Malen Sie eine minimalistische Sammlung von Aquarelllandschaften

1. Einführung in den Kurs: Hallo, ich bin Candice. Ich bin ein britischer Aquarellkünstler und male Landschaften gerne auf lockere und minimalistische Weise Ich wohne also in der hübschen Stadt Droitwich Spa in Worcestershire. Es gibt also viele schöne Gebiete mit natürlicher Schönheit, wie die Cotswolds und die Morven Hills, die sich wirklich gut als Inspiration eignen Droitwich Spa in Worcestershire. Es gibt also viele schöne Gebiete mit natürlicher Schönheit, wie die Cotswolds und die Morven Hills, die sich wirklich gut als Inspiration eignen. heutigen Malkurs wird es also darum gehen, sehr locker und minimalistisch zu malen, aber mit vier sehr kleinen Im heutigen Malkurs wird es also darum gehen, sehr locker und minimalistisch zu malen, aber mit vier sehr kleinen Gemälden. Wir werden uns also nicht im Detail verzetteln , und wir werden überall dieselben Farben verwenden und sie alle gleichzeitig malen Es sollte also ein ziemlich lustiger Kurs sein. Es ist für Anfänger geeignet. Du hast nicht viel Erfahrung mit Wasserfarben, das ist absolut in Ordnung Und wenn Sie etwas weiter fortgeschritten sind, sollte Ihnen das hoffentlich eine andere Art des Malens Eröffnen Sie also eine andere Denkweise über Ihre Landschaften konzentrieren Sie sich eher auf die Tonwerte und nur auf die Formen als auf die Details Okay, also in der nächsten Lektion werden wir mit unseren Materialien beginnen, was Sie benötigen, und wir werden direkt dazu kommen Okay, lass uns anfangen. 2. Kursmaterialien: Willkommen im Materialkurs. Wir werden also all die Dinge durchgehen , die Sie für diese vier Mini-Gemälde für Ihr Klassenprojekt benötigen . Jetzt verwende ich Ash ColPressPaper, 300 g/qm, und ich kaufe es normalerweise auf einem Block, und dann schneide ich es auf diese kleineren Größen zu Heute verwenden wir also kleine quadratische Papierstücke von drei Zoll mal Und was wir für unser Projekt tun werden ist, sie in einem Quadrat oder in vier Stücken auf unseren Tisch zu kleben . Sie benötigen also auch etwas Klebeband, damit Sie sie festkleben können Sie müssen nicht gekippt werden, sodass Sie sie einfach flach auf Ihrem Tisch oder auf einer beliebigen Oberfläche, auf der Sie arbeiten möchten, ablegen Als nächstes sind Farben also sehr wichtig. Also werde ich Indigoblau verwenden. Das sind Cotman Winsor und Newton, aber Sie können Sie können jedes Indigoblau, jede Marke, etwas Sepia verwenden , das auch das Gleiche ist, Ich habe die Profis Windsor und Newton. Und dann verwende ich auch etwas von diesem gelben Ocker von Rosa Ich mag den gelben Ocker sehr. Manchmal variiert es zwischen verschiedenen Marken, aber ich mag die von Rosa Ich finde, es hat eine wirklich schöne Farbe. Das sind also unsere Farben, begrenzte Paletten für unser Projekt Und wir werden sie für all unsere vier Mini-Gemälde verwenden all unsere vier Mini-Gemälde Bei unseren wichtigen Pinseln werden wir also viele Bilder mit einem Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel malen. Ich verwende eine synthetische Marke von Jackson's Art. Ich werde auch einen Rundpinsel Nummer 14 verwenden. Versuche, dich nicht in den Details zu verlieren, also halte die Pinsel für einen Großteil des Gemäldes ziemlich Ein silberner Pinsel, Nummer sechs rund, hat eine nette Spitze, und dann noch einen Linerpinsel 00 für die wenigen winzigen Details am Ende Also andere Materialien, die Sie benötigen werden? Ich verwende Tubenfarben, aber Sie können auch Pfannen verwenden. Das ist absolut in Ordnung Achten Sie nur darauf, dass Sie nicht zu viel Wasser in Ihre Pfannen geben , wenn Sie die Farbe bearbeiten und abziehen, um sie dann auf Ihrer Palette zu mischen Ich benutze diese kleine Blumenpalette. Ich habe meine Farben