So malst deine eigene Aquarellgalaxie

1. Einführung: Willkommen zurück zu einer anderen Klasse, wo ich Ihnen zeigen, wie ein Stift Galaxien für dieses Glas waren mit unerschwinglichen Papier mit fantastischen Ergebnissen. Ich möchte Ihnen zeigen, dass die teuersten Materialien Ihnen nicht helfen werden, Ihre Fähigkeiten zu verbessern , weil es Ihnen eine minimale Marge off Herausforderung. Arbeit mit dem, was Sie als neuer Künstler haben, wird Ihnen helfen, in Zukunft schneller Lösungen zu finden . Es wird Ihnen helfen, den Standard zu erreichen, welcher, welche Materialien die besten für Ihre Herzlinie sein werden. Und wenn Sie mit Ihrem Wasserruf oder Nebel nicht zufrieden sind, werde ich Ihnen helfen, ihn zu verbessern. Verwenden Sie in metallischem Wasser, Kohle oder Pastellfarben in Farbstiften. sind mehrere Klassen da draußen, in denen Sie Ihre Galaxien in hoffentlich zwischen allen von ihnen und Geist, dass Sie in der Lage sein, Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Du bist in deinen eigenen Techniken geschrieben. Wir sehen uns in ein wenig 2. MATERIALIEN: 3. Wie du dein Papier vorbereitet: Das ist es, was ich die ganze Zeit mache. Nun, bis auf das Beobachtungsband, wenn ich keinen sehr offensichtlichen weißen Rahmen haben möchte. Die jüngste Verwendung zuerst des Waschbandes besteht darin, einen perfekten Rahmen zu haben und das Risiko zu minimieren , dass Farbe in den weißen Rahmen austritt und in Ihrem Gemälde ruiniert wird. Ich benutze Washington, weil es abhält, um die meiste Zeit zu stoppen, dass Leck und vergewaltigt nicht das Papier. Wenn ich es in dem zweiten Band abziehe, das ich benutze, ist Malerzustand , der hilft, Ihr Papier vor Verziehen zu bewahren. Sobald Ihr Papier nach dem Lackieren vollständig trocken ist, sind Sie bereit, es abzuziehen. Wenn Sie Papier noch Warp, verpasst etwas Wasser auf der Rückseite des Papiers und legte es unter schwerem Gewicht über Nacht. Nur ein Band hier. Wenn Sie sich entscheiden, für den Rahmen zu gehen, achten Sie darauf, das Alter sehr gut zu decken. Lassen Sie nichts exponiert, weil der Anrufer oder das Wasser zwischen Ihrem waschigen und dem Malerzustand auslaufen wird. Deshalb siehst du, wie ich zwei Schichten Washi-Tape an einigen Stellen kleben kann. Dieser Abschnitt ist ein kurzer Punkt in den Punkt. Manchmal benutze ich ein Plastik-Glee-Board, um meine Malerei überall hin mitzunehmen, wo ich will. Aber normalerweise klebe ich das Papier auf den Tisch, den ich arbeite. Wenn ich eine Provision, die keine weißen Rahmen erfordert, Ich benutze die Aquarellpfade, die Größe zusammengeklebt haben, in I ein Junge tun alte Tage Vorbereitungsarbeit . Ich hoffe, es ist nützlich für Sie, falls Sie mit einzelnen Aquarell-Einzelseiten aus Aquarellpapier arbeiten . 4. Erstelle deinen Nebel: Mein Ziel für alle meine Klassen ist es, Ihnen zu zeigen, wie wir meine Galaxien in geben Ihnen eine Grundlage zu malen beginnen Ihre und Sie wissen zu lassen, dass ich Miho Nebulous kaum replizieren fühlte sich nicht besiegt Wenn Ihre sieht sehr, sehr anders. Meine Mission ist es, dass Sie von dem lernen, was ich dio und Ihnen die Freiheit für Sie geben, Ihren eigenen nebulösen eigenen Stil mit Ihren eigenen Farbkombinationen mit den Materialien, die Sie bereits haben, zu kreieren. Zuerst mache ich mich bereit mit meinem konzentrierten flüssigen Aquarell, das die