Lerne die Kunst der lockeren Aquarellmalerei: Herbst malen + 2 Kompositionen

1. Hallo, ich bin Clarice: Kunst ist Therapie und es gibt nichts Besseres , als sich Zeit zu nehmen, sich hinzusetzen, loszulassen und dem Fluss der Aquarellmalerei zu folgen Nehmen Sie an dieser Lektion teil, während wir uns Zeit nehmen, um uns mit der therapeutischen Natur des Aquarells vertraut mit der therapeutischen Natur des Aquarells während wir lernen, wie man alles, was mit dem Herbst zu tun hat, malt Hallo, mein Name ist Claris und ich bin eine Aquarellkünstlerin und Designerin aus Toronto Farbe begann für mich als Nebenprojekt, bei dem ich nur zum Spaß malte Und daraus wurden langsam kleine Mini-Tutorials auf YouTube anderen Leuten zeigen , wie man auch zum Spaß malt. Das entwickelte sich langsam vom Online-Unterricht zu persönlichen Malen- und Schlupferlebnissen in Weinbergen und auch zu Reiseresuiten Als Botschafter von Princeton werden Sie feststellen, dass ich in meinen Videos viele dieser Pinsel verwende Meine beiden Favoriten sind der Princeton Velvet Touch Nummer vier und der Princeton Neptune In dieser Jam Pack-Lektion geht es um alles, was mit dem Herbst zu tun hat. Machen Sie sich bereit, loszulassen und dem Fluss zu folgen, während wir die Dinge des Herbstes mit Aquarellmalerei erkunden 2. Kursübersicht: In diesem Kurs werden wir Aquarellfarben anhand kleiner Mini-Aquarell-Tutorials mit all den kleinen, vom Herbst inspirierten Objekten, die ich für Sie geplant habe, besser kennenlernen kleiner Mini-Aquarell-Tutorials mit all den kleinen , vom Herbst inspirierten Objekten, die ich für Sie geplant habe Wir werden mit Farbmusterfarben beginnen. Ich werde euch auch zeigen, wie man Farben mischt, um verschiedene Farbvarianten zu erhalten , und dann werden wir mit den Kompositionen fortfahren Da es sich um einen vollgepackten Kurs handelt, können Sie diesen riesigen Kurs auf mehrere Maltage aufteilen Ich empfehle mindestens 15 Minuten pro Tag. Das wird dir auch dabei helfen , die Gewohnheit zu entwickeln , Zeit für dich zu verbringen, malen und das zu tun, was dir Freude macht. 3. Projekt: Nun, wie ich schon mehrfach erwähnt habe, ist dies ein vollgepackter Kurs voller vom Herbst inspirierter Artikel, und deshalb erwarte ich nicht, dass du jede Kleinigkeit , die du malst, hier postest. Aber für das Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn du ein Stück nimmst , auf das du außergewöhnlich stolz bist und mit dem Ergebnis wirklich zufrieden bist, es in der Galerie-Sektion hier auf Skillshare posten und auch auflisten würdest, was dir daran wirklich gefällt, oder vielleicht möchtest du sogar verbessern und teilen, was du gelernt hast , etwas Neues , das du gelernt hast Ich wusste es vorher vielleicht 4. Zubehör: Also hier sind alle Vorräte, die wir verwenden werden. Ich habe mein Bow Hong Aquarellpapier. Dies ist das Papier, das wir für unser grundlegendes Erlernen der Elemente für unsere endgültige Komposition verwenden werden unser grundlegendes Erlernen der Elemente für unsere endgültige Komposition Wir werden ein Blatt Stratme-Aquarellpapier aus hundertprozentiger Baumwolle verwenden Stratme-Aquarellpapier aus hundertprozentiger Baumwolle Pinsel, ich werde Folgendes verwenden. Ich habe all diese hier griffbereit. Möglicherweise haben Sie einige von ihnen in einer anderen Marke, und das ist völlig in Ordnung. Ich habe ein Princeton-Erbe, Nummer drei, Princeton Velvet Touch Nummer vier, Princeton Neptune Und für den Fall, dass ich einen zusätzlichen Pinsel benötige, haben wir den Princeton Ich habe ein Papiertuch an der Seite griffbereit. Ich habe eine Palette und dann habe ich mein Daleron-Aquarell-Set In meinem Fall haben wir eine Schale mit Wasser oder eine Tasse Wasser. 5. Swatching: Und wir werden mit den Farbmustern beginnen , damit Sie genau wissen, welche Farben wir für diese Übung verwenden werden Also, um die Farben zu sehen, werde ich meinen Princeton Neptune Nummer acht verwenden Und während ich diese Farben ausprobiere, werde ich dir genau sagen, was wir verwenden Also die erste Farbe hier, fangen wir mit den Gelben Fangen wir eigentlich mit der hellsten an. Wir haben Cadmiumgelb, Cadmiumgelb. Und so sieht das aus. Ein schönes leuchtendes Gelb. Farbmuster sind hilfreich , damit Sie genau sehen können, welche Farben Sie zur Hand haben und wie sie in Ihrer Komposition zusammenpassen können Und deshalb beginne ich die meisten meiner Lektionen gerne auf diese Weise Der nächste, den wir verwenden, ist Cadmm Yellow Deep Hue. Es ist also einfach ein wirklich schöner Mango-Ton. Es ist eines meiner Lieblingsgelbtöne. Das nächste ist auch ein Favorit von mir, aber wenn ich es dann eher für gedämpfte Looks verwende, ist Ockergelb Es ist eine fabelhafte Herbst-Herbstfarbe. Als Nächstes werden wir hellrot verwenden. Nun, das ist eher eine orange, rötliche Farbe Wie eine Ziegelfarbe. Fabelhaft für launische Blumen. So eine tolle Farbe Die nächste Farbe, die ich für unser Farbmuster verwenden werde, ist Burnt Sienna. Das ist auch eine tolle Farbe. Es hat diesen feurigen orangefarbenen Look. Ich denke, es ist bei vielen Leuten sehr beliebt. Das nächste, das wir verwenden, ist CadmumoAnge. Wir brauchen diese schönen leuchtenden Orangen. Das ist Herbst Ich werde hier kreativ mit meinem Platz umgehen müssen. Die nächste Farbe ist Cadmm-Rot. Wir gehen also direkt zu einem leuchtend roten, rötlich-orangen Farbton über Schau dir das an. Sattes Rot. Also mache ich das grüne Farbfeld ganz unten, das einzige Grün, das ich hier habe. Und dann sind die letzten drei dunklere Farbtöne man mit irgendwelchen dieser Farben mischen kann, um eine dunklere Wiedergabe zu erhalten Also los geht's. Das ist Hooker's Green Deep Dunkel. Tut mir leid. Da haben wir's. Und dann die letzten drei, ich werde mir nur die Seite ansehen Auf diese Weise wissen wir auch, dass wir diese Farben mischen können mit jeder dieser Farben mischen können, um einen dunkleren Farbton zu erhalten Die erste Variante, die ich habe, ist also Payne's Gray, jedermanns Favorit Pains Gray ist für sich genommen atemberaubend. Auch die Ergebnisse, die Sie erzielen, wenn Sie es mit einer der anderen Farben mischen. Wenn ich also zum Beispiel eine dunklere Version des Rotes haben wollte, würde ich ein bisschen Pains Gray hineinmischen und ein schattenhaftes dunkleres Rot, ein kräftigeres Rot erhalten Gray hineinmischen und ein schattenhaftes dunkleres Rot, ein kräftigeres Rot Der nächste ist Indigo. Scheibengrau ähnelt Indigo, oder sie haben eine ähnliche Farbe Aber offensichtlich hat Indigo mehr davon, nicht Grün, Blau, als Pain's Grey, das eher grau ist Und zu guter Letzt ist es unser dunkelstes Braun. Und das ist der braune Farbton von Vandyke. Und ich liebe diese Farbe für Zweige und alles, was dunkel ist, aber eher einen erdigen Auch eine tolle Farbe, um sie zu mischen und eine dunklere Version davon zu bekommen Okay. Und in diesem Sinne, das sind alle Farben. Ich werde schnell die Namen neben sie schreiben und dann gehen wir zu den Rennen. 6. Farbverhältnis-Mischungen: Lassen Sie uns einige Farben anhand des Farb-Wasser-Verhältnisses als Muster betrachten einige Farben anhand des Farb-Wasser-Verhältnisses Wenn ich also von Farbverhältnissen spreche und wenn ich etwa 30, 70% sage, dann meine ich 30% Farbe, 70% Wasser Es gibt keine wirkliche Möglichkeit, das genau einzuschätzen. also eine solche Übung machen, bekommen Sie eine bessere Vorstellung davon, wie man Dinge mit dem Augapfel macht Also fange ich mit 10% Farbe und 90% Wasser an. Das ist der Punkt, an dem dein Pinsel sauber ist, du bekommst ein bisschen Farbe, du mischst ihn auf, und das sollten ungefähr 10% sein. Und okay. Jetzt füge ich etwas mehr Farbe hinzu. Und das wird etwas dunkler sein, was mehr als 20% entspricht. Ich werde etwas mehr Farbe hinzufügen ein bisschen Wasser, weil uns das Wasser ausgeht. Und das ist das gängigste Verhältnis, das ich verwende. 30%. Okay. Jetzt gehen wir 50 50. Und wie Sie sehen können, wird es zunehmend dunkler. Okay. Jetzt sind wir bei 80% Jetzt sind 80% so, als ob du diesen schönen, dicken, undurchsichtigen Look bekommst diesen schönen, dicken, undurchsichtigen Look Sie können also immer noch 80% durchsichtig machen, aber da Sie die Entwicklung von zehn bis 80 sehen können, ist das eindeutig ein sehr großer Unterschied Ich mag den Median. Der Median liegt für mich bei 30% und dann steigt er einfach von dieser Seite oder diesem Level an Das wird sich als nützlich erweisen, vor allem, wenn Sie ein Anfänger im Aquarellbereich sind und die verschiedenen Variationen, die Sie bekommen können, ohne etwas Weiß untermischen zu müssen, nicht ganz verstehen Sie bekommen können, ohne etwas Weiß untermischen zu müssen, , weil Sie das Weiß auf dem Papier Also irgendwie überlagernd. Und das sind all die verschiedenen Farben, die durch die Verwendung einer Farbe möglich sind Verwendung einer Farbe möglich 7. Herbst-Squash #1 – Teil 1: Wir werden ein paar Kürbisse und Kürbisse malen. Also werde ich hier wieder eine Kombination aus Princeton Neptune Nummer acht und Princeton Velvet Touch Nummer vier mit einer ganzen Fülle von Farben von Dalarone verwenden Princeton Neptune Nummer acht und Princeton Velvet Touch Nummer vier mit einer ganzen Fülle Und die Zeitung ist wie immer Bo Hong. Ich musste dort für eine Minute pausieren. Okay, fangen wir damit an, den Princeton Neptune Pinsel für unsere Basis zu machen oder den Princeton Neptune Pinsel für unsere Basis zu verwenden den Princeton Neptune Da wir keine Zeichnung oder Grundskizze verwenden, werden wir diese nur verwenden, um lockere Farben zu mischen Ich werde etwas Gelb verwenden, das ist Cadmm-Gelb, und ich mische eine sehr lockere Version davon Ich hatte etwas von dem Cad Medium Cadmm Yellow Deep drauf. Ich mische es also damit zusammen. Die Idee ist einfach, eine sehr lockere, verwässerte Version von Gelb zu bekommen , und wir malen in einer Form , die einen Kürbis darstellt Der erste wird also ein langer und längerer Körper sein. Er wird einen längeren Körper haben. Also so. Sagen wir einfach, die Oberseite kippt irgendwie zur Seite, und dann ist die Unterseite schön rund Nun, weil sie Rillen dazwischen haben, werde ich einen zweiten Grat haben, fast so, als ob Sie unten eine Rüsche malen, also eins, zwei und dann noch einen dritten Das ist also unsere sehr lockere Form eines Kürbisses. Okay. Also benutze ich das Gelbe. Jetzt kommt der lustige Teil des Farbmischens. Jetzt nehmen wir die Nummer vier und ich werde mal sehen Ich werde die rote Ampel rot schalten. So heißt das. Hellrot. Und ich hole mir die Farbe direkt von meinem Farbkuchen hier. Und wir werden zuerst etwas davon oben hineinlegen und beobachten, wie es sofort einblüht. Mehr Farbe bekommen. Jetzt werde ich etwas zu den Seiten hinzufügen. Beobachten Sie noch einmal, wie es hineinblüht. Es ist so befriedigend , zuzusehen und zu sehen. Wir fügen etwas hinzu und ziehen es ganz nach unten. Und ich werde hier nebenbei noch etwas mehr hinzufügen. Nun, da wir viel Wasser haben, gibt es ein paar Dinge zu beachten. Du wirst sehen, wie es einfach reingeht und sitzt. Wenn Sie möchten, dass es nahtloser ist, schlage ich vor, dass Sie den Pinsel abwaschen, ihn auf Ihr Papiertuch tupfen und der Farbe helfen, sich zu bewegen Ich werde etwas von dieser Farbe nach oben verschieben , etwas davon verschieben Aber für den Großteil lasse ich es so wie es ist. Ich hole mehr Farbe aus dem Farbkuchen heraus, und ich werde etwas davon oben hinzufügen, weil ich möchte, dass dieser Bereich dunkler wird. Je mehr Farbe Sie also in einem bestimmten Bereich fallen lassen, desto dunkler wird er. Okay. Nun zu den Rillen, ich benutze leicht die Spitze meines Pinsels, fange von oben an. Und geh runter. Ich werde hier auf dieser Seite dasselbe tun. Und außerdem werde ich meinen Pinsel umdrehen. Fangen Sie von der Mitte oben an, drücken Sie nach unten und zeichnen Sie quasi den Grat nach , den wir gemacht haben. Ich mache hier das Gleiche. Und das gibt uns im Grunde nur einige schöne Details, ohne dass wir uns die Mühe machen müssen, irgendwelche zu tun. Ich füge hier auf beiden Seiten noch einen hinzu. Und jetzt lassen wir es so wie es ist. guter Letzt werde ich hier nicht zuletzt das Mischen der Farbe hinzufügen . Ich werde ein bisschen von diesem orangefarbenen Cadmm-Orangeton hinzufügen , bevor er austrocknet Also alles, was ich tue, ist, Farbe aus dem Farbkuchen zu bekommen, und ich werde von hier aus anfangen und sie irgendwie nach unten ziehen Also fügen wir unserem Kürbis wunderschöne Orangennoten unserem Kürbis wunderschöne Orangennoten Beobachten Sie, wie es sich mit dem gelben Licht vermischt , mit dem braunen oder dem roten Licht genauer gesagt mit dem braunen oder dem roten Licht, und achten Sie darauf , wie es austrocknet, weil Aquarell, wie ich bereits erwähnt habe, heller austrocknet Es ist wichtig zu beachten, dass dies beim Malen eine große Wirkung oder einen großen Faktor spielt eine große Wirkung oder beim Malen eine große Wirkung oder einen großen Faktor weil wir manchmal denken : Oh, das ist zu dunkel Lass uns keine Farbe mehr hinzufügen. Nun, es wird leichter austrocknen, füge mehr Farbe hinzu, wenn du musst. Okay, wir lassen das ein bisschen trocknen, und wenn wir zurückkommen, machen wir den kleinen Baumstumpf 8. Herbst-Squash #1 – Teil 2: Jetzt sind wir bereit, den Baumstumpf zu streichen. Ich verwende den braunen Farbton von Vandyke und den Pinsel Nummer vier. Ich kriege die Farbe direkt von hier. Wir wollen, dass es dunkel und kräftig ist, sodass es, wenn wir hier drüben, hervorsticht und viel mehr hervorsticht als die anderen. Zunächst einmal, weil die Baumstümpfe oder Stängel, wie auch immer Sie es nennen wollen, viel dicker sind und es hier Grate gibt Wir wollen ein bisschen von den Graten zeigen. Also, ich werde damit beginnen kleine Linien wie diese hinzuzufügen, quasi entlang des Grats, und ich werde diesen Teil oben abdecken Dann bekommen wir mehr von der Farbe, und wir ziehen weiter, ziehen von hier aus, gehen nach oben. Und wie auch immer Sie den Baumstumpf ganz oben haben wollen, seitwärts, flach, ganz nach Und dann bedecke ich es einfach mit Farbe, ich entscheide mich dafür, ein bisschen Weißraum dazwischen zu lassen , vielleicht auch, oder Das überlasse ich dir. Das reimt Okay, Sie werden also auch feststellen, dass sich ein bisschen davon in die Frucht oder das Gemüse mischt oder hineinblutet Um das zu vermeiden, wenn Sie diesen Effekt nicht mögen, ich mag ihn, oder die Art, ihn zu kontrollieren waschen Sie einfach Ihren Pinsel ab, reinigen Sie ihn, tupfen Sie ihn auf das Papiertuch und Sie können die Farbe wieder leicht nach oben ziehen Du solltest es nicht wirklich schrubben , weil es dann auch die Grundfarbe abnimmt Aber du solltest es nur leicht nach oben ziehen und dadurch wird die gesamte Farbe wieder nach oben gedrückt. Und das ist so ziemlich alles. 9. Herbst-Squash #2: Als Nächstes werden wir eher ein Kürbiselement vom Typ Butterblume malen eher ein Kürbiselement vom Typ Butterblume Und dafür werden wir hauptsächlich Hooker's Green verwenden, und ich werde die runde Princeton-Nummer vier verwenden, um mehr von einem kleineren Kreis zu bekommen Außerdem habe ich Probleme, die Zahl Acht zu verwenden und die Größe Also werde ich das stattdessen tun. Also dieser hat sozusagen auch Grate, aber nicht so markant wie der an der Spitze. Also hier ist, wie wir es angehen. Wir werden zunächst nur eine sehr grob aussehende ovale Form erstellen. Ich fange mit der Oberseite so an und tauche die Spitze meines Pinsels in Wasser, um eine verdünntere Version der Farbe zu erhalten Ich werde einfach noch einen kleinen Strudel wie diesen erzeugen. Und wir werden das einfach einmalen. Wir bekommen ein bisschen mehr Farbe und lassen das rein. Wir malen zuerst grob in der Form unseres Kürbisses. Nun, das Schöne daran, Aquarell mit solchen Elementen zu lernen oder zu üben , ist, dass die Formen so organisch und so schön sind , dass man sie nicht irgendwie auf eine bestimmte Art aussehen lassen muss , diese kann höher sein als diese Seite Es muss nicht symmetrisch sein, und ich denke, das ist für viele Menschen eine große Erleichterung Also nehme ich jetzt etwas Farbe direkt von meinem Farbkuchen und werde das einfach an den Rändern fallen lassen, genau wie wir es beim ersten gemacht haben, hauptsächlich hier oben eine Menge davon machen , weil hier unser Baumstumpf sein wird , und auch etwas zur Seite schieben, weil es schön ist, Farbvariationen zu haben. Okay, ich nehme mehr Farbe. Und dieses Mal werde ich es einfach in Grate wie diesen fallen lassen . Manche können dunkler sein als die anderen. Darüber müssen Sie sich nicht zu viel Gedanken machen. Ich mache den Boden wirklich nur flacher als alles andere. Jetzt mischen wir ein bisschen vom Vandyke-Braun, weil wir eine dunklere Wiedergabe der Farbe benötigen eine dunklere Wiedergabe der , um die Grate und dergleichen hinzuzufügen, besonders am Boden Sobald Sie Ihre Farbe gemischt haben und fertig sind, wo Sie immer noch die Zahl Vier verwenden, können Sie sie ein wenig trocknen lassen Ich beginne damit, dass ich hier zuerst meinen ersten Strich hinzufüge und ihn skizziere Und dann fangen wir sozusagen bei den Kanten an, die wir bereits gemalt haben Ich werde hier noch einen hinzufügen. Und das ist eine sehr Dies ist keine Variation. Es ist nass auf nass. Und wir suchen nach diesen schönen, nahtlosen Mischungen und Ausschnitten, und deshalb fügen wir das hinzu , bevor der Bereich austrocknet Also habe ich meine Form geschaffen. Wir haben da auch ein paar nette weiße Sachen drin. Ich wasche den größten Teil des Pinsels ab. Ich tupfe es auf mein Papiertuch. Und dann werde ich mehr von der Farbe bekommen. Und ich werde hier einfach kleine Zeilen dazwischen einfügen. Denn wie ich bereits erwähnt habe, Aquarell, ich meine, ja, es trocknet viel leichter Also füge ich mehr Details hinzu. Ich möchte also nicht, dass diese Bereiche superweiß sind. Und ich lasse es auch im weißen Bereich fallen, ohne den weißen Bereich zu verdecken, sodass es auf natürliche Weise hineinfließen kann und ich trotzdem einige weiße Bereiche guter Letzt nehme ich noch etwas von dem braunen Vandyke, und ich werde einfach mehr davon an der Basis einwerfen Ich will nur, dass die Basis dunkel , dunkel, dunkel ist. Ich werde dort auch im oberen Bereich etwas mehr fallen lassen. Und dann warten wir einfach, bis alles getrocknet ist, bevor wir reingehen und den Baumstumpf hinzufügen können reingehen und den Baumstumpf hinzufügen Während wir darauf warten, dass es trocknet, machen wir das, was wir hier gemacht haben, mit der Rückseite des Pinsels Du kannst deinen Squash einfach neu definieren oder ihm mehr Definition verleihen , indem du diese Linien hinzufügst Und das muss bei einem Stempel gemacht werden. Und wenn ich die Nummer vier verwende, hole ich mir das Vandyke Brown direkt von Und ich werde damit beginnen , diesen Baumstumpf ein bisschen höher zu streichen bisschen höher Und da haben wir's. Wir haben den Baumstumpf in diesem Bereich hier gestrichen Und unser Squash ist fertig. 