Aquarell- und Tintenkosmos-Malerei für Anfänger

1. Kurseinführung: Tinte und Aquarell sind eine faszinierende Technik. Und ich habe mich in sie verliebt, seit ich zum ersten Mal die schönen Gemälde von Beatrix Potter gesehen habe . Ich übe diese Technik schon eine ganze Weile. Und jetzt möchte ich mein Wissen mit Ihnen in dieser Klasse teilen , die perfekt für Anfänger ist, aber auch für erfahrenere Aquarellkünstler die Tinte zum ersten Mal ausprobieren möchten. Ich werde meine Techniken sowohl für Tinte als auch für das Auftragen von Aquarell erklären . Zunächst erkläre ich meine Farb- und Aquarelltechniken. Dann werde ich Sie Schritt für Schritt oder in diesem Fall Schicht für Schicht informieren, indem ich Ihnen zeige, wie Sie jede Schicht Aquarell auftragen , um Ihrem Blumengemälde Form zu verleihen. Wir werden das Gemälde dann mit einem letzten Detail verfeinern. Und ich werde auch erklären, wie man die Verdunkelungsmischung für die Schattenbereiche verwendet . Wir werden Kosmosblumen als Referenz verwenden. Und ich werde Ihnen die Referenzbilder und die Nachverfolgung zur Verfügung stellen, falls Sie genau verfolgen möchten , was ich tue. Da sich dieser Kurs mehr auf die Aquarell - und Tintentechniken konzentriert , werde ich nicht auf Details zum Zeichnen der Blumen eingehen. Aber wenn Sie währenddessen Schwierigkeiten haben, können Sie immer die Referenzbilder und die Nachverfolgung verwenden , die ich Ihnen zur Verfügung stelle. Am Ende dieses Kurses haben Sie neue Fähigkeiten und Techniken erworben , die Sie auf Ihre zukünftigen Gemälde anwenden können . Wenn Sie also bereit sind, fangen wir an. 2. Kursprojekt: Das Projekt für diesen Kurs ist Malen, Tinte und Aquarell, Blumenkomposition, hoffentlich ein Kosmos, aber Sie können wählen, ob Sie diese Art von Blume mögen. Ich habe mich dafür entschieden, weil es ziemlich einfach ist. Und Sie können wählen, ob Sie nur eine Blume oder die gesamte Komposition malen möchten. Das überlasse ich dir. In den Klassen-Downloads finden Sie die Referenzbilder für die Komposition, die ich gemacht habe, aber auch zusätzliche Bilder, falls Sie eine andere Komposition ausprobieren möchten. Sie finden auch die Spuren und die Bilder der Tinte, der Tinte und des Aquarells. Nur als Referenz für Sie. Vergessen Sie nicht, Bilder Ihrer Bilder im Projektbereich zu veröffentlichen . Und ich freue mich sehr darauf, Ihre Versionen dieses Gemäldes zu sehen. 3. Materialien: Für diesen Kurs benötigen Sie nicht zu viele Materialien. Also hier habe ich die Spur für den Kosmos. Und du kannst nur die eine Blume so machen, die ganze Blume mit den Blättern. Du kannst die Knospe hinzufügen, oder du kannst alle drei machen. Wenn du es versuchen möchtest. Ich gebe dir die Option. Sie müssen die Komposition nicht so machen, wie sie ist. Und das findest du in deinen Klassen-Downloads. Und dann brauchst du etwas Papier. Und hier habe ich Fabriano-Statistikpapier, 300 g. Und es ist eine Heißpresse. Und Sie können ein billigeres Papier verwenden, wenn Sie möchten. Beachten Sie jedoch, dass die Ergebnisse möglicherweise nicht so gut sind wie bei Verwendung des guten Papiers. Sie benötigen also nicht viel Papier für dieses Projekt. Deshalb würde ich Ihnen raten, etwas schöneres Papier zu verwenden , wie Sie es bekommen können. Und dann wirst du brauchen, lass uns das auf die Seite legen. Du brauchst Pinsel. Pinsel sind eine Frage der persönlichen Präferenz. Und ich habe eine alte Zahnbürste zum Farbmischen , weil du sonst ein guter Pinsel bist und ich ruiniert bin. Damit ich tatsächlich eine kleinere haben muss, um sie als molare Mengen aufzunehmen. Und dann der größere. Und dann sind das ein paar Pinsel, die ich benutze. Also die Zeile Nummer eins. Also, wenn du sie kaufst, welches Ausgangstor? Lassen Sie uns das für den Moment auf die Seite legen. Das sind also alle die Nummer eins. Sie beim Kauf, dass es je nach Marke, die Sie wählen, Unterschiede geben Beachten Sie beim Kauf, dass es je nach Marke, die Sie wählen, Unterschiede geben kann . Also die ersten beiden, Winsor und Newton, und dieser ist Rosemary Encode. Und zwischen den ersten beiden gibt es einen Unterschied, weil sie beide CD27 sind, sowohl Winsor als auch Newton. Aber der mittlere Pinsel ist ein Miniaturpinsel und der erste ist ein normaler CD27. Wie Sie sehen können, gibt es einen Unterschied in den Haaren. Designs sind kürzer. Das Viele-zu-Eins. Ich mag diese also, weil ich ziemlich gerne mit Trockenpinsel arbeite. Die sind also ziemlich gut dafür. Aber das ist eine persönliche Präferenz und Sie müssen verschiedene Pinsel ausprobieren und herausfinden, welchen Sie mögen. Dies ist wiederum eine Nummer drei, Miniaturpinsel. Ziemlich kürzer, aber sie fassen viel Wasser. Die Pinsel, dann brauchst du Bleistifte und Radiergummis. Ich habe Druckbleistifte. Es gibt also verschiedene Arten von Druckbleistiften. Das ist 0,5. Ich bin Bleistift hier, und die halten um einiges größer. Ich bin mit Bleistift drin. Es kommt also darauf an, mit welchem Sie gerne arbeiten. Sie können auch nur ein normales so verwenden. Und Sie können verwenden, Sie sollten einen Radiergummi haben, aber Sie können auch nur einen normalen Radiergummi verwenden. Diese eignen sich sehr gut zum Löschen kleiner Details und Sie benötigen eine Palette. Dieser ist einzigartig, wurde im Großen und Ganzen auf Bestellung gefertigt, aber Sie können in Geschäften Paletten finden , die einfach so sind. Und mit welcher Form Sie auch immer eine Form zeigen, mit der Sie gerne arbeiten, wäre gut, wenn es sich eher um eine Keramikpalette als um Kunststoff handelt. Weil ich finde, dass man es besser mit einer Keramikpalette mischen kann und sie färben nicht ab. Die Kunststoffpalette neigt dazu, zu bleiben. Aber wenn Ihr Budget dies nicht zulässt, ist Plastik in Ordnung. Und dann wirst du natürlich die Schmerzen brauchen. Sie werden also nicht alle davon benötigen. Das sind viele Schmerzen. Ich benutze sie nicht ständig alle, aber ich habe mich im Laufe der Jahre angesammelt. Also gebe ich Ihnen eine Liste der Schmerzen, die ich anwenden werde, aber Sie müssen nicht genau dasselbe anwenden. Und natürlich brauchst du ein paar Tintenstifte, weil wir Tinte und Aquarell machen werden. Ich habe hier verschiedene Marken. Diese Einheit denke ich ausgesprochen. Und Sie können verschiedene Größen haben. Das ist also 0,03, ziemlich klein. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie es sehen können, aber es ist sehr, sehr dünn für kleine Details. Und dann habe ich die Mikrometer, 0,1 und 003. Ich mag die Mikrometer sehr. Und natürlich können Sie einen Dip-Stift und Tinte verwenden. Aber wenn Sie gerade erst anfangen, sind diese wahrscheinlich besser. Und noch besser, wenn es nicht ganz neu ist, wenn Sie es benutzt haben, denn dann ist das Einkommen so hoch. Aber wenn Sie es benutzt haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie müssen nur eine sehr leichte Hand üben. Und dann brauchen Sie Wassergläser, eine zum Spülen und Reinigen Ihrer Bürste und eine zum Verdünnen der Farbe. Und natürlich ein Tuch oder Papiertuch, um Ihre Bürste zu trocknen. Und dann würde ich Ihnen raten auch ein Säulenmischbuch, ein Farb- und Mischrezeptbuch, wie ich es nenne, zu führen . Und dieser, der ist eigentlich aus einer anderen Klasse. Aber ich behalte das für meine Farbexperimente. Und ich habe einige Vorlagen und ich habe einige Seiten, auf denen sie einfach nicht verfügbar sind. Wenn ich eine Farbe finde, sagen wir hier, habe ich eine Tulpe und Iris gemalt. Und das sind die Farben für die Blätter, die Blüten und so weiter. Und ich schreibe einfach die Initialen der Farben auf, die ich verwende. Und Sie können Ihre eigene Methode verwenden. Es ist jedoch wichtig , die Farben aufzuzeichnen , da Sie manchmal dasselbe malen möchten und manchmal sind die Farben auch für verschiedene Dinge gut. Es ist ein ähnliches Grün und z. B. und Sie können die Konzentration der einen oder anderen Farbe nur geringfügig ändern . Deshalb ist es wichtig , diesen Datensatz hinzuzufügen. Oh, okay. Also ich denke, das ist alles was du brauchst. Und sobald Sie alle Ihre Materialien gesammelt haben, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 4. Aquarelltechnik: Bevor wir mit der eigentlichen Blume beginnen, wollte ich Ihnen nur die Technik zeigen, die ich verwende. Ich habe eine andere Klasse, in der ich mich eingehend mit verschiedenen Techniken beschäftige. Aber für diese Blume, meine ich, ist meine Lieblingstechnik, nass auf trocken zu malen. Aber ich werde Ihnen auch die Wet on Wet Technik zeigen , denn auch hier ist es etwas sehr Persönliches. Ich möchte Ihnen also nicht sagen, Sie auf diese Weise malen müssen, wenn Sie sich wohler und glücklicher wenn Sie anders malen . Wir zeigen Ihnen also die Techniken, die Sie benötigen, um sie auszuprobieren , und entscheiden dann , welche Ihnen am besten gefällt. Für das Nass-in-Nass müssen wir das Papier zuerst benetzen. Und das hier ist Arches-Papier, 300 g Heißpresse. Es ist also ziemlich glatt. Und ich lege nur eine Schicht Wasser über das gesamte Blütenblatt. Und du solltest in der Lage sein, vielleicht zu sehen, los geht's. Es muss also glänzend sein und es gibt eine Party oder die trocknet schon. Sie sollten also kein Wasser auf der Oberseite haben , aber es sollte auch nicht trocken sein. Okay. Und wenn er anfängt zu trocknen, nimmst du einfach die Farbe auf und fängst an, sie fallen zu lassen. Also fange ich normalerweise dort an, wo es einen Schatten oder eine Blume Die Blütenblätter, was auch immer es ist, sind im Schatten, also werden sie dunkler und lassen einfach die Farbe fallen. Sie können das Papier wenden, da es das Arbeiten von innen nach außen erleichtert . Und dann können Sie es mit demselben Pinsel abspülen und dann irgendwie dazwischen gehen wo sich die Farbe befindet und wann das Wasser noch ist. Das würde auch der Bereich ohne die Farbe tun. Und du kannst einfach so mit einem Pinsel vorgehen oder du kannst anderen Pinsel warten und darauf klopfen, ein Papiertuch und einfach den anderen Pinsel benutzen um das hier zu einem Übergang zu machen. Okay, bis es nass ist, kannst du noch ein bisschen mehr Farbe geben. Wenn es anfängt zu laufen, fängt es jetzt an zu trocknen. Es wird also etwas schwieriger und dann sollte es in Ruhe gelassen werden. Okay, und ich benutze einfach einen feuchten Pinsel, um hierher zu wechseln. Und wenn du mit dem Zeichnen anfängst, solltest du es nicht mehr anfassen. Und wenn es notwendig ist, können Sie eine zweite Ebene hinzufügen. Und diese Schicht ist ziemlich dunkel, weil ich es dir nur vor der Kamera zeigen wollte. Ich wollte sichergehen , dass du es siehst. Aber normalerweise beginne ich auch mit einer hellen, helleren Farbe, weil es einfacher ist, mehr Schichten hinzuzufügen und den Übergang sogar seiner Mutter zu machen. Okay. Meine ältere Arbeitsweise besteht darin, nass auf trocken zu arbeiten. Und wenn Sie das tun, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Linien, Ihre Bleistiftlinien sehr, sehr schwach sind. Aber sonst würdest du sie hier nicht sehen. Also werde ich die Farbe auftragen. Und wieder, normalerweise fange ich mit einer helleren Farbe an. Aber nur um es dir vor der Kamera zu zeigen. Also werde ich eine gute Menge Farbe spielen. Und dann mache ich mit einem weiteren feuchten Pinsel den Übergang. Und es hängt von Ihrem Pinsel ab, ob Sie ihn ausspülen und dann auf das Papiertuch klopfen, oder ob es gerade ausreicht, hängt es davon ab, wie viel Wasser er enthält. Und wieder kannst du damit spielen, bis es noch nass ist. Aber sobald es anfängt zu trocknen wie dieses, ist es am besten, es zu lassen. Und dann alles , was Sie tun müssen. Mehr. Dann müssen Sie nur warten, bis es vollständig getrocknet ist. Sobald die Farbe fertig ist, können wir einfach eine weitere Schicht Wasser auftragen, wobei wir darauf achten, die Farbe darunter nicht zu stören. Also ganz leicht ohne zu schrubben. Und dann ist es wieder dasselbe. Prinzipien sollten da sein, sollte es einen Glanz geben. Wir ziehen kein Wasser. Und dann benutze ich den größeren Pinsel. Ich werde eine weitere Schicht auftragen. Und dieses Mal werde ich ein bisschen mehr auf diese Seite bringen. Damit es auch auf dieser Seite ein bisschen Farbe bekommt. Und wie Sie sehen, haben wir diesen schönen Übergang. Und wenn es eine größere Oberfläche ist, würde ich entweder einen größeren Pinsel oder die Nass-in-Nass-Technik verwenden . Wenn es eine kleinere Oberfläche ist, bevorzuge ich die Nass-on-Dry-Technik. Bei einer größeren Oberfläche haben Sie möglicherweise ein kleines Problem mit dem Trocknen der Farbe. Ähm, heute ist ein bisschen, mir ist ein ziemlich heißer Tag, also trocknet die Farbe ziemlich schnell. Also diesen