einzige schwarze A-Verwendung ist. Und sie haben heute immer drei Größen von Eile. Amüsante Mop-Pinsel Aber denken Sie daran, jede runde Bürste wird gut funktionieren. Und das habe ich lange, lange Zeit benutzt . Ich habe in meinem Kopf irgendwie das, was ich erreichen will. Und immer beginne ich zuerst mit einer Definition der Farbkombination in der Form. Der Tod des Nebels kommt später während der Malerei. Übrigens, wir werden fast am Ende orange und weiße Farben hinzufügen, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie dunkle, nebulöse tun aufhellen und macht einen großen Unterschied Hinzufügen von hellen Anrufern zu Ihren Bildern. Es gibt einen interessanten Blick, Und ich verstehe, dass nicht Ihre keine Verwendung von Wasserkühler mehr ist, wo Sie mit Ihrer hellsten Farbe zuerst beginnen . Ich weiß. Das weiß ich. Bleib einfach mit mir Schritt und du wirst keinen Tropfen in den Kühler auf einem trockenen Papier anfangen. Normalerweise ist das, wie wir es tun. Ich hatte nicht vor, dass diese Klasse schick sein sollte, nur um dir meinen täglichen Prozess mit dem dunkelsten Blau oder Indigo unser zu zeigen , wo ich meinen Nebel beginnen möchte. Dann, äh das Hellblau, das ich weiter ausdehne, bis ich die ursprüngliche Form habe, die ich will. Wenn Sie meine vorherigen Klassen genommen haben, hier ist, wo ich beginne, meine Hauptfarbe auf das Blau zu fallen, und ich mache es in Sounds, die, um ehrlich zu sein, am Ende, alle von ihnen werden ineinander mischen. Ich fange an, den Kühler auf dem Papier zu mischen. Ich mache selten meine Farben außerhalb des Papiers. Ich halte mich draußen im Dunkelblau und füge ein bisschen von der Innenseite aus dem Nebel hinzu. Warum die Außenseite? Weil ich will, dass mein Name viel heller ist als die Dunkelheit, die du vom Raum siehst. Und ich füge ein wenig drinnen hinzu, denn so hast du links erstellt. Sie wollen keinen einheitlichen Anrufer. Du willst das Blau oder Rot zu Meeks mit dem Schwarz. Auf diese Weise wirst du mehr dimensionale Nebel erschaffen, und ich habe angefangen, den Anrufer zu bauen und zu bauen. Das ist, was macht meine Galaxie ist ein bisschen anders als andere. Sie müssen Ihre viel legen, was bedeutet, dass Sie mehr Zeit investieren müssen. Schreiben Sie nicht, beenden Sie eine, wenn es Pausen dauert. Normalerweise erstelle ich eine Eins in zwei Tagen und nein, das bedeutet nicht insgesamt 48 Stunden Schichtung. Ich denke, es dauert 2 bis 4 Stunden, um eine zu erstellen. Aber ich male, wenn ich Freizeit habe, was schwer zu kommen ist. Ich widme ein paar Minuten am Tag auf allen meinen Bildern, während außer den Wochenenden, wo ich für Stunden bekannt sitzen . Hör auf, zurück zum Bild. Beachten Sie, dass ich mich dafür entscheide, den Blues außerhalb des Nebel in der roten Innenseite zu setzen, und das liegt daran, dass das Blau schön in das Schwarz verschmelzen wird und die Lebendigkeit über die Lebendigkeit von der Mitte Ihres Nebels hält . Sie werden sehen, dass ich kaum meine Bürste putze, wenn ich mit einem anderen Anruf in einen anderen Bereich springe . Oder und das liegt daran, dass ich verschiedene Variationen vom Kühler erstellen möchte. Amüsant. Deshalb ist es wichtig. Also Swatch bevor, was wir jetzt tun, ist das Hinzufügen von Rot im Indigoblau oder Interview Sie wollen. Das Blau ist verdunkelt als das Rot, und ich benutze es, um die Form der