Lose Aquarellblumen: Schöne Nass-in-Nass-Blumen, Blätter und Kompositionen malen

1. Einführung und Kursübersicht: Warum mag ich also Aquarell? Ich liebe Aquarell, weil ich Farben einfach liebe und ich liebe es zu beobachten, wie sich die Farben einfach vermischen und fließen Weißt du, was ich sonst noch liebe? Blumen. Und wenn du das bist, schau dir diese Lektion an, denn du wirst sie lieben. Hi, Leute. Mein Name ist Claris und ich bin eine Aquarellkünstlerin aus Toronto, Kanada Ich habe mit Aquarell auf YouTube angefangen, indem einfache und unterhaltsame Video-Tutorials zum Malen Jede Blume, die dir einfällt, ich habe wahrscheinlich ein Video-Tutorial dafür auf meinem YouTube-Kanal Ich bin auch ein Botschafter für die fabelhaften Princeton-Pinsel, weshalb Sie wahrscheinlich feststellen werden, dass ich in vielen meiner Videos viele Ihrer Pinsel verwende in vielen meiner Videos viele Ihrer Pinsel Wir beginnen diese Lektion mit dem Erlernen der Pinselsteuerung und der Pinselstriche Sobald wir uns wohl fühlen und genug Zeit damit verbracht haben, uns unsere Pinsel und die damit verbundenen Pinselstriche zu gewöhnen , werden wir uns dann den verschiedenen Elementen zuwenden, die wir benötigen, um das, was wir über Pinsel und Pinselsteuerung gelernt haben, zu erlernen und anzuwenden Ich werde Ihnen Elemente wie die Primärblume und lose Aquarellblätter zeigen die Primärblume und lose Aquarellblätter Wir werden auch eine kleine Mini-Lektion über das Bemalen von Blättern mit dem Princeton-Blütenpinsel bekommen eine kleine Mini-Lektion über das Bemalen Blättern mit dem Princeton-Blütenpinsel Dann werden wir auch dazu übergehen, normale Blätter zusammen mit unseren Füllblumen zu malen , die unsere schönen Primärblumen wirklich zur Geltung bringen, und dann vielleicht ein bisschen Füllblütenblätter zum Abschluss Sobald wir mit dem Malen der Elemente fertig sind, nehmen wir alles, was wir gelernt haben, und setzen es in eine Mini-Komposition um und setzen es in eine Mini-Komposition Ich möchte, dass ihr zusammen mit mir malt, zusammen mit mir lernt und euch frei fühlt, zu experimentieren und dem Fluss zu folgen. Das ist das Schöne am Aquarell, man kann einfach mit der Farbe fließen und sich von den verschiedenen Vermischungen inspirieren lassen, die man auf seinen Blättern sieht, und auch von dem, was ich Ihnen in meinen Videos zeige Auf diese Weise kultivierst und entwickelst du auch deine kreative Intuition 2. Projektübersicht: Okay, was das Projekt in dieser Lektion angeht, würde ich mich freuen, wenn Sie natürlich alle Übungen durchgehen , die wir machen werden: Pinselsteuerung, Pinselstriche , Erlernen der einzelnen Elemente und anschließendes Zusammenfügen zu einer Komposition. Jetzt können Sie mir gerne das endgültige Bild Ihrer Komposition, das Sie mit mir gemalt haben, zeigen oder im Galeriebereich posten endgültige Bild Ihrer Komposition, das Sie mit mir gemalt haben, zeigen oder im Galeriebereich . Oder wenn du noch einen Schritt weiter gehen und ein bisschen mehr wachsen und fließen lassen möchtest , möchte ich, dass du selbst malst , basierend auf dem, was du gelernt hast, und dann deine Komposition, die du ganz allein oder einsam gemacht hast , in den Galeriebereich stellst, und das wird dein Projekt sein 3. Pinselführung – Teil 1 Dünne Linien: Docks sind so wichtig und unverzichtbar. Es hilft dir wirklich, mehr zu üben, macht dich besser damit vertraut, zu lernen , wie Papier mit Wasser und Farbe zusammenarbeitet , und dann natürlich alles, was wir besprochen haben , als ich euch die Techniken gezeigt habe Es geht los. Wir fangen mit so ziemlich jeder Farbe an , die du hast , ich fange mit meiner Nummer vier an. Jetzt, Pinselsteuerung. Da Aquarellpinsel so weich sind, Pinselsteuerung alles darum, dünne Linien leicht über das Blatt zu streichen und dann wirklich nach unten zu drücken und abzuziehen, um dickere Ergebnisse zu Einfach ausgedrückt, genau wie beim Abtupfen und auch beim Punktieren, ich gerne meine Handbasis so auf das Blatt, strecke die Hand aus, ich achte nur darauf, dass es eine schöne feine spitze Spitze ist, aber am Ende scheint etwas zu sein Da haben wir's. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel schön, fein spitz ist , um diese schönen dünnen Linien zu bekommen . Wir werden anfangen und noch einmal durchgehen. Sie beim Malen natürlich etwas tiefer, Gehen Sie beim Malen natürlich etwas tiefer, damit Sie diese schönen Streifen hineinbekommen, nehmen Sie mehr Farbe auf, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sie brauchen, und nehmen Sie sich Zeit, diese Methode, dünne Linien zu bekommen, wirklich zu erforschen . Auf diese Weise können Sie erkennen , wann Ihr Pinsel mehr Wasser benötigt. Ich gebe Ihnen auch solche kleinen Ergebnisse, was sich hervorragend für einen lockeren Blumenstil oder einen lockeren Malstil im Allgemeinen eignet Und du bekommst einfach dieses Muskelgedächtnis, das Papier leicht berührst und mitziehst Nehmen Sie sich Zeit dafür. Es ist eine fabelhafte Zen-ähnliche Erfahrung, und wenn Sie fertig sind, fahren wir mit der nächsten Sache fort. 4. Pinselführung – Teil 2 dicke Linien: Für diese Übung werde ich weiterhin denselben Pinsel verwenden. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und einige der anderen Pinsel auszuprobieren. Ich werde die Zahl Acht nicht verwenden, aber ich möchte euch zeigen, welchen Unterschied wenn man mit der Zahl Vier nach unten drückt, wie dick man einen Strich bekommen kann. Jetzt werde ich wieder genau das Gleiche verwenden. Ich verwende eine andere Farbe und lege mein Handgelenk hier runter. Anstatt leicht zu gehen und nach hinten zu fahren, werde ich meinen Pinsel nach unten drücken Fangen wir hier an, geben wir ihm ein bisschen Platz. Ich drücke nicht einmal die gesamte Spannweite meines Pinsels, genau wie die ersten 25%, nicht einmal die Hälfte des Pinsels, und so dick wird die Linie. Auch hier kannst du weiter üben, bis du dich wohl fühlst. Fühlen Sie sich frei, kleine Wellen einzuwerfen. Es hilft dir auch, dich kennenzulernen. Was wäre, wenn die Linie nicht gerade wäre? Was wäre, wenn du kleine Kurven machen müsstest? Wie würde sich das anfühlen? Sobald das erledigt ist, lasse ich dich noch eine Übung nach unten machen, da müssen wir die Wellen nicht machen. Ich werde es so drehen. Bei dieser Übung werden wir wirklich auf die gesamte Spannweite des Pinsels drücken und ich werde das hier sichtbar lassen , sodass Sie diesen und dann den nächsten, den wir gerade machen, sehen und sie Seite an Seite vergleichen können. Ich verwende etwas von dem Olivgrün, das ich habe. Lassen Sie mich das hier auf den Bildschirm bringen. So eine schöne volle Menge Farbe auf meinen Pinsel auftragen und dann leicht zur Seite tupfen , um sicherzustellen dass keine überschüssige Farbe darauf Schau zu, wie ich auf meinen Pinsel drücke. Ich fange mit der Spitze an und drücke einfach nach unten und lasse dann nach. Je länger ich hinterhergehe, desto mehr weiße Fläche ist hier drin, und das bedeutet im Grunde desto mehr weiße Fläche ist hier drin, und das bedeutet im Grunde , dass mir beim Abziehen die Farbe ausgegangen ist, besonders an den Deshalb gibt es mir den weißen Raum. Übe weiter, damit du dich wirklich daran gewöhnen kannst, nach unten zu drücken, um ein angenehmes , dickes Gefühl zu bekommen. Wenn ich das zum dritten Mal mache, merke ich, wie sich die Borsten meines Pinsels auffächern Und gib mir so viel Berichterstattung. Normalerweise ziehe oder gehe ich beim Malen nicht so langsam vor, sondern nur für diese Übung und um Sie darauf aufmerksam zu machen, wie Sie mit einem Pinsel unterschiedliche Stärken erzielen können mit einem Pinsel unterschiedliche Stärken Ich denke, das ist eine wichtige Übung, nur um sich besser damit vertraut zu machen, was möglich ist 5. Pinselführung – Teil 3 Blätter: Als Nächstes machen wir den Strich, den wir für die Bleie verwenden, und ich bleibe bei der Zahl Vier und ich habe eine ausreichend große Menge Drachenblut auf meinem Pinsel. Auch hier sind Farben nicht wirklich wichtig, weil es nur eine Übungsübung für dich ist. fange