So malst du einen Olivenzweig in Aquarell

1. Kurseinführung: Hallo, und willkommen zu meinem Kurs Wie man einen Olivenzweig malt. Mein Name ist Katya und ich bin Botanikerin. Ich liebe es, die Schönheit der Natur mit jedem Pinselstrich einzufangen die Schönheit der Natur mit jedem Pinselstrich In diesem Kurs führe ich Sie Schritt für Schritt durch meine bewährte Methode, ein atemberaubendes botanisches Aquarell zu schaffen ein atemberaubendes botanisches Aquarell Gemeinsam werden wir diesen zarten Olivenzweig bemalen und dabei Techniken erlernen, mit denen Sie lebendige Grüntöne, satte Brauntöne und die subtilen Details erzielen denen Sie lebendige Grüntöne, satte Brauntöne und die subtilen Details , die Ihre Arbeit wirklich hervorheben Wir beginnen mit dem Mischen der Farben und werden herausfinden, wie Sie das perfekte Grün kreieren, Ihren Farbton mit dunkleren Mischungen vertiefen Tetons für die Oliven und Zweige mischen Dann werden wir mit dem ersten Waschen fortfahren, Schichten auftragen und Details hinzufügen, Schichten auftragen und Details hinzufügen die Ich zeige Ihnen sogar, wie Sie Ihrer Arbeit mit einem weiteren Waschgang und dann all den wichtigen letzten Schliff geben mit einem weiteren Waschgang und dann all den wichtigen letzten Schliff Dieser Kurs ist perfekt für fortgeschrittene Anfänger oder fortgeschrittene Künstler , die ihre Fähigkeiten verfeinern und die Kunst des botanischen Aquarells erkunden möchten und die Kunst des botanischen Aquarells erkunden Ich habe alles beigefügt, was Sie für den Einstieg benötigen. gibt es eine Materialliste, eine Übersicht über die Filiale, ein Referenzbild und Zur Orientierung gibt es eine Materialliste, eine Übersicht über die Filiale, ein Referenzbild und ein Bild des fertigen Gemäldes Am Ende des Kurses haben Sie Ihr eigenes wunderschönes Gemälde mit einem Olivenzweig und neue Fähigkeiten, die Sie auf Ihrer Aquarellreise anwenden können Wenn du bereit bist, schnapp dir deine Pinsel und lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Für dein Projekt in diesem Kurs wirst du dein eigenes Aquarell mit einem Olivenzweig erstellen Aquarell mit einem Olivenzweig Mithilfe des von mir beschriebenen schrittweisen Verfahrens mischst du die Farben, mischst du die Farben, wäscht Schichten und fügst die feinen Details hinzu, um dieses wunderschöne botanische Motiv zum Leben zu erwecken dieses wunderschöne botanische Motiv zum Leben zu Ich habe alles zusammengestellt, was Sie benötigen , um den Prozess reibungslos und angenehm zu gestalten, und Sie finden eine detaillierte Materialliste Außerdem habe ich die Nachzeichnung für Sie und auch ein Bild des fertigen Gemäldes beigefügt , sodass Sie es als Referenz und Referenzbild haben können Nehmen Sie sich also Zeit, während Sie die Lektionen durchgehen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die Dinge zunächst unvollkommen sind. Die Schönheit des Aquarells liegt in seiner Fließfähigkeit und darin, wie es die Essenz der Natur einfängt Wenn du dein Bild fertiggestellt hast, freue ich mich, wenn du es im Projektteil dieses Kurses teilst im Projektteil dieses Kurses Es ist immer so inspirierend zu sehen, wie jeder Künstler demselben Thema eine einzigartige Note verleiht. Und denken Sie daran, dass Übung Fortschritte macht. Egal, ob dies Ihr erstes botanisches Gemälde ist oder eines von vielen, jedes Stück bringt Sie der Beherrschung der Aquarellkunst näher Beherrschung der Aquarellkunst Ich kann es kaum erwarten, deinen wunderschönen Olivenzweig zu sehen und lass uns anfangen zu 3. Über das Referenzbild: Ich wollte Ihnen nur eine kurze Anmerkung zum Referenzbild zeigen . Sie werden sehen, dass Sie dort meine Finger sehen können und auch eines der Blätter, es sieht aus, als wäre es von einem anderen Bild angehängt worden , genau das ist passiert denn wenn Sie botanische Malerei machen, ist es sehr selten, dass Sie den perfekten Zweig mit der perfekten Zusammensetzung finden . Und das gilt für alles, was Blumen, Zweige und alle Arten von Pflanzen betrifft. Was wir als botanischer Künstler normalerweise tun, ist, dass wir verschiedene Rollen einnehmen. Sie können vom Leben aus arbeiten und die Pflanze so umdrehen , wenn Sie Ihre Pflanze dort haben, oder wenn Sie mit Bildern arbeiten, wie ich es für diesen Kurs tun musste, können Sie Teile von verschiedenen Bildern nehmen. Das Wichtigste ist, sich vor Augen zu halten, woher das Licht kommt. Mischen Sie also keine Bilder , bei denen das Licht von links und dann von rechts kommt. Stellen Sie also sicher , dass das Licht immer aus derselben Richtung kommt. Und er wird Recht haben. Auf diese Weise tut es jeder. Sie werden also sehen, dass das Bild ein bisschen seltsam ist, aber es macht Sinn. Und am Ende des Tages haben Sie auch meine Referenz für das fertige Gemälde. Sie können sich also immer darauf beziehen, wenn etwas nicht genau Sinn ergibt. Okay? Das ist alles, was ich über das Referenzbild sagen wollte. 4. Farbmischung-Verdunkelung: Wie immer beginnen wir mit der Farbmischung, und ich habe hier meinen Verdunkelungsmix Für dieses Bild werde ich die rote Verdunkelungsmischung und die grüne Verdunkelungsmischung verwenden Das rote Bild besteht aus Winsorblau, Rotton, Quincuo-Magenta und transparentem Gelb, und für Grün verwende ich Blaugrün, verwende ich Blaugrün Quincuo-Magenta und Zitronengelb. Also werde ich sie jetzt mischen. Also mischen Sie ok, um Violett zu bekommen, und wir müssen das vielleicht anpassen , aber fangen Sie damit an. Und dann fügen wir das transparente Gelb hinzu. Das ist also die rote Verdunkelungsmischung. Und wie Sie sehen können, erhalten Sie ein graues Schwarz für Ihre Verdunkelungsmischung, und Und was ich tun werde, ist hier die rote Verdunkelungsmischung, damit wir nicht verwirrt werden hier die rote Verdunkelungsmischung, damit wir nicht Jetzt werde ich die grüne Verdunkelungsmischung mischen. Nochmals Magenta, um wieder eine violette Farbe zu bekommen. Ich finde das auch ganz gut. Es ist irgendwie grau. Und ich werde dasselbe tun. Ich verstehe genau, Hoppla, grüne Verdunkelungsmischung. Und jetzt werde ich die anderen Farben mischen und meine Farbstudie aus meinem botanischen Tagebuch verwenden, und meine Farbstudie aus meinem botanischen Tagebuch verwenden die Farben zu mischen, weil ich die Studien gemacht habe, ich habe Aber leider sind die Oliven und die Blätter nicht wirklich, ich kann sie nicht mehr wirklich verwenden. 