Einfache Anfängerfreundliche lose Aquarellblumen: Lernen Sie, Blumenblätter und Zusammensetzung zu malen

1. Einführung: Hattest du Probleme mit Wasserfarben? Du versuchst, diese lockeren, lustigen, verträumten Blumen zu malen und du verstehst es einfach nicht Sie haben das Gefühl, dass Sie bei nassen Techniken nicht nass werden, Sie die Pinselsteuerung nicht herunterfahren, dass Sie die Pinselsteuerung nicht herunterfahren, Sie bekommen nicht den weißen Raum , der bei lockeren Blumen so wichtig ist Hi, Leute. Mein Name ist Clarice und ich werde dir beibringen, wie man mit dem Fluss schwimmt und wunderschöne lose Blumen in Aquarell malt . Wenn Aquarell für Sie ganz neu ist und Sie einfach nicht wissen , wie dieses Medium funktioniert, und Sie immer noch versuchen, sich im Dunkeln zurechtzufinden, habe ich einen kostenlosen Download für Sie Ich werde den Link in der Beschreibung des Videos auflisten , ihn mir ansehen und dann wieder hier weitermachen , weil du auch das finden kannst, was kannst, was ich hier im Download sehe Ein bisschen über mich. Ich bin ein Aquarellkünstler , der dir beibringt, wie man mit dem Fluss geht und wunderschön in Aquarell malt So heißt meine monatliche Aquarell-Mitgliedschaft. Es heißt Go with the Flow. Und in diesem Video werde ich dir genau beibringen, wie das geht, indem du einfache Blumen malst und wunderschöne Ergebnisse erzielst Ich bin auch ein Princeton-Botschafter für Princeton Brushes. Leute, wenn ihr euch mit Drucken und Pinseln nicht auskennt, müsst ihr sie euch ansehen, weil sie preiswert sind und euch fabelhafte Ergebnisse liefern , egal ob Schüler oder Fortgeschrittene , Profi, Liebe sie. Schau sie dir an. Du wirst sehen, wie ich sie auch in meinen Videos verwende. Neben dem Unterrichten von Aquarell veranstalte ich Aquarell-Retreats an wunderschönen Orten wie der Toskana Costa Brava und teile diese Liebe zum Reisen und Malen einfach diese Liebe zum Reisen lose in der Aquarellmalerei, und dir gefällt wirklich alles, was ich bisher gesagt Ich ermutige Sie, mir in den sozialen Medien zu folgen. Ich bin dort auf Instagram und Facebook und einigen anderen Orten und liste sie noch einmal in der Beschreibung auf, liste sie noch einmal in der Beschreibung falls es dich interessiert. 2. Projekt - Lernen Sie im Aquarell zu fließen: Was den Projektabschnitt oder den Teil dieser Lektion angeht, würde ich mich freuen, wenn ihr mitmacht und alle Videos macht, damit lernst, wie man diese wunderschönen Blumen malt, die wir gerade malen Und wenn du fertig bist, füge es zu einer Komposition zusammen und teile es mit mir im Galeriebereich Ich würde gerne sehen, was du tust. Wenn du es am Ende auch in den sozialen Medien postest, bin ich auf Instagram und Facebook dort. Tagge mich, damit ich es erneut teilen kann Ich liebe es, deine Arbeit zu teilen. Es ist immer so ermutigend zu sehen, dass es euch gut geht. Ich liebe es, besonders wenn ihr geht. Ich habe das gemacht und ich bin so stolz auf mich. Lassen Sie uns in diesem Sinne endlich beginnen. 3. Die Lektion - 4 Blumen und 3 Blätter: [Keine Rede] 4. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Also hier sind alle Materialien, die wir verwenden werden , angefangen mit meinen Princeton-Pinseln, weil Sie alle wissen, dass ich ein Princeton-Botschafter bin . Ich liebe diese Typen Und ich mag es auch, die Dinge für Anfänger im Aquarell ziemlich einfach zu halten die Dinge für Anfänger im Aquarell ziemlich einfach Deshalb versuche ich, in den meisten Lektionen dieselben Pinsel oder diese beiden Pinsel zu verwenden, und das sind Princeton Neptune Nummer sechs und Princeton Velvetuch Nummer sechs und Princeton Für Papier. Wir verwenden wieder Canson Watercolor Excel-Papier für Schüler Das ist ideal für Schüler, die nur üben und nicht das Budget sprengen wollen Für Farben verwende ich mein Mailing-Farbset. Ich liebe das absolut. Sie sind auch sehr sparsam und man bekommt all diese schönen Farben drin. Das war's für all meine Vorräte. Ich habe sie in der Beschreibung dieses Videos aufgeführt. Es gibt auch einen PDF-Download, wenn Sie Links finden möchten , wo Sie diese Schönheiten finden können, oder? 5. 1 Blätter beobachten: Also das Erste, was wir tun werden, sind Blätter. Bei den Farben werde ich drei Farben auswählen, die wir zufällig ausgewählt haben Wir haben gelbgrün. Ich verwende meine Nummer vier und wir werden diese Farben hier schnell aussuchen. Das ist gelbgrün Dann haben wir Hooker's Dunkelgrün. Das ist ein tolles Dunkelgrün für dunklere Blätter und Blätter. Dann ist unsere endgültige Farbe endlich Olivgrün. Diese sind alle vorgemischt und fertig in der Palette, und ich denke, sie sind eine hervorragende Wahl für Blätter. 6. 2 Malblätter: Also fangen wir mit der Zahl Vier an und ich nehme etwas von der hellgrünen Zahl. Wir machen Gelbgrün und wir werden ein paar Übungen damit machen Das erste Blatt ist sehr einfach und hat auch den Stiel. Achten Sie darauf, dass Sie eine schöne, feine Spitze haben , die den Pinsel etwa in der Mitte hält , denn das ist wichtig, wenn es um lockeres Malen geht Wenn du deine Hand nur leicht auf dein Blatt legst, kannst du einfach einen Strich wie diesen für deinen Stiel machen und weiter versuchen Beachten Sie, dass Sie je nach Druck dickere oder dünnere Striche erzielen. Sei dir solcher Dinge sehr bewusst , wenn du dich hinsetzt , um das zu tun Dann fange ich gerne damit an, dass der Stiel ausgeht. Wir können auch von draußen anfangen rein gehen. Fangen wir einfach von dort an. Ich wähle meinen Punkt aus und drücke nach unten, beobachte, wie sich die Falte spannt, und dann gehe ich zurück zur Spitze. Dann kannst du bei Bedarf deine Form perfektionieren. zeigen dir den Winkel auf diese Weise, wir wählen den Punkt vom Stiel aus und drücken ihn nach unten. Beachten Sie, dass die Richtung meines Pinsels zur Seite abweicht und ich dann zur Spitze zurückgehe. Jetzt bin ich superlangsam gegangen, nur damit du sehen kannst und ich die kleinen Nuancen hervorheben kann die kleinen Nuancen hervorheben wenn es darum geht, Blätter zu machen. Aber es ist ein viel besseres Ergebnis, wenn man mit dem Handgelenk umgeht und es sehr schnell macht, als wenn man sich hinsetzt und wirklich nach unten drückt und langsam nachlässt Eine Bewegung des Handgelenks ist eher so, als würde man von hier aus beginnen, sich nach unten drücken und nachlassen Du kriegst diese netten kleinen offenen Fragen. Wirklich und wahrhaftig, die Bewegung oder der Schlag, den du ausführen willst , beginnt von außen. Es kann an der Seite beginnen, nach unten drücken und dann an der Spitze zum Stiel oder zum Stiel hin zurücklaufen der Spitze zum Stiel oder zum Stiel hin zurücklaufen Oder wenn Sie vom Stängel ausgehen, drücken Sie nach unten, wandern ab und geben ihm einen Strudel oder eine Drehung , und so können Sie eine schöne kleine Bewegung in Ihren Blättern erzielen 7. 3 Malblätter: Ich werde weitermachen und ein weiteres Blatt malen, ähnlich dem, was wir hier gemacht haben, derselbe Pinselstrich, den wir machen werden, an der Spitze beginnen, nach unten drücken und abklingen So werden die Blätter normalerweise gemalt, vor allem, wenn man sie lose macht Ich nehme jetzt das Dunkelgrün der Nutte, mische es auf die Seite und wir fangen an, Blätter zu malen, die etwas länger sind Ich werde diese Palette hier hinstellen. Nochmals, mit dem Stiel, die schöne feine Spitze bis zur Spitze verwenden und den Pinsel so halten, Pinsel so halten, dass Sie anfangen, ganz nach unten zu gehen. Ich möchte Sie dazu ermutigen, diese Stängel leicht zu formen und zu verlängern, weitere Mini-Stängel zu kreieren, sie weitere Mini-Stängel zu kreieren, drehen, ihr etwas Bewegung zu geben So lässt ihr eure Blattstrukturen wachsen. Jetzt können wir eine andere Art von Blättern machen. Was ich tun werde, ist beim Stiel anzufangen. Diesmal drücke ich länger nach unten, ziehe und ziehe dann ab. Das gibt uns ein schönes, lang aussehendes Blatt. Beachten Sie, wie ich es gedreht habe. Fangen Sie wieder am Stiel an und drücken Sie nach unten. Und los geht's. Den habe ich etwas kleiner gemacht. Ich werde von hier aus noch eins machen, nach unten drücken, nachlassen Wenn dir die Form nicht gefällt, kannst du wieder reingehen und ihr einen kleinen zusätzlichen Strich geben, wenn es sein muss Jetzt sehen sie besonders perfekt aus, weil ich langsam gehe, aber sagen wir, du müsstest wirklich schnell gehen, du fängst an der Spitze an, drückst nach unten und du läufst ab. Beachten Sie, dass die Form etwas anders ist und dass dadurch nur organische Formen in Ihren Blättern entstehen. Nehmen wir an, ich habe dort zwei Striche gemacht, dann mache ich hier noch einen. Verlängern Sie die Blattbasis. Solche Dinge. Das sind kleine Kleinigkeiten, die nur mit der Übung kommen. Je mehr du dich hinsetzt, um Blätter wie dieses zu malen, desto mehr wirst du sagen, okay, lass mich am Ende einfach einen kleinen Strich hinzufügen , weil mir nicht gefällt , wie das Ende aussieht. Du kannst deine kleinen Abschnitte in deinen Blättern reparieren , wenn du willst. Das ist eine Kontrolle, die Sie haben die Sie zurücknehmen können, oder Sie können sie einfach sein lassen und einfach die Erfahrung genießen , organische Formen zu erhalten. Überlassen Sie das ganz Ihnen, aber so würden Sie zusätzliche Übung bekommen , wenn es auch um das Malen von Blättern geht. Es ist derselbe Trick , die Spitze zu verwenden, nach unten zu drücken, zu ziehen und dann an der Spitze wieder nach unten zu ziehen 8. 