mit der Spitze an, ich weiß, dass mein Pinsel schön und voller Wasser ist. Ich fange mit der Spitze an und drücke dann nach unten und dann mit der Spitze wieder nach Das ist es, was sicherstellt und mir die Spitze am Anfang und am Ende gibt, was mir eine schöne dicke Mitte Also nochmal, an der Spitze beginnen, nach unten drücken und dann wieder an der Spitze abbiegen Genau wie bei den dickeren Strichen oben, gehe ich bei meinen Blättern normalerweise nicht so langsam vor, aber das dient ausschließlich Ihrem besseren Verständnis und ich denke auch, dass Sie sehen können, wie das aussieht, wie der Strich tatsächlich aufgeschlüsselt ist wenn Sie das für Blätter verwenden, Sie könnten das sogar für Blütenblätter verwenden Mach weiter und übe das. Ich hatte hier nicht genug Wasser, also kannst du immer einen zusätzlichen Schlag hinzufügen. Das würde als Schichtbildung angesehen werden. Ich mache hier einen kleinen. Unterbrechen Sie das Video, üben Sie so gut Sie können, und springen Sie dann für das nächste Video wieder hierher zurück. Das nächste, was wir tun werden , ist ein Blatt an einem Stängel. Wir haben die dünnen Striche gemacht, wir haben die Blattstriche gemacht Lassen Sie uns nun die beiden miteinander kombinieren , um ein schönes Blatt an einem Stiel zu erhalten Schöne feine spitze Spitze. Ich werde leicht bogenförmig oder bogenförmig grasen und dann sicherstellen, dass ich genug Wasser auf meinem Pinsel habe. Ich fange von außen an, benutze die Spitze, drücke nach unten, ziehe nach unten und ziehe dann auf die Spitze ab Der Stängel hilft mir zu verstehen, wo das Blatt enden muss. Jetzt kannst du es auch andersherum machen, indem du den Stiel einmalst, und dann fängst du am Stiel an und gehst raus. Ich fange am Stiel mit der Spitze an und drücke sie nach unten. Und dann an der Spitze wieder abbiegen. Beiden geht es völlig gut. Es ist nur eine Frage der Präferenz. Verschiedene Menschen haben unterschiedliche Vorlieben. Probieren Sie beide aus und finden Sie heraus, welches für Sie am besten geeignet ist, und üben Sie, denn diese werden ein wirklich guter Freund von Ihnen sein, wenn Sie anfangen, Ihre Blumen zu ein wirklich guter Freund von Ihnen sein, malen. Ähnlich wie bei den Blattstrichen , die wir bisher gemacht haben, beginnen wir mit der Spitze des Pinsels oder mit der Spitze des Pinsels Drücken Sie, ich bin kaputt gegangen. Fangen Sie mit der Spitze an, drücken Sie nach unten, kehren Sie zur Spitze zurück, ziehen Sie ein wenig, drücken Sie nach unten und zurück zur Spitze. Auch hier einfach fließen und den Pinselstrich richtig üben, damit du dich besser mit dem Pinsel und auch den Formen vertraut machen kannst. Anfangen, runter drücken, wieder hochgehen, runter drücken. Ich habe eindeutig nicht genug Wasser oder Farbe. Deshalb nehme ich eher diese weißen Formen oder Leerzeichen. Deshalb werde ich dafür sorgen, dass ich hier genug Wasser habe. Lass uns das noch einmal versuchen. Verdammt besser. Da haben wir's Jetzt können Sie ruhig ein ganzes Blatt Papier durchblättern . Ich mache das nur in kleinen Stücken, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , womit Sie beginnen müssen, um mit den Schlägen, die wir häufig verwenden werden , den Stein ins Rollen Schlägen, die wir häufig verwenden werden , den Stein ins Rollen zu Dies sind großartige Möglichkeiten, um die kleinen Nuancen herauszufinden , die Ihnen bei Ihrer Aquarellreise helfen werden Nehmen Sie sich Zeit, diese wirklich zu verstehen und Zeit damit zu verbringen , damit Sie , wenn Sie damit beginnen, eine Blume oder eine bestimmte Blume oder Komposition zu malen , ein besseres Verständnis haben, weil Sie wissen, wie das Medium funktioniert, Sie kennen Ihre Striche und Sie haben es geschafft und Sie haben es geschafft und Sie haben sich aufgewärmt und können loslegen 6. Pinselführung – Teil 4 „C“-Striche: Ordnung. Jetzt sind wir dran, ich hebe mir das Rosa dafür auf. Wir werden unsere Striche für Blumen machen. Nochmals, ich benutze meine Nummer vier, mische etwas von dem schönen Rosa hier drüber, um eine ausreichend große Menge Wasser zu bekommen. Ich wollte sagen, ein schönes Stück Wasser, also ist mein Pinsel schön voll Für die Striche für die Blumen, zum Beispiel für die Rosen, ich nenne sie Augenstriche oder Komastriche, wir werden so etwas machen Einfach genug. Versuchen wir es noch einmal. Was ich mache, ist seitwärts anzufangen. Ich drücke den größten Teil meines Pinsels nach unten und krümme dann und ziehe dann wieder zurück auf die Spitze des Ähnlich wie das, was da oben passiert , mit der Ausnahme, dass ich seitwärts beginne, also die Spitze nicht bekomme, und dann biege ich ab, also kriege ich eine schöne dicke Kurve und ziehe dann an der Spitze wieder ab, das gibt mir den Komma-Look oder den Strich, was auch immer und ziehe dann an der Spitze wieder ab, das gibt mir den Komma-Look oder den Strich, gibt mir den Komma-Look Nochmals, noch einmal. Diesmal habe ich es gebogener gemacht und das liegt hauptsächlich daran, dass ich leicht an der Spitze angefangen habe, so dass ich eine eher runde Mitte habe. Als ich mit dieser angefangen habe, mit rundem Anfang, als ich mit dieser hier angefangen habe, habe ich flach angefangen, also hat es angefangen mit diesem schönen linearen Gefühl bis zum Anfang. Sei dir dieser kleinen Dinge bewusst, denn sie werden dir helfen, viel besser voranzukommen. Passt noch einmal auf, seht, wie das aussieht. Dann lass mich dir den flachen Anfang nochmal zeigen. Wenn ich flach angefangen habe und dann in diese Richtung gezogen habe , habe ich den flachen Look bekommen. Noch ein Mal. Wenn dir aus irgendeinem Grund nicht gefällt, wie die Kante aussieht, kannst du einfach wieder reingehen und sie reparieren. Das ist in Ordnung. Aber dazu kommen wir, wenn wir tatsächlich mit unseren Blumen beginnen. Im Moment möchte ich nur, dass du diese kleinen Striche übst , damit du dich den Pinsel zu benutzen und ihn auf diese Weise zu krümmen Sie möchten im Handumdrehen machen , um diese schöne kleine feine Kante zu bekommen diese schöne kleine feine Kante zu Zeigen Sie es Ihnen von der Seite, damit Sie die Bewegung des Handgelenks beobachten können Jetzt habe ich hier viel Wasser. Du kannst den kleinen Tropfen sehen. Ich fange an und dann ruckle ich einfach nach oben. Das nenne ich Handgelenksschlag. 7. Pinselführung – Teil 5 Drücken der Striche: Ich habe auch etwas Gelbes hier. Ich werde dieses Gelb verwenden, um dir einen weiteren kleinen Trick zu zeigen , den du mit deinem Pinsel machen kannst , um Blätter oder Blüten zu bekommen. Nun, das ist sehr einfach, sehr einfach. Ich benutze das wirklich nicht oft, aber es könnte nützlich sein, wenn du gerade erst anfängst und frustriert bist und einfach versuchst, dich auf die Dinge einzulassen Ich habe meinen Pinsel. Er ist voller Farben. Ich habe darauf geachtet, dass ich die gesamte Länge des Pinsels in die Farbe eingetaucht habe die gesamte Länge des Pinsels in die Farbe eingetaucht Ich werde den Pinsel einfach so stempeln Ich werde es eigentlich nur in einer Reihe machen. Du könntest es in einem kreisförmigen Format machen und dann bekommst du eine Vorstellung davon, wie daraus sehr schnell eine Blume werden kann , wenn du das möchtest. Aber mit kleinen Stempeln wie diesem oder mit kleinen Stempeln wie diesem mit dem Pinsel können Sie einige sehr schöne musterartige Effekte erzielen Wenn du sie oft genug wiederholst, kann dir das auch eine Blume geben Könnten auch kleine Blätter sein. Ich denke, es gibt viele, viele tolle Möglichkeiten, es zu benutzen. Ja. Übe das auch. Gewöhne dich wirklich daran, deinen Pinsel herunterzudrücken, besonders über die gesamte Länge deines Pinsels. Ich finde, es ist eine fabelhafte Übung nicht nur ein Gefühl für die Farben zu bekommen, sondern einfach den Rand wegzunehmen und den Vorgang zu wiederholen, Druck zu spüren ohne den Druck zu spüren, gerade fantastische Blumenergebnisse zu erzielen. Wir üben nur 8. Pinselführung – Teil 6 Blütenblattstriche: Wir werden jetzt zu einem weiteren Strich übergehen , den wir für Blumen verwenden werden bei meiner Nummer vier zu bleiben, Um