So malen Sie lose Meereslandschaften in Aquarell | Candice Small | Skillshare

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So malen Sie lose Meereslandschaften in Aquarell

teacher avatar Candice Small, Watercolourist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in den Kurs

      0:54

    • 2.

      Materialien

      2:16

    • 3.

      Projekt 1

      9:43

    • 4.

      Projekt 2

      8:40

    • 5.

      Abschluss des Kurses

      0:46

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

49

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Erstellen Sie zwei lockere und atmosphärische minimalistische Meereslandschaften mit einer begrenzten Palette von Aquarellfarbe und ausdrucksstarken Nass-in-nass Techniken. In diesem anfängerfreundlich gestalteten Kurs führe ich dich durch zwei beruhigende Küstenszenen mit weichem Himmel, leuchtenden Reflexionen, abstrakten Landformen und filigranen Bootsdetails, die als Schwerpunkte der Kompositionen dienen.

Du lernst, wie du Wasser und Farbe auf natürliche Weise auf dem Papier mischen kannst, um schöne Texturen, weiche Mischungen und mühelose Bewegungen zu erzeugen, ohne das Gemälde zu überarbeiten. Mit Farben wie Ultramarinblau, Umbra gebrannt, Payne-Grau und Türkis hell erfahren Sie, wie Sie Tiefe und Stimmung schaffen und gleichzeitig locker, einfach und minimalistisch arbeiten können.

Im Laufe des Kurses üben Sie:

  • Nass-on-Nass-Aquarellfarbe Techniken
  • Erstellen weicher Horizonte und abstrakter Landformen
  • Verwenden von trockenen Pinseltexturen und Negativraum
  • Kontrast mit einer begrenzten Palette schaffen
  • Malen Sie einfache Boote und Spiegelungen mit feinen Detailpinseln
  • Hinzufügen von letzten Feinschliffen und Spritzereffekten

Dieser Kurs eignet sich perfekt für Anfänger:innen und Künstler mit fortgeschrittenem Können, die lockerer malen, Vertrauen in die Wasserkontrolle gewinnen und friedliche Meereslandschaften schaffen möchten, ohne sich auf präzise Details konzentrieren zu müssen.

Am Ende des Kurses haben Sie zwei fertige 5 x 7 Zoll große minimalistische Meereslandschaftsgemälde fertiggestellt und ein besseres Verständnis dafür entwickelt, wie Sie den natürlichen Fluss und die Unberechenbarkeit von Aquarellfarbe umsetzen können.