Navy links zu ändern. Deswegen siehst du, wie ich oben auf dem Rot in das Blau fällt. Das Blau hilft mir, Raketenzeitalter zu schaffen. Bio Alter. Wir wollen keinen geometrischen Nebel, und wenn Sie am Ende einen haben, versuchen Sie zu bestimmen, um die Zeitalter so weit wie möglich zu mischen. Mischen Sie sie mit dem Schwarz oder dem Raum viel. Eine Menge. Denken Sie daran, wir wollen keine geraden Linien sehen, die einen Anrufer zum anderen teilen. Nimm einen Nahen oder Luke auf ihren Weg. Arbeiten Sie meinen Pinsel. Ich gehe hin und her mit ihm ist wie eine fegende Bewegung. Ich tue das, weil es mir hilft, den Kühler untereinander zu mischen. Dies ist nicht Ihre traditionelle Maltechnik, bei der Sie mit dem Pinsel auf das Papier schieben . Ein Pinselstrich nach dem anderen. Nein. Hier drin behalte ich den Antrag. Ich halte die Bürste berühren das Papier, berühren das Papier und süß wird fegen. Sobald ich die Form aus dem Nebel sicherer bin,fange ich im Schwarz an. Sobald ich die Form aus dem Nebel sicherer bin, Der schwarze Teil des Nebels ist der einzige, den ich vollständig trocknen lassen musste, bevor ich eine weitere Schicht mit der Marine viel hinzufüge. Ich arbeite immer auf einer feuchten Oberfläche. Es ist wichtig, dass, wenn Sie Ihren schwarzen hinzufügen, beginnen Sie Ihren Nebel zu malen, da beide Bereiche nass sind und sie sich besser miteinander vermischen . Es ist schwer für mich, auf eine Fläche zu mischen, die nass ist mit einem anderen Bereich, der richtig ist. Du wirst sehen, wie ich das Gleiche mache. Wenn der rote Bereich sofort in der blauen Farbe nass ist, muss jeder Anrufer kombiniert werden, aber ein Boyd über das Mischen aller Anrufer bis zu dem Punkt, dass Sie nicht sagen können, mit welchen Anrufern Sie während des Prozesses begonnen haben. Du wirst dich drastisch verändern. Die Form deines Nebels, und es ist OK, das ist dein Bild und du hast die Kontrolle. Denken Sie daran, wenn wir viel Wasser in viel Farbe verwenden und Ihr Lohn wird Ihr Papier auf der ersten sehr viel verziehen. Ich weiß nicht, 23 Schichten. Sie werden ein Chaos aus einem Banking haben fühlen sich nicht frustriert. Und ganz, ich füge mehr Farben hinzu, weil das schwarze Loch oder nass ist und was ich tue, ist die Lebendigkeit des Anrufers zu erhöhen . Gleichzeitig verschmelze ich die Zeitalter. Der Nebel beginnt sich bei jedem Strich zu ändern, wenn ich Farbe hinzufüge. Wieder einmal schiebe ich etwas vom Schwarz im Inneren des Nebel, um Linien zu bremsen und dunklere Bereiche zu schaffen, um es visuell realistischer zu machen. Denken Sie daran, wenn Sie an einem hochwertigen Papier arbeiten, werden Sie diese vielen Schichten nicht benötigen. Sehen Sie hier. Ich arbeite nur an den Bereichen, die nass sind, und ich halte mich in den Farben des Nebels und mehr schwarz aus, und ich gehe immer wieder nach unten und versuche, das Nasse zu nutzen. Wenn Sie dies nicht auf einem erschwinglichen Papier tun, werden Sie einen Ruhm off Patches bis zu dem Punkt, der wie Sie aussehen wird, Mears. Viele von uns Flecken. Ich werde aufhören zu reden und beobachten, wie ich die Farben hinzufüge und sie mischen. - Und das ist ein Prozess des Weinen. Die Farb-Patches sind sehr sichtbar. Was ich Ihnen sagen werde, ist eine persönliche Entscheidung. Ich ziehe es vor, auf einem sehr Ziegenqualitätspapier wie Bögen oder Flüssigkeit 100 