bei meiner Nummer vier zu bleiben, verwende ich etwas Gelb und mische das mit ein bisschen Rosa, nur damit eine schöne andere Farbe entsteht. verwende ich etwas Gelb und mische das mit ein bisschen Rosa nur damit eine schöne andere Farbe entsteht. Unser Laken ist schön und farbenfroh. Jetzt mische ich etwas, das eher wie 30, 70% aussieht , also 30% Farbe, 70% Wasser. Deshalb siehst du mich hier wischen und mehr Wasser reinholen Auf diese Weise kann ich mich aufbauen. Ein paar Dinge , die ich hier machen werde , ist, mit meinem Pinsel die gleichen Striche, die wir hier oben haben , mit einer leichten Drehung grob wir hier oben haben , mit einer leichten Drehung Was wir tun werden, ist mit dem Tipp zu beginnen . Lassen Sie mich sicherstellen, dass ich genug Farbe habe An der Spitze beginnen, nach unten drücken , wieder nach unten ziehen Nehmen wir an, ich möchte das verbessern , um daraus ein wirklich süßes, etwas dickeres Blütenblatt zu machen süßes, etwas dickeres Blütenblatt Ich fange von der Seite an. Und geh diesen Weg zurück. Jetzt haben wir ein dickeres Blütenblatt, diesen niedlichen kleinen Rand oben Die ganze Idee ist, deinen Blattstrich zu verwenden , den wir gemacht haben Dann machen wir einfach einen weiteren Schlag, genau denselben Schlag, und ziehen ihn nach unten Noch ein Mal. Du wirst feststellen, dass die Oberteile jedes Mal anders sind, wenn ich es mache. Du kannst anfangen, schließen. Übe das weiter, denn ich habe wieder das Gefühl, je mehr du diese Striche übst, wiederholen sich viele von ihnen und wir fügen sie nur hinzu, desto einfacher wird es für dich werden, wenn du tatsächlich anfängst, Blumen zu malen Jetzt machen wir den gleichen Strich, wir werden ihn nur ein bisschen verbessern Diesmal nehme ich mehr Gelb und lasse das hinein , um eine etwas andere Farbvariation zu erhalten. Jetzt fühle ich mich eher orange. Hier ist, was wir tun. Dieses Mal mache ich einen Schlag und dann füge ich zwei zur Seite hinzu. Ähnlich wie das, was wir hier oben haben, aber Sie können Ihren Pinsel manövrieren, um diese kleinen Rüschen entlang Ihrer Blütenblätter zu erzeugen , wenn Sie möchten Wenn ich zum Beispiel noch so einen gemacht hätte, hat mein Blütenblatt plötzlich ein, zwei, drei, vier, fünf Aber denken Sie daran, dass Sie das tun solange es noch feucht ist, damit Sie an die Form des Randes Ihres Blütenblattes anknüpfen können die Form des Randes Ihres Blütenblattes Nur eine weitere Technik oder etwas, auf das ich hinweisen möchte , damit du dich nicht wunderst, warum ich nicht ein paar schöne Blütenränder bekomme Sie können Ihre Striche absolut manövrieren und manipulieren um diese schönen kleinen Rüschenränder widerzuspiegeln braucht es nur ein bisschen Bei den Strichen, die wir lernen, braucht es nur ein bisschen Intentionalität, und genau das zeige ich In diesem hier habe ich ein bisschen Leerraum gelassen. Sagen wir einfach, wir fügen unten und oben ein bisschen mehr Farbe hinzu, damit in Ihrem Blütenblatt eine schöne Farbvariation Dann lass vielleicht sogar etwas von Drachenblut da rein , wenn du wirklich krassen Unterschied zwischen allem haben willst Obwohl du absolut eine Farbe verwenden könntest und mit verschiedenen Mischungsvariationen und Wasserfarbenverhältnissen, ich meine, du kannst so einen schönen Effekt erzielen Du kannst aber auch eine zweite Farbe hinzufügen, die sie ergänzt oder ihr nahe genug kommt, aber vielleicht eine dunklere Version wie das Drachenblut, dann sieht sie genauso Ein paar verschiedene Ideen , um euch weiterzuhelfen, denn ich bin mir sicher, dass eure Farbpaletten gerade voller Farben sind und ihr es kaum erwarten könnt zu malen 9. Pinselführung – Teil 7 Blütenblätter: In dieser letzten Übung mische ich etwas Blau und ich nehme etwas Rosa und lass uns etwas Lila herstellen. Deshalb finde ich es so unterhaltsam, nur eine bestimmte Anzahl von Farben zu haben, sodass Sie sie mischen und kombinieren und so viele verschiedene Töne erzielen oder einen schönen, kleinen zusammenhängenden Look kreieren können mischen und kombinieren und so viele verschiedene Töne erzielen oder einen schönen, kleinen zusammenhängenden Look kreieren weil Sie dieselben Farben verwenden, um neue Farben zu erhalten, und das passt so wunderbar zusammen, besonders in einer Komposition Ich habe dort viel mehr Farbe, weniger Wasseranteil , also werde ich hier einfach mehr Wasser reinholen Nun, was ich Ihnen zeigen möchte, ist eher ein sehr lockeres Gefühl, ein lockerer Umgang mit Blumen. Angenommen, Sie haben eine sehr wasserabweisende Farbe auf Ihrem Pinsel. Sie können tatsächlich damit beginnen , einfach so leicht abzutupfen und die Farbe zu verteilen Verwenden Sie dann den Rand oder die Spitze Ihres Pinsels um die Striche nach unten zu ziehen Du hast also diese schöne Filikante und ziehst sie zur Mitte hin nach unten Lass uns das noch einmal versuchen. Ich drücke nach unten und gehe hin und her auf und ab. Ich nutze das zu meinem Vorteil, die Tatsache, dass es feucht und voller Wasser ist, und ich manipuliere die Form so, dass sie wie ein Blütenblatt aussieht Das ist sehr gewollt. Es ist locker, weil wir uns Zickzack durch die Dinge bewegen Ich liebe es immer, dunklere Töne direkt am Ansatz fallen zu lassen , weil es den Blick dann mehr auf die Mitte der Blume lenkt , wenn man fünf davon rundum macht. Lass uns das noch einmal machen. Man kann eigentlich einfach rundum im Zick-Zack fahren. Ich fange gerne heller an und lasse es dann fallen und male. Das ist unser Nass-in-Nass-in-Nass-Spiel. Das wäre auch Schichtung denn je mehr du hineingehst und mehr von dieser Farbe hineingibst, desto deutlicher und dunkler werden diese Bereiche im Vergleich zu den anderen Das werden Sie in dieser Übung sehen. Noch einmal, mein Pinsel ist voller Farbe. Ich drücke nach unten und winke und ziehe dann die Kanten nach unten und dann leichte kleine Striche, um diese schönen kleinen Markierungen unten zu bekommen . Dann kannst du mehr Farbe bekommen, sie an den Rändern der Blumen fallen lassen, sie blühen lassen, sie bis zur Mitte fallen lassen, sie blühen lassen, wodurch einige schöne Töne Schatteneffekte in deinem Blütenblatt entstehen Ich werde mit ein paar mehr abschließen , vielleicht nur noch zwei Fühlen Sie sich frei, die Basis mit Rosa und danach mit Blau zu verwenden Rosa und danach mit Blau und sich die Ergebnisse anzusehen. Wir machen im Grunde nur das Nass-auf-Nass oder das Mischen von zwei Farben, wie wir es bei der Aquarelltechnik oder der Einführung in die Aquarelltechnik gemacht haben oder der Einführung in die Aquarelltechnik Los geht's. Ich werde das nur machen, um hier zu experimentieren und euch zu inspirieren. Hier ist meine Basis in Rosa. Ich gehe mit meinem Schlaganfall besonders locker um. Dann wasche ich es ganz schnell ab und hole mir etwas von dem Blau. Ich werde etwas von dem Blau hier reinwerfen. Ich habe diese Farbe überhaupt nicht gemischt. Ich experimentiere gerade und möchte sehen, wie das aussieht Jetzt können Sie sehen, dass sich das Blau langsam in Violett verwandelt hat Violett verwandelt kleine Spuren von Blau immer noch da sind Aber sobald Sie warten, bis es getrocknet ist, sieht es eher wie lila aus. Sobald Sie darauf warten, dass das Blau aufblüht oder zum Rosa übergeht, zumindest in den Bereichen, in denen es noch feucht ist, werden Sie eine schöne Mischung sehen. Aber das sind die kleinen Dinge, auf die Sie beim Malen achten sollten. Das hilft dir, Aquarell viel besser zu lernen , weil du dann fließend und wachst und du weißt genau, wie deine Blumen aussehen sollen, und du bist empfänglicher glückliche kleine Zufälle wie diesen oder auch für Lernkurven, weil wenn du einen Pinsel auswählst, immer etwas jedes Mal, wenn du einen Pinsel auswählst, immer etwas gewinnen kannst 10. Elemente – Materialien und Muster: Für dieses Video werde ich die folgenden Materialien verwenden Wir verwenden die Blütenblätter der Princeton Velvet Touch Nummer sechs, Princeton Velvet Touch Nummer vier und die Princeton Nept Ich habe hier die folgenden Farben griffbereit. Wir haben all diese Grundfarben. Wir haben