5. Farbmischung – Blätter: Okay, was die Blätter angeht, werde ich Iden Tren-Blau mischen, was ziemlich dunkelblau ist Und die Blätter sind ziemlich dunkel. Also müssen wir mit etwas beginnen, das schon ziemlich dunkel ist. Ich werde versuchen, eine gute Menge davon zu mischen. Weil es immer gut ist. Ich meine, du kannst mehr Farben mischen, aber es ist immer schön, genug zu haben , um dein ganzes Bild zu machen, besonders wenn es ein kleines Bild ist. Okay. Und dann füge ich transparentes Gelb hinzu. Blau ist ein Blau mit einer Tendenz zu Rot, und transparentes Gelb ist ein Gelb mit einer Tendenz zu Orange. Wenn ich also diese beiden Farben mische, geht ihr Farbbias weg von Grün, sodass Sie kein leuchtendes Grün haben , sondern eine Art dunkles, gedämpftes Grün Also, vielleicht muss ich ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Wenn Sie Ihre Farben mischen, ist es also wichtig , dass Sie eine Vorstellung von der Verzerrung der Farbe haben , da Sie sonst nicht das erwartete Ergebnis erzielen. Wenn Sie das erste Mal mischen, müssen Sie es immer wieder versuchen. Okay, das ist also ein bisschen dunkler. Um es etwas dunkler zu machen und es natürlicher aussehen zu lassen, werde ich permanente Alza und Remson hinzufügen Ich füge ein Rot hinzu und füge das Rot immer ein wenig Füge keine große Menge hinzu. Andernfalls könntest du einen braunen bekommen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich bin immer noch ziemlich leicht, also füge ich etwas mehr hinzu. Es könnte eine Weile dauern, aber es ist besser, es so anzugehen , als zu viel hinzuzufügen. Ich habe ein bisschen mehr hinzugefügt. Es ist ziemlich viel Farbe hier, deshalb muss ich etwas mehr hinzufügen. Okay. Ich glaube, wir werden es schaffen. Und dann können wir die Verdunkelungsmischung hinzufügen, um es noch dunkler zu machen, zum Grün Tatsächlich werde ich ein bisschen davon nehmen und etwas von der Verdunkelungsmischung hinzufügen Vielleicht ein bisschen mehr. Und wir können das jederzeit nach und nach anpassen. Und dann mische ich die Farbe für die Oliven. 6. Farbmischung – Oliven: Also was die Oliven angeht, habe ich Perilin in meinem Zimmer, winterblaugrün Und okay, das machen wir zuerst. Auch hier werde ich versuchen, eine gute Menge dieser Farbe zu mischen . Auch weil ich einen Teil davon nehme, und ich werde einen Teil davon nehmen und Quincudomgenta hinzufügen , damit es ein bisschen Okay, wir haben das Perilinimron und wir werden den blauen, winterblauen Grünton hinzufügen Versuche nicht zu viel hinzuzufügen. Ich habe es vielleicht getan. Lass mich sehen. Diese blauen Winde sind blau, die grünen und roten Schatten, sie sind ziemlich stark. Nein, ich finde das eigentlich perfekt. Und wenn du die Farben nicht genau wie meine bekommst , weil, du weißt schon, die Bildschirmfarbe anders ist. Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Solange es ähnlich ist, wird es dir gut gehen. Und dann werde ich ein paar davon nehmen. Ich werde das Quinaquidron-Magenta hinzufügen , weil einige Teile der Oliven eine rötliche Färbung haben Der ist also in Ordnung. Und dann werde ich jetzt das Grün für die Bereiche des Olivgrüns mischen. Und dafür mische ich Wein mit Blau, Rot und Zitronengelb und füge dazu noch ein klares Magenta hinzu, um es abzumildern und realistischer zu machen Gewinnen Sie also mit Blau-Rot-Ton. Immer noch ziemlich dunkel. Ich habe möglicherweise etwas zu viel Blau hinzugefügt, weil ich gesagt habe , dass sie ziemlich stark sind, diese Blautöne. Nun, das ist okay. Es spielt keine Rolle, ob ich etwas mehr Farbe habe , denn mit Wasserfarben kannst du sie behalten und du kannst sie jederzeit wieder aktivieren Und ich male gerne ein großes Bild davon. Also das wäre richtig. Okay, wir sind fast da. Ich füge jetzt Quinacutu Magenta hinzu. Nochmals, ein bisschen zu der Zeit. Fangen Sie ein bisschen mehr an. Okay. Und jetzt brauchen wir nur noch die Farbe für den Zweig. Und 7. Farbmischung – Braun: Der Zweig hat also diese Art von goldener Farbe, und ich bin mir nicht sicher, ob du das anhand des Videos wirklich erkennen kannst, aber er befindet sich irgendwie unter diesem oberen Bereich , der fast wie eine graue Farbe ist Da ist diese goldgrüne Farbe. Also werde ich verschiedene Blau- und Gelbtöne verwenden , um das zu mischen Die erste Farbe ist also Kobaltblau und Cadimgelb blass Normalerweise versuche ich, dieselben Farben zu verwenden, um die verschiedenen Farben für das Bild zu mischen, aber in diesem Fall habe ich nicht wirklich den richtigen Farbton gefunden Die richtige Farbe. Also habe ich einen anderen Blickwinkel ausprobiert, und ich denke, dieser gefällt mir sehr gut. Wie ich schon sagte, wenn man Rot zu Grün addiert, erhält man Braun. Also füge ich Quinequidn-Rot hinzu. Ich muss vielleicht etwas mehr Gelb hinzufügen. Wenn Sie also Farben mischen Sie sie nur anpassen und optimieren und immer wieder überprüfen, damit wir fast da sind also nicht frustriert, wenn Sie die gewünschte Farbe nicht sofort erhalten können , da dies ein wenig Zeit in Anspruch nimmt Manchmal erhalten Sie die Farbe vielleicht sofort, aber manchmal braucht es einfach Zeit Dieser ist nah genug. Und um es dunkler zu machen, füge ich mehr Kobaltblau und mehr Quinquigonrot Und wenn du dann mehr Cobotblau hinzufügst, entsteht die Art von Grau, die ich bereits erwähnt habe . Sie ist quasi nur an der Oberfläche, die ich, glaube ich, im Grunde als Trockenpinsel für diese Textur verwenden werde als Trockenpinsel für diese Also werde ich auch diese Farben mischen und dann können wir loslegen 8. Erster Verlauf: Und das erste, was wir tun müssen, ist, die überschüssigen Bleistiftlinien zu entfernen , damit sie heller werden. Und das ist natürlich sehr wichtig bei Aquarellfarben, weil sie sonst, wenn die Farbe nicht dunkel genug ist, durch dein Bild hindurchscheinen könnten Also lasse ich sie hier immer noch etwas dunkler, damit du sehen kannst, und die Blätter sind sowieso ziemlich dunkel, das sollte also kein Problem sein Aber achte nur darauf , dass der Stift durchscheint, wenn die Farbe hell ist Jetzt nehme ich nur noch etwas von der Mischung für die Blätter und werde sie etwas verdünnen , weil ich die erste Wäsche auftragen werde, die ich normalerweise fast als Flachwäsche mache . Sie können sehen, dass es ziemlich verdünnt ist und denken Sie daran, dass wir immer mehr Farbe hinzufügen und es dunkler machen können , aber es wird sehr schwierig sein, es heller zu machen. Also werde ich es diesmal nass auf trocken auftragen, weil ich meine, du kannst es nass auf nass machen, wenn du willst. Aber die Fläche hier ist ziemlich klein, sodass Sie das Papier nicht wirklich nass haben müssen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie es auch so machen , wenn es Ihre bevorzugte Methode ist. Ich möchte dir nicht sagen, dass du das so machen musst, wie ich es mache. Ich will dir nur zeigen, wie ich das mache falls du gerne so arbeitest. Also trage ich, wie gesagt, die Farbe fast wie ein Flachlack auf. Und weil das Blatt so dunkel ist, brauchst du keinen Bereich für die Ader übrig zu lassen , denn wenn du den Rest der Schichten aufträgst, wird es sichtbar und du lässt einen kleinen Bereich ohne Farbe übrig, es wird sowieso hell sein. Also machst du das für alle Blätter. Und ich habe das Video hier ein bisschen beschleunigt , weil es dieselbe Technik Also tragen Sie Ihre verdünnte Farbe vorsichtig auf die Blattfläche Also verwende ich meinen Pinsel Nummer eins von Winter and Newton. Sie können natürlich einen anderen Pinsel verwenden , einen anderen Typ. Ich weiß, dass diese ziemlich teuer sind, und wenn Sie zum ersten Mal