10. Herbst-Squash #3: Wir sind jetzt bereit, unseren dritten Kürbis oder Kürbis zu malen, und es wird tatsächlich ein weißer Kürbis sein, und ich verwende die Zahl Acht für diesen Sie können die Pinselnummer verwenden, die Ihrem Komfortniveau entspricht , und wir werden sie Also ich habe Indigo hier draußen. Ich habe auch Panes Gray. Ich glaube, Sie können beide verwenden oder ich werde mich für Paynes Gray für diesen Kürbis oder Kürbis entscheiden für diesen Kürbis oder Kürbis Also mische ich es in einer sehr verdünnten Version ab, fast so, als ob es zu 10% Farbe und 90% Wasser Und dann malen wir grob ein , beginnend mit den Graten. Pinsel muss also immer mit Wasser und Farbe gefüllt sein, damit Sie keine weißen Flecken dazwischen bekommen. Und ich werde damit beginnen, einen abgerundeten zu machen. Also so. Ich tauche meinen Pinsel in Wasser. Es ist in Ordnung, wenn die Kanten dunkler sind. Ich werde diesen nächsten Grat erstellen, aber zwischen den beiden Kanten etwas Weißraum lassen zwischen den beiden Kanten und die Farbe immer nach unten drücken. tauche ein, um mehr Wasser zu bekommen, werde hier auf diese Weise einen weiteren Grat erstellen Tauchen, um mehr Wasser zu bekommen, du verstehst die Idee. Und wenn ich noch etwas Farbe übrig habe, werde ich hier noch eine kreieren Fühlen Sie sich frei, ihm eine wirklich ausgefallene Form zu geben wirklich ausgefallene Form anstatt es einfach perfekt aussehen zu lassen, denn auch hier gilt: Kürbisse, um ein paar wirklich skurril aussehende Formen zu haben wirklich skurril aussehende Also, jetzt oben, werde ich einfach diese zwei kleinen Grate oder Formen erstellen, um die Grate zu Und dann bleibt der mittlere Bereich so ziemlich offen. Okay, sehr lockere Wiedergabe eines Kürbisses. Ziehen Sie also die gesamte Farbe nach unten, wie ich bereits erwähnt habe So behältst du quasi den ganzen weißen Look für deinen Kürbis. Die oben können dunkler bleiben , weil sie quasi im Hintergrund sind. Jetzt nehmen wir die Nummer vier und bekommen eine etwas dunklere Version von Paine's Gray Also werde ich etwas Farbe von hier nehmen, sie hier anmischen. Auch hier mische ich gerne die Farben, damit ich auf der Palette hier für etwas Zartes wie dieses sehen kann auf der Palette hier für etwas Zartes wie dieses sehen , wie dunkel es aussieht. Und genau wie wir es mit den Graten für unseren Kürbis hier oben gemacht haben, werden wir von der Mitte aus beginnen und dann leicht nach unten zeichnen, ihn ganz nach unten bringen Es ist unerlässlich, dies zu diesem Zeitpunkt zu tun , denn jetzt ist der Bereich feucht und wir wollen, dass dieser schöne, reibungslose Übergang stattfindet Sozusagen das Mischen von Farben. Nun, für diesen werden wir es auf dieser Seite machen. Und dann, zu guter Letzt, dieser hier auf dieser Seite. Fühlen Sie sich frei, über jede der Kanten zu gehen , denn denken Sie daran, was ich gesagt , es trocknet leichter aus, habe, es trocknet leichter aus, also werde ich einfach ein bisschen mehr von diesen Strichen dazwischen fallen lassen mehr von diesen Strichen , damit es im Vergleich zu den anderen dunkler ist. Und alle Bereiche, von denen Sie das Gefühl haben , dass sie einfach so herausblühen, und Ihnen nicht gefällt, wie es funktioniert, gehen Sie einfach mit einem sauberen Pinsel wieder hinein und sorgen Sie dafür, gehen Sie einfach mit einem sauberen Pinsel wieder hinein und dass es sich besser einfügt Also nehme ich meine Nummer acht und stelle sicher, dass sie sauber ist und nur Wasser drauf hat Ich werde einfach leicht grasen und mischen Und dann hast du dein Papiertuch griffbereit, damit du es einfach abtupfen kannst. Das Gleiche hier. Ich drücke die Farbe leicht an und tupfe sie auf mein Papiertuch Sie heben die Farbe hervor, Sie mischen Farbe. Du machst eine ganze Menge Dinge mit dieser einen einfachen Bewegung Okay. Perfekt. Jetzt haben wir also diesen schönen, locker aussehenden Kürbis. Wir lassen das noch ein bisschen trocknen. Aber während das austrocknet, werden wir ein bisschen mehr von dieser Farbe bekommen, die Schmerzgrau ist, und ich möchte etwas davon unten hinzufügen. Ich möchte, dass die Grate am unteren Rand am stärksten hervortreten, sodass mehr Tiefe und Schatteneffekte an der Unterseite entstehen, locker Und dann, zu guter Letzt, werde ich oben ein bisschen dasselbe machen oben ein bisschen dasselbe Perfekt. Jetzt, wo wir das haben, können wir warten, bis es etwas weiter getrocknet ist, bevor wir reingehen und weitere Details hinzufügen, wie zum Beispiel den süßen kleinen lockigen Stumpf oben So ziemlich alles ist ausgetrocknet, und jetzt gehen wir einfach rein und malen den Also werde ich damit beginnen, etwas von dem braunen Van zu benutzen , den ich hier habe, weil dieser Bereich viel dunkler ist Also fangen wir einfach an , wie wir den oben angefangen haben. Wir werden sozusagen die Grate umrunden und dann unseren kleinen Baumstumpf machen Also zeichne ich das ein und drehe es ein bisschen um Und ich werde das einfach malen. Ich werde es zuerst zeichnen. Also irgendwie so. Und weil wir diesen dunklen Hintergrund haben, ich leicht Linien hinzu, lasse aber so gut wie möglich Leerraum dazwischen. Also versuche ich, ihm ein bisschen Textur zu geben , ohne zu detailliert zu werden. dann mehr von dem dunkleren Farbton bekomme, werde ich ihn einfach weiter links von dem, was wir gemalt haben, fallen lassen, sodass die rechte Seite so ziemlich die gleiche Farbe hat , in der es angefangen hat. Also auf diese Weise, ein bisschen Tiefe zu erzeugen, indem etwas Schatten hinzugefügt wird. A ist so ziemlich alles. Wenn Sie also kleine Stellen in Ihrem Bild haben, wo sie einfach so sitzen, schlage ich vor, dass Sie einen sauberen Pinsel nehmen und mit Wasser einfach reingehen und es verteilen. Und das sollte dir ein nahtloseres Aussehen geben. Und das war's für unseren Kürbis und unsere Kürbisse. 11. Einen Splatter hinzufügen: Um ihn zu verbessern und ihm einen lockereren Effekt zu verleihen , ist dies optional Sie müssen es nicht tun, wenn Sie es so sauber und ordentlich mögen Aber ein Spritzer mache ich immer gerne. Also nehme ich die Zahl acht, um einen größeren Splatter zu bekommen Und dann werde ich auch den Bereich abdecken, in dem ich den Splatter nicht haben möchte Also zum Beispiel hier drüben und ich werde es auch hier vertuschen Und dann mit dem zweiten Pinsel. Irgendein Pinsel, den legen wir einfach rein. Also das ist ein Spritzer. Und dann können wir dasselbe für diese Seite tun, den unteren Teil davon abdecken und etwas von dem helleren Orange mit weniger Wasser auf meinem Pinsel verwenden , um einen feineren Spritzer auf dem Orangenkürbis zu Wir konzentrieren uns hauptsächlich auf diesen Bereich . Jetzt gieße ich ein bisschen Wasser drauf und füge auf dieser Seite leicht mehr hinzu Das Gleiche gilt für unseren weißen Kürbis. Ich bin ein bisschen mutiger und füge es nur diagonal hinzu Und das war's. Warten Sie also, bis es getrocknet ist, und ich werde Ihnen auf jeden Fall zeigen, wie es aussieht , wenn es vollständig ausgetrocknet ist. Aber so sieht es im Moment aus. Stellen Sie sich vor, Sie fügen ein paar Blätter und Blüten hinzu und intensivieren und erweitern das Detail darin Es würde so hübsch aussehen. 12. Blumen #1: Jetzt bereiten wir uns darauf vor, ein paar Blumen zu entdecken, die wir zusammen mit unseren Beeren, Blättern und auch einem Teil des Kürbisses, den wir bisher gemacht haben, kombinieren können , Blättern und auch einem Teil des Kürbisses, den wir bisher gemacht haben, Also hier sind ein paar Blumen , die ich vorschlagen würde. Sie sind supereinfach, simpel und helfen uns auch auf unserer lockeren Reise Die erste Idee ist also den Aquarell- und Zitronenkritzeleien sehr ähnlich , die ich hier auf Skillshare gemacht habe Und für diesen Blumenstil werde ich das Hellrot verwenden Holen wir uns also etwas Farbe, und ich verwende die Zahl Vier, um zuerst die Farbe hinzuzufügen. Und dann werde ich meine Nummer acht hier griffbereit haben, um sie zu verteilen. Also los geht's. Also habe ich Farbe direkt von meinem Farbkuchen, und ich werde hier einen Punkt hinzufügen, noch einen hier, einen hier und einen hier. Nun, diese Idee hat eine Wendung, denn ich werde etwas von dem Cadmm-Rot nehmen Und das gebe ich direkt am Stadtrand ab. Ich lege meinen Pinsel zur Seite und hole mir diesen Pinsel gleich hier. Wenn ich es schön feucht mache, werde ich ziehen. Es braucht also eindeutig mehr Wasser. Ich werde mich so zurückziehen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Pinsel genug Wasser hat, um die Blätter oder Farbpunkte herausziehen zu können . Und das musst du tun, bevor die Farbpunkte austrocknen. Fühlen Sie sich also frei, Ihre Blütenblätter so zu formen, wie Sie möchten. Ich mag die abgerundeten Kanten, deshalb mache ich eher einen abgerundeten Look, und ich habe vier Blütenblätter gemacht. Ich liebe diese Art von Look. Jetzt nehme ich einfach die übrig gebliebene Farbe, die ich habe, und lege sie genau in der Ich tupfe weiter. Und wieder muss das gemacht werden, wenn es feucht ist , denn das gibt uns eine schöne, langsame Blüte Und wenn Sie am Stadtrand noch mehr Details hinzufügen möchten, können Sie gleichzeitig Stadtrand noch mehr Details hinzufügen möchten, ein wenig Farbe an den Seiten hinzufügen, um Ihrer Blume eine schöne, langsame Blüte zu verleihen. Es nimmt also Hinweise aus der Mitte auf. Und ja, es kann ein kleiner Strich zwischen den Blütenblättern fallen , einfach so Okay, das ist also eine Idee. Nun, was ich auch gerne mache, um meinen Blumen mehr Details zu verleihen , ist, die Rückseite meines Pinsels zu benutzen. Solange es feucht ist, was wichtig ist, fangen Sie einfach von der Mitte an und ziehen Sie es nach außen Sie zeichnen Linien mit der Rückseite Ihres Pinsels, was Ihnen eine wunderschöne Textur verleiht Verwenden Sie also entweder Ihren Pinsel, um die Linien zu erstellen , oder verwenden Sie die Rückseite Ihres Pinsels. Sie geben dir zwei verschiedene Ergebnisse. Probieren Sie also beide aus und finden Sie heraus, welches Ihnen gefällt, und entscheiden Sie sich dafür. Oder vielleicht ziehen Sie es vor , überhaupt keine Details hinzuzufügen, was völlig in Ordnung ist. Und das ist die erste Blume. Nun, wie ich in dieser Lektion mehrmals erwähnt habe, trocknet Aquarell leichter Wenn Ihnen also nicht gefällt , dass die Mitte in der Mitte nicht so stark oder kontrastreich ist , nehmen Sie etwas von dem Braun und lassen Sie es wieder hinein Es hilft, wenn es noch feucht ist, der Bereich. Wenn der Bereich nicht feucht ist, ist das okay. Sie fügen nur kleine Punkte hinzu, um einen Nass-auf-Trocken-Effekt zu erzielen. 13. Blumen #2: Second Flour wird ähnlich sein wie das, was wir hier gemacht haben, aber mit ein paar winzigen Unterschieden, und so wird das funktionieren. Ich werde nur einen eher bräunlichen Erdton verwenden einen eher bräunlichen Erdton Also verwende ich diese übrig gebliebene Mischung aus braunem und gelbem Ocker Und wir werden damit beginnen, etwas Ähnliches zu kreieren. Wir werden ungefähr fünf Punkte machen. Und es ist unerlässlich, dass wir das Zentrum so offen lassen , und hier ist der Grund. Also werde ich jetzt die Nummer vier verwenden. Ich tauche meinen Pinsel in Wasser und werde ziehen Stellen Sie also sicher, dass es nicht von solchem Wasser tropft. Also tupfen Sie einfach leicht auf Ihr Papiertuch. Und jetzt ziehe ich an diesem Punkt, um ein Blütenblatt zu kreieren. Aber ich verlängere die Stange , sodass dieser Bereich, von dem aus sie beginnt, etwas länger ist. Schau mir noch einmal zu. Ich drehe mein Blatt um, damit es leichter ist, es länger zu ziehen , bevor es sich zu einem großen Blütenblatt ausbreitet Ich tauche es in Wasser und drehe es wieder, ziehe für eine längere Verlängerung und fächere ziehe für eine längere Verlängerung es dann in das Blütenblatt hinein Herausziehen. Dann fächert es sich in das Blütenblatt hinein Der letzte. Wir brauchen nur genug Platz dazwischen , um uns diesen Raum zu geben, und du wirst sehen warum. Also nehme ich jetzt das dunkelste Braun, das wir haben, das Vandyke-Braun Und ich werde in der Mitte punktieren. Und ich ziehe von jedem Blütenblatt in die sogenannte Mitte Jetzt haben wir also all unsere Blütenblätter mit der Mitte verbunden, und das ist es, was uns eine sehr helle Blüte Einfach so. Jetzt kannst du deinen Pinsel einfach so grob befeuchten und ihn nach außen ziehen , um quasi jedes deiner Blütenblätter zu perfektionieren Auf diese Weise erweitern Sie die Farbe von der Mitte aus, was sich von dem unterscheidet, was wir für unsere Blütenblätter verwenden, und Sie lassen sie sozusagen in die eigentliche Blüte selbst einfließen Und wie üblich, wie ich bereits erwähnt habe, trocknet Aquarell heller aus, sodass Sie einfach wieder reingehen und mehr von dem Braun abtupfen können , um eine tiefere, dunklere Okay. Nun, zu guter Letzt, und noch einmal, das ist optional. Sie können die Rückseite Ihres Pinsels verwenden, um einige Linien zu erstellen. Sie beginnen also von der Mitte aus und biegen dann zusammen mit dem Blütenblatt eine Art Kurve Und das ist es, was ihm dieses wunderschöne, skurrile Gefühl verleiht. Denn jetzt ist es plötzlich so, als deine Blütenblätter bewegen Sie definieren es auf sehr lockere Weise neu indem Sie diese kleinen Rillen hinzufügen Es ist absolut wichtig, dass dieser Teil ausgeführt wird, solange der Bereich feucht ist Wenn es nicht feucht ist, wirst du nicht diesen tiefen Rillen bekommen , wie du hier siehst. Da haben wir's. Und wir sind fertig. So ähnlich, aber leicht anders, nur mit diesen kleinen Nuancen in der Mitte, der Farbe und der Anzahl der Vertiefungen 14. Blumen #3: Unsere nächste Blume wird fast wie ein Gänseblümchen aussehen. Und was die Mitte angeht, werden wir es wieder dunkel machen, weil wir Blumen im Herbststil machen Also fange ich mit der verbrannten Siena an. Und ich werde die Zahl Vier verwenden, ich werde einen Punkt machen wie ein Halbmond oder Halbmond, nicht Halbmond, Halbmond, Halbmond, die Form eines Halbmondes passiert auf diese ein Halbmond oder Halbmond, nicht Halbmond, Halbmond, Halbmond, die Form eines Halbmondes passiert Also tupfe ich einfach ab und lasse Leerraum dazwischen. Einfach so. Jetzt wasche ich meinen Pinsel leicht ab. Ich nehme etwas vom Vandyk-Braun und umreiße nur den Boden mit winzigen Punkten Und dann auch ein bisschen zur Seite. Jetzt wasche ich meinen Pinsel ab verwenden weiterhin die Nummer Vier, eine feuchte Version davon, und achten darauf, dass genug Wasser da ist , damit wir beim Herausziehen unserer Blütenblätter einen schönen vollen Strich bekommen. Also los geht's, und ich ziehe nach unten. Also, wenn das passiert, hilf einfach der Farbe im Blütenblatt Mach weiter damit, mehr zu kreieren der Farbe innerhalb des Blütenblattes zu helfen Jetzt haben Sie, genau wie bei den anderen, die wir gemacht haben , die Möglichkeit, eine Zeile hinzuzufügen Also werde ich das jetzt gleich hier machen. Und so entsteht ein sehr starker Eindruck davon, wo genau sich die Blütenblätter befinden. Jetzt können Sie sehen, dass der größte Teil der Farbe in die Blütenblätter eingedrungen Also werden wir ein bisschen mehr von diesem Und ich werde etwas davon auf einigen der Blütenblätter hier hinzufügen , nur um es etwas genauer zu definieren. Und es ist wichtig, das irgendwie zu tun, wenn der Bereich feucht ist, und so erzielen Sie diesen schönen Blüheffekt. Zu guter Letzt wollen wir dieses Zentrum neu definieren, wie ich bereits erwähnt habe Also kaufe ich mir einen Teil des Lieferwagens braun. Und ich hole es mir direkt von meinem Farbkuchen, also mehr Farbe, weniger Wasser. Und auf diese Weise, wenn ich es zu meiner Mitte hinzufüge, erhalte ich ein dunkleres Ergebnis , als dass es in den Rest der Blüte hineinblüht Also fange ich eher auf dieser Seite an, wo sich die Farbe anscheinend gerade mit den Blütenblättern vermischt hat, und gehe dann auch leicht auf die andere Seite über, lasse aber den Großteil der Oberseite offen Und da haben wir es. Das haben wir hinter uns. Jetzt kannst du das mit einem Stiel beenden. Also werde ich einfach einen grünen verwenden, damit du den Stiel einfach von wo auch immer anfangen kannst , wirklich, so. Und was die Blätter angeht, können wir es einfach halten, weil wir nicht ins verrückte Detail gehen werden, sondern für die Blätter, es einfach halten, weil wir nicht ins verrückte Detail gehen werden, sondern für die Blätter, so wie wir es mit dem Blattbereich gemacht haben, einfach nach unten drücken, in den Stängel hineinfahren oder vom Stängel beginnen, nach unten drücken, nach außen ziehen, die Farbe nach unten ziehen Und das war's. Und das ist wiederum der Fall, wenn Sie dafür am Ende Blätter in Ihrer Komposition machen. 