Kobaltgrün, Grün, Gold, Primärrot, Magenta, Indisches Gelb und Saftgrün Ein paar verschiedene Grün-, Gelb- und Rosatöne Ich habe auch die metallischen MIB-Aquarelle in Kolibri, Purple Ich bin mir nicht sicher, ob wir diese beiden verwenden werden, aber wir werden auf jeden Fall Ich habe meine Palette griffbereit. Ich habe etwas Wasser griffbereit und für Papier verwende ich die Strat More 500-Serie, 100% Baumwolle Die Farben, die Sie hier sehen, sind so ziemlich die Farben, die ich hier habe Während ich mische, werde ich Sie genau wissen lassen, was wir tun Das erste, was wir tun werden, ist , mit den Blumen zu beginnen , die ein wenig geschichtet werden müssen , und wir werden dafür eine Kombination aus zwei Farben und auch die Princeton Neptune Nummer acht verwenden dafür eine Kombination aus zwei Farben und auch die Princeton Neptune Die beiden Farben, die ich verwende, werden Primärrot, Magenta und Indisches Gelb sein Mischen Sie diese Farben und spielen Sie damit herum, ob Sie möchten, dass mehr Rosa oder mehr Gelb in Ihrer Mischung auftaucht. Ich mag natürlich mehr Rosatöne, aber ich liebe diesen schönen Pfirsicheffekt , den man durch Mischen der Farben erzielen kann Ich werde wahrscheinlich irgendwo in diese Richtung gehen , und dann können wir Gelb für ein anderes Blumensatz verwenden , denke ich 11. Elemente – Blütenblätter Nass-in-Nass: ersten Set mische ich zunächst ein wenig Im ersten Set mische ich zunächst ein wenig Rosa mit indischem Ich verwechsle hier das Rosa. Dann füge ich etwas davon auf diese Seite meiner Palette hinzu. Ich möchte, dass die Konsistenz wässriger ist, weil wir im Wesentlichen mit einigen sehr organischen Formen beginnen und dabei den Pinsel Nummer Acht verwenden Ich möchte zum Beispiel den Pinsel auf halber Höhe halten. So bekommt man schöne lose Effekte. Ich möchte sichergehen, dass mein Pinsel voller Farbe ist. Wir haben hier viel Farbe oder die Mischung aus Farbe und Wasser. Das meine ich. 30, 70 Prozent, vielleicht sogar 2080, wo es zu 20% aus Farbe und zu 80% aus Wasser besteht Dann drücke ich mit dem Pinsel nach unten und winke hin und her. Dann perfektioniere ich die Seiten Kanten und ziehe ihn dann Dadurch erhalte ich ein Blütenblatt, das oben breit und unten schmal ist, und dann ist das der Bereich, in dem das Blütenblatt auf die Mitte trifft Ich werde wenig mit der Spitze meines Pinsels machen, ich werde kleine Linien zeichnen, um uns diese schönen gezackten Kanten in der Mitte zu geben Und du kannst auch die Mitte oder die Seiten auflockern , wenn du noch mehr willst Das nächste, was ich tun möchte, ist, wie mische ich dieses Gelb mit dem Rosa Zwei verschiedene Möglichkeiten. Ich ziehe es vor, ein bisschen Gelb mit der Mischung zu mischen , die wir bereits gemischt haben. Dann lass das an den Rändern fallen. Sie können es auch, indem Sie es auf Ihrer Palette mischen, Sie können mehr Rosa hinzufügen, wenn Sie möchten, oder mehr Gelb hinzufügen. Es liegt wirklich ganz bei dir. Nun, ich mag es auch, verschiedene Variationen dieser Farbe in unseren Blütenblättern zu sehen dieser Farbe in . Das mache ich hier. Ich gebe nur etwas von der Farbe an den Rändern hinein und ziehe es dann nach unten um die kleinen Linien oder Falten in unserem Blütenblatt anzuzeigen Als Nächstes möchte ich etwas Tiefe hinzufügen. Ich nehme mehr von dem Rosa, weil es im Moment sehr hell ist und wir die Farbe weiter ausbauen werden. Ich lasse einfach mehr von dem Rosa fallen. Diese Mischung hier besteht eher aus 80% Farbe und 20% Wasser. Das ist es, was uns diese wunderschöne Blüte verleiht , wenn es dunkel wird und hell wird. Zwei wichtige Dinge, die Mischung der Farben, die mehr Farbe, weniger Wasser sein muss wenn man es hier hineinwirft. Das ist jetzt Schichtung. Nun, es ist nicht so, als ob es sich um Schichtung handelt. Das ist Nummer eins. Nummer zwei ist, dass dieser Bereich feucht sein muss. Es muss nicht nass sein, wo es viel Wasser gibt und es nur Pfützen sehen können, muss es halbtrocken Wie Sie sehen können, muss es halbtrocken sein, damit es uns diese Blüte gibt Es verleiht uns diese wunderschöne Blüte direkt in die Dinge hinein. Es erfordert ein bisschen Wissenschaft und ein bisschen Timing ist offensichtlich entscheidend. Ich gehe rein und lasse mehr von dem Rot hier in der Mitte fallen . So baut man sich in der Mitte auf. Angenommen, Sie stellen fest, dass es heller austrocknet, was bei Aquarellfarben normalerweise der Fall ist. Gehen Sie wieder hinein, bevor es vollständig ausgetrocknet ist, und fügen Sie mehr Ich glaube, das ist vielleicht das dritte Mal , dass ich mehr von dieser Farbe verwende Sehen Sie, wie wir diesen wunderschönen Dunkel-zu-Licht-Effekt haben. Wenn du etwas mehr hinzufügen willst oder es tut mir leid, aber keine Farbe abziehen willst, nimm deinen Pinsel Achte darauf, dass er sauber und feucht ist und du kannst leicht von oben beginnen, ihn nach unten ziehen und deinen Blütenblättern ein wenig mehr Details hinzufügen deinen Blütenblättern ein wenig mehr Details hinzufügen Ich fange von oben an, ziehe nach unten und ziehe nach unten , sodass diese schöne, verblasste Linie in das Rosa übergeht diese schöne, verblasste Linie Das ist nur, um dir zu zeigen, wie du Farbe wegnehmen kannst, falls du sie brauchst Das ist so ziemlich das, was wir für unsere erste Blume tun werden . Wir werden solche Details hinzufügen und unsere erste Blume machen. Aber das war wichtig, damit Sie verstehen, wie die Dynamik des Mischens funktioniert , wenn es um Nass-in-Nässe und Nass-in-Feuchte geht. 12. Elemente – Nass-in-Nass Blütenblätter 2: Nehmen wir nun das, was wir über das Mischen von zwei Farben gelernt haben , um diese Variationen der Farbverläufe auf unserem Blütenblatt zu Farbverläufe auf erzielen. Nehmen wir das, was wir hier gelernt haben und fügen vielleicht zwei weitere an den Rändern hinzu und erstellen eine Blume, die Hier ist, was ich mache. Ich fange damit an, meine Nummer acht zu bekommen. Ich hole mir mein lockeres Hellrosa oder Magentarot, und ich werde dafür sorgen , dass viel Wasser vorhanden ist und wir beginnen mit unserem ersten Blütenblatt Ich werde nach unten drücken, um wirklich ein paar schöne organische Formen zu bekommen Und dann mache ich die kleinen Linien unten ziehe sie nach unten, fast wie eine Herzform oder vielleicht eine Tränenform Hier werden die Blütenblätter verschmelzen. Dann füge ich hinzu, weil ich schon Rosa drauf habe, ich werde sofort etwas von dem Rosa hinzufügen. Ich möchte keine Farbe verschwenden. Du kannst das Rosa absolut sofort machen , wenn du das zur Hand hast. Ich werde hier mehr Rosa reinwerfen. Und den Rand weiter herunterziehen. Und jetzt werde ich das meiste davon abwaschen. Ich nehme etwas von dem pfirsichfarbenen Farbton, den wir gemischt haben, und dann gebe ich das oben rein den beiden Schritten, die ich Ihnen hier gezeigt habe, müssen Sie im Wesentlichen nicht der Reihe nach vorgehen Solange du sie machst, bevor die Gegend austrocknet, sollte es dir gut gehen. Jetzt wasche ich das meiste ab oder wische die Farbe von meinem Pinsel ab Lass uns versuchen, hier ein paar Zeilen reinzubringen. Ich werde nur ein bisschen lineare Action ausprobieren. Jetzt werde ich mich auf den Weg machen und Fortschritte machen. Lass uns das nächste Blütenblatt machen. Das kann natürlich seitlich sein, wir machen es nicht so breit wie das erste Es kann diesen auch leicht berühren. Das ist okay. Dann lass uns jetzt einfach etwas von der pfirsichfarbenen Farbe nehmen , weil ich etwas davon auf diesem Pinsel habe Dann lass uns hier noch einen machen. Ich werde das einfach sofort in Angriff nehmen , damit wir das aus dem Weg räumen und dann mit der nächsten Sache weitermachen können. Auch hier ist die Zeit von entscheidender Bedeutung, also gehe ich schnell vor. Fühlen Sie sich frei, ein Blütenblatt nach dem anderen zu tun , wenn Ihnen das besser passt Jetzt hole ich mir etwas von dem Rosa. Wirf das gleich hier rein. Ich wollte, dass es ein bisschen organischer ist, also gebe ich dem eine kleine Kurve hier an der Basis mehr Rosa fallen . Perfekt. Jetzt haben wir das gemacht und können es mit etwas Grün