festgelegt. Ich werde das vielleicht für einen Teil des Mixens verwenden. Aber normalerweise nehme ich es auf meine größere Palette, um es dann dort zu mischen. Also, unsere Grüntöne werden wir aus dem Indigoblau und dem gelben Ocker mischen Indigoblau und dem gelben Ocker Dann brauchst du natürlich auch ein Papiertuch, weil es Zwei Farbtöpfe, also Wassertöpfe, einer für schmutziges Wasser, einer für sauberes Wasser, eine kleine Sprühflasche damit sich die Farbe ein wenig bewegt Und dann auch ein Bastelmesser. Dies ist ideal, um die Farbe zu durchkratzen, um etwas Textur und ein paar kleine Linien und Stämme zu erhalten etwas Textur und ein paar kleine Linien und Ich könnte auch ein kleines Stück Plastikkarte verwenden, aber du würdest auch mit dem Messer klarkommen, oder du könntest auch ein kleines Palettenmesser verwenden Und dann werde ich zum Schluss nur ein kleines bisschen Salz verwenden, normales Speisesalz, nur etwas darüber streuen , um unserer nassen Farbe etwas Textur zu verleihen. Das war's also mit den Materialien. Also, was den ersten Kurs angeht, werden wir mit unserem Projekt beginnen. Wir werden vier Zettel wegnehmen , um mit dem Malen zu beginnen. Und wir werden zunächst für jeden von ihnen den Himmel malen . Okay, wir sehen uns in der nächsten Klasse. 3. Einrichtung und Himmel: Lassen Sie uns also unserem Projekt für unsere Mini-Gemälde beginnen Da wir das als Sammlung malen, eine ziemlich atmosphärische Sammlung, werden wir all diese Farben für all diese Gemälde verwenden . Und ich habe sie einfach mit normalem Klebeband auf meinen Tisch Und ich fange einfach mit dem Himmel für jeden Also habe ich den großen Rundpinsel genommen, die Nummer 14. Und ich gieße gerade etwas sauberes Wasser in das erste Bild oder das erste kleine Papierstück. Ich nehme etwas Hellrot, sehr wässrig, sehr blass, und füge einen Hauch von gelbem Ocker hinzu Also nimmt es dem Hellrot nur den Rand ab. Und ich lasse die Farbe einfach dort fallen, wo das Wasser im Himmelsbereich ist. Als Nächstes nehme ich meinen Pinsel immer noch mit dieser hellroten Mischung darauf und lege ihn einfach zufällig in das andere Quadrat direkt darunter. Ich nehme jetzt eine kräftigere, dunklere Konsistenz des Hellrots und fege das einfach in den nassen Bereich Das verteilt sich gut im Wasser und gibt uns ein bisschen mehr Farbe nur für Sie können dann Ihren Pinsel reinigen und etwas davon abfegen. Die Idee ist also, dass wir alle hellrot für unseren gesamten Himmel haben , aber alle nur leicht unterschiedlich sind Also haben wir ein bisschen mehr Farbe in diesem. Also nehme ich etwas von dem hellroten Stahl auf meiner Palette, verwende die Seite des Pinsels und drehe ihn in das Papier oben rechts Wir haben also auch ein paar trockene Stellen bis dahin. Es ist nicht alles einfarbig. Und als letztes können wir diese Mischung verwenden, diese wässrige Mischung und sie einfach schräg in den Himmel fegen sie einfach schräg in den Himmel Und die sind nett und einfach Askeison . 4. Die erste Ebene: unserem nächsten Kapitel werden wir uns also darauf konzentrieren , diese erste Ebene für all unsere Bilder aufzubauen . Jetzt nehme ich etwas gelbes Ocker und mische es mit etwas Indigo, sodass ich ein grünes Ergebnis bekomme Und dann werde ich das nach und nach abdunkeln. Also habe ich ziemlich viel Indigo hineingegeben. Ich nehme einen Teil des gelben Ockers, bis wir ein schönes, sattes Grün haben, und füge noch mehr Indigoblau hinzu, um es dunkler zu Jetzt werden wir versuchen, ein paar große, mutige Formen reinzubringen große, mutige Formen Sie können also sehen, dass ich bei dem großen Rundpinsel bleibe und diese Farbe diagonal nach links und rechts einstreue , sodass ich den Eindruck eines kleinen Pfades oder einer Gasse in diesem mittleren Bereich