hier werde ich noch einmal nass in trocken machen , nur um die gleiche Technik beizubehalten. Sie erhalten jedoch bis zu einem bestimmten Punkt mehr oder weniger das gleiche Ergebnis. Okay, also ich trage die Farbe hier auf und dann liest sie den Pinsel. Ich tippe es an der Seite an. Und dann trage ich einfach den Pinsel auf die Farbe auf. Spülen Sie es dann aus, klopfen Sie es auf die Seite und tragen Sie es auf. Und achten Sie nur darauf , dass nicht mehr zu viel Wasser in der Bürste ist, denn sonst machen wir den blühenden sogenannten Schlüssel. Wie Sie sehen können, ist dies die Technik. Also versuche es, probiere beide aus, ähm, aber ich würde dir noch einmal raten oder nass in nass, wenn es eine größere Fläche ist, ähm, und fange mit einer hellen Farbe an, das ist ziemlich dunkel das ist ziemlich dunkel, weil ich es dir zeigen wollte Kamera. Aber fange mit einer sehr hellen Farbe an. Und ich spiele, baue die Farbe auf und trage immer mehr Ebenen auf. Denn wenn Sie zu dunkel anfangen, ist es schwieriger , Fehler zu korrigieren. Außerdem könnte die Farbe zu dick sein. Wenn Sie also die zweite Wasserschicht auftragen, können Sie die Farbe aufnehmen, wenn sie zu dick ist. Es gibt noch eine Sache, die ich dir zeigen möchte, diese Blumen, sie haben Grate in den Blütenblättern. Also macht er diese Art von Licht und Schatten. Und um das zu tun, nehme ich im Grunde die Farbe auf. Also vielleicht etwas dicker, aber nicht wirklich krank. Also die Konsistenz von Milch, sagen wir mal. Und dann machst du eine Zeile. Also eine Zeile. Und dann machen Sie mit einem Muldenpinsel einen solchen Übergang. Sie berühren also die Spitze des Pinsels zwischen der Farbe, der aufgetragenen und der trockenen Farbe. Also lass uns das nochmal machen. Also werde ich es von dieser Seite aus machen. Ich habe eine helle Bleistiftlinie hier drin. Ich werde die Farbe auftragen. Gedämpfte Bürste. Berühren Sie die Spitze in der vorherigen Farbe. Okay. Wie Sie sehen können, erzeugt es dort eine Art Schatten. Und es sieht aus wie diese Blume ein paar Grate. Ich mache es wieder hier. Nimm etwas Farbe auf. Die Sorge, wenn es so ist, ist die Linie ziemlich dick, denn wenn Sie diesen Pinsel einsetzen, wird dieser Übergang erfolgen und Neugeborene sehen die dicke Linie mehr. Du würdest nur die Farbe sehen, die ich übergehe. Sie werden diesen Schatten also im Grunde sehen. Achten Sie auch hier darauf , dass sich nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel befindet. Okay? Das ist also die grundlegende Technik, die ich später für den Kosmos verwenden werde. 5. Inking: In dieser Lektion werde ich mit Ihnen ein wenig über meine Technik zum Einfärben sprechen . Und ich habe hier ein paar Zeichnungen, um sie dir zu zeigen. Und hier gibt es eine Auswahl an Stiften, die vom kleinsten Stift , den ich habe, bis zu 0,6 reichen. Und der Pinsel. Für diese Art von Malerei verwende ich gerne diesen Maupin, die Null-Null Drei. Jetzt zeige ich dir einfach, wie ich das mache. Das hier ist also im Grunde etwas, das ich diesem Gemälde entnommen habe. Und es ist dieser Vogel hier. Und normalerweise rate ich Ihnen, den Konturlinien Ihres Objekts zu folgen , unabhängig davon, ob Sie die Konturlinien malen oder es Ihnen erklären möchten . Nehmen wir an, tun wir so, als wäre das ein Apfel. Muss leben. Aber die Konturlinien werden die Linien sein , die auf diese Weise verlaufen. Also die Längslinien, ich denke, das sind so. Und dann auch die Linien, die in diese Richtung gehen. Das sind also die Konturlinien. In diesem Fall rundet sich die Knospe an den Seiten hier und hier irgendwie ab. Und die Blätter auch, sie sind ziemlich gerade. Die Konturlinien werden diesem folgen. Lassen Sie mich es Ihnen hier zeigen. Für die Kontur selbst würde ich Ihnen raten, keine gerade Linie zu machen , durchgehende, nicht gerade, sondern durchgehende Linie, da wir ein bisschen wie ein Malbuchfeld aussehen werden . Eine weitere Sache, die ich erwähnen muss Bleistiftlinien sind wirklich, sehr dunkel. Sie müssen Ihre Bleistiftlinien sehr leicht halten. Aber weil ich wollte, dass du sie vor der Kamera siehst, habe ich sie ziemlich dunkel gemacht. Das ist eine andere Sache, aber ich gehe zurück zu den Konturen. Also lege ich meinen Stift weg. Und dann hebe ich hin und wieder einfach den Stift und lebe eine kleine Lücke. Und manchmal hebe ich den Stift und mache dann ein paar Punkte. Auf diese Weise ahmt es den Dip-Stift ein wenig nach, da der Dip-Stift nicht so durchgehend ist wie diese Art von Farbe. Und es sieht auch nicht wie ein Malbuch aus. Also halten Sie dann alle Ihre Hand leicht und heben Sie einfach den Stift an. Nicht zu sehr, dass es zu kaputt aussieht, aber nur ein paar Mal musst du dieses A und C üben, je nachdem, was du bevorzugst, aber ich würde es nicht zu oft machen. Also hier nochmal, also ab und zu einfach den Stift anheben und dann vielleicht ein paar Punkte machen. Und es könnte für Sie einfacher sein , auf sich selbst zuzuzeichnen. Oder wenn es Ihnen leichter fällt , auf diese Weise zu zeichnen, können Sie das Papier jederzeit bewegen. Also z.B. ich kann es so bewegen. Wenn es für mich einfacher ist, diesen Weg zu gehen, fällt es mir leichter, normalerweise auf mich zuzukommen. Also so. Okay? Und dann also der Blumentopf, dieser gelbe Teil. Ordnung? Und was die Zeilen angeht, mache ich nicht gerne zu viel Tinte. Und wenn ich diese Art von Arbeit mache, weil ich es mag, dass man die Tinte sehen kann, aber sie sollte nicht der Protagonist dieses Gemäldes sein. Der Protagonist ist das Aquarell. Also ja, Sie haben die Tintenlinien, aber es ist keine Schraffur oder ähnliches. Ich mache ein paar Linien und für die Einsichtslinien hältst du deinen Stift, deine Hand ziemlich leicht. Drücke nicht zu fest. Versuchen Sie, Ihre Hand entspannt zu halten und machen Sie einfach die Linien, die der Kontur folgen. So wie das. Und nicht zu viele. Wahrscheinlichkeiten sind ausreichend. Und versuche auch, ein paar mehr zu tun, wenn du willst, ob es der Schatten ist. Also hier z.B. werde ich noch ein paar machen , aber nicht zu viele. Okay. Und dann mache ich manchmal diese Art von Mark, also so etwas. Und ich werde es in größerem Maßstab machen. Damit ich es dir zeigen kann. Es ist also im Grunde eine Abfolge kleiner geschwungener Striche, ungefähr so, aber in einem sehr kleinen Maßstab hergestellt. Okay, und das gibt Ihnen