kombinieren oder vorher, wenn du ein bisschen Feueropal hinzufügen willst , ist das deine Chance Ich werde einen Teil dieser Farbe sehr schnell aktivieren und sie dann hinzufügen Du kannst das einwerfen, solange der Bereich feucht ist, so wie es bei mir gerade der Fall ist , und ich werde dir einen schönen Anschnitt geben, so wie wir es mit der zweiten Farbe jedes Mal bekommen haben , wenn wir reingehen , und ich werde dir einen schönen Anschnitt geben, so wie wir es mit der zweiten Farbe jedes Mal bekommen haben und sie hinzufügen Dies ist wiederum ein optionaler Schritt, wenn Sie Ihren Blumen einen schönen Glitzer verleihen möchten Ihren Blumen einen schönen Glitzer verleihen 13. Elemente – Nass-in-Nass Blütenblätter 3: Also werde ich mir jetzt mein Grün holen. Wir verwenden, wir werden verwenden , holen wir uns etwas von dem Kobaltgrün. Eigentlich habe ich hier welche. Ich glaube, ich habe genug. Dann haben wir grünes Gold. Das habe ich auch. Ich brauche nicht noch mehr von diesen Farben. Lassen Sie uns etwas von dem Kobaltgrün vermischen. Dann hole ich mir etwas von dem grünen Gold. Ich fange mit grünem Gold an. Auch hier gilt die Grundregel: Fangen Sie leichter an und dann können Sie aufbauen. Ich mische das und ich bekomme Wasser auf die Spitze meines Pinsels. Dann gehe ich rein und füge diese Farbe hinzu. Wir nehmen den grünen Grundanteil , der unter dem Mehl liegt. Der Name entgeht mir. Lass mich in den Kommentaren wissen, ob du es hast . Ich mache das gerade. Das ist alles was ich tue. Es sieht aus wie eine sehr tropische Blume, liebe das Gefühl und dann ich liebe das Gefühl und dann tauche ich einfach die Spitze meines Pinsels in das Kobaltgrün und fügen etwas davon ganz unten hinzu. Ich liebe es, zwei verschiedene Varianten von Grün in meinen Kunstwerken zu haben . Ich finde es einfach wunderschön , wenn man verschiedene Variationen sieht. Jetzt, hier drüben, ist mir aufgefallen, dass ich die Farbe auf meiner Palette nicht wirklich gemischt habe. Ich habe es einfach dazu hinzugefügt und lasse es mischen. Du wirst kleine Bereiche wie diesen bemerken, wo es einfach aufhört und dir ein kleines Muster gibt. Du kannst reingehen und das mischen , damit du kein seltsames Muster bekommst. Ich werde mehr aus dem Kobaltgrün herausholen und mit einem kurvig aussehenden Stiel wie diesem abschließen Jetzt können Sie Ihren Pinsel wieder abwaschen und mit nur einem feuchten Pinsel die Farbe nach unten ziehen, sodass sie sich mit dem Rest vermischt und Sie einen schönen Farbverlauf erhalten , genau wie wir es mit den Blütenblättern gemacht haben Wir haben einen sehr schönen Farbverlauf mit unseren Blütenblättern und wir haben auch einen schönen Farbverlauf mit diesem Teil des Mehls. 14. Elemente – Blütenblätter Pinselblätter: Das nächste, was wir machen werden, sind Blätter weil wir das Grün schon gut und startklar haben schon gut und startklar Wir werden weitermachen und die Blätter sehr schnell bearbeiten. Für die Blätter werde ich hauptsächlich die Zahl vier und die Blütenblätter Nummer sechs verwenden Zahl vier und die Blütenblätter Nummer sechs Fangen wir also mit dem Blütenpinsel an, denn wenn Sie mit dem Blütenpinsel noch nicht vertraut sind, könnte es für Sie sehr faszinierend sein, das zu sehen Es ist einer meiner Favoriten, weil er diese wunderschöne, feine Spitze hat und Sie genau die Ergebnisse sehen werden, die Sie damit erzielen können. Also verwende ich die schöne feine Spitze, um meine dünnen Linien einzuzeichnen , und das ist ideal für kleine Rankeneffekte , wenn Sie Blätter malen ich die Blätter selbst male , achte ich gerne Wenn ich die Blätter selbst male , achte ich gerne darauf, dass der längste Teil oben ist, darauf, dass der längste Teil weil es ein Dreieck ist Der längste Teil befindet sich in einer Ecke Ich achte darauf, dass das oben ist, wenn ich male, weil ich das nicht besser erklären kann. Dann sagen wir einfach, wir malen, lassen Sie es mich hier machen. Sagen wir einfach, wir malen einen Stiel wie diesen. Schau, wie fein und dünn das ist. Ich nehme mehr Farbe. Lass uns einfach noch einen malen, der da rüber kommt. Ich grase leicht. Wenn du die Übung mit dem Pinselstrich gemacht hast, wird das hilfreich sein, besonders mit diesem Pinsel, weil du so schöne Effekte erzielen kannst Dann kannst du kleine Kurven wie diese machen, um deine kleinen Rankeneffekte zu erzielen . Und natürlich muss dein Hauptstamm etwas dicker sein , also gehe ich gerne drüber Bei den Blättern fange ich dann mit den längsten oben an, drücke sie nach unten und gehe dann zurück zum Stängel Jetzt mag ich es, wenn viel mehr Wasser auf meinen Pinsel kommt. Dann drehe ich es auch gerne so um, dass der längste Teil ganz unten ist und wir dort den flachen Teil des Dreiecks haben ganz unten ist und wir dort den flachen Teil des Dreiecks haben. Dann fange ich von außen an, drücke nach unten und gehe dann zurück zur Spitze. Wenn du merkst, dass ich die längste Portion nach oben mache, bekomme ich dieses dünne, zierliche Blütenblatt oder Blatt es andersherum mache, erhalte ich ein dickeres Ergebnis, weil sich die Borste viel weiter auszudehnen scheint , wenn man den längsten Teil darunter hat Schau dir das an. Du kannst dir Zeit nehmen diese kleinen Blütenblätter zu machen. Machen Sie einen kleinen Stiel, drücken Sie ihn nach unten und fahren Sie dann langsam bis zur Spitze ab. Sie müssen nicht superschnell gehen, vor allem, wenn Sie mit dem Blütenblattpinsel noch nicht vertraut sind. Nehmen Sie sich Zeit, um das zu lernen. Es ist ein fabelhafter Pinsel, übe ein bisschen. Und dann kannst du deinem Mehl einige Blätter hinzufügen. Ich kann es mir nicht verkneifen, Blätter zu malen. Ich liebe es einfach. Wenn du dem Ganzen noch mehr Farbe hinzufügen willst, so wie wir es mit dem Boden des Mehls gemacht haben , nimm die Nummer Vier. Wir haben schon etwas Kobalt verwechselt. Diesmal gehen wir andersherum. Denk dran, ich habe das Kobalt direkt zu dieser Farbe hinzugefügt , ohne es zu mischen. Dieses Mal nehme ich ein bisschen Grüngold und mische es mit dem Kobalt auf der Seite. Sie werden sehen, dass das Ergebnis viel glatter sein wird viel glatter sein Hübscher vielleicht, ich weiß nicht, was hübscher ist, aber vielleicht sieht es natürlicher als das, wo es wirklich dunkler ist Ich stelle Ihnen verschiedene Möglichkeiten vor, wie Sie Aquarell malen und Farben mischen können Das sind alles fabelhafte Möglichkeiten. Es gibt keinen wirklich richtigen oder falschen Weg, aber solange du weißt, dass das möglich ist, ist das mein Endziel hier mit dieser Lektion. Jetzt ist dieser Bereich schneller ausgetrocknet, sodass Sie sehen können , dass dort eher ein Nass-zu-Trockenschlag passiert. Sie können einfach Ihren Pinsel nehmen, ihn abwaschen, so viel Wasser abziehen, wie Sie möchten, und dann einfach die Farbe einmischen. Nochmals, wenn Sie bei solchen Dingen wählerisch sind, wenn nicht, können Sie es einfach so lassen Aber sieh dir den schönen, zarten Farbverlauf an, der hier passiert ist, hübsch 15. Elemente – regelmäßige Blätter: nächsten Blattsatz verwenden wir also die Zahl Vier, und dieses Mal verwende ich mein Kobaltgrün und dasselbe, verwende ich mein Kobaltgrün und dasselbe genau wie bei diesen Blättern und Blütenblättern, wir werden mit einer helleren Farbe oder einer Mischung dieser Farbe beginnen . Dann beginnen Sie mit der Spitze, grasen Sie leicht, um Ihren Stiel einzuzeichnen , also lassen Sie uns hier einfach einen erstellen Ich habe viel Wasser. Deshalb kann man sehen, dass es viel dicker ist, und dann fange ich von außen an, drücke nach unten und gehe zum Stiel. Genau das haben wir mit dem Video mit den Pinselstrichen für Blätter gemacht. Wir haben den einen Strich gemacht und dann mache ich hier den Zweistrich. Lassen Sie uns das jetzt verbessern , weil ich nicht möchte, dass bei unseren Blüten zu viele Blätter entstehen. Ich würde es vorziehen, wenn die Blumen weiterhin im Mittelpunkt stehen würden. Ich gebe Ihnen Ideen, wie Sie diese Blätter etwas skurriler machen können . Was wir tun, ist, dass ich hier von der Spitze aus beginne und dann nach unten drücke