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Candice Small

Watercolourist

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung in den Kurs: Hallo und willkommen zu diesem minimalistischen Meereslandschaftskurs hier auf Skillshare Ich bin Candice, eine Aquarellkünstlerin aus Großbritannien. Und heute werde ich Ihnen zeigen, wie man zwei sehr lockere und minimalistische Meereslandschaften mit denselben Farben malt zwei sehr lockere und minimalistische Meereslandschaften , und wir werden einfach ziemlich ausdrucksstark sein und das Wasser fließen lassen, um die Szene zu kreieren, anstatt zu die Szene zu kreieren, anstatt Für unser Projekt werden wir also zwei fertige Meereslandschaften haben, beide mit kleinen Booten, die am Ende als Detail hinzugefügt werden Und dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und fortgeschrittene Künstler, die etwas lockerer mit Wasserfarben malen möchten und versuchen wollen, dass sich Wasser und Farbe auf dem Papier vermischen, ohne zu sehr dass sich Wasser und Farbe auf dem Papier vermischen, zu versuchen, es zu kontrollieren Okay, lassen Sie uns mit den Materialien beginnen und wir sehen uns im nächsten Kurs 2. Materialien: Männer. Lassen Sie uns also die Materialien durchgehen , die Sie heute für Ihre beiden Projekte benötigen. Ich verwende Ach-Papier, kalt gepresst. Das ist meine bevorzugte Marke, aber jedes Papier aus 100% Baumwolle ist absolut in Ordnung. Das ist kalt gepresst, also hat es ein bisschen Textur, nicht heiß gepresst, sodass Sie etwas trocken bürsten können und die Textur des Papiers ziemlich schön auffangen Sie benötigen also 25 mal sieben Zoll große Papierstücke, die ich mit einem Block verwende, und dann schneide ich es auf die richtige Größe zu Und dann verwende ich heute für unsere Farben ausschließlich Windsor und Newton Wir haben also ein paar graue Farben. Etwas Ultramarinblau, etwas verbranntes Siena und etwas türkisfarbenes Licht und Wir werden all diese Farben für unsere beiden Gemälde verwenden , und wir werden mehr türkisfarbenes Licht für unser zweites Projekt verwenden türkisfarbenes Licht für unser zweites Ich werde auch diese kleine Keramikpalette verwenden, die ich von Medan habe Ich werde meine Tubenfarben auspressen und dann in sie tauchen und sie auf der Palette mischen Sie können aber auch Pfannenfarben verwenden. Das würde absolut gut funktionieren. Was die Pinsel angeht, werde ich hauptsächlich diese Wischbürste Nummer fünf von Artwa verwenden Und sie hat einen wirklich schönen Bauch, sodass sie viel Wasser und Farbe darauf bekommen kann Und dann kommt es auch zu einem schönen Punkt für ein bisschen Detail. Dann werden wir auch eine Pinsellinie verwenden. Das ist eine Zahl Null. Jede Pinsellinie oder sogar ein Strumpfpinsel würde gut funktionieren Und dann nur noch ein paar andere. Also ein großer Rundpinsel, jede Größe, das ist eine Zahl 14, aber Sie können einen sehr kleinen, synthetischen Flachpinsel jeder Größe verwenden , nur um ein bisschen Farbe herauszuziehen, nur für ein paar Glanzlichter und Wellen Und dann endlich ein Pinsel für feine Details für unser zweites Projekt, bei dem wir ein klitzekleines Boot machen werden Der Liner-Pinsel ist dafür einfach ein bisschen zu groß. Das ist ein Danci Three Slash Zero, also sehr klein. Das sind also all unsere Materialien, und wir werden mit unserem ersten Projekt beginnen 3. Projekt 1: Hallo, willkommen zum ersten Projekt. Also habe ich mein fünf mal sieben großes Stück Waschpapier und habe es auf meinen Tisch geklebt, sodass es flach ist, und es ist nur etwas abwaschbares sodass es flach ist, und es ist nur Klebeband, um es an Ort und Stelle zu halten und ihm einen kleinen Rand zu geben Du könntest dafür Klebeband verwenden. Ich gebe etwas sauberes Wasser auf meinen Federkielpinsel, auf meinen Wischpinsel und gebe nur ein bisschen Wasser ungefähr oben und unten auf das Bild und lasse dann den Mittelteil trocken Ich habe alle meine Farben auf meiner Palette angeordnet, und wir können mit dem verbrannten Bernstein