Lockeres und minimalistisches Aquarell - Male 5 Mini-Landschaften

1. Einführung in minimalistisches Aquarell: Hallo und willkommen zum heutigen Kurs, dem es um fünf ziemlich minimalistische Gemälde in Aquarell geht. Also ich bin Candice Ich bin ein Aquarellkünstler hier in Großbritannien in Worcestershire lebt Ich lebe in Droitwich Spa, einer so hübschen kleinen Stadt, die Nähe der Cotswolds und vieler Gebiete von echter ganz in der Nähe der Cotswolds und vieler Gebiete von echter ländlicher Schönheit liegt. Ich liebe es also, Landschaften zu malen, und ich würde sagen, dass mein Stil ziemlich ausdrucksstark ist, ziemlich locker, immer mit großen Pinseln und einer heutigen Kurs werde ich dir zeigen, wie man fünf Mini-Landschaften mit Wasserfarben malt, und wir werden ziemlich locker damit umgehen und nicht zu sehr in den Details der Bilder verzetteln Wir werden also einige begrenzte Farbpaletten verwenden , maximal drei, vier, und einige ziemlich große Pinsel, wenn man bedenkt, dass unsere Bilder nur 5 x 5 groß sind Und wir werden uns wirklich darauf konzentrieren, unseren Landschaften ein schönes minimalistisches Flair zu verleihen, ohne zu detailliert zu sein Okay. Also im nächsten Abschnitt werden wir uns die Bilder ansehen, die wir malen werden. Danach finden Sie im Folgenden Materialien zu allem, was Sie für den Einstieg in den heutigen Kurs benötigen . Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Minimalistische Kursinformationen: Das sind also die Bilder, die wir in unserer Klasse malen werden. Das sind alle fünf mal fünf.“ Offensichtlich auf kalt gepresstem Papier, und ich werde gleich die Vorräte besprechen. Aber was man tun kann, ist, wenn man eine sehr kleine Art minimalistischer, ziemlich lockerer abstrakter Landschaft macht , wenn man eine Halterung darüber legt, das gibt ihr wirklich diesen Fokus, und ich finde, das sieht ziemlich effektiv aus. Also diese Halterung, die ich habe, ist innen vier mal 4 Zoll groß. Die Außenseite ist acht mal acht. Es hat also zwei Zoll Rand auf jeder Seite. Und ich denke, es verleiht dem Ganzen einfach ein wirklich schönes, modernes Gefühl, besonders wenn man diese Art von lockeren, manchmal ziemlich abstrakten Landschaften macht . Die Idee dieses Tutorials besteht also darin, sicherzustellen, dass wir einige wenige Palettenfarben verwenden. Also nur ein paar Farben, entweder drei Farben oder vier Farben, je nachdem, welches der Gemälde wir machen. Und das werden wir für jede Klasse durchgehen, bevor wir anfangen. Jetzt, mit den begrenzten Paletten, wollen wir unsere Farben nicht verwischen. Deshalb neige ich dazu, nur ein paar Farben zu verwenden und dann einfach zu versuchen, zwei gleichzeitig miteinander zu mischen Manchmal drei, je nachdem , welche Art von Ton ich brauche Und immer eine begrenzte Farbpalette, und das ist mein Malstil. Also habe ich versucht, sie ziemlich locker zu halten. Diese Zusammenfassung hier, wo wir ein paar schöne, hübsche Blumen unten haben, und ich habe etwas Spritzer verwendet. Es gibt etwas mehr Details, weil wir die Tannen und diese Bäume im Hintergrund haben , aber diese können immer noch ziemlich locker gemalt werden, nur mit dem Rundpinsel Nummer sechs und dann einem Aber im Allgemeinen wollen wir es schön locker halten, schöne Wischbewegungen mit unserem Pinsel, versuchen, ziemlich große Pinsel zu verwenden und auch die Seite des Pinsels zu verwenden, um diesen trockenen Pinseleffekt zu erzielen , bei dem wir das Licht unter dem Licht behalten und die helleren Farben auf den oberen Schichten durchscheinen lassen. Also neblige Bäume im Hintergrund. Ich bin ein großer Fan von Nebelbäumen, also werde ich dir zeigen, wie man sie macht Und die drei Besten haben alle dieselbe Technik verwendet , mit unseren Nebelbäumen im Hintergrund Also die Farbe in den nassen Bereich des Himmels fallen lassen und dann einfach mit einem feuchten Pinsel darüber laufen lassen, damit diese Blutungen auftauchen Also werden wir ziemlich locker ausdrucksstark mit unseren Pinselstrichen umgehen Wir werden Markierungen mit unserem Spachtel machen . Ich habe also ein Windsoring Newton Palettenmesser. Also, ich werde gleich diese Vorräte durchgehen und wir werden auch etwas Salz verwenden, damit wir ein und wir werden auch etwas Salz verwenden, paar schöne kleine Blüten bekommen Okay, das ist nur ein kleiner Überblick über den Kurs. Und lassen Sie uns mit der nächsten Lektion beginnen, es um die Materialien geht, die Sie benötigen werden. Also die Farben, Pinsel, Papier und so weiter. Okay. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Minimalistische Kursmaterialien: Hallo. Willkommen zur dritten Lektion, in der wir über die Materialien sprechen werden, die Sie heute für alle Gemälde benötigen , die wir malen werden. Also zuallererst Papier. Mein bevorzugtes Papier ist also Ash Cool Press, 300 GSM. Und normalerweise kaufe ich Blätter , die in einem losen Block geliefert werden, und dann können Sie sie auf die richtige Größe zuschneiden. Oder manchmal kaufe ich die kompletten Blätter von irgendwo wie Jacksons Kunst hier im Vereinigten Königreich und schneide sie dann auch mit Gillotin Das Stück Papier, das Sie heute benötigen, wird also Quadrate von fünf mal fünf Zoll groß sein, und wir werden diese mit nur einer kleinen Menge Klebeband verwenden . Um sie an unserem Tisch zu befestigen. Du brauchst also kein Board. Dafür müssen die Bilder nicht geneigt werden. Sie können sie einfach ganz flach auf Ihren Tisch legen und dann nur ein normales, abwaschbares Klebeband, und das sollte es mit einem sehr schmalen Rand festhalten . Das ist also unsere Zeitung Pinsel sind sehr wichtig. Wir werden also hauptsächlich diesen Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel verwenden . Das ist synthetisch. Ich habe eine Jackson-Saro-Marke, aber Sie können jede Marke verwenden Alles, mit dem Sie sich wohl fühlen , ist absolut in Ordnung Der Flachpinsel eignet sich also hervorragend , um schöne, große, lockere, ausdrucksstarke Pinselstriche zu erzielen und dabei alles sehr schön und minimalistisch zu halten, dabei alles sehr schön und minimalistisch zu halten ohne zu pingelig zu werden Dann werden wir auch einen mittelgroßen Flachpinsel verwenden . Das ist eine Nummer zehn. Ein Linerpinsel mit der Zahl Null, was einen wirklich schönen Sinn hat. Also werden wir das für kleine Gräser, Stängel und jedes noch so kleine Detail verwenden Stängel und jedes noch so kleine Detail Also eher gegen Ende der Bilder wenn wir gerade den kleinen Feinschliff machen Dann haben wir einen Rundpinsel Nummer sechs, und ich verwende einen Silberpinsel, aber Sie können wieder verwenden, was auch immer Sie haben und womit Sie sich wohl fühlen Bei einem der Bilder verwende ich eine Eichhörnchenbürste, einen Eichhörnchenwischer , weil er einen wirklich