und fast zur Seite gehe es ein wenig zu krümmen, und es dann zu dem Bereich herunterbringe, wo es auf den Stängel trifft Wunderschön. Das gibt ihm Bewegung, anstatt es einfach geradeaus zu malen. Lassen Sie sich davon inspirieren, das Video vielleicht anzuhalten und zu versuchen, diesen Blattstrich zu krümmen um bessere Ergebnisse zu erzielen Als Nächstes können Sie auch sicherstellen, dass Sie vielleicht ein Blatt haben , das nur für sich steht nicht wirklich einen Stängel hat, aber es ist impliziert, Das kannst du absolut tun. muss nicht alles angehängt werden, zumal wir versuchen, locker und nicht sehr detailliert zu sein. 16. Elemente – Blütenblätter (Seitenansicht): Also zeige ich dir den Blütenpinsel und die Striche von der Seite. Ich habe über den längsten Teil des Pinsels gesprochen . Fangen wir damit an, diesen längsten Teil unten zurückzuhalten diesen längsten Teil unten Also, und dann werde ich auf diese Weise einen Stamm kreieren Ich fange an, leicht zu grasen und komme dann auf diese Weise runter Beachten Sie, dass ich nicht den vollen Pinsel nach unten drücke. Dann lass uns einfach gleich loslegen und ein Blatt erstellen. Ich fange von oben an, drücke nach unten und gehe nach unten. Wie Sie sehen können, passiert da ein bisschen Weißes Das bedeutet so ziemlich, dass mein Pinsel mehr Wasser benötigt. Ich werde nur die obere Hälfte meines Pinsels in Wasser tauchen. Ich komme zurück. Das Gleiche, wenn man die längste Portion nach unten hält. Drücken Sie nach unten und achten Sie darauf, wie sich die Borsten ausbreiten und an der Spitze zurücklaufen, bis sie sich mit dem Stiel verbinden Schau dir an, wie skurril die Blätter sind. Manchmal braucht man nur zwei oder drei Blätter, die an einem Stängel so aussehen, und schon kann es losgehen Ich füge hier eine leichtere Version von kleinen Ranken hinzu, auch das ist sehr einfach mit diesem Pinsel zu machen weil wir so eine schöne, feine Spitze darauf haben Es gibt einfach so viel, was du damit machen kannst. Wenn Sie im Grunde nur die Kontrolle über die Pinselsteuerung haben, und das geht nur mit dem Üben einher. 17. Elemente – regelmäßige Blätter 2: Jetzt machen wir wieder die normalen runden Blätter. Dieses Mal werde ich einen Stiel kreieren, der auf diese Weise gekrümmt ist. Ich fange mit dem Tipp an. Leicht grasen und runter kommen. Eine Bogenform formen, und dann werde ich einen Stiel haben, der so herauskommt Sie können vorwegnehmen oder im Voraus planen , wo Ihre Blätter sein sollen Ich zeichne nur kleine Stängel wie diesen , um dir eine Vorstellung davon zu geben, wo sie sein werden Dann werde ich mehr Wasser direkt auf die Spitze meines Pinsels bekommen . Sagen wir dieses Mal für die Blätter oben, ich werde kontrollieren, wie viel ich ziehe. fange ich näher am Rand des Für ein kleineres Blatt fange ich näher am Rand des Stängels an. Das Gleiche hier. So können Sie kontrollieren, wie groß Ihre Blätter sind. Je weniger Sie ziehen, desto geringer sind die Ergebnisse. Je mehr Sie ziehen, jetzt passen Sie auf, ich fange mit dem Stiel an, drücke ihn nach unten und ziehe nach unten. Ich brauche eindeutig mehr Farbe da drin, aber das könnt ihr alle sehen. Ihr könnt sehen, wie sehr ich es wirklich ausgestreckt habe. So kannst du kontrollieren, wie groß deine Blätter sind. Auf diese Weise können Sie auch planen, wo Sie Ihre Blätter haben möchten. mir passiert viel Bewegung, indem ich es einfach gekrümmt mache und dann die Blätter in verschiedene Richtungen auffächere Das Gleiche gilt für die Typen hier drüben, die Ranken sorgen wirklich einen süßen, zarten Notieren Sie sich all das, pausieren dieses Video, wenn Sie üben müssen, und springen Sie dann wieder fort, sobald Sie besser verstanden haben , wie Sie die Blütenblätter mit der Zahl vier, die Zahl vier in der Umgebung und die Nummer sechs Blütenblätter verwenden können Umgebung und die Nummer sechs , um diese Blätter zu erzeugen 18. Elemente – Füllblumen: Wir werden weiter unsere Blumen füllen, etwas sehr Grundlegendes, Einfaches und Lockeres, das unser wirklich hübsches Haupt - oder Hauptmehl ergänzt unser wirklich hübsches Haupt - oder Hauptmehl Ich wollte Hauptblume sagen, aber das Gleiche. Hier ist, was wir tun werden. Wir werden indisches Gelb verwenden und ich werde meine Nummer vier verwenden. Experimentieren Sie ruhig mit größeren Pinseln wie der Nummer Acht, die wir mit Nummer sechs verwenden, egal welcher Pinsel Ihnen in den Sinn kommt. Das Gleiche gilt für das Gelbe. Wir wollen immer damit beginnen, Farben im Verhältnis 30:70 zu mischen , heller und dann können wir höher gehen. Diese kleinen Füllblumen werden also in Büscheln stehen und die Grundform, oder wie Sie sie malen würden ist so ziemlich so, wie wir das Blütenblatt gemalt haben, aber wir werden alles auf einmal machen Drücken Sie nach unten, fahren Sie im Zickzack bis zum ersten Blütenblatt, dann nehmen wir mehr Farbe und ich werde das Gleiche hier machen Noch ein Blütenblatt zur Seite, noch eines zur Seite und dann dieses letzte, wir machen es einfach wie Es entsteht eine ganz einfache lose Blüte und das ist die ganze Idee Jetzt können Sie es so lassen oder die kleinen Mitten machen, in denen Sie die kleinen Linien nach innen bringen , um diesen weißen Raum zu hinterlassen. Leerraum ist sehr, sehr wichtig, wenn Sie Ihre Füllblumen anfertigen, weil sie in Büscheln stehen werden. Sie benötigen also diesen Leerraum, um zu bestimmen, was was ist. Das Gleiche gilt für die Hauptblumen. Man braucht ein bisschen Leerraum, aber weil sie eigenständig sind und im Mittelpunkt stehen, ist es minimalistisch, wenn man so denkt Wenn du noch einen Schritt weiter gehen und der Mitte vielleicht etwas Schönes hinzufügen möchtest, kannst du ein bisschen von dem hellgoldenen Grün nehmen und es hineinlegen Auch hier fügst du einen zusätzlichen Schritt hinzu. Wenn Sie es einfach locker lassen und es einfach in dieser einen Farbe belassen möchten , sodass der weiße Bereich drin bleibt, ist das auch in Ordnung. Aber ich gebe dir Ideen zur Inspiration, damit du etwas Farbe nehmen und mutig sein kannst , neue Dinge auszuprobieren. Es ist ein sehr schöner Effekt , wenn diese beiden Farben gemischt Versuchen wir es jetzt noch einmal und dieses Mal werde ich ein paar davon machen Bevor ich ein paar davon mache, möchte ich Ihnen eigentlich immer mehr Variationen zeigen, was einfacher wäre. Ich mag es, wenn ein paar von ihnen leicht zur Seite zeigen und dann werden die Seite zeigen und dann meisten von ihnen hauptsächlich nach oben gerichtet sein, und so mache ich sie so, dass ich so ziemlich dieses eine Blütenblatt schaffe Und ein kleiner Seitenschlag wie dieser. Lass uns das noch einmal machen. Noch einmal, ich werde es so machen. Ich gehe rauf und runter und ziehe es runter zur Mitte. Wir wollen immer diese Dreiecksform. Sie können oben ein bisschen für Blütenblätter im Hintergrund und ein kleines Seitenblatt hier machen und das war's im Grunde Ich habe zwei davon hier drüben. Verbinden wir sie mit einem Stamm oder einem Stiel. Auch hier wasche ich meinen Pinsel grob ab und nehme etwas von dem übrig gebliebenen Grün Es spielt keine Rolle, welches Grün, nimm einfach ein Grün und ich werde sehr locker verbinden und so viel Weißraum wie möglich lassen Mit der Spitze das einmalen, noch eins einmalen, Stiel und dann das letzte hier. Ich mag es, zuerst meine Blumen zu malen und dann die Stängel hinein zu malen. Ich mache es auch gerne nicht überstürzt, sondern schnell, damit ich diesen schönen kleinen Schnitt hinbekomme , du mit dem Grün und dem Gelb siehst Versuche zu sehen, wie schnell du dich bewegen kannst. Ich habe das Gefühl, bis Sie das Papier verstehen und erfahren, wie es auf dem Papier aussieht, wenn es feucht genug ist, um diese Ergebnisse zu erzielen , oder wenn es schnell austrocknet, brauchen Sie ein wenig Versuch und Irrtum, bis Sie zu diesem Stadium gelangen. Lassen Sie sich davon nicht einschüchtern, Sie einfach weiter, nehmen Sie ein Blatt und malen Sie einfach einen ganzen Haufen davon Das ist der beste Weg, um zu lernen und sich besser damit vertraut zu machen, wann man umziehen muss