beginnen, schön wässrig und leicht, und wir werden einfach anfangen, das wirklich grob in diesen Wasserteil zu geben Also oben links und unten links , da werden wir ein bisschen glühen lassen, wenn die verbrannte Umbra durchkommt Weil es Wasserfarbe ist, wird es schön leicht trocknen Also das wird uns nur ein bisschen Wärme geben. Du kannst ganz zufällig sein, also benutze einfach die Seite deines Federpinsels , um das Bild fallen zu lassen Dann nimm etwas von unserem französischen Ultramarin. Das ist ein bisschen dicker, nicht ganz so viel Wasser, und wir können damit beginnen, es nur in dem oberen Bereich und dann auch im unteren Bereich einzukehren nur in dem oberen Bereich und dann auch im unteren Bereich einzukehren Im Moment machen wir einfach den oberen Teil des Gemäldes und wir kehren das ungefähr Ich reinige meinen Pinsel ständig und füge etwas mehr Wasser hinzu, damit ich ihn weich machen und mischen kann Und dein Bild muss nicht genau so aussehen Fangen Sie einfach an , die Farbe hineinzuwerfen und sie zu verteilen und sich mit dem Wasser auf Ihrem Papier zu vermischen Also mischen Sie es dort ein bisschen mit etwas sauberem Wasser. Im Moment ist alles sehr nass, also mach dir keine Sorgen. Sie können ziemlich viel Wasser hinzufügen, und es wird einfach schön weich, ohne Blumenkohl Also hier nehme ich noch etwas Ultramarin, reinige meinen Pinsel und verwende dann das Wasser auf dem Pinsel, nur um ihn zu manipulieren und ihn über die Seite oder das Papier zu bringen etwas mehr nehme, kann ich das einfach in den bereits feuchten Bereich mit dem Blau fallen lassen bereits feuchten Bereich mit dem Blau und dann wieder mit etwas sauberem Wasser aufweichen Das ist im Moment also alles nur unsere Basisschicht. Wir sind gerade dabei, diese Farben reinzubringen. Und das Schöne am Aquarell ist , dass die Farben sich gegenseitig durchscheinen Also sollten wir aus diesen Unterschichten einen schönen Schimmer drunter bekommen aus diesen Unterschichten einen schönen Schimmer drunter Also eine sehr reichhaltige Mischung aus Panes-Grau und Und ich kann einfach die Spitze des Pinsels benutzen. Fangen Sie also an, es an einer Stelle zu platzieren , an der diese grobe Horizontlinie sein wird. Gehen Sie sehr locker mit Ihren Pinselspuren um. Also nur kleine Wischbewegungen nach links und rechts. Wir haben ein paar kleine Bereiche mit trockenem Papier, Sie können also sehen, dass wir dort das Weiße haben Versuchen Sie also, ziemlich leicht zu sein, wenn Sie Ihren Pinsel über das Papier gleiten, und Sie werden am Ende einige schöne kleine weiße Bereiche darunter Dann ein bisschen sauberes Wasser, nicht zu viel, nur um es zu vermischen und aufzuweichen Und das wird uns den Eindruck einer Landmasse vermitteln, aber ohne sie mit einer harten Linie zu malen und sie zu offensichtlich zu machen Also nur der Vorschlag , dass ein kleines Vorgebirge herauskommt Dann können wir die Spitze mit etwas dunkler, satterer Farbe verwenden und einfach versuchen paar kleine Bereiche hervorzuheben Also hier habe ich ein bisschen Blutung, mit der ich nicht sehr zufrieden war Also kann ich etwas sauberes Wasser auf meine Bürste geben, nur leicht angefeuchtet, und das kann ich einfach wegspülen. Das ist jetzt komplett trocken, und ich mag diesen trockenen Pinselbereich dort wirklich, diese kleinen weißen Flecken Also werde ich versuchen, sie ein bisschen mehr zu betonen ein bisschen mehr zu Also nur mit der Nulllinie des Pinsels, nimm deine Pinsellinie mit einer ziemlich reichen Mischung aus Paynes-Grau und Ultramarin und fange einfach an, in ein paar kleine dunkle Bereiche in der Mitte unserer Landmasse zu tippen in Also dein Bild wird wahrscheinlich nicht Also versuche einfach, einen kleinen Abschnitt auszuwählen , der ein bisschen interessant aussieht , und versuche ihn einfach hervorzuheben. Machen Sie also ein paar kleine dunkle, harte Linien drum herum. Und dann können Sie Ihren Liner-Pinsel verwenden und ihn einfach mit etwas Wasser aufweichen , sodass er sich in den Rest des blauen