den Eindruck eines dunkleren Teils, aber auch einer Textur. Aber es macht die Arbeit nicht zu schwer, als ob Sie gerne Schraffuren und Schraffuren mögen, und es wird zu dunkel für diese Art von Arbeit. Und dann ist hier das Gleiche. Halten Sie also Ihre Hand leicht. Es ist wieder eine Reihe von unterbrochenen Linien für die Blätter. Also geht es so hoch. Und versuche abzuwechseln. Also mach keine Zeilen wie diese. Versuchen Sie zu wechseln, wo der Stift auftaucht. Abhängiger Mittelwert. Also verzögern einige das. Und um hier den Eindruck zu erwecken , dass es sich um eine Krümmung handelt, können wir erneut der Konturlinie folgen. Okay? Und dann vielleicht hier. 6. Inking – Zusätzliche Beispiele: Das Gleiche gilt für dieses Blatt. Das ist also eine Art Blatt hier und hier. Also werde ich die Kontur noch einmal machen, genauso wie Sie die Seite umblättern können. Und dann hier, dieses Blatt dreht sich so. Wenn Sie also einige Linien hinzufügen möchten, sollten sie gehen, sie sollten der Kontur folgen. Und an dieser Stelle hier ist ein Schatten, der durch diesen Teil verursacht wird. Vielleicht gibt es noch ein paar Zeilen, aber nicht zu viele. Andererseits geht es darum, der Kontur des Blattes zu folgen und Ihre Linien irgendwie gebrochen zu halten. Und berühre fast kaum das Papier. Okay, und dann lass uns das weglegen. Für unsere Blumen. Ich werde hier ein Blütenblatt machen. Das Gleiche. Also heben Sie ab und zu einfach den Stift eine kleine Lücke und dann etwas so etwas. Und für das Zentrum: Lass uns hier blühen. Das Zentrum ist also nicht da. Es ist eine rundliche Form. Aber wie Sie sehen können, gehen diese kleinen Blumen rein und raus, sie sind nicht vollständig kreisförmig, also machen Sie keinen Kreis, sondern machen Sie so etwas wie kleine Formen wie diese, die rein und raus gehen. Und dann sind da noch die dunklen Teile hier. Sie können also einige davon machen. Und dann kommt es auf den Reifegrad der Blume an. Dieser hier ist, wie Sie sehen können, ganz anders. Das fängt also zu wachsen, wenn man diese kleine Kuppel formt. Sie können also eine kleine Art von Markierungen wie diese machen. Es wird also so flüchtig sein und das wird die Idee von dieser Blume , diesem kleinen Hund vermitteln . Sie können dies für die Textur verwenden wenn Sie eine solche Textur benötigen. Also werden wir Ihre Markierungen reparieren. Und wenn wir die Bleistiftmarkierungen wegnehmen, einfach sicher, dass die Tinte trocken ist. Und jetzt können Sie sehen, dass es hier Lücken gibt, also ist es keine durchgehende Linie. Und Sie können diese Textur sehen, die angezeigt wird, wenn Sie das Gelb für die Mitte und für die Blätter hinzufügen . Wenn Sie sich dafür entscheiden, auch die Blätter zu machen, weil Sie es nicht müssen, können Sie nur eine Blume machen. Diese sind ziemlich kleine, feine Blätter. Sie können also sehen, dass es nur einen gibt, aber sie sind ziemlich klein sodass Sie hier nicht wirklich viel tun können. Auch hier sind die Konturen immer die gleiche Art von Technik, bei der Sie den Stift ab und zu anheben. Und dann für die Einsicht können Sie hier und da vielleicht ein paar kleine Markierungen machen , um Eindruck eines Schattens zu vermitteln, vielleicht irgendwo. Aber man kann nicht wirklich viel tun , weil die Blätter ziemlich klein sind. Also so etwas. In der nächsten Lektion beginnen wir, die eigentliche Zeichnung des Kosmos einzufärben . Wie wir uns in der nächsten Lektion sehen. 7. Einzuschreiben der Konturen: Bevor wir mit dem Einfärben beginnen, wollte ich Ihnen nur zeigen, dass ein Stift nicht ganz neu ist und ein bisschen trocken wird. Es könnte sogar besser für Sie sein, wenn Sie gerade für eine Weile mit dieser Farbe Nevada beginnen. Und es ist ein bisschen gestorben. Also nicht vollständig, aber es wird einfacher für Sie sein, ein Zeichen zu setzen und nicht zu stark zu sein, wenn der Stift nicht ganz neu ist. Wenn Sie noch keine Schmerzen haben, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Halten Sie einfach Ihre Hand leicht und versuchen Sie es. Üben Sie etwas und es wird auch gut. Aber falls Sie bereits etwas herumliegen, das nicht ganz neu ist, fällt es Ihnen vielleicht leichter, damit zu arbeiten. Okay, das ist also die Zeichnung, mit der ich arbeiten werde. Ich habe alle drei Blumen gemacht und werde sie alle machen. Aber wie ich bereits sagte, müssen Sie nicht alle drei Blumen machen und Sie müssen nicht die Blätter machen. Wenn Sie sich nicht sicher fühlen, können Sie einfach eine der Blumen machen, z. B. diese mittlere oder sogar diese. Und Sie können Dinge hinzufügen, während Sie Fortschritte machen. Du kannst es einfach machen. Und am Ende wirst du ein kleines, nettes kleines Gemälde einrahmen müssen. Okay, also ich werde das einfärben und es wird dasselbe sein, wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Der gleiche Prozess, den ich dir im vorherigen Video gezeigt habe. Und es geht im Grunde darum, der Linie zu folgen, aber nicht als durchgehende Linie. Also so etwas für eine Probe. Und natürlich könnten Ihnen mehr oder weniger dieser Lücken gefallen. Ich mag es sehr, wenn es so ein paar gibt. Und ich werde den Prozess beschleunigen , weil wir bereits darüber gesprochen haben und es wird ein bisschen langweilig für dich sein, mir bei dieser normalen Geschwindigkeit zuzusehen , denke ich. Für dieses Zentrum wiederum auf nur zwei kleine Markierungen , die keine durchgehende, durchgehende Linie sind. Dann würde ich hier und da Mark machen. Nur um die Textur zu zeigen. Und eine gute Sache, ich habe gerade mit einer mittleren Blume angefangen, aber es ist ideal, um anzufangen. Ich meine, je nachdem, ob du Links - oder Rechtshänder bist. Für Rechtshänder beginnen Sie von links nach rechts. Denn jetzt kann ich meine Hand darauf legen. Ich meine, es ist wahrscheinlich schon trocken, aber es ist immer eine gute Idee , ganz links anzufangen. Und wenn Sie Linkshänder sind, beginnen Sie natürlich von der anderen Seite. Aber um zu vermeiden, dass ich meine Hand darauf lege, kann ich immer wie ein Blatt Papier hinzufügen. Dann ist es immer eine gute Idee, die Hand auf etwas zu legen, das Transparentpapier ist, manche nur normales Papier. Da Ihre Hände das natürliche Öl der Haut und wenn Sie es auf das Papier legen, kann es beim Hinzufügen des Aquarells stören. Wenn du deine ähnlichen Öle von der Haut reingibst. Was nicht sehr nett klingt, aber so ist es. Okay, ich werde damit weitermachen. Ordnung, jetzt wo wir die Konturen haben, können wir mit dem Inneren der Blüten und Stängel fortfahren. 