mit erschwinglichen Aquarellschmerzen zu arbeiten. Was Sie gerade sehen, ist die Kombination aus in preiswertem Papier in guter Qualität Schmerzen. Das Papier liebt es nicht, und Sie sind Zeuge der Menge an guten Wasserkühler, die ich in das Papier gegossen habe. Deshalb war es für mich so wichtig, diese Klasse zu erstellen, weil es machbar ist, mit einer schönen Galaxie zu enden , aber ich wollte dir zeigen, wie ich es mache. Weil ich persönlich nicht immer das Geld habe, um für gutes Papier auszugeben. Während des Malens ändere ich die Größe meines Pinsels. Aber um ehrlich zu sein, habe ich meistens mit der ersten Wahl der Bürste gearbeitet, und ich bleibe damit bis zum Ende. Ich lasse diese beiden Schichten vollständig trocknen und ich beginne den Prozess von vorne, wenn Sie sehen Ihre vorherige Ebene bewegt oder den Anrufer entfernt. Ah, Junge putzte und versuchte, den Anrufer zu besetzen. Wirtschaftliche oder erschwingliche Papiere und sorry neigen dazu, dies in Sie trocknen schneller, viel schneller. Sie müssen also arbeiten, was schnell ist. Ich werde jetzt den Nebel mit mehr Farbe neu streichen. Wenn Sie weniger Wasser verwenden,vergessen Sie nicht, jede Farbe in jede Farbe zu mischen, wenn sie nass sind. Wenn Sie weniger Wasser verwenden, Wir wollen keine harten Linien, die die fliegenden Farben sehen mich hier. Ich habe nicht mehr schwarz zu den jüngsten Armen von Kohler, weil ich herausgefunden habe, dass dies der einzige Weg ist , um harte Linien auf Ihrem Gemälde zu vermeiden. Warten Sie nicht, bis dieser Bereich ist Versuchen Sie, sich zu mischen. Mischen Sie immer, wenn das Papier nass oder feucht ist. Notiz drauf. Richtiges Papier bemerkte ich auf meinem prächtigen Nebel. Das ist reiner Sarkasmus, Leute, denn das ist die Bühne, auf der ihr vielleicht überdenkt, warum ihr meine Klauen beobachtet. Und das ist, was und stellt fest, dass ein gutes Papier mit Ihnen tun wird, um zu überdenken oder Sie zu zweifeln, wie schlecht oder gut Sie als Künstler sind. Jetzt machen wir weiter. Ich habe ein paar Bereiche auf gemischt gelassen. Auf diese Weise können Sie die Bedeutung von der Mischsituation sehen, und ich werde dies durch den Rest der Klasse wiederholen, und an diesem Punkt werden Sie eine allgemeinere Vorstellung davon haben, wie Ihre Stücke aussehen. Und für mich sieht es dunkel aus, und ich fing an, hellere Rot- und Blues gleichzeitig hinzuzufügen. Bleifrei Yep, deine Aufgabe ist es, die Farbe in Mischung zu lassen, und ich werde dich vorerst in Ruhe lassen, um zu sehen, wie ich dich auflege. - Sehen Sie hier, ich füge hinzu, Yep, Sie haben eine weitere Schicht Schwarz auf der Seite erraten, wo ich den Nebel frische Farben legte. Ich möchte, dass die nassen Farben leichter mischen. Ja, Glendon ist obligatorisch, wenn Sie nebulös erstellen. Hier fange ich an, verschiedene Farben hinzuzufügen. Ich fügte bei etwas Orange und Weiß hinzu, um die Monotonie der visuellen Verwendung von nur zwei Anrufern zu brechen . Und das passiert, wenn wir verschiedene Rot- und Blautöne miteinander vermischen nur zwei verschiedene Rot- und Blues erzeugen. Ich möchte, dass du es selbst siehst. Jetzt ist es etwas Interessantes passiert, wenn man ein qualitativ hochwertiges Papier verwendet. Wenn ich das Rot und Blau mischen würde, wird die Farbe dort violett sein. Kohler wird an Ort und Stelle bleiben. Dieses Papier Krebs