4 Malblätter: Ich werde weiterhin den Princeton Velvetach Nummer vier auch für den dritten Satz Blätter verwenden Velvetach Nummer vier auch für den dritten Satz Aber Sie können dasselbe mit dem dickeren Pinsel, der Nummer sechs , tun, wenn Sie größere Ergebnisse erzielen möchten Ich liebe diesen Pinsel für Blätter einfach wirklich, also werde ich ihn weiterhin verwenden. Die dritte Farbe ist olivgrün. Ich nehme etwas von dem Olivgrün und mische es auf diese Palette hier. Dieses Mal werden wir Blätter bekommen, die sich in ihrer Form leicht unterscheiden. Denke eher wie Baby-Eukalyptus. Das Einzige, was gleich bleibt, ist, die schöne, feine Spitze zu bekommen und dann Strich leicht grasen zu Dann verwende ich gerne die Spitze des Pinsels, ich füge einfach gerne kleine Tupfer wie diesen hinzu und das ist es, was uns diese lockeren Blattstrukturen gibt , Formen, die wir verwenden werden, um unseren Eukalyptus kreieren Ich mache eine Nahaufnahme dieser kleinen Striche, die ich mache, damit du sehen kannst , wie ich den Pinsel halte, und darauf achten kannst, wie der Pinsel aussieht Schöne feine spitze Spitze, wir werden einen schönen kleinen Stiel hinzufügen. Es ist wegen des Winkels, in dem ich es habe, etwas dicker geworden , aber das ist okay. Dann wieder, beobachte, wie ich meinen Pinsel halte und gerade solche Striche mache. bekomme mehr Wasser auf meinen Pinsel, drücke nach unten und lasse nach. Schau dir die schönen organischen Formen , die wir für diese Blätter bekommen Sie können sogar ein kreisförmigeres Aussehen erzielen, wenn Sie einfach herumdrehen und es dann so lassen Viele tolle kleine Bewegungen, die Sie mit Ihren Pinseln ausführen können , um wunderschöne Formen zu erhalten Spielen Sie damit herum und finden Sie heraus, womit Sie sich wohl fühlen und welche Technik Ihnen am besten gefällt 9. 5 Zusammensetzung - Malen von Blättern: Jetzt nehmen wir uns ein bisschen Zeit, nehmen alles, was wir hier oben gelernt haben, und ein bisschen Freestyle-Malerei mit den zwei Pinseln und den drei Farben, die wir haben Dies ist eine großartige Möglichkeit , einfach herumzuspielen, sich selbst die Erlaubnis zu geben, einfach mit dem Strom zu schwimmen und all die lockeren Striche und all die schönen Farben , die wir verwenden werden, zu umarmen und all die schönen Farben , die wir verwenden werden, zu Ich werde das Team mit diesen beiden Pinseln taggen. Ich werde mit diesem beginnen. Ich ermutige Sie, sich wirklich nur darauf zu konzentrieren , zuerst ein Layout zu erstellen, wo Ihre Blätter sein sollen. Das wird dir später auch helfen, wenn es um die Komposition und bloße Platzierung der Dinge geht . Es ist einfach schön, sich solcher Dinge bewusst zu sein , indem man einfach eine einfache Komposition von Blättern nimmt eine einfache Komposition von und daraus etwas Hübsches macht Ich werde mit diesem Pinsel beginnen und diesen dann für Farbe verwenden Ich fange mit dem Olivgrün an. Andererseits wollen wir uns darauf konzentrieren, paar schöne lockere Schläge zu bekommen. Ich fange so an und gehe einfach den ganzen Weg runter. Und einfach richtig fließen ohne einen wirklichen Plan zu haben, wohin ich das haben will oder wie es aussehen soll. Im Moment werde ich einfach mit meinen ersten Blättern reingehen . Hier haben wir ein S. Damit bin ich sehr zufrieden. Ich glaube, ich werde etwas von dem schönen Limettengrün nehmen, und zwar nach der gleichen Technik, von oben beginnen und dann bis zur Basis herunterziehen. Ich werde das dicker machen. Ich kann von der Basis aus beginnen, es nach außen ziehen und es zweimal durchgehen Auf diese Weise bekommst du einen schönen, dickeren Strich. Du lässt das einfach nicht nur als Übung dienen, sondern du findest auch heraus, wie du deinen Pinsel drehen kannst, um dir das hier anzusehen Ich fange hier an und drehe es um. Und dann mach den zweiten Schlag, um es zu schließen. sich das als eine Zeit, in der Sie sich hinsetzen , um herauszufinden, wie Ihre Striche aussehen sollen. Drehen Sie Ihren Pinsel zur Seite, ziehen schnell daran, wischen Sie mit der Hand, wie ich es gerne nenne, oder Handbewegung, um diese schönen schnellen Striche hineinzubekommen Wenn es den Stiel nicht ganz berührt , ist es okay. Du kannst wieder reingehen und es weiterführen. Schau dir gerade diese nette, wunderschöne Reihe an , die du gerade erlebt hast. Fügen wir dem jetzt ein bisschen dunkleres Grün hinzu. vor dem Dunkelgrün Lassen Sie uns vor dem Dunkelgrün sogar etwas Olivgrün hinzufügen. Was ist, wenn ich etwas von dem Olivgrün auf die Basis fallen lasse und es uns eine wunderschöne Blüte gibt , weil diese Bereiche nass sind. Nun, dieser ist ausgetrocknet. Man kann sehen, dass es einfach da steht. Aber die hier sind immer noch nass. Deshalb fließt es oder sitzt einfach oben drauf. Aber für diesen hier, weil es nass auf trocken ist, kannst du einfach deine feuchte Bürste nehmen und sie mitziehen. Jetzt fügen wir einfach mehr Blätter hinzu, verwenden aber strikt die Zahl Vier. Eine weitere Möglichkeit, mehr Übung zu bekommen, indem einfach auf deiner Blattzusammensetzung aufbaust. Lass mich das einfach machen und dann noch eins herausziehen. Ich schaffe mir nur Möglichkeiten , mehr Blätter zu malen. Wenn ich jetzt Wasser auf meinen Pinsel habe, fange ich von hier an, drücke nach unten und mache mich auf den Weg. Ich kriege mehr Farbe. Ich füge mehr solche Striche hinzu. Denken Sie daran zu atmen, denken Sie daran, einfach mit der Farbe zu fließen und sich zu erlauben, Richtung, Druck und all diese guten Dinge zu erforschen . Schau dir diese wunderschönen kleinen Formen und auch die wirklich tolle Bewegung. 10. 6 Zusammensetzung - Malen von Blättern: Jetzt können wir ein bisschen mehr davon machen, nur um es in die dritte Farbe zu bekommen, die wir verwenden, und dann können wir ein bisschen Eukalyptus machen, um zu sehen, wie wir etwas Übung darin bekommen und es auch zu einem Teil dieser Komposition machen können und es auch zu einem Teil dieser Komposition machen Jetzt gehe ich, lass uns einen weiteren Stiel wie diesen machen Ich kreiere nur Stämme, von denen ich glaube, dass sie gut sein werden. Auch hier achten wir darauf, dass wir eine schöne, feine Spitze haben und grasen dann leicht auf dem Blatt Papier, sodass Sie schöne dünne Stängel bekommen schöne dünne Stängel Etwas Farbe direkt aus dem Farbkuchen holen, sie hier anmischen, etwas Wasser hineinbekommen Dann lass uns ein paar Blätter kreieren. Ähnliche Blätter wie die langen. Fangen wir einfach hier an, drücken, nachziehen, ziehen und gehen dann zurück zur Spitze, sobald wir den Stiel erreicht haben Lass uns noch eins machen. Bei diesem fange ich seitwärts an, und dann ziehe ich und ziehe dann am Stiel zurück Lass uns hier noch einen machen. Du bist der Schöpfer dieses Meisterwerks. Sie entscheiden, wie lang die Blätter sein sollen, wie dunkel sie sein sollen, welche Farbe Sie haben möchten, wie viele Blätter Sie haben möchten, und dann fließen sie einfach. So findest du deinen Groove und wächst in deiner kreativen Intuition und deinem Stil Dieser, ich lasse ihn den überlappen und nach unten wirbeln Das kann so ein Zen-Erlebnis sein, wenn Sie sich einfach etwas Zeit nehmen, um sich hinzusetzen und einfach zu Blätter zu malen macht so viel Spaß und ist so therapeutisch. Ich habe es ein bisschen vermasselt, also habe ich genau dort ein zweites Blatt hinzugefügt Ich mische hier ein bisschen Olivgrün rein , nur damit ich zwei verschiedene Grüntöne oft zwei verschiedene Grüntöne in meinen Blättern mische. Ich versuche das. Wunderschön. Ich liebe das Olivgrün, gemischt mit etwas Grün von Hooker So ein wunderschönes Grün , das daraus hervorgeht. Das ist es. Das kann ein bisschen Übung für Sie sein, um das Gelernte anzuwenden und auszuprobieren. Beachten Sie diesen Teil hier, dieser Bereich war feucht, sodass die Farbe einfach in den Basislack Das passiert, wenn es nass auf nass ist oder wenn Sie einen Bereich übermalen, der noch nicht vollständig getrocknet ist 11. 7 Zusammensetzung - Malen von Blättern: Wir machen etwas Eukalyptus, ich werde ein bisschen Limonengrün mit ein paar Nutten mischen , Ich möchte ein schönes Nein, es ist nicht gräulich, eher einen Mittelton zum Grün und ein anderes Grün kreieren , nur weil wir die ersten beiden hier verwendet haben, und das wäre nett Ich verwässere es ein bisschen. Ich werde weiterhin meine Nummer vier benutzen. Lass uns einfach einen Stamm kreieren, der auf diese Weise herauskommt. Dann, wie ich schon erwähnt habe, werden wir bei unseren Strichen darauf achten, dass wir viel Wasserfarbe auf dem Pinsel haben Wasserfarbe auf dem Pinsel und wir machen solche Striche Sie können dort etwas dunklere Töne auftragen , nur damit es nach oben blüht Noch ein Strich, so wortwörtlich, ich einfach nach unten drücke und mit der vollen Spannweite des Pinsels fast nur Formen erhalte . Lass uns hier noch einen machen. Ich mache hier welche. Ich möchte mich nicht überschneiden. Ich habe immer Angst, wenn ich versuche, diese Bereiche mit anderen Blättern zu überlappen. Ich werde das bis zum letzten Mal behalten. Das ist hübsch. Mir gefällt die Tatsache, dass es ein bisschen kaputt ist und man nicht sieht, dass so viel passiert. Aber es passt wirklich gut zusammen, sehr schön und zart, ein schönes frisches Grün und ergänzt das, was im Rest passiert , mit den anderen So einfach kannst du drei verschiedene Stile nehmen und sie einfach zusammenfügen, um ein paar wirklich coole Effekte zu erzielen 12. 