Transkripte
1. Einführung: Willkommen zu meiner zweiten Skulpturenklasse in dieser Klasse, werden
Sie in der Lage sein, mit weißen Räumen zu arbeiten. Du wirst mit mir Selbstkontrolle üben, um dich nicht von der Seite voller Anrufer zu fühlen. Und wir werden das Papier atmen lassen. Ich werde zum ersten Mal teilen,
Howie, Howie, diese fleckigen Flecken
verbessern und diese dunkleren Bereiche in helle Bereiche verwandeln. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Alter Ihres Nebels glätten können. Das ist etwas, das ich nie teile. Also hoffe ich, Sie genießen es natürlich. Ich werde Ihnen alle Schritte zeigen, die enthalten sind, indem Sie Ihre Galaxie erstellen. Bei dieser Klasse geht es nicht nur um Wasserkühler, welches Wetter Golar das Fundament sein wird. Und dann werden wir noch ein Medienkastellchen einschließen. Für diese Klasse wir mit zwei verschiedenen Kunstmedien arbeiten und auf der nächsten Klasse, die wir hinzufügen
1/3 1 Ich möchte, dass Sie sich auf die Verwendung am ersten Tag sicher fühlen, Pastelle zuerst und gleichzeitig schaffen einen weißen Raum, der sehr attraktiv für das Auge an dieser Stelle die meiste Zeit. Also bin ich mit den Ergebnissen zufrieden, ohne den Hagel vor ihren Kunstlieferungen zu verwenden. Aber Sie werden sehen, dass selbst wenn Sie nicht die Notwendigkeit haben, etwas Kunst in dieser zusätzlichen
Hilfe zu reparieren , es würde neu definieren. Und für ihre Verbesserung das Aussehen Ihres Banking. Bleib bei mir. Dieses Mal versuche ich, die nächste kurze Verantwortung zu machen, und er beantwortet Fragen. Ihr verbirgt euch vor meiner vorherigen Klasse. Ha. Aber diese Fliese der Navy Alanna,
helfen Ihnen, Ihre allgemeinen Aquarell Fähigkeiten zu üben. Und ich bin ein bisschen Pastell. Vielen Dank und genießen Sie.
2. MATERIALIEN: Dies sind die Materialien, die heute verwendet werden, und ich wollte Ihnen ein kreisförmiges Papier anstelle Ihrer traditionellen vierseitigen
Papierform im Zustand des Endes zeigen , um Ihnen das Werkzeug zu zeigen, das ich verwendet habe, um meine Papiere in einer runden Form zu fangen . Ich benutze keine Bürstengrößen für in sechs, aber Sie können beliebige Rundbürsten verwenden. So habe ich angefangen. Malen mit dem gleichen Pinsel ist und für Ihre Wasserfarbe, Ich benutze Mission Majella White Klasse und jede Marke wird funktionieren. Glaub mir, er spielt keine Rolle. Wir werden meine treuen flüssigen Aquarell in schwarz verwenden ist schnell. Irgendeine Stadt. Verwenden und Sicherheit jederzeit vorbei Schwänze für die Sterne und beenden und fixieren Sie Ihre Navy lebendige Wattestäbchen Zehe. Wenden Sie Ihre vergangenen Geschichten an, um die Sterne zu machen. Ich habe diese Marken benutzt. Jede ziemlich Inc wird es
auch tun . Wenn Sie nichts davon haben, bevorzuge
ich Sie im breiten Gefängnis Stift anstelle der Verwendung in Ihrem weißen Wasseranrufer, weil
Sie mehr als eine Schicht verwenden müssen, um das Weiß sichtbar zu machen. Und ich habe immer diese vier Anrufer vor mir. die Indio violett, schwarz und weiß. Ich werde heute den Indigo benutzen, um das Papier aus Ihrem Pad herauszuziehen, Sie brauchen eine Knochenmappe oder ein Grenzmesser,
etwas, das es nicht scharf Schlepptau ist. Vermeiden Sie Kratzer auf dem Papier, das darunter ist. Ich immer unter dem Papier aus dem Pad ohne Repin es, wenn ich diese beiden Werkzeuge verwendet. Nun, wenn Sie keinen Nutzen in einem Aquarell Pat, so bereite ich mein Papier zuerst, ich benutze Washi-Tape, um den weißen Rahmen von meinem Gemälde sogar zu machen. Und dann verwende ich Maler State, um mein Papier gegen eine flache Oberfläche zu halten, um es flach wie möglich zu halten. Ich nehme es nur heraus, wenn ich mein Papier nach Osten völlig trocken sehe. Wenn es einige Spuren von Wasser gibt, wird sich