schönen Bauch hat , der schön breit Sie können eine wirklich schöne, breite Farbfläche auf Ihr Papier bekommen Farbfläche auf Ihr Papier Aber dann hast du auch noch den Tipp , der es wirklich multifunktional macht. Dann habe ich auch noch eine Fächerbürste Nummer acht. Und damit werden wir etwas Spritzer auf eines unserer Bilder Also werde ziemlich kreativ und spritze die Farbe drauf Also sieht alles ziemlich zufällig und ziemlich locker aus. Und dann die beiden Materialien, tut mir leid, ich sollte sagen , drei, die wir verwenden werden. Wir werden ein Spachtel benutzen um etwas Textur herauszukratzen, ein kleines Bastelmesser, um einige Highlights zu erzielen, ziehen es durch die Farben, sobald es getrocknet ist. Und dann noch etwas normales Tafelsalz in einer kleinen Schüssel, das wir auf unser Bild streuen , wenn die Farbe schön nass ist. Und das sollte uns ein paar wirklich hübsche kleine Blüten bescheren. Also dann Farben für die Bilder von heute. Also für alle fünf brauchst du einige dieser Farben. Also einige der Farben, die wir für mehr als ein Bild verwenden werden , wie Pains Gray, werden wir ziemlich oft verwenden, und auch Sepia und Ockergelb Also werden wir sie ziemlich oft verwenden. Und dann werden wir auch ein paar Gelbtöne verwenden, also Cadman-Gelb und Neapelgelb, etwas französisches Ultramarin, etwas verbranntes Sienna und etwas rohes Sienna Etwas französisches Zinnoberrot, was eine wirklich schöne, leuchtende, orange Farbe ist . Ich mag das und etwas rohe Umbra sehr. Deshalb werde ich für jede Lektion zu Beginn der Lektion angeben, welche Farben Sie für diese Klasse verwenden werden, um das Bild zu malen, und auch, welche Pinsel Sie verwenden müssen, um sie griffbereit zu haben, einsatzbereit zu und mit dem Malen zu beginnen. Und dann seid ihr alle wichtig, zwei Wassertöpfe. Einer für sauberes Wasser, einer für schmutziges. Okay. Also hoffe ich, dir gefallen die Bilder. Wir werden mit dem ersten beginnen, das wird der schöne Blues sein und bei diesem ersten werden wir sehr locker und abstrakt vorgehen. Lassen Sie uns also anfangen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Projekt 1 Blaue abstrakte Landschaft: Hier sind wir also mit unserem ersten Projekt , unserem schönen Blues-Gemälde , ziemlich abstrakt, sehr minimalistisch. Und wir verwenden drei Farben: Ultramarinblau, rohe Umbra und Und die beiden Pinsel, die wir verwenden, sind Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel und Flachpinsel Nummer zehn Also nur zwei Pinsel und drei Farben. Jetzt habe ich mein Papier wahrscheinlich ungefähr zur Hälfte getrennt . Ich habe den oberen Teil nass gemacht. Und ich habe zunächst eine sehr, sehr leichte Wäsche mit rohem Umbra aufgetragen, während ich das Papier nass mache Und dann nehme ich eine etwas reichhaltigere Mischung, immer noch sehr wässrig ist, und füge in ein paar Schritten weiter unten Also nimm einen immer noch dreiviertel Zoll großen Flachpinsel und wir nehmen das Ultramarinblau, und wir fangen einfach an der Spitze unseres Gemäldes an und fangen dann einfach unseres Gemäldes an und fangen dann ganz vorsichtig Jetzt sollte der Himmelsbereich schön nass sein, weil wir ihn bereits vornass gemacht haben Und das wird sich gut verteilen. Und weil wir nicht wirklich versuchen, es zu diesem rohen Rumbo zu verarbeiten, sollten wir keine Grüntöne Also einfach ein schöner, schwungvoller, lockerer Himmel. Oben dunkler und dann mit gefiederten Abschnitten unten nach unten Also das ist unser Skydon nett und einfach. Also immer noch mit unserem großen Flachpinsel nehmen wir eine wirklich reichhaltige Mischung aus Pain's Grey Jetzt können Sie dafür Pfannenfarben verwenden. Aber ich würde vorschlagen, dass Sie nur für diese Linie versuchen, einige Tubenfarben zu verwenden, damit Sie diese wirklich schöne, reichhaltige Konsistenz haben. Also einfach mit der Spitze des Flachpinsels eine wirklich grobe, unterbrochene Linie auftragen, die in den Himmelsbereich zu diffundieren begann, und dann etwas feuchtes, sauberes Wasser für unseren Pinsel nehmen und einfach anfangen, das ganz leicht entlang der Oberseite zu bürsten Und Sie können diese kleinen, dünnen Teile sehen, wie sie in unseren nassen Himmelsbereich bluten Wenn wir mit unserer rohen Rumba weitermachen, nehmen wir einfach wieder eine ziemlich wässrige Mischung und fangen an, eine ziemlich wässrige Mischung und fangen sie von der rechten Seite einzukehren, manchmal mit der Spitze des Pinsels und dann manchmal mit dem Bauch des Pinsels, um diesen schönen seitwärts trockenen Pinseleffekt zu erzielen Sie können damit wirklich willkürlich vorgehen. Also fang einfach an, diese Farben zu verwenden. Ich habe etwas von dem Ultramarinblau genommen, ein winziges bisschen Farbe Grau, und ich habe einfach angefangen, das nach dem Zufallsprinzip hauptsächlich auf der rechten Seite fallen Und der Flachpinsel, besonders der große Flachpinsel, eignet sich hervorragend dafür Sie können das wirklich in andere Farbbereiche übertragen, und Sie erhalten ein paar schöne Anschnitte , ein paar schöne Streuungen Und dann nehme ich ein paar dunklere, sattere Farben und fange einfach an, diese auch hinzugeben. Ganz zufällig Das ist also ausdrucksstarkes Aquarell. Wir versuchen nicht, etwas genau zu malen, und Ihr Bild wird wahrscheinlich etwas anders ausfallen, aber hoffentlich mit der gleichen Haptik Also habe ich oben etwas mehr Ultramarin hineingegossen, nur mit der Spitze Und jetzt bin ich zur rohen Rumba zurückgekehrt, immer noch mit ein bisschen Ultramarin auf meinem Pinsel, um einen anderen Ton zu erzeugen, und habe gerade angefangen, damit herumzuwackeln, mit der Spitze und der Seite, kleinen horizontalen Seitwärtsbewegungen sodass wir insgesamt fast, glaube ich, fast ein gestreiftes Gefühl bekommen , aber auch mit einigen weichen Ergüssen. Ein bisschen sauberes Wasser auf meinem Pinsel, also ist er feucht und macht die Linien auf der Rückseite nur weicher , damit sie nicht ganz so hart aussehen. Dann reinige ich meinen Pinsel vollständig. Ich wische einfach etwas von der Farbe im unteren Teil des Gemäldes weg , und das sollte eine schöne weiche Schicht mit nur einem winzigen bisschen Farbe darunter ergeben weiche Schicht mit nur einem winzigen bisschen Farbe darunter Und dann benutze ich immer noch nur die Spitze meines Pinsels, nicht mit irgendwelchen Farben, sondern verschiebe nur die Farbe , die schon auf unserem Papier ist Ein bisschen mehr Farben grau, das in einige Abschnitte auf der Rückseite fallen lassen, darauf achten, dass wir ein paar wirklich schöne helle, weiße Papierstücke darunter lassen. Denn das verleiht dem Bild mehr Leichtigkeit, mehr allgemeines Leuchten. Und dann einfach immer noch mit der gleichen Mischung auf der linken Seite weitermachen. Ich nehme wieder ein paar sattere Farben in Grau. Ich