Exhale bewegt könnte überall malen, absorbiert nicht die Farbe, sondern trocknet wirklich schnell. Und weil der Anrufer einfach oben bleibt, brauchen wir in den weniger Schichten. Ich benutze viel Weiß, wenn im Allgemeinen andere Aquarellkünstler das Weiß in einer sehr guten Pflanze verwenden. In der Mapping-Malerei ist das Aquarell Weiß in der Regel eine sehr schwache Farbe. Ich schlage vor, Sie verwenden eine Wasch- oder weiße Tinte. Stellen Sie einfach sicher, dass Tinte wetterlöslich ist. Andernfalls werden Sie viele Ebenen aus dieser Farbe hinzufügen. In Wirklichkeit braucht man nicht viel, um einen Diebstahl auf einer Marine-Notaufnahme zu schaffen. Setzen Sie dunklere Bereiche in hellen Bereichen würde ich in Ihrer Galaxie mit dem gleichen Niveau von Kohle erstellen oder sonst wird flach aussehen. Deswegen siehst du mich im dunkleren Blau, sogar das schwarze drinnen von der Marine-Linie an einigen Stellen und den Anrufer auf einen anderen heben. Und jetzt möchte ich leichtere Bereiche erstellen, indem ich das Weiß verwende. Normalerweise muss ich schnell arbeiten, um zu vermeiden, dass das Papier noch einmal trocknet, weil ich diese harten Linien vermeiden möchte , von denen wir reden. Und ich füge Kohler zu einem anderen Bereich des Nebel hinzu. Um diese zu intensivieren, fügte ich etwas Orange hinzu, um die Monotonie des visuellen abzubrechen, indem ich Onley für Anrufer benutze, das Blau im Rot. Und das ist es, was passiert, wenn man sich übermischt. Blending, Super Blending, besessen, Mischen der verschiedenen Raten und Gesäßmuskeln eine Verwendung, die sie zusammen kombiniert, Schaffung nur zwei verschiedene Rot und Blau. Und das war's. Ich wollte, dass du es selbst siehst. Jetzt passiert etwas Interessantes, wenn Sie ein hochwertiges Papier verwenden. Wenn ich das rot in blau machen würde, wird der Anrufer lila in diesem Anruf oder bleibt an Ort und Stelle. Nicht auf dieser einen, weil der Schmerz zu viel bewegt, auch wenn Sie so in einer anständigen Menge von Orange der setzen und Sie werden nur einen Blick davon sehen . Jetzt arbeite ich nur im Detail, aber du sollst vor allen Tagen aufhören. Wenn du willst, kannst du besessen. Das ist ein wenig, was dein Herz begehrt. Was du mit Details meinst, ist mit meinem fast trockenen Pinsel. Ich putze diese Linien weg. Ich hebt die Farbe auf einigen Bereichen, aber bevor ich all das tat, musste ich weg gehen, eine Pause machen und das Gemälde mit neuen Augen sehen, um die offensichtlichen Bereiche zu erkennen, die ein wenig von Liebe oder zusätzliches Gesetz schreiben . Vergewissern Sie sich, dass ich sie nie tief ins Wasser putze. Ich putze es nur, weil ich nicht mehr Farbe hinzufügen möchte. Mischen Sie das Schwarz in die Zeitalter, immer mit einem sauberen Pinsel, versuchen Sie, die geraden Linien zu brechen, gehen Sie hinein und gehen Sie aus dem nebulösen. Wir müssen es so organisch machen, wie wir nicht können. Und dann lebe ich wieder die Farbe. Zu weich im Zeitalter. Ich mag es nicht wirklich. Ich mag es nicht, eine Linie aus schwarz in einer Linie von Kühler zu sehen, die den Nebel im Raum lyft trennt . Bereich, in dem sich beide Kühler in der Mitte trafen. Ich kann nicht genug betonen, um sich zu vermischen. , mischen Sie am Ende, getrocknete Ihre Bürste so viel wie Sie sich erinnern können, wir an dieser Stelle versuchen wir Schlepptau. Vermeiden Sie