Aquarell ausprobieren und nicht zu viel Geld für Zubehör ausgeben möchten, können Sie einen anderen Pinsel verwenden Aber ich habe andere Arten von Pinseln ausprobiert. Ich habe synthetische ausprobiert und kann mit synthetischen nicht arbeiten. Ich weiß nicht, es ist einfach meine Art zu arbeiten, aber sie funktionieren nicht für mich. Ordnung. Also werde ich wieder die hellere Farbe verwenden, verdünnt für die Blätter, die man von hinten sieht, was man Rückenversiegelung nennt. Hier sind ein paar Blätter, die umgedreht sind und man kann die Rückseite sehen. Und wenn Sie sich für botanische Malerei interessieren, ist das eigentlich sehr wichtig. Wenn Sie eine Illustration für botanische Arbeiten machen möchten, was derzeit der Fall ist, machen wir das nicht. ist botanische Malerei, aber es ist nicht, weißt du, eine wissenschaftliche Illustration oder etwas, das zum Beispiel in einer Ausstellung oder einem Wettbewerb zu sehen sein wird . Aber wenn du so etwas machen willst, ist es sehr wichtig, dass du verschiedene Teile der Pflanze zeigst. Also musst du die Blattoberseite zeigen, den Basil, du musst die Rückseite des Blattes zeigen Sie müssen die Blume aus zwei oder drei verschiedenen Blickwinkeln zeigen aus zwei oder drei verschiedenen Blickwinkeln Also von vorne, von der Seite und von hinten wäre das Minimum. Und zusätzliche Punkte, wenn Sie möchten, wenn Sie auch die Wurzelsysteme zeigen, wenn es sich um eine Zwiebel oder eine andere Pflanzenart handelt. In diesem Fall handelt es sich um einen Baum, also brauchen Sie das nicht zu tun. Aber es ist eine wirklich schöne Komposition für botanische Arbeiten, wenn man die Wurzeln hat und wenn man zum Beispiel auch die Blüte und die Samen hat. Hier, zum Beispiel, um es zu einer botanischen Illustration zu machen, für einen Wettbewerb, muss ich ein bisschen mehr hinzufügen, und ich muss ein Beispiel für das Mehl hinzufügen und dann vielleicht einen Teil der Olive und ich meine, Sie können auch das Innere sehen, Sie wissen schon, den Kern, die Olive und was noch? Also zu der Blume sagte ich, ja, ich glaube , das würde sie interessanter und botanisch genauer machen . Aber für diese Art von Illustration braucht man das natürlich nicht, und wir wollen hier Spaß haben Machen Sie sich also keine Gedanken über all die verschiedenen Teile. Aber nur damit Sie es wissen, falls Sie daran interessiert sind botanische Illustration auch auf einem höheren Niveau zu betreiben . Und im Moment trage ich auch nur den ersten Waschgang auf die Oliven auf. Und es gibt ein paar , die etwas mehr Grün zeigen. Und hier hatte ich tatsächlich vergessen, ein bisschen hinzuzufügen weil man dort ein bisschen von der Blattoberseite sehen kann . Also habe ich die dunklere Farbe hinzugefügt. Und ich meinte, bei zwei Oliven sieht man mehr Grün. Und dann die dritte Olive, wie Sie sehen können, verdünne ich die dunklere Farbe weil man bei dieser nicht wirklich das Grün sehen kann Diese Olive ist reifer, also ist das Grün weg und man kann die dunklere Farbe sehen, weil sie ziemlich dunkel werden, fast schwarz Aber das ist quasi in der Mitte der Bühne. Aber es hat diese kastanienbraune Farbe verloren, was wirklich herrlich ist Also mache ich die Faust dafür und auch für die Little Stokes Und dann werden wir den ersten Waschgang auch für den Ast auftragen den ersten Waschgang auch für den Ast Danach wird die erste Wäsche also abgeschlossen sein. Und für den Ast werde ich eine Asma-Bürste verwenden , weil sie ziemlich dünn ist Aber auch hier handelt es sich um dieselbe Art von Arbeit, nur eine Flachwäsche mit einer Grundfarbe, die ich die lokale Farbe nenne Der Zweig hat bis zu einem Punkt diese bräunliche Farbe, und dann wird die Spitze grün, weil es ein ziemlich junger Zweig Also trage ich das Grün an der Unterseite auf und lasse die beiden Farben an einer Stelle ebenfalls mischen Aber der absolute Tipp ist diese hellere Farbe, dieses Grün. Das ist es. Danach sind wir bereit für den nächsten Schritt. 9. Zweite Ebene – Adaxial: Nachdem die erste Wäsche trocken ist, können wir mit der zweiten Wäsche fortfahren Und ich nehme wieder etwas Farbe und verdünne sie, aber diesmal werde ich sie etwas weniger verdünnen. Es ist also ein bisschen dicker. Natürlich, weißt du, versuche, nicht zu früh zu dunkel zu werden, denn der Weg, um fortzufahren, besteht darin verschiedene Ebenen hinzuzufügen und dein Bild jeweils ein wenig dunkler zu machen. Also nochmal, ich werde hier die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden. Also fange ich mit einem Blatt auf der linken Seite an. Und ich verwende meine Technik mit zwei Pinseln. Also trage ich die Farbe mit meinem Pinsel und meinem Pinsel Nummer eins auf, und um einen reibungslosen Übergang zu erzielen, verwende ich einen anderen Pinsel, in diesem Fall einen Miniaturpinsel Nummer zwei. Das ist im Grunde genommen ein feuchter Pinsel, um, wie gesagt, sanften Übergang zu erzielen und, Sie wissen schon, die Linie zu vermeiden , die sich bilden könnte. Auf diese Weise muss ich nicht ständig neue Farbe aufnehmen , und ich weiß nicht, ob ich diese Technik wirklich mag. Wie Sie sehen, trage ich die Farbe vorsichtig auf, und normalerweise fange ich an, die Farbe dort aufzutragen , wo ich den dunkelsten Bereich sehe Und dann werde ich den Übergang mit dem Pinsel glätten. Sie werden also einen dunkleren Bereich haben. Und ich gehe bei allen Blättern so vor, und im Allgemeinen ist das meine Technik für alles. Schauen Sie sich also an, wo der dunkelste Bereich ist, tragen Sie Ihre Farbe auf und stellen Sie sie dann auf Mit dem feuchten Pinsel. Achten Sie darauf, dass Sie Ihren feuchten Pinsel immer abspülen und darauf, dass Sie ihn auf etwas Papier oder ein Handtuch klopfen , da Sie nicht zu viel Wasser auf Ihr Gemälde tropfen lassen möchten . Andernfalls entstehen diese Art von Flecken. Weißt du, es wird die Farbe und das Pigment auf eine Weise herausdrücken , die du kontrollieren kannst. Du spülst also deinen Pinsel ab und klopfst ihn auf dein Papiertuch und machst dann die Übergangsarbeit, von der ich dir erzählt habe. Also hier drin, da ist der winzige Teil der Blattoberseite , den du sehen kannst. Also trage ich die Farbe auch dort auf. Und auf diese Weise erweckst du auch den Eindruck der Mittelrippe , dieser Hauptader, weil ich nicht nur für ein Blatt bin, nämlich das auf der rechten Seite Aber bei den anderen Blättern kann man diese Ader nicht wirklich gut sehen, aber man muss den Eindruck erwecken, dass die Ader ist und wo diese Mittelrippe die Blattader ist, eintaucht Also musst du das mit deinem dunkleren Licht vermitteln. Und an der Seite, normalerweise bei den Olivenblättern, kräuseln sie sich auch zur Blattrückseite hin Also musst du das nochmal mit einem dunkleren Licht vermitteln. Wenn du dir das Blatt ansiehst, wirst du sehen, dass es dort, wo es anfängt, sich nach unten zu kräuseln, dunkler ist Und das ist das Blatt, von dem ich dir erzählt habe , wo ich einen winzigen Raum lassen werde , der heller ist , nur um diese Ader zu vermitteln, weil