8. Einzuschreiben: Jetzt, wo wir die Kontur haben, können wir mit dem Inneren der Blume weitermachen. Und es ist dieselbe Technik, die ich dir bereits gezeigt habe. Wo also die Falten der Blume sind, können Sie diese einfach hervorheben. Also mach das zuerst. Und wieder folgst du der Richtung des Blütenblattes. Dann würde ich nicht zu viel mehr tun. Hier. Vielleicht. Einige Linien hier, wo es ein bisschen Schatten gibt. Ich denke immer an das Licht, das von dieser Seite kommt , weil ich Rechtshänder bin. Also vielleicht ein bisschen hier und dann gib ihm ein bisschen von dieser Textur. Und das ist eine andere Technik, die Sie verwenden können. Also legst du den Stift hin und streichst ihn um. Also, ohne zu langsam zu werden, legst du es einfach im Film ab. Und das willst du üben. Aber wenn Sie den Druck länger aufrechterhalten, wird es einen längeren Schlag geben. Wenn Sie den Stift Alia anheben, wird er kürzer. Aber ich mag die Technik, die ich dir zuvor gezeigt habe. Dies ist nur ein Anheben des Stifts, anstatt hier drin diese kleinen Markierungen zu flackern . Und wie gesagt, ich möchte es nicht zu schwer mit der Tinte machen. Ich denke, das ist gerade genug. Und was ich hier machen will, und für den Stoke ist dasselbe. Also gestrichelte Linien, ein bisschen mehr hier, weil es im Schatten liegt. Nicht zu viel. Berühren Sie dann kaum, kaum das Papier. Und dann machst du hin und wieder die kleinen Noten. Und je größer das Touring ist, desto mehr Details können Sie hinzufügen. Dass das ganz, genauso währenddessen ist. In gewisser Weise könnte es besser sein, weil Sie sich nicht um zu viele Details kümmern müssen. Okay? Und dann, wie gesagt, du kannst das einfach tun und dir Sorgen um die anderen Blumen machen, aber ich werde sie alle machen. Und dann sehe ich dich, wenn das erledigt ist. 9. Erste Aquarell-Schicht: Ich habe hier die fertige Zeichnung mit Tinte, und ich habe die Bleistiftmarkierungen gelöscht. Stellen Sie also sicher, dass die Tinte trocken ist und tun Sie dies, bevor Sie Eukaryoten. Also werde ich diese mittlere Blume machen. Und ich habe hier die Farben, die ich vorbereitet habe, und sie müssen reaktiviert werden. Wenn Sie also noch Farbfarbe in Ihrer Palette haben, müssen Sie sie nicht wegwerfen. Sie können es einfach mit etwas Wasser reaktivieren. Und diese Farbe hier. Ich zeige es dir hier in meinem Rezeptbuch. Es ist im Grunde dieser hier, also ist es Permanent Alizarin Crimson und Helios Purple und Haleys Lila, wenn ich mich gut erinnere, ist von Sennelier. Und ich gebe Ihnen einige andere Farben, die Sie verwenden können, einen Teil der Mischung, wenn Sie diese Farben nicht haben. Aber auch wenn Sie Ihren eigenen Kosmos machen und Ihre eigene Farbe mischen möchten, wäre es tatsächlich besser für Sie, dies zu tun. Du musst nicht genau verfolgen, was ich tue. Ich zeige dir nur meine Techniken. Okay, also werde ich, wie gesagt, die Farbe reaktivieren. Und dann habe ich, ich habe normalerweise auch eine verdünntere Version. Denn für die erste Schicht werde ich eine sehr verdünnte Schicht für die Blütenblätter machen. Also fange ich nicht dunkel an. Ich fange immer sehr leicht an. Und ich habe die Referenzbilder. Also wie diese hier. Und ich werde dies zu Ihren Downloads hinzufügen und auch ein paar weitere Bilder, die Sie verwenden können. Wenn du eine andere Blume machen möchtest. Okay, also habe ich gerade das Bild vor mir platziert. Und Sie können sie ausdrucken, wenn Sie möchten. Wenn du die benutzen willst. Sie können die Bilder neben sich drucken. Und im Grunde werde ich diese Farbe ausprobieren, um zu sehen, wie stark sie ist, immer noch ein bisschen stark. Also füge ich mehr Wasser hinzu. Okay. So etwas schon. Es ist ziemlich gut. Und achte darauf, dass du es gut mischst. Und dann werde ich im Grunde die Farbe auftragen. Und ich fange normalerweise dort an, wo es etwas mehr Schatten gibt. Aber das ist eine so helle Farbschicht , dass es nicht wirklich wichtig ist. Aber ich folge immer noch den Konturlinien der Blütenblätter. Also werde ich nicht diesen Weg gehen, sondern diesen Weg. Also mache ich das einfach für jedes Blütenblatt. Und im Moment spielt es keine Rolle, ob Sie über das andere Blütenblatt gehen, denn wir werden diese Schicht auf die gesamte Blume auftragen. Und ich werde es ein wenig beschleunigen , weil das alles derselbe Prozess ist. Du fügst einfach die Farbe hinzu. Und ich könnte dafür den eigentlich etwas größeren Pinsel verwenden . Okay, das war also die Blume. Dann. Ich werde dasselbe mit dem Start und der Mitte machen. Und ich werde auch das Grün reaktivieren. Aber dieses Mal benutze ich einfach meinen Mischpinsel weil das auch etwas hart für den schönen Pinsel sein könnte . Das klingt wie ein Zungenbrecher, hart für den schönen Pinsel. Und dann brauchst du wieder eine verdünnte Version deiner Farbe. Deshalb mag ich diese Palette, weil Sie die dichtere Farbe im Brunnen haben können , und dann können Sie sie hier verdünnen. Dafür verwende ich den kleineren Pinsel, da das eine ziemlich kleine Oberfläche ist. Und sei vorsichtig. Diese Farbe ist getrocknet oder trocken genug. Denn wenn Sie sonst mit der gesamten Farbe, der Breitenfarbe, berühren , würde sie einfach gemischt und verschmelzen. Wenn Sie das Rot mit dem Grün mischen, erhalten Sie auch eine bräunliche Farbe. Also wollen wir das nicht für unsere schöne Blume. Und wenn Sie sehen, dass es vielleicht noch ein bisschen dunkel ist. Also werde ich meinen Pinsel in Wasser tauchen und dann etwas mehr verdünnen , weil ich nur möchte, dass eine Farbschicht das Während und den Moment bedeckt. Aber ich will nicht, dass es stark ist, zu stark. Und einige von diesen Kosmos haben tatsächlich eine Art rötliche Farbe auf den Stokes. Ich mache dasselbe mit den Blättern. Okay, also werde ich auch die Blätter machen, aber du musst sie nicht machen, wenn du nicht willst. Und ich werde auch die kleine Knospe hinzufügen, damit wir das Grün auch hier hinzufügen können. nur darauf, meine Hand nicht auf nasse Farbe zu legen . Hoffentlich. Vielleicht war es das. Und versuche, nicht zu viel Wasser in deiner Pinselfarbe zu haben. Weil es sonst eine große Pfütze machen könnte. Wir brauchen keine