Wasser. Also, sobald Sie Ihre Bürste im Osten sauber trocknen, werden Sie über die harten Linien malen, um zu versuchen, diese zu entfernen. Denken Sie daran, wenn Sie ja verwendet, wieder, viel Wasser, Sie werden eine sehr unverwechselbare, unverwechselbare ein Wasserzeichen so viel getrocknet erstellen und weich mit Ihren Pinselstrichen händig sein. 5. Fertigkeiten: Ich möchte mich entschuldigen, weil ein winziger Teil dieses Videos beschädigt wurde und ich es nicht wiederherstellen konnte . Es war, als ich angefangen habe, das metallische Gold auf den Bereichen zu verwenden, die Sie hier sehen, und ich ließ sie trocknen, als ich mit Metallics arbeitete. Dasselbe mit Tinten oder Neon's. Ich gebe ihnen eine besondere Behandlung. Sie können meinen vorherigen Kurs sehen, wo ich Ihnen die Besonderheiten aus dem warum für jetzt ist die Reihe für Metallics. Der Grund, warum ich die Farbe trocknen lasse, ist, weil ich möchte, dass bestimmte Bereiche diesen Glanz haben. Und Metallics für mich ist das gleiche wie Glitter. Und wenn Sie bis zum Ende nicht vorsichtig sind, werden Sie feststellen, dass Ihre gesamte Malerei isco ver durch metallische Spezifikationen. Samos, dein Wasserbehälter, worum es jetzt nicht geht. Das sind meine Empfehlungen. Verwenden Sie nur eine Bürstenspitze. Tragen Sie die Metallics auf. Verwenden Sie einen separaten Wasserbehälter für Sie. Tu, was ich sage und nicht das, was du hier siehst. Bereiten Sie alte Tage vor, wenn Sie anfangen zu malen, sonst wird passieren, wie ich, dass Sie in die Seine-Zone kommen und Sie vergessen, das zu tun. Was ich als nächstes mache, ist, dass ich das meiste Wasser von meiner Bürste genommen habe und damit die Metallic-Farbe abziehe. Je mehr Wasser Sie verwenden, desto größer wird die Fläche sein. Und für diese Farbe will ich nur malen. Es tut mir leid. Ich will nur ein paar Plätze hier und da. Polizei Hinweis für dieses Glas oder eine andere Klasse, achten Sie auf die Bewegung der Hand des Lehrers, wie oft sie fühlen sich die Bürste entweder mit Farbe oder Wasser, je nach Art der Bürste sie verwenden. Beachten Sie hier, dass ich meinen Pinsel nicht mit nichts enthüllt habe. Ihre Bürste ist noch nass genug, um den Mischvorgang abzuschließen, und ich putze immer wieder meinen Pinselzug. Vermeiden Sie, andere Bereiche des Gemäldes zu kontaminieren. Ich habe dich bemerkt, dass meine Schläge winzig sind. Ich gehe rein und raus aus der Torlinie. Ich putze meine Bürste. Ich trocknete wieder und weiter zu mischen. Sie werden die erstaunliche Textur, einen trockenen Pinsel, Geschenke für Ihr Gemälde herausfinden. Meine Striche sind weich, und ich füge keinen Druck hinzu. Ich verwende eine der hellsten Farben der Metallic-Farbe, um meinen kleineren Pinsel amüsant zu machen. Ich bevorzuge die Methode aus. Klopfen auf die Bürste ist besser als die Verwendung der Zahnbürstentechnik, denn für mich ist es ein bisschen aggressiv. Ich fühle, dass der Druck in der Geschwindigkeit des Schmerzes zu viel ist, was viele Sterne in einer Linie erzeugt. Und ich fühle, dass es nicht organisch ist, weil ich immer wieder versuche, mehr Sterne zu machen, um die Linie zu entfernen , endet mit einem Teppich aus weißem Respekt, der all meine harte Arbeit bedeckt, aber ist Ihre Wahl. Was auch immer Sie sich wohler fühlen, es ist perfekt. Sie können beginnen, die Sterne entweder mit Ihrer weißen