dieses Blatt sich wirklich dem Betrachter zuwendet, sodass du die Mittelrippe sehen kannst aber hier zeige ich dir Du kannst also sehen, dass ich die Farbe auftrage und sie dann mit einem feuchten Pinsel glätte Und das kannst du mit demselben Pinsel machen, aber du musst ihn ausspülen, weißt du, um das zu tun Also trage die Farbe auf, spüle sie ab und mache dann die gleiche Arbeit wie ich mit dem anderen Pinsel. Aber ich finde, dass man so viel Farbe verwendet, und es ist viel einfacher, einfach einen zweiten Pinsel zu verwenden. Wie Sie sehen können, lasse ich hier vorsichtig ein bisschen Platz , nur um die Idee der Mittelrippe zu vermitteln Und die Farbe, die sich unter der Deckschicht befand , sieht jetzt mit einer dunkleren Farbe wirklich hell Also müssen wir wahrscheinlich eine Wäsche auf den helleren Bereich auftragen , damit er nicht wirklich zu stark hervorsticht. So gehe ich bei der zweiten Ebene vor, und ich gehe bei allen Elementen so vor. Und ich finde, dass ich mit dieser Technik wirklich viel Kontrolle darüber habe, wo ich die Farbe auftrage , anstatt sie nass und nass aufzutragen , wo will, wo sie will, weil die Pigmente manchmal ihren eigenen Kopf haben Also mache ich es lieber so, weil ich es viel besser kontrollieren kann Natürlich gibt es sehr talentierte Maler, die den benetzenden Witz einsetzen Ich sage nicht, dass es falsch ist, also ist es nur eine Frage der Und es ist wichtig, viel zu experimentieren, viel zu malen, denn auf diese Weise wirst du deine eigene Technik finden, die vielleicht nass und nass ist, vielleicht wie meine, nass und trocken, oder vielleicht ist es eine Mischung. Weißt du, es geht darum experimentieren und zu sehen, was du gerne machst Also mach dir keine Sorgen. Es ist keine Zeitverschwendung und es ist keine Papierverschwendung. Es ist eine Möglichkeit, deine Technik und deinen Stil zu verbessern und zu finden. Und das ist der einzige Weg, es zu tun. Es gibt keinen anderen Weg. Also mache ich hier dasselbe. Also trage ich die Farbe dort auf, wo der dunklere Bereich ist, und glätte sie dann Ordnung, die zweite Schicht ist fertig und wir sind bereit, zu den anderen Blättern überzugehen, den abaxialen Blättern . Oh 10. Zweite Ebene – Abaxial: Wir können jetzt zu den abaxialen Blättern übergehen, und ich werde eine sehr verdünnte Schicht derselben Farbe auftragen eine sehr verdünnte Schicht , die wir bisher verwendet haben Also, aber sehr, sehr verdünnt, weil ich es mag, wenn diese Farbe durch die nächste Schicht hindurchscheint Also fange ich einfach an, die Schatten zu definieren, aber mit dieser Farbe, und dann trage ich die hellere Farbe darauf auf. Das liegt also daran, dass Wasserfarben transparent sind. Wenn Sie diese Farben hinzufügen, , obwohl es so aussieht , als würden Sie etwas anderes hinzufügen wird die vorherige Ebene immer noch durchscheinen Es ist also eine gute Idee. Es ist etwas, das ich manchmal gerne mache , diese Art von Arbeit. Also eine andere Farbe auftragen. Und hier muss man bedenken, dass die Mittelrippe hochgezogen ist, damit sie besser sichtbar ist und einen Schatten auf die Blattoberfläche Im Moment definiere ich den Schatten, um zu zeigen, dass die Mittelrippe tatsächlich angehoben ist Hoffentlich werden Sie das sehen und es vermittelt diese Drei-D-Form denn um den Anschein von drei D zu erwecken, müssen wir den Schatten und das Licht verwenden Also werde ich etwas dunkler, was ich dir gesagt habe, bevor sich die Blätter kräuseln etwas dunkler, was ich dir gesagt habe, bevor sich die Blätter Also dieses Blatt kräuselt sich. Und wieder wirft dies einen Schatten auf die Blattoberfläche, diesen Teil des Blattes, der sich kräuselt Und das Gleiche passiert auch mit diesem nächsten Blatt. Und auch hier kann man deutlich die Mittelrippe sehen. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie die Farbe so auftragen , dass sie wie der Schatten aussieht , den die erhabene Vene wirft Ich sehe mir also das Referenzfoto auf dem Bild des fertigen Gemäldes , das ich dem Kurs beigelegt habe, damit Sie genau sehen können, was ich meine. Auf dem letzten Blatt, das von hinten gesehen ist, kann man die erhabene Ader nicht wirklich gut erkennen. Man kann es ein bisschen sehen, aber nicht wie die anderen Blätter, aber man muss trotzdem den Eindruck eines Schattens erwecken. Also musst du den mittleren Bereich immer noch dunkler machen , damit er zeigt, dass da das Blatt ist , das den Schatten wirft. Und auch die linke Seite dieses Blattes ist dunkler, weil es kein Licht oder Bündellicht empfängt, weil sich das Blatt wieder kräuselt, das wäre also dunkler Und jetzt mische ich die helle Farbe, helleres Grün mit etwas Verdunkelungsmischung, die grüne Verdunkelungsmischung, sie etwas dunkler zu machen damit ich die dunkleren Bereiche verstärken kann Und das mache ich normalerweise, wenn ich eine Farbe dunkler machen muss, wie ich in der Vergangenheit erklärt Ich füge gerne die Verdunkelungsmischung hinzu, damit sie dunkler wird, aber der Farbton wird dadurch nicht so stark verändert. Ich werde es für die Blätter verwenden , die Sie von hinten sehen können Und im Grunde werde ich jetzt nur die Bereiche verstärken, in denen Sie den Schatten sehen, also die dunkleren Bereiche. Und ich werde das Video etwas schneller machen , weil es sowieso derselbe Prozess ist. Also werde ich die Dinge ein bisschen beschleunigen. H Also, wie Sie sehen können, gehe ich einfach zurück zu dem Bereich direkt neben der Mittelrippe, nur um es etwas dunkler zu machen, nur um sozusagen die Mittelrippe anzuheben Wenn Sie also die dunklere Farbe daneben auftragen, sieht es so aus, als ob die Mittelrippe tatsächlich aus der Seite herausragt Machen Sie sich also keine Sorgen, dass es zu dunkel wird. die Farbe einfach weiter auf, solange Sie nicht, Sie wissen schon, dicke Farbe auf einmal richtig dunkel auftragen solange Sie nicht, Sie wissen schon, , dann wäre alles in Ordnung. Danach können wir zu den Oliven übergehen. So können wir beginnen, den Drei-D-Effekt auch auf die Oliven auszuüben. Y 11. Zweite Schicht – Oliven: Ordnung, jetzt können wir mit der zweiten Schicht auf den Oliven fortfahren mit der zweiten Schicht auf den Oliven Und ich werde die Farbmischung für die Oliven etwas verdünnen , das ist die hellgrüne und auch die kastanienbraune Ich habe also zwei kastanienbraune Farben für die Oliven. Eine tendiert eher zum Rot, was für bestimmte Bereiche der Oliven gilt Also bereite ich alle drei Farben etwas verdünnt zu, wie ihr sehen könnt. Und zwei der Oliven sind grüner. Also fange ich mit denen an. A Also werde ich einfach verwenden, um mit einer grünen Olive auf der linken Seite zu beginnen. Nun, diese Olive ist eigentlich grün, aber sie hat auch die kastanienbraune Farbe. Aber ich werde damit beginnen, Grün aufzutragen , weil wir die andere Farbe auftragen können Da es dunkler ist, können wir es auf die Oberseite auftragen. Und achte einfach auf den Highlight-Bereich. Wie Sie sehen können, arbeite ich daran, das Problem zu umgehen. Und ich benutze nur meinen feuchten Pinsel , um die Kanten weicher zu machen und den Übergang glatt zu machen Aber versuche, den Bereich hell in der Farbe zu lassen. Es ist nicht ganz weiß, aber es ist hell. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie in diesem Bereich arbeiten. Ich verwende Moschusflüssigkeit nicht gern. Normalerweise versuche ich, das nicht zu tun, weil es eine sehr scharfe Kante in der Farbe hinterlässt Deshalb versuche ich, keine Moschusflüssigkeit zu verwenden. Wenn es dir aber schwerfällt, die Farbe so aufzutragen, dass sie die Stelle verlässt, dann versuche es mit der Moschusflüssigkeit. Aber ich würde dir raten, es nicht zu benutzen, wenn du kannst. Und was ich hier gemacht habe, war Teil der kastanienbraunen Farbe mit der grünen Farbe zu mischen , um diese Art von dunklem Grün zu erhalten, das heißt, man kann dieses Grün im Übergang zwischen der dunklen Farbe und der grünen Farbe, dem helleren Grün, sehen Übergang zwischen der dunklen Farbe und der grünen Farbe , dem helleren Grün, Also das mache ich auch ziemlich oft. Ich verwende die Mischungen, die ich auf meiner Palette habe , um eine andere Farbe zu kreieren, die ich sehen kann , ohne im Grunde genommen eine ganz neue Farbe zu mischen , denn mit diesen beiden Farben kannst du genau den Farbton erzielen, den du brauchst Hoffentlich macht das Sinn. Und dann fange ich an, auch die kastanienbraune Farbe aufzutragen , weil man auf der Unterseite der Olive und auf den beiden Seiten einen Bereich sehen kann , in dem sie irgendwie reift Versuchen Sie auch hier, den helleren Bereich zu belassen , wenn Sie auch diese dunklere Farbe auftragen Und wie Sie sehen können, verwende ich kleine Striche, um die Farbe aufzutragen Und ich werde rötliche, rötlichere Farbe auf dieser Seite der Olive verwenden rötlichere Farbe auf , weil ich sehen kann , dass diese Olive diese hellere rötlichere Farbe hat diese hellere rötlichere Farbe hat Also werde ich mir immer Ihr Referenzfoto ansehen und nach all den verschiedenen Farben suchen, die Sie Und ich verwende immer meinen zweiten Pinsel, um die Farbe zu glätten und ein bisschen Pigment in Richtung des Glanzbereichs zu verteilen, weil es nicht ganz weiß, glänzend, aber viel heller ist. Auf diese Weise bekommt man ein bisschen Farbe, aber nicht zu viel. Es wird also die Vorstellung vermitteln , dass die Olive ein bisschen glänzend ist. Also gehe ich bei allen Oliven so vor. Also diese, die zweite Schicht, ist fast fertig. Und wenn die zweite Ebene fertig ist, können wir Details hinzufügen. Arbeiten Sie immer vorsichtig, wenn Sie neben dem Blatt arbeiten. Ich verdünne diese Farbe jetzt ein wenig, weil ich sie unter der dunkleren Farbe in der Olive auf der rechten Seite auftragen möchte , die reifer ist, weil sie ihr wiederum einen anderen Glanz verleiht wenn Sie diese Farbe auftragen auch hier darauf, den helleren Bereich des Glanzlichts zu belassen Ich versuche immer, einen etwas größeren Bereich zu lassen , damit Sie darauf hinarbeiten können, ihn zu verkleinern. Aber wenn du einen kleinen Bereich lässt, der zu klein ist, dann wirst du nicht wirklich in der Lage sein, die Farbe wegzunehmen und sie wieder zu vergrößern. Also, wenn du willst, weil, ich meine, bestimmten Farben kannst du sie anheben, aber dann könntest du das Papier beschädigen. Und gerade diese Farben lassen sich nur sehr schwer herausnehmen. Die rötlichen Farbnuancen lassen sich normalerweise nur schwer entfernen. Es ist also besser, wenn Sie einen größeren Bereich belassen, und dann können Sie es kleiner machen, anstatt zu viel Farbe aufzutragen, Sie wissen schon, das Augenlicht zu klein machen und dann zu versuchen, das Highlight wieder Also arbeite ich auch bei allen Oliven auf die gleiche Weise Und ich werde das Video ein bisschen ausspucken , weil es dieselbe Technik ist , die ich für die letzte Olive verwende Also dieser hat ein bisschen mehr Grün, aber es ist das Gleiche wie ich zuvor Auch hier trage ich die dunklere Farbe auf das Grün auf, weil dies dem Grün auch den besonderen Glanz verleiht, und die dunklere Farbe kann auf das hellere Grün aufgetragen werden, was Grün auch den besonderen Glanz verleiht, und die dunklere Farbe kann auf das hellere Grün aufgetragen werden tatsächlich einen großartigen Effekt erzeugt. Und hier kann ich Ihnen einfach zeigen, dass ich die kastanienbraune Farbe mit dem Grün mische die kastanienbraune Farbe mit dem , wie ich es zuvor erklärt habe, um das Grün abzudunkeln und im Grunde diese neue Mischung zu erhalten 12. Zweite Ebene – Zweig: Wir können nun fortfahren, die zweite Schicht auch auf den kleinen Zweig aufzutragen. Und wieder verdünne ich die Farbe für den Zweig. Das ist die Farbe, die Sie unter der für die Olivenzweige typischen Textur sehen können die Olivenzweige typischen Textur Und so werde ich das zuerst anwenden, wie ich es zuvor getan habe. Und wenn es dann mit dem trockenen Pinsel getrocknet ist, trage ich meine dunklere Farbe auf, die graue Farbe, um die Textur des Zweigs nachzuahmen Ich fange von oben an und verwende diese goldbraune Farbe. Wenn ich dann zum unteren Teil komme , der der dünnere Teil ist, wird er immer grüner. Also werde ich zur grünen Farbe wechseln. Und ich werde das Video wieder etwas schneller machen , weil es wie immer dieselbe Technik ist. Also benutze ich immer meinen feuchten Pinsel , um einen reibungslosen Übergang zu erzielen. Und ich trage etwas mehr Farbe direkt unter der Olive auf, weil dann der Schatten von der Olive fällt. Und dann habe ich hier, im letzten Teil des Zweigs, im letzten Teil des Zweigs, die grüne Farbe aufgetragen. Und danach werden wir bereit sein, mit der Arbeit an den Details zu beginnen. 13. Details – Adaxial: Jetzt, wo das Bild wieder trocken ist, können wir mit der Arbeit an den Details beginnen Für diese Phase der Arbeit werde ich also wieder einen trockenen Pinsel verwenden, aber noch mehr trockenen Pinsel als zuvor. Also nehme ich eine sehr kleine Menge Farbe auf. Also mische ich ein wenig und versuche dann , einen Teil der Farbe von der überschüssigen Farbe zu entfernen. Und was ich mache, ist, dass ich immer ein Stück Papier dabei habe, und ich mache ein paar Linien hinein , um die überschüssige Farbe, die sich auf dem Pinsel befindet, zu entfernen die überschüssige Farbe, die sich auf dem Pinsel befindet, Und dann fange ich an, in diesem Fall an dem Blatt zu arbeiten, als ob es im Grunde so wäre, als würde ich einen Bleistift benutzen Sie können sich einen Farbstift oder einen Graphitstift vorstellen, Sie Ihre Bereiche abdunkeln Falls ihr also schon einmal Stifte zum Ausmalen benutzt habt, ist das mehr oder weniger das, was ich in gewisser Weise bin, wie ich meine Technik erklären kann Ich fange also immer dort an, wo die Farbe intensiver ist, wohingegen ich bei dunkleren Farben die Schatten sehen kann Äh, sei immer sehr leicht mit deiner Berührung. Und wenn du das Gefühl hast , dass du mich schon einmal gesehen hast, dass du zu viel Farbe auf deinem Pinsel , mach einfach wieder ein paar Linien auf ein Stück Papier Oder manchmal