große Menge Wasser in der Bürste. Dann fügen Sie hier ein wenig die Kelchblätter hinzu. Dann reaktiviere ich die gelbe Farbe. Und ich werde auch etwas Wasser hinzufügen. Ich bin ziemlich gut auf dieser Welt , weil hier etwas Rot drin ist. Also werde ich es auch leicht machen. Und dann wasche die Basis für dieses Zentrum. Ich mache eine Art Tupfenaktion. Okay? Und dann füge ich die leichte Waschung in die Mitte oder die Knospe ist etwas dunkler als diese, aber ich kann eine Grundwäsche dieser Farbe genauso wie das Benzin hinzufügen dieser Farbe genauso wie das und sie dann dunkler machen. Stellen Sie immer sicher, dass die Schicht daneben trocken ist. Und heben Sie einfach an und heben Sie hier ein bisschen Farbe an, um es wegen des Highlights ziemlich hell zu machen. Aber diese Farbe wird noch heller trocknen als im Moment. Das war also die erste Schicht. So fange ich normal an. Und dann wird der nächste Schritt darin bestehen, den Schatten hinzuzufügen. Ich zeige dir nur, dass diese Blume hier ist. Es gibt also Schatten auf dieser Seite. Und hier, weil das Benzin nach oben geht, wurde es nach draußen gebracht. Es gibt also nicht die gleichen Schatten , die Sie haben können , wenn Sie drinnen mit einer Kontrollleuchte arbeiten. Aber mehr oder weniger arbeite ich immer so, als ob das Licht von rechts, von links kommt. Und hier drin ist das, der Splitter geht hoch, also ist da ein bisschen Schatten. Die Sonne war mehr oder weniger seitlich, als ich das Bild machte. Aber ich könnte einige Schatten hinzufügen , wo Sie hier sehen können, nur um es realistischer zu machen. Und Sie müssen auch darauf achten, darunter einen Schatten hinzuzufügen. Dieses Blütenblatt ist also oben auf diesem. Also füge diese dunklen Schatten hier und hier als Beispiel hinzu. Aber ich werde dir das in den nächsten Lektionen zeigen. Wenn wir also mehr Schichten hinzufügen, formen wir die Form der Blume. Okay, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 10. Zweite Aquarell-Schicht: Jetzt, da die erste Schicht trocken ist, können wir mit der zweiten Schicht weitermachen. Und ich habe die anderen beiden Blumen gemacht. Und wenn Sie möchten, können Sie dies auch tun oder einfach mit nur einer Blume weitermachen. Und ich werde das Video mit dem kompletten Prozess am Ende des Unterrichts platzieren . Also werde ich mit dieser Blume weitermachen , der Mittelblume. Und ich habe hier ein Referenzbild, das ich vor einiger Zeit aufgenommen habe. Und ich werde dem folgen aber auch meinen eigenen Schatten hinzufügen, weil, ähm, wie ich bereits sagte, dieser nach draußen gebracht wird. Das Licht war also ziemlich diffus. Wir haben also einige Schatten, aber sie sind nicht sehr definiert. Ein paar von ihnen. Und eigentlich eine Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, wenn Sie ein Referenzbild haben und sich nicht sicher sind, wo Sie die Schatten platzieren sollen. Sie können das Bild jederzeit entweder auf dem iPad oder auf Ihrem Computer bearbeiten . Und geh in die Sättigung und geh ganz nach unten und drehe das Bild schwarz-weiß. Und das zeigt Ihnen genau, wo die Schatten und Lichter sind. Hoppla, wo die Schatten später sind. Das wird dir also sehr helfen, wenn du eine neue Farbe hinzufügst, ich werde sie als Original belassen. Und lass es uns ein bisschen zur Seite bewegen. Also starte ich meine zweite Schicht. Die Farbe ist etwas dicker, ein bisschen stärker das Pigment, aber es ist noch nicht zu dick. Sie sollten also sowieso nicht, niemals mit sehr dicken Farben arbeiten. Also fange ich diesmal mit der Probe an , wo sie waren, das sollte ein Schatten sein. Also irgendwo hier, wo das Blütenblatt oben ist. Und dann, wenn mein zweiter feuchter Pinsel ist, werde ich hier einfach diesen Übergang schaffen. Vielleicht muss es ein bisschen größer sein. Dann machen Sie diesen weichen Übergang einfach so. Also lass es uns hier machen. Dieses Blütenblatt befindet sich darunter. Also werde ich hier bis zu diesem Punkt eine stärkere Farbe anbringen und dann würde das Licht dort auf das Pedal treffen. Also mit einem feuchten Pinsel mache ich einfach den Übergang hier auf dieser Seite. Und so mache ich im Grunde die dunkleren und helleren Bereiche. Also gibt es hier noch ein Blütenblatt. Dieses Blütenblatt hier ist unter diesem. Laden wir einfach Ihren Pinsel und fügen Sie die Farbe hinzu. Dann mit dem zweiten Pinsel. Nur ein Spiel mit dem Übergang. Und Sie können den Pinsel ausspülen , wenn Sie feststellen, dass er zu viel Farbe aufnimmt. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser auf dieser Bürste haben . Sonst würde er irgendwie eine Art Blumenkohleffekt machen. Okay. Und dann gibt es eine andere Art von Schattenbereich um diese Seite. Und dann können wir hier unten einen Schatten hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass dies nicht der Fall ist, die Farbe trocknet nicht, da Sie sonst eine scharfe Linie haben. muss man also ein bisschen schnell sein. Okay? Und dann hier rein, also haben wir hier einen etwas dunkleren Bereich. Also beginne ich von der dunkelsten Stelle und dann eine Breite der Pinseldiät und mit einem Muldenpinsel, trage den Übergang einfach so auf. Und schauen wir uns dort auch ein bisschen an. Obwohl hier, ist es nicht so viel , weil hier das Licht kommt. Aber nur ein bisschen, um zu zeigen , dass dies unter dem anderen Blütenblatt ist. Und mach dir keine Sorgen, wenn du denkst , dass ich hier dunkler hätte sein sollen denn wenn es einmal vollständig trocken ist, können wir immer eine weitere Farbschicht auftragen. Eine Glasur heißt. Also eine sehr helle Farbe wie wir es am Anfang gemacht haben. Und es würde das ganze Blütenblatt verdunkeln. 