Ihr Papier schließlich kräuseln. Das ist das. Nach all dem habe ich immer noch mein Gemälde unter eine schwere Reihe von Büchern, und vor kurzem mein Mann machte mir ein Buch Brüste auf ihrem Ostplatz. Ich habe meine Bilder und er funktioniert sehr gut. Ich bin damit zufrieden. Sie werden Behälter mit sauberem Wasser verwenden, und ich benutze immer zwei Handtücher, um meine Bürsten zu reinigen. Das ist das Werkzeug, das ich dich am Anfang erwähnte. Es schneidet das Papier besser. Ich verspreche es. Und, äh, Sie brauchen ah, Herzfläche, um es drauf zu können. Ich hatte zu viel Kissen darunter. Es war schwer, es zu tun. Aber so haben wir mein Aquarellpapier gefangen, bevor ich Sie sehen,
suchen, um den Job zu tun, um all meine runden Gemälde zu erstellen. Und mit dem Stuhl können
Sie den Unterschied aufholen. Isis ist der Schnitt. Es ist eine glatte ging und ich empfahl.
3. Die Farben, die wir verwenden: für meine zweite Klasse wähle ich wieder große und Nebel auf der sicheren Seite Verschiedene Blues mit einem hellen Anrufer Ich wollte, dass ein Anrufer, um Sie sehen zweimal ein Ihre Malerei Ich
benutze mich jello mation, Weiße Klasse Aquarell Wenn Sie meine erste Geschicklichkeit sicher Klasse Galaxie Reise durch Aquarell. Sie werden wissen, dass, bevor er die Farbfelder für diese Medio machte, ich bereits mein Skizzenbuch benutze um sicherzustellen, dass die Kombination dieser Gelehrten andere schöne Farben und kein
schlammiges Chaos schaffen wird . Ich schlage vor, sie zuerst zu kombinieren und zu sehen, ob Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind und die Änderungen vornehmen, die Sie benötigen, bevor Sie in Ihr Bild springen. Ich möchte diese Klasse mehr auf den Punkt bringen, ohne Sie warten zu lassen, um in Aktion zu kommen.
4. Lass uns mit dem Malen: Sie beginnen es, Erstellen Sie das Formular von Ihrem Namen Ula, nach der Form des Papiers. Wenn Sie zuerst an einem quadratischen Papierstift arbeiten, ein Kreis sehr leicht. Ich begann mit dem Indigo Foreman, einem Gesundheits-Mond, und dieses Blau wird deine mittlere Farbe sein. Sie gehe ich mit dem Violett. Wenn Sie genau den Effekt neu erstellen möchten, verwenden Sie ein lebendiges Rosa oder eine Bibel und Kragen, die Ihnen am meisten gefällt. Nun, da Sie die beiden Farben in den Oberflächen mit Mischung das Alter dieser beiden Farben haben, ist
dies etwas, das Sie tun werden, jedes Mal, wenn Sie einen Anrufer gemischt fallen, halten Sie das Blau an mehr kühler mit Spitze Pullover, und Du wirst dasselbe mit dem Violett machen. Danach reinigen Sie Ihre Bürste und
beginnen Sie mit Onley breiter, die Altersgruppen vom Veilchen zu putzen. Tun Sie es nicht auf einer geraden Linie. Tun Sie es auf Intimität. Way nass den weißen Raum mit viel Wasser. Während das Papier etwas von diesem Wasser absorbiert, wandte
ich mich an Dalton, den blauen Bereich, mit mehr Farbe Hinweis, dass ich den Anrufer fallen lasse, indem ich ihn sehr leicht auf das
Papier bürste . Dasselbe passiert mit einem Violett. Und weil wir Wasser auf diesen Leerraum hinzugefügt haben, erwarte
ich, dass der Anrufer ein wenig Ärger macht. Ich meine, so wie es will. Lass es noch einmal rein, füge diesen Anrufer
weiter in den Details deines Nebels hinzu. Ich liebe Grade in kleinen Spikes. Ich denke, es gibt ein visuelles aus einer Bewegung. Ich beginne in der Nähe im Kreis, weil ich ging in den weißen Raum nicht so offen in großen Start Hinzufügen der schwarzen auf dem äußeren Bereich auf. Deshalb habe ich am Anfang erwähnt, dass das Blau Ihr mittlerer Anrufer sein wird. Ich werde den Boden vom weißen Raum halten, der leichteste. Also jedes Mal, wenn Sie Anrufer in diesem Bereich hinzufügen, wo die weiße ISS sicherstellen, dass es wahrscheinlich oder heben