fege das am unteren Rand unseres Gemäldes ab , schön und reichhaltig, und mache es dann einfach mit etwas sauberem Wasser auf meinem Pinsel weicher , aber versuche, in diesem Stadium nicht zu viel Wasser hinzuzufügen, und verdunkle es dann Das ging also alles sehr schnell und der Großteil unseres Gemäldes ist jetzt fertig So können Sie mit Ihren minimalistischen Gemälden sehr schnell und sehr ausdrucksstark sein. Versuche einfach, nicht zu viel darüber nachzudenken. Lass das Bild fallen und füge es verschiedenen Abschnitten hinzu. Ich füge ein bisschen mehr Farbe hinzu, Farbe ist grau, nur damit wir diese Werte haben, also diese dunklen Bereiche. Und dann wechsle ich zu meiner Wohnung Nummer zehn. Ich werde jetzt nur ein paar kleine Highlights hinzufügen. Das Bild ist also trocken. Ich habe es komplett abgetrocknet. Und ich füge nur ein bisschen mehr Farbe hinzu. Das ist also eine sehr reichhaltige Mischung. Ich habe überhaupt nicht viel Wasser hinzugefügt, und ich lasse das nur in einigen weißeren und einigen grauen Bereichen fallen einigen weißeren und einigen grauen Bereichen , nur um dem Ganzen ein bisschen mehr Farbe zu verleihen Du kannst auch deine Fingerspitze benutzen, wie ich tue, um es danach ein wenig zu verschmieren, und das verhindert, dass du zu viele harte Wir haben also eine Mischung aus trockenem Pinsel und weichem Erguss. Und das kannst du einfach mit der Fingerspitze einbürsten mit der Fingerspitze Also ein bisschen mehr von der Pfanne ist grau und ich füge das einfach hinzu, wo wir die zusätzliche Farbe hinzugefügt haben, nur damit wir einen schönen Kontrast dazu Ich wackle damit herum und gebe ihm wieder einen kleinen Schlamm Du kannst damit also sehr abstrakt sein. Wählen Sie einfach Ihre drei Farben aus, versuchen Sie, sie nicht zu sehr miteinander zu vermischen, damit Sie eine wirklich schöne , helle Farbe haben , die nicht trüb Und lassen Sie diese begrenzten Palettenfarben einfach weiter diese begrenzten Palettenfarben Sie können manchmal auch einen kleinen Schritt zurücktreten , es sich ansehen, darüber nachdenken, wo Sie etwas mehr Kontrast hinzufügen etwas mehr Kontrast oder wo Sie diese hellen Bereiche belassen möchten. Deshalb habe ich den Bereich in der Mitte des Gemäldes bewusst nicht berührt. Ich möchte, dass das ziemlich leicht bleibt. Und dann ahmt das auch irgendwie das Licht am Himmel nach, direkt über unseren nebligen Bäumen Ich nehme noch ein paar graue Farben auf meinen Pinsel. Ich habe das gerade trocken in den unteren Bereich des Gemäldes gepinselt . Und dann nehme ich ein Bastelmesser, um ein paar Highlights herauszuholen. Also nur ganz vorsichtig, damit du das Papier nicht zerreißt. Kratzen Sie einfach ganz leicht etwas von der Farbe auf der Oberseite des Papiers weg. Und diese geben dir einige Highlights. Sie können das also in den dunkleren Bereichen tun denen Sie mehr von Ihren Farben grau haben. Ich mache es im Hintergrund unter unseren nebligen Bäumen Und das gibt uns nur ein paar nette Highlights. Und da ist das fertige Gemälde sehr abstrakt, sehr minimalistisch, drei Farben und nur zwei Pinsel, und wir werden zu unserem zweiten Projekt übergehen. 5. Projekt 2 Herbst-Feldlandschaft: Das ist also unser Herbstfeld durch das eine kleine Gasse führt, und die Farben, die wir verwenden werden , sind Gelb, Ocker, Sepia und Painsgrau Ich nehme nur ein Lineal , damit ich ungefähr zwei Drittel des Weges nach unten eine Horizontlinie einzeichnen kann ungefähr zwei Drittel des Weges nach unten eine Horizontlinie einzeichnen Und die Pinsel, die wir verwenden werden, sind ein Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel, ein Sechser-Rundpinsel, ein mittelgroßes Flachpinsel, was die Nummer zehn ist, und ein Null-Liner-Pinsel. Also habe ich meinen Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel verwendet , um den Himmelsbereich vollständig zu benetzen, sodass wir ein gutes bisschen Streuung und ein schönes weiches Licht haben . Aber der Himmel wird dabei nicht der Hauptfokus sein . Es wird die Landschaft sein. also unser gelbes Ocker nehme, lasse ich es nur sehr, sehr leicht knapp über unserer Horizontlinie laufen Etwas mehr in der Mitte und unten, nur damit wir einen schönen Gesamtglanz haben , der zu den Farben passt , die in unserem Vordergrund erscheinen werden Ich nehme ein bisschen mehr vom gelben Ocker. Ich benutze nur die Spitze, also das Ende des Flachpinsels, um ein bisschen mehr in den mittleren Bereich zu bekommen und ihn dann ganz quer Und dann reinige ich meinen Pinsel, sodass er einfach jede Farbe wegwischt , die ein bisschen heruntergelaufen ist Also nehme ich meine Farben jetzt grau, sehr, sehr leichte, wässrige Mischung, und ich werde das einfach in den oberen Teil des Himmels fegen und es links und rechts leicht nach unten bringen, um das schöne Lichtgefühl beizubehalten Wir werden unseren Himmel überhaupt nicht überfordern. Wir werden es schön und minimalistisch halten, nur ein kleines bisschen mehr Farbe oben drauf Und dann wieder, indem wir es weicher machen, wenn wir es herunternehmen, ohne zusätzliche Farbe auf unseren Pinsel Jetzt nehme ich mir ein bisschen mehr Zeit, weil ich beschlossen habe, dass es graduiert sein sollte , sodass der helle Teil wirklich hervorgehoben wird, wir zur Horizontlinie hinunterkommen Da unser Papier also schön nass ist, diffundiert alles sanft ineinander Und wir mussten das Brett nicht kippen oder so. Wir können es einfach mit unserem abwaschbaren Klebeband auf unseren Tisch Und dann machen wir es nur ganz leicht weicher, wenn wir es herunterziehen Schöne, glatte, gleichmäßige Pinselstriche, was mit dem Flachpinsel großartig ist Dann wechsle ich zu meinem Silberpinsel Nummer sechs, das ist ein Rundpinsel Das hat einen schönen Sinn. Und ich habe etwas Sepia in das Graugrau gemischt , das wir schon auf unserer Palette hatten Ich verwende eine Palette, eine Keramikpalette, weil ich gerne Tubenfarben auspresse Aber du musst das nicht tun. Sie können jede Palette verwenden, die Sie haben oder Pfannenfarben verwenden. Das ist absolut in Ordnung Ich habe also eine ziemlich satte grüne Farbe. Weil ich den Sepio mit dem Grau des Schmerzes gemischt habe und weil die Grautöne des Schmerzes einige Blautöne haben, wird es grün Jetzt verwende ich die Spitze und den Bauch des Pinsels, um sie hineinzulegen, und sie sollten gut in den nassen Himmelsbereich dahinter diffundieren den nassen Himmelsbereich dahinter Es wird uns also dieses Gefühl von Distanz geben , dieses Gefühl von Nebel nehme einfach verschiedene Abschnitte, Ich nehme einfach verschiedene Abschnitte, füge sie hinzu und achte darauf, dass es schön gerade entlang unserer Horizontlinie bleibt und achte darauf, dass es schön gerade entlang unserer Horizontlinie Und dann etwa zwei Drittel der Seite zurücklegen und ein kleines Bad in den