Bereichs einfügt Aber die Idee hier ist , dass wir nichts Spezielles malen , weil es locker und minimalistisch ist Wir wollen da nur den Vorschlag für etwas haben. Und wenn wir diese wirklich dunklen Werte reinbekommen, dann passt das Bild ein bisschen besser zusammen. Wir brauchen einen kleinen Schwerpunkt. Wir werden natürlich auch unser Boot haben, aber wir wollen, dass es auf der linken Seite des Gemäldes irgendwie hervorsticht. Also nimm ich ein bisschen mehr. Und ich fange an , ein kleines Boot einzubauen. Also habe ich das nicht zuerst gezeichnet. Sie können das unterbrechen und sich frei fühlen, das Boot zu skizzieren. Aber ich finde, dass es ein bisschen lockerer und ein bisschen glaubwürdiger aussehen kann ein bisschen lockerer und ein bisschen glaubwürdiger aussehen , wenn man nur wirklich locker anfängt, es einzumalen Also ich benutze den Pinselstrich trotzdem wird dieses Boot ziemlich groß sein Und ich nehme diese dunkle Mischung, dieselbe, die wir gerade verwendet haben. Und ich nehme diese grobe Form an. Ich lasse die Farbe nur auf einige Bereiche des Bootes fallen. Versuche, auch ein paar kleine weiße Bereiche zu hinterlassen. Und dann kannst du oben, wo die Kabine sein würde, einen kleinen Farbstreifen auftragen. Es muss nicht sehr detailliert sein. Es ist nur die Andeutung , dass etwas mit dem Boot nicht stimmt. Also nur ein kleiner Farbstreifen auf der Oberseite. Und dann können Sie etwas dunklere Farbe einige Bereiche des Bootes auftragen, nur um ein wenig Kontrast zu erzeugen. Ein paar kleine Details. Und schon fängt es an, wie ein Boot auszusehen. Ich habe ein bisschen Burns Umber genommen und es in den oberen Teil direkt darunter mit der Kabine gelegt. Und jetzt mache ich ein kleines Segel, winzige Bewegungen mit der Pinsellinie. Und dann gleiten Sie es ganz leicht nach oben , um uns unsere Maske zu geben Versuche, nicht zu viel Druck auf die Pinsellinie auszuüben. Sie es sehr leicht und greifen Sie Halten Sie es sehr leicht und greifen Sie es nicht zu fest an. Und gleiten Sie es einfach wieder hoch, nur um den Mast zu verdicken, und dann zwei sehr, sehr leichte Linien wenn wir an die Spitze des Mastes kommen Du kannst das also mit einem Lineal machen. Wenn du eine wirklich gerade Maske haben wolltest. Du könntest die Maske zuerst mit einem Bleistift skizzieren, und dann könntest du sogar immer noch das Lineal mit deinem Linerpinsel dagegen verwenden . Tun Sie also, womit Sie sich wohl fühlen. Malen Sie jetzt einfach das Spiegelbild darunter verwenden Sie eine hellere Waschung einer dunklen Mischung mit etwas mehr Blau, also mehr Ultramarin Und versuche einfach, eine exakte Nachbildung des Bootes darüber zu bekommen des Lassen Sie also Ihr Boot in derselben Richtung ohnmächtig werden. Und wieder, einfach leichte Berührungen mit der Liner-Bürste wiederholen. Und wenn wir dann wieder runter in den Wasserbereich kommen, können wir die Seile mit einer sehr leichten Berührung wieder hineinlegen Versuchen Sie, es ein bisschen leichter zu machen als das eigentliche Boot selbst Wechseln Sie also zu Ihrem großen Rundpinsel, nehmen Sie ein bisschen hell gebranntes Holz auf Ihren Pinsel und versuchen Sie einfach , etwas Spritzer auf die Wasserfläche Ihres Gemäldes zu bekommen die Wasserfläche Ihres Gemäldes zu Ich habe ein paar kleine Berührungen am Himmel, also kannst du deinen Rundpinsel mit klarem Wasser verwenden und ihn einfach mit dem Papiertuch abtupfen etwas französisches Ultramarin nehmen, können wir dasselbe tun, einfach mit Ihrem Rundpinsel streichen und fertig ist unser und Da ist also das fertige Stück. Es gibt kaum Details. Wir haben nur ein paar Farben in den Himmel und das Meeresgebiet geworfen, um den Eindruck in den Himmel und das Meeresgebiet geworfen, um den Eindruck einer Meereslandschaft zu erwecken, und dann mit den Details des Bootes einen Schwerpunkt Also fahren wir mit unserem zweiten Projekt fort. 4. Projekt 2: Also willkommen zum zweiten Projekt, wo wir das im Portrait malen werden. Also eine weitere Meereslandschaft