8 Rosa Blumen anschauen: Jetzt werden wir uns gleich mit ein paar schönen , lockeren Blumen befassen paar schönen , lockeren Das werden nicht die Hauptblumen sein. Diese können auch als Füllblumen verwendet werden und sie werden einfach absolut traumhaft sein, sodass Sie die Freude haben, Farben zu mischen und diese schönen Blumen und sie werden einfach absolut traumhaft sein, sodass Sie die Freude haben, Farben zu mischen auf nassen Blutungen nass zu Für unsere Farben werde ich speziell zwei meiner zarten Lieblingsnuancen verwenden Wir werden das Rosenrosa verwenden. Oder sogar die Pfirsichblüte , weil sie sich sehr ähnlich sind. Ich denke, vielleicht mache ich die Pfirsichblüte und wir nehmen leuchtendes Purpur, was genau da ist. Das Gleiche gilt für Pinsel, ich werde mit der Nummer sechs beginnen , weil es ein schöner dicker Pinsel ist und das ist es, was uns auch eine gute Deckkraft gibt. Dieser Pinsel hier, der samtige Touch, wie ich schon sagte, er eignet sich hervorragend für Blätter und solche Dinge. Du könntest es auch für so etwas ausprobieren, aber wir werden diesen verwenden, nur weil er schön dick ist und uns die gewünschten Ergebnisse liefert. Ich fange damit an, das hier einfach als schick zu bezeichnen, bevor wir anfangen zu schauen. Ich nenne das einfach Sekundärblumen. Auch hier kannst du sie verwenden, du kannst sie auch als deine Hauptblumen malen So strukturiere ich diese Lektion. Wir fangen mit der Nummer sechs an und ich nehme etwas von der Pfirsichblüte, die genau hier ist. Ich werde hier ein bisschen davon mischen. Und wenn ich dann eine Mischung von 30 bis 70 habe, das sind 37% Farbe 70% Wasser, weil das ist, was wir verwenden werden. Das ist die Mischung, die wir verwenden werden, oder das Verhältnis, das wir zum Malen verwenden werden. Es ist immer schön, heller anzufangen und dann Farbe hinzuzufügen, um es dunkler zu machen. Wir haben hier unsere Farbe drauf und genau wie wir es hier geswatcht haben, werden wir genau das Gleiche tun Ich werde die Farben gleich hier zur Seite nehmen So sieht diese Farbe aus. Es ist ein sehr hübscher Rosaton und ich denke, er wird so gut zu diesem Lila passen. Hier ist das Purpur. Was habe ich gesagt, es war hellviolett. Mische etwas davon hier drüber. Und so sieht das aus. Jetzt mache ich noch einen Swatch und dieses Mal zeige ich dir, wie es aussieht wenn die beiden miteinander verschmelzen Wenn ich etwas von dem schönen Rosa nehme, werde ich einfach so hin und her gehen Beachten Sie, dass mein Pinsel vollständig auf dem Papier ist und ich hin und her gehe und dann werde ich meinen Pinsel abwaschen. Ich nehme etwas von dem Violett und berühre leicht das Rosa und strecke es aus. Sie können sehen, wie das gemischt aussieht. Es ist eigentlich ein ziemlich hübscher Übergang. Sie werden es einfach trocknen lassen, aber wir werden direkt in die Blumen gehen, damit wir anfangen können, die Pinselstriche, die damit verbunden sind , in Angriff zu nehmen. 13. 9 Rosa Blumen malen: Wir haben hier also schon einen Teil der vorgemischten Farbe drauf. Der Hauptstrich, den wir für diese Blumen machen werden , ist wie folgt. Etwas Farbe auf meinen Pinsel auftragen, dafür sorgen, dass er schön und farbenfroh ist. Auf diese Weise werden die Striche, wenn wir unsere Striche machen, nicht zu kurz kommen und uns diese weißen Flächen geben , weil das einfach darauf hindeutet, dass auf Ihrem Pinsel oder Wasser nicht genug Farbe vorhanden ist . Also wieder, auf halber Strecke, halten wir den Pinsel in der Hand. Wir versuchen, die volle Spannweite des Pinsels zu nutzen. Das ist es, was uns eine wunderschöne, glatte Deckkraft verleiht. Sie können so hin und her gehen und das kann zum Beispiel Ihr erstes Blütenblatt Ich werde hier nur einen etwas dunkleren Ton hinzufügen , damit du es auf Video sehen kannst Dann abwaschen, eigentlich weiß ich nicht, warum ich meinen Pinsel abwasche , weil wir dieselbe Farbe verwenden. Jetzt zeige ich Ihnen den nächsten Schritt dazu. Wir machen das Gleiche. Jede Menge Wasser. Diesmal wirklich, wenn du einfache Striche wie diesen machen willst und es nach unten ziehen um dein Blütenblatt zu formen, kannst du so etwas machen Wir haben das Fliegenshirt. Wir haben zwei kleine Flanken an der Seite, was uns auch weißen Raum gibt, das ist wunderschön Das ist der lockere Look, jetzt entscheiden wir uns für das Lila Ich mische ein bisschen mehr davon, weil uns das ausgegangen ist. Ich möchte, dass das stummgeschaltet wird. Viel Wasser auf meinem Pinsel und ich gehe rein und dieses Mal fahre ich einfach im Zickzack an die Stelle genau da, damit es Jetzt lassen wir das einfach trocknen. Was Sie auch tun können, wenn Sie den schönen verblassten Look mögen, können Sie einfach Wasser hinzufügen und es nach unten verlängern und auf diese Weise erhalten Sie diesen dunklen bis hellen Effekt , der auch funktioniert und sehr hübsch aussieht , wenn es um lockere Blumen geht Jetzt machen wir weiter und machen das noch einmal ein bisschen und dieses Mal malen wir wirklich die ganze Blüte diese Farbe auf meinen Pinsel bekomme, mache ich weiter und mache dasselbe hin und her, um diese wunderschöne Form für mein Blütenblatt zu erstellen, die gesamte Farbe in die Mitte zu drücken und das dann grob abzuwaschen Ich werde einfach verlängern. Das ist etwas anderes. Das ist eine andere Technik. Wir machen das Gleiche. Der einzige Unterschied ist, dass ich es um mehr Blütenblätter zu erzeugen , und jetzt nehme ich das Lila und jetzt füge ich es hier ein. Ich füge es auf dieser Seite hinzu, ein bisschen auch auf der pinken Seite. Ich lasse es einfach stehen , weil das das ganze nasse nasse Feld ist , auf das wir uns hier konzentrieren , damit sich die Farben wirklich vermischen und uns diesen schönen Effekt verleihen. Beachten Sie, was ich gerade mit meinem feuchten Pinsel mache , dem sauberen, feuchten Pinsel Ich schiebe die Farbe einfach in die Mitte, nur für den Fall, dass Sie diesen kleinen geraden, strukturierten Look bekommen , aber Ihnen nicht ganz gefällt, wie er Es ist nicht so glatt. Du kannst es einfach nach unten in die Mitte drücken, solange es noch feucht oder nass ist , denn das ist deine beste Zeit, um wirklich Regie zu führen und ein bisschen Kontrolle über das Aquarell zu haben Kontrolle über das Aquarell Wir werden das ein bisschen trocknen lassen. Wir werden zu einer etwas anderen Variante dieses Mehls übergehen , und das wird aussehen. Lass es uns dieses Mal umdrehen. Wir nehmen zuerst das Lila und dann das Rosa. Ich möchte, dass du dich darauf eingewöhnst , wirklich verschiedene Methoden auszuprobieren wenn ich dir eine Technik zeige, sie rückwärts ausprobiere und schaust, was du davon hast , weil man vom Aquarell einfach so viel lernen kann Ich hoffe nur, dass ich dich dazu inspiriere, dich hinzusetzen und diese Dinge auszuprobieren dazu inspiriere, dich hinzusetzen und Ich fange mit dem Violett an, fange das erste Blütenblatt hier drüben an und drücke die gesamte Farbe nach unten und du kannst jede Seite flankieren, indem du diese schönen kleinen Striche hinzufügst Ich werde den größten Teil der Farbe entfernen. Dann berühre ich leicht mit meinem Pinsel und kreiere mehr Blütenblätter und lasse das Ende einfach so offen. Okay. Und dann gehe ich rein und hole mir etwas von dem Rosa. Ich werde das Rosa gleich hier reinwerfen. Sie können es sogar in einige dieser violetten Bereiche fallen lassen , um eine kleine Mischung zu erhalten, wenn Sie möchten. Sie schieben im Grunde die gesamte Farbe in die Mitte. Wie ich schon sagte, wenn du einfach deinen sauberen Pinsel nehmen und ein paar Striche hineinlegen und die Farbe nach unten drücken möchtest, kannst du das auch tun und sie dann einfach ein wenig trocknen lassen. Nun, wenn du dieser Blume wirklich Tiefe verleihen willst, beachte, dass wir dunkel und hell haben . Das ist es, was wir anstreben. Wir haben dunkle Bereiche, helle Bereiche, Bereiche, die einfach weiß werden Sie möchten der Mitte mehr Tiefe verleihen. Ich schlage vor, nimm deine Nummer vier und hol dir etwas von dem tiefen Purpur. Dann lässt du es genau in die Mitte fallen , wenn es noch feucht ist. Im Moment sind einige dieser Bereiche leicht feucht bis trocken. Das ist komplett nass, man kann den Unterschied in Textur oder die Reaktion der Farbe auf den Hintergrund erkennen. Es ist wirklich so wichtig , diese Dinge zu beachten, denn so weißt du, dass du entweder den Look bekommen kannst, den du suchst, oder etwas vermeiden kannst, von dem du vielleicht nicht möchtest, dass es in deinem Kunstwerk passiert. Nochmals, ich sehe, dass mir diese Dinge nur ein Design geben, aber will ich so etwas wirklich? Du kannst deine Bürste einfach abwaschen und sie mit deiner feuchten Bürste leicht nach unten ziehen. Wenn du es nach oben ziehst, wird es einfach da sitzen und ein seltsames, ausgetrocknetes Ding machen. Ich will das alles nicht tun. Ich werde es nur ganz leicht herunterdrücken. Dann kontrolliere ich auf diese Weise das Aquarell. 14. 10 Malen von rosa Blumen: Mach noch einen. fange ich zuerst mit dem Rosa an. Nochmals, lockere Striche, um diese schönen Blütenblätter zu kreieren, du musst hier viel üben. Dieses Mal werde ich ein weiteres Blütenblatt zur Seite hin verwässern Blütenblatt zur Seite hin verwässern Dann werde ich jetzt etwas von dem Purpur auf meinen Pinsel bekommen von dem Purpur auf meinen Pinsel Ich werde auf diese Seite gehen und mit meinen Strichen wirklich locker gehen und auch etwas von der Farbe dazwischen hineinwerfen. Dann bekomme ich Wasser auf meinen Pinsel und strecke ihn aus, um hier weitere Blütenblätter zu kreieren. Beachten Sie also, dass wir nicht viel Weißraum zwischen den Blütenblättern haben , aber was sich zu unseren Gunsten auswirkt, ist die Tatsache, dass wir rosa-lila haben und dann eine superhelle Mischung aus rosa-lila haben , die hier drüben passiert. Es sind diese kleinen Kontraste, kontrastierenden Nuancen oder Details die diesem lockeren Look wirklich zum Strahlen verhelfen Falls ihr das sogar oben bemerkt, hier drüben oder sogar hier. Es ist die Farbe oder die Variation in Farbe und Ton, die uns den Eindruck vermitteln, dass es eine Blume ist, es ist ein anderes Blütenblatt, das sind separate Dinge, solche Dinge, helle Bereiche wo das Licht vielleicht auf die Blütenblätter trifft , solche Dinge Das ist das Schöne an lockeren Aquarellblumen. Die Fähigkeit, solche Dinge zu erreichen, indem man einfach Farbe und Pinselstriche oder lose Pinselstriche und Leerraum verwendet Farbe und Pinselstriche oder lose Pinselstriche und Leerraum 15. 