Tinte oder Gold zu erstellen. Die Reihenfolge hier drin spielt keine Rolle. Bitte reinigen Sie einfach Ihre Bürste, um zu vermeiden, dass die Kühler zwischen dem Metallic und Ihrem IQ übertragen werden. Indem Sie die Tapping-Technik zum Pinseln verwenden, tippen Sie zuerst das Feuer weg von Ihrem Papier und kommen Sie langsam näher an Ihr Gemälde denn wenn die Farbe Ihres Pinsels in schneiden, werden die Sterne kleiner. Wenn Sie größere Sterne am Schlag mehr Wasser als Farbe auf Ihre Bürste wollen, denken Sie daran, dass je mehr Wasser Sie zu Ihrem Weiß sind, es wird weniger lebendig und dann später trocken. Jetzt ist es an der Zeit, einige Pastelle oder Kreide zu verwenden, um diese Herzlinien zu entfernen und einige Bereiche dunkler oder heller zu machen . Lassen Sie den Schmerz für eine Stunde ruhen und kommen Sie mit neuen Augen zurück. Es wird leicht sein, mit diesen harten Linien besser zu sprechen, fügte ich hinzu. Extra kühler, wie einige rote zu den Bereichen, die ich fühlte, er brauchte mehr brachte Lebendigkeit. Die Wahrheit aus dem Papier wird den Anrufer packen und dort bleiben, wenn ich meine Bilder verkaufe. Ich ermutige Teoh zu vermeiden, das Gemälde zu berühren und erklärte den Grund, warum sie die Farbe wie jedes andere Kunstwerk behandeln sollten . Ich habe keine Schutzsiegel auf meinen Gemälden abgesiegelt. Als ich fertig mit den Pastelltönen, bürste ich jede überschüssige Kreide mit einem trockenen Pinsel weg. Jede Art wird dio wissen, was ich tue. Alle meine Bilder sind, dass ich schwarz hinzufügen, um die dunkleren Flecken, die Sie unter Nebel sehen können, zu vergrößern . Ich füge Weiß zu den helleren Bereichen hinzu. Ich intensiviere diese Bereiche, und indem du das tust, erschaffst du den Tod, und du erschaffst einen wirklicheren Stocknebel. Ich werde dich vorerst verlassen. Auf diese Weise kann man wirklich sehen, welche Farbe ich eingreife, wo ich mich auf dem Bild hinterlegt habe. Sie können damit auch zwei Anrufer gleichzeitig in Schmerzen greifen . - Ich hoffe, Sie mögen die Idee, Publikum verschiedene Medien in Ihre Aquarellbilder zu starten, und nicht nur auf Ihre Galaxien oder nebulös. Indem Sie dies tun, fügen Sie eine zusätzliche Ebene der Liebe hinzu, in der Sie wahrscheinlich den Unterschied nicht bemerken, aber als ich damit anfing, bemerkte ich, dass die Leute anfangen, mir zu sagen, wie viel mein Fortschritt in Just for this in bedeutete für mich, dass die kleinen Details wichtig sind, am Ende in Was du tust, ist, deinen Nebel auf einigen Bereichen neu zu streichen und daran zu denken, winzige, unregelmäßige Bewegungen zu verwenden , um den Schock anzuwenden ihn am Ende wegzubürsten. Um die Verwendung von Pastell oder Kreide zu beenden, verwende ich einen blauen und weißen Hai, um großes Licht um die Sterne herum. Mein Vorschlag ist, sie dort zu dekorieren, wo die dunkleren Zonen Ihrer Schmerztöne sind, um sie herausspringen zu lassen und sie zu beenden, indem Sie den Überschuss mit einem Pinsel wegnehmen. Um sie mehr Byrant zu machen, verwenden Sie einen weißen Gel-Pin und zeichnen Sie einen Punkt in der Mitte dieser Sterne. Sie legen die Pastelle um Sterne, sie wird auf verschiedenen Größen erstellt werden, und Ihr Pastell wird Ihnen helfen, das zu tun, erstellen Sie einen größeren Heiligenschein um sie herum oder riechen Sie einen kleineren fertig, indem Sie immer den