mit genau den gleichen Farben, aber mit einem Hauch mehr türkisfarbenem Licht in diesem Gemälde Also nochmal, ich habe etwas abwaschbares Klebeband. Ich habe mein Blatt Papier an meinen Tisch geklebt, und wir fangen wieder mit unserer großen Federbürste an. Auch hier werden wir ein kleines Stück weißes Papier in der Mitte lassen, damit wir dort hoffentlich ein bisschen trockenen Pinsel hinbekommen oder nur ein paar Flecken des weißen Papiers Also lasse ich das wirklich nach dem Zufallsprinzip fallen, sodass einige kleine weiße Bereiche mit trockenem Papier Jetzt nimm etwas von deinem türkisfarbenen Licht, das sehr wässrig ist, und fange an, es in die obere linke Ecke zu klopfen . Dann nimm etwas von der verbrannten Umbra und fange an, es darunter zu bringen Sie müssen hier nicht sehr genau sein, was Ihre Pinselbewegungen angeht. Wir versuchen nur, ein paar Farben reinzubringen, also verwenden wir alle die gleichen Farben. Und wir werden mit etwas französischem Ultramarin reingehen französischem Ultramarin viel Wasser verwenden Also, weil unser Papier sehr nass ist, weil wir es bereits vornass gemacht haben Auch hier wird sich alles ganz gut verteilen. Reinigen Sie einfach Ihren Pinsel weiter, sodass Sie zusätzliches sauberes Wasser hinzufügen und die Kanten einfach weicher machen und es einfach hineinlegen können zusätzliches sauberes Wasser hinzufügen und die Kanten einfach weicher machen und , damit es sich miteinander vermischt Also hier nur ein feuchter Pinsel, so mischen, dass wir keine harten Linien haben Und Sie können sehen, dass ich mein Taschentuch in der linken Hand habe, also benutze ich es sehr oft, nur um überschüssiges Wasser oder Farbe abzunehmen Ein bisschen mehr Ultramarin, also ist es ein bisschen tiefere, kräftigere Farbe in der oberen rechten Aber auch das ist unsere schöne Basisschicht für all unsere Farben für den Himmel und dann für das Wasser darunter Also ein bisschen mehr von der verbrannten Umbra. Und wir können wieder ein bisschen lebendigeres, ein bisschen saubereres Wasser bekommen , nur um es mit dem anderen Teil darunter zu vermischen. Wir malen hier also keinen bestimmten Himmel. Wir bekommen nur einen schönen Schimmer von der verbrannten Umbra und dann ein paar schöne Blautöne mit dem Ultramarin Und die Wischbürste eignet sich hervorragend dafür, diese Federkielpinsel , weil sie so viel Farbe und Wasser aufnehmen, dass man sie nach und nach einweichen und mischen kann einweichen und mischen Also nur ein feuchter Pinsel, einfach etwas von der Farbe wegfegt Und dann können wir in das Wasser darunter gehen und versuchen, es nachzuahmen Also, angefangen mit der verbrannten Umbra, haben wir viel von dem türkisfarbenen Licht verloren Ich scheine es ziemlich oft vertuscht zu haben , aber das ist okay. Also mit der verbrannten Umbra rein und wieder mit sauberem Wasser, einfach nach dem Zufallsprinzip mit schönen lockeren Pinselstrichen diese Farben hineinfallen einfach nach dem Zufallsprinzip lassen. Und etwas von dem Ultramarin reinbringen , passend zum Himmelsbereich Noch mehr sauberes Wasser, es auf mein Taschentuch klopfen und dann alles weich machen Ein bisschen mehr unten, nur um es ein bisschen reicher zu machen, damit es zum Himmel passt , und dann etwas mehr sauberes Wasser um all diese Übergänge zwischen den beiden Farben weicher zu machen diese Übergänge zwischen den beiden Also nimm etwas mehr von dem türkisfarbenen Licht. Stecken Sie das einfach unter die Stelle, an der Sie glauben, dass Ihre grobe Horizontlinie sein wird. Dann füge dem Ultramarin etwas Grau hinzu. Dann wird es wieder sehr dunkel. Du kannst auch etwas türkisfarbenes Licht hineinlegen, sehr dick, sehr dunkel, und einfach die Seite deines Federpinsels benutzen Also einfach sehr vorsichtig. Also fängst du das Papier nur mit der Seite deines Pinsels auf und gehst dann bis zur Spitze runter, und gehst dann bis zur Spitze runter wenn du nach links rüberkommst. das ganze Wasser und die Farbe von meinem Pinsel nehme, kann ich das einfach ein bisschen darunter