Bäumen nehmen, ein kleines Bad in denn dort wird unsere Fahrspur hochkommen und auf den Horizont treffen. Also nehmen wir etwas von unserem gelben Ocker fügen einen Hauch von Paine-Grau hinzu, sodass wir haben eine hellere grüne Farbe mit etwas mehr gelbem Ocker Ich fange einfach an, das in die bereits nassen Bäume auf der Rückseite fallen zu Das verleiht den Bäumen nur einen anderen Ton , sodass sie nicht alle wie eine einheitliche Farbe aussehen. Das sorgt für ein bisschen Abwechslung. Dann habe ich meinen Flachpinsel Nummer zehn genommen , ihn nass gemacht, ein winziges bisschen Paine-Grau hinzugefügt und ihn einfach hinten unter unsere Bäume gekehrt Jetzt wird das langsam hineinbluten, sodass wir keine harte Linie haben, wo unsere Wir werden dafür sorgen, dass es diffundiert und weicher wenn die Farbe in den anderen nassen Bereich gelangt Und das ist wirklich toll für minimalistische Gemälde, weil man keine harten Linien hat Es gibt nicht zu viele Details. Also nehme ich ein paar der Farben Grau, eine sehr wässrige Mischung, und fange an, das für unsere Unterschichten zu Also, ich wollte ziemlich viel Licht und verschiedene Töne in Ich wollte nicht, dass alles nur grün und gelb ist. Also habe ich eine Untermalung von Paines Grau gemacht. Da musst du nicht sehr genau sein. Du kannst es unten etwas dunkler haben. Machen Sie einfach diese schönen, großen, ausdrucksstarken Pinselstriche mit dem großen Flachpinsel und streichen Sie ihn mit dem Bauch des Pinsels über Und dann etwas mehr auf der linken Seite machen, nur damit es ein bisschen gleichmäßiger aussieht Und dann, in einem Moment, werden wir unseren Pinsel komplett abwischen, und wir fangen einfach an, ihn nach unten zu fegen, und das gibt uns den Eindruck, dass wir unsere kleine Gasse weil wir nicht wollen, dass das helle Weiß des Papiers darunter Wir wollen, dass dort ein bisschen Farbe ist, und wir wollen auch keine harten Linien an den Rändern unserer Fahrspur Wir wollen sie also nicht wirklich einzeichnen oder malen. Und wenn Sie nur einen großen Schwung des Flachpinsels verwenden , erhält es ein schönes, abgestuftes Aussehen, sodass es größer wird, je weiter es bis zum unteren Rand des Gemäldes reicht abgestuftes Aussehen, sodass es größer wird , erhält es ein schönes, abgestuftes Aussehen, sodass es größer wird, je weiter es bis zum unteren Rand des Gemäldes Und es ist eine effektive Methode, eine kleine Gasse oder einen kleinen Pfad hinzuzufügen eine kleine Gasse oder einen kleinen Pfad Und jetzt nehme ich Paines Grau mit gelbem Ocker. Wir haben also eine ziemlich satte dunkelgrüne Mischung, und ich werde anfangen, das über unsere obersten Schichten zu verteilen Also von links nach rechts, rechts nach links, damit es schön waagerecht bleibt Es spielt keine Rolle, ob es über die Ränder unserer kleinen Gasse geht, weil wir das abwischen können. Es ist nur, um etwas Farbe über das Graue hinaus zu bekommen. Und dann habe ich eine saubere, ziemlich saubere, feuchte Bürste und ich fege sie einfach ab Also nehme ich etwas von dem gelben Ocker und füge das auf die Rückseite des Gemäldes Also unter unseren nebligen Bäumen, wieder schöne horizontale Bewegungen, wobei wir mehr von der Spitze verwenden, sodass wir sie an unserer Horizontlinie schön waagerecht halten und sie dann einfach herunterfahren Wir machen die Seiten unserer kleinen Gasse sauber. Aber weil alles nass ist, weil alles ineinander diffundiert , wird es weicher Es ist also eine schöne, lockere, weiche Spur ohne zu viele Details oder Härte Also nochmal, eine saubere, feuchte Bürste. Und Sie können das einfach aufräumen, indem Sie mit dem Pinsel nach unten fahren Also habe ich das Bild abgetrocknet. Ich habe auf meinen Rundpinsel Nummer sechs umgestellt. Und was wir tun werden, ist ein bisschen Textur auf unsere Spur zu bringen . Also habe ich dem gelben Ocker etwas Sepia hinzugefügt und werde etwas Textur mit dem Trockenpinsel aufbürsten, indem ich die Seite des Pinsels vorsichtig in der Mitte unserer kleinen Gasse nach oben fegt der Mitte unserer kleinen Gasse nach oben Ich halte es immer noch sehr locker. Wir malen hier also kein Detail, nehmen ein bisschen mehr sodass es in der Mitte etwas dunkler ist, und dann ein paar winzige kleine Schwünge, um den Eindruck einer Textur weiter unten im Vordergrund Und ein bisschen mehr Sepia, nur um es nur in diesem mittleren Bereich abzudunkeln Sie können es mit dem Finger ein wenig verschmieren, und das macht es weicher, sodass es nicht zu hart und kontrastreich aussieht Und dann etwas von der grünen Mischung nehmen, wir für die Bäume verwenden, können Sie das auch in winzigen Abschnitten trocken einbürsten auch in winzigen Also sehr locker. Es erweckt nur den Eindruck von dieser Fahrspur, und du willst sichergehen , dass sie immer kleiner wird , je weiter sie in die Ferne rückt Also habe ich auf meinen Zero-Liner-Pinsel umgestellt , weil wir nur ein paar kleine Details hinzufügen werden, um das Bild fertigzustellen . Wir haben das meiste davon gemacht. Noch eine schnelle. Also ich liebe diese kleinen Mini-Landschaften. Und ich habe eine sehr dunkle Mischung aus Schmerzgrau und etwas Grün und etwas Sepia genommen Schmerzgrau und etwas Grün und etwas Sepia Und ich wische einfach mit der Pinsellinie , sodass wir den Eindruck haben, dass etwas Gras und etwas Laub an den Seiten unserer Fahrbahn und auch direkt im Vordergrund Und das sollte den Blick nach oben in das Gemälde lenken. Also ein bisschen mehr auf der rechten Seite, einfach den Winkel dieser kleinen Stängel variieren Und sei einfach sehr vorsichtig mit der Liner-Bürste. Das sind nur deine kleinen Details. Sie müssen nicht überlegt werden. Sie können Ihren Pinsel einfach nach dem Zufallsprinzip bewegen, je nach den Farben , die Sie verwenden, manchmal dunkel Ich werde in einer Minute zum gelben Ocker wechseln. Und dann gibt uns das ein paar kleine Highlights. Also verwende ich einfach eine etwas leichtere Mischung wenn wir in die Ferne steigen, und sie wird kleiner wir sie am Rand unserer Fahrbahn entlang fahren. Aber diese Longliner-Pinsel sind absolut großartig, um kleine Laubstücke zu malen, ideal für die Landschaftsmalerei. Also verwende ich dort etwas mehr von dem gelben Ocker nur für ein paar kleine Feinschliffe an den Seiten Und dann habe ich jetzt eine ziemlich trockene Mischung und füge in der Ferne einige horizontale Markierungen Also eine sattere, dunklere Farbe. Und das gibt nur ein bisschen mehr Textur. Aber das Gesamtbild war ziemlich schnell. Es blieb sehr weich und locker und alles diffundiert gut ineinander Diese feinen oder kleinen Details runden das Bild einfach wirklich ab, fügen aber nicht zu viele Fummeln Sie am Ende nicht zu viel. Und ich habe einfach ein paar kleine Schatten hinzugefügt, dieselbe Bewegung gemacht und dann wieder zu meiner