Sie die Farbe sofort, Sie sehen, dass ich mehr Wasser in die schwarze Liste hinzufügen. Dieser Bereich muss wieder der leichteste sein, aber mit einem Hauch von Schwarz. Dies ist, wenn Sie brauchen, um das saubere Wasser zu verwenden, um zu vermeiden, dass das Weiß zu viel verunreinigt. Das Wasser muss Ihre violette Farbe berühren, um es mehr Ronnie in den Start Schaffung der Effekt off Bewegung zu machen. Jetzt nur bemerken, dass während der ganzen Zeit hielt ich auf dem Papier nass auf dem weißen Bereich, um
sicherzustellen , dass ich die Farbe sofort heben kann, wenn ich zu viel Kragen fallen und die Farben
bewegen, um Sie zu halten , während diese Schicht trockene Seife ein wenig, lassen Sie mich zeigen Sie die Bewegungen, die ich beim Malen machen. Das ist ein
anderes Gemälde, an dem wir gerade arbeiten. Es ist schwer zu erklären. Deshalb habe ich beschlossen, Ihnen einen genaueren Blick zu zeigen, ist wie ein Top Drac Tap Drive. Ich habe keinen Zweifel, dass Sie Ihre eigenen Happy Hand Enden finden werden. Und ja, das sind die Bewegungen, die ich wiederholen Daumen durch alle meine Bilder. Nun, außer beim Heben des Kragens, das ist ein Tropfen Drag links mehr. Ja, nur noch ein paar Sekunden. Und für dich, was? Kühle die Bewegungen von meiner Bürste ab. Das war's. Für die zweite Schicht. Ich werde Ihnen erklären, was ich tue, und dann helfe ich Ihnen. Sehen Sie sich den Prozess an. Ich lasse diese Schicht nach unten trocknen,
und ich fange an, den Kohler mit minimalem Wasser auf meiner Bürste zu intensivieren. Und ich füge weitere Details in der Mischung hinzu. Ich möchte, dass du keine geraden Linien vermeidest. Ive am Ende Ihres Gemäldes. Sie sehen, wie sie den Anrufer in diesem Bereich anheben. Dies ist der häufigste Fehler, den ich sehe. Nein. Um dies zu vermeiden, schicken
Sie mir Drop in die Cholera und verschiedene Praktika. Öffnen Sie nach unten, öffnen Sie sich. Ich mache es nicht in einer geraden Linie an dieser Stelle. Und das ist einer der Gründe, warum das Mischen wichtig ist, weil Sie versuchen,
die Linien zu brechen und es organischer im ganzen Rest dieses Glases zu machen. Ich gehe zu Lady, du beobachtest den Prozess in der Stille. Ich verstehe, dass zwischen meinen Jungs, den Titeln und dem Video, ich kann dich mehr verwirren und ich werde zurückkommen, wenn ich Teoh brauche, sagen Sie etwas Wichtiges. Ich möchte, dass Sie bedenken, dass Ihr Papier Listenschichten in meinen benötigt, und es ist in Ordnung, im Schnellvorlauf zu stoppen oder zum nächsten Abschnitt zu springen. Sehen Sie sich diese Klasse ganz zuerst an. Auf diese Weise werden
Sie wissen, wann Sie Schritte überspringen müssen. - Okay , Leute, lass ihn die reine Inspiration unterbrechen oder den Fluss, den du gerade hast, weil ich sogar den Kreis in meinem Gesicht habe. Ich konnte mit dem Formular nicht mithalten. Deshalb habe ich angefangen, den Kühler anzuheben,
versuchte, die Form zu runden und sie
sichtbarer, abgerundeter zu machen . Also meine Empfehlung ist, dass, wenn Sie die erste Ebene ist ein wenig zu zeichnen, leben Sie das Gemälde gehen weg. Wenn Sie zurückkommen, all die Dinge, die falsch sind, auf Sie auf dieser dritten Schicht springen, die wir anwenden. Das ist im Konzept, mehr Farbe in weniger Wasser. Aber als ich zurückkam, bemerkte
ich, dass der Indigo zu dunkel war und ich muss ein helleres Blau verwenden, und ich muss einige Bereiche verlassen, um mehr Licht zu schaffen. Wiederholen Sie einfach das gleiche, was wir auf unserer ersten Schicht gemacht haben, bis Sie den Look erhalten, den Sie wollen. - Ich habe dem weißen Bereich etwas Blau