11. Dritte Aquarellschicht: Also das ist j und das bunte, das sollte etwas dicker sein. Mal sehen, ob ich es hier hinstellen kann. Auch hier nicht zu dick, sondern ein bisschen dicker. Und es ist immer noch dieselbe Technik. Also lass uns sehen. Wir haben hier einen dunklen Bereich. Und das gibt Ihnen die Vorstellung eines 3D-Effekts. Sobald Sie den Schatten hinzufügen, können Sie sehen, dass dieses Blütenblatt oben irgendwie angehoben ist. Also hier unten ist es auch ziemlich dunkel. Und Sie können diese Farbe nur bis zu einem bestimmten Punkt dunkel machen , dann müssen Sie sie, ich meine, mit Ebenen verwenden . Dann müssen Sie diese Farbe, die Sie für die sehr dunklen Schatten verwenden, abdunkeln. Und ich zeige Ihnen, wie das geht. Ordnung, also unten haben wir auch einen kleinen Schatten hier drin. Und du musst das nicht alles auf einmal machen. Du kannst ein bisschen machen, hast den Übergang hier nicht gemacht und dann das nächste bisschen. Es passt also entlang des Blütenblattes. Sie müssen nicht alles auf einmal machen und geraten in Panik, weil die Farbe trocknet. Okay? Und für die Art von Falten nenne ich sie manchmal Brücken, aber die Falten des Blütenblattes können wir dasselbe tun. Also nimm die Farbe und Mr. das hier. Entscheide also, woher das Licht kommt. Und dieses Stück hier krümmt sich wahrscheinlich so. Also hier wird es einen Schatten geben und du tust, ich bin nicht alles davon. Aber du hörst auf, bevor du es auf halbem Weg schaffst. Und dann mit dem Pinsel. Wenn Sie den Übergangseffekt ausführen, wird er in dieser Zeile fortgesetzt. Wirf diesen Pinsel wieder weg. Und machen wir das Gleiche hier. Also halten wir dort an und gehen dann über. Und wie Sie sehen können, können Sie jetzt die Linie hier unten sehen , weil die Pinsel die Farbe dorthin ziehen. Und vielleicht ein bisschen so hier. Und Sie tun dasselbe auch für die anderen Blütenblätter. Und du kannst immer ein bisschen mehr anwenden. Wenn Sie der Meinung sind, dass es etwas länger dauern sollte. Diese Folie hier drin, wir können sie auf dieser Seite anwenden. Und das bedeutet, dass es tatsächlich so läuft . Dieses Blütenblatt, das Blütenblatt. Wie Sie sehen können, erhalten Sie diesen 3D-Effekt. Also werde ich mit dem Rest der Blume weitermachen und den Prozess ein wenig beschleunigen. 12. Verwendung des Darkening: Wenn Sie es also im Grunde nicht dunkler machen können, indem Sie mehr Ebenen hinzufügen, müssen Sie diese Farbe verdunkeln. Und ein guter Weg, das zu tun. Viele Leute sagen, dass sie das kostenlose hinzufügen sollen. Wenn Sie jedoch das kostenlose Lesen hinzufügen, das grün ist, erhalten Sie ein braunes. Und lass mich sehen, ob ich es dir zeigen kann. Sie können ein kleines bisschen Grün hinzufügen , um es dunkler zu machen. Aber sobald du anfängst, Grün hinzuzufügen. Also so, vielleicht ist diese Farbe etwas spät, aber hoffentlich zeigen wir sie. Es ist also ein bisschen dunkler geworden. Wenn Sie dann jedoch mehr hinzufügen und es dunkler machen möchten, wird es braun , weil dies ein oder sogar grau ist. Wie Sie sehen können, ist es keine angenehme Farbe, da dies eine Mischung der Primärfarben ist. Und wenn Sie die drei Vorwahlen mischen, erhalten Sie eine neutrale, wo, wie ich Ihre Bestellung nenne, graubraune Farbe. Und ich habe einen Kurs über das Mischen von Farben. Aber hier werde ich einfach diesen Mix hier verwenden, eine sich verdunkelnde Mischung ist. Und ich kann Ihnen zeigen, dass der Marketing-Mix , der hier so grau ist, aus Winsor-Blau, Grünton, Chinacridon, Magenta und Zitronengelb besteht. Welches sind im Grunde die gleichen Farben für dieses Grün. Der einzige Unterschied ist jedoch , dass Sie unterschiedliche Mengen haben. Sie fügen also mehr, mehr Blau, mehr Rot und mehr Gelb hinzu und Sie erhalten am Ende ein Grau. Also um das zu verdunkeln und einfach ein bisschen mehr hier hinzustellen. Und dann reaktiviere ich diese Farbe. Ich habe immer etwas davon gemischt in meiner Palette. Fügen Sie immer kleine Teile auf einmal hinzu. Denn sonst könnte es sein, dass Sie eine zu starke Farbe bekommen und es dann fast unmöglich ist, zurück zu gehen. Und wie Sie sehen können, hat es es dunkler gemacht, aber es hat die rote Unterstreichungsfarbe beibehalten. Also hat er die Farbe nicht in Braun geändert. Dies ist ein sehr wichtiger Tipp. Wie Sie sehen können, ist es dunkel, aber nicht braun. Es ist ein dunklerer Farbton von Rot, ich sage immer wieder , weil es in den Rottönen ist. Ziemlich echt, aber es ist eine magentafarbene Farbe und sie ist dunkler, aber sie ist nicht braun. Das ist also ein wirklich wichtiger Tipp für das Mischen von Farben. Und dann können wir das z.B. hier anwenden, was sehr dunkel ist. Und Sie können vorher ein bisschen reden , wo die dunkleren Farben aufgehört haben. Wenn wir es also z.B. in diesem Bereich anwenden, tragen Sie eine sehr dünne Linie auf und wechseln Sie sie dann. Seien Sie also vorsichtig damit. Dunklere Farben. Mach es nicht zu dunkel. Wende es ein wörtliches Mal an. Dann können wir hier dasselbe tun. Und vielleicht in dieser Gegend , weil dieses Blütenblatt gefaltet ist. Es wird dort also etwas dunkler sein. Und ein bisschen in diesem Bereich hier. Wenn Sie es dunkler machen möchten, können Sie eine zweite Schicht davon auftragen. Wie Sie sehen können, ist es auf dieser Seite dunkler und auf dieser Seite etwas heller, was aussieht, als würde das Licht auf diese Seite treffen. Und ich denke, das ist okay für die Blütenblätter. Ähm, was ich normalerweise mache, ist das Bild fertig zu stellen und dann schauen sie es ungefähr einen Tag oder so an, oder sogar einen halben Tag. Aber wenn Sie es eines Tages oder ein paar Tage verlassen und dann darauf zurückgehen und es sich ansehen, schauen Sie es sich noch einmal an. Und dann werden Sie sehen, dass es Dinge gibt , die angepasst werden müssen. Also werde ich mit all den Blumen weitermachen. Und dann schauen wir uns das an und entscheiden, ob wir weitere Details hinzufügen müssen. 13. Letzte Details: Hier haben wir unser fertiges Gemälde. Nun, es ist nicht gerade fertig. Du könntest es so lassen, wenn du willst. Aber ich würde Ihnen raten, es, wie ich bereits sagte , eine Weile stehen zu lassen und es sich dann noch einmal anzusehen. Es gibt kleine Details , die noch geklärt werden müssen. Zum Beispiel müssen an bestimmten Stellen, in dunkler ist, denen es dunkler ist, die Schatten verstärkt werden. Das können wir mit unserer Verdunkelungsmischung machen. Wenn ich etwas von dieser Farbe reaktiviere und etwas oder diese Verdunkelungsmischung nehme und das Ganze ein bisschen dunkler mache Dann können wir dorthin gehen, wo die Schatten stärker sind , und es etwas dunkler machen Und das hebt die Blütenblätter wirklich hervor , wenn Sie die dunkleren Schatten darunter hinzufügen. Ich verwende einen Pinsel aus der Serie 7, einen Miniaturpinsel von Winter in Newton. Sie können einen kleinen Pinsel verwenden, es muss kein Minipinsel sein. Es gibt zum Beispiel auch diesen hier, einen Da Vinci-Pinsel , der eine Null hat und auch ziemlich klein ist Für Details