15. Blumen #4: Unsere vierte und letzte Blume, ich möchte etwas anderes machen. Wir haben drei Optionen, die wir zusammen mit den Blättern und dem Kürbis verwenden können zusammen mit den Blättern und dem Kürbis verwenden Nun, hier ist eine vierte Option , die etwas kleiner sein wird, fast so etwas wie eine Füllblume Es wird also etwas sein, das wie Brombeeren oder Blaubeeren aussieht wie Brombeeren oder Blaubeeren Also werden wir hier etwas von dem Indigoblau verwenden. Und alles, was ich mache, ist meine Nummer vier zu nehmen, etwas Indigoblau zu mischen, dann kann ich etwas nebenbei haben Und dann notieren wir irgendwie, was wie eine Brombeere aussehen würde oder was aussehen könnte Also irgendwie so und dann diese Form, diese ovale Form dazu Also, wir machen ein paar und die wären super eigenständig, ich wollte sagen, eigenständig. Dies wäre eine großartige Ergänzung zu den Blumen, da sie Kontrast zu den Erdtönen und den gedämpfteren Tönen und den gedämpfteren So guter Kontrast zu den Orangen, die wir haben, den Rottönen, auch den Brauntönen und funktioniert einfach Und alles, was wir machen, ist, kleine Punkte zu machen , so wie wir es mit den Blättern an den Bäumen gemacht haben Also sicherzustellen, dass der weiße Raum da ist, weil das sehr, sehr wichtig ist, um sicherzustellen wir es bekommen, sieht nicht wie ein Klecks aus, und es sieht eindeutig aus wie die Beeren Okay. Wenn das erledigt ist, wasche einfach deinen Pinsel ab, und ich würde vorschlagen, eine grünlichere Farbe zu Aber auch das ist Interpretationsspielraum, also zögern Sie nicht, das zu verwenden, was Ihrer Meinung nach gut funktioniert Ich mische hier etwas von meinem Grün. Und dann grasen wir leicht, um unseren Stamm zu bilden. Okay, also einfach so. Und dann, was die Blätter angeht, kannst du einfach etwas Dickeres machen als all die anderen Blätter, die wir bisher gemacht haben. Also sagen wir, ich mache hier ein Blatt, ich mache hier eine dicke Seite und ziehe es dann auf diese Weise nach außen Es ist also ein breiteres Blatt. tauche die Spitze meines Pinsels in Wasser, weil ich möchte, dass die Blätter eine gedämpftere Farbe haben Die Deckkraft sollte also viel heller sein, oder das ist es, was ich Und mach weiter mit der Kreation deiner Blätter. Auch hier ist eine Variation der Größe hilfreich. So groß, manche klein. Und da haben wir's. Halten Sie es also sehr einfach, etwas, das zu unseren Blumen und unseren Kompositionen hinzugefügt werden kann . 16. Obst #1: Hallo, Leute. In diesem Abschnitt werden wir Obst malen. Die erste Frucht, mit der wir uns befassen werden, ist die Birne. Die Birne ist eine schöne, schöne Ergänzung zu jedem Blumenarrangement, besonders für den Herbst, aber das muss nicht unbedingt nur im Herbst sein. Also werde ich dafür meinen Princeton Neptune Nummer acht verwenden, und wir werden eine Kombination aus zwei Farben verwenden, das dunkle Nookers-Grün Und ich werde ein bisschen Cadmm Medium Lemon hineingeben , das, tut mir leid , Cadm-Gelb tief ist Aber ich glaube, es ist genauso gut wie die mittelgroße Zitrone. Also bekommen wir so ein schönes junges Grün, irgendwie grün. Und ich mische es auf etwa 20% Farbe und 80% Wasser herunter. Und dann werden wir grob in der Birnenform malen . Fangen Sie also mit einem kleinen Oberteil an, sodass Sie es einfach einzeichnen und dann die Basis zeichnen können. Tauchen Sie es dann in und dann die Basis zeichnen Wasser ein, gehen Sie hinein und verteilen Sie die Farbe Okay. Nun, an dieser Stelle wollen wir hinzufügen. Beachten Sie, dass dazwischen ein bisschen Leerraum ist, das ist völlig in Ordnung. Du kannst deine Kanten irgendwie perfektionieren, wenn du willst. Aber das Schöne am Zeichnen Obst, Pflanzen und Blumen ist, dass sie nicht genau diese eine Form haben, sodass man hier und da ein bisschen Rundheit und organische Unterschiede hat von Obst, Pflanzen und Blumen ist, dass sie nicht genau diese eine Form haben, sodass man hier und da ein bisschen Rundheit und organische Unterschiede hat. Bevor das austrocknet, füge ich einfach schnell etwas Vandyke-Braun von der Unterseite bis zur etwas Vandyke-Braun Okay, das haben wir herausgefunden. Und ich habe nichts gegen die Blüte, die da passiert. Ich finde es sogar sehr süß und skurril und passt zu unserem ganzen, lockeren Look Jetzt werde ich etwas von diesem gelben Ocker mit etwas Grün mischen, und wir werden etwas davon fallen lassen, wenn es genau hier passiert mit etwas Grün mischen, und wir werden etwas davon fallen lassen, wenn es genau hier passiert. Und du willst das richtig machen, wenn die Gegend feucht ist. Und dann bekommst du auf diese Weise eine schöne Mischung. Okay. Nun, einige der Birnen haben auch einen etwas rötlichen, orangen Farbton. Also ich kriege einen sehr leichten gedämpften Ton davon. Ich werde das hier reinwerfen. Also lassen wir es locker, behalten Hinweise auf die Farbe drin. Dann wechseln wir wieder zur Zahl Vier und ich nehme einen dunkleren Farbton des Grüns, das wir gemischt haben. Also werde ich ein bisschen mehr mischen. Ich hatte das Grün. Ich habe ein bisschen Vandyke reingetan und etwas von dem Nuttengrün hinzugefügt, um einen etwas dunkleren Ton zu bekommen Ich lege das an der Basis und an der Seite hinein und lasse der Basis und an der Seite hinein und es sich mit der Form vermischen Ich tupfe sogar etwas ganz oben ab. Und du kannst dazu beitragen, dass sich die Farbe irgendwie bewegt indem du Dinge einfach so herumtupfst Nun, wenn du mit dem Grün einen kräftigeren Eindruck auf deinem Gesicht haben willst , ist es wichtig, mehr Farbe zu mischen , weniger Wasser Sagen wir einfach, ich habe diese Farbe hier gemischt und ich werde sie da reinwerfen. Und du kannst sehen, wie es sofort alles verdunkelt. Sie können sogar einen Teil der Farbe dazwischen fallen lassen. Aber wenn Sie möchten, dass es skurril, locker und weich ist, können Sie es auch einfach so lassen, wie wir es zuvor hatten Nun, das ist im Vergleich zu den anderen eindeutig viel dunkler Nehmen Sie also Ihren sauberen oder Ihren feuchten Pinsel und helfen Sie der Farbe dabei, sich weiterzubewegen , sodass Sie ein wenig Kontrolle darüber haben, wie diese übergehen, aber nicht vollständig. Und das ist es, was Aquarell so entspannend macht. Die Tatsache, dass man Dinge loslassen muss, die man nicht kontrollieren kann , und quasi mit dem Strom schwimmen und dafür sorgen muss, dass es funktioniert Das mag für manche verrückt klingen, aber glauben Sie mir, es funktioniert irgendwann. Je mehr Sie tun, desto mehr gewöhnen Sie sich an die Idee, mit den Schlägen zu rollen, mit dem Strom zu schwimmen, einfach daran zu arbeiten, etwas zu machen, das Sie wollen und mögen Und auch Wege zu finden, es zu etwas zu machen, das du magst und willst Okay, das ist also großartig. Ich werde ein bisschen mehr von dem Vandyke Brown herausholen, mehr davon unten und oben fallen lassen . Und wir sind fertig 17. Obst #2: Die nächste Frucht, die wir malen werden, wird der Apfel sein. So wie wir es mit der Birne gemacht haben, wird auch der Apfel ziemlich locker und lustig sein, und er wird auch grün sein und auch einen Hauch von Rosa enthalten. Aber du kannst gerne das Konzept eines grünen Apfels verwenden und stattdessen einen roten hinzufügen. Also los geht's. Ich werde weiterhin meine Nummer vier verwenden, es hilft mir nur, kontrolliertere Ergebnisse zu erzielen, und wir haben einen kleinen Raum , mit dem wir arbeiten. Ich habe hier also die vorgemischte Farbe , die wir für die Birne verwendet haben Ich werde ein bisschen mehr von der Katze Mm reinmischen , bis ich mehr von dieser Farbe bekomme, mische es Und ich will, dass es stark verwässert wird. Wir wollen wieder diesen schönen jungen grünen Look. Das ist also gut genug. Also das Erste, was wir tun werden ist, die Grundform zu erstellen, so wie wir sie dort geschaffen haben. Also werde ich eher ein Herz machen. Also zuerst eine kleine Kurve wie diese. Lassen Sie es uns so aufschlüsseln. Tauchen, um Wasser zu bekommen, diese äußere Kurve erzeugen, eintauchen, um mehr Wasser zu bekommen, die nächste Kurve, eine kleine Kurve am Boden, und dann malen wir den Apfel hinein Auch hier können Sie gerne ein wenig Leerraum dazwischen lassen ein wenig Leerraum dazwischen Und dann mache ich mehr von dieser Farbe und wir machen eine Kurve an der Spitze Perfekt. Das ist also unsere kleine Apfelform. Stellen Sie sicher, dass Sie damit zufrieden sind. Bin ich nicht, also werde ich einfach ein bisschen mehr daran arbeiten . Also lass uns das machen. Ich hole mir noch etwas von dem Grün. Und genau wie bei der Birne werden wir mehr Grün in den Apfel geben. Sie möchten also bestimmte Bereiche hervorheben. Also zum Beispiel der Vordergrund, das ist eher ein Hintergrund, also möchten Sie hier mehr Grün im Vordergrund hinzufügen. Und dann nehmen wir ein bisschen von dem Rosa oder Rot. Und das werden wir einwerfen. Und wenn Sie an diesem Punkt das Gefühl haben, dass Sie in bestimmten Bereichen zu viel Farbe haben, können Sie die Farbe entfernen. also sicherstellen, dass Ihr Pinsel sauber ist , wird nicht viel Wasser vorhanden sein. Sie können sozusagen ein Papiertuch anheben und darauf tupfen. Sie können auch die Farbe bestimmen, genau wie wir es bei dem Paar getan haben . Nehmen Sie sich damit Zeit. Also nehmen wir etwas dunkleres Grün und lassen es an den Rändern fallen , so wie wir es beim letzten gemacht haben. Du hast zwischendurch etwas fallen lassen. Nun, das ist natürlich viel zu dunkel, also müssen wir ein bisschen mischen Also, wenn Sie den Pinsel abwaschen, ihn an der Seite auf Ihr Papiertuch tupfen, mischen wir diese Sobald Sie nach Herzenslust gemischt haben, können wir den kleinen Stängel in also warten, bis es ein bisschen getrocknet ist, können Sie warten, bis es feucht ist, und dann mit dem Stängel reingehen , damit Sie diesen schönen kleinen Fluss bekommen, wie wir ihn bei der Birne hatten Sie können ihm sogar ein bisschen mehr Textur geben, indem über die Bereiche verteilen, um die Farbe zu vermischen. Okay. Jetzt hole ich mir ein paar braune Teile meines Lieferwagens. Nein, verbrannte Siena gemischt mit ein bisschen Vandyke-Braun Und wir malen in unserem Stamm. Also ich hole mir die Farbe direkt von dort. Und lass uns den Stiel auf diese Weise malen. So machen wir es. Okay, zu guter Letzt wird das jetzt unser Blatt sein. Also fange ich mit einem sehr gedämpften Blatt an. Ich möchte höchstwahrscheinlich auch ein bisschen Braun im Blatt haben. Also fange ich hier an. Und das mache ich. Ich nehme etwas von dem rotbraunen , das wir gemischt haben und das wir in den Apfel geworfen haben Ich werde das auch in das Blatt fallen lassen. Und dann nehme ich eher dunkleres Grün, mische es mit meinem übrig gebliebenen Grün, ein bisschen von meiner verbrannten Siena, erhalte dieses schöne satte, holzige Grün und ich lasse es in das Blatt fallen Das Blatt hat also einen gewissen Kontrast und hebt sich vom gewissen Kontrast und hebt S 18. Obst #3: Wir haben schon einige der Beerenelemente gemacht. Wir haben etwas mit den Blättern gemacht. Wir haben auch welche mit den Blüten hier, aber Beeren kann man nicht genug haben. Also werde ich Ihnen eine andere Version zeigen , die größer sein kann, im Gegensatz zu kleiner und mehr im Hintergrund. Also ein bisschen prominenter wie unsere größeren Früchte. Also hier ist, was wir tun, und das ist einfach, Leute. Es macht so viel Spaß, sie zu machen. Mit meiner Nummer vier hole ich mir etwas Rot. Und genau das ist der rote Farbton Cadmum. Ich werde hier etwas davon mischen. Es ist eine schöne helle Farbe. Es passt wirklich gut zu diesem Grün. Ich mische es runter und sage, etwa 30% Farbe, 70% Wasser. Und dann malen wir eine ovale Form wie diese. Ich tauche in Wasser und kreiere meine Form. Und dann bekommen wir ein bisschen von dem dunkleren Ton Also mische ich etwas davon mit dem Vandyk-Braun, falls du dich erinnerst, und füge das oben hinzu Und unten. Und jetzt tauche ich ein, damit mehr Wasser auf meinen Pinsel kommt, und ich werde einen neuen kreieren Ich wasche den größten Teil der Farbe ab. Ich berühre es hier bewusst an der Seite , damit es irgendwie in der Farbe durchsickert Ich werde etwas von dem dunkleren Braunton nehmen , weil das eine dunklere Version ist Ich lasse sogar etwas davon in den ersten einfließen. Schau dir diese wunderschöne Mischung an. Ich werde sogar etwas von dem Rot holen und es hier so reinwerfen . Und jetzt bekommen wir ein bisschen mehr Zeit für einen dritten. Dieser sich herausgestellt viel größer herausgestellt, er hat etwas von dieser dunklen Farbe bekommen, um ein bisschen Textur, Linien, Krone, wie auch immer Sie es nennen wollen, zu erzeugen ein bisschen Textur, Linien, Krone, . Ganz oben. Und zu guter Letzt nehme ich einfach dieses dunkle Grün, das wir für unseren Apfel gemischt hatten, und verbinde es zu einem Stiel wie diesem. Und du kannst ihm Blätter geben. Die Blätter können etwas lockerer sein, wenn du willst Auch dunkler. Also mische ich einfach aus den Farben, die ich habe, füge sie hinzu, lasse den dunkleren Ton genau dazwischen fallen , genau dort auch. gebe ihm auch ein kleineres Blatt, nur um dir eine Vorstellung davon zu geben, wie du es platzieren kannst, wenn wir es in der Komposition verwenden. Jetzt füge ich dem eigentlichen Gemälde auch gerne etwas dunklere Töne hinzu. den Früchten tut mir leid. Also mische ich mehr von diesem dunklen Ton. Und ich werde das in diesen Bereichen einbauen. Und wenn es sich nicht vermischt, weil es offensichtlich austrocknet und gerade dabei ist, auszutrocknen oder feucht zu werden, waschen Sie einfach Ihren Pinsel ab Wir haben das schon oft gemacht und der Farbe nachgeholfen. Weil manchmal die Farbe einfach da ist. Und dann übernimmst du auf diese Weise Kontrolle über die Situation, indem du ihr hilfst, voranzukommen. Und da hast du's. Wir haben unsere schönen Beeren. 19. Blätter #1: In diesem Video zeige ich Ihnen ein paar verschiedene botanische Optionen, die eher herbstlich sind und mit denen Sie Ihre Kompositionen oder sogar Lesungen erstellen können . Das erste, was wir ausprobieren werden, besteht also aus normalen Blättern, und ich werde das Vandyke-Braun für unsere Stängel verwenden, und dann werden wir das gelbe Ocker für die Blätter verwenden , kombiniert mit ein bisschen Okay, also hier ist, was ich mache. Für diesen kannst du sogar die dritte Runde einbeziehen. Wenn du dünnere Striche haben willst, verwende ich das, und ich hole mir etwas von meinem Vandyke und erstelle zuerst die Zweige Also nimm diese schöne, feine spitze Spitze. Ich werde es hier oben machen. Wir haben also Platz für die anderen Gegenstände. Also grase ich nur leicht. Achte darauf, dass du die Farbe direkt von hier bekommst , um einen schönen dunklen Farbton Und du benutzt die Spitze, um sie einfach zu grasen und sie einzuziehen Also ziehe ich das irgendwie nach unten, und jetzt werde ich es einfach erweitern und daraus weitere Zweige erstellen Beachten Sie, wie ich meine Hand langsam vom Papier Dann sehe ich hier eher locker aus. Winzige Äste am Ende. Wirklich und wahrhaftig, es gibt so viel in dem man sich verlieren kann, wenn man so etwas tut. Du kannst mein Video als Referenz verwenden, aber ich möchte wirklich, dass du deine eigenen kleinen Formen wie diese machst. Es macht viel Spaß, wenn du dich einfach hinsetzt und deinen Kopf von dem, was du mich gemacht hast, abkämst und versuchst, deine eigenen zu machen. Okay, also lassen wir es vorerst einfach dabei und dann lassen wir ein paar Blätter drauf machen. Aufgrund der Größe hätte ich im Idealfall die Zahl Vier genommen, aber ich möchte die Größe relativ klein halten, also nehme ich die Zahl Drei und ich nehme etwas vom gelben Ocker Du kannst es nach deinem Geschmack mischen weil ich eine etwas leichtere Version davon haben möchte Und dann mache ich einfach weiter und benutze die feine Spitze meines Pinsels, fange oben an, drücke nach unten und gehe dann zum Stiel oder Ast Ich mache noch ein paar mehr und fühle mich frei. Du kannst zum Beispiel die geraden machen. Ich mache eine, die irgendwie zur Seite fällt. Achte also darauf, wie mein Pinsel irgendwie zur Seite geht, nach unten drückt und dann abflaut Sie können sogar einen kleinen Zickzack machen und dann zurückwandern. Ich werde hier noch ein paar machen. Versuche, verschiedene Größen für deine Blätter zu bekommen. Dieser ist also länger als die anderen beiden. Verschiedene Größen helfen bei der Lockerheit verleihen Ihrem Gemälde ein lockeres Gefühl Und Sie können Ihren Blättern Bewegung verleihen, indem Sie einfach den Pinsel herumschwenken und wieder auf den Stängel ziehen Oh, tut mir leid, der Tipp. Kleinere Blätter hier. Diese können von der Färbung her etwas dunkler sein. Nein, und jetzt haben wir unsere Blätter eingearbeitet, und hier fügen wir ein paar zusätzliche Details hinzu. Es ist also wichtig, dass dieser Bereich dieser Blätter ein wenig feucht sein muss. Und wenn sie nicht feucht sind, ist das okay. Also benutze ich das rote Licht. Und wir versuchen, hier in unseren Blättern ein feuchtes bis nasses Gefühl zu bekommen . Also werde ich das hier reinwerfen, um uns mehr von diesem herbstlichen Laub-Look zu geben . Weißt du, wenn die Blätter so sind, als ob sie plötzlich zwei verschiedene Farben haben und du merkst , dass sie sich an dieser Stelle gerade drehen. Das ist es, was wir hier tun. Nun, einige Gebiete werden trocken sein, also dieser Bereich ist trocken. Hier werden Sie also erkennen, dass die Zeit von entscheidender Bedeutung ist, wenn Sie wirklich nach diesen schönen Blutungen in Ihren Blättern suchen schönen Blutungen in Ihren Blättern Es ist nichts Falsches daran, reinzugehen und mehr nass als trocken zu machen Alles, was Sie tun müssen, ist es einfach festzudrücken und ihm mehr Farbe zu geben. Nun, am Ende habe ich das Ganze hier gemalt, ihm mehr Farbe zu geben. Nun, am Ende habe ich das Ganze hier gemalt, aber ich werde mehr von der Farbe nehmen und es hier auf die Basis legen. Was jetzt passiert ist, ist, dass ich das ganze Blatt braun gestrichen habe , aber es hat im Vergleich zu den anderen eine etwas dunklere Version des Braunen bekommen . Also mache ich es irgendwie genau und füge auch kleine Farbpunkte in anderen Bereichen hinzu. Verschiedene Blätter, ich füge hier ein paar hinzu. Das mache ich einfach in der Mitte und lasse es so, füge unten mehr hinzu für dieses, nur oben. Und das ist es. Das ist alles was ich für diese Blätter tun werde. Wir fügen nur schöne, lockere Farben hinzu, um den Herbsteffekt , der den Blättern zu dieser Jahreszeit widerfährt, wirklich zu zeigen . 