hinterlassen kann eines kleinen Pfades oder einer Gasse in diesem Wir werden uns bei diesen Gemälden auf diese Werte und Formen konzentrieren , nicht auf Also hier habe ich den Hintergrund ziemlich blau gewählt, damit ich eine gewisse Entfernung suggerieren kann, aber auch eine echte Aussage in der Ferne. Also benutze ich einfach die Seite meines Pinsels, wackle einfach damit herum, damit ich diese schönen großen Baumformen im Hintergrund hinbekomme diese schönen großen Baumformen im Hintergrund Und dann kannst du mit der Spitze anfangen etwas dunklere Farbe auf die Unterseite Sie können es nach oben heben , sodass Sie winzige Laubstücke hinzufügen. Aber wirklich, alles, was wir hier haben, sind zwei, drei, glaube ich, mit der kleinen Gasse, große Formen, die mit der kleinen Gasse, große Formen, die diese Landschaft schon ohne jedes Detail bilden. Also füge ich dem Himmel einfach ein bisschen mehr Hellrot hinzu, nur um ihm ein bisschen mehr Atmosphäre zu verleihen. Wir haben den Großteil des Gemäldes jetzt schon fertig. Wir müssen also nicht wirklich viel damit herumspielen. Es sieht schon aus wie eine Landschaft. Das ist also der Zweck dieses Kurses hier, dass wir sie alle gleichzeitig mit den gleichen Farben malen können, um diese Harmonie zu erreichen , und diese Formen einfach mit ein paar großen Pinseln aufbauen können. Ich habe etwas Sepia hinzugefügt nur um einen anderen Ton zu bekommen , damit es nicht ganz flach Und dann habe ich einfach ein bisschen von der Farbe in der Mitte mit einem sauberen , feuchten Pinsel herausgewischt Farbe in der Mitte mit einem sauberen , feuchten Dann nehme ich etwas von meinem Tafelsalz und streue es links und rechts unten in das Bild Das sollte uns darunter ein paar kleine Blüten geben. Und alles, was ich hier gemacht habe, ist nur meinen Rundpinsel Nummer sechs genommen, ein bisschen mehr Kontrolle, nur damit ich ein paar dunklere Bereiche im hinteren Teil unserer Bäume rausbekommen kann . Also nur am Fuß der Bäume, aber an einer Horizontlinie, und dadurch entsteht ein bisschen Kontrast und Schatten auf der Rückseite des Gemäldes. Also füge etwas mehr Indigo hinzu, um den Ton zu ändern. Ich kann das einfach ein wenig abdunkeln und mit dem kleinen Rundpinsel ein paar kleine Farbpartien hinzufügen abdunkeln und mit dem kleinen Rundpinsel ein paar kleine Farbpartien Und jetzt können wir anfangen, das Bild zu verlassen. Das Salz wird also einen Teil der Farbe bewegen, es wird ein paar kleine Blüten erzeugen. Also können wir zum Bild unten rechts übergehen. Und ich habe ein ziemlich lebendiges Grün gemischt einiges an gelbem Ocker hinzugefügt Und immer noch mit dem kleinen Rundpinsel Nummer sechs, kann ich ihn einfach nach dem Zufallsprinzip hineinlegen und ein paar trockene Bereiche des Papiers belassen , um etwas Weiß zu bekommen Ich nehme dann meine dunkle Mischung, die ich für die Bäume auf der Rückseite des ersten Gemäldes verwendet habe Rückseite des ersten Gemäldes Und ich kann anfangen, sie so einzufügen, dass sie den Eindruck erwecken, dass es ein paar Büsche sind, das dann in den feuchten Bereich fallen lassen. Ich versuche, die Farbe ziemlich trocken zu halten . Ich füge jetzt nicht zu viel Wasser hinzu , weil ich nicht möchte, dass es zu hell wird. Ich möchte hier in diesem Abschnitt einen schönen Kontrast. Jetzt mische ich, was auf meiner Palette übrig ist, und überprüfe, ob mein Papier trocken ist oder nicht. Es ist immer noch ziemlich feucht, also sollten wir hier bei diesen Bäumen für eine sanfte Diffusion sorgen. Und ich habe etwas Indigo und ein bisschen gelben Ocker untergemischt ein bisschen gelben Ocker untergemischt Und das gibt uns ein ziemlich dunkles Grün. dann noch etwas Indigoblau hinzufügen , erhalten wir einen viel dunkleren Blauton, und das gibt