Ich werde diese Blumen noch ein paar Mal machen. Ich werde noch einen Zweig machen. Diesmal geht es los. Ich werde weniger erklären und mehr tun Ihr habt meine kleinen Kommentare dazu, wie man auf die Bühne kommt, bereits gesehen und gehört . Jetzt male ich es schnell, so wie ich es normalerweise tun würde, wenn ich nicht instruieren würde. Jetzt geht's los Mein Hauptblütenblatt. Und dann mache ich gerne ein paar von ihnen rundum Beachten Sie auch hier, dass es ziemlich leicht ist. Ich werde hier drüben so eine nach oben gerichtete machen. Geben Sie ganz unten ein paar dunklere Töne hinzu, nur um diesen schönen kleinen Tonumfang zu erhalten Dann werde ich noch eine Sache tun. Ich werde kleine Farbtupfer hinzufügen, und das werden kleine Knospen für diese Blume sein Jetzt ist das erledigt, meinen Pinsel grob abwaschen , wieder etwas übrig gebliebenes Grün zu bekommen, wie gesagt, ist nicht Ich werde mich schnell dem leichten Grasen mit meinem Pinsel anschließen. Wie ein Handy. Wir haben einen ganzen Haufen süßer kleiner Füllblumen. Nun, wenn das erledigt ist, denkst du vielleicht: Hey, mir gefällt nicht wirklich, wie sich das da drüben extra krümmt Ich möchte mehr hinzufügen. Kann ich absolut. Ich mache weiter und füge noch etwas hinzu , nur um es ein bisschen aufzulockern Wie ich schon sagte, du musst sie nicht alle verbinden. Einige von ihnen können einfach nur rumhängen und das kann auf diese Lockerheit hinweisen , bei der man Dingen nicht zu viele Details hinzufügt Manchmal bin ich wirklich motiviert, einige der Stängel darin zu malen, obwohl ich sage, dass mir das nicht ganz gut gehen einige der Stängel darin zu malen, obwohl ich sage, dass mir das würde Höre auf dein Bauchgefühl und mach mit. Jetzt weiß ich, dass ich das schon einmal gesagt habe. Wenn du kleine Farbblutungen wie diesen findest und du das nicht absichtlich willst, mir das Bluten da drinnen nichts aus. Du kannst einfach deinen feuchten, sauberen Pinsel nehmen, die Farbe abwischen und auf dein Papiertuch tupfen Jetzt habe ich das etwas trocknen lassen, weil ich geredet und erklärt habe Aber normalerweise können Sie, sobald Sie es bemerken, einfach Ihren Pinsel nehmen und ihn abwischen oder abheben Wenn Sie dann irgendwelche Markierungen darauf haben, einfach mehr Gelb fallen und das ist okay Es wird helfen, so viel wie möglich zu maskieren. 19. Elemente – Füllblätter: guter Letzt: Werden diese Blumen so grün sein wie Blätter? Ja, sie können ganz Ihnen überlassen und es muss nicht sein , dass sie nicht kompliziert waren, aber es muss auch nicht so kompliziert aussehen wie diese Es könnte etwas so Einfaches sein wie das Zeichnen Ihres Stammes. Beachten Sie, dass ich nur die Spitze des Pinsels sehr locker abstreife auch ein bisschen Leerraum lasse, das ist okay Dann können Sie kleine Striche wie diese machen und sehr zierlich aussehende Elemente anbringen, sehr zierlich aussehende Elemente die Sie diesen Blumen hinzufügen Ich mache nur kleine Striche es sieht fast so aus, als wäre es Teil eines Zweiges und manchmal habe ich das Gefühl dass es Blätter gibt, auf denen kleine samenartige Elemente oder fast beerenartige Elemente stehen. Es könnte so etwas sein. Du gibst ihm nur mehr Textur und eine viel organischere Form. Aber die Striche, die wir verwenden, sind sehr klein, es wird nicht viel gezogen. Es ist buchstäblich so, wenn ich den Strich isolieren müsste , dann würde das so aussehen Bei unserer Pinselstrich-Übung wäre das gleichbedeutend mit so etwas. Hier drückst du einfach mit der gesamten Länge deines Pinsels nach unten und erhältst eine Farbe, aber hier drüben verwendest du nur die obere Hälfte deines Pinsels, um nach unten zu drücken. Schau mir zu, wie ich das nochmal mache, wenn ich nur das mache, aber ich drücke nach unten. Ich fange mit der Spitze an, drücke nach unten und lasse ein wenig nach Wenn Ihnen das zu kompliziert ist und Sie es vorziehen , nur ein Muster zu haben , das wie ein Fischgrät aussieht, ist das auch durchaus möglich Du kannst sie an Stängeln befestigen und schon hast du so etwas Es gibt viele tolle Möglichkeiten zum Erkunden. Machen Sie einfach das Bild oder machen Sie sich die Blätter zu eigen. Wir streben nicht danach, wie etwas Realistisches auszusehen . Wir wollen einfach Spaß mit den Farben haben, loslassen und uns treiben lassen. 20. Elemente – Schlussbemerkung: Das ist es also für dieses Set hier. Ich hoffe, dir hat das gefallen. Am Ende haben wir nicht wirklich alle Metallicfarben verwendet, aber wie gesagt, Sie können gerne das, was Sie gelernt haben, nehmen und Metallicfarben verwenden , um sie herzustellen Wenn du zum Beispiel die Kolibri-Farbe verwenden möchtest, die ich hier habe, um diese kleinen Kerle zu kreieren, wäre das eine wirklich nette kleine zu Du fügst ein bisschen Kontrast hinzu, ein bisschen Glanz, sehr edel, sehr Oder wenn du zum Beispiel diesen wirklich schönen lila Regen verwenden möchtest, ich weiß, dass er hell ist, und ihn für unsere Füllblumen verwenden willst diesen wirklich schönen lila Regen verwenden möchtest, ich weiß, dass er hell ist, und ihn für unsere Füllblumen verwenden , das funktioniert auch Ich denke, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Glitzer oder Metallicfarben in Ihr Kunstwerk zu integrieren Es geht darum, Spaß zu haben und etwas zu tun, das dir gefallen würde, während du Farben mischst und dir einfach Zeit für dich selbst nimmst 21. Komposition – Teil 1: Grundlage dieses Blattes werden wir eine nette kleine Komposition aus losen Blumen erstellen , los geht's. Eine kurze Erinnerung für den Fall, dass du mir genau folgen willst. Ich werde das Champagne Gold von MAB Watercolors verwenden von MAB Watercolors Ich habe meine Mmary-Farben bestehend aus Primärrot, Magenta, Indischem Gelb, Grüngold und Saftgrün Für Pinsel habe ich meinen Princeton Velvet Touch Nummer vier und dann Princeton Neptun Nummer acht. Fangen wir an. Ich werde damit beginnen, sicherzustellen, dass meine Pinsel sauber sind und ich sie auf meinem Papiertuch an der Seite habe. Wir beginnen damit, einen Teil des Magentas zu aktivieren. Ich finde es toll, dass diese Blumen so einfach sind , dass ich sie einfach schnell machen kann , nachdem ich Ihnen die Technik erklärt habe und wir von dort aus weitermachen können . Das werde ich tun. Ich werde schnell malen und schnell weitermachen. Und falls es eine Technik gibt, die keinen Sinn ergibt, schau dir gerne das Video in dem ich ausführlich darlege, wie man diese Elemente malt Los geht's. Locker und lustig. Ich werde meine losen Blütenblätter kreieren und dabei meinen Pinsel verwässern , denn auf diese Weise habe ich eine schöne Vielfalt an verschiedenen Farben in meinen Blumen oder Farbtönen in meinen Blumen Ich gebe diese kleinen Rankenelemente auch an die Seite und erhalte dann meinen dunkleren Ton. Ich füge unten einen kleinen Bereich hinzu, der wie ein Ausguss aussieht Hier treffen sie sich alle. Dann lass uns einfach ein bisschen mehr von dieser Farbe nehmen, weil ich das Gefühl habe, dass mir bald die ausgehen wird. Jetzt, wo die Basis fertig ist, werde ich denselben Ton verwenden, um sehr schnell ein paar mehr davon zu kreieren . Ich möchte, dass sie lustig und skurril sind, und Sie sollten in der Lage sein, sie nach Lust und Laune in ein paar Minuten zu machen Laune in ein paar Minuten , wenn das alles ist, was Sie beim Malen übrig haben Los geht's. Ich nehme mehr von diesem dunkleren Ton an. Hauptsächlich unten. Ich werde auch ein paar hier drüben abgeben. Der Punkt, diese Blume zu malen und das dann danach wieder zu tun, ist , dass ich sie nur ein bisschen trocknen lasse, wodurch ich mehr von einem Nass-auf-Trocken-Effekt wodurch ich mehr von einem Nass-auf-Trocken-Effekt Das habe ich dort versucht. Hier lassen wir mehr davon fallen heben einige der Blütenblätter ein wenig hervor , sodass ich eine schöne Textur habe, paar schöne Dunkel- und Helltöne, und dann nehme ich etwas von dem gelben Ich habe hier etwas Gelb mit dieser Mischung. Ich werde etwas davon hier reinwerfen. Lass etwas davon hier rein. Lassen Sie uns ein bisschen von diesen schönen Farbvariationen