Rundbürste Nummer sechs gewechselt Ich werde diesem Hintergrund etwas mehr Kontrast hinzufügen diesem Hintergrund etwas mehr Kontrast Wir haben also unsere schönen nebligen Bäume , die in die Ferne wachsen, und dann, direkt vor ihnen, verwende ich etwas sattes Sepia Einfach die Spitze des Pinsels benutzen und davor eine kleinere Reihe von Bäumen oder Büschen platzieren davor eine kleinere Reihe von Bäumen oder Büschen Sobald Sie die Hauptform haben, können Sie einfach Ihren Pinsel abwischen , sodass er feucht ist, und sie dann einfach etwas weicher machen , damit sie nicht so aussehen, als hätten sie eine zu harte Linie, die in unserer lockeren Landschaft etwas fehl am Platz aussehen könnte in unserer lockeren Landschaft etwas fehl am Platz Also machen Sie diese Kanten einfach weicher . Und ich denke, sie haben einen zusätzlichen Kontrast hinzugefügt. Sie haben Ihren Blick ganz schön in die Ferne gelenkt und auf beiden Seiten auch eine kleine Gasse eingerahmt . Und damit ist das Bild fertig. Also zeige ich dir, wie es aussieht. Also hier ist das endgültige Bild. Also eine schöne englische Landschaft, und wir haben sie sehr weich, sehr diffus, nett und locker gehalten , mit nur ein paar kleinen Details an den Enden, nur um das Bild zusammenzufügen Okay, machen wir uns bereit für unser nächstes Projekt. 6. Projekt 3 Meereslandschaft bei Sonnenuntergang: Willkommen zum dritten Projekt. Das ist also unsere Sonnenuntergangsszene. Wir werden Ultramarinblau, Neapelgelb und französisches Zinnoberrot verwenden Neapelgelb und französisches Zinnoberrot Sie können zwar jedes Zinnoberrot oder leuchtendes Rot verwenden, Alizarin-Purpur, Chinonrot, aber alles in dieser Art funktioniert absolut einwandfrei. Die Pinsel, die wir wieder verwenden werden , sind ein Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel und ein Flachpinsel Also habe ich eine Horizontlinie von etwa einem Drittel in das Bild eingefügt den Himmelsbereich vollständig mit sauberem Wasser benetzt. Und ich benutze einfach den großen Flachpinsel um etwas Cadmiumgelb hineinzufegen Oh, tut mir leid. Ich sollte sagen, etwas Neapelgelb. Wir werden also einen wirklich schön diffusen Sonnenuntergang zeigen, und das wird ein wirklich minimalistischer Sonnenuntergangsski sein, so scheint es, bei dem kaum etwas los ist und sich nur auf die Farben und die Streuung zwischen ihnen konzentriert und die Streuung zwischen ihnen Ich fege also etwas von dem französischen Zinnoberrot hinein füge meinen Tubenfarben nur ein bisschen Wasser hinzu, nur um sie meinen Tubenfarben nur ein bisschen Wasser hinzu, nur um Und auch dafür können Sie Pfannenfarben verwenden. Sie müssen keine Tubenfarbe verwenden. wische also den größten Teil der Farbe von meinem Pinsel ab , damit alles sanft ineinander Ich wische also den größten Teil der Farbe von meinem Pinsel ab , damit alles sanft ineinander übergeht übergeht Und dann füge ich auf der rechten Seite etwas mehr Gelb hinzu, sodass sich ein bisschen Zinnoberrot darin verfängt Nehmen wir also etwas Ultramarin und mischen es mit dem Zinnoberrot, und das ergibt ein wirklich sattes und Ich habe es nicht so gut gemischt, also haben wir immer noch ein paar schöne Blautöne drin Und gleiten Sie es einfach über das Papier, damit es sich gut vermischt und keine Streifen hinterlässt Alle Streifen, die Sie finden, sollten sowieso in die nassen Farben diffundieren und nur ein bisschen mehr dunkleres Purpur auf die Oberseite auftragen, und das und das nehme also etwas sehr sauberes Wasser auf meinen Pinsel, beginnend am unteren Rand, Ich nehme also etwas sehr sauberes Wasser auf meinen Pinsel, beginnend am unteren Rand, und fege die horizontalen Bewegungen vorsichtig von links nach rechts nach oben, und das alles passt einfach Also das ist unser Skidon. Also nochmal, etwas von Entschuldigung, etwas Cadmiumgelb nehmen, das ins Meer legen Etwas reicher auf der rechten Seite. Auch hier sehr sanfte Bewegungen mit dem Pinsel. Versuche nett und sanft zu sein. Wenn Sie feststellen, dass Sie beim Halten nicht ganz locker sind, versuchen Sie, den Pinsel gegen Ende weiter nach oben zu halten Das sollte Ihnen etwas mehr Bewegung geben. Ich habe ein bisschen von dem Violett genommen und es auf der linken Seite hineingefegt und dann eine noch dunklere Mischung mit mehr Blau genommen und das in den Boden gelegt, es nach und nach zu glätten Die Idee hier ist also, nur kleine sanfte Farbstücke zu verwenden und ein bisschen von dieser Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel herauszuziehen , und das gibt uns eine gewisse Textur und einen gewissen Unterschied im Meer, anstatt dass und einen gewissen Unterschied im es flach und glatt Es wird also nur ein bisschen von der Farbe weggewischt. Also wir haben etwas Weißes zu sehen. Und dann glätten wir es einfach entlang unserer Horizontlinie. Also nehme ich ein bisschen mehr Zinnoberrot und füge das zu der violetten Mischung hinzu, nehme ich ein bisschen mehr Zinnoberrot und füge das zu der violetten Mischung hinzu um ihr einen etwas fertigeren Touch zu geben, und füge dann wieder ein wenig Ultramarin hinzu Und ich werde anfangen, einfach eine wirklich raue Art von fast Hügeln im Hintergrund einzufügen einfach eine wirklich raue Art von fast Jetzt gebe ich einfach verschiedene Farben hinein, also ein bisschen mehr Rot, ein bisschen mehr Gelb und versuche, nicht alles miteinander zu vermischen. Sie möchten also, dass diese Unterschiede in den Farbtönen in diesem Abschnitt durchscheinen. Und etwas später werden wir auch das etwas dunkler machen. Also einfach mit dem Flachpinsel Nummer zehn, also jetzt etwas kleiner, aber einfach sehr glatt entlang unserer Horizontlinie und nur ein paar sanfte kleine Wischbewegungen, nur um ein bisschen Farbe reinzubringen Der Flachpinsel eignet sich hervorragend dafür , weil Sie die Spitze verwenden können Er hat einen schönen Meißelkopf, sodass Sie eine schöne, ebene Oberfläche Dann trenne ich meinen Pinsel heraus, sodass die Borsten alle schön getrennt sind, wirklich trockene Farbmischung Und ich werde etwas Blau auf die Oberfläche unseres Meeresgebiets trocknen etwas Blau auf die Oberfläche unseres Meeresgebiets Das gibt uns also einen schönen Trockenbürsteneffekt. Wir haben also einige der anderen Farben darunter, die durchscheinen. Ein bisschen mehr von der Auberginenfarbe, also ein bisschen mehr Zinnoberrot, und wieder, das Gleiche, ein bisschen weiter nach oben und dann Sie sollten also ein bisschen Farbe haben , die schön glatt ist, und dann sollten Sie auch etwas trockenen Pinsel und ein bisschen Textur auf das kalt ein bisschen Textur auf das Nehmen Sie also hauptsächlich Gelb mit einem Hauch Zinnoberrot darin und kehren Sie das von der rechten Seite Und dann ahmt das den Himmel einfach ein bisschen mehr nach, sodass ein bisschen Harmonie entsteht Und dann einfach ganz sanft glätten. Ich füge hier kein Wasser hinzu. Ich benutze nur meinen feuchten Pinsel, um es zu glätten. Dann nehme ich mein Bastelmesser. Und ohne eine Rolle zu benutzen, kann ich das einfach hinten unter unseren Fersen herumtragen Und das gibt nur einen zusätzlichen Lichtblitz. Achten Sie also darauf, das Papier nicht zu zerreißen, sondern behalten Sie es. Halte es ziemlich leicht. Dann ein bisschen mehr Ultramarin mit einem Zinnoberrot und einem Hauch von Gelb Ein bisschen zu viel Blau. Mischen Sie weiter, mischen Sie weiter. Und so haben wir eine wirklich schöne, dunkle, satte Farbe. Jetzt ist es fast grau, also haben wir etwas mehr Gelb hinzugefügt. Wir haben also ein Grau ein paar Lilatönen und fügen das dann einfach entlang der Horizontlinie hinzu. Dadurch entsteht ein Kontrast zwischen dem Licht, das wir darunter herausgekratzt haben Und dann bringt es das Licht in der Landschaft ein bisschen mehr zur Geltung Das ist also sehr locker, sehr minimalistisch, immer noch nur drei Farben und zwei Pinsel verwendet und es bleibt einfach eine wirklich einfache Komposition. Und dann entsteht ein winziges, winziges Spiegelbild unter der Stelle, an der sich unsere Fersen befinden. Also immer noch dieselbe Mischung, aber mit kaum Farbe auf dem Pinsel. Und das kannst du einfach rüberwischen. Es bleibt also alles ziemlich glatt. Wir können sehen, wie die verschiedenen Farbtöne des Gemäldes zwischen diesen Schichten und mit einem schönen Licht am Himmel durchscheinen diesen Schichten und mit einem schönen Licht am Himmel von wo aus wir unser Neapelgelb aufgetragen haben. Und alles fertig? 7. Projekt 4 Minimalistische Winterlandschaft: Hier sind wir also für Projekt Nummer vier, und das wird eine schöne Winterlandschaft. Es hat also eine Menge Sepiafarben in Grau und dann einen Hauch von gelbem Ocker Und ich werde wieder meine Nummer zehn Medium Flat verwenden, zusammen mit meinem Dreiviertel-Zoll und auch einem Zero-Liner nehme den Flachpinsel Nummer zehn, Ich nehme den Flachpinsel Nummer zehn, nehme eine sehr reichhaltige Mischung aus Sepia mit einem winzigen Hauch von Schmerzgrau und füge auf der eine unterbrochene Linie ein rechten Seite eine unterbrochene Linie ein, die etwas dicker nehme etwas sauberes Wasser, viel davon auf meinen großen Flachpinsel Ich lasse das dann einfach über unsere Mischung aus Pains Gray und unserer CPA laufen unsere Mischung aus Pains Gray und unserer CPA Wie Sie sehen können, fängt es an, mit dem Wasser schon in den Himmel zu bluten mit dem Wasser schon in den Himmel zu Und dann lassen wir es einfach mit einer schönen, gleichmäßigen Bewegung von links nach rechts laufen , und Sie können sehen, wie es in den Himmel blutet Jetzt füge ich viel mehr Wasser hinzu. Das ist okay, wenn es einen Hauch von Sepia enthält, das ist absolut in Ordnung, aber es verhindert nur, dass wir über uns eine Wassermarke haben Also nehmen wir etwas mehr Sepia, diesmal etwas lockerer, also fügen wir unserer Tubenkonsistenzfarbe etwas mehr Wasser hinzu wir unserer Tubenkonsistenzfarbe etwas mehr Wasser hinzu Tube eignet sich immer am besten für diese Art von nebligen Bäumen nur weil sie reicher und lockerer ist Und tupfen Sie das Bild einfach entlang Ihrer Linie und dann wird es blühen und Und es gibt uns einfach einen wirklich schönen, nebligen, diffusen Hintergrund ohne dass den Bäumen irgendwelche Details gemalt werden Also tupfen Sie das Bild einfach weiter ab, um etwas Bewegung zu bekommen Sie können es sowohl unten als auch oben abtupfen , wenn Sie es etwas weiter anheben möchten Wir möchten, dass es auf der rechten Seite etwas höher ist, also lass das Wasser diese Arbeit für dich erledigen Noch ein paar kleine Tupfer. Und dann nehme ich wieder meinen großen Flachpinsel mit etwas mehr sauberem Wasser lasse ihn wieder oben entlang laufen Und du kannst sehen, wie es wirklich in das Wasser fließt. Also glätten wir es einfach wieder, damit wir keine Linien oder Gezeiten haben , und das geht einfach mit dem Rest des Himmels über. Stellen Sie also sicher, dass es nicht streifig ist. Und du kannst wirklich sehen , wie diese Blutungen auftauchen, besonders auf der rechten Seite Also wechsle ich zurück zum kleineren Flachpinsel und mache jetzt wieder genau dasselbe, füge etwas mehr Farbe hinzu und beobachte einfach, wie er sich bewegt, und achte darauf, dass es schön dunkel weil wir hier sehr viel Kontrast wollen Dies wird wahrscheinlich unser Hauptaugenmerk sein , zusammen mit einem winzigen Detail in unserem Vordergrund Also nochmal, mit dem Flachpinsel, und ich habe oben angefangen und mich dann nach unten gearbeitet , und Sie können sehen, wie das alles schön geglättet ist, ohne dass schön geglättet ist, ohne diese kleinen Ranken in den Himmel ragen nehme also eine wirklich helle Mischung aus Grau und einem Hauch von Sepia und füge sie dem Ich nehme also eine wirklich helle Mischung aus Grau und einem Hauch von Sepia und füge sie dem oberen Teil unseres Himmelsbereichs hinzu Und das verleiht dem Bild nur ein bisschen mehr Atmosphäre und auch ein bisschen Abwechslung in der Farbe Sie können die Farbe also weiter bewegen, aber überarbeiten Sie sie nicht Wir wollen also nicht, dass es anfängt zu trocknen und streifig wird. Lassen Sie das Wasser auf dem Papier verteilen und mischen Sie es , damit es schön glatt bleibt Also nehme ich sauberes Wasser auf meinen Pinsel. Es ist immer noch ein Hauch von Paines Grau drin, und das ist in Ordnung Und den Vordergrundbereich einfach nach dem Zufallsprinzip nass machen. Nehmen Sie ein wenig vom gelben Ocker und fangen Sie an, es von der rechten Seite einzupinseln, und wackeln Sie es dann von links nach rechts, nur um etwas Farbe auf die Seite zu bekommen Das ist ausdrucksstarkes Aquarell. Wir versuchen nicht, etwas zu malen. Wir geben nur die Farben rein und dann bauen wir den Kontrast auf und haben ein bisschen Textur. Wenn ich also die Borsten meines Flachpinsels herausnehme, ist der Pinsel nur ganz leicht feucht ein Hauch von Kieferngrau ist noch auf dem Und ich fege das einfach von der rechten Seite ein. Es ist okay, dass du die getrennten Zeilen hast. Wir nehmen ein Taschentuch und brechen es auf , sodass wir etwas Textur unter unseren anderen Schichten haben . Es sieht ein bisschen hässlich aus. Es ist die hässliche Phase. Und dann , wenn immer noch dieselbe Menge Farbe auf meinem Pinsel ist, kann ich anfangen, damit herumzuwackeln und ein paar schöne Wischbewegungen damit zu machen Benutze die Seite des Pinsels und achte darauf, dass nicht zu viel Farbe oder zu viel Wasser darauf ist oder zu viel Wasser darauf Und wir haben dort eine schöne Farbmischung mit etwas Sepia und ein bisschen Grau Also nochmal, jetzt etwas dunkler, reines Sepia. Bürste einfach den Pinsel. Benutze den Flachpinsel, seinen großen Kopf und seine