20. Blätter #2: In diesem Video zeige ich Ihnen ein paar verschiedene botanische Optionen, die eher herbstlich sind und mit denen Sie Ihre Kompositionen oder sogar Lesungen erstellen können . Das erste, was wir ausprobieren werden, besteht also aus normalen Blättern, und ich werde das Vandyke-Braun für unsere Stängel verwenden, und dann werden wir das gelbe Ocker für die Blätter verwenden , kombiniert mit ein bisschen Okay, also hier ist, was ich mache. Für diesen kannst du sogar die dritte Runde einbeziehen. Wenn du dünnere Striche haben willst, verwende ich das, und ich hole mir etwas von meinem Vandyke und erstelle zuerst die Zweige Also nimm diese schöne, feine spitze Spitze. Ich werde es hier oben machen. Wir haben also Platz für die anderen Gegenstände. Also grase ich nur leicht. Achte darauf, dass du die Farbe direkt von hier bekommst , um einen schönen dunklen Farbton Und du benutzt die Spitze, um sie einfach zu grasen und sie einzuziehen Also ziehe ich das irgendwie nach unten, und jetzt werde ich es einfach erweitern und daraus weitere Zweige erstellen Beachten Sie, wie ich meine Hand langsam vom Papier Dann sehe ich hier eher locker aus. Winzige Äste am Ende. Wirklich und wahrhaftig, es gibt so viel in dem man sich verlieren kann, wenn man so etwas tut. Du kannst mein Video als Referenz verwenden, aber ich möchte wirklich, dass du deine eigenen kleinen Formen wie diese machst. Es macht viel Spaß, wenn du dich einfach hinsetzt und deinen Kopf von dem, was du mich gemacht hast, abkämst und versuchst, deine eigenen zu machen. Okay, also lassen wir es vorerst einfach dabei und dann lassen wir ein paar Blätter drauf machen. Aufgrund der Größe hätte ich im Idealfall die Zahl Vier genommen, aber ich möchte die Größe relativ klein halten, also nehme ich die Zahl Drei und ich nehme etwas vom gelben Ocker Du kannst es nach deinem Geschmack mischen weil ich eine etwas leichtere Version davon haben möchte Und dann mache ich einfach weiter und benutze die feine Spitze meines Pinsels, fange oben an, drücke nach unten und gehe dann zum Stiel oder Ast Ich mache noch ein paar mehr und fühle mich frei. Du kannst zum Beispiel die geraden machen. Ich mache eine, die irgendwie zur Seite fällt. Achte also darauf, wie mein Pinsel irgendwie zur Seite geht, nach unten drückt und dann abflaut Sie können sogar einen kleinen Zickzack machen und dann zurückwandern. Ich werde hier noch ein paar machen. Versuche, verschiedene Größen für deine Blätter zu bekommen. Dieser ist also länger als die anderen beiden. Verschiedene Größen helfen bei der Lockerheit verleihen Ihrem Gemälde ein lockeres Gefühl Und Sie können Ihren Blättern Bewegung verleihen, indem Sie einfach den Pinsel herumschwenken und wieder auf den Stängel ziehen Oh, tut mir leid, der Tipp. Kleinere Blätter hier. Diese können von der Färbung her etwas dunkler sein. Nein, und jetzt haben wir unsere Blätter eingearbeitet, und hier fügen wir ein paar zusätzliche Details hinzu. Es ist also wichtig, dass dieser Bereich dieser Blätter ein wenig feucht sein muss. Und wenn sie nicht feucht sind, ist das okay. Also benutze ich das rote Licht. Und wir versuchen, hier in unseren Blättern ein feuchtes bis nasses Gefühl zu bekommen . Also werde ich das hier reinwerfen, um uns mehr von diesem herbstlichen Laub-Look zu geben . Weißt du, wenn die Blätter so sind, als ob sie plötzlich zwei verschiedene Farben haben und du merkst , dass sie sich an dieser Stelle gerade drehen. Das ist es, was wir hier tun. Nun, einige Gebiete werden trocken sein, also dieser Bereich ist trocken. Hier werden Sie also erkennen, dass die Zeit von entscheidender Bedeutung ist, wenn Sie wirklich nach diesen schönen Blutungen in Ihren Blättern suchen schönen Blutungen in Ihren Blättern Es ist nichts Falsches daran, reinzugehen und mehr nass als trocken zu machen Alles, was Sie tun müssen, ist es einfach festzudrücken und ihm mehr Farbe zu geben. Nun, am Ende habe ich das Ganze hier gemalt, ihm mehr Farbe zu geben. Nun, am Ende habe ich das Ganze hier gemalt, aber ich werde mehr von der Farbe nehmen und es hier auf die Basis legen. Was jetzt passiert ist, ist, dass ich das ganze Blatt braun gestrichen habe , aber es hat im Vergleich zu den anderen eine etwas dunklere Version des Braunen bekommen . Also mache ich es irgendwie genau und füge auch kleine Farbpunkte in anderen Bereichen hinzu. Verschiedene Blätter, ich füge hier ein paar hinzu. Das mache ich einfach in der Mitte und lasse es so, füge unten mehr hinzu für dieses, nur oben. Und das ist es. Das ist alles was ich für diese Blätter tun werde. Wir fügen nur schöne, lockere Farben hinzu, um den Herbsteffekt , der den Blättern zu dieser Jahreszeit widerfährt, wirklich zu zeigen . 21. Blätter #2: Für unser zweites Laubpaar werden wir etwas verwenden, das aus Beeren besteht. Also werden wir damit beginnen, zuerst die Stängel und Zweige zu bemalen. Und das liegt hauptsächlich daran, dass es zumindest für mich ist, das ist mein Problem. Wenn ich meine Beeren mache, mag ich es, wenn es skurril ist. Und ich finde, wenn ich nur die Beeren kreiere, fällt es mir schwer, mich mit den Stängeln zu verbinden Das ist also meine narrensichere Idee oder Technik, zuerst die Stängel abzulegen und dann hineinzugehen und die Beeren hinzuzufügen Also für die Äste, die Stängel abschneiden, verwende ich meine verbrannte Siena ausprobieren Wenn Sie möchten, können Sie gerne einen etwas anderen Braunton Damit werde ich beginnen. Ich nehme die Farbe direkt von dort und sorge dafür, dass wir eine schöne, feine Spitze haben. Und wir werden damit beginnen, unseren ersten Hauptstamm zu kreieren. Also leicht mit der Spitze des Pinsels grasen, werde ich einfach ganz nach unten ziehen Und dann wird das der Hauptstamm oder der Hauptzweig sein. Also werde ich das unten etwas dicker machen. Und dann wird dieser oberste Teil hier drüben jetzt in drei aufgeteilt, und dann passiert mehr in diesem ersten Teil oder in jedem der drei. Sie können also einfach die Anzahl der Stängel in jedem Stück multiplizieren . Sie können sogar einige etwas höher machen und erweitern, um einfach so mehr darin zu erzeugen einfach so mehr darin Und von hier aus werden wir einfach erweitern und einen weiteren erstellen Also viel Spaß bei diesem Prozess, herauszufinden, wo Sie Ihre Stängel für diese Beeren platzieren möchten Ihre Stängel für diese Beeren platzieren möchten Und Beeren sind eine wunderbare Ergänzung zu jeder Art von Komposition, Kranz, wirklich allem Weil sie kreisförmig und winzig sind, bekommt man fast den Eindruck von Tupfen, und wer liebt nicht Tupfen zusammen mit Streifen? Also, die Stängel spielen fast die Rolle von Streifen, und dann sind spielen fast die Rolle von Streifen, da noch die Beeren, die sehr nach Tupfen aussehen sehr nach Tupfen Also so sehe ich das gerne als jemand, der auch Mode liebt Okay, lassen wir es für dieses Video einfach so bleiben, wie es hier drüben ist. Und wenn ich jetzt meinen Pinsel abwasche, bekommen wir ein schönes Orange oder Rot für die Beeren. Sie können auch einen dunkleren Ton verwenden, wenn Sie etwas wie ein dunkles Braun verwenden möchten verwenden, wenn Sie etwas wie ein dunkles Braun um dieses dunkle Detail irgendwie hervorzuheben. Aber ich werde das CadmmRD-Licht verwenden, glaube ich, oder Cadm-Orange, Jetzt könnte ich Nein verwenden, tatsächlich werde ich eine Kombination aus Cadmm-Orange und Cadmmbd-Farbton verwenden . Für unsere Beeren machen wir also nur kleine runde Ich mache es leicht oval, also ist es nicht gerade rund. Und ich werde damit beginnen, ein paar davon innerhalb dieser Stämme zu erstellen , die wir herausgezogen haben. Und dann werde ich auswechseln und etwas von dem Rot holen und das hinzufügen. Stellen Sie jetzt sicher, dass auch unterschiedliche Größen drin sind, denn das sorgt auch für eine schöne Komposition oder hilft am Ende beim Aussehen. Gehen wir jetzt zum Rot über. Und Sie können etwas Rot hineinlegen, wenn Ihr Bereich nicht vollständig ausgetrocknet ist Das ergibt eine schöne Mischung. Also zwei Dinge, die Sie beachten sollten Denken Sie an die unterschiedlichen Größen und die Variation in der Farbe. Sie könnten auch den Weg von Gelb wählen, wenn Sie möchten, zwischen Gelb und Orange. Ich denke, das wäre auch eine schöne Kombination für diese Beeren. Und das sind auch eher ovale Beeren, also denken Sie auch daran. Wir sind wahrscheinlich der nächste, den wir machen wird wahrscheinlich eher kreisförmig sein und Ihnen einfach eine andere Sorte oder ein paar Sortenoptionen anbieten , die Sie Ihren Kränzen oder Blumenkompositionen hinzufügen können Ihren Kränzen oder Blumenkompositionen Okay, wir sind fast fertig. Und da haben wir es. sieht es also im Wesentlichen aus. Sie können zwischen den Zweigen einige zusätzliche kleine Highlights hinzufügen . Also dafür werde ich nur einen Teil des Lieferwagens braun machen . Es ist also ein dunkleres Braun. Und wo ich sie anfassen werde, wird ungefähr dort sein, wo sich die Zweige verbinden. Um ein paar nette Schatteneffekte zu erzielen. Und ein bisschen reicht weit. Also musst du es nicht überall hinzufügen , nur vielleicht in den Verbindungsbereichen, und es bringt einfach alles so viel mehr zum Vorschein. Fühlen Sie sich frei, ihm ein paar winzige Details wie diese zu geben , wie, Sie wissen schon, abgebrochene Äste, die irgendwie hervorstehen Ich liebe es, solche Details hinzuzufügen. Es macht deinen lockeren Malstil einfach so viel schöner 22. Blätter #3: Für das dritte Laub werden wir etwas kreieren, das eher einem Zweig ähnelt, der Blätter auf beiden Seiten hat Also, um mit dem Hauptstamm zu beginnen, werde ich den mittelbraunen verwenden Eigentlich nein, lass uns Vandyk-Braun verwenden. Also nochmal, ich wähle im Laufe der Zeit Farben basierend auf dieser Palette, die ich ausgewählt habe Fühlen Sie sich frei, sie nach und nach zu mischen , denn das hilft Ihnen wirklich dabei Ihren eigenen Stil zu entwickeln, auch Ihre eigenen Malpräferenzen . Also, weil das ein nettes kleines Element sein wird , das an einer Ranke erinnert, also fangen wir hier einfach von oben an und ich werde einfach eine kleine Kurve machen. So etwas ist gut genug. Und dann kannst du weitermachen und kleine Stängel hinzufügen. Und sie müssen sich nicht anstellen. Sie können irgendwie etwas niedriger sein als die andere. Und wieder setzen Sie sich selbst Maßstäbe und wissen, wo Sie Ihre Blätter hinzufügen können Was sehr hilfreich ist , wenn man einfach mit dem Strom schwimmt und mitmalt Okay, das war's, und jetzt können wir die Blätter darauf malen. Auch bei den Blättern Sie gerne eine Mischung von Farben verwenden. Ich werde etwas dunkles Grün von The Hooker verwenden. Und ich mische es mit etwas gelbem Ocker für einen etwas helleren Farbton Aber ich tauche auch ein, um etwas Braun zum Hinzufügen zu bekommen , genau wie wir es mit dem ersten Satz Blätter dort drüben gemacht haben ersten Satz Blätter dort drüben Also habe ich die Farbe verwechselt. Ich habe meinen Pinsel voller Farbe und wir werden einfach reingehen und anfangen, etwas hinzuzufügen. Verwenden Sie also die Spitze des Pinsels, beginnen Sie mit der Spitze, drücken Sie nach unten und ziehen Sie zurück zu dieser Spitze, damit wir genau wissen, wo es endet Ich werde die Spitze meines Pinsels in Wasser tauchen. Und ich werde weiterhin diese Blätter kreieren. Aber ich möchte auch von der Seite beginnen, nach unten drücken und mich dann zur Seite drehen, bis der Stiel erreicht ist von der Seite beginnen, nach unten drücken und mich dann zur Seite drehen, bis der Stiel erreicht Sie können also auch damit beginnen, dass der Stiel herausgeht. Also los geht's, vom Stiel ausgehen, nach unten drücken, abbiegen Ich lade dich ein, wundervolle organische Formen wie diese zu kreieren, je nachdem, wie du deine Seite drehst und umblätterst oder, tut mir leid, deinen Pinsel Wenn Sie das also ganz nach unten machen, kann das sogar ein bisschen winken, um, ich weiß nicht, eine sehr organische Form wie diese zu bekommen . Lass uns hier noch eine Welle machen. Es sieht also nicht so aus, als hätten wir diese gewellten Blätter, die nur auf dieser Seite vorkommen Es verleiht deinem Bild einfach etwas so Hübsches und Lockeres , wenn du verschiedene Formen von Blättern in diesen Farben hast verschiedene Formen von Blättern in diesen Farben Jetzt werde ich etwas schneller vorgehen, weil ich gesagt habe, dass wir etwas Braun hinzufügen werden, und ich möchte , dass das passiert bevor diese Bereiche austrocknen. Okay. Also los geht's. Also lassen Sie uns ein bisschen von dem gelben Ocker hinzufügen Und ich habe etwas von dem Braunen hineingemischt, also werde ich das mischen Und dann füge ich jetzt diese Farbe hinzu, das macht mir keinen großen Unterschied. Also werden wir diese Idee einfach verwerfen und mehr von dem Braun reinholen Also habe ich Sienna verbrannt. Und manchmal wird das passieren. Du wirst einen Plan haben und er läuft nicht so, wie du es geplant hast. Du musst nur wechseln, also füge ich das Braun hinzu , ein viel größerer Unterschied, wenn du es hinzufügst, sodass du das absolut sehen kannst. Es sieht definitiv sehr herbstlich und fügt sich sehr gut in das Grün ein. Versuch und Irrtum werden also passieren , wenn Sie anfangen, selbst zu malen , sobald Sie die Grundlagen gelernt haben. Also nimm es an. Es ist Teil der Reise, und so lernt man, und so wächst man. Und los geht's. Ich habe ein paar von ihnen nur mit dem schlichten Grün spielen lassen, und die anderen haben das Braun hinzugefügt. Und so sieht das aus. 23. Blätter #4: Für unser viertes Blattwerk werden wir also überwiegend eine Farbe verwenden Ich kann eine zweite Farbe hinzufügen oder auch nicht. Lass uns einfach sehen, wie das läuft. Ich beginne mit dem Braunton Vandyke , der mein dunkelstes Braun für meine Farbauswahl ist Und ich verwende weiterhin die Zahl Vier. Und ich verwende die Zahl Vier, weil sie mir hilft, mehr Kontrolle über diese winzigen Teile zu bekommen. Sie können gerne einen größeren Pinsel verwenden, auch einen kleineren Pinsel verwenden. Es hängt wirklich von Ihrem Komfortniveau ab. Also werde ich hier ein bisschen mischen, damit ich mehr Variationen dieses Farbtons in meinem Bild habe. Also das wird simpel sein, da wir schon so viele Blätter durchgemacht So einfacher und einfacher. Also lass uns einfach auf dieser Seite hier drüben anfangen. Also fange ich so an. Also machen wir einfach einen Stamm und kreieren dann einen weiteren Stamm. Und ich mache einfach noch einen, der auf diese Weise hervorsteht. Perfekt. Und jetzt werden wir unsere Blätter kreieren. Also, was die Blätter angeht, einfach, fast so wie diese, aber beachten Sie, dass sie mehr von dieser spitzen Kante haben. Diese Blätter werden eher eine abgerundete Kante haben. Sie drücken also den Pinsel mit voller Spannweite nach unten . Beachten Sie, wie es sich ausdehnt. Und ich mache eine kleine Kurve, und dann kannst du es auf diese Weise schließen, wenn du willst, indem du die Spitze meines Pinsels in Wasser tauchst, weil wir wissen, dass wir Wasser auf dem Pinsel brauchen, um unsere Striche beenden zu können Und du kannst damit fortfahren, diese abgerundeten Blätter zu kreieren diese abgerundeten Blätter zu Also mache ich sie in zwei Strichen, und es sind kleine gebogene Striche mir helfen , diese schöne, abgerundete Form zu bekommen. Nun, genau wie bei diesen und denen oben, wenn du ein bisschen Smush oder Zick-Zack machen willst, aber sehr winzig, um organisch aussehende Kurven in deinem Blatt zu bekommen, kannst du So bekommen wir diese schönen Formen, indem einfach dem Pinsel überlassen Ich füge oben in diesen Bereichen ein paar Farbtupfer oben in diesen Bereichen , weil es hier etwas heller Und wir werden weiter daran arbeiten , mehr Blätter zu kreieren. Dieses Blattsatz wäre also fabelhaft für einen Bereich mit vielen leuchtenden Farben, denn sieh dir an, wie dunkel es ist. Es gibt uns diesen schönen Kontrast. Inmitten all der Gelb- und Orangetöne und Rottöne, damit du es sehen Sie können auch die Größe der Blätter herausfinden oder kontrollieren Wenn diese also zu groß sind, kannst du sie kleiner machen. Wirklich und wahrhaftig, es ist deine Entscheidung. Deshalb erwähne ich diese Dinge, damit Sie ein bisschen bewusster sind, wenn Sie sie in Ihren Kompositionen verwenden. Nun, diese beiden liegen Seite an Seite, achten also darauf, wie sie sich auf diese Weise verbinden. Und das kann passieren, und das ist völlig okay. Ich mache noch einen an der Seite drüben. Es kann also ein sehr schattenhafter Effekt sein. Über den Blättern Also verlierst du irgendwie die Definition, woher diese stammt Und auch das ist gut geeignet, vor allem, wenn Sie Details auf dieser Ebene haben. Es ist also ein guter Kontrast in Bezug auf Detail und Farbe. Also werde ich das hier oben drüben einfach überlappen , weil ich kann. Es muss nicht alles miteinander verbunden sein und wir können so lassen, wie es ist. Ihr habt alle die Idee 24. Blätter #5: Wir haben noch eine letzte zu erledigen, und das wird eine Beere sein, wie ich bereits erwähnt habe. Und das werden wir genau hier in der Mitte malen , und es ist ähnlich dem, was wir mit den orangefarbenen oben gemalt haben . Und wieder verwende ich meine Zahl für Pinsel und für Farben verwende ich den Cadmum-Rotton, also wollen wir etwas Rotes, und ich mische es mit ein bisschen Vandyke-Braun Eines der Dinge, die ich gerne sage, ist, dass Sie versuchen, Ihre eigenen Farben zu mischen, vor allem, wenn Sie Farben verwenden, die Sie irgendwie erhalten können , indem Sie das mischen, was Sie bereits aus Ihrer Komposition zur Hand haben aus Ihrer Komposition zur Hand Und auf diese Weise verbindest du quasi alles , damit es wie eine große, glückliche Familie aussieht Also mische ich einfach diese beiden Farben sodass Sie die Variationen in den Verhältnissen herausfinden müssen , aber in den meisten Fällen können Sie loslegen, solange Sie etwas Dunkles oder eine dunklere Version von dem bekommen , was solange Sie etwas Dunkles oder eine dunklere Version von dem bekommen, was Sie verwendet haben Okay, das ist gut genug für mich. Es ist wie ein dunkles Orange-Braun, und ich werde es mit etwas vom eigentlichen Also fange ich mit einer sehr gedämpften Version des Rotes an. Und dieses Mal fange ich zuerst mit den Beeren an, und wir machen feste runde Beeren Also los geht's. Ich werde es