kreieren. Schau, wie hübsch das ist. Holen wir uns einfach etwas Zitrone und werfen etwas davon her. Lass uns sehen, wie das aussieht? Mögen wir das? Wenn ich wieder reingehe, möchte ich nur noch ein paar von diesen Blumen machen. Fügen wir hier einfach einen dunkleren Ton an der Basis hinzu. Lass uns hier einfach noch einen machen. Und dann tausche ich meinen Pinsel aus, um etwas von dem gelben zu bekommen . Ich werfe das rein. Ich werde viel schneller als in dem Video, in dem ich erklärt habe, was ich tue. Das liegt hauptsächlich daran, dass ich euch zeigen möchte , wie ihr das machen könnt, sobald ihr die Technik kennt und wirklich damit umgeht. Los geht's. Ich hole mir etwas von meinem Champagner-Gold. Ich werde etwas davon als Spritzer reinwerfen. Das ist fast so, als würde ich versuchen, ein Irismuster darauf zu bekommen , gepunktet, aber mit metallischem Muster , aber mit 22. Komposition – Teil 2: Grün, das ich mir holen werde, ist eine Mischung aus dem grünen Gold und meinem Saftgrün. Wir werden hier mit der Nummer vier beginnen. Nun, das ist so hübsch, fast wie ein tropisches Grün, und deshalb mag ich es wegen dieser besonderen Art von Mehl und Farbe. Ich werde hier noch einen unteren Teil dafür machen. Und zu guter Letzt ist dies der letzte. Dann gehe ich zurück, hole etwas von dem Saftgrün und gebe es rein, damit ein etwas dunklerer Ton an der Basis entsteht. Es ist nicht ratsam, Weiß zu tragen, wenn so farbenfrohe Dinge malt und auch Spritzer macht. Ich finde es toll, wie das bisher aussieht. Lass uns weitermachen und ein paar Blätter hinzufügen. Für die Blätter werden wir die Blätter mit dem Blütenpinsel hinzufügen , der sich genau hier befindet. Auch hier mache ich einen Mischmasch aus den beiden Farben, wobei hauptsächlich das grüne Gold verwendet wird Ich fülle nur den Bereich hier aus und mache zuerst kleine Wirbel mache zuerst kleine Ich liebe diese kleinen skurrilen Elemente. Lass uns hier eine nette kleine Spur von Blättern machen. Dann malen wir wunderschöne Blätter hinein , die fast so aussehen, als würden sie tanzen. Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, sich Zeit zu nehmen, um kleine Elemente, große Elemente und auch verschiedene Mischungen , sodass Sie auf diese Weise ein gewisses Interesse und unterschiedliche Tonwertbereiche in Ihrem Kunstwerk haben und unterschiedliche Tonwertbereiche in Ihrem Kunstwerk Lass es fließen, gib ihm etwas Bewegung, verwende all die Elemente, die wir zu malen gelernt haben , und lass das deine Zeit sein, um einfach herumzuspielen 23. Komposition – Teil 3: Ich werde einige dieser Füllblumen hinzufügen. Ich nehme eine gedämpfte Version des Gelben und verwende meinen Pinsel Nummer vier und wir werden einfach weitermachen und anfangen Für ein Praktikum denke ich, dass es toll wäre, wenn hier etwas passieren Ich werde dafür sorgen, dass ich viel Farbe habe. Und fange mit meiner süßen kleinen Interpretation einer Gruppe dieser Blumen Denken Sie jetzt daran, was ich gesagt habe, erstellen Sie eine ganze Gruppe von ihnen und hängen Sie sie dann an, eine ganze Gruppe von ihnen und hängen Sie sie dann an, damit es einfacher ist, es eher wie eine lose Wiedergabe aussehen zu es eher wie eine lose Wiedergabe aussehen als sich zu viel Zeit darauf zu konzentrieren Das ist der beste Weg. Jetzt habe ich welche da. Lass uns hier unten ein paar hinzufügen. Es und ich achte nicht zu sehr darauf, wie diese aussehen. Auch hier entscheiden wir uns für den ganzen lockeren Look und die Bündel von ihnen, weil sie buchstäblich dazu gedacht sind diese Blumen einzurahmen, anstatt sie zu übernehmen Hier und da ein paar. Perfekt. Waschen wir es jetzt ab, holen wir uns etwas Grün und befestigen es. Ich nehme meine Nummer vier und fange mit diesen Typen an , weil sie zuerst gemalt wurden. Perfekt. Dann werden wir uns für diese entscheiden. Nur süße kleine einfache Aufsätze oder eher Stängel. Dann können Sie weiterhin ein paar kleinere Blätter hinzufügen , um diese schöner einzurahmen Ich füge nur kleine Striche wie diesen hinzu, um sie zu verbessern und verschönern, indem ich ein paar nette, süße kleine Details ohne mir wirklich die Mühe zu machen, sie zu Das hat sich zu einer wirklich großen Sache entwickelt. Waschen Sie Ihren Pinsel ab und heben Sie die Farbe mit einem feuchten Pinsel leicht an und tupfen Sie sie dann auf ein Papiertuch Also werde ich ein bisschen mehr von dem Gelb nehmen. Wenn du wirklich einige der Innenseiten verschönern willst , vielleicht oder nur hier und da, trage einfach eine weitere Schicht auf, wenn es Du kannst sogar ein bisschen Spritzer machen, weil das für solche Elemente immer süß ist Und dann kannst du deinen Pinsel abwaschen und einfach ein paar davon verteilen , damit es so aussieht, als würde es im Hintergrund langsam verschwinden Sehr locker, sehr lustig und zart. Wir konzentrieren uns nicht zu sehr auf Perfektion. Wir lassen uns einfach treiben und lassen die Dinge atmen und geben ihnen viel Raum, einfach zu sein 24. Komposition – Teil 4: Aber nicht zuletzt möchte ich hier einfach eine etwas andere Variante von Grün eine etwas andere Variante von Grün mit einigen der rankenartigen Blätter haben Ich werde etwas Magenta mischen. Ist es Magenta? Ja, Magenta mit Grün. Lass uns das hier reinmischen. Ich möchte das etwas dunklere bräunliche Grün und das ist in Ordnung, etwas gedämpfter, damit es nicht mit den schönen hellen Farben kollidiert , die wir hier haben Lassen Sie uns für diese Jungs einfach ein paar dieser süßen kleinen Elemente dazwischen haben ein paar dieser süßen kleinen Elemente Ich mache nur kleine Blätter wie diese und sie können sich überlappen und das ist völlig in Ordnung Das Ziel ist es, diese niedlichen kleinen Elemente zu bekommen , die dazu beitragen können, etwas Bewegung hinzuzufügen Aber dann auch ein bisschen Kontrast wie ich schon erwähnt habe. Also hier und da ein paar Elemente. Ich tupfe buchstäblich leicht ab, hebe ab, bilde ein Paar und lasse dann los Weil es im Vergleich zu den hellen Farben eher eine gedämpfte, matte Farbe ist, bringt es fast eine schöne Harmonie, Kontrast, Ausgewogenheit, all das gute Lass uns das nächste Mal machen, vielleicht mit einem Abwärtstrend Und fühlen Sie sich frei, ihm Bewegung zu verleihen, wie ich schon sagte. Hier kannst du deine Bilder wirklich übertreffen oder sie eher verbessern, indem du einfach mit einer lockereren Hand für diese kleinen Elemente auftauchst einer lockereren Hand für diese kleinen Ich mache noch einen hier drüben. Ich hab ein bisschen zu viel Grün da drin. Dann möchte ich es einfach etwas lockerer halten. Ich füge hier unten mehr von diesen Tupfern hinzu. Das ist es, was es bedeutet , beim Malen einfach locker zu sein und sich dem Fluss zu fügen Ich denke, das ist gut genug. Es ist ein schnelles kleines Bild, das wir auf der Grundlage der Lektion gemalt haben. Fühlen Sie sich frei, die Elemente, die wir gelernt haben, zu nehmen und etwas mehr hinzuzufügen, wenn Sie möchten. Ich ermutige Sie, Ihre kreative Intuition wirklich zu nutzen und verschiedene Dinge auszuprobieren so viele verschiedene Techniken Wir haben so viele verschiedene Techniken gelernt und es gibt so viele verschiedene Richtungen, die du auch hättest einschlagen können Das sollte nur als Inspiration dienen. 25. Schlussbemerkung und Projekt: Hallo, ich gehe davon aus, dass Sie, wenn Sie sich dieses Video ansehen, die gesamte Lektion abgeschlossen haben. Ich bin so stolz auf dich. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen Vergessen Sie also bitte nicht, Ihre fertige Projektkomposition in der Galerieabteilung dieser Lektion zu veröffentlichen Ihre fertige Projektkomposition in der Galerieabteilung , damit wir sie alle sehen können. guter Letzt, Leute, wenn ihr euren Flow gefunden habt und euch dieser Kurs mit all den leuchtenden Farben, die wir verwendet haben, wirklich gefallen hat, hinterlasst mir bitte eine Bewertung. Ich würde gerne lesen, was ihr darüber denkt. In diesem Sinne, vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, Sie malen weiter und lassen sich in wunderschönem Aquarell treiben. Danke, Leute. Tschüss.