hinzugefügt, um ihm einen Schlag des Todes zu geben. Ja, auch deine Weißen brauchen etwas Pigmentliebe. Was ich auf dieser letzten Schicht mache, ist das Hinzufügen eines Anrufs oder wenn ich sehe, dass ein Bereich austrocknet und ich denke ,
es braucht es, andernfalls lassen Sie es in Ruhe und ich hebe den Anrufer dorthin, wo ich sehe, wird es gut aussehen, wenn Ihr Papier ,
es braucht es,
andernfalls
lassen Sie es in Ruhe und ich hebe den Anrufer dorthin, wo ich sehe, wird es gut aussehen, wenn Ihr Papier
Trocknen zu schnell. Halten Sie sich außerhalb des weißen Bereichs in der Arbeit. Dieser Teil des Endes, selbst die leichteste Wäsche, kann in Ihrem Papier bleiben. Jetzt wird Ihr Arbeitsplan der Audi den Außenbereich zuerst arbeiten und den rosa-weißen
Bereich zuletzt verlassen . Was ich tue, ist, dass ich die Blattmannschaft Kräfte auf einem Kratzer aus dem Wetter Farbpapier, das ich benutze, um zu wissen, wie leicht ist, den Kühler zu entfernen und das Weiß aus Schwierigkeiten zu halten. - Und weil das Leben der Marine immer noch dunkel aussieht, füge
ich das hellste Blau hinzu. Nun, am Ende Ihres Gemäldes, werden
Sie mit all den schönen blauen Gebrauch auf Ihrer letzten Ebene enden. Sei vorsichtig, wo du deinen Schwarzen fallst. Sonst wirst
du mit einem sehr dunklen Nebel enden und weiterhin Kreditvergabe in den Abfall des Anrufs oder in
den Bereichen, von denen du denkst, dass du ihn brauchst. Mein Papier in meinen Aquarellen könnte anders wirken. Um ehrlich zu sein, ist
dieses Papier sehr schwer zu verarbeiten, da der Kühler auf dem Papier sitzt und
alles lückenhaft aussieht. Und der Grund, warum ich dieses Papier verwendet habe, ist, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie ich
die Farboberfläche ein wenig mehr glätten möchte. Im Moment arbeite
ich immer noch am äußeren Bereich des Nebels, weil ich ihn intensivieren möchte. Auf diese Weise werden
die Weißen mehr ausspähen. Was? Ich werde Ihnen zeigen, dass
Sie es auf Lee für Notfälle verwenden und Patch Innis entfernen. Und ich sagte Notfälle, weil die Wasserwäsche all die kleinen Details zerstören wird, an denen du so hart arbeitest, und ich gehe zweimal Wasser waschen. Auf diese Weise können Sie den Unterschied sehen. Ich tausche mein Wasser aus und säubere meinen größten Pinsel von der Größe 6 in. Ich fing an, die Marine mit sauberem Wasser mit weichen Strichen zu malen. Und während das Papier gestempelt ist und mit einem sauberen Pinsel, Dann begann ich, den Kühler zu leihen und zu bewegen, der bereits auf dem Papier ist. Ich füge keinen Anrufer hinzu. Warten Sie, bis Sie nicht mit der Wäsche. Und wenn Sie mehr Farbe hinzufügen müssen, tun Sie es, während das Papier noch nass ist. In diesem Fall musste
ich mehr Biola hinzufügen. - Gut . - Und jetzt bist du fast fertig. Ich weiß, ich weiß, dass der Prozess lang und sehr repetitiv ist, aber ich möchte, dass Sie den Prozess der Ebene lieben, weil auf jeder Ihrer Ebenen können Sie ändern oder mehr Farben hinzufügen. Sie können sogar die Form Ihres Marine-Lebens ändern. Dies ist ein sehr intuitiver Prozess. In der Schichtung wird Ihnen die Erlaubnis geben, Ihre Meinung viele,
viele Male zu ändern . Wenn Sie immer noch nicht mit den Ergebnissen zufrieden sind, was zum nächsten Abschnitt, wo ich Ihnen zeige, wie Sie mehr Weichheit hinzufügen, beheben Sie Fehler wie die Patches und erstellen Sie ein bisschen mehr Tiefe. Sonst musst du nur Ah, du bist anfängt und du bist fertig. Ich werde Lesezeichen, wo dieser Teil auf dem nächsten Video beginnt.