11 Zusammensetzung - Malen von rosa Blumen: wir nun die Gelegenheit hatten, ein paar verschiedene Variationen zu üben, malen wir einen Zweig dieser Blumen zusammen mit den Blättern, die wir Auch hier beginne ich mit der Nummer sechs Ich fange mit dem schönen Rosa an, tauche die Spitze meines Pinsels in Wasser, achte darauf, dass es schön und voller Farbe ist, und halte meinen Pinsel in der Mitte Ich gehe hinein und male das erste Blütenblatt locker hinein und tauche meinen Pinsel und Wasser erneut ein, um eine etwas verwässertere Version davon zu erhalten Beachten Sie, dass meine Striche sehr skurril sind und den Blütenblättern fast Bewegung verleihen, sodass sie etwas von dem Purpurrot bekommen . Ich werde etwas von dem Violett genau hier hineinlegen und dabei einige dieser Bereiche berühren, dabei einige dieser Bereiche berühren, und dann füge ich es auch unten hinzu Ich möchte diese Gelegenheit nutzen, solange diese Bereiche feucht sind, um wirklich diese violette Mischung zu erzielen und uns diese schönen losen Aquarelleffekte zu liefern erzielen und uns diese schönen losen Aquarelleffekte Jetzt nehme ich die Nummer vier, ich nehme etwas von dem leuchtenden Violett und ich grase leicht in der Mitte mit der Spitze und gehe Dann lassen wir das so wie es ist. Wir werden mehr Blumen kreieren. Gleiche Idee, mach deine Praxis rein. Diesmal werde ich das vielleicht nach oben zeigen lassen. Einfach so. Dann nehme ich etwas von dem Purpur und lege das hinein. Das ist meine Blume. Ich nehme mehr von dem Rosa. Lass uns noch einen machen. Diesmal bin ich wirklich in lockerer Stimmung. Ich male die ganze Blume und wasche dann meinen Pinsel grob ab, ich nehme etwas von dem Purpur und werde das hier reinwerfen. Perfekt. Möchte ich jetzt etwas zur Mitte hinzufügen? Ja, tue ich. Ich werde nur ein bisschen davon da drüben in die Mitte werfen. Dieser kann so sein, wie er ist , nur weil wir ihn positioniert haben. Dann nehmen wir meinen Pinsel, nehmen etwas Grün und fügen hier einige grüne Details hinzu. Ich liebe die Idee, dieses schöne Dunkelgrün hinzuzufügen, aber ich werde etwas von diesem Dunkelgrün mit meinem Olivgrün mischen , weil ich denke, dass Oliv und dieses lila Rosa super gut aussehen werden . Nur ein bisschen und ich verwässere es wieder auf eine Mischung von 30, 70 Prozent 30% Farbe, 70% Wasser, damit es nicht zu stark gegen die Blumen wirkt gegen Also fangen wir mit dieser schönen, spitzen Spitze an und stellen sicher, dass wir jede Menge Wasser haben Wir fügen unsere Stängel hinzu. Ich werde dem ein bisschen einen grünen Hintern geben. Das hier unten anbringen und dann haben wir noch einen Stiel wie diesen, weil wir zwei Blüten haben. Den da oben. Dann nochmal, sieh dir das Grün an, das da passiert. Das gefällt dir nicht. Das ist okay. Lass uns das machen. Jetzt haben wir plötzlich ein Blatt, das herauskommt. Sehr locker. Schau dir an, wie vieldeutig, aber organisch diese Form ist, und dann kannst du weitere kleine Stängel oder kleine grüne Teile hinzufügen oder kleine grüne Teile , die auf Blätter und andere grüne Elemente am Stiel hinweisen andere grüne Elemente am Stiel Ganz einfach. Es ist nichts , worüber du zu viel nachdenken musst Das bedeutet es, sich einfach hinzusetzen und sich treiben zu Ich nehme gerade an der Basis ein paar dunklere Töne hinzu. Gewöhnen Sie sich an , das zu tun, denn wenn Sie erst einmal daran gewöhnt sind , wie man diese lockeren Effekte müssen Sie als Nächstes ein bisschen Tiefe hinzufügen hier und da ein bisschen Tiefe hinzufügen, und so machen Sie das. Mehr Wasser bekommen. Lasst uns ein paar Blätter malen, Leute. Los geht's. Lass uns gleich hier noch einen Stem machen. Blätter, nicht zu viel nachdenken, mit dem Fluss und der Bewegung des Handgelenks, um diese schönen organischen Formen zu bekommen diese schönen organischen Fügen wir hier ein paar hinzu. Beachten Sie, dass dies nicht einmal den Stiel berührt. Es schwebt einfach in der Luft. Das bedeutet es, einfach lockere Schläge zu haben und sich einfach nicht darum zu kümmern, sich nicht darum zu kümmern Finde Perfektion in Unvollkommenheit, schätze ich, oder was ich auch gerne sage, unvollkommen unvollkommen unvollkommen, weil es das unvollkommen unvollkommen unvollkommen, weil oder was ich auch gerne sage, unvollkommen unvollkommen unvollkommen, weil es das ist, was dich wirklich auszeichnet. Es sind diese kleinen Dinge, die Macken in unseren Kunstwerken die fast wie ein Markenzeichen wirken Nehmen Sie es an, finden Sie heraus, was Ihnen gehört, lassen Sie sich von Kunstwerken wie diesem ermutigen Wenn du Videos machst, wenn du dich hinsetzt, um zu malen, muss es nicht genau so aussehen was du dir gerade ansiehst. Nehmen Sie, was Sie können , und lassen Sie sich dann treiben und tun Sie etwas, das Ihnen Freude macht, denn vielleicht macht Ihnen nicht alles Freude, wenn Sie genau aus der Perspektive eines anderen Künstlers machen, aber lernen Sie die Technik und gehen Sie raus und machen Sie dann Ihr eigenes Ding. Das war's wirklich für die Blätter dafür. Wir müssen nicht zu viel tun. Ich wollte dir nur eine Vorstellung davon geben , wie es aussehen könnte , wenn du wirklich versuchst, dich hinzusetzen und diese mit Blättern zu bemalen. Ich hoffe, du hast das versucht. Ich hoffe, es gibt ein bisschen mehr Aufschluss darüber, wie man vom Malen von Blumen zum Hinzufügen eines Stängels und dann zum Vorgeben einer Richtung 16. 12 Orange Blumen betrachten: Weiter zum nächsten Punkt, dem es sich um eine Blume handeln wird, die dem, was wir damit gemacht haben, sehr ähnlich ist, aber wir werden noch einen Schritt weiter gehen Dafür werden wir eine Farbe verwenden und das wird gut sein, vielleicht zwei Farben, weil wir eine schöne tiefe Mitte haben wollen. Ich werde mich für die Orange entscheiden, die genau dort ist. Fühlen Sie sich frei, jede andere Farbe zu verwenden, in der Sie diese Blume ausprobieren möchten . Ich werde die Orange verwenden. Ich finde, es ist eine wunderschöne Farbe und ich liebe meine Orangen in Kombination mit Rosa, das wird immer meine Lieblingsfarbe sein. So sieht das aus. Lass mich einfach den Titel aufschreiben. Blume. Nennen wir das eine Blume mit fünf Blütenblättern Und es ist immer noch eine Sekundärblume. Sie könnte aber auch als Primärblume funktionieren . Ich schreibe beide. Für die Farben, wie ich schon erwähnt habe, Orange. Schönes sonniges leuchtendes Orange. So sieht es aus, wenn es sehr dunkel wäre. Dann werden wir für die zweite Farbe natürliches Gelb verwenden. Ich lasse dieses Gelb rein , weil ich finde, dass es so gut funktioniert. Es ist wie ein gelber Ocker und es funktioniert so gut wenn es darum geht, Akzente zu setzen oder sogar Mittelpunkte hinzuzufügen Ich werde das einfach hier einfügen und wir werden sehen, ob wir das mit einem dunkleren Ton kombinieren können , denn auch Wenn Sie einem Bereich zwei verschiedene Töne hinzufügen , erzeugen Sie natürlich je nach Farbe einen schönen Kontrast natürlich je nach Farbe Bei der zweiten Farbe , die dazu passen könnte, sehe ich verbranntes Braun und hier drüben, das ist hier drüben. So sieht das aus. All diese Farben werden so wunderbar zusammenpassen. Wir werden das sofort umsetzen und in Gang setzen. 17. 13 Orange Blumen malen: mit der Nummer sechs beginnen, erhalten wir eine wunderschöne Mischung aus Orange Für meine Blütenblätter für diese Blume möchte ich wieder bei der 30 70 Mischung bleiben, 30% Wasser, 70% Farbe, und wir beginnen wieder damit , den Pinsel in der Mitte zu halten und dabei die gesamte Spannweite des Pinsels zu nutzen, Pinsel in der Mitte zu halten und dabei die gesamte Spannweite des Pinsels zu nutzen während wir unsere Blütenblätter einmalen Ich habe es in einer 30-70-Mischung gemacht . Lass uns das noch einmal machen. Das ist Schritt eins. Schritt zwei: Beachten Sie, wie ich für die erste Portion nach unten drücke und dann mit dem Pinsel leicht hin und her gehe und weitere Blütenblätter neben dem Pinsel kreiere. Als Nächstes möchte ich meine Nummer vier nehmen, und ich werde etwas von meiner Orange direkt aus dem Farbkuchen nehmen und ich werde von oben beginnen und nach unten drücken, solange es feucht ist. Nochmals, ich verteile es. Ich mache sie nicht alle von oben. Ich mache einige Bereiche von oben, lasse dann aber viel Leerraum dazwischen. Wir malen nicht das Ganze. Wir verteilen es so, dass Sie sehen, wie diese Mischung entsteht, die Farbe sickert ins Wasser und vermischt sich, das ist nass auf nass oder nass auf feucht, je nachdem wie nass oder feucht Ihr Aber wir wollen dir Raum zum Atmen geben, denn diese wirken wie Falten oder Kontraste in Das ist die Idee dahinter. Jetzt machen wir weiter, wir werden das Gleiche noch einmal tun und dieses Mal werden wir noch einen Schritt weiter gehen. Ich werde Ihnen zeigen , wie Gelb oder Naturgelb hier ins Spiel kommt. etwas von dieser Farbe bekommen, werden wir weitermachen und malen. Ich bekomme ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel. Ich verbessere mich. Ich werde mehr von dieser Farbe nehmen. Dieses Mal werde ich eher unter dem Boden fegen und nur sehr lockere, raue Anhäufungen der Blumen Jetzt sieht es so aus, als würde es nach oben zeigen. Jetzt nehmen wir den dunkleren Ton, also hole ich mir Farbe direkt aus meinem Farbkuchen. Bevor das austrocknet, lasse ich es rein. Ich schaffe einen schönen Kontrast und füge meiner Malerei ein bisschen Tiefe und Richtung hinzu. Okay. Sobald das erledigt ist, den Pinsel kurz abwaschen, gehen wir rein und holen etwas von natürlichen Gelb und das lasse ich hier rein. Nun, diese Farbe entspricht fast der Helligkeit. Ich denke, es ist der Orange sehr ähnlich. Es ist sehr subtil, dass man diese kleine dunklere Blüte in der Mitte sieht. Wenn wir jetzt diesen dunkleren Ton verwenden, der das verbrannte Braun ist, verstärkt er ihn wirklich und verleiht uns eine wirklich schöne, sanfte Blüte. Schauen wir uns an , wie das in der vierten Version oder der vierten Weiterentwicklung dieser Blume aussieht das in der vierten Version oder . 