uns unsere dunklen Schatten am unteren Rand der Baummasse Das ist also ein ziemlicher Schwerpunkt hier, dieser schöne große Laubabschnitt Und ich habe meinen Pinsel abgewischt, damit ich das Wasser verwenden kann , um den Boden sanft zu verteilen So wie es im Rest des Gemäldes vorkommt. Also haben wir ein paar große Formen. Wir haben hier schon einen großen Kontrast. Und jetzt kann ich einen anderen Ton hinzufügen. Also verwende ich etwas Braun, verwende Sepio mit einem Hauch von Hellrot Und wir können auf der linken Seite eine andere Form hinzufügen, nur um dem Bild ein gewisses Gleichgewicht zu geben Ich mache kleine vertikale Sweeps, also vertikale Bewegungen mit der kleinen Runde, und das gibt uns einen kleinen spitzen Rand Es hat also nicht ganz dieselbe Form wie auf der rechten Seite. Und dann können wir kleiner werden, wenn wir in den Mittelteil kommen. Einfach ausgießen und mischen, einige der höheren kleinen Abschnitte anheben, um den Eindruck zu erwecken, dass es einige der höheren kleinen Abschnitte anheben, um den Eindruck zu erwecken vielleicht ein paar Tannen oder ein kleiner Berg mit ein paar Bäumen Aber versuche trotzdem, nicht ins Detail zu gehen. Dies ist nur unsere erste Schicht. Wir werden in Kürze zur zweiten Ebene und den Details kommen. Aber im Moment baut es diese Formen auf und stellt sicher, dass ich für jedes der Bilder die gleichen Farben verwende und dass das zu den dunklen Bereichen kontrastiert. Also einfach die Unterseite des Baumes auf der rechten Seite abdunkeln , etwas mehr Indigo verwenden, die dunkle Mischung verwenden, die auf meiner Palette übrig geblieben ist Und ich kann die Spitze einfach verwenden, um auch ein paar kleine Abschnitte nach oben zu bekommen auch ein paar kleine Abschnitte nach oben zu Jetzt habe ich etwas mehr Wasser auf meinen Pinsel gegeben und ziehe die Farbe einfach hoch, damit sie ein bisschen heller und nicht ganz so gestreift aussieht. Und als ob es in der Ferne ein bisschen neblig A. Ich ziehe mit meinem feuchten, sauberen Pinsel ein paar Farbpartien heraus mit meinem feuchten, sauberen Pinsel ein paar Farbpartien , um ihr ein bisschen mehr Textur und Bewegung zu verleihen Und jetzt können wir ein bisschen mehr Indigoblau nehmen und es einfach ganz unten am Baum auf der rechten Seite platzieren es einfach ganz unten am Baum auf der rechten Seite und dann mit der Spitze die Idee von ein paar kleinen Stämmen oder kleinen Ästen direkt unten Nichts Spezifisches, nichts Detailliertes. Nur die Andeutung einer Landschaft mit den Formen der Landschaft und den Tönen und Werten. Jetzt habe ich etwas gelbes Ocker, nur um das Bild ein wenig aufzuwärmen Und ich kann es einfach bewegen und genau in der Mitte und im Mittelgrund des Gemäldes herumziehen genau in der Mitte und im Mittelgrund des Gemäldes Ich nehme mein kleines Stück Karte. Du könntest ein Palettenmesser oder ein Bastelmesser benutzen. Ich ziehe nur ein paar kleine Farbabschnitte hoch und versuche, etwas Weiß vom Papier darunter zu bekommen, nur um etwas Bewegung und Textur zu verleihen. Ein paar kleine Wischbewegungen, ich ziehe einfach an der Farbe Und dann können wir ein paar kleine Stämme und Äste hineinlegen und es durch den dunklen Baum auf der rechten Seite hochziehen dunklen Baum auf der rechten Seite Und dann sollten die Farben, weil sie sehr nass sind, in diese kleinen Schnittbereiche übergehen und uns kleine Linien geben Also mische ich hier ein anderes Braun mit etwas Hellrot, etwas Sepia und ein wenig Indigo Und ich werde einfach ein bisschen mehr Bewegung auf der linken Seite erzeugen , ein bisschen mehr Sepia, also ein bisschen dunkler und das Bild einfach nach dem Zufallsprinzip fallen lassen Und dann kann ich es mit einem sauberen, feuchten Pinsel einfach weicher machen und ein bisschen