abwischen , wo wir ziemlich viele Blutungen hatten Wir haben jetzt den Hauptteil dieser Form, und Sie können ihn jetzt einfach weicher machen, ein paar weitere Farbstriche hinzufügen, also hier ein bisschen satter, etwas mehr Blau nehmen, und Sie können sehen, dass ich nur sehr schnelle, scharfe Pinselstriche verwende sehr schnelle, scharfe Pinselstriche und dann oben etwas weicher. Und dann ein kleines bisschen trockener Pinsel direkt darüber, wenn er sich an der trockenen Stelle des Papiers verfängt. Jetzt wird er dunkler, um diese Werte zu erhalten und kleine seitliche Wischbewegungen des Pinsels. Nehmen Sie Ihren sehr kleinen synthetischen Flachpinsel, befeuchten Sie ihn und wischen Sie einfach ein wenig Farbe heraus , um dort eine kleine Welligkeit zu erzeugen Und dann kannst du ihn sauber und sauber benutzen, nur um ein paar horizontale Bewegungen Also das ist jetzt alles völlig trocken. Sie haben Ihr Bild hoffentlich abgetrocknet und wir sind bereit, einige härtere Linien hinzuzufügen. Also hier habe ich wieder den synthetischen Flachpinsel genommen, nur mit ein bisschen Wasser, und ich habe einfach die Farbe herausgezogen und dann mit meinem Taschentuch darauf getupft Und dann können wir auf den Liner-Pinsel umsteigen. Ich verwische diese kleinen Linien mit dieser dunklen Farbe, nur um sie weicher zu machen Und jetzt ist es Zeit für unser kleines Boot. Also nehme ich Ihren sehr kleinen Pinsel mit feinen Details, ich verwende drei Schrägstriche Null, aber mit welchem auch immer Sie sich wohl fühlen, und wir werden ein winziges, winziges Boot auf der linken Seite einsetzen winziges Boot auf der linken Seite Das wird also viel weniger detailliert sein. Machen Sie einfach unten eine winzige Bootsform. Dann können wir unseren kleinen Cabon mit einem kleinen Farbtupfer wieder drüber streichen Und dann wechsle ich für den Mast zur Liner-Bürste , weil ich mich damit wohler fühle Aber du kannst jeden Pinsel verwenden. Sie können dafür Ihren Pinsel für feine Details verwenden, aber nur eine sehr sanfte, leichte Bewegung Auch hier gilt das für die Seile. Und dann können wir das Spiegelbild unter dem Wasser unter dem Boot hinzufügen dem Wasser unter dem Boot Das ist also sehr klein, sodass es nicht so detailliert sein muss wie das letzte Boot für die Stunde des Projekts. Achte nur darauf, dass es gut zusammenpasst und du sehr nette Lichtakzente verwendest. Und wir bauen dieses kleine Boot rein, weil es uns einen kleinen Blickfang auf der linken Seite des Gemäldes gibt . Wir haben auf der rechten Seite viel Kontrast zu dieser dunklen Farbe. Und das Boot gibt uns in der Komposition nur ein bisschen was zum Anschauen. Nehmen Sie mit Ihrem Rundpinsel ein bisschen türkisfarbenes Licht auf und wischen Sie es einfach hinein , um einen kleinen Farbtupfer zu erhalten Und dann können Sie es darunter mit etwas sauberem Wasser aufweichen darunter mit etwas sauberem Wasser aufweichen Und das ist unser fertiges Gemälde für unser zweites Projekt. Das kleine Boot hat uns also einen kleinen Blickfang auf der linken Seite verschafft . Wir haben da ein paar schöne, dunkle, satte Farben für unsere Werte und haben immer noch das Leuchten am Himmel und im Meer mit dem verbrannten Umbra erzeugt und dann auch diese weißen Papierstreifen übrig lassen. 5. Abschluss des Kurses: Das sind also unsere beiden Gemälde. Ich hoffe, dass deins dem sehr ähnlich sieht, aber keine exakten Nachbildungen sind Das hätte Ihnen hoffentlich eine gute Vorstellung davon geben sollen , wie Sie diese Farben einfach hinzufügen, eine begrenzte Palette verwenden und eine sehr lockere Meereslandschaft erhalten können, ohne wirklich harte Linien oder harte Kanten zu malen Und danach bekommen sie diesen kleinen Blickfang mit den Booten drin Also vielen Dank, dass Sie mich zu diesem Kurs begleitet haben. Ich hoffe, du fandest ihn nützlich. Und falls Sie Lust haben, mich bei Patron und Candy Small Art zu begleiten Patron und Candy Small Art Ich blute regelmäßig lose minimalistische Landschaftsbilder Tschüss fürs Erste.