benutze ich sogar ein Küchentuch und klopfe mit meinem Pinsel auf das Küchentuch Dann zeichne im Grunde einfach mit deinem Pinsel und füge die Farbe langsam hinzu. Weil es vielleicht so aussieht, als würdest du nicht viel Farbe auftragen, aber du bist es tatsächlich Du legst ziemlich viel Farbe ab. Und wenn du das testen willst, mach dasselbe auf einem weißen Blatt Papier, du weißt schon, weg von deinem Bild, und du wirst sehen, wie viel Farbe sich tatsächlich abgelagert hat. Aber du kannst auch hier sehen das Blatt dunkler wird. Auf diese Weise haben Sie also viel Kontrolle darüber, wo Sie Ihre Farbe platzieren, Sie haben viel Kontrolle darüber, wie dunkel Sie malen werden , und Sie können die Farbe auch langsam aufbauen. Wenn Sie also nicht damit zufrieden sind , wie dunkel wird, können Sie wieder zurückgehen Sie können Ihrem Grün zum Beispiel ein wenig von der Verdunkelungsmischung hinzufügen Ihrem Grün zum Beispiel ein wenig von der Verdunkelungsmischung und damit wieder zurückkehren Das Wichtigste dabei ist, dass Sie Ihren Pinsel nicht zu stark belasten, denn wenn er zu voll mit Farbe ist, lagert sich viel Farbe ab, sobald Sie das Papier berühren Also wenn du nochmal, wenn du dir nicht sicher bist, mach einfach ein paar Zeilen nebenbei. Ich mache das sehr oft, weil ich nicht einfach einen großen Farbklecks auf meine Seite kleben möchte , nicht nachdem, du weißt schon, die ganze Arbeit getan Wenn es also passiert, dass du ein bisschen mehr Farbe aufträgst, als du willst, musst du ein Papiertuch griffbereit haben und du tupfst es einfach ab, weißt du, legst das Papiertuch darauf Reib es nicht. Du weißt schon, pack es nicht ein. Lege das Papiertuch einfach hin und hebe es hoch und du wirst sehen, dass es die überschüssige Farbe aufnimmt. Aber versuche es erst gar nicht zu tun. Weißt du, ein Unfall passiert, es ist nicht etwas, das wahrscheinlich nicht passieren wird. Falls du das kannst, kannst du es einfach mit dem Küchentuch abtupfen Und wie Sie sehen können, ist das ein bisschen langsame Arbeit Das ist eigentlich Arbeit, normale Geschwindigkeit, wie du sagst. Es ist also keine schnelle Art, Aquarell zu malen, aber das Ergebnis unterscheidet sich auch stark von dem, wenn Sie schnell Aquarellfarben machen Also ich sage nicht, dass das natürlich besser ist, aber wenn du ein schnelleres Aquarell machst, entsteht ein Effekt, zum Beispiel lockerer ist, was auch sehr schön ist Aber wenn Sie diesen botanischen Look erzielen möchten, dann ist dies eine großartige Möglichkeit, dies zu tun Und es ist auch irgendwie meditativ. Wenn ich diese Art von Arbeit mache, ziehe ich mich einfach zurück und denke an nichts anderes Es ist eine Art Therapie, wenn du willst. Deshalb rate ich dir, es auszuprobieren und zu sehen, ob es dir gefällt. Und wenn Sie gerne mit Bleistiften malen oder Graphit arbeiten, dann ist das etwas , das in gewisser Weise einer Technik ähnelt Sie werden es also auch genießen. Also, wie Sie hier sehen können, baue ich langsam die Farbe in der Falte auf, wo sich die Hauptvene und die Zentralvene befinden, und das war's. Ich baue die Farbe einfach weiter auf. Also die nächsten paar Videos, ich werde sie machen, ich werde sie schneller zeigen , weil es im Grunde dieselbe Technik ist, aber ich wollte sie dir trotzdem zeigen. Du kannst sie also überspringen, wenn du willst, wenn du nur die nächsten Schritte sehen willst. Aber wenn du sie dir ansehen willst , kannst du sie dir einfach ansehen und sehen, wie ich die Farbe auftrage. Ein 14. Details – Adaxial beschleunigt: Äh, in diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich bereits erwähnt den gleichen Vorgang zum Anwenden der Details, den ich zuvor verwendet habe Also im Grunde ist es ein bisschen schneller geworden, weil es dasselbe ist Aber nur für den Fall, dass du dir ansehen willst, wie ich es gemacht habe, kannst du dir das Video ansehen Ansonsten kannst du einfach mit den nächsten Videos weitermachen. Also werde ich hier die Adaxio-Blätter fertigstellen, das sind die Blätter, die von oben gesehen werden. Oder die dunkleren Und im Grunde ist das alles dieser Prozess des Zeichnens mit einem Pinsel. Also, wenn du weiterschaust, genieße das Video, und wir sehen uns in den nächsten Videos. 15. Details beschleunigt Zweiter Teil: In diesem Video werde ich die Details für die Blätter fertigstellen die Details für die Blätter Also werde ich die Oberseite der Blätter fertig stellen und dann werde ich nur ein bisschen am Abaxio arbeiten , also an der Rückseite der Und es ist dasselbe wie zuvor. Das Video wurde beschleunigt , weil es immer dieselbe Technik verwendet Und wenn Sie sich das nicht ansehen möchten, können Sie es jederzeit überspringen und zum nächsten übergehen 16. Noch eine Wäsche: Ich werde jetzt eine Waschung auftragen, weil ich manchmal nach dem Trocknen des Pinsels den gesamten Bereich, in dem ich gearbeitet habe, leicht abwaschen möchte , nur um alles zusammenzubringen. Manchmal trage ich das Waschmittel auf, um den Farbton leicht zu ändern, wenn ich das Gefühl habe , dass ich dem Gemälde eine etwas andere Farbe geben muss . Aber normalerweise trage ich das Waschmittel gerne auf, nur um die Pinselstriche zusammenzufügen. Und ich verdünne die Farbe ziemlich stark und trage diese verdünnte Wäsche auf. Sie müssen es vorsichtig auftragen, da Sie die darunter liegenden Schichten nicht stören möchten Und ich verwende dieselbe Technik, die ich zuvor mit meinen beiden Pinseln verwendet habe, aber versuche vorsichtig zu sein und sanft zu berühren und den Pinsel nicht zu stark zu reiben Tragen Sie das Waschmittel einfach vorsichtig auf. Und auf diese Weise werden Sie feststellen, dass all die kleinen Pinselstriche irgendwie zusammenhängend zusammengeführt Und das mache ich für alle Blätter. Sie werden also alle gleich behandelt. Und wenn Sie dieses Waschmittel auftragen, macht es keinen Unterschied bei der Farbe , die Sie zuvor aufgetragen haben, da Sie Ihre dunklen Lichter nicht verlieren , weil die Wäsche hell ist Ihre dunklen Bereiche werden also immer noch dunkler sein als die hellen Und natürlich können Sie versuchen, die helleren Bereiche ein wenig zu vermeiden , indem Sie die Zwei-Pinsel-Methode verwenden. Du trägst also mehr Waschmittel auf die dunkle Stelle auf und überträgst es dann mit dem feuchten Pinsel. Sie tragen also im Grunde nur ein wenig Wasser auf die helleren Bereiche auf. 17. Details – Zweigstelle: Ich werde nun mit den Details für die Filiale fortfahren. Also verwende ich immer noch die braungoldene Farbe und mache meine kleinen Linien auf das Altpapier, und ich werde die Farbe hier genauso auftragen , wie ich es mit den Blättern gemacht habe Also werde ich kleine Striche verwenden und so arbeiten, als würde ich, ähm, mit meinem Bleistift arbeiten, also kleine Striche und mehr Farbe auf der rechten Seite des Astes auftragen , weil ich Rechtshänder bin, also kommt das Licht für mich normalerweise von links. Der Ast liegt also im Schatten auf der rechten Seite. Also, wie Sie sehen können, habe ich das Gefühl, dass zu viel Farbe auf dem Pinsel war. Also habe ich ein Stück Küchentuch synchronisiert. Also werde ich das tun, das nimmt im Grunde die überschüssige Farbe des Pinsels auf, weil diese Pinsel viel Farbe aufnehmen, also war es mir ein bisschen zu viel und es würde zu viel Farbe auftragen Also gehe ich einfach langsam so vor. Ich arbeite mich den Ast runter und es ist im Grunde dasselbe wie zuvor. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel zu groß ist, wenn Sie denselben Pinsel wie ich verwenden, der Nummer eins, aber Sie finden, dass er zu groß ist, als dass Sie damit arbeiten könnten. Man kann immer nach unten gehen. Sie können Null oder sogar 00 verwenden. Das liegt also an dir. Ich finde, dass diese Pinsel ein wirklich gutes Argument haben. Selbst auf diesem kleinen Raum kann ich also immer noch den gleichen Pinsel verwenden, den ersten. Wie Sie sehen, nehme ich die Farbe nicht oft in die Hand , weil, wie ich schon sagte, selbst wenn ich den Pinsel auf das Papier aufgetragen habe, es immer noch viel Farbe hat Sie müssen die Farbe mit diesen Pinseln also nicht sehr oft aufnehmen Farbe mit diesen Pinseln also nicht sehr oft Dann wechselt die Farbe natürlich zu diesem Zeitpunkt ins Grün. Also nehme ich ein bisschen Grün auf. Und tippe es einfach auf dein Papiertuch und mach weiter wie zuvor. Und dann können wir im nächsten Video anfangen, auch mit den Details zu den Oliven zu arbeiten . 18. Details – Oliven: Wir können jetzt damit beginnen, die Details auf die Oliven anzuwenden. Also nehme ich nur einen Teil des Pigments auf, das mit dem rötlicheren Farbton, und ich werde genauso arbeiten , wie ich für die Blätter gearbeitet habe Also werde ich die überschüssige Farbe in einem Papiertuch loswerden die überschüssige Farbe in einem Papiertuch Und dann mit den kleinen Strichen, als würde ich zeichnen, einfach an den Oliven arbeiten. Und ich fange mit dem auf der linken Seite an, das dieses rötliche Pigment hat, und es ist gut, die beiden Pigmente hinzuzufügen Ich nehme jetzt den anderen, denn wenn man sich die Olive ansieht, kann man sehen, wie sich diese beiden verschiedenen Farben verbinden und durchscheinen Und bei der dunkleren werde ich sie natürlich in dem Bereich auftragen, in dem sie stärker im Schatten liegt, und die rötliche Farbe ist in dem Bereich, wo sie eher dem Licht zugewandt ist, weil das Licht diesen rötlichen Farbton hervorbringt, den man in der Olive sehen kann Und wenn es dann darum geht, in Richtung des grünen Bereichs zu arbeiten, trage ich die Farbe in kurzen Strichen auf, fast wie eine kleine Punktebewegung . Und ich mache meine Striche etwas weiter auseinander. Also füge ich nur ein bisschen mehr von der grünen Verdunkelung hinzu , tut mir leid, die rote Verdunkelungsmischung hier drin, um es etwas dunkler zu machen denn auf der Seite wo mehr Schatten ist, muss es Also füge ich mehr Verdunkelungsmischung hinzu. Sie können das nach und nach machen, damit Sie genau sehen können, wie dunkel es wird Und das Gleiche mache ich auch mit der anderen Olive. Also mach die Mischung etwas dunkler und fange an, das Bild auch dort aufzutragen. Also werde ich das Video ein bisschen beschleunigen. Es ist also ein bisschen schneller als im wirklichen Leben. Aber das ist im Grunde alles, was Sie tun müssen, ein bisschen mehr mit Ihrer Farbe einfärben und sicherstellen , dass der dunklere Bereich genauso dunkel ist wie Sie , weil ich weiß, dass es leicht ist zu denken, ich es zu dunkel machen werde, also lasse ich es. Aber mach dir keine Sorgen. Es ist das dunklere Licht , das den Drei-D-Effekt erzeugt. Und wie Sie sehen, blättere ich gerade um. Haben Sie also keine Angst davor , also keine Angst davor die Seite umzublättern , wenn es für Sie einfacher ist, zu arbeiten. Und nach dieser Olive können wir noch ein bisschen mehr an der Olive in der Mitte arbeiten. Also werden wir das im nächsten Schritt tun. 19. Details – Grüne Olive: Okay, ich werde jetzt zu der grünen Olive übergehen, der, die mehr Grün hat, aber sie hat auch ein bisschen rötliche Bereiche Also mache ich zuerst damit weiter. Also füge ich einfach ein bisschen von dieser Farbe in den Schattenbereich ein, um ihn dunkler zu machen. Auch hier verwende ich kleine Striche und wenn es um den Bereich geht in dem er anfängt, grün zu werden, verwende ich kleinere Striche und ein wenig Punktebildung, wobei die Striche weiter auseinander So kannst du den Exkurs von der dunklen in die grüne Farbe erzeugen Exkurs von der dunklen in die Es ist wirklich alles eine Frage der Übung und denk immer daran, den Bereich des Highlights zu verlassen, also geh nicht zu oft dorthin Aber versuche es einfach ziemlich hell zu lassen . Es ist nicht ganz weiß, weil es nicht so glänzend ist, weißt du, es ist nicht wie eine Kirsche, der Glanz und die Oliven, aber trotzdem gibt es immer noch das Highlight. Es ist immer noch ein bisschen glänzend. Das ist es, wovon ich dir erzählt habe , wenn du auf die grüne Fläche gehst, mache diese kleinen Punkte hier und da, damit du den Übergang von der kastanienbraunen Farbe zur grünen Farbe machen kannst den Übergang von der kastanienbraunen Farbe zur grünen Farbe Und dann nehme ich einfach ein bisschen Grün und füge die kastanienbraune Farbe hinzu, um das Grün ein bisschen, du weißt schon, dunkler zu machen Und diese Kombination funktioniert meiner Meinung nach sehr gut, um die Farbe der Olive nachzubilden , denn wenn man darüber nachdenkt, ist es fast, weißt du, es reift im Grunde, und aus dem Grün wird dieses Kastanienbraun Wenn ich also anfange zu arbeiten, beginne ich an der Kante zwischen den beiden Farben und gehe dann zum Grün über Und ich arbeite auch rund um das Augenlicht. Schauen Sie auch auf Ihrem Referenzfoto nach, Sie wissen schon, dunklen und hellen Bereichen Und wenn es um das Augenlicht geht, mache ich da auch Striche weil ich sehen kann, dass es nicht vollständig ist, also es ist nicht ganz rund, aber es gibt Schatten, die das Licht aufbrechen Und dann werde ich noch ein bisschen mehr von dem Grün zur oberen Olivgrün hinzufügen , weil ich es tatsächlich nicht gemacht habe, glaube ich vorhin. Also füge ich dieser Olive auch ein bisschen davon hinzu. Danach können wir mit dem Ast und den kleinen Stöcken weitermachen, und wir sind fast da, fast fertig Ich hoffe, es macht dir Spaß dieses Bild mit mir zu malen Ich 20. Details zu Stamm und Zweig: Ordnung, damit wir die Details auf die kleinen Stängel der Oliven und auch auf den Blattstiel auftragen können kleinen Stängel der Oliven und auch auf den Blattstiel Also das kleine Stück, wo das Blatt am Ast befestigt ist Und ich benutze immer noch meinen Pinsel Nummer eins. Aber wenn Sie Schwierigkeiten haben, diesen Pinsel zu benutzen , zögern Sie nicht, einen kleineren zu verwenden. Und wenn Sie die Farbe auf die Terrassen der Blätter auftragen, versuchen Sie auch, den Teil hervorzuheben, der im Schatten liegt Es gibt also eine Seite, die für mich immer irgendwie die rechte Seite ist , die etwas dunkler ist Ich weiß also, dass es auf einer so kleineren