etwas größer machen damit es leichter zu sehen ist. Also der erste hier oben, versuche, ein bisschen Leerraum dazwischen zu lassen , wenn du kannst. Ich tauche die Spitze meines Pinsels in Wasser , um eine gedämpftere Version dieser Farbe zu erhalten Ich mache nebenbei noch einen, weil wir jetzt diese drei kleinen Zweige genau hier für unsere Beeren haben können diese drei kleinen Zweige genau hier für unsere Beeren haben genau hier Weißt du was? Nimm den ganzen weißen Raum weg. Das ist in Ordnung. Wir werden oben kleine Punkte hinzufügen. Jetzt nehme ich den dunkleren Farbton und tippe einfach auf die Unterseite dieser Beeren. Lass uns hier noch ein paar mehr erstellen. Hier bietet sich ein Papiertuch an. Wenn auf Ihrem Laken zu viel passiert, stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihr Papiertuch dabei haben. So kannst du überschüssiges Material einfach abtupfen. Also dasselbe auf dieser Seite. Ich nehme etwas von dem dunkleren Farbton und ich kreiere hier noch einen. Okay, ich denke, die sind gut genug für das Beispiel. Jetzt nehme ich einen braunen. Ich nehme das Dunkelbraun , weil wir hier oben das Hellbraun verwendet haben. Also werde ich einfach versuchen, dir eine andere Sorte zu geben. Mischen Sie es mit dem Grün, das ich hier habe. Nimm eine etwas andere Variante von Braun, um die Sache interessant zu machen. Und wir werden damit beginnen , diese drei miteinander zu verbinden. Einfach genug? Lass uns die nächsten drei verbinden. Und dann lassen Sie uns einfach alles verbinden. Und du hast deine erste Pause. Also, wenn Sie an dieser Stelle noch einen an der Seite erstellen möchten, was Sinn macht, können Sie das tun. Sie müssen nicht immer wieder drei zusammen machen oder malen. Wir können vier haben. Also hier drüben, ich habe gerade noch einen erstellt. Und dann entferne ich überschüssige Farbe vom Pinsel, nehme den dunkleren Farbton und mache meine ersten kleinen Beeren, zweitens, drittens. Und eine Variation der Farbe, wie ich bereits erwähnt habe, sorgt nicht nur für ein interessanteres Ergebnis, sondern verleiht Ihrem Bild auch eine gewisse Dimension und Tiefe und, ja. Das ist es also. Und jetzt für unseren letzten Schliff, den ich erwähnt habe, indem ich kleine Punkte oben hinzufüge, werde ich das dunkelste Braun verwenden, das ich habe, nämlich das Vandyk-Braun Und ich nehme die Farbe direkt von meinem Farbkuchen, damit sie schön dunkel ist Und dann füge ich oben einfach einen kleinen Punkt hinzu. Dieser zeigt also offensichtlich nach unten, also füge ich ihn genau dort hinzu. Du kannst es die Beere berühren lassen, wenn du willst. Du wirst, weil es immer noch nass und feucht ist, ein bisschen Sickerwasser bekommen Wenn du nicht magst, wie es ganz rein geht, wasche einfach deinen Pinsel ab Also mit einer sauberen Bürste und ohne Wasser darauf, leicht anheben. Und dann tupfen und alles ist gut. Und das sind die zweiten Beeren. 25. Birken Teil 1: Die erste Farbe, die wir mischen werden , ist der Vandyke-Braunton, und ich verwende einfach meinen Princeton-Neptun Nummer acht etwas davon zu mischen Ich möchte eine sehr gedämpfte Version dieser Farbe, weil wir die Basis in einer hellen Farbe, dem Vandyk-Braun, festlegen dem Vandyk-Braun, und darauf mit einer stärkeren Deckkraft derselben Farbe aufbauen einer Das erste, was wir tun werden, ist, sehr locker zu malen Der Baumstamm. Also grase ich leicht, gib ihm die Form, die du magst Ich gehe einfach geradeaus. Im Nachhinein denke ich, dass die meisten Birken zunächst ziemlich geradlinig sind Lassen Sie uns das einfach halten, vor allem, wenn Sie neu sind und nur versuchen, sich zurechtzufinden Also lass uns zuerst die Technik lernen und dann lass uns schick werden, okay? Also mache ich hier einen. Ich mache noch einen , indem ich dieselbe Menge Farbe mische. Und lass uns das einfach hier machen und ich mache das dünner. Okay. Jetzt, wo wir unsere Baumstämme haben, gehen wir rein bevor diese Gegend austrocknet, denn das ist wichtig Und wir mischen dieselbe Farbe mit nur mehr Farbe, weniger Wasser für eine dunklere Intensität Dafür werde ich auf meine Nummer vier Princeton Velvet Touch umsteigen meine Nummer vier Princeton Velvet Touch Und die Farbe kriege ich direkt von hier. Und was wir zuerst tun werden, ist, dass wir das noch ein bisschen trocknen lassen. Ich fange damit an, dass ich bald ein bisschen abzweigen werde . Dann machen wir hier eine weitere Verzweigung und fügen oben einfach mehr von dieser Farbe hinzu. Wie viele andere Zweige willst du wirklich? Überlass das dir. mehr von dieser Farbe bekommen, fügen wir jetzt mehr von dieser Farbe an der Basis hinzu, sodass wir diese schöne Mischung bekommen . Das Gleiche hier. Beachten Sie, dass Sie ein intensiveres Gefühl und Aussehen erhalten, wenn Sie die Farbe direkt aus Ihrem Farbkuchen beziehen, ohne sie in Ihrer Palette zu mischen . Dann machen wir die kleinen Linien. jetzt sofort feststellen, wie viel Mischung Sie dadurch erhalten, ist es vielleicht in unserem besten Interesse, die Linien zu ziehen , sobald sie vollständig ausgetrocknet ist Aber bevor wir das tun, werde ich es nur leicht versuchen , damit ihr seht, wie das aussieht Also schau mal, wie es sich sofort vermischt. Das wollen wir nicht. Wir wollen, dass es ein bisschen mehr gibt, was ist das Wort, nach dem ich suche. Wir wollen, dass es etwas offensichtlicher ist, dass es sich um Linien handelt, die dort passieren. Also warten wir einfach, bis es etwas länger getrocknet ist, bevor wir das wieder tun. In der Zwischenzeit können wir also etwas von dem Laub einmalen , das oben passiert. Ich habe da nicht allzu viel Platz, aber wir können trotzdem mit einigen Sachen durchkommen. Also fange ich mit der Princeton-Nummer acht an , und wir bekommen etwas gelbes Ocker und ich möchte, dass das gelbe Ocker sehr, sehr gedämpft Also mische ich es nach meinem Gaumen und mische Tonnen Und dann werden wir große, nach unten drückende Striche und einen Pinsel voller Wasser verwenden, um schöne große organische Formen hier drinnen entstehen zu Also fange ich so oben an und drücke nach unten, um vollere, wolkige Striche zu erzeugen Ich möchte die Kanten eher wie winzige kleine organische Punkte haben, aber die Mitte kann etwas intensiver sein in aber die Mitte kann etwas intensiver sein, was eine vollere Wolke angeht, denke ich, Ermangelung eines besseren Wortes Also, wenn ich hier mehr davon mische, gehe ich jetzt zu dieser Seite über und ich drücke wirklich nach unten, um diese schönen Bereiche abzudecken Sie können sich irgendwie kreuzen , weil die Bäume so nah beieinander stehen , und das ist okay Ich werde ein bisschen mehr an der Seite passieren lassen, nur weil unsere Bäume sehr hoch sind und wir nicht zu viel Platz für unsere Blätter haben, und ich will nicht abhauen Also lassen wir uns einfach treiben, Leute. Das meine ich mit dem Strom schwimmen. Beachten Sie die Menge an Leerraum, die ich dazwischen gelassen habe. Ich nehme an dieser Stelle nur Wasser und füge mehr Striche hinzu , weil ich möchte, dass es quasi ein allmähliches Verblassen gibt. An diesem Punkt, ohne uns wirklich vom Pinsel abzuwaschen, holen wir uns etwas von der verbrannten Siena. Also hole ich mir ein bisschen Wasser, um sicherzugehen, dass ich genug habe Und dann werde ich etwas davon hier reinwerfen. Ich möchte, dass kleine Details passieren. 26. Birken Teil 2: Fügen Sie weiter etwas mehr von dieser Farbe hinzu. Ich konzentriere mich hier auf die Bereiche unten , wo der Baumstamm irgendwie endet, sodass er den Bereich verdeckt, weil das Gelb etwas zu hell ist Jetzt werden wir zu unserer dritten Farbe übergehen , und für die dritte Farbe werde ich Orange verwenden, das ist speziell der CadmumoAnge-Farbton Auch hier wollen wir, wenn wir es direkt von hier bekommen, sparsam damit umgehen Also benutze es einfach dort, wo die anderen beiden Farben da sind. Versuchen Sie also, es nur in den gelben Bereichen sparsam zu verwenden. So dominant hier, sparsam draußen willst du diesen schönen Hauch von Orange , der dir wirklich dieses schöne Herbstgefühl verleiht Und dann auch an diesem Punkt , denn jetzt fügen sich die Dinge irgendwie zusammen. Wir haben also eine schöne helle Farbe, wir haben eine helle Farbe und dann haben wir einen Basislack Um das alles irgendwie auszugleichen, ich etwas Vandyke-Braun, und ich werde nur ein bisschen davon in diesen Bereichen Dies ist eine großartige Übung wenn Sie mit Aquarellfarben noch nicht ganz vertraut sind und sich nicht ganz sicher sind, wie das Mischen und Mischen funktioniert Das ist eine fabelhafte Übung, die dir hilft, locker zu werden und dir gleichzeitig eine Vorstellung davon gibt , wie das Medium funktioniert, wenn es darum geht, Dinge wie das Abdecken der dunklen Zweige, das Überlagern von Schichten, das Hinzufügen von Farbe über Farbe Faszinierende Ergebnisse. Okay. Und wenn ich es noch nicht erwähnt habe, werde ich es noch einmal erwähnen. Aquarell trocknet sehr, sehr leicht aus, je nachdem, wie es aussieht, wenn es feucht ist. Behalte das also im Hinterkopf Deshalb füge ich dort zusätzliche Farben hinzu. Okay, jetzt, wo wir damit fertig sind, gehen wir zurück und machen den letzten Teil, das zusammenbindet und es wie eine Birke aussehen lässt. Und das ist so ziemlich so, dass wir unsere Nummer vier für eine schöne, feine Spitze nehmen wir unsere Nummer vier für eine schöne, und den braunen Farbton von Vandyk verwenden , um unsere Linien einzufärben. Also fühl dich frei Ich ziehe es vor, Linien wie diese zu zeichnen, also drehe ich meine Seite zur und verwende einfach die gesamte Spannweite dieses Pinsels, anstatt nur die Spitze zu verwenden Auf diese Weise erziele ich mehr Deckkraft, also verwende ich das so deutlich, ich mehr Farbe auf meinem Pinsel benötige Also werde ich mehr bekommen. Was Sie auch tun können, ist, abwechselnd die volle Mulde zu verwenden, nicht die volle, sondern die viertel Spitze Ihres Pinsels nach außen zu drücken und dann auch ein paar Linien darin zu machen, weil Sie dadurch auch das gewünschte Ergebnis erzielen können es also ungleichmäßig machen Sie es also ungleichmäßig machen, können Sie auf diese Weise sogar die Seiten einmalen, wenn Sie die Seiten ausgleichen möchten Ich gebe euch nur ein paar Tipps, die ihr beim Malen machen könnt . Kann sogar mehr von dieser Farbe zur Seite tupfen. Dieser Bereich ist immer noch ein bisschen feucht, und so entsteht eine schöne sanfte Blüte innerhalb der Bäume, was eine schöne, tolle Textur ist Wir haben Warteschlangen. Wir haben also auch Muster. Also für diesen werde ich von oben ausdehnen und locker den oberen Bereich malen, weil ich weiß, dass es feucht ist, also werden die Blätter, die wir haben, in die Bäume einbluten oder sich mit ihnen vermischen die Bäume Und dann fange ich leicht von unten an und mache dasselbe, was wir hier gemacht haben Also hier, für dieses Mal , werde ich die Seite dieses Baumes einmalen, nur damit wir experimentieren können, und Sie können beide Techniken sehen und herausfinden, welche Ihnen am besten gefällt, und dabei bleiben. Ich bekomme mehr Farbe, und ich werde einfach mehr davon auf die Seite fallen lassen, damit es blüht und hineinblutet, was uns eine dunklere Version nur für die Seite des Baumes gibt, wodurch ein kleiner Schattentiefeneffekt entsteht. Und dann sind wir fertig. Also haben wir unsere Bäume. Sie können gerne hineingehen und einige Details innerhalb der Bäume intensivieren Details innerhalb der , indem Sie nur ein paar Punkte hinzufügen Also werde ich zum Beispiel einfach etwas von diesem hellbraunen nehmen Und wenn du einfach so etwas machen willst und es einfach an bestimmten Stellen hier und da etwas hinzufügen willst, nur um es irgendwie schön weich aussehen zu lassen Und dann wäre ein weiterer Vorschlag , etwas von dem dunkleren Braun, das wir hier für unsere Detaillierung verwendet haben, zu nehmen und es einfach dazwischen hinzuzufügen , um Zweige zu zeigen Auch hier ist es nur eine Option. Es lässt es wirklich nett und ganzheitlich aussehen. Aber wenn du es super locker halten und all diese Details eliminieren willst, kannst du das auch absolut tun. Nur ein Vorschlag. Und dann, anstatt die Bäume einfach so stehen zu lassen. Wie wäre es, es ein bisschen weich zu machen? Und dafür nehme ich ein paar grüne Nutten und mische das hier mit meinem übrig gebliebenen Braun 27. Birken Teil 3: Und ich werde immer mehr von dieser, quasi olivgrünen Mischung, und ich füge das einfach so hinzu. Und ich mische es irgendwie mit der Basis des Baumes. Also etwas von dieser Farbe bekommen. Es ist also mehr Farbe, weniger Wasser, und ich füge leicht diese kleinen Linien hinzu, zur Seite hin verjüngen Jetzt können Sie wählen, ob Sie es so lassen oder den Pinsel grob abwaschen oder die Zahl Acht verwenden Und wenn nur Wasser drauf ist, kannst du das einfach leicht untermischen. Ein paar Striche hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas von dem weißen Raum da drin lassen. Das ist immer nett. Aber jetzt entsteht eine sanfte Mischung. Also nochmal, Präferenz. Was ist deine Präferenz? Ich zeige dir, ich habe dir gezeigt, wie es schon einmal aussah. Ohne es zu vermischen. so sieht es aus, nachdem es gemischt wurde. Also wirklich und wahrhaftig, es ist eine Frage der Präferenz und dessen, was Sie erreichen möchten Nun, noch etwas möchte ich hinzufügen, und ich verspreche, das ist das Letzte, noch etwas von dem Braun von den Baumkronen hineinfallen zu lassen. Und das ist es, was die Dinge wirklich glätten wird denn jetzt sickert das Braun ins Grün, was uns einen sehr nahtlosen Effekt verleiht, der einem Farbverlauf ähnelt Und das ist es? Wir sind fertig. 28. Kompositionszeit: In diesem Video nehmen wir Elemente von diesen dreien hier und setzen sie zusammen und malen sie zu einer schönen Komposition zusammen. Ich habe hier also Blumen mit einigen Elementen im Beerenstil. Dann haben wir ein bisschen mehr Beeren zusammen mit etwas Obst, und wir haben Blätter und mehr Beeren. Also sehr lustige Elemente , die wir irgendwie zusammenstellen und unser eigenes Etwas oder das andere kreieren können. 29. Kürbiskomposition Teil 1: Ich benutze meinen Princeton Neptune Nummer acht. Und die erste Farbe, die wir bekommen werden, ist Cdm Medium Lemon Und ich werde es nebenbei auf diese Palette mischen. Ich habe genau da etwas Farbe. Lass uns das einfach ganz schnell ausziehen. Also nehme ich einfach mein Papiertuch und ziehe es so ab. Perfekt. Also etwas Cdm Medium Lemon in einem Verhältnis von 20 bis 20% mischen, ja Und dann malen wir in einer wirklich schönen, skurrilen, lockeren, organischen, lustigen Form für unsere Melone oder unseren Kürbis Lassen Sie uns also einfach hier ein schönes, groß aussehendes Modell kreieren. Ich benutze die Spitze, um mir oben einen runden Kreis zu geben. Dort wollte ich Zweig sagen. Nicht der Zweig. Der Stiel wird verschwinden Also gebe ich dem Ganzen diese schöne, robust aussehende Form mit kleinen Rüschen an der Unterseite, Ermangelung einer besseren Erklärung Es locker und lustig halten. Das ist also unsere Form. Also, wenn ich entweder die Zahl Vier oder die Zahl Drei verwende, werde ich die Zahl Vier verwenden. Wir werden uns etwas davon holen . Ich muss mir die Namen ansehen, Leute. Entschuldigung, hellrot. Und ich hole mir die Farbe direkt von meinem Farbkuchen. Und wir werden damit beginnen , etwas Farbe auf die Seiten zu geben und zu beobachten , wie die perfekte Blüte entsteht. Wie hübsch ist das? Ich werde dafür sorgen, dass ein bisschen davon genau an dieser Kurve passiert , genau oben. Und ich werde einfach zusehen, wie es aufblüht. Perfekt. Wenn du das abwäschst, wirst du Bereiche sehen, in denen es zu viel Wasser gibt. Es ist so, als ob man einfach da sitzt. Waschen Sie also Ihren Pinsel ab, wischen Sie ihn auf Ihrem Papiertuch ab und tragen Sie die Farbe auf, denn das wird Ihnen wirklich helfen, natürlichere Ergebnisse zu erzielen. Und das meine ich auch mit Kontrolle haben, mit dem Fluss schwimmen, weil manchmal der Fluss nicht wirklich in die Richtung geht, in die wir ihn haben wollen. So helfen wir dem also irgendwie weiter. Okay, sobald du damit zufrieden bist, entscheiden wir uns für die nächste Farbe. Die nächste Farbe, die ich mache, ist CadmuMoange Hue. Und ich fange von oben an und zeichne die zeichne Der Großteil der Farbe befindet sich also unten. Ich werde mehr von dieser Farbe nehmen. Ich werde hier mehr davon auf die Seiten fallen lassen. Damit es sich gut einfügt. Nun, eine Sache, die Sie beachten sollten , ist, je stärker die Farbe ist, also mehr Farbe, weniger Wasser Wenn Sie diese Bewegung ausführen, desto stärker ist das Ergebnis. Wenn Sie also eine stark verdünnte Version dieser Farbe erhalten, werden Sie diese Ergebnisse nicht erzielen. Stellen Sie also sicher, dass Sie mehr bekommen , hängt wirklich von Ihren Vorlieben ab, zum Beispiel von dem, wonach Sie suchen. Wenn Sie also nach einer dunkleren Variante dieser Farbe suchen , schlage ich vor, dass Sie die Farbe direkt aus dem Farbkuchen nehmen und dann hierher zurückkehren und sie hinzufügen Okay. Nun, eine letzte Sache, die ich tun möchte, bevor wir weitermachen, ist ein bisschen mehr von dieser Farbe, dem Hellrot, und ich möchte das unten platzieren, nur um mehr von den Schatteneffekten unten hier und an den Seiten ein bisschen zu geben Schatteneffekten unten hier und an den Seiten ein bisschen zu Sobald das erledigt ist, bevor wir etwas anderes tun, werde ich meinen Pinsel umdrehen und mit der Rückseite diese Grate einzeichnen. Und es ist wichtig, dass Sie die Form des Ganzen irgendwie nachahmen. Das ist es, was es wirklich hervorhebt und es eher wie eine Melone aussehen lässt Ich habe meine Leitung dort irgendwie durcheinander gebracht, aber sie funktioniert immer noch Okay, in diesem Sinne verwenden wir dann unser dunkelstes Braun Das ist Indigoblau, das dunkelste Braun, das Vandyke-Braun ist Und wieder verwende ich meine Nummer vier, hole mir die Farbe direkt von hier und ich werde in einem sehr locker aussehenden Stiel malen in einem sehr locker aussehenden Stiel Und ich lasse irgendwie viel weißen Raum dazwischen. Ich male das Ganze nicht wirklich ein. Ich gebe ein bisschen ab, was genau dort passiert, sodass es