18. 14 Orange Blumen malen: Okay, also los geht's. Nochmals, wir machen genau das Gleiche, beginnen mit unseren Blütenblättern, flankieren diese schönen losen Blütenblätter an der Seite tauchen meinen Pinsel in Wasser Ich nehme auch ein bisschen mehr Farbe. Ich werde weitermachen und bewusst weiße Flächen dazwischen lassen, um diesen lockeren Blumen-Weißflächen-Traumeffekt noch besser zur Geltung zu bringen. So sieht diese Blume aus ein bisschen anders Du wirst niemals in der Lage sein, genau dasselbe zu bekommen und du willst es auch nicht. Du willst eine schöne Auswahl an verschiedenen Dingen. Gehen Sie nun zum nächsten Schritt über , der dunkler wird Ein Teil der Farbe kommt direkt aus dem Farbkuchen und geben Sie das hinein , bevor diese Bereiche austrocknen. Dezent, was uns einige schöne kontrastierende Teile gibt. jetzt meinen Pinsel abwasche, nehme ich etwas von dem natürlichen Gelb und lege es genau da hinein. Ich benutze die Spitze des Pinsels und kreiere kleine Linien, während ich rund um die Mitte dieser Blume herumlaufe. Sie können ein bisschen mehr fallen lassen, wenn Sie möchten, dass die Blüte bis zum Gelb etwas kräftiger wird. Gib ein bisschen mehr Farbe hinein. Jetzt, bevor das austrocknet, willst du etwas von dem verbrannten Braun haben. Ich werde direkt durch den Farbkuchen an der Spitze meines Pinsels braun gebrannt direkt durch den Farbkuchen an der Spitze meines und füge es genau an der Basis des Gelbs hinzu , vielleicht ein bisschen in das Gelb hinein. Du willst das Gelb nicht vertuschen. Die Idee ist, den Anschein zu erwecken, dass das Braun unten passiert, und dann möchten Sie sehen, wie es ins Gelbe übergeht und dann das Gelbe in das Orange übergeht. Auch hier hat sich das Gelb sehr gut mit dem Orange vermischt, sodass man es nicht so oft Aber Sie können sogar ein paar kleine Linien hinzufügen , die in das Gelb übergehen, es aber nicht vollständig abdecken Abstand zwischen diesen kleinen Linien können Sie die Blüte oder die Textur anpassen , die Sie erhalten, und es breitet sich einfach aus und öffnet es noch mehr. Wenn Sie die beiden hier vergleichen, ist das gedämpft und subtil Das hat jetzt plötzlich so viel mehr Tiefe und es öffnet die ganze Blume einfach auf einer anderen Ebene 19. 15 Komposition - Orange Blumen malen: Lassen Sie uns das nun in die Tat umsetzen, aus diesen Blüten einen schönen kleinen Zweig formen und auch einige Blätter hinzufügen Vor allem jetzt, wo Sie alle Schritte erledigt haben , wissen Sie genau, was zu tun Jetzt geht's los. Nummer sechs, etwas von der Orange holen. Ich werde vielleicht drei Blumen oder vielleicht zwei große Blumen und eine Knospe oder so etwas kreieren . sicherstelle, dass meine Mischung 30, 70 ist , werde ich weitermachen und meine erste Blume genau hier kreieren. Wir haben das schon so oft gemacht. Ich gebe dir keine Anweisungen. Ich möchte, dass du dich hinsetzt und es versuchst oder mir einfach dabei zuschaust und es dann ausführst, während du weitermachst. Jetzt mache ich die dunkleren Töne darin. Wenn Sie Ihre Striche in einer Kurve hinzufügen, ahmen Sie die Form der Blütenblätter nach, Sie fügen mehr Bewegung hinzu , als wenn Sie nur eine gerade Linie oder einen Strich hinzufügen sollten eine gerade Linie oder einen Strich hinzufügen Sie daran, dass das auch sehr wichtig ist , wenn Sie versuchen, Bewegung zu erzeugen und einige schöne lockere Ergebnisse bei Ihrer Arbeit zu erzielen Nun, eine Sache, ich werde daraus eine Lernkurve machen. Beachten Sie, dass diese Bereiche hier heller sind, einige dunkler, andere verschmelzen Sie können mit Ihrem sauberen, feuchten Pinsel reingehen und einfach etwas Farbe abnehmen wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel ist Und auf diese Weise erhalten Sie einen gewissen Anschein von Weißraum und Details, ohne das ganze Ökosystem des Verlierens wirklich zu stören. Sie kontrollieren es, aber nicht wirklich. Nur ein bisschen. Jetzt geh wieder rein, bevor es austrocknet. Lass uns etwas von dem schönen Naturgelb nehmen und es hineinwerfen. Du willst das haben, bevor es austrocknet. Wunderschön. Sehr gut gemacht. Gehen wir und holen uns etwas vom Braun. Nun zu diesen beiden Abschnitten, weil die Basis feucht ist, gehst du in den Farbkuchen und bekommst die Farbe direkt von dort. Das gibt uns einen dunkleren Ton, wenn wir die Farbe nicht mit Wasser mischen, wir nehmen sie einfach aus dem Farbkuchen und lassen sie dann auf eine Basis fallen , die Wasser enthält, denn seien wir nehmen sie einfach aus dem Farbkuchen und lassen sie dann auf eine Basis fallen wir ehrlich. Dass die Farbe feucht ist, ist auch ein Hinweis auf den Wassergehalt auf dem Blatt Papier Behalte das also im Hinterkopf. Lass uns zur nächsten Blume übergehen. Dieses Mal, nur um die Dinge ein wenig aufzurütteln, werde ich tun und hoffentlich inspiriert Sie das , ist, dass ich eine weitere Blume kreieren werde Dieses Mal werde ich Scharlachrot verwenden , glaube ich. Ja. Ich werde ein bisschen Scharlachrot verwenden, was wir für die nächste Blume verwenden werden . Ich habe hier schon einiges vorgemischt. Ich beginne meine Basis mit Scharlachrot und dann füge ich die Orange hinzu Gleiche Idee, gleiche Idee. 20. 16 Komposition - Orange Blumen malen: Etwas von dem Scharlachrot holen, andrücken , nicht nach unten drücken, sondern wirklich lockern und ein paar wunderschöne Blütenblätter aus der Vase holen ein paar wunderschöne Blütenblätter aus der Vase Dann krümme ich die Blütenblätter hier unten einfach, um zu zeigen, dass sie umkippen unten einfach, um zu zeigen, dass sie umkippen Wunderschön. Viel Leerraum. Das gefällt mir. gehe jetzt rein und hole mir etwas von der schönen Orange und ich werfe sie hier rein. Ich liebe es, wie sich diese beiden Farben vermischen. Es ist ein bisschen rosa mit etwas Orange. Auch in Bereichen wie diesem kannst du einfach deinen feuchten Pinsel nehmen und ihn mischen, damit er nicht komisch aussieht. Dann gehen wir sofort ins Zentrum. Wunderschön. Schau, wie hübsch das Zentrum ist. Ich liebe es. Dann nehmen wir das Braune. Wenn es so aussieht, als ob ich mich beeile, das hauptsächlich daran, dass diese Dinge hineingelegt werden müssen solange der Bereich feucht ist , um einen schönen, nahtlosen Mischeffekt Deshalb, wenn du denkst, warum hetzt sie? Weil das ein integraler Bestandteil ist. Wenn du länger wartest, bekommst du keine glatte Blutung, du bekommst vielleicht andere Ergebnisse vielleicht nicht so gut aussehen Also das ist der Grund. Was ich tun werde, weil ich kann, ist hier unten noch ein paar Striche hinzuzufügen , nur um diesen Bereich aufzulockern Mir gefällt nicht ganz, wie dieser Bereich aussah, also füge ich ihn hinzu Jetzt verbessert es es nur noch mehr. Jetzt gehen wir rein und fügen etwas hinzu, ja, wir werden ein wenig Babymehl hinzufügen. Ich füge hier einfach ein paar hinzu und etwas von dem Scharlachrot hinzu Ich füge buchstäblich nur Tupfer hinzu. Das sind buchstäblich Farbtupfer, sonst nicht viel. Wie Sie sehen können, ist es sehr gedämpft, sodass es so aussieht, als ob es eher im Hintergrund wäre und es nicht mit unserem Fokus um unsere schönen Blüten, die wir gemalt haben, kollidiert Jetzt gehen wir rein und malen einige der Blätter und wir werden den Princeton Velvet Touch Nummer vier für die Blätter verwenden Touch Nummer vier für die Die Princeton-Nummer vier, wir nehmen die Mischung aus Hooker's Green und Olivgrün Nochmals, schöne, spitze Spitze, wir erstellen den ersten Stiel, den zweiten, und Sie können all die kleinen zusätzlichen Stäbe verbinden lassen , wenn Sie möchten Ich werde Gelegenheiten für Blätter nach Gelegenheiten hinzufügen , ich meine, ich erstelle wieder kleine Stängel. Und wir malen nur die Blätter. Ich liebe es, wie zart und süß das ist. Ich mische ein bisschen mehr Farben. Ich nehme etwas von dem Olivgrün, mische etwas von dem Limettengrün, tut mir leid, hellgrün, gelbgrün. Mein Fehler. Andererseits werden wir Stince hinzufügen Sie können sie auswählen oder herausfinden, wo Sie sie haben möchten. Ich liebe es, wenn Dinge umkippen, nur um Bewegung zu erzeugen und ihnen einen visuellen Reiz zu verleihen Du wirst sehen, wie ich viele davon mache, viele von denen, viele kleine Striche wie diesen, leichter, nur rahmend 21. 17 Rosen beobachten: Das nächste, was wir malen werden , wird unsere Hauptblume sein und die wird wie eine Rose sein Dafür verwenden wir zwei Farben. Ich werde dafür hauptsächlich Neptun Nummer sechs verwenden Neptun Nummer sechs Die erste Farbe, die wir verwenden, ist Karminrot. Der Grund, warum wir den Neptune verwenden, ist, dass er auch hier ein schöner dicker Pinsel ist und uns eine wunderschöne Deckkraft bietet Dann ist die zweite Farbe, die ich verwende, scharlachrot. Sehr, sehr schöne Töne. Wenn du Scharlachrot dunkler wählst, kannst du hier etwas so Helles wie dieses bekommen V schöne Farbe, wie Sie sehen können, und das Karminrot auch 22. 