großen Borsten, nur um diese Farbe aufzutragen Nehmen Sie also etwas Speisesalz, feine Körner, und ich stelle sie einfach in den Vordergrund, sodass Sie sie im unteren Bereich Ihres Gemäldes platzieren können , wo die Farbe jetzt noch sehr nass und dick ist Und das wird uns ein paar schöne Blüten bescheren. Also das sollte jetzt alles getrocknet sein. Wenn Sie es also abtrocknen und dann das gesamte Salz abbürsten, können Sie diese kleinen weißen Sprenkel sehen, die ziemlich hübsch aussehen Und ich nehme etwas Sepia und lege das einfach drüber , damit es nicht zu aufdringlich damit es nicht zu Wir wollen diese kleinen Blüten, aber wir wollen, dass sie rundherum ziemlich gepunktet sind, und dann nehmen wir eine etwas dunklere Mischung, verwenden Sie die Spitze, sehr trockene Konsistenz, überhaupt nicht viel Wasser, und bürsten Sie das einfach grob in Sie können auch die Ecke benutzen. Wenn auf Ihrem Pinsel nicht mehr viel Farbe übrig ist , können Sie ihn einfach glätten Sie können damit herumwackeln, die Ecke des Pinsels verwenden und dann unten einfach ein bisschen mehr Und das gibt uns einen schönen Kontrast zu dem Licht, das in der Mitte des Gemäldes unter unseren nebligen Bäumen zurückbleibt unter unseren nebligen Ein paar kleine Pinsel von links und rechts rein. Diese können diagonal sein. Stellen Sie sicher, dass Sie es trocken bürsten, damit Sie die Textur des Papiers auffangen Und dann kratzen wir uns mit meinem Spachtel durch ein paar kleine Gräser in satten dunklen Farbe , die wir gerade aufgetragen haben. Und dann kommt das Weiß des Papiers von unten durch Ich verwende weiße Gouache nicht oft. Ich finde, dass man tatsächlich Dinge wie Spachtel und Bastelmesser verwenden kann , um den gleichen Effekt zu erzielen Solange deine Farbe noch nass ist , ist sie immer noch ziemlich reichhaltig. Und dann einen Liner Nummer zwei nehmen, tut mir leid, Liner Nummer Null. Ich entschuldige mich. Ich nehme einen Zero Liner mit derselben wirklich dunklen Mischung aus Sepio und einem Hauch von Pain's Grey Und Sie können das einfach ganz vorsichtig auftragen , um noch mehr dunkle Gräser darüber zu bekommen. ziemlich zufällig mit diesen Markierungen um und verkleinern Sie sie dann ein bisschen, wenn Sie wieder in die Mitte des Gemäldes kommen wieder in die Mitte des Gemäldes Es sieht also so aus, als würden sie in die Ferne verschwinden. Also jetzt ist das nur der letzte Schliff. Ich nehme eine sehr wässrige Mischung aus Grau- und Sepiafarben. Ich habe das nur grob in den unteren Teil des Gemäldes eingefügt Und ich denke, das ergibt eine ziemlich schöne Rahmung, weil wir ein bisschen von diesen grauen Farben oben am Himmel haben grauen Farben oben am und dann diese Dunkelheit und diese Textur unten, mit unseren schönen nebligen Bäumen, die so einfach zu machen sind Sie eignen sich hervorragend für ein schönes minimalistisches Gemälde mit wenig Details 8. Projekt 5 Sommerwiese: Und hier sind wir für unser letztes Projekt, Nummer fünf. Das ist also eine Art Sommerwiese vor einigen weit entfernten Bergen. Und ich verwende etwas Kobaltblau, Cadmingelb, Burns und rohe Siena Und das sind alles Farben von Windsor und Newton mit einem mittelgroßen Eichhörnchenpinsel, einem Pinsel mit sechs Rändern, einem Pinsel ohne Strenge und einem Pinsel mit acht Fächern und Und ich habe das Papier nicht vorher nass gemacht . Ich habe nur etwas sehr, sehr wässriges Kobaltblau in den Himmel gefegt, sehr wässriges Kobaltblau in nur um dort einen Farbtupfer hineinzubekommen Dann habe ich einen Teil der Wiese im Vordergrund nass gemacht und mische etwas Kobaltblau mit etwas Cadmiumgelb, sodass eine ziemlich dunkelgrüne Und das wird direkt in unserem Vordergrund sein, es diagonal ziemlich locker fegen, also nicht immer sehr fest drücken, also haben wir dort ein bisschen trockenen Pinsel, und dann haben wir fast ein paar Streifen, und dann haben wir fast ein paar Streifen wir den Hügel hinunterkommen Dann füge noch etwas von unserem Cadmiumgelb zu dieser Mischung hinzu. Ein bisschen mehr Kobalt, dann viel Cadmiumgelb weil ich wollte, dass es schön und Und wir werden das auf der rechten Seite beginnen und dann nach links rüber kehren Also mit der Spitze auf der rechten Seite beginnen und dann mit der Seite des Pinsels, einfach das Zahnrad trocken bürsten und dann die Farbe nach unten ziehen Die Idee ist also, ziemlich locker zu sein, einige trockene Stellen, einige klare weiße Farbflecken zu hinterlassen , aber nur diese verschiedenen Töne zu haben , damit es ein bisschen lebendiger aussieht , als ob die Sonne auf diesen Bereich einfällt Und dann das kleine Stück auf der rechten Seite, das ist ein Stück Wiese, das im Schatten liegt, und das wird in der Ferne neben unseren Bäumen sein. Also füge ich der Mischung etwas mehr Blau hinzu, ich habe das einfach über den Vordergrundbereich gelegt , nur um ein paar andere kleine Töne zu erzeugen, und dann nehme ich etwas Speisesalz, ich setze das einfach in den Vordergrund und das wird der Anfang unserer Wiese sein Also sollten wir uns ein paar schöne weiße Blüten besorgen. Ich nehme meinen Rundpinsel Nummer sechs. Ich nehme eine wässrige Mischung aus Kobaltblau und füge deiner Mischung etwas verbrannte Siena Und das wird erst der Anfang unserer Berge sein , in der Ferne sollte der Himmel jetzt trocken sein Einfach wirklich grob mit der Pinselspitze ein paar ferne Berge hineinlegen . Und dann werden wir nur noch die Seite des Pinsels benutzen ein paar Schatten locker auf die linke Seite einiger dieser Berggipfel streichen auf die linke Seite einiger dieser Berggipfel Darin sind keine Einzelheiten enthalten. Sei einfach sehr locker mit deiner Pinselarbeit, fegst diese Farbe hinein, diese Farbteile Und weil sie einen kleinen Blaustich haben, sollten sie so aussehen, als ob sie in der Ferne wären, und sie sind ziemlich schneebedeckt sollten sie so aussehen, als ob sie in der Ferne wären, und sie sind ziemlich schneebedeckt Dann kannst du den Tipp einfach verwenden, um ein paar winzige Details hinzuzufügen ein paar winzige Details Und das war's für unsere Berge. Super sind sie. nehme etwas verbrannte Siena Ich nehme etwas verbrannte Siena und mische eine sehr dunkelbraune Mischung aus Kobaltblau und verbrannter Siena Und das gibt uns ein wirklich sattes Dunkel, das nicht wie Lampenschwarz oder Nadelgrau ist. Es hat einige der Töne drin, was nett ist. beginnen ganz unten in unserem hellen Bereich Wir beginnen ganz unten in unserem hellen Bereich und werden zunächst nur einen groben Stamm hineinlegen. Und dann mit der Spitze des Pinsels, ganz oben anfangen, ohne viel Farbe, weil wir nicht wollen, dass es klebrig wird. Wir können einfach anfangen, mit sehr zufälligen Pinselstrichen von einer Seite zur anderen zu wackeln sehr zufälligen Pinselstrichen von einer Seite zur anderen zu Wir