Fläche schwierig ist, aber versuche, die Farbe dort, wo du den Schatten siehst, etwas dunkler aufzutragen . Und ich versuche, das auch bei den kleinen Strichen zu machen. Wie Sie sehen können, trage ich die Farbe nur auf eine Seite der Terrasse auf, nur um die Tatsache zu vermitteln, dass auf dieser Seite Schatten liegt . Dann verwende ich auch ein dunkleres Grün, um diesen Effekt zu erzielen. Also arbeite ich einfach an der Seite, die im Schatten liegt. Und das Geheimnis dabei ist immer, wenig Farbe auf dem Pinsel und nicht zu viel Wasser zu haben , nur ein bisschen Farbe, um ihn fast als Bleistift zu verwenden. Und dann werde ich für die letzten Details des Zweigs die Verdunkelungsmischung verwenden, die rote Verdunkelungsmischung, und ich werde Und ich werde das verwenden, um einfach ein paar kleine Linien zu malen , um die Textur nachzuahmen, die Sie auf dem Zweig sehen können Also entferne einfach die überschüssige Farbe und male einfach ein paar kleine Linien auf deinen Ast Gleichzeitig können Sie mit dieser Farbe auch einen Schatten auf die Zweige auftragen, die im Schatten liegen. Also in der Nähe der Oliven, unter den Oliven und auf der rechten Seite. Auch hier habe ich das Video etwas beschleunigt, aber das ist derselbe Prozess, den ich mache Nimm einfach weiter ein bisschen Farbe auf und trage sie mit kurzen Strichen Ich verwende kurze vertikale Striche. Und ich habe etwas von der dunkleren Mischung mit der braunen Mischung gemischt , weil es auf dem kleinen Ast kleine dunkle Flecken gibt auf dem kleinen Ast kleine dunkle Flecken Also mache ich das gerade. Und im nächsten Schritt werden wir uns das Bild ansehen und im Grunde die allerletzten Details auftragen, und das war's, wir sind fertig. Also werden wir das im nächsten Schritt tun. 21. Letzte Details: Ordnung, also werden wir endlich die allerletzten Details anwenden. Also an dieser Stelle müssen Sie Ihr Bild überprüfen, um zu sehen, ob etwas fehlt. Wenn es Details gibt, die hinzugefügt brauchen einige Bereiche vielleicht etwas mehr Schatten, müssen etwas dunkler sein. Schauen Sie sich also Ihr Referenzfoto an und überprüfen Sie Ihr Gemälde. Finden Sie heraus, wo Sie etwas mehr hinzufügen möchten. Und genau das mache ich gerade. Ich verstärke zum Beispiel bestimmte Bereiche , in denen ich mehr Schatten sehen kann. Und ich verwende immer noch die Trockenbürstentechnik. Also sehr wenig Farbe auf meinem Pinsel und trage die Farbe nur mit kleinen Strichen auf. Und das ist es. Sie müssen nur eine allgemeine Überprüfung des Gemäldes durchführen lassen. Und in diesem Stadium sollten Sie alle Teile des Gemäldes überprüfen. Also die Oliven und der Zweig und die Blätter und all das. Und wenn Sie das einmal gemacht haben, ist es immer eine gute Idee, es für eine Weile stehen zu lassen. Ein paar Tage müssen nicht lange sein , zwei oder drei Tage, und dann schauen Sie es sich noch einmal an , denn wenn Sie Ihr Bild mit neuen Augen betrachten, können Sie Dinge sehen, die Sie vielleicht nicht mehr sehen , seit Sie so lange daran gearbeitet haben . Das ist also eine gute Idee. Oder du könntest es jemand anderem zeigen, um zu sehen, was sie denken. Und du könntest auch ein Foto machen , weil du manchmal auf dem Bild die Dinge so gut siehst, zumindest passiert mir das. Manchmal sehe ich Dinge, die mir beim Betrachten des Gemäldes nicht aufgefallen sind. Ich bin mir nicht sicher, was das ist, aber wenn du die Fotos machst, weißt du, sie zeigen einem die Dinge einfach auf eine andere Art und Weise. Also das ist auch eine gute Idee. Wenn Sie ein Bild aufnehmen, können Sie es auch in Schwarzweiß umwandeln, um sicherzustellen , dass Sie genügend kontrastierende Töne haben. Sie benötigen also dunkle Töne, wirklich dunkle, wirklich helle und alles, was dazwischen liegt. Aber du brauchst den Kontrast im Bild, um es interessant zu machen. Wenn es ein Mittelton ist, dann wird es nicht so interessant sein , dass wir, selbst wenn es farbig ist, irgendwie registrieren , dass etwas nicht stimmt. Stellen Sie also sicher, dass Sie sehr dunkle Bereiche, sehr helle Bereiche und all das haben. Wie Sie sehen können, gehe ich einfach von einem Blatt zum anderen, verstärke die dunkleren Bereiche und stelle sicher, dass die Schattenbereiche dunkel genug sind. Und ich mache das gerne, nur um von einem Teil zum anderen zu wechseln , damit man sich nicht zu sehr an diesen bestimmten Teil der Pflanze gewöhnt Und du kannst es einfach mit, sagen wir, mit frischen Augen betrachten , weil du einfach von einer Seite zur anderen gehst Ich also auf der mittleren Reise einfach werde also auf der mittleren Reise einfach ein bisschen Wäsche auftragen , weil ich finde, dass es zu sehr auffällt. Also wende ich das einfach live während der Reise an. Und das war's. Wir sind fertig. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, diesen Olivenzweig mit mir zu malen , denn das ist wirklich das Wichtigste wenn Sie malen, haben Sie einfach Spaß. Also werde ich dich in der nächsten Klasse sehen. Tschüss. 22. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihres wunderschönen Olivenzweig-Gemäldes. Ich hoffe, Sie sind stolz auf das, was Sie erreicht haben und Sie sind inspiriert von den Fortschritten Sie auf Ihrer Aquarellreise gemacht In diesem Kurs übst du, Farben zu mischen, Schichten aufzutragen, komplizierte Details hinzuzufügen und all den wichtigen letzten Schliff zu geben Jeder dieser Schritte ist eine wertvolle Fähigkeit, die Sie bei Ihren zukünftigen botanischen Kunstprojekten anwenden können Ihren zukünftigen botanischen Jetzt, wo Sie dieses Stück fertiggestellt haben, ermutige ich Sie, weiter zu experimentieren vielleicht einen anderen Zweig oder ein anderes botanisches Thema auszuprobieren und dabei die Techniken zu verwenden , die wir hier untersucht haben Fordere dich also mit Farben, Texturen oder Kompositionen Und das ist wirklich eine großartige Möglichkeit, als Künstler zu wachsen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, freue ich mich, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen. Ihr Feedback hilft mir nicht nur, mich zu verbessern, sondern hilft auch anderen Schülern , den Kurs zu entdecken. Es bedeutet so viel und es macht einen großen Unterschied. Und während du hier bist, folge mir , um über zukünftige Kurse, Tutorials und Projekte auf dem Laufenden zu bleiben . Ich habe so viele spannende Dinge geplant und ich freue mich, dass du mich auf dieser kreativen Reise begleitest. Verbinde dich mit mir in den sozialen Medien, wo ich Tipps, Einblicke hinter die Kulissen, Einblicke und weitere Inspirationen für Aquarelle teile hinter die Kulissen, Einblicke und weitere Inspirationen für Aquarelle Wenn du dein fertiges Gemälde online teilst, markiere mich auch, denn ich liebe es, deine Arbeit mit dir zu feiern Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Kreieren Sie weiter, erkunden Sie weiter und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie als Nächstes machen. Also bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Malen. Tschüss.