in den Rest der Orange sickert Und so haben wir unseren ersten Kürbis, Melone, Obst, wie auch immer du es nennen willst Und von hier aus werden wir darauf aufbauen und weitere Elemente hinzufügen 30. Kürbiskomposition Teil 2: Also werde ich das hier nebenbei anfangen. Also werde ich ein bisschen eintauchen, weil das ist, wo der Stängel hingehört. Und dann werden wir die Kanten leicht einmalen. Ich nehme Farbe direkt aus dem Farbkuchen und kreiere diese kleinen Rillen. Dann wasche ich den größten Teil der Farbe vom Pinsel ab und tupfe sie auf ein Papiertuch Wir malen das ein. Das ist also eine andere Art, sie zu malen, im Gegensatz zu dem, wie wir es zuerst gemacht haben Sie können also wechseln oder umschalten und sehen , welcher Ihnen besser gefällt. Aber im Grunde ist das so, wie man auf der Form aufbaut , wenn man keine Basiszeichnung hat. Jetzt haben wir also Unterstreichungen oder kleine Linien, die uns zeigen , wo sich die Grate befinden Also jetzt kannst du dir entweder welche besorgen , naja, ich mache das Ich nehme etwas Vandyke-Braun und mische es mit dem Grün, um ein dunkleres Grün zu bekommen Und dann machen wir das, was wir dort gemacht haben. Ich werfe das hier an der Basis ab. Ich weiß, dass die Stängel da hochgehen werden. Ich lasse es unten fallen. Und dann wische ich es sogar so. Und zu guter Letzt wollen wir es den Seiten ein wenig schattieren, richtig, genau wie wir es in der ersten Version getan haben, also füge ich es den Seiten hinzu Und wir haben unsere Basis. Also das ist der Teil , wo du wieder reingehen und deine Grate einzeichnen kannst . Das macht so viel Spaß. Perfekt. Und jetzt kannst du einfach weiter auf der Dunkelheit aufbauen. Für mich fühlt es sich zum Beispiel so an, als ob es ein bisschen mehr gebrauchen könnte, also werde ich einfach etwas mehr tupfen, um mir mehr Tiefe in diesem Teil zu geben Und dann auch etwas dazwischen tupfen. Die Gegend ist feucht und nass, also wird sie uns eine schöne Blüte geben, sobald sie getrocknet ist Dann werden wir den Stiel einmalen. Dafür werde ich etwas von der verbrannten Siena verwenden. Wir können auch weiterhin das dunkle Vandyke-Braun verwenden das dunkle Vandyke-Braun wenn Sie die Dinge nur vereinfachen möchten Ich werde es einfach geben. Okay, nein, Burned Sienna funktioniert nicht. Also verwenden wir definitiv den Vandyke Brown. Also sah Van**** Bernsiena viel zu intelligent aus. Also, du kannst warten, bis es trocken ist bevor du reingehst und es hinzufügst, oder du kannst einfach das tun, was ich gerade mache Und Charlie hängt von dir ab. Und da haben wir's. Das haben wir. Es ist vollbracht. Und dann werden wir jetzt mit einigen anderen Elementen fortfahren . Lassen Sie uns nun einige der Blätter malen, die sich quasi zu einem Kranz ausdehnen quasi zu einem Kranz Lassen Sie uns also damit beginnen, einige der wirklich schönen fließenden Blätter malen und dann auch zu einigen Beeren übergehen Wir werden einen Teil des Grüns mit der Zitrone mischen , um ein helleres Grün zu erhalten. Und ich mag es, wenn mein Grün eher ein holziges Grün ist. Es ist also hilfreich, etwas Braun oder sogar etwas gelbes Ocker hinzuzufügen oder sogar etwas gelbes Ocker Gelbes Ocker gibt mir also eher ein helleres, knackiges Grün, also werde ich dem ein bisschen Braun hinzufügen Da haben wir's. Da ist es viel schöner, es grob abzuwaschen und wieder etwas Grün rein zu bekommen. Also das ist die Art von Grün, nach der wir suchen. Ich fange an, den Stängel zu bemalen und dann auf den Blättern aufzubauen, und dann gehen wir rein und tupfen etwas von der Farbe auf, um ihm ein eher zweifarbiges Aussehen zu verleihen Also fange ich mit dem Stiel an, aber ich werde meinen Pinsel auf Nummer drei umstellen , weil ich dadurch eine feinere Linie und bessere Also los geht's. Fangen wir damit an, einen auf diese Weise zu machen. Und wir beginnen mit einem schönen losen Blatt oben. Und wir fahren fort, sie ganz einfach zu malen. Geben Sie ihm Bewegung, geben Sie ihm Leerraum, machen Sie es locker. Mach es zu deinem. Also drehe ich die Blätter irgendwie in alle Richtungen. Ich lasse mehr Grün in den eigentlichen Stängel fallen. Beachten Sie, wie locker meine Blätter sind. Ich habe dünne Blätter. Ich habe dicke Blätter. Wir verbessern wirklich die Lockerheit des Ganzen. Okay, also so etwas in der Art. Lass uns noch eins davon dieser auf dieser Seite hier hinzufügen. , können Sie Ihr Blatt jetzt gerne umdrehen Wenn das einfacher ist, können Sie Ihr Blatt jetzt gerne umdrehen. Also drehe ich mein Laken so um. Und ich werde das hier so machen lassen. Okay. Also je wässriger es ist, desto lockerer das Aussehen und der Stil Und desto mehr Möglichkeiten haben wir, diesen zusätzlichen Farbton hinzuzufügen, denn wenn er undurchsichtig ist, ist er dunkel genug Wir sind nicht in der Lage, eine andere Farbe zu bekommen. Mir gefällt zum Beispiel, dass es grün ist im Vergleich zu den anderen, die wir haben. Entschuldigung, braun, nicht grün. O und baue weiter. Ich liebe diese Blätter. Man kann sich einfach darin verlieren, diese Blätter zu malen, mit der Spitze beginnen, nach unten drücken an der Spitze abziehen Und du musst dir nicht einmal Gedanken über den Farbunterschied Solange wir die gleichen Farben verwenden, haben wir die ganze Herbststimmung Okay, da haben wir's. Also haben wir das. Wir haben das 31. Kürbiskomposition Teil 3: Jetzt werden wir das Vandyke-Braun und die Nummer Drei verwenden und weitere Zweige kreieren, und das wird sich eher kreisförmig anfühlen Ich weiß also, dass ich hier ein bisschen daneben liege, aber wir können eine Filiale gründen Wir können eine Filiale tatsächlich auf diese Weise gründen. Ich werde es von unten beginnen. Ich nehme es auf. Und wir können sogar einen von hier aus starten. Und ich gebe gerne kleine Schnörkel und so, und weil wir so viel Platz haben, warum Also werde ich hier leichtfertig ein paar zusätzliche Stängel erstellen , und dann wird dieser hier hochgehen Das meine ich mit „ Go with the Flow“, Leute. Manchmal hat man etwas im Sinn und es nimmt einfach Gestalt an. Du musst lernen, es dir zu eigen zu machen und es einfach für dich arbeiten zu lassen. Also hier sind unsere Filialen. Beachten Sie, dass sie sich nicht vollständig verbinden, und das ist beabsichtigt. Und sie sind nicht per se fließend, sondern eher wie kleine Linien, die sich erstrecken Also lass uns das zuerst machen weil ich nicht möchte, dass es austrocknet Und jetzt gehen wir rein und holen uns etwas von dem gelben Ocker Und ich mische hier etwas von dem gelben Ocker neben das Grün Auf diese Weise kriege ich vielleicht beide Farben rein Und wir wollen, dass es ein bisschen länger dauert. Der Widerstand im Vergleich zu diesen Blättern wird also etwas länger sein. Fangen wir also hier an. Du merkst also, dass es länger dauert , wenn du etwas von dem dunkleren Grün oder der Farbe hineinziehen kannst oder der Farbe hineinziehen , um etwas davon auch hier drüben hinzuzufügen. Und dann bauen wir irgendwie auf der Form hier drüben auf. Also verwenden wir im Wesentlichen unsere Blätter, um Bewegung zu erzeugen. Und ja, das meine ich damit, Bewegung zu verleihen, deine Kunst fast zum Tanzen zu bringen. Nimm etwas von dem Grün, wirf es rein, kannst es sogar gegen das Braune austauschen , denn das hatten wir auch zuvor gemacht. Wenn Sie mit dem Fluss schwimmen, ist es schwieriger, anzuhalten und genaue Ergebnisse zu erzielen, weil es viele Elemente gibt. Man muss es rechtzeitig schaffen, bevor die Dinge austrocknen und so. Also erlaube dir einfach , einfach damit weiterzumachen und die Dinge werden sich von selbst ergeben. werden glückliche Unfälle passieren, die Dinge werden anfangen zu klicken. Du lernst, was du magst, was du nicht magst. Also bleib einfach unvoreingenommen. Ich werde hier und da noch ein paar Blätter hinzufügen. Dann kannst du sogar heller aussehende Blätter in die Seite der dunkleren Blätter einfügen die Seite der , so dass die Farbe irgendwie eindringt Es können sich auch einige dazwischen überschneiden. Es entsteht also ein netter Mix. Also füge ich hier einfach ein paar hinzu. Und du kannst etwas dunkleres Braun reinbekommen, nur weil es näher an einem Element ist, also willst du es vielleicht voller aussehen lassen und weil es dort dunkler ist, dann passiert hier vielleicht mehr Okay, jetzt sind wir bereit, zu dieser Seite überzugehen, und das ist der Grund, warum ich davon absehen wollte, weitere Zweige zu erzeugen ist, dass wir immer noch etwas Feuchtigkeit haben, damit wir ein paar schöne Blutungen bekommen Also werde ich es umdrehen. Ich drehe es um. Wir nehmen jetzt etwas vom Vandyke-Braun und lassen etwas davon einige dieser Blätter überlappen , da wir sie im Vordergrund gelassen haben Und lass es fließen, wie ich bereits erwähnt habe Also, es fächert sich ein bisschen auf. Es entstehen kleine Zweige, die diesen Teil hier miteinander verbinden. Okay. Und jetzt können wir auf ein paar Blättern aufbauen. Also das lasse ich etwas offener , weil wir noch ein paar andere Elemente hinzufügen können. Aber im Grunde dieselbe Farbmischung , die wir in der letzten Version hier für unsere Blätter verwendet haben. Also fange ich an, lange ins Braune zu ziehen. Mehr Wasser holen, ein kleineres Blatt hinzufügen. Hier drüben ein wirbelnd aussehendes Blatt hinzufügen. Jetzt werde ich hier mit meinen Strichen wirklich lockerer hier Und wie gesagt, nutzen Sie Ihr Urteilsvermögen, fügen Sie ein bisschen Grün oder ein bisschen Braun oder Rot hinzu, um eine schöne Auswahl an verschiedenen Farben zu erhalten Dunkler aussehende Blätter. Das ist das Schöne daran, herbstlich aussehende Gegenstände zu haben oder zu malen. Man kann einfach mit so viel Tiefenaufbau und so mit den einfachsten Strichen davonkommen so viel Tiefenaufbau und so . Füge ein bisschen Grün zu dieser Mischung hinzu, nur um ein paar grüne Noten zu bekommen. Und jetzt lass es mich umdrehen, damit ich sehen kann, wie es aussieht . Okay. Das ist großartig. Also füge ich hier am Ende ein bisschen von dem hinzu, was ich gerne Fluffung nenne Also voller, lockerer, sodass es mit lockereren grünen Strichen voller aussieht Natürlich nur sparsam etwas von dem gleichen Grün hinzufügen . 32. Kürbiskomposition Teil 4: Ich mische etwas verbrannte Siena mit etwas übrig gebliebenem Wir werden anfangen, einige der Elemente im Beerenstil zu malen der Elemente im Beerenstil zu Es ist also wie ein mittelbraunes Braun, nicht so dunkel wie das Vandyke-Braun Und auf diese Weise werden wir zuerst einige Flopping erzeugen. Also achte ich nur darauf, dass meine Hand nichts berührt Sie sollte sich nicht berühren. Und da haben wir unseren schönen kleinen Zweig oder Stängel oder wie auch immer du ihn nennen willst Lass uns noch einen erstellen. Ich werde diesen hier stattfinden lassen. Also, nehmen Sie sich Zeit, malen Sie das so Sie sich Ihre Beeren vorstellen Ich werde diesen etwas größer machen . Da haben wir's. Dann lass uns noch eins machen und ich lasse das hier passieren. Da haben wir's. Und jetzt zur eigentlichen Bemalung der Beeren, wir werden etwas vom Cadmum-Orangeton bekommen Und ich werde das mit dem Rot mischen. Das ist also Cadmumrot. Ich wollte nur ein bisschen dunkler sein und nicht ganz zum Kürbis oder zum Kürbis passen Also wenn ich es so weit wie möglich leiser mache, fangen wir damit an, kleine Kreise oder ovale Formen zu malen , was auch immer du bevorzugst überlasse ich dir. Davon haben wir in der Vergangenheit auch einige gemacht. Es gibt also einige hier oben. Wir streben nicht nach Perfektion. Wir wollen ein paar nette, lockere Schläge. Ich kann etwas Leerraum dazwischen lassen. Es fügt einen schönen schattenhaften Licht - und Schatteneffekt hinzu. Es fügt hier etwas hinzu. Jetzt können Sie Ihrem Mix etwas von dieser dunkleren Farbe hinzufügen . Denken Sie daran, ich habe erwähnt Hinzufügen von Sepia oder Pains Grey zu Ihrer Farbe für einen dunkleren Farbton Wunder bewirkt, denn dann machen Sie keine völlig neue Farbe Sie erhalten nur eine dunklere Version derselben Farbe Ich werde kleine Hinweise auf diese Farbe im Hintergrund platzieren, möglicherweise auch hier drin. Perfekt. 33. Kürbiskomposition Teil 5: Wir werden weiterhin die Nummer drei verwenden, und jetzt verwenden wir Vandyk Brown, um ein paar schöne Blätter im Eukalyptus-Stil zu kreieren Lassen Sie uns also einige davon hier nebenbei erstellen davon hier nebenbei Also ich hole mir Farbe direkt aus dem Farbkuchen. Und ich werde etwas davon irgendwie auf diese Weise abschneiden lassen. Dann tauchen wir die Spitze meines Pinsels in Wasser und wir werden diese schönen abgerundeten Formen für diese Blätter kreieren für diese Sie können also einige von ihnen vom Rand aus beginnen lassen, einige von ihnen überlappen sich über die anderen Blätter, wenn Sie möchten, nur um dem Ganzen mehr Details zu verleihen , damit es voller aussieht Irgendeine Art Lüftung zur Seite. Schau dir das süße Detail an , das du bekommst, wenn du einfach diese zusätzliche Form hinzufügst , die sich von den anderen Blättern unterscheidet. Etwas davon hier drüben hinzufügen. Das ist also viel einfacher , weil wir nur die eine Farbe für die Stängel und Blätter verwenden . Also kannst du dich irgendwie mitreißen lassen, das zu malen. Ich werde auch etwas Auffächerung auf dieser Seite hinzufügen. Auf diese diese entstehen einige schöne dunkle Bereiche um unseren Kürbis und Kürbis herum und dann so oder einfach nur Squash, eigentlich also also Nehmen Sie sich also Zeit, sie so zu malen, Sie sie wollen, oder Sie können quasi beobachten, was ich tue, und die Richtung nachahmen, die ich nachahmen, die Ich würde sogar sagen, wenn du die Richtung, die ich einschlage, nachahmen willst , ist das Aber versuchen Sie es noch einmal zum zweiten Mal und nutzen Sie dieses Mal Ihren eigenen kreativen Fluss und lassen Sie sich darauf Okay. Jetzt können wir sogar einige davon hinzufügen, vielleicht auch zwischendurch. Also ich weiß nicht, zeig mir nicht das Ende. Also mach vielleicht so etwas . Füge so etwas hinzu. Und auf diese Weise vertuschen Sie quasi , wo es anfängt, aber da passiert dieses sehr lockere Detail. Also so etwas. 34. Kürbiskomposition Teil 6: Also hier ist eine weitere Lernkurve für euch, denn ich habe damit angefangen, mit der Absicht, dass das ein Kranz sein sollte Aber jetzt haben wir diese Bewegung hier, und dann haben wir Wie gehen wir also damit um? Also hier ist, was mir meine Intuition sagt, dass wir tun sollten. Ich werde das umdrehen. Und ich werde noch ein paar weitere Elemente kreieren , die auch einfach so herausragen , aber trotzdem die volle Länge dieses Elements beibehalten Dann können wir diesen Bereich für andere Gegenstände oder Dinge offen lassen , wenn wir das möchten Erstellen Sie also weiterhin mehr grüne Elemente. Also werde ich mehr solche Blätter kreieren, die losen Blätter, weil wir nicht wollen, dass sie all die Dunkelheit , die wir haben, überwältigen Hier werden wir also ein gewisses Gleichgewicht herstellen. Und ich verwende weiterhin die Nummer vier, tut mir leid, Nummer drei. Ich erstelle hier nur leichtfertig ein paar Stämme, damit ich eine Vorstellung davon habe, was wo sein wird. Und dann das übrig gebliebene Grün verwenden. Ich füge Blätter dazwischen hinzu. Aber mit Blättern meine ich einfach, dass ich lockere Striche hinzufüge , die auf Blätter wie dieses hinweisen. Zart, leichter, versucht nicht, vieles von dem, was hier schon passiert, zu überwältigen , sondern baut einfach auf der Fülle auf, vielleicht wird es sogar etwas braun, lässt das irgendwie fallen und fügt diese Elemente leicht hinzu Es ist also eine Wiederholung , alles zu verwenden, was wir bisher gemacht haben und einfach zu versuchen, den Raum zu füllen und unserer Komposition ein vollständigeres Aussehen zu verleihen unserer Komposition ein vollständigeres Aussehen Ich werde es zurückschalten, nur damit ich sehen kann, wie es mit der Vorderseite aussieht , und dann alle Änderungen in letzter Minute hinzufügen , die ich noch hinzufügen möchte Also füge ich mehr von diesem dunkleren Grün hinzu , das wir brauchen, um ihm im Vergleich zu einigen anderen Grüntönen, die wir verwenden, ein bisschen mehr Vergleich zu einigen Schwung zu Oh und dann werden wir auch hier etwas davon hinzufügen Denn wie ich immer sage, wenn du eine neue Farbe hinzufügst, ist es immer gut, Hinweise darauf zu haben , dass diese neue Farbe auch in anderen Bereichen vorkommt, damit sie dann das ganze Bild zusammenbindet und nicht zufällig aussieht. Und ich werde hier einfach ein bisschen Stängel machen und dort lose Blätter wie dieses haben. Und dann sind das die Bereiche, in denen man sehr hell sein möchte. Also berühre ich diese Grüntöne nur leicht und füge sie hinzu. 35. Kürbiskomposition Teil 7: Füge hier unten zwischen diesen Typen ein bisschen Schatten hinzu. Also benutze ich meine Nummer vier. Ich habe eine nette Variante von Grün gemischt. Ich habe es mit dem Dunkelgrün der Nutten, dem Burnt Sienna und auch dem Vandyke Brown kombiniert dem Burnt Sienna und auch dem Vandyke Und von hier werden Blätter rauskommen, nur um einen eher schattenhaften Effekt zu erzeugen Wir möchten, dass die Basis etwas dunkler ist und sich um diese Kürbisse herum krümmt , damit wir mehr davon bekommen Damit es ein bisschen mehr auffällt. Fügen Sie hier auch ein bisschen davon dazwischen hinzu. Wir haben ziemlich viel Leerraum, und nur um den Leerraum irgendwie auszugleichen und mehr zu haben, lassen diese Leute noch mehr hervorstechen. Das ist es, was wir tun. Die Lösung besteht also darin, unten eine dunklere Version des Grüns hinzuzufügen. Und wenn Sie dann Ihren Pinsel grob abwaschen, können Sie etwas Farbe abnehmen, wenn Sie möchten, dass einige Bereiche etwas dunkler, aber heller sind. Und dann füge ich hier und da ein paar lausige Striche für Blätter hinzu Also das ist eher ein federndes Flaum, wie auch immer du es nennen willst Ich nenne es Fluffeln , bei dem man einfach mit einem helleren Farbton reingeht und die Farbe irgendwie verbessert damit die Dinge voller aussehen Sie können also sofort sehen, wenn Sie das hinzufügen, dass es einfach auffällt. Anstatt also weitere dunkle Töne zu mischen, um sie hier hinzuzufügen , werde ich stattdessen etwas Vandyke-Braun Und das lasse ich hier an den Rändern fallen. Und ich mache das gerade , weil diese Blätter feucht sind. Was also passieren wird, ist, dass es mir eine schöne Blüte von dunkel bis hell bescheren wird , und das kannst du schon sehen. Hell, also das ursprüngliche Grün, das wir verwendet haben. Also ja, wir heben diese Bereiche nur hervor , um mehr Schatteneffekte Und das wiederum macht alles viel schöner. Okay, jetzt, da wir ein bisschen von diesem Grün hier unten haben , finde ich es toll, wie dieser Knall passiert Lassen Sie uns auch hier ein bisschen davon in diesen Bereichen hinzufügen . Also ich tauche einfach ein bisschen in dieser Farbe. Und dann werde ich hier ein bisschen dazwischen hinzufügen hier ein bisschen dazwischen Ich und ein großer Unterschied, ein großer Unterschied. Wir können einige von diesem Bildschirm hinzufügen. Ich wollte nur hinzufügen, dass hier auch etwas passiert. Und ich mildere es ab, indem ich mehr Wasser hinzufüge und die Opazität verringere Und wir sind fast fertig. 