mehl macht diese sehr organisch aussehenden Formen, um die Flauschigkeit zu verbessern Und du willst ihm nur subtile kleine Striche wie diesen geben subtile kleine Striche wie Ich glaube, ich könnte sagen, dass ich kleine Wellen mache, aber schauen Sie sich die Variation des Kantenmusters an, ich denke, man könnte es so nennen. Es ist sehr locker, es ist organisch und ich halte es leicht. Also lassen wir das trocknen. Sie können sich auch ein wenig überschneiden, wenn Sie nur das zusätzliche Interesse wecken möchten. Sonst wird es ein bisschen zu konzentriert und gewollt aussehen zu konzentriert und gewollt Auf diese Weise haben wir jetzt eine Blume, die größer und flauschiger ist und du könntest das Gleiche auch hier machen. Das würde ich als so etwas Fluffeln bezeichnen, indem man eine verwässerte Version der Grundfarbe einfach diesen lockeren Lichteffekt um die Blüten herum hinzuzufügen, Blütenblätter oder Schichten von Blütenblättern im Hintergrund zu suggerieren Schichten von Blütenblättern 13. Teil 10 - Blätter: Jetzt können wir also ein paar lose Blätter machen , genau in dem Stil, in dem wir unsere Blumen gemacht haben. Ich werde etwas von dem Grün vorstellen. Lassen Sie uns versuchen, ein wenig von diesem Saftgrün zu mischen , weil ich das Gefühl habe , dass es sehr gedämpft ist und so sieht das Saftgrün aus Schauen wir uns das einfach ganz schnell an. So sieht es hier aus. Was ist, wenn ich ein bisschen von dem Purpur dazumische? Ich werde etwas davon in meinem Bereich , der übrig geblieben ist, mischen und wir werden einen gedämpfteren Grünton bekommen, was ich großartig finde, weil es dann ein ausreichend schönes Gleichgewicht verleiht unseren Elementen wie den Beeren und den Nun, für diese Blätter würde ich vorschlagen, heller zu werden , weil sie so viel dunkler sind Zum Beispiel verwenden wir dieselben Techniken, die wir in unserer Pinselstrich-Sitzung angewendet haben in unserer Pinselstrich-Sitzung bevorzuge es, mit einem Stiel zu beginnen und dann Ich bevorzuge es, mit einem Stiel zu beginnen und dann von außen nach innen zu gehen Aber ich würde mich freuen, wenn du es tust, damit du dich daran gewöhnen kannst, ein bisschen zu drücken und auch diesen daran gewöhnen kannst, ein bisschen schönen Rand an deinem Blatt zu bekommen. Das haben wir mit der Blume gemacht. Denken Sie daran, als wir die Blütenblätter gemacht haben und dadurch haben wir nebenbei mehr organische lockerer aussehende Formen Dann, wenn Sie einfach dasselbe Detail hinzufügen. Ich habe einen Strich gemacht und dann bin ich einfach zur Seite gegangen und habe meinen Pinsel nach unten gedrückt, um diese Form zu erhalten mache dasselbe auf diese Weise Dann, nur um es fertig zu stellen, wenn du nur diesen dunkleren Ton an der Basis des Blattes hinzufügen willst , schaffst du auf diese Weise eine sehr locker aussehende Tiefe und das verleiht etwas sehr Hübsches dem Endergebnis etwas sehr Hübsches und ich habe das dort überarbeitet, aber du verstehst schon, die Idee Das ganze Thema dabei ist natürlich, in den Strichen wirklich locker zu sein , abzüglich der Beeren Ich habe das Gefühl, dass wir bei den Beeren etwas konzentrierter waren . Aber mit den Blättern möchte ich, dass das ein bisschen mehr Übung ist, indem du mit deinem Stiel anfängst, nach unten drückst, um wirklich im Zickzack zu laufen und dann eine lockere Form wie diese zu bekommen , die ein Blatt sein kann Es ist also diese ganze Erfahrung, einfach Wasser mit einer verwässerten Version der Farbe zu nehmen und einfach diese klaren Formen zu kreieren, die deine Blätter in deinen schönen dicken Blüten oder großen Blüten sein sollen deinen schönen dicken Blüten oder großen Blüten Auch hier ein hellerer Ton, also mehr Wasser, weniger Farbe, und wir fügen das nur hinzu, um die Blüten auszugleichen und ihr das zusätzliche Interesse an diesem schönen, lockeren Gefühl zu verleihen schönen, lockeren Gefühl Jetzt noch ein Element, das Sie in derselben Farbe machen können derselben Farbe Ich werde hier nur ein bisschen mehr von dem Violett hinzufügen , um mehr von einem violetten Ton zu erhalten Schauen wir uns einfach an, wie das aussieht. Wenn du Elemente wie die Ranken hinzufügen kannst, wie wir es gemacht haben, aber einfach extra lange kleine