5. Fertigkeiten: wenn du nicht zu 100% in deinen Nebel verliebt bist. Es ist, wenn Sie Pastelle verwenden können, um buchstäblich wieder malen den Nebel oder einfach nur aufgrund von Koteletts hier drin, oder versteckten Bereichen, die Sie denken, ihre Fehler. Dies ist im Grunde eine sehr einfache Lösung, um den Zeitaltern Ihrer Navy Auserwählten mehr Weichheit zu geben. - Jetzt
, wo Sie die allgemeine Ansicht gesehen haben, kommen
wir näher mit Ihrem Wattestäbchen. Graphen Sie eine ähnliche Farbe wie Ihr Nebel oder nicht. Denken Sie daran, dieses Glas ist es, Sie zu inspirieren und Ihnen andere Möglichkeiten zu geben, damit Sie sich
über Ihre Kunst glücklich fühlen . Sie können diesen Schritt Zehen ein Minimum halten oder nicht. Und hier ist, wie wir Pastelle anwenden, immer auf die gleiche Weise habe ich die schwarzen zwei verwendet. Großartig mehr Tod. Sie können ein dunkelbraun verwenden und die gleichen Borsten haben. Wenn Sie Nebel sind, haben viel Brot einen dunkleren Farbton verwendet, um ein dimensionales Aussehen zu geben. Ich nutze die bereits Aquarelle Blutung in der Malerei über Lin. Weißt du noch das Wetter? Koller ist Ihr Fundament. Nutzen Sie die fleckigen Flecken. Dann habe ich alles gebürstet und hier drin habe ich keine Ah-, Handtanz oder Methode. Die einzige Sache ist, dass, wenn ich die Pasto-Textur behalten will, anstatt zu bürsten, ich einfach das oben auf diesem Bereich diese blauen, die ich wegfege. Nun, nett aus. Ich benutze es, um den dunkleren Bereich zu beleuchten. Das gleiche Prinzip gilt: Wenn Sie in einem bestimmten Bereich oder Ton dunkel werden möchten, verwenden
Sie einen dunkleren Farbton oder spielen Schwarz. Sie sehen, dass ein Bereich, der schwarze auf der Oberseite, prominenter
ist als die Flasche. Also füge ich ein wenig schwarzen Boden hinzu, um zu warten. Das Ende hat nichts getan, aber das ist der perfekte Weg, um zu zeigen, dass Sie Linien durch glühendes Schwarz bis ins Alter bremsen müssen und die Weichheit, über die wir bereits gesprochen zu schaffen. Ich wette Rosa und Purple und oh, du wirst sehen, wie ich das blaue Grün benutzt. Ich benutze es viel zu toll. Meine Sterne. Ich füge es immer zu meinen Sternen hinzu. Und das ist die oberste Top-Bewegung, von der ich gesprochen habe. Aber es hat nicht geklappt. Ich habe es zu Herzen getan. Seien Sie also sanft, sehr sanft, mit Pastelltönen. Ein Teil der Finishing-Starts ist ein Muss. Ich benutzte die kleinste Pinselgröße sehr Sohn Nummer zwei und ich ging meine Bürste. Und dann versuche ich, Radio den Überschuss zu bekommen und mit zwei Bürsten, die