36. Kürbiskomposition Teil 8: Wenn du metallische Farben magst wie ich, kannst du deinem Kunstwerk immer ein wenig Verzierungen hinzufügen , indem du etwas wie Bronze oder Gold verwendest, hauptsächlich die Also werde ich ein bisschen von dem verwenden, was ich habe. Es heißt Champagne und das ist von KMS Watercolors. Und das ist eine meiner liebsten Metallicfarben für Gemälde Also könntest du damit einen Spritzer machen oder vielleicht wäre sogar etwas wie Beeren nett, oder auch wenn du lange Blätter machen möchtest Aber weil wir ziemlich viel grüne Action haben , ist das vielleicht vorerst nicht die beste Idee Ein weiterer Vorschlag wäre, wenn Sie auch Rillen innerhalb der Kürbisse hinzufügen Rillen innerhalb der Kürbisse Ich finde, das wäre auch nett oder würde den Kürbissen nur kleine Details hinzufügen Also nur ein paar Ideen, über die ihr nachdenken könnt, da ihr am Ende vielleicht Kranz oder eure Komposition verschönern Also verwende ich die Nummer drei und ich verwende den Champagner, und ich werde ein paar Elemente im Beerenstil hinzufügen Also werden wir einige Dinge passieren lassen diese Kürbisse überlappen, nur um eine schöne Überlappung zu bekommen und sie zu glänzen Also werde ich damit beginnen, kleine Punkte oder Kreise zu machen kleine Punkte oder Und dann werde ich zeichnen oder ja, die Stängel sofort einzeichnen. Und auf diese Weise kann ich sie irgendwie verbinden und ihnen das Aussehen und Gefühl geben , das ich mir wünsche. Es gibt also einen. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich schwierig , diesen Winkel zu erkennen. Ich werde hier noch ein paar machen. Und ich habe das Gefühl, dass ich versuche, in die dunkelsten Bereiche zu gelangen, nur um ein paar schöne Überlappungen und etwas Glitzern und Leuchten hier drinnen zu bekommen drinnen Also denk darüber nach, das zu tun. Denk über das Praktikum nach. füge auch gleich ein paar hinzu, weil ich denke, dass es auch hier weil ich denke, dass einige tolle dunkle Bereiche hat, sodass der Glanz wirklich schön sein wird. Ich werde mir hier welche holen. Auf diese Weise haben wir mehr Elemente, aber jetzt haben wir ein bisschen Glanz. Also nimm dir Zeit. 37. Kürbiskomposition Fazit: Okay, in diesem Sinne, wir sind fertig. Ich habe gerade ein paar mit den Melonen oder dem Kürbis gemacht, Kürbis, was auch immer Kürbis, was auch Ich habe hier ein bisschen rausgeholt, einige hier drüben, kleine Verzierungen hier und da, nichts allzu Verrücktes einige hier drüben, kleine Verzierungen hier und da, . Und das war's. 38. Birnenkomposition Teil 1: Also fange ich mit den Birnen an, und wir werden vielleicht zwei Paare machen. Also statt des Apfels werde ich die Birne pflücken. Also vielleicht zwei Paare, und dann werden wir ein paar Blumen drum herum anpflanzen und dann werden wir mit ein paar Blättern fertig werden. Also fangen wir mit der Birne an, wir mischen ein bisschen vom an, wir mischen ein bisschen Dunkelgrün der Nutte, und ich werde es auch mit etwas mischen . Lass mich einfach diesen kleinen Klecks abnehmen. Ich werde es auch mit etwas gelbem Ocker mischen gelbem Ocker Und dann, zu guter Letzt, werde ich etwas von dem eigentlich, nein, ich glaube, gelben Ocker mischen , und das ist gut genug So sieht diese Farbe aus. Wir wollen also eine sehr, sehr gedämpfte Version davon, und ich verwende meinen Pinsel Nummer acht, Princeton Also fange ich damit an, die Birnenform hier zu machen . Also drücke ich nach unten , um den oberen Bereich dafür zu erstellen, und ich mache eine kleine Kurve. Lassen Sie dort ein bisschen Leerraum. So erhalte ich meinen Leerraum, um sicherzustellen, dass wir unseren Stamm bekommen. Und dann ist das der untere Teil unseres Paares. Wenn es für Sie bequemer ist eine Grundzeichnung zu erstellen, bevor Sie beginnen, weiter und tun Sie das. Ich male gerne so. Es ist also befreiender für mich und es ist auch eine großartige Möglichkeit, mich an das Malen zu gewöhnen, ohne eine Grundzeichnung für sich selbst hinzuzufügen Also gut, das ist meine Birnenform, und ich schiebe den Großteil der Farbe hierher Jetzt werden wir ein bisschen Farbe streichen oder abheben, bevor wir etwas von dem Rosa hinzufügen Also wische ich es einfach hier ab und tupfe es auf ein Papiertuch Und dann kannst du für das sogenannte Rosa ein bisschen Cadm-Rot verwenden Und wo ist das für mich? Das heißt, ich werde stattdessen ein CADmoAnge verwenden. mische etwas davon ein und ich werde das hier drüben einwerfen Ich werde ein bisschen mehr nehmen. Ich werfe etwas davon hier drüben auf die Seite. Okay. Vielleicht ein bisschen oben, damit wir verschiedene Farbvariationen bekommen. Und als Nächstes holen wir uns unsere Nummer vier und ich nehme ein bisschen mehr Grün. Diesmal werde ich etwas von der verbrannten Siena mit meinem übrig gebliebenen Grün mischen von der verbrannten Siena mit meinem übrig gebliebenen Grün Und ich brauche nur eine etwas dunklere Version des Grüns, damit wir es sozusagen auf die Seiten oben fallen lassen können , wo der Stiel ansetzen wird Wir möchten, dass bestimmte Bereiche eine schöne Variante eines etwas dunkleren Grüns haben , damit wir eine ganze Reihe verschiedener interessanter Grüntöne in unserem Paar haben können eine ganze Reihe verschiedener . Und je mehr du tupfst, wie ich bereits erwähnt habe, desto dunkler wird die Farbe Okay. Jetzt, wo das erledigt ist, werde ich die Bürste grob abwaschen. Ich werde einen Teil des Lieferwagens brauner machen, und wir werden etwas davon auf den Boden legen. Und dann können Sie wählen, ob Sie warten möchten , bis es vollständig getrocknet ist, oder es sofort tun. Ich werde es sofort machen. Ich füge nur einen Stiel hinzu. Ich mag es, wenn ein bisschen Farben ineinander übergehen, und deshalb entscheide ich mich , jetzt reinzugehen und das zu tun. Sie können das auf jeden Fall tun es ausgetrocknet ist, wenn Sie sich so wohler fühlen. Wenn ich den Pinsel mit einem sauberen Pinsel abwasche, werde ich diese Farbe einfach so mischen , dass sie nicht ganz rausrast uns eine seltsame braune Farbe in unserem Paar verleiht So kontrollierst du das Aquarell und wo Und dann füge ich natürlich einfach ein bisschen mehr von dieser Farbe hinzu, damit es dunkler wird bisschen mehr von dieser Farbe hinzu, damit und wir sind mit unserem ersten Paar fertig Bevor wir sagen, dass wir fertig sind, werde ich erst mal ein Blatt reinwerfen. Also etwas Grün mischen um ein etwas dunkleres Grün zu bekommen. Ich möchte, dass eine Variation stattfindet. Ich fange hier an und drücke dann nach unten und gehe irgendwie so nach außen Und ich mache eine Sekunde. Und das war's. Das ist unser Paar. 39. Birnenkomposition Teil 2: Kommen wir nun zu unseren Blumen. Ich werde... Ich habe beschlossen, dass wir vorerst ein Paar machen werden. Wir werden sehen, ob ich noch einen hinzufügen möchte. Wir fangen mit ein bisschen Van**** Brown an, und dafür verwende ich meine Nummer vier. Und wir beginnen damit, die Punkte genau so zu machen , wie wir es in dem Video gemacht haben , das zeigt, wie man die Blumen richtig Ich fange damit an, genau hier eine Blume zu machen. Und dann nehmen wir die Zahl Acht mit nur Wasser drauf und ziehen aus der Mitte heraus, um unsere Blütenblätter zu formen. Weil diese so nah an dem Paar ist, habe ich die Blütenblätter hier ein bisschen offener gelassen . Und was ich tun werde, ist ein bisschen von der Farbe, die wir auf der Zahl Vier haben, zu nehmen und sie wieder in die Mitte fallen zu lassen. Und dann ziehe ich auch ein bisschen von der Seite weg, eines der Blütenblätter, ziehe es in der Mitte nach unten füge ein wenig an der Seite hinzu. Wir verteilen quasi Farbe in dieser Blume, um ihr mehr Definition zu geben. Äh, wo ist der Vandyke Brown genau hier. Füge hier etwas oben hinzu, füge etwas ganz unten Es sieht also so aus, als ob auf diesem Blütenblatt mehr Schatteneffekte oder Schatten auftreten Und dann genau da, genau wie wir es mit dem Paar gemacht haben, können Sie der Farbe helfen, sich weiterzuentwickeln Und dann mehr Farbe bekommen, sie genau in die Mitte fallen lassen. Ich möchte nur, dass die Mitte die dunkelste Farbe ist, die wir sehen, damit eine wunderschöne Tiefe entsteht Und jetzt der letzte Schliff. Bevor das austrocknet, drehen wir den Pinsel um. Wissen Sie was? Ich mag die Ergebnisse ich mit dem dünneren Pinsel erziele. Es tut mir leid. Nicht das. Dieser Pinsel genau hier. Das scheint im Vergleich zu der anderen eine schöne, feine spitze Spitze zu sein . Bevor es austrocknet, erstelle ich einfach meine Linie, angefangen von der Mitte bis zu meinen Blütenblättern. Nehmen Sie sich dafür Zeit, aber nicht zu viel Zeit, bis es komplett austrocknet. Perfekt. Ich liebe es, wie diese beiden Seite an Seite zusammenpassen. Jetzt werden wir weiter vielleicht zwei oder drei weitere erstellen. Mir gefällt die vereinfachte Palette , die es bisher gibt und bei der sich das Paar von anderen abhebt 40. Birnenkomposition Teil 3: Ich werde eine weitere Blume in derselben Farbe machen. Beachten Sie, dass ich wieder mehr Farbe in die Mitte lege, damit sie noch besser zur Geltung kommt. So viel kannst du wieder reingehen und es hineinlegen. So leicht ist es auch. Ein gutes Beispiel dafür, wie helle Aquarelle austrocknen. Es sieht viel dunkler aus , wenn es feucht ist, und dann trocknet es plötzlich aus und es sieht viel heller Ich werde hier drüben ein Blumenmotiv machen. Und dann nehme ich meine Nummer Acht, ziehe von der Mitte aus, ich ziehe sie nach außen, die Farbe nach außen Und nehmen Sie sich Zeit, um die Blütenblätter zu formen. Nehmen Sie sich nicht zu viel Zeit , denn wir wollen nicht, dass der Farbpunkt austrocknet. Seien Sie sich dessen also bewusst. Also, jetzt nehmen wir diesen Pinsel und geben die Farbe rein Ich habe da ein bisschen mehr Farbe hinzugefügt , nur um uns einen stärkeren Kontrast zu dieser zu geben . Und du wirst gleich genau sehen wohin ich damit will. Lassen Sie uns hier vorher etwas Farbe auftragen. Füge etwas an den Rändern hinzu. Okay, jetzt nehmen wir die Zahl Sechs, oder tut mir leid, die Zahl Acht und nur darauf, dass nicht zu viel Wasser drin ist, also tupfen Sie es auf Ihr Papiertuch Und wir werden dieser Farbe weiterhelfen Ich möchte, dass du dich an die Idee gewöhnst, das Aquarell zu mischen oder dem Aquarell zu helfen, tut mir leid, die Farbe im Wasser mische nach deinem Geschmack ein bisschen Deshalb habe ich bewusst all diese Farben hinzugefügt, um Ihnen zu zeigen, dass es möglich ist, in diesem lockeren Stil der Aquarellmalerei eine gewisse Kontrolle zu erlangen Und ich schiebe auch die gesamte Farbe in die Mitte. Und ich werde noch ein kleines Detail hinzufügen, nämlich ein bisschen Orange oder Rot in diesen Bereichen hier hinzuzufügen . Wir werden mehr von dem Dunkelbraun in der Mitte auftragen Und dann verwende ich die Rückseite meines Pinsels, um die Linien für meine Textur einzuzeichnen Das ist eine wundervolle, wundervolle Übung. Sie können sich dafür entscheiden, das irgendwie zu verwenden und überall einen ganzen Blumenstrauß zu kreieren überall einen ganzen Blumenstrauß und einfach mit dem Strom zu schwimmen. Wenn Sie die Linien einzeichnen, eine kurze Notiz und Erinnerung. Achten Sie darauf, dass Sie die Linien so zeichnen sie die Form der Blume nachahmen Da haben wir's. Lass uns noch ein Mehl machen. Dieses Mal werde ich diese Blume machen. Ich denke fast darüber nach, es in diesem orangen Farbton zu machen. Auf diese Weise passt es also zu allem. Dann haben wir jeweils eine, fast, eine helle Version, eine halbdunkle Version und dann eine orange. Aber lass uns sehen. Lassen Sie mich damit beginnen, zuerst die Zentren hinzuzufügen. Hier ist eine großartige Lektion, wie man mit dem Strom schwimmen kann. Okay, wir machen die Blume hier an der Seite. Hier etwas nach außen. Okay. Und dann die Nummer Acht ziehen lassen. Nun, diese Blume kann größer sein weil wir so viel Platz haben, also arbeite damit und sieh dir an, was ich mache. Ich rotiere meine Seite, damit ich sie besser erstellen kann. Das wird das fünfte sein , es ist wie ein großes Blütenblatt mit offenen Enden Jetzt, wenn wir es zurückdrehen, gehen wir wieder rein um mehr von dieser Farbe in der Mitte aufzutupfen Oh, das ist einer meiner Lieblingsorte, wo es einfach irgendwie aufblüht Achte auch darauf, den weißen Raum da drin zu lassen . Ich werde nur ein paar Farbakzente in und um die Blume herum hinzufügen . jetzt den Pinsel abwaschen, nehmen wir ein paar orangefarbene Stücke oder welche Farbe auch immer Sie haben, und ich gebe sie hier in das Mehl. Jetzt drehen wir unseren Pinsel um. Bevor wir das tun, sollten Sie diese Farbe in Bereichen verwenden, in denen sie besonders dunkel aussieht. Dann drehen wir die Dinge um. Lass mich das zuerst reparieren. Dann drehen wir den Pinsel um und machen unsere Linien. Wir sind fast fertig. 41. Birnenkomposition Teil 4: Also werde ich jetzt einige Elemente im Beerenstil hinzufügen. Lass uns die Blackberry-Version von Beeren machen, die ich hatte. Also verwende ich etwas Indigo und die Zahl Vier. Wir werden ein paar davon hier oben hinzufügen , also könnte es irgendwie aufwärts gehen. Also fange ich einfach oben an und wir lassen Leerraum übrig, und ich tupfe langsam, um diese Blackberry-Form zu erzeugen Da ist so viel weißer Raum drin. tauche die Spitze meines Pinsels in Wasser, weil ich möchte, verschiedene Variationen dieser Farbe hier verschiedene Variationen dieser Farbe vorkommen, nicht nur alles dunkel Ich werde einen Flopping auf diese Weise machen. Ich würde sogar fast vorschlagen, mit Superlicht anzufangen und dann reinzugehen und die dunkleren Töne hinein zu tupfen Und das wird dir eine schöne Variation von Farbtönen bescheren. Lass uns noch einen machen. Oder du könntest sogar ein paar darin machen und dann mit einem zweiten Pinsel die Farbe eintupfen Also, dadurch habe ich viel von meinem weißen Raum verloren. Aber probiere all diese verschiedenen Techniken aus und finde heraus, welche für dich am besten funktioniert. Weil es eine so lockere Wiedergabe dieser Beere ist, ist es nicht notwendig , dass sie super sein muss , wenn du keinen Leerraum hast, oh, das ist alles Du hast es verloren. Solange es ein bisschen Leerraum gibt, denke ich, sollte es dir gut gehen. Und dann mache ich einfach ein bisschen Hintergrunddetails wie diese. Okay, jetzt, wo das erledigt ist, mische ich einfach das, was von diesem Pinsel übrig ist , mit Grün, das ich hier habe , und erhalte ein etwas dunkleres Grün Lass mich das hier auf den Bildschirm ziehen. Und dann verwende ich die feine Spitze, eigentlich werde ich die Zahl Drei verwenden , weil ich dadurch eine feinere Spitze Und wenn wir leicht grasen, werden wir sie an Stängeln befestigen Einfach so. Okay. Und jetzt werden wir ein paar Blätter hinzufügen. Also für die Blätter, die Spitze meines Pinsels in Wasser tauche, werden wir ein paar Linien wie diese zeichnen, die zuerst nach oben gehen Und dann füge ich da einfach lockerere grüne Tupfer hinzu. Also so etwas für Blätter ist gut genug. Achte darauf, dass an der Seite etwas lockerer aussehendes, helleres Grün entsteht, damit es aussieht, als ob es schön voll ist Ich tauche nur die Spitze meines Pinsels in Wasser um eine etwas dunklere Variante von Grün zu erhalten, und das lasse ich hier auf verschiedene Bereiche fallen füge es sogar zusammen mit den Beeren hinzu, nur um ein bisschen bluten zu lassen, und das macht es dann viel lockerer 42. Birnenkomposition Teil 5: Jetzt werden wir unseren Hauptblumen einige Blätter hinzufügen, und dann werden wir möglicherweise mehr von diesen Beeren nur an einer weiteren Stelle machen, aber lassen Sie uns ein paar Blätter hinzufügen. Also werde ich die Zahl Acht verwenden, und lassen Sie uns tatsächlich verwenden, bevor wir die Zahl Acht verwenden, lassen Sie uns weiterhin die Zahl Drei verwenden, und wir werden etwas von dem Vandyke-Braun bekommen , weil wir die Blätter erzeugen werden , die gelblicher mit orange sind und eher an einem Zweig als alles andere ähneln. Also sind es genau diese. Also lass uns einfach einen Zweig erstellen, der auf diese Weise passiert. Und ich hole mir die Farbe direkt von meinem Farbkuchen, okay? Also fangen wir an und dann verlängern wir . Wenn Sie also unterschiedliche Dickenschwankungen in Ihren Zweigen haben , ist das okay, weil das normal ist. Die Dicke der Zweige ist nicht einheitlich. Und wenn Sie ein bisschen Leerraum dazwischen haben , ist das auch in Ordnung. Ich denke, es fügt so viel Bewegung und Details hinzu. Okay, es muss also nichts Übertriebenes sein. Also das ist gut genug. Und jetzt wasche ich es ab. Ich nehme meine Nummer vier und fangen mit dem gelben Ocker Oder lassen Sie uns lieber Cadmumgelb machen. Und ich mische das mit ein bisschen gelbem Ocker. Und dann werden wir die Nummer drei griffbereit haben mit etwas Hellrot Denn genau wie bei den Blumen und der Birne werden wir, sobald wir unser Blatt hinzugefügt haben wir, sobald wir unser Blatt , auch ein bisschen Braun dazugeben. Also diese Blätter sind schön lang, also mach sie skurril, mach Ich tauche die Spitze meines Pinsels in Wasser. Wir werden hier noch mehr passieren. Einige können sich von der Filiale selbst