mehr mit dem anderen Hintergrund vermischen bisschen mehr mit dem anderen Hintergrund Und damit ist der Großteil des Gemäldes fertig. Ich baue die Dunkelheit nur ein kleines bisschen mehr auf der rechten Seite Und dann können wir zum unteren Bild auf der linken Seite übergehen unteren Bild auf der linken Seite Also verwende ich das Grün, das noch auf meiner Palette übrig ist. Das wird also eine Mischung sein, eine leicht wässrige Mischung aus Indigo und gelbem Ocker Und das lege ich einfach nach dem Zufallsprinzip in den Boden. Ich bin mir noch nicht sicher, was dieses Bild sein wird, aber wir werden sehen, wenn wir es durchgehen, also hier habe ich ein hellgraues Bild mit einigen bläulichen Tönen vom Indigoblau, und das ist genau das, was auf meiner Palette mit etwas mehr Wasser übrig geblieben meiner Palette mit etwas mehr Und wir können etwas in den Hintergrund stellen, das neblig ist und auf der Rückseite wie Laub aussieht mit diesem Bild ziemlich hell angefangen, aber gegen Ende wurde es sehr dunkel Ich benutze den Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel und benetze einfach das gesamte Papier Schöne, gleichmäßige Striche, horizontal links, rechts. Und dafür werde ich mich für eine Nass-Nass-Technik entscheiden . Das ist also alles nett und nass. Also fangen wir an, etwas Farbe aufzutragen und für etwas Diffusion zu sorgen. Wir haben ziemlich viele harte Linien und einige ziemlich starke Formen in den anderen Bildern. Und für dieses Bild wollte ich ein etwas weicheres Gefühl haben, weshalb ich das Papier nass gemacht habe, damit wir sehr neblig und diffus arbeiten können sehr neblig und diffus arbeiten Und ich füge hier nur ein paar verschiedene Grautöne ein. Dieser hat mit dem Sepia einen etwas braunen Ton, und ich fahre mit dem Pinsel nach oben, sodass wir im Hintergrund ein paar neblige Tannen haben dann etwas dunkler werde, kann ich anfangen, darunter eine kleine Form aufzubauen Ich verkleinere das etwas wenn wir zur linken Seite kommen. Und dann werde ich das auch abdunkeln. Also lass einfach diese dicke Farbe, diese dunklere Farbe in unsere Bäume auf der Rückseite laufen diese dunklere Farbe in unsere Bäume auf der Rückseite Etwas mehr hinzufügen, ein bisschen höher gehen. Und dann wird es unten auf der linken Seite etwas kleiner . Jetzt füge ich noch etwas Indigo zu dieser Mischung hinzu, sie war ziemlich braun Also habe ich ein bisschen Indigo hinzugefügt , um dem Ganzen einen anderen Ton zu geben Es war immer noch ziemlich ähnlich, also habe ich mich für etwas mehr Indigo Und ich gebe einfach die Farbe hinein , die auf der rechten Seite etwas dicker und dunkler ist, auf der linken Seite etwas dünner und heller Also bekommen wir hier jetzt ein paar Formen. Wir nehmen etwas von dem gelben Ocker, schön und lebendig. Und wir können anfangen , das in den grünen Bereich am unteren Rand des Gemäldes fallen den grünen Bereich am unteren Rand des Gemäldes Bei diesen minimalistischen Gemälden wollen wir also ein bisschen Atmosphäre haben. Also manchmal ein bisschen neblig, ein bisschen diffus wie dieses hier Aber wir wollen auch keine weiteren Details hinzufügen Wir wollen nur die Farben und Töne und die Werte herausnehmen und dann sehen was dabei herauskommt, und dann damit arbeiten Also hier füge ich ein paar helle Rottöne einfach mit der Spitze des Pinsels hinzu Und dann entschied ich, dass die Farbe nicht wirklich zu den anderen beiden Gemälden passte. Also habe ich alles mit dem gelben Ocker vermischt, und das gab mir ein paar kleine hellrote Töne Und dann habe ich einige der Farben mit meinem sauberen, feuchten Pinsel weggefegt meinem sauberen, feuchten Pinsel nur um ein paar Highlights hineinzubekommen Also beschloss ich, das Bild stehen zu lassen, damit es vollständig trocknen konnte. Es