sind diese am besten geeignet. Dann füge einfach die Schatten hinzu, ganz in der Nähe des Blütenblattes Damit es einen etwas dunkleren Schatten bildet , der das Blütenblatt ein wenig anhebt Ich werde hier auch einige hinzufügen. Wenn es ziemlich dünn ist, müssen Sie diesen Übergang nicht mit dem Pinsel machen. Dann vielleicht ein bisschen hier. Das ist fast wie eine trockene Pinseltechnik bei der man nur ein bisschen Farbe aufnimmt , nicht zu viel, und man verwendet seine Farbe auf dem trockenen Papier, und man benutzt sie fast wie einen Farbstift. Ich werde hier nur ein bisschen hinzufügen. Sehr leichte Berührung, sehr kleine Menge Farbe, die du aufträgst und du wirst diese kleinen Schatten bekommen. Ich werde hier ein bisschen hinzufügen , wo dieser Teil der Blume ein bisschen Schatten wirft. Sie können einige davon ein wenig verstärken. Ich würde es nicht bei allen machen. Vielleicht die größten, wo es etwas mehr Schatten gibt, und vielleicht ein bisschen hier. Das solltest du mit den Blütenblättern und auch mit dem Stroch machen. Die dunklere Mischung, von der ich dir vorhin erzählt habe. Sie können es auch mit einem Grün verwenden. Ich werde einen Teil dieses Grüns reaktivieren. Dann fügen wir etwas hinzu, damit es dunkler wird. Es ist eine wirklich tolle Mischung. Ich benutze es die ganze Zeit. Ich habe vielleicht etwas mehr Wasser hinzugefügt. Da war ein kleiner Tropfen auf dem Pinsel. Sie können das immer ein wenig trocknen lassen. Das bedeutet natürlich, dass Sie warten müssen, bis es getrocknet ist. Aber wenn du denkst, dass es zu bunt ist, kannst du es immer auf der Seite deiner Palette oder ein bisschen auf dem Papierturm verdoppeln und dann dasselbe Abdunkeln auch für den Storch machen , wo es einen Schatten gibt In diesem Fall wird es für mich auf der richtigen Seite sein. Und auf dieser Seite ist ein winziger Schatten. Fast kann man ihn sehen, aber er ist da, denn wenn man auf einen Zylinder schaut das Licht von links scheint, gibt es auch einen winzigen Schatten auf der linken Seite, weil er sich dreht Mach das einfach für den gesamten Stoke. Dann haben wir das Highlight in der Mitte. Und dann könnte es ein bisschen dunkler werden. Kleine winzige Bewegungen, nur leichtes Berühren des Papiers. Vielleicht kann ich hier auch ein bisschen von dieser dunkleren Farbe hinzufügen . Nochmals, mit dem was ich gerade gesehen habe, vielleicht ein bisschen hier. Du machst das im Grunde für die gesamte Komposition oder die gesamte Komposition, wenn du sie alle gemacht hast. Hier können Sie zum Beispiel einen Teil der Mischung hinzufügen. Weil diese Seite im Schatten liegt und auch für das Grün. Falls du die nach hinten gerichtete Blume machen möchtest. Ich wollte dir nur schnell zeigen, wie ich diese Kelchblätter hier gemacht habe diese Kelchblätter hier gemacht Ich glaube, man nennt sie Kelchblätter, diese. Ich habe ein kleines Kelchblatt hier drin. Ich werde hinzufügen. Im Grunde habe ich hier ein verdünntes Gelb hinzugefügt. Also als erste Schicht. Und dann ist da noch ein bisschen Rosa auf der Oberseite. Solange das Gelb noch feucht ist, fügst du oben ein bisschen Rosa und unten ein bisschen Grün hinzu. Hier kannst du das dunklere Grün hinzufügen weil es verdünnt wird , und dann leerst du den Pinsel und ziehst die Farbe auf Ich mische es mit Gelb, dann entsteht auch dieser Übergang Dann kannst du die Farbe auch mit anderen Schichten verstärken . Natürlich muss die Pentamarke sehr hell sein, wenn du die Tinte nicht verwendest, sonst hast du die Tinte da So macht man das. Sobald es trocken ist und du mit der Farbe zufrieden bist, kannst du immer noch zur Gbrah-Technik zurückkehren und für den Pinsel kann ich es dir hier noch einmal zeigen Du nimmst einfach etwas Farbe auf, nicht zu viel. Wenn du dir nicht sicher bist, ob es zu viel ist, nimmst du einfach ein bisschen Altpapier und machst einfach ein paar Zeilen wie diese Wenn du dann froh bist , dass nicht zu viel Farbe in deinem Pinsel ist , machst du einfach diese kleinen Bewegungen Als ob du wirklich einen Stift hättest und es nicht so aussieht, als würdest du viel tun. Aber falls du es merkst, wir haben diesen Schatten hier verstärkt. Du malst einfach, als hättest du einen Bleistift in der Hand. Nur eine kleine Bewegung. Wenn du dich aufbaust, ist das ein langer Prozess Aufbau wird einige Zeit in Anspruch nehmen. Wenn Sie mit diesem Ergebnis zufrieden sind, müssen Sie das trockene Bürsten überhaupt nicht machen. Aber wenn du es ausprobieren möchtest, kannst du das sogar noch einmal auf einem separaten Blatt Papier machen und dann den trockenen Pinsel ausprobieren, nur um zu sehen, ob er dir gefällt. Aber es ist im Grunde der Pickup . Wie Sie hier sehen können, ist es ziemlich trocken. Manchmal füge ich einen winzigen Tropfen Wasser hinzu, aber sehr, sehr klein, weil es nicht zu wässrig sein sollte Zu diesem Zeitpunkt sollte es ziemlich trocken sein. Verwenden Sie dann Ihren Pinsel wie einen Bleistift. Ich glaube, so kann ich es am besten beschreiben. Und das wird die endgültige Arbeit viel reibungsloser machen. Aber so wie es ist, ist es in Ordnung und du kannst es rahmen und dein Bild genießen. 14. Bonus – Vollständiger Malprozess: Lager 15. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich habe es wirklich genossen, Ihnen meine Tipps und Tricks für Aquarell - und Tuschemalerei mitzuteilen . Und ich hoffe, Sie haben neue Fähigkeiten erlernt , die Sie für Ihre zukünftigen Projekte einsetzen können. Ihr nächster Schritt besteht darin, das Projekt abzuschließen und dann Bilder im Projektbereich zu posten , da ich wirklich gerne Ihre schönen Kunstwerke sehen würde. Und danach übe einfach weiter. Wähle eine andere einfache Blume, wie einen Krokus oder eine andere Blume. Das ist nicht zu kompliziert. Und üben Sie weiter Ihre Tinten - und Aquarelltechniken. Bitte denk daran, hier auf Skillshare auf die Schaltfläche Folgen zu klicken. Du wirst also benachrichtigt, sobald ich eine neue Klasse poste. Wenn du möchtest, kannst du dir mein Profil ansehen, um meine anderen Aquarellkurse zu sehen. Wenn du in Kontakt bleiben möchtest, kannst du mir auf Instagram in der Kategorie Anti-Kunst folgen, oder du kannst dir meine Website-Kategorie und die art.com ansehen. Nochmals vielen Dank für Ihren Unterricht und ich freue mich darauf, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen. Tschüss.