Linien wie diese hinzufügen und dann einfach mit der Spitze nach unten drücken und ziehen kannst, um längere Blätter zu bekommen, kann das auch einige wirklich schöne Effekte erzeugen Bei diesen beginne ich nur mit der Spitze und ziehe dann nach und Es ist wie eine Situation mit einem Handgriff . Ein paar verschiedene Blätter zum Ausprobieren und das verleiht nur Textur Es fügt eine interessante Form hinzu. Sie haben ein paar wirklich nette Dinge vor sich, und wir halten die Dinge sehr, sehr locker Das ist immer noch der Hauptaspekt. Also nehmen wir das, was wir in dieser Lektion gelernt haben und wir werden es zu einer Mini-Komposition zusammenfügen. Ich möchte euch nur zeigen, wie ihr jedes Element, das ihr gelernt habt , zusammenfügen und eure eigenen kleinen Mini-Kompositionen erstellen könnt. Wenn du Probleme mit Kompositionen hattest, ist dieses Video genau das Richtige für dich. 14. Teil 11 Zusammensetzung Lila Blüten: Also werde ich mit meinem Pinsel Nummer acht aus Princeton beginnen und wir mischen dieselbe Farbe , die ich zuvor gemischt hatte, um diese Blumen zu demonstrieren Wir beginnen mit dieser sehr gedämpften Basis, wir haben hier viel Platz zum Arbeiten und ich werde nicht viele Anweisungen geben Ich werde mich hier etwas lockerer und flüssiger bewegen können . Los geht's. Fangen wir mit unserem sehr lockeren Grundteil an und wir kreieren so ziemlich fünf Blütenblätter, wobei wir einige sehr, sehr wasserdichte Violette verwenden sehr wasserdichte Violette verwenden Ich fange mit dem gepunkteten Kreis an und ich bekomme Wasser auf meinen Pinsel und wir drücken locker nach unten, sodass diese sehr verwässert aussehenden Blütenblätter entstehen diese sehr verwässert aussehenden Blütenblätter Diese Blume, die ich male, mache ich sehr schnell mit meinen Strichen, um diese Blütenblätter zu kreieren Ich würde vorschlagen , das zu tun, um Ihrer Blume einen authentischeren, lockeren Look zu verleihen. Ich strebe fünf Blütenblätter an. Mal sehen, ob wir hier fünf hineinpassen. Ich werde hier noch einen machen. Und dann nur einen wie diesen. Wir lassen das ein bisschen trocknen und dann kommen wir zurück, um die nächste Ebene von Blumen zu kreieren. Solange es noch feucht ist, würde ich diese Gelegenheit gerne nutzen , um etwas Grün für unsere Blätter zu bekommen . Für die Blätter habe ich nur etwas von dem kobaltsaftgrünen Grün, tut mir leid, mit derselben violetten Mischung gemischt von dem kobaltsaftgrünen Grün, . Ich habe das hier schon gemischt, und ich nehme eine sehr gedämpfte Version davon, genau wie ich es mit der Basis für die Blütenblätter gemacht habe Wir werden damit beginnen, ein paar Blätter zu machen. Ich mag es, Dinge diagonal zu haben. Ich fange an, hier ein bisschen grüne Action zu erleben Dann ein bisschen hier. Und dann mehr Wasser auf meinen Pinsel auftragen, mit dem ersten Strich beginnen und dann nach unten drücken, um wirklich einen schönen kleinen lockeren Effekt für mein Blatt zu bekommen. Ich werde hier ein bisschen mehr Grün hinbekommen , nur damit ich das hineinlegen kann und dann dort ein weiteres locker aussehendes Blatt kreieren kann. Diese versuche ich kleiner zu halten , damit sie den Bereich hier nicht überwältigen Es sieht eher so aus, als würde es einfach nachlassen. Ich liebe auch das kleine Durchsickern von Rosa, das da drin Ich werde etwas von der dunkleren Farbe hier reinlegen, nur um uns ein gutes Gefühl für Dunkelheit und Licht zu geben ein gutes Gefühl für Dunkelheit und Dann, nur weil ich es mag, Dinge zu dritt zu lassen, fügen wir ein weiteres Blatt Wir haben eine Diagonale Lass uns noch eins machen, das hier passiert. Lass uns hier einen machen. Das ist gut. Dann, genau wie wir diese schönen langen, rankenartigen Effekte kreiert haben, möchte ich etwas davon hinzufügen, um mehr Bewegung zu erzeugen Ich werde etwas davon hier reinwerfen. Ich werde nur leicht grasen und dann abhauen. Dann sagte ich, wir würden diese länger aussehenden Blätter machen , die so aussehen würden Auch hier verleihst du deinem Bild eine schöne Bewegung. Jetzt kannst du gerne eine andere Ecke wählen, wenn du etwas anderes mit deiner gemacht hast oder wenn du Dinge anders in deiner platziert hast. Ich liebe diese kleinen langen, blättrigen Rankenelemente , weil sie wiederum viel Bewegung hinzufügen und dir einen wirklich schönen Kontrast bieten, wenn es wirklich schönen Kontrast um Formen und Größen geht, tut mir leid, Dicken und tut mir leid, Das ist es, was ich mir ansehe. Denn wenn du locker malst, brauchst du solche Elemente, damit dein Blick schöner oder gleichmäßiger fließt 15. Teil 12 Zusammensetzung Lila Blüten: Also werde ich mir ein bisschen mehr holen. Auch hier einfach die Farbe in die Bereiche fallen lassen , die noch feucht sind. Im Moment haben wir darauf gewartet, dass das ein bisschen getrocknet ist. Diese Bereiche sind feucht, nicht ganz nass, wenn wir die Farbe zum ersten Mal auftragen. Das gibt uns ein angenehmeres Gefühl , wenn wir die Farbe auftragen, weil sie nicht länger haften bleibt Es wird etwas dunkler, weil es nicht so viel Wasser gibt , in das es sich einmischen Das ist großartig für kleine schattenhafte Elemente. Schau dir die wunderschöne Blutung an, die da drüben passiert. Das ist einfach so hübsch. noch ein paar Striche reinmachen Hier noch ein paar Striche reinmachen und vielleicht nur ein bisschen auflockern, was nur ein paar lose Elemente wie diesen hinzufügt . Das wird mit der Zeit kommen Ich erwarte nicht, dass du das sofort verstehst. Wenn Sie Probleme mit Fluffing haben, verspreche ich Ihnen, dass Sie sich bemühen , das hinzuzufügen, und dann werden Sie mit der Zeit automatisch herausfinden, werden Sie mit der Zeit automatisch wie man twittert oder Ihren Pinsel herunterdrückt weil ich weiß, dass die Leute manchmal versuchen nachzuahmen, und ich werde hier nur ein Stück Papier holen, um hier nur ein Stück Papier Manchmal sieht es vielleicht wirklich komisch aus. Das ist okay. Wir müssen alle irgendwo anfangen. Je mehr du diese übst und ausprobierst, desto einfacher wird es für dich werden. Lassen Sie uns nun einige dieser Blaubeerblumen machen, sie sind keine Füllblumen, sondern sie sind Blaubeeren oder Beerenelemente Gleiche Farbmischung. Wir passen das Verhältnis nur ein bisschen an. Ich nehme ein bisschen von dem Rosa rein und füge dann mehr Blau hinzu, es sieht eher blau aus als lila oder wie ein helleres Indigoblau , ich denke, das könnte eine gute Beschreibung sein Auch hier wollen wir ganz hell beginnen. Bei 30, 70 Prozent, vielleicht nur ein bisschen tiefer als die Basis, die wir für die Blütenblätter gemischt haben. Ich würde meine Blaubeeren gerne irgendwo oben anpflanzen. Ich denke es wäre schön, wenn einige auf diese Weise herunterfallen und dann ein paar von ihnen auf diese Weise ihren Höhepunkt erreichen Andererseits haben wir auch diese diagonale Platzierung hier diese diagonale Platzierung. Da haben wir's. Ich bin ein bisschen nervös mit dem Pinsel Nummer acht anzufangen, aber wir werden es versuchen Fühlen Sie sich frei, den Pinsel Nummer vier zu benutzen. Lass uns zuerst eins von Nummer acht für mich machen. Los geht's. Sehr grober kleiner Kreis. Dann, nur um sicherzugehen, dass ich paar schöne kleine Spitzen für unsere Blaubeerkronen kriege, nehme ich meine Nummer vier und drücke leicht nach und drücke leicht Jetzt kannst du das sofort machen oder du kannst warten bis dieser Bereich ein bisschen austrocknet und dann Sie verwenden eher eine Nass-in-Feucht-Technik. Auf diese Weise wird dieser Bereich viel dunkler, denn wenn sich weniger Wasser auf der Basis befindet und es nur ein bisschen feucht ist, erzielen Sie einen dunkleren Effekt , erzielen Sie einen dunkleren Effekt , den Sie im Grunde für das Element oben haben möchten . Ich werde hier nur die unteren Teile hinzufügen. Bei diesem werde ich warten, bis es ein bisschen getrocknet ist, dann können wir sehen, wie das aussieht Ich nehme eher eine Mischung aus Wasser und Wasser. Ich werde hier noch einen hinzufügen. Aus irgendeinem Grund sind meine Elemente den Blumen immer viel näher und enger Aber wenn du Dinge gerne lüftest und ein bisschen mehr Abstand hast und nur ein bisschen Leerraum lässt, ist das auch völlig in Ordnung Das unterstütze ich. Ich werde jetzt die Stängel hinzufügen. Dann möchte ich noch einen sehr leichten hinzufügen , der hier passiert. Ich verwende dieses Element hier oder dieses leichte , um meine ganze flauschige Ideologie widerzuspiegeln Dies dient dazu, diesen Elementen mehr Präzedenzfälle als denen im Hintergrund zu geben diesen Elementen mehr Präzedenzfälle als denen im Hintergrund zu Fühlen Sie sich frei. Jetzt habe ich vier, also füge ich noch einen hinzu und mache das superleicht und lasse das hier im Hintergrund. Ich finde es toll, dass hier in meiner lila Farbe ein bisschen Trennung passiert Es ist wirklich sehr süß und verleiht den Elementen viel Charakter. Okay. Jetzt holen wir uns ein bisschen von dunkleren Indigo-Mix Wenn ich diesen Pinsel wieder verwende, füge ich ihn hinzu Beachten Sie, wie sofort es oben viel dunkler und markanter ist, weil es nass auf feucht ist. Ich werde auch etwas davon unten drauflegen. Nur an den Seiten hier , wo sich diese beiden Beeren berühren, möchte ich ein bisschen von dem hinzufügen , was hier passiert. Dann einfach an der Basis. Dann kannst du vielleicht auch ein bisschen Beeren für den Hintergrund hinzufügen . Da haben wir's. Da ist eine Menge los, wunderschöner Tonumfang da drin Jetzt können wir hier drüben weitermachen. 16. Teil 13 Zusammensetzung Lila Blüten: Ordnung, wir sind zurück. Wir räumen einiges davon aus dem Weg und wir werden weitermachen und mehr davon hier drüben machen. Verwenden Sie also die Zahl Vier holen Sie sich etwas von dem schönen gedämpften Violett oder Indigo, stellen Sie sicher, dass es Indigo ist Ich füge etwas mehr Blau hinzu. Los geht's. Ich finde es toll , dass es fast wie ein granulierender Effekt Wir haben das Blau und das Rosa , die durchsickern. Je mehr es trocknet, desto auffälliger ist es, und ich denke, das wird sehr schön aussehen Los geht's. Ich bekomme mehr Wasser in meine Mischung. Dieser kann in diese Richtung zeigen. Ich mache hier noch einen, berühre diesen Bereich leicht. Ich füge sofort die kleine Krone hinzu. Warum nicht? Sehr hübsch. Dann lass uns noch einen machen. Lass uns noch einen machen. Auf diese Weise gucken, nicht ganz auf diese Weise gucken. Nun zum sogenannten Fluffing Wenn Sie nur ein paar sehr locker aussehende Formen in den Hintergrund einfügen wollen , geben Sie an, dass noch mehr Wasser dazukommt Ich füge hier unten einfach etwas hinzu, damit ich nicht noch mehr Stängel einzeichnen muss Das versteckt nur die Stängel. Vielleicht gibt es hier einen Stamm. So etwas in der Art. Viel Spaß damit. Platziere Dinge dort, wo du willst. Jetzt nehme ich den dunkleren Ton , weil wir die Dinge etwas trocknen lassen haben. Das ist eher nass bis feucht. Also werde ich ein bisschen mehr davon reinschauen, ich werde nur sichergehen, dass ich mehr Blau als Lila habe. Ich will nicht, dass es mit dieser Blume kollidiert. Los geht's Hier etwas von dem dunkleren Ton rein, manche hier drüben, manche unten. Ich möchte es eher in den Bereichen, in denen sich die Beeren berühren oder nahe beieinander liegen. Dann natürlich in diesem Bereich. Nun, das ist eine sehr gedämpfte Mischung. Wenn Sie sich erinnern, was ich erwähnt habe, wenn die Dinge schnell versiegen, bin ich mir sicher, dass Sie das tun, aber wir werden diese Erinnerung hier ganz schnell wieder aufleben lassen . Ich möchte, dass du deinen Pinsel abwaschst, ihn auf dein Papiertuch tupfst und dann mit einem sauberen Pinsel einfach untermischen wirst Da haben wir's. Wir haben unsere losen Beeren. Übertreibe es nicht mit dem Mischen, sonst könnte es überarbeitet und komisch aussehen Versuche dich zurückzuhalten. Holen Sie sich jetzt etwas von dem Grün. Ich werde jetzt mehr von dem Grün hier reinmischen , weil wir mit unseren Beeren fertig sind. Dann klar, warum nicht? Lass uns dort einfach auch welche hinzufügen. Perfekt. Dann holen wir uns diese winzigen kleinen grünen Elemente genau wie wir es oben gemacht haben. Ich werde das ein bisschen seitwärts drehen. Lassen Sie uns auf diese Weise einiges erreichen. Ich drücke nur die erste Hälfte meines Pinsels nach unten , um mir diese sehr drahtigen Stilelemente zu geben Das längste kann einfach so hervorstehen. Auch hier verwendest du das eher, um Bewegung zu erzeugen und ein wenig visuelles Interesse zu erzeugen als alles andere Diese Elemente verbessern wirklich alles in Ihrem Kunstwerk, denn plötzlich helfen diese Elemente dabei, Ihre Hauptfigur, die Blume, im Wesentlichen Und zu guter Letzt holen wir uns etwas von unserem Opal und lassen etwas in die Beeren fallen , ihnen diesen schönen Glanz verleiht, was ihnen diesen schönen Glanz verleiht, den wir alle lieben, oder vielleicht nicht alle von Ich liebe es, Glanz und Glitzer hinzuzufügen. Das ist nicht das Beste, denn ich schätze, wenn du digitale Kunst machst, malst du, um das zu scannen und Elemente oder Produkte zu kreieren, aber du kannst sie einfach weglassen, wenn das nicht deine Stimmung oder dein Ziel ist Es ist so hübsch anzusehen. Dann natürlich die Punkte. 17. Teil 14 Zusammensetzung Lila Blüten: Unser Mehl ist also ausgetrocknet und es ist jetzt an der Zeit, die zweite Schicht aufzutragen. Ich habe gerade eine weitere Charge dieses Purpurrot gemischt und es verwässert und wir werden weiterhin Princeton Nummer acht verwenden Princeton Nummer acht Wir verwenden so ziemlich dieselbe Technik um diese Blütenblätter herzustellen, aber wir werden sie kleiner machen Und was ich vorschlagen würde, ist, dass Sie immer noch Ihre kleine gepunktete Mitte machen können Ihre kleine gepunktete Mitte und Sie können die erste Ebene , die Sie gemacht haben, grob überarbeiten Los geht's. Ich mache meins. Du kannst dein Blatt umdrehen , wenn es für dich einfacher ist, es zu erstellen und es muss nicht perfekt auf diesen Blütenblättern sitzen. Du kannst dazwischen gehen. Zum Beispiel mache ich hier einen und ich werde mich zwischen diesen beiden überschneiden. Eins, zwei, drei, vier. Dieser wird sich auch hier zwischen diesen beiden überschneiden oder diese beiden angrenzenden berühren. Perfekt. Nun, an diesem Punkt, weil ich möchte, dass das Zentrum etwas stärker hervortritt, werde ich mit der Zahl Vier mehr bekommen, ich werde eine dunklere Mischung bekommen, mehr Farbe, weniger Wasser, und ich werde das einfach in die Mitte legen . Ich füge nur der Mitte der Blüte mehr Tiefe hinzu , während ich die Schichten dieser Blume aufbaue . Das ist der Grund, warum ich das hinzufüge. Das ist also die Nass-in-Nass-Schicht. Sie können ein bisschen von den Blütenblättern anfassen, nur um diesen schönen kleinen Farbfluss zu erzeugen Wenn Sie dann etwas mehr Definition zwischen Ihren Blütenblättern hinzufügen möchten , können Sie einfach einige Striche hinzufügen, nicht alle benötigten Bereiche. Ich bin zum Beispiel einfach del, ich habe dort bewusst einen gemacht , damit Sie den Unterschied zwischen den beiden Blütenblättern sehen können . Ich habe dort eines gemacht. Es ist immer noch nass bis feucht, also wird es nicht ganz so austrocknen. Seien Sie bereit zu sehen, dass es vollständig in das Blütenblatt eingetaucht ist. Denken Sie also daran Großartig. Wir lassen das trocknen und als Nächstes fügen wir einige Blätter hinzu , die sich auf diesen hier drüben überlappen Nur ein bisschen Action, nur damit es eine gewisse Hierarchie in Bezug auf die Blätter im Hintergrund und die Blätter im Vordergrund hat gewisse Hierarchie in Bezug auf die Blätter im Hintergrund und die Blätter im Vordergrund Nochmals, ich habe Saftgrün genommen. Ich habe es mit etwas Violett gemischt . Ich verwende den gleichen Bereich , um neue Farben zu mischen und mehr Farben zu mischen wie wir mit den Schichten arbeiten Nun zu einem anderen Hinweis, ich möchte sagen, dass, wenn Sie den hellen Look wirklich mögen und Sie keine Überlagerungen vornehmen möchten oder Sie nicht mit dem Schichten und dem Hinzufügen von mehr Tiefe beschäftigen können, dann können Sie es so lassen, wie es war dann können Sie es so lassen , bevor wir Aber das überlasse ich Ihrem Ermessen, weil jeder andere Vorlieben hat, wenn es um solche Dinge geht. Los geht's. Diesmal mache ich die Blätter mit der Nummer vier, etwas dunkleren Grünton, und wir werden es genauso machen, kein Hexenwerk. Wir machen das Gleiche. Der einzige Unterschied ist, dass ich das in kleinerem Maßstab hinzufügen werde . Deshalb verwende ich die Zahl Vier. Und es ist ein bisschen dunkler. Es hebt sich von den anderen ab. Ich beginne meine Blätter meistens, sollte ich sagen, mit einem Stängel. Auf diese Weise habe ich eine Vorstellung davon, wo ich die Dinge hinstelle, und dann finde ich eine Stelle am Stängel, um das Blatt zu formen, und von dort aus mache ich weiter. Manche Leute mögen es, zuerst die Blätter zu platzieren und dann den Stiel zu machen Lassen Sie Ihrer eigenen kreativen Intuition freien Lauf und gehen Sie damit weiter Ich biete Ihnen Vorschläge weil ich die Dinge so mache, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass dies die einzige Art ist, Dinge zu tun Lassen Sie sich davon inspirieren und finden Sie dann Ihre Freude, wenn Sie weitermalen. Okay. Sie werden definitiv feststellen, dass Sie beim Malen viel lockerer werden. Machen Sie sich beim Malen viel lockerer werden. Machen Sie das zu eigen und achten die losen Striche oder das zu eigen und achten Sie auf die losen Striche oder Ergebnisse, die Sie mit Ihren losen Es ist so toll zu sehen, wie sich die Dinge entwickeln und einfach wachsen. Je mehr du übst, je mehr du malst, desto einfacher und überraschender sind die Ergebnisse 18. Teil 15 Zusammensetzung Lila Blüten: Schluss füge ich einfach mehr von dieser dunkleren Farbe an der Basis der Blätter und entlang der Stängel hinzu. Auf diese Weise haben wir ein bisschen Tiefe hinzugefügt. Dann möchte ich noch einen Splatter hinzufügen. bekomme ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel weil ich möchte, dass der Spritzer etwas leichter ist Ich werfe das einfach hier rein. Und dann sind das die flauschigen Striche, die ich mache. Sie können auch die Bereiche finden, in denen sich ein Teil des Spritzers befindet, und das können Sie untermischen Das ist auch absolut legitim, um beim Auflockern zu helfen. So etwas in der Art, das habe ich dort gemacht. Denn die meiste Zeit, die ich finde, zumindest für mich persönlich, als ich anfing, stellte ich fest, dass ich Bereiche, auf die ich schon gemalt hatte , nicht berühren wollte , und warum nicht? Weil du absolut andere Elemente übermalen kannst. Es heißt Glasieren, es heißt Layering und das sollte auf jeden Fall eine Sache sein, die die Leute tun weil man damit wirklich tolle Ergebnisse erzielt Alles ist ausgetrocknet und wir können jetzt weitermachen und unsere letzte dritte Schicht Blütenblätter in der Mitte auftragen Ich werde hier etwas mehr von dieser Farbe mischen und ich werde versuchen, zu kontrollieren, wie dunkel es ist, weil ich möchte, dass es immer noch hell genug ist , dass man es durchschauen kann. Ich füge meiner Mischung Wasser hinzu, während ich sie mische. Dieses Mal werde ich meine Nummer vier verwenden. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich meine Nummer vier oder Nummer acht für die vorletzte Schicht verwendet habe meine Nummer vier oder Nummer acht für oder für die letzte Ebene, die wir gemacht haben. Aber wenn ich Nummer acht verwende, dann verwende ich jetzt Nummer vier, damit ich die Größe dieser Blütenblätter kontrollieren kann . Los geht's. Diesmal fange ich bewusst zwischen diesen beiden genau hier an und wir werden kleiner. So etwas , ich werde die Spitze meines Pinsels in Wasser tauchen , nur um sicherzugehen , dass ich alles bewegen kann damit ich Platz habe, um die Dinge zu drehen. Lass uns einfach in diese eine Richtung gehen. Dieselbe Technik, nur kleiner. Bei diesem hier werde ich nur ein bisschen herumtupfen , damit die Formen ein bisschen organischer aussehen können guter Letzt fügen wir unsere kleine gepunktete Mitte hinzu und wenn Sie möchten, dass sie einen größeren Teil der Kante berührt Nehmen Sie einfach eine undurchsichtigere Mischung der Farbe und geben Sie sie sofort hinein Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, denn es ist nass, es wird uns eine wunderschöne Blüte geben und wir bauen hier gerade die Schichten auf Andererseits, wenn Sie Ihren Blütenblättern etwas mehr Definition verleihen möchten , einfach diese kleinen Striche hinzu. Etwas von dem Opal hinzufügen. Wir werden hier einen Teil des Opals direkt in der Mitte hinzufügen der Mitte Dann benutzen wir die Rückseite unseres Pinsels. Ich werde hier zwei kleine, grob gepunktete Kreise erstellen , weil der erste mit dem Purpur durchsickern wird , wenn wir anfangen, unsere Linien zu malen oder zu zeichnen Dann beginnen wir mit der Rückseite des Pinsels von der Mitte aus und ziehen ihn in die Richtung oder in die Form der Blütenblätter Es ist wichtig, dass dies geschieht, solange dieser Bereich feucht oder nass ist. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu lange warten und dass Sie genug von dem schönen Opal drin haben genug von dem schönen Opal oder welche Metallfarben Sie auch verwenden, Sie müssen keinen Feueropal verwenden Dann zeichnest du es einfach in der Form, zeichnest du es einfach die wir Achte darauf, dass du dein Laken gedrückt hältst . Da haben wir's. 19. Teil 16 Zusammensetzung Lila Blüten: Schluss füge ich einfach mehr von dieser dunkleren Farbe an der Basis der Blätter und entlang der Stängel hinzu. Auf diese Weise haben wir ein bisschen Tiefe hinzugefügt. Dann möchte ich noch einen Splatter hinzufügen. bekomme ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel weil ich möchte, dass der Spritzer etwas leichter ist Ich werfe das einfach hier rein. Und dann sind das die flauschigen Striche, die ich mache. Sie können auch die Bereiche finden, in denen sich ein Teil des Spritzers befindet, und das können Sie untermischen Das ist auch absolut legitim , um dem Fluffeln zu helfen So etwas in der Art, das habe ich dort gemacht. Denn die meiste Zeit, die ich finde, zumindest für mich persönlich, als ich anfing, stellte ich fest, dass ich Bereiche, auf die ich schon gemalt hatte , nicht berühren wollte , und warum nicht? Weil du absolut andere Elemente übermalen kannst. Es heißt Glasieren, es heißt Layering und das sollte jeden Fall eine Sache sein , die die Leute tun weil man damit wirklich tolle Ergebnisse erzielt Alles ist ausgetrocknet und wir können jetzt weitermachen und unsere letzte dritte Schicht Blütenblätter in der Mitte auftragen werde hier ein bisschen mehr von dieser Farbe mischen und ich werde versuchen zu kontrollieren, wie dunkel es ist, weil ich möchte, dass es immer noch hell genug ist , dass man es durchschauen kann. Ich füge meiner Mischung Wasser hinzu, während ich sie mische. Dieses Mal werde ich meine Nummer vier verwenden. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich meine Nummer vier, Nummer acht für die vorletzte Schicht oder die letzte Schicht, die wir gemacht haben, verwendet Nummer acht für die vorletzte Schicht oder die letzte Schicht habe. Aber wenn ich damals Nummer acht verwende, verwende ich jetzt Nummer vier, damit ich die Größe dieser Blütenblätter kontrollieren kann . Los geht's. Diesmal fange ich bewusst zwischen diesen beiden genau hier an und wir werden kleiner. So etwas , ich werde die Spitze meines Pinsels in Wasser tauchen , nur um sicherzugehen , dass ich alles bewegen kann damit ich Platz habe, um die Dinge zu drehen. Lass uns einfach in diese eine Richtung gehen. Dieselbe Technik, nur kleiner. Das hier werde ich einfach machen, das nenne ich einfach, mit dem Strom schwimmen. Ich wollte es so lassen weil wir das in unserem kleinen Abschnitt hier getan hatten . Ich verwende eine Kombination aus beidem. Aber wenn ich mir das ansehe, habe ich wirklich das Gefühl meine kreative Intuition mir sagt , dass ich da drin wirklich dunkel werden soll, fast wie schwarz Ich werde etwas von dem Drachenblut, das ich in meiner Palette habe, mischen und das mit dem übrig gebliebenen Violett mischen, um eine dunklere mit dem übrig gebliebenen Violett mischen, um Farbe zu erhalten Und sobald ich diese dunklere Farbe habe, füge ich sie der Mitte hinzu und gebe ihr fast einen dunklen Ton, wie man es zum Beispiel bei Anemonen sehen würde . Ich denke , das wird uns ein sehr interessantes Ergebnis liefern , weil das so viel Kontrast im Gesamtbild erzeugen wird . Ich denke, das wird die Dinge noch viel enger machen. Los geht's. Gehen Sie mit mir darüber durch und lassen Sie uns sehen, wie es ausgeht. Ich nehme etwas Magenta und Kobaltgrün mische das hier mit etwas Drachenblut. Schau, wie dunkel das ist. Ich denke, wir könnten es gebrauchen ich denke, das ist dunkel genug und ich werde ein sehr, sehr starkes Farbverhältnis wählen, für mehr Farbe, weniger Wasser. Dann tupfe ich das einfach hier rein. Jetzt muss ich hier mehr Farbe auftragen, weil die Mitte feucht zu sein scheint, was wir ihr offensichtlich nicht genug Zeit gegeben haben , um vollständig zu trocknen Wenn du das machen kannst, während du eher nass oder trocken bist, ist das in Ordnung. Ich trage nur noch etwas mehr auf und lasse hier ein bisschen Weißraum, nur um auf diesen schönen Glten hinzuweisen, dann füge ich hier ein bisschen Weißraum, nur um auf diesen schönen Glten hinzuweisen einfach mehr Farbe hinzu, nur um die Tiefe zu erhöhen , die wir in der Blüte haben guter Letzt nehme ich diese schöne, satte Farbe und wir fügen einfach leicht Punkte hinzu Dann lassen wir das jetzt trocknen und schauen, ob noch mehr Highlights drin sein müssen. Aber wenn ich mir das ansehe, finde ich es toll, wie die Blätter aussehen. Ich würde nur noch eine Kleinigkeit machen und das ist, ein etwas dunkleres Detail hinzuzufügen Blättern durch dunklere Details ein etwas dunkleres Detail hinzuzufügen, ich meine hier eher, etwas von dieser Farbe zu mischen. Von der Mitte übrig gebliebenes Violett mit ein bisschen Saftgrün Ich werde nur kleine Details hinzufügen , um zum Beispiel die Adern in den Blättern zu zeigen Wir wollen dem Ganzen nur diesen schönen Kontrast geben und es diesen schönen Kontrast geben und nur ein bisschen locker hervorstechen lassen, es hebt die Dinge einfach so Ich füge auch nur kleine, flauschige Teile hinzu , nur um das gesamte Gefühl zu verbessern und ein bisschen mehr von dieser Farbe in den restlichen Ansonsten ragt es einfach heraus wie ein schmerzender Daumen. Sie müssen es haben, wenn Sie, es ist schön, diese Farben überall zu haben , damit sie sich an alles auf einem winzigen Maßstab passiert, sodass es nicht aussieht, als ob viele Kontraste in einem Bereich auftreten Okay. 20. Teil 17 Zusammensetzung Lila Blüten: Wir sind also fertig und es trocknet immer noch aus. Aber ein paar Dinge, auf die ich Sie sofort aufmerksam machen wollte , sind sicherzustellen , dass Sie, wenn Sie eine Blume wie diese erstellen, entweder die Mitte offen lassen, also Weißraum, oder mit ein bisschen Tupfen in der Mitte, wobei Tonnen von Weißraum angezeigt werden nur weil in der Blume selbst so viel passiert Oder wenn du dich entscheidest, den Weg zu gehen, den ich gegangen bin, wo die dunkelsten Bereiche in der Mitte sind und dann alles langsam heller wird, stelle sicher, dass du ein bisschen Leerraum hast, damit du diese Tiefe bekommst, dieses Gefühl von damit du diese Tiefe bekommst, Mitleid, nicht Tiefe. Das wäre eher Licht, das auf die Mitte der Blüte trifft. Das Gleiche gilt für die kleinen weißen Bereiche , die Sie in der Blüte sehen. Nicht jeder Ort ist geschlossen. All diese schönen kleinen Blutungen, die Sie in den Farben sehen, die wir hinzugefügt haben, und dasselbe gilt für die Art und Weise, wie wir die Beeren gemacht haben, die Art und Weise, wie wir den Glanz in den Beeren hinzugefügt haben, den subtilen Glanz in der Mitte der Blüte und dann einfach den zusätzlichen Aufbau von Schichten in Wir haben im Wesentlichen die drei Dinge, die wir hier gelernt haben, von den Blüten über die Beeren bis hin zu den Blättern, genommen und sie zu einer Mini-Komposition wie dieser zusammengestellt. Ich hoffe, das hat Spaß gemacht. Ich hoffe, das inspiriert dich dazu, dich hinzusetzen und eine ganze Reihe davon zu kreieren und vielleicht sogar einige Ideen auszuprobieren , die dir beim Malen in diesem Video in den Sinn kommen könnten . Es tut uns leid. Das ist es. Das ist es. Danke Leute fürs Zuschauen. Ich hoffe dir hat das gefallen. Ich habe es auf jeden Fall getan. 21. Du hast es geschafft!Glückwunsch!: Okay, wenn Sie sich diesen Teil des Videos ansehen, bedeutet das, dass Sie Ihre Lektion abgeschlossen haben Ich bin so stolz auf dich. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du tust. Eine kurze Erinnerung: Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Komposition oder sogar die Komposition, die Sie zusammen mit mir gemalt haben, im Galeriebereich posten Sie zusammen mit mir gemalt haben, im , damit ich sehen kann, was Sie getan haben. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Mitmalen. Ich hoffe, Sie haben dadurch einen besseren Einblick in die Funktionsweise dieses therapeutischen Mediums Aquarell Ich hoffe, Sie probieren diese Lektion noch einmal aus. Verwenden Sie, was Sie gelernt haben. Probieren Sie es mit Ihren Lieblingsfarben, versuchen Sie es mit Ihren Lieblingspinseln oder vielleicht mit ganz anderem Papier. Ich garantiere, dass Sie unterschiedliche Ergebnisse erzielen werden , denn jetzt , wo Sie genau wissen, was Sie tun, werden Sie viel besser fließen können. So geht man beim Aquarell mit dem Flow um. Ich hoffe du hattest Spaß