war sehr nass. Es ging alles furchtbar ineinander über. Also habe ich beschlossen, es vorerst zu lassen und mit dem letzten Bild fortzufahren Und hier habe ich ein Grau auf meiner Palette, es hat ein paar kleine Blautöne, es sieht also so aus, als ob es in der Ferne wäre. Und ich benutze die Seite meines Pinsels, nur einen trockenen Pinsel, um die Form da rein zu bekommen. etwas mehr Indigo nehme, kann ich das auch reinbringen, bis es nach unten geht, und dann eine kleine Linie darunter Wir haben also den Vorschlag einer Horizontlinie am unteren Rand Wenn ich etwas von dem gelben Ocker in das Indigoblau mische , erhalte ich ein wirklich dunkles Grün Und das gibt uns unsere Schatten und unsere Bewegung. Also dieses Bild ist wahrscheinlich das schnellste, das ich gemalt habe. Ich weiß nicht, ob ich nach drei anderen Bildern in Schwung gekommen Aber ich fand, dass dieser superschnell war und wahrscheinlich der , den ich am meisten mag. Also habe ich etwas hellrot, etwas gelbes Ocker, und das habe ich einfach von der Seite trocken gebürstet, sodass viel Weiß vom Papier übrig bleibt Ich habe etwas Sepia genommen und ein paar kleine Zeilen eingefügt, um den Eindruck zu erwecken, dass es sich vielleicht um ein gepflügtes Feld handelt Und dann etwas Indigoblau in die braune Mischung mischen. Ich kann wirklich ziemlich dunkel werden. Und ich kann etwas Laub und ein paar Büsche weiter vorne in das Bild hineinbekommen paar Büsche weiter vorne in das Bild hineinbekommen werde ein bisschen kleiner auf der rechten Seite, und dann lehnen sich ein paar einfach ein bisschen auf der rechten Seite zurück Und damit ist der Großteil des Gemäldes fertig. Um ehrlich zu sein, ist da nicht mehr viel übrig. Es war eine sehr einfache. Also ein bisschen mehr Schatten, und wir können sie wieder in den Boden unserer Bäume legen Und nach einer Weile, wenn das getrocknet ist, können wir noch ein paar Grüntöne hineinlegen, um ein bisschen mehr Tonwerte und Farben usw. im Hintergrund zu bekommen ein bisschen mehr Tonwerte und Farben usw. im Hintergrund zu bekommen Ich füge dem Braun etwas Hellrot hinzu , damit ich noch ein paar solcher Linien für das gepflügte Feld hineinfegen kann noch ein paar solcher Linien für das gepflügte Feld hineinfegen Und jetzt können wir unsere erste Schicht abtrocknen , damit wir den Details beginnen können 5. Die zweite Ebene und Details: Jetzt, wo unsere Bilder vollständig trocken sind, können wir damit beginnen, unsere zweite Schicht hinzuzufügen , die unsere Details enthält. Und das sollte alle Bilder zusammenbringen und sie ganz schön fertig machen. Also, wenn ich nur die Runde Nummer sechs verwende, akzentuiere ich einfach die kleine Gasse auf dem ersten Bild, indem ich etwas braune Farbe trocken reinpinsel Und ich bürste nur das Salz ab, das von unserer ersten Schicht übrig geblieben ist, und wir haben dort eine Menge Blüten. Also hätte ich wahrscheinlich ein bisschen warten sollen , bevor ich das Salz hineingebe . Aber das ist in Ordnung. Wir können ein paar davon nur mit anderen Farben vertuschen . Also akzentuiere ich einfach die Linien am Straßenrand, trage ein bisschen Farbe hinein und mache sie dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher Und dann trage ich ein paar kleine Bereiche in leuchtendem Hellrot hinein, das etwas vom gelben Ocker hat, und tupfe es dann einfach mit meinem Papiertuch ab leuchtendem Hellrot hinein, das etwas vom , um sie weicher Ich nehme ein bisschen mehr von dieser grünen, orangen Mischung Ich kann einfach anfangen , das über die Spitze der Blüten zu streichen , nur um sie etwas zu dämpfen Und dann wechsle ich zum großen Rundpinsel, kann zum unteren Bild hinuntergehen und etwas von unserem Sepia hineinfegen Dann nehme ich eine weitere dunkelgrüne Mischung, Indigo und Wir