Überschuss wegbürsten Pastelle oder Schocks. Vielen Dank, dass Sie den ganzen Weg bleiben, und jetzt sind Sie auf der letzten Strecke, um Ihren Nebel in diesem ist optional zu beenden. Gleich wie Kreide oder vorbeiliegende Schnecken. Manchmal reicht die Verwendung von Pastelltönen oder Kreide für mich aus. Aber wenn ich mehr Details hinzufügen möchte, habe ich die Bleistifte benutzt und ich würde gerne unregelmäßige Linien zeichnen. Denken Sie daran, dieser Klasse geht es um das Malen mit wackeliger Hand. Ich zeichne die Linien auf einer Seite von den Wolken, die sich in deinem Nebel befinden . Manchmal verlängere ich diese Längen. Ich folge den Wettermarkierungen, die Sie bereits haben, oder wir haben bereits im Ausdehnen sie waren Farbstift. Wenn die Linie zu hart ist, weil Sie zu viel Druck ausgeübt haben, verwenden Sie einen Wattestäbchen, um die harten Linien zu entfernen. Bleistifte. Wir hinterlassen eine strukturierte Oberfläche, die die Verwendung von ihnen sehr auffällig macht. Schauen Sie, wo sich Ihre Wasserzeichen-Patches befinden und erweitern Sie diese Linien, und es wird als menschlich erscheinen, diese Patches zu erstellen. Ja, du wolltest das tun. Wenn ich nur Bleistifte habe und keine Pastelle habe, verwenden Sie sie und wenden Sie sie auf die gleiche Weise an wie wir die Kreide anwenden. Verwenden Sie einen Wattestäbchen, , um das Finish zu erweichen. Wenn Sie so machen wie ich vor dem Malen, versuchen Sie zu sehen, wie Ihr Papier wird das Finish aus Ihrer Kreide und Bleistifte zuerst beeinflussen. Diese Lektion ist lang, lang, weil ich einige zusätzliche Beispiele hinzugefügt habe, wie ich verwendet beide eigene verschiedene Gemälde die Kreide und die Bleistifte. Wie immer, Stellen Sie Ihre Fragen und sie werden ihnen das Beste beantworten, was ich kann, um Sie zu besseren Ergebnissen führen . 6. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Sie genießen dieses Glas. Es hat Spaß gemacht, es für dich zu kreieren. Denken Sie daran, dass alte frühe Jahre optional sind. Schönheit ist sehr subjektiv. Graph auf Lee. Was Sie an der Praxis interessiert, dass, wenn Sie nicht die Geduld haben, nehmen Sie Ihre Galaxie als ein mittelgroßes Projekt und arbeiten Sie es zwischen anderen Ventures. Du hast Hand, du bist Aquarellgalaxie ist das Fundament. Stellen Sie sicher, dass Sie damit zufrieden sind. Und denken Sie daran, dass Sie beheben Fehler in mehr Details auf den letzten Phasen verwandeln können. Verirren Sie sich nicht. Versuchen Sie, kleine Bereiche zu beheben, von denen Sie wissen, dass Sie sie mit anderen Medien-Experiment beheben können. Anwenden verschiedener Farben mit den Metallics und Pastelltönen. Beginnen Sie klein, um das Gefühl zuerst zu bekommen, die Verwendung von mehr Bürsten ist optional. Denken Sie daran, teure Materialien geben Ihnen nicht das Wissen. Sobald Sie sich sicher fühlen, beginnen Sie nach und nach hochwertige Materialien zu kaufen. Ich fange mit dem Papier an, dann Bates und zuletzt Ihre Bürsten ganz Papier zuerst wie Sie. Also auf diesem ersten Video wird schlechtes Papier es herausfordernd machen, unabhängig von der Qualität Ihrer Farben. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Galaxie oder Marine auf der Projektabteilung zu sehen, und ich werde mich sehr freuen, Ihnen mitzuteilen oder Ihre Fragen auch. Denk dran, ich bin hier, um dir beim Wachstum zu helfen