ich oben übereinander. Vater, weg von der Zeitung jetzt zu großen größeren Sternen bei nur ein bisschen Wasser auf Ihre Bürste und oben wieder. Machen Sie kleine Galaxien zu einer Zeit in der Praxis. Warten Sie auf Pastelle, bis Sie wissen, dass dies ein Finish ist, das Sie mögen. Das Pastellfarben verleiht Ihrem Gemälde eine subtile, aber dennoch kraftvolle Veränderung Ihrer Galaxie. Zwei. Großartig, dass die Leuchtkraft um die Sterne herum. Ich benutzte die gleichen Pastelle und warte das Schneiden. Also habe ich einen Kanal an verschiedenen Bereichen deiner Galaxie gemacht und sie mit einem Pinsel fertig gemacht. Kombinierte Anrufer, wenn Sie wegen der Pastelle wollen, dann die Lebendigkeit des weißen zu beenden. Ich verwende einen weißen Gelstift, um das Weiß zurückzubringen, und ich füge weitere Sterne mit dem weißen Joe Pan an an verschiedenen Stellen hinzu. Sie werden feststellen, dass das schwer ist, ein Gleichgewicht zu halten. Wie viele Sterne sind zu viele oder nicht. wieder Lassen Sie Ihre Farbewiederin Ruhe, treten Sie weg. Kommen Sie später zurück, um zu sehen, ob es perfekt aussieht oder nicht. Persönlich, Ich mag Spitze beginnt zu wissen, überwältigen den Nebel und gewann t für Sie Osten, um einen Stern auf den dunkleren Bereichen hinzufügen Mit Ihrem Hijo pan Lassen Sie mich. Sie scheinen dort mehr zu glänzen. Uh, und hier drin bin ich nicht. Hör zu, es
tut mir leid. Ich versuche Ihnen zu zeigen, dass Sie die Messerarbeiten haben, aber natürlich finden Sie die offene zwischen den Papieren. Deline mich. Ich schwitzte, während ich das Papier entfernt habe, und ich versuchte nicht, sondern vor dir zu schauen indem ich den Schmerz vergewaltigte. Teen in der Gesundheit. Also, in Gelee, meine majestätische Papierentfernung aus dem Block oder Pfad, werde ich blindes Vertrauen auf meine Werkzeuge haben . Und jetzt bist du fertig. Vielen Dank. Wenn das deine zweite Klasse ist, nimmst du mit mir. Und wenn nicht, hoffe
ich, Sie auf meiner nächsten Brille zu sehen. Lassen Sie mich wissen, ob es Ihnen gefällt oder was ich tun kann, um meinen Unterricht besser zu machen. Ich danke Ihnen vielmals.
6. DEIN PROJEKT: vielen Dank, dass Sie am Ende dieser Klasse bleiben, und ich hoffe, Sie haben auf, während Sie lernen, wie die weißen Räume zu schaffen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Formen oder mit verschiedenen Bereichen, wo Sie zu den
weißen Räumen erstellen können , erfordert aber ein wenig Nachdenken über die Platzierung des weißen. Was ich mache, ist, einen Platz zu wählen, beliebigen Ort und malen um ihn herum. Es könnte nicht in der Mitte Ihres Papiers sein. Was ist mit einer der Ecken? Oder was ist mit unten auf Ihrer Seite? Jetzt können Sie komplexere auf gut aussehende Galaxien erstellen. Stellen Sie mir Fragen in der Gemeinschaft, Zeit oder alle zusammen. Wenn Sie Ihr Gemälde in der Projektzeit geliebt haben, erstelle
ich einen speziellen Abschnitt meiner nächsten Klasse, wo ich Ihre
Fragen beantworten werde , die ich von dieser Klasse bekomme. Vergiss nicht, dass je mehr du praktizierst, desto besser wirst du werden, und ich bin hier, wenn du mir den Teil deines Wachstums durch die Befragten deine Fragen lässt, und so kann es dich leiten. Vielen Dank