haben ein wirklich dunkles Grün, und wir können diesem sehr weichen, diffusen Gemälde etwas mehr Kontrast hinzufügen diesem sehr weichen, diffusen Also musste ich warten, bis es vollständig getrocknet war, bevor ich etwas Kohle darauf legen konnte Es war so nass und alles wurde einfach so schnell weicher Also benutze ich die großen Kugeln nur, um ein paar wirklich dunkle, kräftige Formen mit ein paar winzigen kleinen Tupfern hineinzubekommen , wobei die Spitze meines Pinsels nach oben zeigt Ich variiere den Ton, indem ich etwas mehr Indigoblau hinzufüge, um ihn nach unten hin noch dunkler zu machen Und dann kann ich es fegen, sodass ein bisschen eine Linie entsteht, ein bisschen wie ein Hügel Und dann machen wir es auf der linken Seite, damit es so aussieht, als würde es sich in die Ferne zurückziehen. Ich kann es mit einer sauberen, feuchten Bürste abziehen und den Bereich einfach weicher machen Es sieht also so aus, als ob es ein bisschen heller wird, in der Ferne auf der linken Seite etwas abnimmt der Ferne auf der linken Seite Dann nehme ich meinen Pinsel, ohne Farben, und kann etwas von der dunklen Farbe darunter rüberziehen. Ziehe das in unseren Sepia-Bereich, und das gibt uns ein paar winzige Schatten darunter ohne eine harte Linie Und dann habe ich auf den Zero-Trigor-Pinsel umgestellt, also werden wir jetzt ziemlich klein Viele Details. Ich werde ein paar kleine Tannen im Hintergrund hinter dieser Baummasse hinzufügen. Und ich lasse meinen Liner-Pinsel mit der gleichen dunklen Mischung ganz leicht meinen Liner-Pinsel mit bis zum Himmel hochstreichen. Nun, diese Tannen werden nicht exakt sein. Wir wollen, dass es ein lockeres minimalistisches Gemälde ist. Also wackle ich einfach zufällig mit dem Pinsel von einer Seite zur anderen , um die kleinen Tannen dahinter Ich stelle sicher, dass einige etwas dunkler sind, andere ein bisschen heller, und das gibt uns unsere Tiefe und unseren Abstand Und dann ein paar sehr kleine, sehr helle , wenn wir auf der rechten Seite hochkommen. Also habe ich mein Bastelmesser genommen und kann anfangen, es durch die satte dunkle Farbe am unteren Rand zu ziehen, nur um die Andeutungen einiger Äste und einiger Baumstämme zu vermitteln einiger Äste und einiger Baumstämme Sei einfach ziemlich leicht. Ziemlich leichte Berührung. Und dann bin ich zurück zur Rundbürste Nummer sechs gegangen. Und dann wische ich vorsichtig wieder etwas von der Farbe in den Sepia-Bereich Damit zwischen diesen beiden Abschnitten eine gewisse Farbharmonie besteht zwischen diesen beiden Wir haben ein bisschen Indigoblau über dem Sepia Also habe ich jetzt Indigo und Hellrot genommen. Ich werde richtig dunkel, also richtig dunkelbraun Und ich benutze wieder die Liner-Bürste. Und wir können ein paar kleine Zweige und Stämme in diesen Laubabschnitt auf dem Bild auf der rechten Seite einfügen Stämme in diesen Laubabschnitt auf dem Bild auf der rechten Seite Diese wenigen kleinen Details, die das Bild irgendwie zusammenbringen und betonen, lassen es eher wie eine Landschaft aussehen Aber derzeit nehmen wir keine großen Änderungen vor. In dieser zweiten Ebene dreht sich alles um die Details und darum, etwas mehr Kontrast aufzubauen. Wir arbeiten also nass auf trocken, und ich verwende etwas von der dunklen Mischung, nur um die Dunkelheit der Büsche im Vordergrund hervorzuheben Büsche im Vordergrund Und dann kann ich den Liner auch verwenden, um ein paar kleine Abschnitte hochzuwischen Und das gibt uns nur ein bisschen Laub und ein bisschen Textur Aber das Bild rechts unten ist jetzt fertig. Ich mache jetzt mit dem Linerpinsel weiter und mache die gleichen Bewegungen auf der linken Seite ziehe einfach ein paar kleine dunkle Farbpartien an der Unterseite dieser Bäume heraus und bringe sie in den Vordergrund, sodass