18 Rosen malen: Okay. Fangen wir also mit den Strichen an, die wir verwenden. Also, wie ich schon sagte, wir verwenden die Zahl Sechs. Ich werde damit beginnen, eine gedämpfte Version meines Carmine zu verwenden eine gedämpfte Version meines Carmine zu Wir wollen dieses Mal sehr leicht beginnen . In der Tat, weißt du was? Wenn du es noch heller machen willst und es zu 20% Farbe und 80% Wasser machen willst , ist das in Ordnung. Wir verwenden die schöne feine Spitze, naja , sie ist nicht feinspitz, aber Sie möchten die Spitze Ihres Pinsels verwenden, um solche Striche zu erstellen. Was Sie jetzt tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie während des Aufbaus Leerraum dazwischen haben , also haben wir eins, zwei, der dritte gehört hierher. Sie möchten so viel Leerraum wie möglich beibehalten. Lass uns das nochmal machen. Der erste Strich sieht so aus, Komma oder C-Strich Dann hakt der nächste so. Dann, je weiter wir vorankommen, werde ich gerne leichter im Ton und gehe in entgegengesetzte Richtungen , um den Bereich zu vertuschen. Ich tauche meinen Pinsel wieder in Wasser. Ich möchte, dass dieser Bereich schön feucht ist, nicht feucht, nass. Während ich darauf aufbaue, achte auf den weißen Raum , den ich hinterlasse. Sie möchten den weißen Raum verlassen, und auf diese Weise können Sie Bereiche auswählen, die Bereiche auswählen, die stärker hervorstechen sollen. Auch hier haben wir den zweiten gemacht, lasst uns weiterbauen. Je mehr Übung du damit hast, desto besser. Je mehr du tust, ich verspreche, es wird Klick machen, es wird mehr Sinn machen. Du wirst fließen, bevor du es weißt. Du musst nur sichergehen , dass du dir die kleinen Details anhörst, die ich dir gebe. Auch hier fangen wir mit unseren kleinen C-Kurven und sie müssen nie perfekt sein. Sie müssen auch nicht perfekt hängen. Dann üben Sie beim Bauen etwas mehr Druck auf Ihren Pinsel aus, sodass Sie auf diese Weise dickere Striche erzielen. Wenn Sie sich diesen Fortschritt ein paar Mal ansehen müssen, wiederholen Sie ihn so oft Sie möchten Was nun passieren wird, ist, dass du irgendwann entziffern musst welche Richtung diese Rose zeigt Wenn sie nach oben geht, willst du, dass der Boden schwer ist und mit schwer meine ich, dass der Boden mehr Schichten hat Du lässt das offene Ende mit kleinen kleinen Strichen an der Oberseite, sodass es nach oben zeigt. Dann sind das all die schweren, schönen Blütenblätter unten. Sie sehen also, wie es aussieht, als ob es in diese Richtung geht. So erschaffst du diese Illusion. Das kommt dem sehr nahe, aber du verstehst die Bedeutung dahinter Wenn Sie sich diese Reihen genau ansehen, können Sie sehen, dass dieser ganze Bissraum dazu beiträgt , dass unser Gehirn entschlüsselt, in welche Richtung es geht, wo die Blütenblätter beginnen, wo sie enden, all diese Lass es uns noch einmal machen. Diesmal mache ich es ganz unten. Diesmal werden wir etwas Scharlachrotes hinzufügen. Ich denke in Karmin, aber Karmin ist die Basis , mit der wir beginnen , und wir Entschuldigung, Carmine ist die Basis. Scharlachrot fügen wir hinzu. 23. 19 Rosen malen: Also lasst uns weitermachen und die Rose zum letzten Mal malen. Es sieht so aus, als müssten wir ein anderes Blatt für unsere kleine Mini-Rosenkomposition verwenden . beginne mit unserem Unterlack , der karminrot ist Ich werde mit unseren zwei kleinen Strichen beginnen und dann beim Aufbau für dickere Striche nach unten drücken beim Aufbau für dickere Striche nach unten Ich werde etwas Wasser auf meinen Pinsel bekommen. Ich sorge dafür, dass viel Leerraum dazwischen ist . Der obere Teil wird nach oben zeigen. Ich mache dort nur sehr leichte Striche und verlängere den unteren Teil , damit er etwas dicker aussieht als der Rest. Unten weniger Schichten, mehr oben. Und das ist die ganze Rose. Und als Nächstes holen wir uns etwas Scharlachrot Ich mische nur ein bisschen davon auf meine Palette, weil ich die Intensität kontrollieren möchte Ich fange hier an, füge es sicher zur Mitte hinzu und lasse es dann fallen, wenn ich nach außen gehe, und ich drücke nach unten und um kleine Wischbewegungen auszuführen, also das Dieser Teil ist wichtig, Leute, also notieren Sie sich das Denn je weiter du wischst, desto lockerer wirkt es, wenn du das tust Dann, wie gesagt, wenn Sie das Gefühl haben, dass zu viel gemischt wird, können Sie einfach etwas Farbe abheben und dann wird es nicht mehr so stark vermischt Hier haben wir das Scharlachrot hinzugefügt. Ich gehe nicht wieder rein und hole mir etwas vom Karminrot. Diesmal will ich mehr Farbe , weniger Wasser. Inzwischen ist dieses Gebiet nur ein bisschen ausgetrocknet. Wir verwenden die Spitze dieses Pinsels kleine karminrote Striche hinzu Und wir umarmen die Ränder einiger dieser Striche, wo die Blütenblätter Das soll nur zeigen, dass die dunklen Töne dort beginnen, wo sich die Blütenblätter überlappen Es gibt dir diesen Effekt, es ist ein Schatteneffekt Jetzt können Sie mit meinem sauberen Pinsel einige Bereiche glätten, können Sie mit meinem sauberen Pinsel einige Bereiche glätten die geglättet werden müssen, oder Sie können mit Ihrem sauberen Pinsel reingehen und abheben und auf Bereiche mit abheben und Papiertüchern tupfen, die ein wenig Farbabweichung gebrauchen könnten ein wenig Sie sparen sich die Übermischung, die möglicherweise passieren könnte. Andererseits, wenn du mit deinem Scharlachrot etwas intensiver reingehen willst , nehme ich das Scharlachrot und gehe den Bereich durch, in dem ich das Karminrot hinzugefügt habe Das ist kontrollierter, sehr kürzere Striche und sehr selektiv da, wo ich nach dem richtigen Wort gesucht habe Ich bin sehr wählerisch , wo ich es hinzufüge, und das wird der letzte Bereich sein, der hinzugefügt wird. Jetzt hast du plötzlich diese kleinen kontrastierenden Bereiche, die dir wirklich ins Auge springen und deinem lockeren Rosenstil einfach etwas Schönes hinzufügen . Das war's mit den Rosen, Leute. Nehmen Sie sich Zeit, um sich hinzusetzen und sicherzustellen, dass Sie die richtigen Striche machen. Achten Sie darauf, dass Sie genug Leerraum haben. Achte darauf, dass du auf die Dunkelheit achtest, wenn du diesen allerletzten Schritt machst , um bestimmte Bereiche hervorzuheben , damit sie für deine Rose besser zur Geltung kommen, und dann solltest du gut sein. 24. 20 Zusammensetzung - Rosen malen: Also werde ich diese Gelegenheit nutzen um einfach auf dieser Rose aufzubauen, weil mir die Idee gefällt unseren Unterricht und die eigentlichen Mini-Kompositionen an einem Ort zusammenzufassen. Ich finde das nett. Ich werde einfach auf dieser Rose aufbauen, ich mache hier noch eine und dann fügen wir Blätter hinzu, und dann wird das eine kleine Mini-Komposition für die Rose sein . Beginne mit unseren kleinen See-Strichen und drücke dann nach unten , um größere zu erstellen. die Spitze meines Pinsels in Wasser tauche, erhalte ich eine leicht gedämpfte Version des Karminrot und ich baue meine Striche auf Okay. Ich schiebe diese Farbe hier herum , nur um sicherzugehen, dass sie sich gut bewegt. Ich werde diese Rose so lassen, wie sie ein wenig nach oben zeigt, wie Sie sehen können. Dann wasche ich meinen Pinsel ab und hole mir etwas Scharlachrot Ich werde etwas davon hier reinwerfen, solange diese Bereiche feucht sind Das verleiht uns diesen schönen zweifarbigen Look mit diesen Blumen. O. Ich habe es ein bisschen vertauscht. Ich hätte das Karminrot nehmen sollen, aber ich nehme das Scharlachrote Jetzt nehme ich das Karminrot, also verwende ich den Pinsel Nummer vier und dann etwas von der Farbe direkt aus dem Farbkuchen Wir gehen wieder rein und ich gebe es rein. Das ist buchstäblich die perfekte Feuchtigkeit oder Nässe für uns, um nur diese kleinen Bereiche verdunkeln und dann langsam in den Rest hinein zu blühen Auch hier wirst du deinen Sweet Spot finden. Je mehr du es tust, desto mehr Aufmerksamkeit schenkst du diesen kleinen Dingen , von denen ich spreche . Du wirst es finden. Sie werden wissen, dass Sie sich mit dem, was ich sage, genau identifizieren können, und dann können Sie damit weitermachen. Die einzige Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, es auszuprobieren. Versuche das so oft du kannst. Ich verspreche dir, dass du jedes Mal, wenn du es tust , eine Lektion daraus ziehen wirst. Es wird für dich Sinn ergeben. Auch hier wasche ich meinen Pinsel ab und räume einige Bereiche aus um bessere, kontrolliertere Ergebnisse Du überarbeitest einen Bereich nicht zu oft, sonst bekommst du nicht die besten, glattesten Ergebnisse, dafür aber ein überarbeitetes Aussehen Versuche das nicht zu tun. Dann solltest du gut sein. Das ist unsere Rose. Jetzt können wir ein paar Blätter hinzufügen und für die Blätter fügen wir etwas von dem schönen Nuttengrün hinzu Auch hier, da meine Blüten die ganze Zeit hell sind, mag ich es, wenn meine Blätter in der Mischung gedämpfter sind , indem ich ihnen mehr Wasser hinzufüge und einfach eine gedämpftere Farbe verwende Ich füge einen Stängel hinzu, damit ich genau weiß , wo ich meine Blätter platzieren werde , füge einen weiteren hinzu Ich werde Erweiterungen wie folgt hinzufügen. Dann werde ich diesen Pinsel verwenden, um mir schöne dicke Blätter zu geben . Vielleicht bekomme ich sogar ein bisschen von dem Gelbgrün in meinem ersten Blattbereich. Dann der nächste hier. Man merkt, dass es sehr belaubt ist, aber es sieht trotzdem gut aus Jetzt kannst du auch oben welche hinzufügen. Eigentlich werde ich hier nur einen hinzufügen. Es sieht so aus, als ob etwas unter der Blume hervorkommt . Hübsch. Ich kriege etwas von dem Limettengrün auf meinen Pinsel. Das wird mir ein etwas anderes Grün geben. Beachten Sie, wie ich meinen Blättern sehr einfache Striche hinzufüge und lassen Sie uns einen dazwischen machen. die Spitze meines Pinsels in Wasser tauche, werde ich dieses Mal ein bisschen von dem Olivgrün bekommen dieses Mal ein bisschen von dem Olivgrün und ich werde etwas davon in einige dieser Blätter fallen lassen davon in einige dieser Blätter Und du bist im Grunde fast fertig. Sehr einfach aussehende Blätter, es dem Betrachter ermöglichen, die Schönheit der Rosen zu entdecken Es umrahmt die Rosen und lässt sie wirklich hervorstechen Das ist die ganze Idee , wenn man Blätter hinzufügt. Es soll eine Verbesserung Ihrer Blumen sein , sodass Ihre Blumen noch mehr zur Geltung kommen Wenn Sie etwas Bewegung verleihen möchten, können Sie einige längere Stängel und einige sehr locker aussehende Blätter hinzufügen , die daraus hervorgehen Und du bist fertig. 25. 