wollen also nicht, dass es symmetrisch ist. Wir wollen verschiedene Zweige von links nach rechts haben und achten darauf, dass Sie einige Zweige in der Mitte platzieren Zweige in der Mitte und dass sie aus dem Stamm auf uns zukommen . Und das lässt es ein bisschen glaubwürdiger aussehen. Also wackeln Sie einfach weiter mit Ihrem Pinsel und vergrößern Sie diese Zweige dann , wenn sie nach unten fallen Dann nimm etwas mehr von unserer grünen Mischung, die einen kleinen Hauch von Braun enthält Wir werden auf der linken Seite einen kleinen Schatten hineinfegen linken Seite einen kleinen Schatten hineinfegen So als ob die Sonne von rechts hereinkommt. Und dann, wenn es etwas dunkler wird, werden wir eine kleinere Tanne direkt auf der linken Seite aufstellen werden wir eine kleinere Tanne direkt auf der linken Seite genau so wie die erste. Also mit dem Pinsel wackeln, ihn sehr leicht halten, wirklich leicht anfassen und nicht viele Farben Das ist der Trick Achten Sie darauf, dass es nicht symmetrisch ist Du willst also ein paar wackelige Zweige. Also habe ich meinen Pinsel abgewischt und ich wische nur ein bisschen von der Farbe ab , weil sie ein bisschen dunkel aussah Da war fast zu viel Schatten drunter. Ich fege nur ein bisschen mehr von der Farbe ab. Jetzt nehmen wir eine ziemlich blaue Mischung aus Grün. Da ist also eine Menge Kobaltblau drin. Und wir werden anfangen, ein paar Bäume auf der rechten Seite zu pflanzen, aber etwas weiter hinten Es wird also überhaupt keine Details in diesen Bäumen geben. Wir werden einfach den Pinsel benutzen, an der Unterseite beginnen, wo die Bäume stehen werden, die Farbe einfach nach oben ziehen, sodass wir fast eine kleine Linie haben und dann eine sehr leichte Berührung oben haben, sodass wir eine kleine Spitze haben. Und dann werden sie auf der linken Seite kleiner , als würden sie sich in die Ferne zurückziehen Dann nehmen wir etwas von unserer dunkleren brauneren Mischung, die wir für die anderen Tannen verwendet haben Wir werden das auch übertrieben hinzufügen. Wir haben hier also eine Mischung aus verschiedenen Werten und Tönen, was diesen Bäumen etwas mehr Interesse verleiht. Denken Sie daran, mit Ihrem Pinsel ziemlich locker umzugehen. Ich halte ihn tatsächlich ziemlich nah an das Pinselende, aber du kannst ihn etwas weiter nach hinten halten, dann hast du ein bisschen mehr Freiheit bei der Pinselbewegung. Geben Sie ihm nicht den Todesgriff. Halte es nicht zu fest fest. Und dann noch ein bisschen dunkler. Ich füge das einfach zum Boden der Bäume hinzu, als ob es ein bisschen Schatten hätte und es an ihren Basen etwas dunkler wäre. Jetzt ist mein Bild also völlig trocken. Ich habe das ganze Salz abgewischt , das sich auf dem Vordergrund unseres Gemäldes befand, und ich habe nur ein paar kleine Zettel über den Rest des Gemäldes gelegt Zettel über den Rest des Gemäldes Also werden wir mit diesem Fächerpinsel spritzen, und wir werden ein schönes helles Cadmiumgelb verwenden Also, wenn ich eine ziemlich wässrige Mischung bekomme, schlage ich einfach meine Pinsel zusammen und spritze etwas schönes leuchtendes Gelb auf Ähm, dann nehme ich ein bisschen mehr, diesmal ein bisschen dicker, ein bisschen reicher, und dann mache ich mit dem Spritzer weiter. Dann füge etwas von unserer rohen Sienna hinzu. Das gibt dir also eine etwas dunklere, braunere Farbe. Und dann werden wir das auch noch übertreiben Und Sie können einfach sehen, dass es im hinteren Teil unserer Wiese ein paar nette kleinere Effekte hinzufügt hinteren Teil unserer Wiese ein paar nette kleinere Effekte Und dann kannst du auch in die Farbe tauchen und dem Finger einfach das Ende deines Pinsels streichen, um auch größere, direktere Spritzer zu bekommen direktere Spritzer Also nehme ich mit dem Zero Liner etwas von der dunkelgrünen Mischung , die wir für unsere Bäume verwendet haben Und ich blättere nur, um ein paar nette kleine Gräser im Vordergrund Es sieht also so aus, als hätten wir die Stängel einiger Blumen und auch ein bisschen Gras, nur ein winziges Detail hinzuzufügen Dieses Gemälde hat also ein bisschen mehr Details als einige meiner anderen Projekte Aber ich denke, es brauchte es, um ehrlich zu sein, um dieser schönen Gesamtlandschaft mit einer kleinen Wiese, den Bergen und den Bäumen einen schönen Gesamteindruck zu verleihen Gesamtlandschaft mit einer kleinen Wiese, den Bergen und den Bäumen einen . Dann verwende ich meine Pinsellinie immer noch ein wirklich sattes Cadmingelb hat, , die immer noch ein wirklich sattes Cadmingelb hat, und füge einfach ein paar kleine Kleckse direkt im Vordergrund hinzu, sodass wir dort auch ein paar größere gelbe Blüten haben Diese können wirklich zufällig sein. Benutze einfach die Spitze des Pinsels, um sie einzunählen. Und weil wir diese kleinen Spritzer hinter uns haben, sieht es so aus, als würden sie in die Ferne zurückkehren, ein kleines bisschen Grün nehmen, immer noch die Pinsellinie verwenden und einfach mit dem dunkleren Grün im Vordergrund herumwackeln, Grün im Vordergrund herumwackeln, genau am unteren Rand des Gemäldes Und ich denke, das ist so ziemlich erledigt. Nur ein paar kleine dunkle Stellen direkt am Fuß unserer Bäume im Hintergrund, nur um ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen, und dann ziehe ich die Farbe mit meinem Rundpinsel Nummer sechs nach oben meinem Rundpinsel Nummer sechs , sodass wir oben immer noch eine gezackte Linie haben, die den Eindruck einiger Bäume hat , sauberem Wasser darunter weicher machen und sie dann mit etwas Und da ist das fertige Bild, so schöne schnelle Wiese, nett und locker mit ein paar Details. 9. Minimalistischer Kurs Outro: Hier sind alle unsere Bilder für das Ende des Kurses. Ich hoffe, Ihnen hat dieser kleine Fünfer-Mini-Landschaftskurs gefallen . Ich hoffe, es hat Ihnen einige Ideen gegeben wie Sie mit ein paar lockeren Pinselstrichen, einigen ausdrucksstarken Pinselstrichen ganz minimal malen können mit ein paar lockeren Pinselstrichen, einigen ausdrucksstarken Pinselstrichen ganz minimal einigen ausdrucksstarken Und du musst wirklich nicht viele Farben verwenden. Versuchen Sie also, Ihre Farben nicht zu indem Sie zu viele gleichzeitig Halte dein Bild schön und frisch. Verwenden Sie zwei oder drei, maximal vier. Und stellen Sie einfach sicher , dass Sie einige schöne große Pinsel verwenden , damit der Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel hervorragend funktioniert. Und halte einfach alles schön locker. Also Wasser hinzufügen, Bereiche verteilen, mit Linerpinsel herumwackeln Halte es einfach schön frisch und locker und versuche nicht, es zu überarbeiten Okay, vielen Dank fürs Zuschauen. Es war mir eine Freude, dich hier zu haben. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen, und ich werde versuchen, bald weitere Kurse hinzuzufügen . Okay, bis bald.