alles wie ein Teil einer Landschaft aussieht wie ein Teil einer Landschaft nicht wie zwei nur unterschiedliche Formen. Dann verdunkle ich die Unterseite unserer Büsche in der oberen rechten Handmalerei, ein bisschen mehr Kontrast Und dann betonen wir die Linien, die wir hatten, als hätten wir ein kleines gepflügtes Dann nehme ich noch etwas hellrot, ein bisschen Wasser, um es aufzulockern Das ist sehr lebendig, sehr hell. Und wir werden ein paar kleine Blumen direkt im Vordergrund unseres Gemäldes oben links platzieren . Also einfach nach dem Zufallsprinzip mit der Spitze des Liner-Pinsels einstechen Und dann reinigen wir den Pinsel und ich mache den Hintergrund weicher Also die Blumen, die hinten sind, kann ich weicher machen, damit sie ein bisschen mehr Blut haben, sodass sie aussehen, als wären sie etwas weiter Und dann dasselbe auf der linken Seite. Und später fügen wir einfach ein bisschen Grün hinzu. Wenn ich also zur Runde Nummer sechs übergehe, habe ich hier ein ziemlich dunkles Grün aus dem Indigoblau und dem gelben Ocker Und ich setze das einfach in den Vordergrund, nur um dem Vordergrundbereich etwas mehr Kontrast zu verleihen . Dann ein bisschen gelber Ocker. Und das können wir in unsere kleine Gasse legen, nur ein paar Pinselstriche machen und es dann mit der feuchten Bürste weicher machen Und dann können Sie auch diesen kleinen Abschnitt , den kleinen Teil in der Mitte der Fahrbahn, betonen , den kleinen Teil in der Mitte der Fahrbahn Nehmen Sie also das Bastelmesser und setzen Sie einige Highlights in das Bild unten links , sodass wir nur durch die obere Farbschicht kratzen , um das Weiß darunter zu erhalten Also gib diesen kleinen Glitzern und bürste all die kleinen Teile ab Und dann eine stärkere, hellere Linie auf der linken Seite unter unseren nebligen Bäumen platzieren auf der linken Seite unter unseren nebligen Ein bisschen Textur im dunklen Bereich des Gemäldes auf der rechten Seite Dann können wir ein paar kleine Äste in den Bäumen auf der linken Seite hochziehen . Und dann war der letzte Schliff für dieses Bild oben rechts dieses Bild oben rechts eine kleine grüne Mischung, nur um das Blau und das Grau im Hintergrund zu dämpfen Blau und das Grau im Hintergrund Und ich habe endlich nur einen feuchten Pinsel genommen und dann kann ich etwas von der Farbe mit dem Taschentuch herausziehen von der Farbe mit dem Taschentuch 6. Course Outro: Und das sind unsere fertigen Bilder. Das ist also unser Projekt für die Klasse. Hier sind sie in all ihrer kleinen Mini-Pracht. Sie sind so winzig. Und man kann wirklich sehen, dass, obwohl es keine wirklichen Details gibt, sie sehr locker sind, aber es sind erkennbare Landschaften. Solange Sie also wirklich schöne Kontraste, Töne und Werte und schöne große Formen haben, werden sie wie eine Landschaft aussehen, und ich denke, sie sehen ziemlich effektiv wenn sie so klein sind Und du kannst sie dann zusammenfügen , sodass du eine schöne Sammlung hast. Sie können sie alle zusammenfügen , sodass Sie eine große Halterung haben, in der sie alle enthalten sind, oder Sie können sie einfach einzeln montieren und separat einrahmen . Diese Halterungen haben also einen Rand von vier Zentimetern Das macht sie mit diesen Halterungen schon zu einem echten Hingucker, und ich schneide Wenn Sie also ein Tutorial zum Schneiden Ihrer eigenen Halterungen sehen möchten , lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen Ich würde mich freuen, eines davon zu machen. Und das sind unsere fertigen Gemälde. Ich hoffe, Sie fanden den Kurs nützlich. Ich habe es wirklich genossen, diese zu malen und dann meinen Prozess zu erklären. Und vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns sehr bald, wenn ich einen weiteren Kurs mache und in der Zwischenzeit viel Spaß beim Malen.