21 Asterblümchen beobachten: Jetzt werden wir zu unserer letzten Blüte übergehen, und sie wird eher Astern ähneln, eine etwas andere Variante der typischen fünfblättrigen der typischen fünfblättrigen Wir werden Astern oder Gänseblümchen sein. Je nachdem, welche Farbe Sie für diese wählen, könnten sie als beide funktionieren Ich werde eher einen helleren Ton wählen und vielleicht sogar zu einem helleren wechseln, also werden wir sehen, wie das funktioniert. Die Farben, die ich dafür verwenden werde, werden Blau sein. Insbesondere schauen wir uns an, ich ein bisschen Wasser auf meinem habe. Wir schauen uns Kornblumenblau und Kobaltblau an. Zwei Farben genau dort. Lass uns zur Sache kommen. Der erste ist kornblumenblau, und das ist dieser helle hier. So sieht das aus, sehr hübsch, subtil. Ich hatte ein bisschen Grün auf meinem Pinsel, also sieht er aus wie ein Grau. Da hast du's. Kornblumenblau Dann ist Kobaltblau dieser hübsche Ton. Beides ist sehr, sehr schön für die Blütenblätter, falls du einen Gänseblümchen-Look oder sogar Astern haben möchtest Dann kannst du für die Zentren das natürliche Gelb verwenden Ich finde das sehr hübsch. Es passt gut zu diesen Farben. Das werden wir für diese Blumen verwenden. 26. 22 Asterblümchen beobachten: Also für diese Blumen nehme ich die Zahl Vier und hole mir zuerst etwas Kornblumenblau und mische das hier zusammen Ich habe ein bisschen von dem Purpur dazugemischt, es wird vielleicht ein bisschen mov aussehen MV, nicht bewegen. Los geht's. Wasser runter. Ich verwende diesen Pinsel , weil er dünner ist. Wenn ich die Striche mache, wird er viel dünner sein als wenn wir die Zahl sechs verwenden würden. Deshalb verwenden wir die Zahl Sechs für die Rosen, weil es schöne dicke Striche und dann dünne Striche mit samtigem Touch sind. Ich mache nur kleine Striche wie diesen. Wenn du versuchen würdest, ein Gänseblümchen zu machen, wäre es natürlich nicht so viel und es wäre etwas dicker Solche Schläge. Holen wir uns ein bisschen mehr. Auch hier dämpfe ich meine Mischung stark, indem ich mehr Wasser hinzufüge Dann, je weiter wir vorankommen, dasselbe. Ich gehe hin und her, dünne Striche, dicke Striche, manchen Stellen gibt es Doppelstriche. Es ist alles gut. Dann hole ich mir etwas von dem Kobaltblau und ich möchte es in diesen Bereichen einsetzen. Was wir mit den Rosen gemacht haben. Dann sogar bei der ersten Blüte, dann, während wir den ganzen Weg umdrehen, geht der Zick-Zack weiter Viel Weißraum, viele schöne Nass-in-Nass-Mischungen weil wir das Kobaltblau hineingelassen haben , als die Basis noch feucht war Jetzt bekommst du diese schönen zwei Töne und du bekommst auch eine Mischung zwischen den beiden Farben. Lass uns das nochmal machen Ich mischt etwas von dem Ton, dem Kornblumenblau. Dann fangen wir mit unseren Strichen und ich mache es richtig breit Noch ein Tipp für den Fall, dass Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind und Sie diesen mittleren Bereich nicht erreichen können, machen Sie Ihre ersten Striche und dann das, tauchen Sie dann Ihren Pinsel in Wasser, Sie etwas mehr von dieser Farbe und fahren Sie mit der Erstellung der restlichen Blütenblätter fort Schauen Sie, wie locker es ist und betonen Sie die Striche nicht zu sehr, denken Sie nicht zu viel darüber nach Das meine ich mit „keinen Stress“. Erstellen Sie einfach das sich rundum wiederholende Linienmuster und wenn das erledigt ist, holen Sie sich ein bisschen von dem zweiten Blau, dem Kobaltblau. Dieses Mal werde ich ein bisschen von dem Kobaltblau auf meiner Palette mischen, weil ich kontrollieren möchte, wie dunkel es aussieht. Ich gehe rein und gebe sie rein , solange diese Bereiche noch feucht und nass sind. Das ist der beste Weg, um diese schönen Blend - oder Verlaufseffekte in Ihren Blumen zu So ein hübscher Effekt, besonders wenn Sie lose Blumen malen Hier kommt die Schönheit loser Blumen zum Vorschein, weil Sie diese Effekte mit Wasserfarben erzielen können diese Effekte mit Wasserfarben erzielen In Ordnung, wenn das erledigt ist, wasche deinen Pinsel ab. Nehmen wir etwas von dem natürlichen Gelb und gehen hinein, solange es feucht ist und ich leicht punktiere und kleine Punkte hinzufüge Ich berühre auch einen Teil des blauen Bereichs. Ich lasse immer noch viel Leerraum übrig. Was dir auffällt, ist, dass es sich jetzt einfügt. Jetzt, wenn Gelb und Blau verschmelzen, entsteht Grün. Auch wenn du nicht wirklich grün bekommen hast, willst du das wirklich? Nicht wirklich. Ich wasche meinen Pinsel ab, entferne überschüssiges Wasser und hebe ihn leicht an. Wenn du einfach die Vorsicht über Bord werfen und sagen willst , hey, ich werde das einfach lassen, weil es mir gefällt. Absolut. Das ist auch etwas, das du ausprobieren kannst. Ich mag diesen süßen kleinen schwachen gelben Heiligenschein , den wir haben Du willst sogar noch einen Schritt weiter gehen, entscheide dich einfach für das verbrannte Braun Ich weiß, dass ich hier nicht verbranntes Braun verwendet habe, aber wenn du deine Mitte noch ein bisschen besser zur Geltung bringen aber wenn du deine Mitte noch ein bisschen besser zur Geltung willst, füge einfach sparsam ein paar Punkte des verbrannten Brauns Hier rein und dann lass das. So ungefähr würde ich diese Blumen angehen und ich würde einen Strauß davon machen und sie dann mit einigen Blättern kombinieren, die wir malen gelernt haben. Lass uns das hier unten versuchen. 27. 23 Komposition - Malen von Asterngänseblümchen: Ich werde es so skurril, lustig und fließend machen. Lass uns einfach sehen, wie das läuft. Also muss ich zuerst sichergehen, dass ich die richtige Farbe mische. Ich stelle sicher, dass ich viel Wasser darauf gebe, damit ich diesen schönen leichten Basislack bekomme , und dann fangen wir an. Denken Sie noch einmal daran, dass ich gesagt habe: Wenn Sie nicht in der Lage sind, diese Mitte zu machen oder die Mitte offen zu halten und Sie damit zu kämpfen haben, schlage ich vor, zunächst einen sehr groben Kreis mit Punkten zu machen und dann diesen Kreis zu verwenden, mit Ihrem Pinsel hineinzugehen, hin und her zu gehen. Und kreiere diese schönen Striche auf diese Weise. Und jetzt nehme ich das Kobaltblau. Ich werde das jetzt gleich einwerfen. Achten Sie darauf, wie viel Farbe Sie hinzufügen, stellen Sie sicher, dass, wenn die Bereiche sehr wässrig sind, diese Bereiche sehr wässrig sind, Sie nicht mehr Wasser hinzufügen, sondern mehr Farbe und weniger So etwas in der Art. Nochmals, ich werde meinen Pinsel nicht abwaschen. Ich werde dasselbe wiederholen. Ich werde mich auf die Tatsache verlassen , dass ich diese beiden Farben verwendet habe, um diese Verbindung zu meinem Endergebnis herzustellen. Ich nehme ein bisschen Kobalt. Dieser Teil, der Grund, warum ich so male ist, dass ich möchte, dass du siehst, ja, ich habe dir eine Technik gezeigt, wie man das macht, aber du kannst absolut kombinieren und deine Routine absolut ändern weil das eine so einfache Blume ist. Letzten Endes wollen wir eine Kombination dieser beiden Farben haben und sie muss nass auf nass oder nass auf feucht sein. Sie können diesen Effekt erzielen auch wenn Sie es so machen. Solange du deine dominanten Farben da drin hast, sollte es dir gut gehen. Ich werde zu meiner Technik zurückkehren. Ich werde mir etwas davon holen und meinen kleinen Kreis hinzufügen. Dann gehen wir hin und her. Sehr locker, lustig. Ganz einfach. Dann nehme ich das Kobalt und füge es unseren feuchten Bereichen hinzu. Und was du noch tun kannst, wenn du willst, du kannst mehr von dem Blau an der Basis drauflegen , wenn du willst. Das gibt dir nur ein intensiveres Zentrum. Tiefe hinzufügen, sehr lockere Tiefe. Ich nehme die übrig gebliebene Farbe, mische sie mit der Farbe, die ich noch übrig habe, und wir machen, lass uns oben noch eine machen. Diese hier lasse ich einfach so aussehen, als ob sie nach oben zeigt Ich tauche die Spitze meines Pinsels in Wasser. Ich werde hier ganz locker eine weitere erstellen. Ich nehme etwas von dem Blau, das füge ich der Basis hinzu Das berührt das untere Mehl, aber ich mache mir keine Sorgen. Meine Schläge sind schnell und locker. Ich werde hier ein paar lockere Wasser-Down-Striche hinzufügen , nur um diesen schönen Effekt von dunkel zu hell zu bekommen. Dann möchten Sie dieses Zentrum hinzufügen, ein intensiveres Zentrum, jetzt ist die Zeit dafür gekommen. Dann lassen Sie uns etwas von dem natürlichen Gelb hinzufügen. Der erste, den wir gemalt haben, war hier, also werde ich einfach reingehen und leicht abtupfen Und dann auch hier etwas leicht abtupfen. All die Blumen. Mit Ausnahme der, weil die nach oben zeigt. Nun, wie ich schon erwähnt habe, wenn du etwas Sickerwasser siehst und es dir nicht wirklich gefällt, kannst du einfach mit deinem Pinsel reingehen und es herausnehmen Ich bewege mich wieder schnell , weil ich mit dem dunkleren Braun reingehen und ein bisschen von diesem schönen Schatteneffekt erzielen möchte dunkleren Braun reingehen und ein bisschen von diesem schönen Schatteneffekt erzielen ein bisschen von diesem schönen Schatteneffekt Dieses Mal werde ich nur tun, damit das Braun nicht intensiv wird, ich mische es ein wenig und dann lasse ich es fallen, das ist gut, weil ich dieses gedämpfte Braun im Vergleich zu das ist gut, weil ich dieses gedämpfte Braun im dem sehr dunklen oben mag Hier spielt Ihr Verhältnis von Farbe zu Wasser wirklich eine wichtige Rolle, denn so können Sie einen spürbaren Unterschied oder ein helleres Ergebnis erzielen, und das können Sie sehr deutlich sehen. 28. 