aus erstrecken. Es muss keinen weiteren Stamm haben. M. Ich werde jetzt etwas von der Farbe reinlassen , bevor die Sache austrocknet. Nur in verschiedenen Bereichen des Blattes. Es muss nicht konsequent von unten beginnen. Ich fange einige von oben an, andere von der Mitte. Du kannst sogar einige ganz gelb lassen. Das ist in Ordnung. Lass uns noch einen einen Tropfen Orange dazugeben. Okay. Und ich finde das gut. Fügen wir hier oben ein Blatt hinzu. Und das ist gut genug. Ähm, Sie können auch ein paar gelbe Punkte hinzufügen, nur um es irgendwie flauschig zu machen Ich nenne es gerne flauschig, aber es fügt im Grunde eine weitere Variation der Farbe hinzu der Farbe 43. Birnenkomposition Teil 6: Während wir also immer noch diese Farbe haben und immer noch auf unseren Pinseln, werde ich ein bisschen von den Stielen, die hier herauskommen, nur in kleinerem Maßstab hinzufügen , nicht so groß und auffällig wie dieser. Vielleicht so etwas. Und dann die Zahl Vier nehmen, etwas von dem gelben nehmen, ein paar Blätter hineinmalen, die ganze Komposition zusammenfügen, okay Nun, zurück zur Sache, wir fügen etwas von dem Braunen hinzu Da haben wir's. Jetzt haben wir also ein bisschen Flow. Dieser geht hierher. Dieser geht irgendwie nach oben. Dieser geht in diese Richtung. Es gibt uns also eine bessere Vorstellung davon , wie wir die Dinge noch weiter gestalten wollen. Ich dachte fast daran , noch eine Birne hinzuzufügen, aber ich denke, wir werden uns zurückhalten und zuerst noch ein paar Blätter machen. Für diese Blätter, die danach auf einer sehr helleren Skala sein werden , die danach auf einer sehr helleren Skala , zusammen mit diesen Blüten , werden wir die übrig gebliebene Farbe verwenden, wir die übrig gebliebene Farbe verwenden oder das Grün, das wir von der Birne haben, und ich werde einfach etwas von dem mischen , geben Sie mir 1 Sekunde. Die verbrannte Siena. Wir wollen, dass eine weitere Farbvariation passiert, aber wir wollen nicht, dass sie zu braun Wir wollten trotzdem ein grünliches Aussehen haben. Also werde ich mir etwas besorgen , das so aussieht, und wir verwässern es , weil es leicht sein muss Prozentual gesehen sehen wir vielleicht 2080, also 20% Farbe, 80% Wasser Ich werde die Zahl Acht verwenden und wir werden einfach Blätter kreieren, die dieser Komposition etwas mehr Fluss verleihen dieser Komposition etwas mehr Fluss verleihen Also verwende ich die Spitze meines Pinsels um auf diese Weise einen Stiel zu erzeugen. Ausgehend davon, dass der Stiel nach unten gedrückt wird, ziehe ich einfach zweimal Ich mache da noch ein Blatt. Also so etwas, einfach locker und lustig. Dann nehme ich die Nummer Vier und ich nehme mehr von der verbrannten Siena. Und ich fange eigentlich an, bevor wir es dort hinzufügen Mischen wir es auf die Palette. Und dann möchte ich hier etwas zu den Stängeln hinzufügen , damit es fast in die Blätter geht. Wir wollen immer noch den ganzen Herbstlook behalten . Deshalb mischen wir verschiedene Farben in unseren Blättern. Damit machen wir weiter. Ich werde noch ein paar kreieren. Beachten Sie also, wie ich dem Ganzen Bewegung verleihe, dass hier etwas hellere Farben entstehen und der Raum fast vollständig ist. Also habe ich oben etwas hinzugefügt und wir werden dort auch etwas von dieser Farbe hinzufügen. Ich werde hier ein bisschen von dem Van**** Braun hinzufügen, um eine etwas dunklere Version dieser Farbe zu erhalten. Also einfach so. Und dann fügen wir ein paar Blätter hinzu, die hier passieren. Und genau wie bei den vorherigen füge ich etwas von den braunen hinzu. Und dann werde ich diesen Pinsel auch grob abwaschen und dieser Farbe nachhelfen. Und während ich der Farbe irgendwie helfe, wische oder hebe ich und tupfe es dann auf mein Papiertuch Oh, ich habe gemischt. Ich habe mehr von dieser Farbe gemischt und am Ende mehr Braun bekommen, also nehme ich etwas von dem übrig gebliebenen Grün und mische es Solange wir also dieselben Farben verwenden , um diese Farben zu mischen und zu erhalten, sind wir Ich werde einiges davon hier passieren lassen. Da es sich zwischen den Blüten und der eigentlichen Birne befindet, ist es in Ordnung, wenn es etwas dunkler ist. So etwas in der Art. tauche ein, um etwas Wasser auf meinen Pinsel zu bekommen . Ich werde hier auf dieser Seite sehr schwach aussehende grüne Striche hinzufügen , um darauf hinzuweisen , dass auch hier ein paar Blätter wachsen Wir werden etwas dazwischen bekommen diese Zweige fließen ein bisschen heraus Hier verwendest du sozusagen diese hellen Grüntöne , um deinem Bild mehr Form zu geben. Jetzt gibst du dem Ganzen einen sehr schwachen Umriss, und du ziehst einige Bereiche zusammen, die sonst aufgrund des ganzen weißen Raums locker geblieben wären 44. Birnenkomposition Teil 7: Also gehen wir wieder rein, holen uns etwas von der Cadmumorange und mischen das mit etwas Braunem Und wenn du Bereiche hast , die noch feucht sind, kannst du etwas davon in die Blätter fallen lassen Es wird uns ein sehr schönes, schwaches, orangefarbenes Gefühl geben Und das wäre in der Tat die perfekte Mischung für ein Okay, jetzt machen wir weiter und kreieren ein bisschen mehr von diesen Beeren. Und dieses Mal werde ich bewusst damit beginnen, zuerst den Pinsel Nummer Acht zu verwenden. Also grob abwaschen. Ich möchte, dass diese Beeren wahrscheinlich hier drüben passieren. Also blättere ich meine Seite der Einfachheit halber um, und wir werden damit beginnen , etwas hinzuzufügen, das von hier herausragt, eigentlich ein bisschen hier. Lassen Sie uns also leicht mit Wasser abtupfen, und dann mache ich mit der Farbe weiter Ich kreiere meine kleine Beerenform, gehe wieder mit Wasser rein und wische etwas von der Farbe weg Ich werde noch ein paar kreieren. Und dieses Mal verwende ich quasi nur die übrig gebliebene Farbe von der ersten Farbe, um die zu erstellen Jetzt, wo es austrocknet, werde ich diesen Pinsel verwenden, wenn ich das Gefühl habe , dass es dunkler sein soll Und ja, ich möchte, dass es dunkler ist. Also werde ich diesen Pinsel verwenden und etwas hineinlegen . Ich liebe die Effekte von Dunkel zu Licht, und das ist eine Möglichkeit, dies zu erreichen. Das ist nicht der einzige Weg, weil es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, sich einem bestimmten Look zu nähern. Kreieren Sie mehr von diesen leichter aussehenden Beeren, fügen Sie in diesem Bereich leichte Hinweise hinzu So ein schwacher Hinweis, quasi hinter den Blumen. Sie möchten, dass die Farben, die Sie überall verwenden, in bestimmten Bereichen Ihrer Komposition irgendwie Das ist also ein weiterer großartiger Kompositionstipp. Also wir haben hier ziemlich viel zu tun, was nett ist. Also wasche ich jetzt grob meinen Pinsel ab. Ich nehme etwas von der übrig gebliebenen Farbe und verwende die Zahl Vier, und verwende die Zahl Vier, zu verlängern und kleine Stängel zu formen Entschuldigung, es hat eine Weile gedauert, bis dieser Satz fertig war. Also los geht's. Also, wir haben es irgendwie so rübergebracht Jetzt nehmen wir etwas von der übrig gebliebenen Farbe und bauen sie auf einigen Blättern auf , die so waren Also, wie hätten Sie zum Beispiel gerne Ihre Blätter? Würdest du wollen , dass sie irgendwie hervorstehen? Ich lasse meine Art so rauskommen und dann noch eine wie diese, dann noch eine wie weil wir den ganzen Platz haben Und dann wische ich einfach , um kleine Blätter zu bekommen. Ich füge hier in der Ecke welche hinzu, und ich habe bewusst das Beerenelement berührt , damit ich mehr Blut damit machen kann Ich dehne es aus, um mehr Textur und lockerere Details zu erzeugen mehr Textur und lockerere Details Meine Striche sind also extrem locker und ich tupfe fast schon. Okay, das ist es also. Dann bekommen wir ein bisschen mehr, mal sehen, vielleicht eine Indigo-Mischung mit etwas von dem Grün, das wir hier nachahmen wollen Und dann lassen wir das hauptsächlich in den Bereichen einfließen, die unter der Blüte hervorkommen, was uns mehr Tiefe verleiht 45. Birnenkomposition Teil 8: Das nächste, was wir hinzufügen werden, ist ein kleiner Farbtupfer indem wir einige der Orangenbeeren hinzufügen. Also genau hier habe ich angefangen, meine Nutten grün mit etwas verbranntem Sienna zu mischen , um so ein schönes dunkles Braun zu bekommen so ein schönes dunkles Braun Also, anstatt Braun selbst zu verwenden, wollte ich einfach ein dunkles Grün Entschuldigung, dunkelgrün, nicht dunkelbraun. Und dann verwende ich meine Nummer vier und wir werden etwas Cadmm-Rot nehmen, was eine schöne helle Farbe ist und ganz schön hervorstechen wird Vielleicht mischen wir es auch mit etwas Orange, nur um einen größeren Cadmum-Orangeton zu bekommen Also werde ich etwas davon nehmen und wir werden diese lockeren kleineren Beeren kreieren, weil die Farbe extrem hell ist Also wollen wir kleiner werden. Und was ich tun werde, ist, dass es etwas längere Beeren sein werden. Wir werden also, wie ich es erwähnt habe oder erwähnt habe, zwei Möglichkeiten schaffen oder erwähnt wenn es darum geht, so etwas zu kreieren. Sie können entweder damit beginnen, zuerst den Stiel und dann die Beeren zu machen, oder zuerst die Beeren beginnen und dann die Stängel hinzufügen. Ich glaube, ich würde den Stiel zuerst persönlich machen wollen. Also werde ich hier mit dem Stiel beginnen. Und dann füge Mini-Stängel hinzu. Ich weiß also genau , wohin sie gehen. Füge hier noch einen kleinen hinzu. Also grase ich leicht, um das zu kreieren. Okay. Und jetzt werde ich mit etwas davon kleine, winzige, mandelförmige Formen kreieren . Habe ich zu oft Formen gesagt? Da haben wir's. Also, so etwas in der Art. Und nochmal, wir streben nicht nach Perfektion, also gefällt es mir, dass sich ein Teil des Braunen mit dem Ganzen vermischt, weil es uns dann mehr Tiefe oder eine Illusion von Tiefe verleiht , ohne dass wir wirklich danach streben. Wenn wir also Elemente hinzufügen, werden wir mehr davon hinzufügen. Also lassen Sie uns einige hinzufügen , nur um einen Hinweis darauf dort drüben hinzuzufügen weil ich es so aussehen lassen werde, als wäre es hinter dem Blatt. Also haben wir da welche. Es macht Sinn, welche hier unten zu haben. Bevor ich das mache, werde ich einfach diesen Bereich hier auffüllen, um ihn abzudunkeln Und dann werde ich hier ein paar Zeilen dazwischen hinzufügen hier ein paar Zeilen dazwischen Also das würde ich als Verschärfung der Elemente bezeichnen, damit es so aussieht, als ob mehr Hintergrundelemente passieren Also lasse ich ein paar davon so hervorstehen. Also nur ein bisschen übertrieben mit dieser Überlappung. Also zögern Sie nicht, dem ein bisschen Braun beizumischen Und der Grund, warum Braun dazumischen ist, dass es der untere Bereich ist. Sie können es so aussehen lassen, als wäre es etwas dunkler, um Schatteneffekte zu erzielen. Und wieder können wir einfach die Farben verwenden, die wir zur Hand haben, um sie ein bisschen zu mischen Überwachen Sie also, wie viel Sie verbrauchen. Dadurch erhalten Sie eine etwas dunklere Variante des leuchtenden Orange oder Rotes, das Sie verwenden. Dann tauche ich meinen Pinsel in Wasser und füge hier und da kleine Punkte hinzu, um es irgendwie aufzulockern Okay, das ist also nett. Also, sofort passiert ein wirklich netter Pop. Also werden wir ein bisschen mehr davon bekommen. Und fügen wir es in einem weiteren Bereich hinzu. Und ich glaube, ich denke weiter nach. Ich meine, ich denke entweder hier oder oben. Also lass es uns einfach an diesem Ende hinzufügen. Nur weil wir hier so viel Platz haben. Und was ich tun werde, ist, das ein bisschen lockerer zu machen , als die anderen etwas enger und enger beieinander sind . Also, so etwas in der Art. Und dann kommt die Farbe ganz locker rein Und wir sind fast fertig. 46. Birnenkomposition Teil 9: Eine letzte Inspektion, bevor wir entscheiden, ob wir fertig sind oder nicht. Und wenn ich mir das kurz ansehe, stelle ich fest, dass die Blätter , die wir haben und von denen wir sagen, dass heller sein sollen der Birne sehr ebenbürtig sind Es passt also fast irgendwie zur Birne. Also werde ich hier eine Entscheidung treffen und beschließen, einige der dunkler aussehenden Blätter hier drüben zu malen. Und das werden die sein , die auf diesem Blatt stehen. also das Vandyke-Braun verwenden, also es ist nur eine Farbe, die wir verwenden, und nur eine Form, die wir verwenden werden , werden wir mit diesem Braun einen kleinen Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem Vordergrund erzeugen zwischen dem Hintergrund und diesem Braun einen kleinen Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem Vordergrund Ich werde einige davon haben, die irgendwie von dieser Seite herausragen benutze das Blatt fast als Ich benutze das Blatt fast als Hintergrund und übermale es Und das sind wie abgerundete Blätter. Und ich werde versuchen, so locker wie möglich zu sein , wenn es darum geht, wie sie gemacht werden. Zu diesem Zeitpunkt sehen sie fast wie Tupfen aus. Sie sind also auch sehr ähnlich wie Zweige oder sie sehen irgendwie aus wie Minizweige Deshalb lasse ich sie ein bisschen wackeln. Und einige überlappen sich auch mit den anderen. Achten Sie also darauf, dass die Blätter klein, groß und unterschiedlich groß sind , fügt hinzu Dies hilft dabei, einige wirklich schöne kontrastierende visuelle Effekte hinzuzufügen . Also haben wir hier welche. Ich werde hier drüben ein bisschen was los sein. Vielleicht kommt es von der rechten Seite und geht unter diesen Blumen in diesen Bereich. Also so etwas Kleines, aber es sieht irgendwie komisch aus, also werde ich es einfach ein bisschen erweitern und mehr davon herausbringen lassen. Also das kann fast so sein, als ob unter all diesen großen Blumen mehr von diesen Typen rumhängen, rumhängen. Also fast fertig. Und ich denke, sobald das erledigt ist, können wir offiziell sagen, dass es abgeschlossen ist. Also wir haben hier zwei, ein bisschen oben. Und dann können wir offiziell zu dem Schluss kommen. Also werde ich das auf den Kopf stellen, damit ich mich nicht in das einmische, was dort passiert Wirbel und wirbel das ein bisschen , um eine nette Bewegung zu erzeugen . Nun, sie sind fast wie die Eukalyptusblätter. also gerne verschiedene organisch dafür also gerne verschiedene organisch aussehende Formen verwenden Sie müssen nicht nur kreisförmig sein und sie können aufgrund ihrer Dunkelheit durchaus überlappen Also wenn ich hier auf dieser Seite etwas Überlappung haben wollte , okay. Mal sehen, wie das aussieht Und das sieht toll aus. Jetzt haben wir ein bisschen mehr Farbtupfer , die überall verteilt sind Sie können einige der übrig gebliebenen Farben einfach verwenden, um die Bereiche aufzulockern oder sogar Fülllinien und dergleichen dazwischen hinzuzufügen, nur um bestimmte Bereiche abzudunkeln, Bereiche hervorstechen zu lassen, Dinge ein bisschen mehr hervorstechen zu lassen Ich gehe zum Beispiel grob Form des Paares mit etwas von dem Grün durch, das ich hier ich es also sofort auffülle, taucht es viel mehr Ich werde ein bisschen hinzufügen ich werde diesen Bereich hier nicht ausfüllen, aber ich werde nur ein paar Striche hinzufügen Es sieht also so aus, als ob darunter etwas passiert. Und alles andere hebt sich dadurch einfach viel mehr ab. Das Gleiche hier. Es könnte also wie ein paar Linien oder Streifen oder was auch immer aussehen. Blätter, Blätter im Hintergrund vielleicht. Ich werde ein paar dazwischen diesen Typen hinzufügen. Und wir sind fertig. Okay, und das ist der Typ. Also so sah es am Ende aus. 47. Birnenkomposition Teil 10: Dafür werde ich einen Splatter machen. Ich werde das einfach so lassen, wie es ist. Ich finde, es sieht toll aus. Ich kann dem Paar danach ein paar metallische Details hinzufügen oder auch nicht , aber das ist eine Idee, wenn Sie möchten. Während ich mit dir chatte, werde ich nur eine Sache tun. Sie werden kleine Bereiche in Ihrem Bild finden , die möglicherweise zusätzliche Akzente benötigen. Mach weiter und mach das. Ich füge dem Birnenstiel nur diesen dunkleren Ton hinzu. Und ja, ansonsten, sieh dir wie einfach es ist oder nicht so einfach es ist, je nachdem, wie deine Erfahrung war. Sobald du Grundelemente gelernt hast und sie dann zusammensetzt und eine Komposition kreiert ohne wirklich zu viel im Kopf zu haben, fang einfach mit etwas an und baue dann darauf auf und baue langsam darauf auf. Und so kommst du dazu. 48. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Sie haben offiziell alles abgeschlossen , was vom Herbst inspiriert ist, und zwar in lockerer Aquarellmode Ich hoffe, dass Sie ein Stück oder eine Komposition haben , die Sie absolut lieben Bitte vergiss nicht , es hier im Galeriebereich von Skill Share zu posten hier im Galeriebereich von Skill Share und aufzulisten, was dir an diesem Werk, das du geschaffen hast, wirklich gefällt? Ich hoffe, dass , nachdem Sie all diese Mini-Tutorials durchgesehen Aquarell besser kennengelernt haben, vielleicht sogar ein bisschen Zeit damit verbracht haben, so viele Tage hintereinander Aquarell zu malen, oder ich weiß nicht, vielleicht haben Sie es an einem Tag geschafft, dass Sie das Medium mehr gelernt haben und Sie jetzt selbstbewusster sind, wie man vereinfachte Elemente zusammenstellt um zu kreieren Ihre eigene Komposition, wodurch Sie zu Ihrem eigenen Malstil kommen Ich hoffe, dieser Kurs mit mir hat Ihnen viele Aha-Momente beschert Sie Aquarell besser kennenlernen Aber gleichzeitig möchte ich auch, dass du all die gescheiterten Momente anerkennst, die du vielleicht hattest, denn in einem Bereich, in dem du das Gefühl hast , vielleicht nicht so gegangen zu sein, wie du es geplant hast, gibt es immer eine Lektion zu lernen , vielleicht nicht so gegangen zu sein, wie du es geplant hast, gibt es immer eine vielleicht nicht so gegangen zu sein, wie du es geplant hast Das ist es, was es bedeutet, locker zu malen und mit dem Fluss So lernt und lernt man auch das wunderbare Medium Aquarell besser kennen Auch wenn dies vorerst das Ende des Kurses ist, hoffe ich, dass dies der Beginn einer unterhaltsamen Aquarellreise für Sie ist der Beginn einer unterhaltsamen Aquarellreise für Auf meinem YouTube-Kanal finden weitere lustige Aquarell-Tutorials Und vielen Dank fürs Zuschauen. Ich werde dich in der nächsten Klasse treffen.