24 Zusammensetzung: Also werde ich mit dem Mischen einiger Farben beginnen. Wir werden die Pfirsichblüte machen. Wir werden damit wunderschöne Blumen kreieren. Mit meiner Nummer sechs werde ich das erste Blütenblatt locker anmalen Dann möchte ich dafür die zweite Farbe verwenden, wir verwenden leuchtendes Ich lasse diese Farbe in einen Teil der Pfirsichblüte einfließen. Dann kannst du wieder zur Pfirsichblüte wechseln , weil du diese Töne abwechseln möchtest. Und Sie möchten, dass die Farben für die Detaillierung sprechen. So wirken lockere Blumen. Wenn Sie den Farben erlauben, zu sprechen und die Geschichte zu erzählen , anstatt all diese zusätzlichen Details hinzuzufügen Als Nächstes werde ich ähnliches Mehl bis zum Rand auftragen, etwas von dem Purpur herausnehmen, das hineinwerfen und es locker fließen lassen Wenn Sie nun mehr Pfirsich statt Purpur hinzufügen möchten, füge ich hier den Pfirsich in diesen Bereichen hinzu Ich werde ein bisschen von der lila Farbe nehmen, die ich habe Fügen wir einfach ein paar winzige knospenartige Elemente hinzu. Du kannst ein bisschen von dem leuchtenden Purpur , das wir da haben, hineinwerfen . Du kannst auch etwas in die Blumen fallen lassen . Ich fand das feucht. Deshalb bin ich dorthin gegangen und es ist ausgetrocknet. Ich kann da nichts machen, aber du kannst hier welche fallen lassen. Wir haben unsere schönen großen Blüten. Jetzt gehen wir mit der Nummer vier rein. Ich werde mir etwas von dem schönen Olivgrün holen. Ich finde, Olivgrün und diese Farben passen sehr gut zusammen. Stumm geschaltet, weil mehr Wasser, weniger Farbe, ich werde Stängel malen ob diese kleinen Blüten entstehen, also lasse ich sie so, wie sie sind Dann dehne ich mich einfach aus, lose Blütenblätter entstehen, die herausfließen und leichter, kleiner und sehr empfindlich sind. Nun, diese Bereiche, die sich eingemischt haben, mögen Sie vielleicht oder auch nicht. Wenn Sie sie auch hier nicht mögen, nehmen Sie einfach Ihren sauberen, feuchten Pinsel und drücken Sie die Farbe leicht weg oder heben Sie sie an Normalerweise müssen Sie jedes Mal, wenn Sie so etwas tun, es auf ein Papiertuch tupfen, damit es sich dort überträgt, aber ich war zuversichtlich, dass es keinen Einfluss darauf haben würde, also habe ich getan, was ich getan habe Als Nächstes werden wir etwas von dem schönen natürlichen Gelb bekommen , und ich werde etwas davon einfach in die Mitte dieser beiden Blumen fallen lassen in die Mitte , weil diese beiden dir die Mitte zeigen Bei den anderen sieht man das Zentrum nicht wirklich. Das war's für diese Blumen. Jetzt werden wir dem noch mehr Blumen hinzufügen. 29. 25 Zusammensetzung: Die nächste Blume, die ich malen werde, ist eine Primärblume mit sekundärem Schrägstrich, nicht ganz die Hauptblume Ich verwende Scharlachrot und das ist ein sehr hübsches, trauriges, nicht braunes, pfirsichfarbenes Rot, und ich finde , das passt wirklich, wirklich hübsch zu diesem Für diese sind das meine herzförmigen Blumen. Ich mache zuerst das Hauptblütenblatt und dann flankiere ich langsam jede Seite mit zusätzlichen Ich lasse Leerraum dazwischen. Ich füge meinem Pinsel mehr Wasser hinzu. Dann, wenn wir hier tiefer gehen, ich einfach Schichten dieser Blütenblätter hinzu, sodass die Enden offen, schön und locker sind. Jetzt kannst du ein bisschen mehr von dem Scharlachrot hineinlegen und einfach etwas an der Basis dazwischen fallen lassen einfach etwas an der Basis dazwischen fallen Ich füge diese Striche in Richtung der Blütenblätter hinzu , um mehr Bewegung Jetzt kannst du auch eine zusätzliche Farbe hinzufügen , wenn du nur ein paar schöne, schöne zwei Töne dafür haben willst paar schöne, schöne zwei Töne dafür Ich werde Orange verwenden und du kannst etwas davon hineinlegen und das sieht auch hübsch aus. Ich verwende Velvet Touch Nummer vier und lasse diese kleinen orangefarbenen Striche leicht fallen . Ich nehme die Farbe direkt aus dem Farbkuchen und füge meinem Basislack oder dem bemalten Bereich mit Blütenblättern und Blüten hinzu. Perfekt. Genau das will ich, und dann fügen wir wieder ein Zentrum mit natürlichem Gelb hinzu. Ich finde, das ist ein toller Farbton für die Mitte der Blumen. Bevor das dann austrocknet, wasche ich meinen Pinsel grob ab und nehme etwas von Dunkelbraun und lasse das dann in die Basis dieser Bürste fallen. diesem Grund sticht diese Blume ein bisschen mehr hervor als diese Blumen. Dann lass uns einfach noch eine dieser hübschen Farben machen. Diese Blume hat es mir erlaubt, es an der Seite zu machen. Ich gehe zur Seite und male das ein. Auch hier ist das ganze Ziel, locker zu gehen, die Dinge offen, luftig, lustig und leicht zu lassen. Ich hole mir etwas von der Orange. Ich werde die Orange reinwerfen, denn sieh mal, wie hell mein Rosa ist. Ich werde mit meiner Orange etwas dunkler. Verteilen Sie die Orange, wo immer Sie sich fühlen. Sie müssen sie hinzufügen Dann brauchen einige Bereiche vielleicht ein bisschen Hilfe wie diese. Mach weiter und mach das. Sie können die Dinge anpassen, je nachdem Sie es mögen oder was Sie sehen, und es einfach ausprobieren. Wenn es für dich nicht klappt, ist das okay. Machen Sie sich keine Sorgen, denn zumindest wissen Sie jetzt Ergebnisse Sie erzielen werden, wenn Sie so etwas ausprobieren würden. Wenn ich wieder mit dem natürlichen Gelb reinkomme, lasse ich es rein. Ich nehme ein bisschen von der Farbe weg , nur damit sie nicht so stark hervorsticht. Dann nehme ich etwas von dem Dunkelbraun und wir fügen etwas davon in die Mitte ein. Ich werde ein bisschen davon reinwischen , damit es nicht zu sehr auffällt Toll. Mir gefällt , wie das aussieht. Ich hole mir ein bisschen von dem Scharlachrot. Ich möchte hier nur ein paar Striche hinzufügen , nur um sicherzugehen, dass wir die Mischung hinbekommen Wunderschön. Jetzt fügen wir ein paar Blätter hinzu. Diesmal werde ich meine Nutten dunkelgrün tragen. Lass uns etwas von dieser schönen Farbe mischen. Dann mag ich das Dunkelgrün, aber ich möchte trotzdem, dass es hell ist. Ich werde den Pinsel Nummer sechs verwenden um diese Blätter zu malen. 30. 26 Zusammensetzung: Wie schon oft erwähnt, mit dem Pinsel Nummer sechs ist er mit dem Pinsel Nummer sechs dicker und buschiger, sodass Sie eine schöne, vollständige Abdeckung haben und wirklich schöne organische Formen erzielen können Ich pflücke und wähle aus, wo ich meine Blätter haben möchte. Ich hole mir etwas mehr Farbe. Dann fügen wir hier einfach ein paar kleine Bereiche hinzu. Wunderschön. Ich bin kein allzu grüner Mensch Ich würde sagen, füllen Sie nicht alle Bereiche mit Blättern auf, lassen Sie Platz für andere Elemente Wenn du dann das Gefühl hast genug Blumen gemacht zu haben, die du nicht mehr brauchst, dann kannst du es vielleicht mit ein paar Blättern auflockern und fertig machen Füge noch ein paar Blätter hinzu. Ich verwende das gelbe Grün, und wir werden hier zum Beispiel ein paar hinzufügen. Und ich mische ein bisschen vom Dunkelgrün der Nutte mit dem Gelbgrün, nur um eine etwas andere Variante zu bekommen Ich liebe meine Variationen von Grün. Klar, ich werde es direkt an der Basis hier in der Nähe der Rose hinzufügen . H. Und dann nur, um einen Anschein der Farben überall zu haben, nur hier und da etwas hinzuzufügen Weil warum nicht? Das muss wie ein zusammenhängendes Gemälde aussehen wie ein zusammenhängendes Gemälde Ich gebe einfach ein paar dieser Farben hinein, damit es gut durchscheint Aber 31. 27 Zusammensetzung: Dann füge ich ein bisschen von diesen kornblumenblauen Blüten Ich werde hier nur ein paar hinzufügen. Dann bekomme ich kein Wasser mehr, tut mir leid, Farbe auf meinem Pinsel. Ich werde das einfach verwenden, um ein paar mehr zu kreieren, und das ist es, was uns diesen schönen, verblassten Look von dunkel zu hell geben wird verblassten Look von dunkel zu hell Je weiter es aus den Blüten herausragt, desto heller ist es. Wir wollen nur, dass es sich süß anfühlt, verblasst zart. Das machen wir. Wenn ich wieder reingehe, um mehr zu holen, ist es nur ein Hauch von Farbe, nicht zu viel, und dann können wir dasselbe tun , um das nachzuahmen, ein bisschen unten machen. Das kann einfach der eine sein. Das müssen nicht mehrere sein. Schau, wie schwach und hell es ist, es ist kaum sichtbar und es wird auch leichter austrocknen Dann holen wir uns etwas von dem Gelben. Das gebe ich bei. Ich hätte wahrscheinlich das Gelbe mischen sollen. Es direkt vom Farbkuchen zu bekommen hat es jetzt sehr intensiv gemacht. Was wir tun werden , ist einfach unseren Pinsel und unser Papiertuch zu nehmen und sich Zeit zu nehmen. Die unten sind in Ordnung. Ja, das ist fast alles etwas Olivgrün mischt. Lass uns hier mit diesen Typen ein paar Stems holen. Und die Blätter sind grasiger und länger, also füge ich unten einfach ein paar davon Dann können wir oben einfach noch ein paar hinzufügen. Sie können hier auch einige hinzufügen. Nutze deine kreative Intuition für diesen Teil und finde heraus, wo du diese Elemente sehen möchtest Ich lasse meins einfach so stehen. 32. Fazit Clarice: sich diesen Teil des Videos ansehen, haben Sie die gesamte Lektion abgeschlossen Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit. Wenn du irgendwelche Fragen oder positive Kommentare hättest, würde ich mich freuen, von dir zu hören. Finde mich auf Instagram, Facebook, wo auch immer, markiere mich in deiner Arbeit. Ich würde es gerne erneut teilen. Es ist immer so ermutigend zu sehen, dass es euch gut geht. Oder selbst wenn Sie Fragen haben, etwas für Sie nicht geklappt hat, bin ich hier, um Ihnen zu helfen. Vergessen Sie auch nicht, Ihre endgültige Komposition in der Galerie zu veröffentlichen Ihre endgültige Komposition in , damit ich sehen kann, wie gut Sie abgeschnitten haben. Es ist immer so ermutigend für mich. Wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen könnten, würde ich mich absolut darüber freuen. Vielen Dank für eure Zeit, Leute. mir eine große Ehre, dass Sie diese Lektion ausgewählt haben, um Ihre Reise mit Aquarell fortzusetzen Ich hoffe, es hilft Ihnen dabei, zu lernen, mit dem Fluss zu schwimmen und locker mit Wasserfarben zu malen Danke fürs Zuschauen, Leute, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss.