So machst du Procreate-Pinsel – von traditionell bis digital

1. Einführung: [MUSIK] Ich habe als Kind angefangen zu malen. Wie jedes Kind habe ich intuitiv gemalt. Niemand hat mir gesagt, wie man den Pinsel hält, wie man Wasser benutzt, wie man einen Strich macht. Ich habe einfach von Herzen gemalt und alles für mich entdeckt. Jetzt, als die Digitalisierung vor ein paar Jahren in mein Leben kam, habe ich die Dinge, die ich bereits in den traditionellen Medien entdeckt hatte, wirklich vermisst . Deshalb widme ich diesen Kurs Wiederentdeckung traditioneller Techniken und ihrer Übersetzung in die digitalen Medien. Procreate hat gerade Procreate 5 mit einem völlig neuen Pinselstudio veröffentlicht . Es gibt so viele Einstellungen und unendlich viele Möglichkeiten , einen Pinsel zu erstellen. Ich habe beschlossen, mich und Sie herauszufordern, ein komplettes Pinselset für digitale Illustrationen zu erstellen ein komplettes Pinselset für digitale Illustrationen das auf den Pinseln und dem Zubehör basiert , die ich für die Illustrationen verwende ich in einem traditionellen Medium erstellt habe. Hallo. Mein Name ist Alexandra und ich bin eine professionelle Kunstlehrerin mit einem Master-Abschluss in Kunstpädagogik. Ich bin auch Künstlerin, Illustratorin und Online-Pädagogin und du kannst mich online als Kunstmutter finden. In diesem Kurs werden wir ein Pinselset erstellen, das die Effekte einer Illustration nachahmen kann , die traditionell mit Wasserfarben, Buntstiften, Mikronstift und Gelstift erstellt wurde Buntstiften, Mikronstift . Dies sind meine Lieblingsartikel und dies ist die Illustration , die wir erstellen werden. In dieser Klasse benötigen wir ein iPad, auf dem Procreate 5 installiert ist. Sie benötigen wirklich keine Vorkenntnisse oder Erfahrungen. Wenn Sie erfolgreich sind, wissen Sie, Mystiker Procreate, können Sie diesen Kurs mit Zuversicht absolvieren. Dieser Kurs ist ideal für Illustrationsanfänger, die gerade erst anfangen, Kunstbegeisterte, die die Erstellung ihrer ersten digitalen Pinsel aufschieben , und für Kreative, die gerne weitermachen würden ihre traditionellen Techniken digital. In diesem Kurs erhalten Sie einen Einblick, worauf Sie bei Pinseln achten müssen , um sie digital zu replizieren. Sie werden lernen, die Einstellungen im Procreate Brush Studio so zu steuern , dass sie Ihren Wünschen entsprechen. Sie werden in der Lage sein, ein komplettes Pinselset selbst zu erstellen . Das Beste an diesem Kurs ist, dass Sie am Ende voller Wissen sind, Sie am Ende voller Wissen sind Sie in Ihrer zukünftigen Arbeit anwenden können. Sie werden besser verstehen, wie digitale Pinsel funktionieren und wie Sie das Beste aus dem Procreate Brush Studio herausholen können. Sie erhalten natürlich das komplette Pinselset für sich. Sie werden eine neue süße Illustration haben , auf die Sie stolz sein können. [LACHEN] Bist du bereit? Lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Ein paar Worte über den Kurs: In diesem Video würde ich mir gerne eine Sekunde Zeit nehmen, um Ihnen zu erklären, wie dieser Kurs aussehen wird. Die gesamte Klasse ist in drei Hauptteile unterteilt. Im ersten Teil erkläre ich Ihnen, wie digitale Pinsel funktionieren und wie sie in Procreate aufgebaut sind. Wir werden kurz durchgehen, was Sie festlegen können und worüber wir Kontrolle haben. Im zweiten Teil werde ich eine traditionelle Illustration mit meinen Lieblingsmaterialien erstellen . Keine Sorge, es wird beschleunigt, und wir werden uns diese Materialien ansehen, insbesondere Wasserfarben, Buntstifte, Mikronstift und Gelstift. Dann werden wir unser Bestes geben, um seine Pinsel digital zu replizieren. Ich werde jedem von ihnen ein eigenes Video widmen , damit Sie es ganz einfach verfolgen können. Ich stelle Ihnen alle Ressourcen zur Verfügung, die Sie zum Erstellen dieser Pinsel benötigen, von den PNG-Dateien bis hin zu den ursprünglichen Pinseln und Einstellungen, damit Sie Ihre Ergebnisse vergleichen können. Der dritte Teil ist der Illustrationsteil, in dem wir gemeinsam mit unseren Pinseln eine schrittweise Illustration erstellen werden. Auch hier stelle ich Ihnen alles zur Verfügung : die Originalskizze, die Farbpaletten und die Pinsel. Sie finden alle Ressourcen unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Denken Sie daran, dass Sie nur darauf zugreifen können , wenn Sie sich in einem Browser befinden. Wenn Sie sich also in der Skillshare-App befinden, gehen Sie zu Safari oder einem anderen Browser Sie lieber zugreifen möchten. Du kannst die Bilder herunterladen, indem du sie anklickst und gedrückt hältst und sie in deiner Kamerarolle speicherst. Alle Procreate-Dateien, wie die Farbfelder und die Pinsel, wenn Sie , wenn Sie darauf klicken, sie herunterladen und werden automatisch in Procreate importiert, wenn Sie darauf klicken, sie herunterladen und darauf klicken. Wenn Sie Hilfe benötigen, zögern Sie nicht, den Diskussions-Tab unten zu verwenden , um Ihre Fragen zu stellen. Finde mich auf Facebook und Instagram und kontaktiere mich. Folge mir hier auf Skillshare, um über die neuesten Kurse, Herausforderungen und Ankündigungen, die ich machen werde, auf dem Laufenden zu bleiben. Du bist herzlich eingeladen, der Facebook-Gruppe Artmother's Online Artroom beizutreten , einer exklusiven Community für meine Schüler. Sie können zusätzliches Feedback von Ihren Kollegen erhalten. Ich freue mich sehr, Ihre Kunstwerke zu sehen , die Sie bereit sind, zu teilen. Ich denke, das ist alles für dieses Video. Lass uns zum nächsten Teil springen. 3. Kenne deine Einstellungen: Das Procreate Brush Studio bietet endlose Möglichkeiten bestehende Pinsel anzupassen und neue zu erstellen. Das Ziel dieses Kurses ist es, Sie mit den Einstellungen vertraut zu machen , die das Pinselstudio bietet. Werfen wir einen Blick auf einige Grundeinstellungen. Lass uns einfach eine Leinwand in Bildschirmgröße erstellen, also klicke hier in der Galerie auf das Pluszeichen, um eine Leinwand in Queen-Size-Größe zu erstellen. Um das Pinselstudio mit dem Ziel zu betreten , einen völlig neuen Pinsel zu erstellen, gehen Sie zur Pinselbibliothek und klicken Sie hier auf das Pluszeichen. Die Oberfläche des Brush Studios ist in drei Teile gegliedert. Also hier sind die Attribute. Hier sind die Einstellungen, die jedes Attribut hat, und hier ist der Zeichenblock. Es gibt 11 Attribute, Strich Path, Taper, Form, Körnung, Rendering, Wet Mix, Farbdynamik, Dynamik, Apple Pencil Eigenschaften, und über diesen Pinselbereich in dem Sie Ihre signieren können Schöpfung. Jedes dieser Attribute hat unterschiedliche Einstellungen, die Sie ändern können, und es gibt den Zeichenblock dem Sie eine Vorschau des Pinsels anzeigen und die Änderungen in Aktion sehen können und die Änderungen in Aktion sehen ohne das Pinselstudio. Sie können die Pinsel auch in verschiedenen Farben testen. Wenn Sie auf den Zeichenblock klicken, können Sie die Vorschaugröße festlegen. Sie können den Zeichenblock leeren und die Farbe wählen. Sie können den Zeichenblock auch mit dem Drei-Finger-Peeling wie folgt löschen . Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, wie Pinsel funktionieren. Procreate-Pinsel wird aus einer Form geformt , die Körnung oder Textur enthält. Wenn Sie einen Strich machen, ziehen Sie tatsächlich die Form und die darin enthaltene Maserung. Also schauen wir mal, was wir hier haben. Wir haben eine runde Form und wir haben hier in einer Schreibtischbürste eine feste Maserung. Ich ziehe dieses feste Korn in diese Form mit den Stricheinstellungen, dieser Klebstoff erzeugt einen glatten Pinsel für uns, und Sie können den Abstand und die Drehung der Formen festlegen , wodurch verschiedene Effekte in der Schlaganfall. Nehmen wir an, ich drücke auf Abstand und jetzt können Sie diese abgerundete Form sehen, die herumgezogen wird. Im Attribut Stroke Path können Sie festlegen, wie der Strich aus der Form, die Sie ziehen, geformt wird . Sie können diesen Abstand und diese Drehung festlegen, und dann ist hier die Verjüngung. Es bezieht sich auf das Verhalten von echten Pinseln. Wir haben eine Linie wie diese, und indem ich die Verjüngung so einstelle, füge ich ihr die Größe hinzu. Kannst du sehen? also Taper studierst, kannst du dir einen festen Start, einen dicken Strich und zum Beispiel natürlich abhängig davon, was dein Ziel ist, festlegen. Gehen wir nun zur Form über In der Form können Sie die Formquelle ändern. Es gibt eine Bibliothek, aus der Sie wählen können. Wir werden unsere eigenen Bilder erstellen. Schauen wir uns nun die Quellbibliothek an. Sie haben hier tolle Formen, unsere Standardeinstellung ist Procreate. Zum Beispiel haben Sie hier einen Gouache-Strich. Lass uns das wählen. Erledigt. Ja. Jetzt haben wir einen anderen Strich und wählen Grain, Edit, Import from source library und dann Grain. Nehmen wir an, dieser Muffel sieht toll aus. Drücke auf Fertig. Jetzt haben wir unseren Pinsel so, sieht toll aus. Fahren wir mit dem Rendern fort. Beim Rendern beginnen Sie damit, wie glasiert oder gemischt Ihre Pinselstriche aussehen. Jetzt siehst du keinen allzu großen Unterschied. Gehen wir nun zur Nassmischung über. Es wird erneut versucht, das Verhalten von echten Pinseln und Farben zu replizieren . Sie können einstellen, wie viel Farbe auf Ihren Pinsel aufgetragen wird und wie sie sich in das Pigment einmischt und durch das Pigment zieht, wenn es mit anderen Farbbereichen in Kontakt kommt. Gehen wir dann zur Farbdynamik über, mit der Sie Farbeffekte erzeugen können, die nur in digitalen Medien erzielt werden können. Sie können beispielsweise einen Pinsel erstellen, die Farbe nach dem Zufallsprinzip ändert. In der Dynamik können Sie dem Schlag Zufälligkeit hinzufügen Je nach Geschwindigkeit ist das beispielsweise großartig. In den Apple Pencil Einstellungen kannst du die Grundlagen anpassen, wie der Apple Pencil Druck und Neigung nutzt , um mit den Pinseln zu interagieren. Sie können auch die Größe einstellen, die sich mit dem Druck ändert. Nehmen wir an, ich werde den Druck erhöhen. Ich möchte den Druck erhöhen, er wird größer. Dann können Sie in den Eigenschaften Grenzen für das Pinselverhalten und das Aussehen Ihrer Pinsel in der Bibliothek festlegen . So können Sie die maximale Größe festlegen, z. B. die Mindestgröße. So funktioniert es, wenn es sich um ein Wischwerkzeug handelt usw. Über diesen Pinsel können Sie diesen Pinsel benennen. Sie können Ihr Gesicht hinzufügen, Sie können es signieren und Sie können einen neuen Reset-Punkt erstellen, das heißt, wenn Sie einen Punkt setzen zu dem Sie einfach zurückkehren können wenn Sie den Reset-Pinsel drücken, für Beispiel. Ordnung, jetzt besprechen wir die Attribute und ihre allgemeinen Auswirkungen. Lass uns jetzt ins tiefe Wasser springen. Ich werde das ganze Studium nicht separat durchgehen , weil das furchtbar langweilig wäre. Ich würde lieber mit dem Erstellen von Pinseln beginnen und Sie werden die Auswirkungen der Einstellungen unterwegs lernen. Bevor wir mit der Herstellung unseres ersten Pinsels beginnen, schauen wir uns im nächsten Video an, worauf wir bei den traditionellen Materialien achten müssen und wie wir unsere digitalen Pinsel planen. 4. Planungen deines Pins: [MUSIK] Willkommen zum Video zur Pinselplanung. In diesem Video werde ich Ihnen die Materialien erklären und vorstellen, die ich verwenden werde, und dann schauen wir uns das Arbeitsblatt zur Pinselplanung an. Dies ist die Illustration, die ich für diesen Kurs erstellt habe. Dies ist eine Mixed-Media-Illustration, aber im Grunde ist es eine Aquarell-Illustration. Für den Hintergrund habe ich Aquarell verwendet. Hier entsteht ein ziemlich wässriger Effekt. Dann habe ich die festen Formen wieder in Wasserfarben erstellt . Ich liebe es, Mikronstifte zu verwenden, um zum Beispiel Liniengrafiken zu erstellen , die ich hier im Fuchs habe. Dann verwende ich gerne den weißen Gelstift für leuchtende Details, zum Beispiel die Sterne, und wenn ich vom Weiß des Aquarellpapiers ein bisschen Abstand nehmen muss . Dann erstelle ich eine Textur mit Buntstiften. Das sind die Vorräte, die wir replizieren werden. Es gibt noch etwas, und ich hoffe, du kannst es sehen. Wir werden versuchen, die Textur des Aquarellpapiers der Abbildung zu replizieren die Textur des Aquarellpapiers der . Wir werden den Aquarellpinsel in zwei separate Pinsel aufteilen . Wir werden einen Pinsel für den Aquarellhintergrund und einen Pinsel zur Erstellung solider Formen erstellen . Ich werde Ihnen nur zeigen, wie ich meiner Illustrationsarbeit generell vorankomme. Ich wähle einfach die Farbe. Lass es dieses dunklere Blau sein, damit wir wirklich sehen können, was ich mache. Nimm ein wenig Wasser, wähle dieses Dunkelblau. Ich lege eine kleine Fläche dieser Farbe auf und warte dann , bis sie getrocknet ist. Wenn es trocken ist, nehme ich eine hellere oder dunklere Version der Farbe mit Buntstiften. Das ist Prismacolor Premier, und ich füge einfach [NOISE] Textur hinzu. Es fügt tatsächlich die Textur des Aquarellpapiers hinzu. Dann füge ich einen Gelstift hinzu, um kleine Glüheffekte hinzuzufügen oder wenn ich ein bisschen von einem Aquarellhintergrund zurück brauche , ich meine, das Weiß des Aquarellpapiers so und kleine Punkte und solche Sachen. Wenn ich etwas Linienführung benötige, wähle ich den Mikronstift und füge hinzu, ich weiß nicht, ich werde hier ein paar Kleinigkeiten hinzufügen. Dies ist nur eine zufällige Sache, die ich gerade erstellt habe, um Ihnen zu zeigen, wie ich bei meinen Aquarell-Illustrationen vorankomme. Ich habe für Sie ein Arbeitsblatt zur Planung von Procreate-Pinseln erstellt . Gehen Sie nun zu den Ressourcen, laden Sie es herunter, drucken Sie es oder laden Sie es auf Ihr iPad und öffnen Sie es in Procreate , damit Sie hineinschreiben können. Wie Sie sehen, habe ich nur fünf Merkmale genannt : Form, Maserung, Fließfähigkeit, Charakter und Neigung. Dies sind die fünf Dinge, über die wir nachdenken werden , noch bevor wir das Pinselstudio eröffnen. Sie können diese Arbeitsblätter verwenden, um jeden Pinsel in der Zukunft zu planen . Es schafft eine Grundlage und hilft Ihnen, sich vorzustellen welchen Effekt Sie mit Ihrem digitalen Pinsel erzielen möchten . Das Arbeitsblatt enthält auch ein Diagramm, das ein bisschen gruselig aussieht, weil es viel ist, aber das sind alle Einstellungen, die Sie im Pinselstudio haben. Sie können auf diese Informationen im Procreate Artist Handbook zugreifen , das Sie online auf ihrer Website finden können , aber ich habe ein kurzes übersehen Wenn Sie also einen Pinsel planen, können Sie einfach einen nehmen schau dir das Setting an und weiß sofort, was es macht. Ich habe die Beschreibungen gekürzt und dieses Diagramm für Sie erstellt. Es ist wirklich nützlich, also schlage ich vor, dass Sie es ausdrucken und in der Nähe aufbewahren, aber denken Sie daran, dass diese von mir gekürzt wurden. Wenn du eine detaillierte Beschreibung zu einem Setting möchtest, gehe zum Künstlerhandbuch und lies es einfach. Wenn Sie Ihre eigenen Notizen zu den Einstellungen haben, fügen Sie diese einfach zu diesem Diagramm hinzu. Lass uns unseren ersten Pinsel planen. 5. Watercolor Teil 1: [MUSIK] Bei der Erstellung der analogen Abbildung habe ich viele Eigenschaften jedes verwendeten Netzteils beobachtet . Da die gesamte Basis der Illustration aus Aquarell besteht, würde ich mit diesen Pinseln beginnen. Ich unterscheide zwischen zwei Haupteffekten , die ich in meinen Illustrationen mit Wasserfarben erzielen möchte . Ein lockerer, wässriger Textureffekt , den ich hauptsächlich für Hintergründe verwende, wie Sie hier sehen können, und eine einfarbige Farbe für Formen in den Hauptelementen. Diese Effekte können zwar analog mit derselben Farbe und demselben Pinsel wiederverwendet werden, aber wir werden zwei separate Pinsel erstellen um eine einfachere Oberfläche zu erhalten. Bevor wir uns jedoch dem Procreate Brush Studio nähern, nehmen wir das Arbeitsblatt zur Pinselplanung heraus. Ich nehme dafür meinen Mikronstift. Der erste Pinsel, den wir machen oder erstellen werden, ist der Aquarell-Hintergrundpinsel. Da wir bereits besprochen haben, wie diese Pinsel funktionieren, sodass wir eine Form haben, die hin und her gezogen wird , um einen Strich zu erzeugen, müssen wir uns überlegen, welche Form dieser Aquarellhintergrund haben wird. Nun dachte ich, dass ich einen Strich erstellen werde , der transparent ist und nicht gerade ein Strich, aber er wird ein bisschen als Stempel funktionieren. Erster Stempel, ich werde diese rechteckige Form so gestalten. Zu dieser Form werde ich nicht wirklich etwas schreiben, ich stelle mir nur den Pinsel vor , den ich kreieren möchte. Ich werde hier einfach diese rechteckige Form erstellen. Ich werde hier eine Briefmarke schreiben. Korn. Nun, welche Textur? Ich liebe diese transparente Textur, die ich mit Wasserfarben erzielen kann , die diese Aquarellblüten haben. Ich werde wässrige, aquarellierte Blüten mit viel Abwechslung in der Textur kreieren . Ich werde vielfältig schreiben. Nun zum Ablauf und ich habe ihn bereits besprochen. Wie sieht sein Schlaganfall aus? Ist es eine glatte Linie oder ein Stempel? Ich werde hier eine Briefmarke schreiben. Ist der Pinsel für den Charakter transparent oder vollständig undurchsichtig? Ich werde es transparent machen. Was die Neigung angeht, was macht die Bürste, wenn ich sie neige? Neigen bedeutet, dass Bürste nicht gerade, sondern schräg steht. Wenn wir mit Wasserfarben malen, malen wir eigentlich in einem Winkel, aber was ich mir dachte, es wäre so toll, diesen Pinsel wässeriger zu machen, wenn er geneigt wird, damit wir mit dem Mischen spielen können und Abstufung ein bisschen mehr. Ich werde mehr Wasser hinzufügen. Jetzt haben wir uns unseren Aquarell-Hintergrundpinsel vorgestellt. Jetzt noch eine Sache. Ich weiß, das ist verrückt, es ist wirklich verrückt, aber es lohnt sich, alle Einstellungen durchzugehen und sie mindestens einmal zu lesen. Sie können zum Beispiel einen Bleistift nehmen und zum Beispiel einfach ankreuzen, lassen Sie uns die Einstellung sehen. Scatter, zufällige Drehung Ihres Stempels, wollen wir diese Einstellung? Ja, wir wollen es. Fügen Sie hier einfach ein x hinzu, damit Sie tatsächlich voreingestellt haben, welche Einstellungen Sie verwenden werden, und Sie werden wissen, wenn Sie das Pinselstudio betreten, dass okay, vielleicht möchte ich diese Einstellung aus der Beschreibung haben. Wir werden mit der Form beginnen , weil wir sie im Procreate Brush Studio benötigen. Wir werden diese rechteckige Form erstellen. Ich nehme einfach meine Winsor- und Newton-Palette heraus , weil es eine meiner Lieblingsfarben gibt , die Talgblau heißt. Ich verwende auch gerne Indigoblau , weil Dunkelheit auch schöne Texturen ergibt. Ich wässere diese Farbe wieder auf, wässere diese Farbe wieder auf, nehme sie mit meinem Pinsel und füge einfach eine rechteckige Form hinzu. Ich werde versuchen, es so zu machen, und ich werde ein paar Tropfen hinzufügen , damit es diese Aquarellblüten hat. Ich möchte es nicht wirklich zu wässrig machen , da es zu lange trocknet. Sie können mehrere Versionen machen und sehen, welche am besten trocknet. Ich habe noch ein Blatt Papier hier und werde einfach mehrere Versionen mit unterschiedlichen Farben machen , da verschiedene Pigmente unterschiedlich wirken. Was ich wirklich liebe, ist das Indigo, es verleiht eine tolle Textur, und eigentlich werden wir das auch für die Maserung verwenden, es lohnt sich wirklich, ein bisschen mit den Formen zu experimentieren und mit die Textur selbst. Ich werde hier ein bisschen mehr Pigment hinzufügen. Das Tolle an der Erstellung unserer benutzerdefinierten Pinsel ist, dass Sie so viele Optionen haben. Jede Version, die ich hier erstellen werde , würde einen völlig anderen Pinsel ergeben. Ich werde diesen Prozess beschleunigen. Meine kleine Form ist getrocknet, ich habe acht davon entworfen, und das ist die, die ich wählen werde. Wie Sie sehen können, sieht die Textur ziemlich toll aus. Da sind diese kleinen Aquarellblüten, lass mich es dir einfach zeigen. Es ist einfach wow. Alle anderen sehen auch toll aus, aber das ist das Beste für mich, und die Form hier funktioniert auch gut. Wir haben auch ein bisschen Abwechslung in Bezug auf den Wert. Hier sind einige dunklere Bereiche, hellere Bereiche, ein wenig Textur, und es ist nicht zu hart. Gehen wir zum Procreate Brush Studio. Um die Pinselbibliothek aufzurufen, öffnen Sie eine Datei Ich habe eine Leinwand in Bildschirmgröße erstellt. Gehen Sie zur Pinselbibliothek und klicken Sie auf das Pluszeichen , um einen völlig neuen Pinsel zu haben. Was wir tun werden, ist den Ausgang zu verlassen und zur Kamera zu gehen. Ich werde ein Foto von dieser Textur machen. Es ist genau hier. Versuche es so groß und scharf wie möglich zu machen , damit es fokussiert ist. Hier ist die Textur, ich gehe jetzt zu der Procreate-Datei, die ich gerade erstellt habe. Klicken Sie hier auf das Pluszeichen. Ich werde das beiseite legen und auf Hinzufügen klicken und ein Foto einfügen Lassen Sie uns das Foto einfügen , das wir gerade erstellt haben. Was wir jetzt tun werden, ist den Hintergrund rundum zu entfernen. Ich habe ein bisschen hier, ich werde es einfach freihändig umkreisen, Invertieren drücken, drei Finger gleiten, schneiden. Jetzt habe ich es geschnitten. Ich gehe zu Anpassungen, Farbton, Sättigung, Helligkeit und mache es etwas heller, damit dieses Weiß nicht so kontrastreich ist und es einfacher auszuwählen ist. Kehren Sie nun zum Auswahlwerkzeug zurück, klicken Automatisch und klicken Sie auf das Weiß um das Symbol. Es hat es jetzt ziemlich gut ausgewählt, aber die Kanten sind etwas hart. Ich klicke auf Feather und füge eine kleine Feder von etwa 2% hinzu, das würde großartig funktionieren. Schneiden und es hat alles rundum durchgeschnitten. Wenn ich jetzt näher komme, kannst du sehen, dass es eine kleine Linie gibt. Ich hole mir einfach einen Radiergummi, mache ihn ein bisschen größer und radiere einfach herum. Ich werde das Ding loswerden. Tatsächlich können wir den Hintergrund auf diese dunkle Farbe ändern , sodass wir die Linie sehen , die nicht geschnitten wurde. Wie du siehst, werde ich es einfach umgehen. In dieser Phase können Sie die Form nach Ihren Wünschen anpassen. Wie Sie sehen können, hat es einen schönen kleinen unscharfen Rand. Du kannst es etwas strukturierter machen, indem du es mit einem strukturierten Pinsel als Radiergummi umgehst . Ich liebe es, das macht die Form ein bisschen organischer. Ich werde es einfach durchgehen, hier und da ein bisschen löschen. Was ich sagen wollte ist, dass diese Farbe aus dem Indigo von Winsor und Newton hergestellt wurde. Ich liebe es wirklich, wie eine Farbe funktioniert. Wie Sie sehen können, ist es wirklich eine tolle Abwechslung innerhalb dieser Textur. Ich wollte dir diese Schwelle zeigen. Wenn Sie zu dieser automatischen Auswahl wechseln, können Sie dies einfach tun. Sie können hier sehen, dass der Auswahlschwellenwert zwischen Null und 100% liegt , sodass Sie die Auswahl erhöhen können. Wenn du nur einen kleinen Teil vom Rand auswählen möchtest, kannst du auch einfach den Schwellenwert erhöhen und ihn kürzen und du wirst eine breitere Schnittkante haben, aber das will ich nicht. Jetzt schalten wir zuerst die Hintergrundfarbe aus, gehen zur schalten wir zuerst die Hintergrundfarbe aus, Wrench-Taste, klicken auf Teilen und als PNG teilen und Bild speichern. 6. Watercolor Teil 2: [MUSIK] Nachdem wir dieses PNG-Bild exportiert haben, beginnen wir mit der Erstellung unseres Aquarell-Hintergrundpinsels. Pinselbibliothek für Maler. Lassen Sie uns einen neuen Ordner erstellen. Sie müssen in dieser Pinselbibliothek nach unten scrollen und auf ein Pluszeichen klicken. Lassen Sie uns das Aquarell-Illustrationsset nennen. Dies wird unser Ordner sein und indem wir hier klicken und auf das Pluszeichen klicken, erstellen wir einen völlig neuen Pinsel. Hier sind die Attribute, die Einstellungen und ein Zeichenblock, und wir werden alles in Aktion sehen. Das erste, was wir in der Procreate-Pinselplanungsvorlage beschlossen haben der Procreate-Pinselplanungsvorlage ist , dass unsere Form diese sein wird, also müssen wir diese Form zu diesem Pinsel hinzufügen. Gehen Sie dazu zur Form und Sie haben hier oben eine Schaltfläche zum Bearbeiten, also klicken Sie darauf und wenn Sie darauf klicken, können Sie ein völlig neues Bild importieren. Jetzt haben Sie die Quellbibliothek aber wir haben unsere eigene Form erstellt, auf Foto importieren geklickt und ein PNG ohne Hintergrund importiert. Jetzt haben wir unsere Form hier. Vergiss nicht, auf „Fertig“ zu klicken. Wir haben hier einige Einstellungen. Nun, wie Sie sehen können, ist dieser Schlag weit entfernt. Schauen wir uns einfach den Stroke-Pfad an, damit wir die Einstellungen hier durchgehen. Der erste ist der Abstand. Eigentlich ist das der Raum zwischen den beiden Formen. Schau dir das an. Kannst du das sehen? Ich werde eine Vorschaugröße hinzufügen. Dies sind einzelne Formen, die wir gerade importiert haben . Wenn wir den Abstand verringern, verringern wir den Abstand zwischen diesen beiden Formen, die gezogen werden. Lassen wir es nun bei 20 oder 21 belassen, sodass wir diese Kanten haben und mit den Kanten des Pinsels oder des Strichs spielen können . StreamLine gleicht jetzt automatisch jede ungewollte Bewegung in Ihrer Linie aus Wenn Sie also eine Person sind, die eine gerade Linie zeichnet , Ihre Hand aber so zittert, wenn Sie StreamLine hinzufügen, warten Sie darauf, es wird deine Linie glätten. Eigentlich brauchen wir das nicht, denn dieser Pinsel wird wie ein Stempel sein, über den wir bereits gesprochen haben. Jitter verschiebt den Stempel entlang des Pfads Wenn ich also Jitter hinzufüge, wird er ungefähr so aussehen. Das wird ein Stempelpinsel sein. Ich würde es bei 50 Prozent belassen, damit ich diese einzelnen Formen sehen und damit eine Textur erstellen kann. Abfallen bedeutet, dass es am Ende des Strichs an Opazität verliert oder das brauchen wir momentan nicht wirklich. Gehen wir zu Taper. Das brauchst du momentan nicht wirklich , weil es ein Stempelpinsel ist. Wir müssen den Shape Builder bearbeiten, sodass wir später zu den Taper-Einstellungen zurückkehren werden. Gehen wir nun zur Form über. Bei shape haben wir Scatter, wodurch die Drehung des Stempels nach dem Zufallsprinzip erfolgt. Schauen Sie sich das an und jetzt haben wir einen schönen Vorteil. Ich glaube, ich lasse es bei etwa 46 stehen und hier ist die Rotation. Drehung, passen Sie die Drehrichtung entsprechend dem Strich an. Ich möchte also, dass es ein falscher Schlag ist, also dreht er sich zusammen mit einem Strich, den ich mache. Zählen und Zählen von Jitter bedeutet , dass an bestimmten Stellen unterschiedliche Anzahl von Formen hinzugefügt wird und dass es zittern kann, aber das wollen wir jetzt nicht. Es kann auch randomisiert werden. Wir werden später auch auf diese Einstellungen zurückkommen. Jetzt werden die Kanten dieser Formen durch die Formfilterung weicher. Ich habe es bei verbesserter Filterung. Gehen wir zu Grain. Körnung bedeutet die Textur, die sich innerhalb der Form befindet , die ich gerade zeichne, und um das zu ändern, ist das eine komplett einfarbige Farbe, aber das wollen wir nicht. Aber wir möchten auf „Bearbeiten“ klicken und unter Bearbeiten können wir Dateifoto oder aus der Quellbibliothek importieren. Was wir wollen, ist das Foto, das wir erstellt haben , und wählen Sie erneut dieses PNG. Jetzt erstellen wir aus diesen Blüten, die wir in dieser Form haben, ein nahtloses Muster . Jetzt rufen wir den Grain Editor auf, also klicken Sie hier auf „Auto-Repeat“ und wir haben Kacheln, die unser nahtloses Muster erstellen. Nun, das sieht nicht wirklich nach rechts aus. Wir mussten es nicht vergrößern. Machen wir es einfach größer , sodass es sich ungefähr überlappt. Sie können es auch drehen, um interessante Texturen zu erhalten. Ich werde es etwas weiter skalieren und ein bisschen mehr drehen. Ich möchte diese Blüten nicht wirklich missen. Wir haben auch die Grenzüberschneidung. Wie Sie bei einer Randüberlappung sehen können, ist diese Kachel etwas zu groß, sodass sie Maskenhärte erhält. Wir können das auch so platzieren, dass es maskiert und bessere nahtlose Muster erzeugt. Dann gibt es noch eine Spiegelüberlappung, die jetzt aktiviert ist, wodurch eine bessere Textur entsteht, und das Pyramidenüberblenden sorgt auch für einen kleinen Unterschied. Dies ist eine kleine Ebene, in der Sie das Grain drehen und skalieren können , um interessante Texturen und Muster zu erzeugen . Ich nehme so etwas. Ich möchte, dass dieses Aquarell blüht und die Werteänderung auch, aber ich möchte nicht, dass es mit diesen Kachelelementen so gesehen wird , also werde ich es so skalieren , dass es nicht so offensichtlich ist , dass es ist eine Kachel. In einer Sekunde wird es besser aussehen. Du wirst es einfach sehen. Klicken Sie dann auf „Fertig“ und es wird eine Textur erstellt. Jetzt haben wir eine Textur importiert. Wie Sie sehen, haben wir hier zwei Möglichkeiten. Eines ist das Bewegende, das andere ist das Texturierte. Nun, beim Verschieben ziehen wir diese Textur, die wir gerade erstellt haben , in diese einzelnen Formen , die wir in der Formquelle haben, aber wenn wir auf „Texturiert“ klicken, ist diese Textur hinter dem Strich, den wir machen, also werden wir Texturized wählen und ich werde hier einfach einen Strich erstellen. Wie Sie sehen, wird die Textur langsam sichtbar und wir können diese Textur skalieren, um einige interessante Effekte zu erzielen. Ich schlage vor, dass die Skala bei etwa 17 Prozent liegen wird, also haben wir die Textur hinter diesem Strich, den wir erstellen. Nun, schauen wir uns an, was Tiefe bedeutet, und das bedeutet, wie stark diese Textur in dem Strich, den wir machen, sichtbar ist, also werde ich sie maximal machen. Ich wollte dir sagen , dass diese Einstellungen für jede Textur, die du als Korn- oder Formquelle importierst, unterschiedlich sein für jede Textur, die du als Korn- werden, sodass sie immer anders aussieht. diesem Grund gibt es unendlich viele Möglichkeiten , einen Pinsel zu erstellen. Aus diesen Formen, die wir gerade erstellt haben, könnte ich acht verschiedene Pinsel herstellen, sodass wir diese Form haben. Wenn ich diesen machen würde, würde der Pinsel eine völlig andere Textur haben. Wir können auch den Mischmodus ändern. Du kannst damit spielen, du kannst interessante Effekte haben. will ich jetzt nicht wirklich spielen, also belasse ich es bei Multiplizieren. Wir können mit Helligkeit spielen. Ich werde die Dunkelheit bei etwa minus neun verringern und auch bei plus neun etwas Kontrast hinzufügen , damit die Textur besser zu sehen ist. Jetzt ist Grain Filterung da. Eigentlich bin ich mir nicht sicher. Wo ist es? Schauen Sie sich die Tabelle an. Getreidefilterung, es handelt sich um keine Filterung, klassische Filterung und wurde verbessert. Es geht wieder darum, Kanten weicher zu machen. Ich belasse es bei der verbesserten Filterung. Das ist alles für das Getreide. Gehen wir zum Rendern über. 7. Watercolor Teil 3: [MUSIK] Auch hier benutze ich meinen Spickzettel. Es ähnelt dem Mischmodus. Was ich diesem Spickzettel entnehmen kann, ist, dass das gleichmäßige Mischen den besten Effekt für das feuchte Mischen hat . Nassmischung, auf die wir im nächsten Abschnitt eingehen werden, ist für Pinsel, die Wasser verwenden. Ich möchte das hinzufügen, aber es hat tatsächlich einen anderen Kontrast, wenn Sie sehen können. Ich werde es als einheitliches Mischen verwenden. Wir sind gerade dabei, zu mischen. Beim Mischen möchte ich, dass der Fluss maximal ist. Wie Sie sehen, wenn wir einstellen können, wie stark Farbe und Textur vom Pinsel auf die Leinwand fließen , und ich möchte, dass es ein schwerer Pinsel ist, dann wird es maximal sein. Es gibt feuchte Kanten, die die Kanten des Pinsels weicher und verschwimmen lassen, sodass das Einlaufen von Pigmenten in das Papier nachempfunden wird. Zumindest sagt Procreate das. Wenn ich nasse Kanten hinzufüge, ist es, als würde ich diese Kanten etwas dunkler machen. Wenn Sie sich diese Originalformen ansehen, sind es eigentlich dunklere Kanten, aber da wir keine einzelnen Formen machen werden, bin ich mir nicht sicher, ob ich nasse Kanten haben möchte. Ich denke, sie sind schon hart genug, also werde ich nichts hinzufügen. Es gibt verbrannte Kanten. Sie können diese Dinge an den Rändern der Formen übertreiben . Sie können den Mischmodus auch für diese Kanten ändern, und für den gesamten Strich gibt es auch Luminanzüberblendung, und ich möchte jetzt nicht mit diesen Einstellungen spielen. Gehen wir zur nassen Mischung über. Bei der Nassmischung haben wir eine Verdünnung, bei der wir festlegen können, wie viel Wasser mit der Farbe auf dem Pinsel vermischt wird. Wenn ich die Verdünnung , verschwindet mein Schlaganfall einfach, also möchte ich dem nichts hinzufügen. Aufladen ist eigentlich die Einstellung, mit der wir den Pinsel aufladen können , sodass ihm die Farbe ausgeht. will ich auch nicht. Außerdem möchte ich nicht den Pull haben, bei dem man das Pigment einfach herumziehen und nass machen kann usw. Diese sind gut für nasse Pinsel, wie Procreate schon sagte, aber als ich mit diesen Einstellungen gespielt habe, habe ich sie nicht habe etwas entdeckt, das meine Pinsel feuchter machen würde. Ich denke, die sind besser für ölige Farben, aber das sind nur meine zwei Cent. Kommen wir zur Dynamik, denn Farbdynamik ist für mehr digitale Pinsel bestimmt und das wollen wir jetzt nicht. In der Dynamik können wir die Änderungen im Pinsel mit der Geschwindigkeit anpassen. Wenn ich schneller zeichne, wird es nur größer. Gehen wir zu den Apple Pencil-Einstellungen über. Beim Apple Pencil können wir zum Beispiel einstellen, wie groß oder klein die Spitze Ihres Pinsels bei unterschiedlichem Druck wird. Ich sage, es kann Druckgründen die maximale Größe haben. Wir können in einer Sekunde sehen, dass ich einen dünnen Strich machen kann, und wenn ich den Druck erhöhe, wird dieser Strich größer und das verbessert den Arbeitsablauf erheblich. Wir können auch die Opazität ändern. Wenn ich den Druck erhöhe, wird er undurchsichtiger und ich denke, er kann auch auf Maximum eingestellt werden. Dann können wir den Farbfluss ändern, wie viel Farbe Ihr Pinsel unter unterschiedlichem Druck abgibt. Ich werde das auch auf Maximum ändern, und so kann ich viel mit dem Druck spielen und während des Schaffens wirklich Malerfahrung haben. Jetzt, mit der Blutung, will ich nicht bluten. Ich möchte keine Glättung, und Sie können die Reaktion einstellen, wie schnell Ihr Apple Pencil auf Druckschwankungen reagiert. Ich halte es gerne bei 30 Prozent, damit es nicht überempfindlich ist , aber trotzdem gut genug ist, um zu funktionieren. Dann haben wir hier das Tilt-Diagramm. Es bedeutet den Winkel, in dem sich die Wirkung des Pinsels ändert, und ich würde gerne auf mindestens 10 bis 20 Prozent heruntergehen. Wenn ich es neige, möchte ich, dass es undurchsichtiger wird. Ich werde es einschalten. Es wird mir bei der Abstufung helfen. Wenn ich den Stift neige, wird er weniger undurchsichtig. Die Abstufung erzeugt einen weichmachenden Effekt wenn Sie mit einem Pinsel in einem Winkel schattieren, also werde ich auch die Abstufung vornehmen. Beim Beschnitt, wie der Pinsel an den Rändern ausblutet, wenn er geneigt und das ist gut so, wird, und das ist gut so, also füge ich einen kleinen Schnitt hinzu, 20 Prozent. Es wird einfach ein bisschen richtig nett zum Beschatten sein. Lass uns weitermachen. Wir können die Größe ändern. Wir fügen die Größe hinzu, sodass sie sich auch beim Kippen ändert, und schalten die Größenkomprimierung ein, wodurch verhindert wird , dass die Textur mit der Pinselgröße mitwächst. Gehen wir nun zu den Eigenschaften über. Sie können die Vorschau einstellen. Sie können eine Stempelvorschau für Ihren Pinsel haben. Es kann sich am Bildschirm orientieren, sodass es sich mit Ihrem Bildschirm dreht, wenn Sie ihn bewegen. Es gibt eine Vorschaugröße und wie stark es verschmiert, wenn ich es als Wischwerkzeug verwende. Ich behalte es gerne bei 75 Prozent. Sie können die maximale Größe festlegen. Ich sage, dieser Pinsel kann viel größer sein, 700, und eine Mindestgröße, sagen wir 10 Prozent, was bedeutet, dass wir einen riesigen Pinsel haben können und ihn auch klein haben können. Sie können auch mit der Opazität spielen. Es kann maximale Opazität und minimale Opazität sein, keine. würde ich nichts ändern. Gehen wir zum Pinsel über. Benennen wir den Pinsel als Aquarellhintergrund um. Du kannst deinen Namen hinzufügen. Ich werde The Artmother hinzufügen. Ich unterschreibe es. Sie können einen neuen Reset-Punkt erstellen, was bedeutet, dass Sie später mit den Einstellungen spielen können , um den Pinsel an Ihre Bedürfnisse anzupassen, aber Sie haben den Reset-Punkt, also wenn Sie etwas durcheinander bringen und vergiss, welche Einstellungen du hattest, du klickst einfach darauf und du kannst den Pinsel zurücksetzen. Das ist wichtig, weil das, was wir gerade geschaffen haben , nur ein grober Pinsel ist. Wir haben es noch nicht ausprobiert. Ich klicke einfach auf „Fertig“ und vergiss nicht, auf Fertig zu klicken. Wir haben hier den Pinsel für den Aquarellhintergrund. Gehen Sie zu Ebenen, schalten Sie dies aus und Sie können eine neue Ebene erstellen und importieren. Schaltfläche „Bereich“, fügen Sie ein Foto hinzu, fügen Sie es ein und klicken Sie auf die Skizze. Schalten Sie die Hintergrundfarbe ein, und das ist die Skizze, die Sie mit den Ressourcen erhalten. Jetzt erstelle ich eine Ebene unter der Skizze. Wähle meine Aquarell-Hintergrundfarbe. Wähle eine Farbe für diesen Himmel. Ich drücke einfach auf „Auswählen“ und zeichne frei handlich um den Kreis , sodass ich ihn schön habe. Ich werde einfach den Kreis umzeichnen. Es muss nicht perfekt sein. Dies ist noch nicht der Illustrationsteil. Wir probieren gerade den Pinsel aus, den wir gerade erstellt haben , und schauen, ob wir etwas anpassen müssen. Ich habe es ausgewählt. Ich wähle meinen Aquarellpinsel aus und mache ihn größer, und er sieht toll aus. Ich werde diese Größe verkleinern und sie etwas gesättigter machen . Es sieht toll aus. Ich will nur, dass der Himmel so ist. Wie Sie sehen können, wiederholen sich diese. Ich kann mit dieser Textur spielen. Ich kann zu diesem Pinsel zurückkehren, zur Maserung gehen und einfach mit der Waage spielen. Ich möchte, dass es noch größer wird. Zwei weitere, sagen wir 24. Erledigt. Ich kann es übermalen. Ich gehe ein bisschen zurück und füge eine andere Farbe hinzu, dieses dunkle Marineblau, das ich mag. Ich kann es übermalen und interessante Texturen erstellen. Wow, ich liebe es wirklich, wie es ausgegangen ist. Ich kann die Größe verringern und ob ich damit herumspielen kann. Ich werde es einfach so belassen. Ich bin zufrieden mit diesem Pinsel, aber wenn du etwas ändern willst, wie zum Beispiel der Ablauf anders ist, weiß ich nicht. Wenn Sie möchten, dass es weicher, kantiger usw. ist, können Sie einfach zurückgehen und diese Einstellungen bearbeiten. Ich liebe es wirklich, wie es ausgegangen ist. Schauen wir es uns einfach genauer an. Sieht toll aus. Oh mein Gott, [LACHEN] Ich liebe es wirklich. Aber bevor wir weitermachen, wollen wir den Prozess der Pinselherstellung kurz zusammenfassen. Erstens, plane deinen Pinsel. Nehmen Sie als ersten Schritt das leere Arbeitsblatt mit dem Pinsel und stellen Sie sich Ihren digitalen Pinsel vor. Zweitens, Ressourcen schaffen. Zeichne, male oder sammle Formen und Texturen , die du für die Basis deines Pinsels haben möchtest. Drei, Einstellungen. Gehe die Einstellungen durch. Stellen Sie zunächst die Form und Maserung ein und spielen Sie mit den Einstellungen, bis Sie den gewünschten Effekt erzielen. Viertens, teste deinen Pinsel. Testen Sie den groben Pinsel, um Fehler im Strich und im Arbeitsablauf zu finden . Korrigiere sie. Fünftens, herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihren eigenen Pinsel kreiert. Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort. 8. Watercolor: [MUSIK] In Ordnung. Fahren wir nun mit dem nächsten Pinsel fort, dem Aquarell-Shape-Builder-Pinsel. Es wird uns helfen, unsere Grundformen zu erstellen und die Abbildung selbst zu erstellen. Nehmen wir also die Arbeitsblätter zur Procreate-Pinselplanung zuerst die Arbeitsblätter zur Procreate-Pinselplanung und füllen wir diese aus. Name wird also Watercolor Shape Builder sein. Lassen Sie uns nun über seine Form sprechen. Da es sich um einen Formbildnerpinsel handelt und er einen anderen Charakter als der Aquarellhintergrund haben wird , wird es nicht wirklich ein Stempel sein, sondern ein solider Strich. Um einen soliden Strich zu erzeugen, benötigen wir also ungefähr seine Form. Ich möchte jedoch, dass diese Form eine gewisse Unregelmäßigkeit aufweist, damit sie eine gewisse Textur hat, mit der ich spielen kann. Es wird also kein perfekter Kreis sein. Reden wir über das Getreide. Ich möchte nicht, dass das eine vollständig einfarbige Farbe ist. Ich möchte ein bisschen von dieser Aquarelltextur dazu haben. Es wird ein bisschen Texturflows sein. Wie sieht ein Schlaganfall aus? Es wird eine glatte Linie sein. Lass mich dir diesen Pinsel zeigen. Wie Sie sehen können, endet es so und ich möchte, dass es auch in meinem Pinsel ist. Das bedeutet also, dass ich am Ende des Pinsels einen Taper benötige . Ich möchte also, dass es in der Lage ist, eine dünne Linie und dann eine dickere Linie zu erstellen . Also werde ich hier Taper schreiben, Charakter. Es wird also ein undurchsichtiger Pinsel mit Textur sein. Es wird also undurchsichtig und kippbar sein. Also, was will ich mit diesem Pinsel, wenn er gekippt wird, er wird etwas transparenter sein, wenn er gekippt wird. Jetzt habe ich also eine Basis für den ganzen Pinsel. Ich nehme meine analogen Sachen. Ich nehme Wasser und meine Wasserfarben. Was ich tun werde, ich werde das beschleunigen, damit es für dich nicht so langweilig wird. Ich werde Punkte erstellen. Jetzt haben wir also 15 Punkte. Eigentlich werde ich das in die Ressourcen aufnehmen, damit Sie Ihre eigenen auswählen können , wie Sie möchten. Sie können natürlich Ihre eigenen Punkte machen. Die, die ich wählen werde, sie ist noch nicht vollständig trocken. Ich mache das und Sie können wählen, was Sie möchten. Was ich tun werde, ist ein Foto zu machen und ich werde versuchen, ein Foto zu machen. Geh zurück zu Procreate. Ich werde diese Dinge verstecken. Ich klicke auf „Hinzufügen“, füge ein Foto ein und wähle dieses aus. Eigentlich werde ich zuerst Anpassungen vornehmen, die Sättigungshelligkeit verwenden und sie heller machen. Eigentlich würde ich vielleicht zu Kurven gehen. Also kurvig und spiel ein bisschen. Der Kontrast und die Leichtigkeit des Lochs hier. Jetzt wähle ich mit einem Drei-Finger-Streichen um das Objekt herum aus und es wird abgeschnitten. Jetzt gehe ich zu Select Automatic und wähle den weißen Bereich Erhöhe den Papierkorb wie folgt. Vielleicht füge ich noch ein bisschen mehr hinzu, ein Prozent. Nochmals drei Finger streichen, schneiden. Jetzt habe ich eine schöne Form. Ich schalte den Hintergrund aus. Wie ihr seht, habe ich das etwas abgerundet, also nehme ich einfach den Radiergummi, mache ihn größer und radiere ihn einfach aus. Also werde ich teilen und als PNG-Bild speichern und jetzt kann ich den neuen Pinsel weiter erstellen. Gehen wir zur Brush Library. Suchen wir nach unseren Aquarell-Illustrationspinseln. Wir hatten hier einen Aquarellhintergrund. Klicken wir auf das „Plus“ -Zeichen. Das erste, was ich tun werde , ist, zu About The Brush zu gehen und es einfach zu nennen. Also Aquarell, Form, Builder, fertig. Ich klicke auf „Fertig“. Ich kann jetzt einfach darauf zurückkommen. Fangen wir mit der Form an. Also werde ich die Form bearbeiten, ein Foto importieren, so wie dieses, das ich gemacht habe, und ich werde die Vorschaugröße vergrößern. Gehe zum Strichpfad und ich denke, wir müssen den Abstand verringern. Wenn keine ausgewählt ist, wird es ein solider Strich sein. Nun, Stromlinie, wie Sie sehen können, folgte die Linie, die ich hier erstellt habe jeder kleinen Bewegung, die ich mit meiner Hand mache. Also möchte ich eine kleine Stromlinie hinzufügen, vielleicht 10 Prozent, damit es nicht reagiert oder wie nennt man es, Jitter? Wow, sieht einfach aus wie Blumensträuße. [LACHEN] Wollen wir Jitter? Vielleicht ein bisschen, damit es seine Textur hat. Lassen wir es bei 15 Prozent belassen und wir wollen nicht wirklich herunterfallen. Das bedeutet, dass das Ende weniger undurchsichtig wird , also will ich das nicht. Verjüngen. Ja, in diesem Pinsel werden wir einen Taper haben. Ich mache einen Strich und möchte am Anfang des Pinsels etwas spitz werden. Erhöhen Sie die Größe, [NOISE] erhöhen Sie den Druck auf den maximalen Wert, sodass ein Taper druckempfindlich ist. Ich gehe zum Apple Pencil und setze Druck und erhöhe die Größe auf 100 Prozent, wir werden darauf zurückkommen. Ich möchte einfach so eine Zeile machen und ich habe sie einfach gemacht. Ich musste den Druck des Apple Pencil erhöhen , um die Linie zu vergrößern, und dann kann ich die Verjüngung am Anfang meiner Linie haben . Wenn ich nun mit einer dünnen Linie wie dieser beginnen möchte , ich einfach an zu zeichnen und dann kann ich den Druck erhöhen wie mit einem echten Pinsel. Jetzt kann ich zum Taper zurückkehren und ihn ein wenig anpassen. Ich habe meine schöne Linie, ich habe die Größe. Ja, Opazität. möchte ich nicht wirklich ändern, Druck und spitze scharf. Jetzt haben wir die Taper-Einstellungen. Gehen wir weiter zum Korn. Ich werde genau dasselbe Importfoto im Grain-Editor verwenden . Ich werde genau dasselbe verwenden, was ich für den Hintergrund verwendet habe. Der Grund dafür ist, dass ich nicht wirklich eine neue Textur hinzufügen möchte, aber du kannst deine eigene erstellen und ich werde dir diese anderen Texturen zur Verfügung stellen damit du einfach damit spielen kannst. Ich drücke auf „Automatische Wiederholung“. Nochmals, ich werde es vergrößern. Ich möchte nicht wirklich, dass diese Aquarellblüten jetzt durchschaut werden. Ich will nur ein bisschen Textur. Ich werde die Größe tatsächlich noch etwas erhöhen. Spielen Sie erneut mit der Textur und vergrößern Sie sie, machen Sie sie kleiner. Vielleicht lasse ich ein bisschen von diesen Blüten übrig. Ich werde die Überlappung spiegeln , damit das interessanter ist. So wie das. Dann wird eine Textur erstellt. Wow, das sieht toll aus. Ich wollte zur Form zurückkehren , weil wir noch nicht mit der Form gespielt haben. Wir können mit Scatter spielen. Ich werde etwa 70 Prozent der Streurotation hinzufügen , sodass sie dem Strich folgt, und ich möchte diese Zufälligkeit nicht hinzufügen. Azimut bedeutet, dass der Neigungsradius des Apple Pencils beim Durchlaufen des Pinselstrichs erkannt wird Dadurch entsteht ein ähnlicher Effekt wie beim Kalligraphiestift. Kannst du das sehen? Ich kann diese kalligrafischen Dinge machen. Eigentlich brauchen wir keinen Azimut, also schalte ihn aus. Ich fing an, diesen Pinsel immer mehr zu lieben. Aber ich weiß es nicht. Vielleicht verringere ich die Streuung etwas und gehe zurück zum Strichpfad und verringere den Jitter. Ich will dieses große Gezwitscher nicht. Lass es so sein, 11 Prozent. Bei einem Taper haben wir alles eingestellt. Da ist die Form. Korn. Lass uns ein bisschen damit spielen. Es kann texturiert werden, sodass wir die Textur darin haben und es entsteht diese Überlappung. Das ist der Charakter der Wasserfarben, den ich nicht wirklich mag und der die Tiefe verringert. Ich möchte nicht, dass sich das zu sehr überlappt, aber ich möchte die Textur sehen. Wir werden es als verbesserte Filterung überspringen. Sehen wir uns das Rendering an. Es gibt eine leichte Glasur. Das mag ich nicht. Gleichmäßige Glasur, intensives schweres, gleichmäßiges Mischen, intensives Mischen. Lass es uns beim intensiven Mischen belassen. Lass uns weiter maximal fließen. Was ist Edge? Nein, ich mag es nicht. Ich werde das genauso belassen wie zuvor. Nun, Verdünnung ändern und ziehen, ich werde die wieder ablegen. Ich möchte nicht wirklich mit den Pigmenten spielen wenn sie auf der Leinwand sind. Lassen Sie die Farbdynamik weg. Gehe zu Dynamics. Wir haben die Geschwindigkeit bereits auf Maximum eingestellt. Sie können auch Opazität hinzufügen. Lass uns sehen. Ich werde es auf Null belassen. Ich möchte nicht mit Jitter spielen. Apple-Bleistift. Was ist mit dem Druck und Größe, die wir einstellen, und mit der Opazität? Nein, ich werde den Durchfluss nicht erhöhen. Denn wenn ich den Fluss erhöhe, wird dieser Teil dieses Tropes transparenter und ich möchte, dass das ein schöner Shapbuilder-Pinsel ist. Bluten und Glätten, will ich auch nicht. Die Antwort kann 30 Prozent betragen. Was ist mit dem Tilt? Wir haben bei Tilt angefangen, wir wollen, dass es etwas transparenter wird. Ich werde das Neigungsdiagramm auf einen Winkel von 20 Grad vergrößern und vielleicht die Opazität erhöhen. Wenn ich so sein werde, wird es etwas transparenter sein und ich werde die Abstufung erhöhen. Wenn es gekippt wird, kann ich mit dem Pinsel eine kleine Abstufung vornehmen. Es sieht toll aus. Was ist mit einer Größe? Versuchen wir es mit der Größe. Es wird die Größe erhöhen. Ja. Klicken Sie auf „Größenkomprimierung“, damit sich die Textur nicht verformt. Gehen wir zu den Immobilien. Ich denke, es kann maximiert werden und keiner, das wäre das Beste. Über diesen Pinsel schreiben wir den Namen. Ich unterschreibe es einfach und erstelle einen neuen Reset-Punkt, speichere und vergesse nicht, auf „Fertig“ zu klicken. Jetzt haben wir einen groben Pinsel, wie Sie sehen können. Lass uns das einschalten. Schalten Sie den Hintergrund ein, schalten Sie die Skizze ein. Erstellen Sie eine neue Ebene unter der Skizze. Ich werde einfach eine orange Farbe für den Fuchs wählen und versuchen , die Form zu bauen. Es sieht ziemlich gut aus. Beeindruckend. Was ist, wenn ich eine andere Farbe darauf mache und es nicht transparent ist? Nur ein bisschen. Es hat gerade genug. Nett. Was ist, wenn ich eine hellere Orange möchte, sagen wir die Oberseite? Funktioniert gut. Wow, weißt du was? Ich werde diese Eigenschaft der gestreuten Pinselschichten ein bisschen wie die Originale beibehalten , weil es ein wirklich schöner Pinsel ist. Ich liebe es. Ich glaube, wir haben den Shape Builder-Pinsel. Ich werde das einschalten und sehen, was es bewirkt. Ich kann darauf malen. Wenn ich möchte, dass die Form eine andere Farbe hat, muss ich mir keine Sorgen um die Hintergrundfarbe machen. Ich muss es nur ein paar Mal durchgehen. Wenn ich es nicht ein paar Mal durchgehe, hinterlässt es einfach eine Textur wie diese. Eigentlich sieht es gut aus. Jetzt haben wir den Hintergrundpinsel und den Shape Builder-Pinsel. Was wir jetzt wollen, ist die Textur der Buntstifte. [RAUSCHEN] Fahren wir mit dem nächsten Video und erstellen wir den Buntstiftpinsel. 9. Farbstift: [MUSIK] Jetzt sind wir zurück und in diesem Video werden wir einen digitalen Pinsel aus Buntstiften erstellen . Lassen Sie uns zunächst das Arbeitsblatt zur Pinselplanung nehmen und es benennen. Wir werden das hier hinstellen und ich werde das hier stellen. Ich habe meinen Mikronstift und das bedeutet Buntstifttextur. Seine Form. Wir benötigen ungefähr seine Form. Wie ich mir das vorstellen werde wie diese strukturierten Dinger und der Pinsel. Wir müssen eine dunkle Farbe wählen, damit der Kontrast ausreicht, damit wir die Markierung, die dadurch auf dem Papier entsteht, digitalisieren können . Es wird wohl dasselbe Getreide sein, also wird es genau dasselbe sein. Es wird die Maserung und die Form gleichzeitig sein [LACHEN]. fließt, es wird wieder Stempelpinsel sein. Wir wollen nicht wirklich einen Strich, aber wir wollen wirklich diese Textur. Charakter. Es wird transparent oder undurchsichtig sein. Ich schätze, es wird ein undurchsichtiger Pinsel sein. Was macht die Bürste , wenn du sie kippst? Es wird transparenter. Wenn wir es benutzen, wird es breiter werden. Wir müssen das Papier markieren. Ich habe gerade diese schwarze Kirschfarbe gefunden. Was ich tun werde, ist, das noch einmal ein bisschen zu beschleunigen. Ich werde mit den Texturen experimentieren. Tatsächlich hängt die Textur dieses Stifts wirklich von dem Papier ab, das wir verwenden. [LÄRM] Ich nehme auch eine normale Zeitung und probiere das aus. [RAUSCHEN] Wie Sie sehen können, ist das glatter und das ist rauer. Da wir über die Aquarell-Illustration sprechen, werde ich mich für die rauere Illustration entscheiden, und sie hat auch mehr Kontrast und das können wir kontrollieren. Eigentlich mag ich die Form auch. Was ich tun werde, ist ein Foto davon zu machen. Ich werde alles ausschalten und eine neue Ebene erstellen und ein Foto hinzufügen, einfügen. Ich spiele wieder mit den Kurven. Anpassungen, Kurven. Ich werde es etwas heller und kontrastreicher machen. Jetzt werde ich versuchen, das Weiß auszuwählen. Wählen Sie erneut Automatisch und wählen Sie diese größten Bereiche aus. müssen nicht zu sehr ins Detail gehen. Das reicht gerade. Wischen Sie nach unten, schneiden Sie ab und Sie erhalten eine Textur wie diese. Ich werde den Hintergrund ausschalten und diesen Teil löschen. Ich bin mir nicht sicher, was das ist, ich werde das löschen. Ich werde das als PNG speichern. Teilen, PNG und klicken Sie auf Bild speichern. Mal sehen, was es macht. Ich werde die Hintergrundfarbe einschalten. Ich gehe zur Pinselbibliothek, klicke auf das Pluszeichen, gehe zu Über den Pinsel und lass es uns benennen. Wir haben es Buntstifttextur genannt. Klicken Sie auf Fertig. Ich gehe dorthin, gehe zur Formenquelle, klicke auf Bearbeiten, Importieren, Foto importieren und klicke auf Fertig. Ich werde die Vorschaugröße erhöhen und es sieht nicht schlecht aus. Ich muss zu Stroke Path gehen und den Abstand vergrößern. Vielleicht ein bisschen mehr. Nein. Ich möchte, dass es ein bisschen stampig ist, aber ich möchte auch, dass es, wie gesagt, wie ein Strich, wirklich wie Buntstiftzittern ist. Ich möchte, dass es ein bisschen nervös ist. Mal sehen, was es macht. Nur ein bisschen. Lassen wir es bei 15 Prozent belassen. Der Abstand kann bei 20 liegen. Wow, das sieht wirklich toll aus. Ich liebe es. Stromlinie kann keiner fallen. Wir wollen nicht nachlassen. Wir haben die Form, wir können die Form so streuen, dass sie nicht so einheitlich ist. Zwanzig Prozent sind genug. Rotation, Schlag folgen. Nein, das will ich nicht, ohne das sah es besser aus. Wir wollen keinen zufälligen Count-Jitter. Was macht Randomize? [RAUSCHEN] Schau es dir an, die Drehung der Form nach dem Zufallsprinzip an, wenn der Strich beginnt. Es spielt keine Rolle. Es randomisiert es. Wir können es einschalten, aber es wird keine allzu großen Auswirkungen darauf haben. Ich liebe es wirklich, wie es aussieht. Unglaublich. Schauen wir uns das Korn an. Eigentlich liebe ich das Getreide schon. Ich denke nicht, dass wir dem eine Textur hinzufügen müssen. Ich denke, das ist gerade genug. Ich liebe es. Bezüglich der Skala müssen wir hier nicht wirklich mit irgendetwas spielen weil wir keine Textur hinzufügen werden, wir haben die Textur bereits in der Form, wie ich dir bereits gesagt habe. Putzen, intensives Mischen, intensive Glasur, leichte Glasur. Ich denke, wir sollten die intensive Glasur beibehalten. Flow ist kontrastreich genug. Wir können den Fluss hoch halten, wir wollen keine nassen Kanten. Wir wollen keine verbrannten Kanten. Bei Nässe wird verdünnt, geladen und gebündelt. Die nehme ich wieder runter. Dynamik. Wir können die Größe erhöhen, wenn wir wollen oder nicht. Nein. Ich will nicht nervös werden. Apple-Bleistift Wenn der Druck steigt, möchten Sie, dass es größer und kleiner wird? Eigentlich weiß ich es nicht. Lass uns sehen. Nehmen wir an, ich habe einen Apfel und möchte ihn beschatten. [LÄRM] Wir wollen den Druck erhöhen oder einfach nein, das will ich nicht. Ich möchte, dass sich die Opazität ändert, wenn stärker gedrückt wird. Bluten. Ich will nicht bluten. Ich werde die Glättung vornehmen. Was bewirkt Glätten? Wie sanft unser Pinsel von niedrigem zu hohem Druck übergeht. Das glättet und sorgt für schönere Abstufungen. Beim Kippen sagten wir, wir wollen, dass es transparenter ist, also schalte ich jetzt einfach die Opazität ein. [RAUSCHEN] Es wird transparenter, wenn es gekippt wird. Schalten Sie auch die Gradation ein. Es wird wieder eine schönere Abstufung und die Größe haben. Schauen wir uns die Immobilien an. Wir können alles so lassen wie es ist. Das Pinselverhalten, maximale Größe, maximale Opazität und keine minimale Opazität sind unsere Größe. Lassen Sie uns zu diesem Pinsel gehen und ihn erneut benennen und einen neuen Reset-Punkt erstellen, auf Speichern und Fertig klicken, denn das ist wichtig. Ich schalte das aus. Also werde ich den Sketch einschalten, ich werde den Hintergrund einschalten. Ich werde die Form einschalten. Eigentlich gehe ich zurück zum Shape Builder-Pinsel und wähle diese orange Farbe. Gehe zu dieser Ebene, lösche sie. Ich fülle einfach die Form für den Kopf dieses Fuchses aus. Es wird nicht perfekt sein. Ich werde einfach versuchen, die Buntstifte zu benutzen. Ich werde diese Ebene mit dem Alpha-Lock , die Buntstifttextur auswählen, eine etwas dunklere und wie Sie sehen können, kann ich ganz schön schattieren. Ich werde die Größe verringern. Wenn ich beschatten möchte, wow, es sieht toll aus. Ich kann Textur hinzufügen. Ich kann jetzt eine ziemlich schöne Schattierung machen. Ich kann meinem Foxy Highlights hinzufügen. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Was sagst du? Ich finde es sieht toll aus. Wir werden im Illustrationsteil sehen wie das zusammenfunktioniert. Jetzt haben wir den Hintergrund, jetzt haben wir den Shape Builder, wir haben die Buntstifte und was übrig bleibt , sind diese beiden und die Aquarellpapiertextur. Lass uns einfach weitermachen und den Mikronstift machen. 10. Der Micron: In diesem Video werde ich einen Pinsel für meinen Mikronstift erstellen . Eigentlich kannst du dich fragen, was der Unterschied zwischen den beiden Linien ist, die diese beiden ausmachen, und ich werde es dir einfach zeigen. Der Mikronstift erzeugt eine dünne, gleichmäßige Linie ohne Textur. Es ist eine schwarze Linie, wir könnten den originalen technischen Stift oder einen Pinsel verwenden. Wir haben bereits die Pinselbibliothek ich möchte sie nur erstellen, damit wir sehen können, wie sie funktioniert. Eigentlich kann ich dir den Gelstift auf dem weißen Papier nicht zeigen. Der Gelstift hat eine Textur, ist dünner und etwas transparent. Das ist der Unterschied zwischen diesen beiden Pinseln, die wir herstellen werden. Nehmen Sie zunächst das Arbeitsblatt zur Pinselplanung. Der erste wird der Mikronstift sein, dann wird der zweite der Gelstift sein. Ich werde jetzt beides mischen, damit wir den Unterschied zwischen diesen beiden wirklich spüren können. Was ist die Grundform des Pinsels in einem Mikronstift? Es wird ein durchgehender Kreis sein. Wenn wir einen Pinsel erstellen, wird es eine wirklich glatte, dünne Linie sein , und mit einem Gelstift wird es genauso sein. Wir müssen jetzt nicht verschiedene Punkte erstellen , wie wir es mit dem Shape Builder-Pinsel getan haben, sondern wir werden den durchgehenden Kreis verwenden, wir in der Pinselbibliothek haben. Getreide. Der Mikronstift wird solide sein. Es hat tatsächlich eine kleine Textur, wenn man es sich ansieht. Es ist solide, aber es hat eine kleine Textur. Wenn ich einen Pinsel erstellen möchte , der ein bisschen anders ist als die, die sich bereits im Pinselstudio befinden. Ich werde eine Textur aus diesem Stempel mit etwas Textur verwenden . Flow, wie sieht der Schlag aus? Es ist eine glatte Linie ohne Verjüngung. Kein Taper. Charakter, es ist undurchsichtig. Was passiert, wenn es gekippt wird? Nichts. Gelstift, er hat Textur. Flow, es ist eine glatte Linie mit einer leichten Verjüngung. Charakter, es ist ein bisschen transparent. Was passiert beim Kippen? Nichts. können wir wohl ins Pinselstudio gehen , um unsere Pinsel zu kreieren. Gehen Sie zur Pinselbibliothek, klicken Sie auf das Pluszeichen, gehen Sie zu „Über“ diesen Pinsel und lassen Sie uns einfach Micron Pen schreiben. Erledigt. Gehen wir zur Form und wie gesagt, ihre Form wird abgerundet sein. Gehen wir zum Grain und klicken Sie auf Bearbeiten, Importieren, importieren Sie ein Foto und lassen Sie uns die Form oder diese erneut für die kleine Textur verwenden oder diese erneut für , die wir dort haben werden. Nochmals drücken, automatische Wiederholung, Erhöhung der Kornskala. Jetzt brauchen wir diese Blüten wirklich nicht. Drehe, es kann so sein. Es hat nur eine kleine Textur, also klicken Sie auf Fertig, um eine Textur zu erzeugen, sie kann sich bewegen, also rollt sie. Wir können den Umfang erhöhen. Schauen wir uns den Schlaganfall an. Wir brauchen nicht wirklich einen kleinen Abstand damit wir diese Textur sehen können, also behalte den Abstand nur ein bisschen bei etwa 15 oder 16. Jitter, wir brauchen keinen Jitter. Wir brauchen keine Form der Verjüngung, wir werden keine Verjüngung haben. Form. Wir werden weder Streuung noch Rotation haben. Es wird ein einfacher Pinsel sein, das Kornverhalten haben wir gerade angefangen, intensiv gleichmäßig zu rendern, belassen Sie es bei intensivem Mischen. Nasse Mischung, nichts also ziehen und zurückladen. Farbdynamik, bei Mikronstiften gibt es überhaupt keine Dynamik. Wenn wir also den Druck erhöhen, passiert nichts. Auch am Apple Pencil passiert mit dem Druck nichts. Selbst in gekipptem Zustand passiert nichts, es ist eine einfache, solide Bürste. Jetzt können wir die Textur nicht wirklich sehen , also gehe ich zum Stroke Path und vergrößere den Abstand ein wenig. Der Abstand liegt bei 20. Gehen Sie zu Eigenschaften, also das müssen wir festlegen, und das ist die maximale Größe und eine Mindestgröße. Da es ein echter Aligner sein wird, denke ich, dass die größte Größe bei 20 Prozent liegen könnte. Wir werden sehen. Ja, die maximale Opazität könnte bestehen bleiben. Ich klicke einfach auf Fertig und lass uns sehen, was es macht. Ich würde Schwarz wählen. Das wird der Mikronstift sein und ich werde eine Ebene wählen und sie ist zu groß. Ich gehe zurück und die maximale Größe wird auf 10 reduziert. Erledigt. Ich kann die Größe verringern. Nett. Wenn ich will, dass die kleine Linie hier funktioniert, werde ich sie kleiner machen. Was ich vermisse, ist die Stromlinie. Die Stromlinie glättet jede Bewegung, die Sie Ihrer Videohand vorgeben. Ich werde 40 Prozent hinzufügen. Nehmen wir an, ich möchte hier etwas zeichnen , also wenn ich einen Kreis möchte, kann ich einen schönen Kreis haben. Wenn ich so etwas zeichnen möchte, hilft mir das wirklich. Ich liebe es. Jetzt haben wir einen Mikronstift. Gehen wir zum nächsten Video über, in dem wir den Gelstift haben werden. 11. Der Gelstift: [MUSIK] Willkommen zu diesem Video, in dem wir tatsächlich den letzten Pinsel machen werden , die Gelpfanne. wir einfach auf das Pluszeichen, gehen zu Über diesen Pinsel und nennen ihn Gelstift. Fertig und klicken Sie auf „Fertig“. Was wir jetzt tun werden, ist zum Pinsel zu gehen, zur Form zu gehen und wie gesagt, sie wird genau dieselbe Form haben ; die feste Form. Was ist mit dem Getreide? Eigentlich, was ich dachte, Gelschreiber hat ein bisschen, wie man das ausdrückt, diesen malerischen Effekt, als ob es wirklich eine dicke Farbe wäre. Dieses Gel fließt auf die Leinwand und hinterlässt Spuren. Ich mache meine eigenen. [LÄRM] Ich möchte einen klobigen, keinen wässrigen Strich. Also trage ich viel Farbe auf meinen Pinsel auf und mache das. Das ist was ich will. [LÄRM] Ich muss nicht einmal warten, bis es getrocknet ist, weil ich dieses fleckige Ding hier haben will. Ich werde das zur Seite legen. Ich habe auf „Kamera“ geklickt. [LÄRM] Ich gehe zurück zu Procreate, ich füge das hier hinzu. Ich gehe handlich frei. Wählen Sie diesen Teil aus und was? Die drei Finger gleiten durch. Ich werde den Hintergrund ausschalten und ihn als Share als PNG speichern . Bild speichern. Gehen Sie jetzt zurück zur Gelpfanne und zur Getreidequelle. Bearbeiten, importieren und importieren Sie ein Foto. Nimm dieses PNG, oder um es zu wiederholen. Kornwaage. Ja. Wow, das sieht interessant aus. Drehen. Ich möchte es nicht wirklich rotieren. Grenzüberlappung, Maskenhärte. Ja, das ist interessant. Ich klicke auf „Fertig“ und das ist die Textur, die ich für diesen Pinsel verwenden werde. Die Textur wird nicht erhöht sein, sondern das Verschieben und es wird ein Rollen sein und es wird der Größe folgen. Ich werde es auf 25 Prozent skalieren. Wir können den Kontrast erhöhen, damit er besser zur Geltung kommt, aber da wir hier von einem wirklich winzigen Pinsel sprechen einem wirklich winzigen Pinsel wiederum der Mikron-Palette ähnelt, muss es das nicht wirklich sein kontrastiv oder wie soll man das ausdrücken. Schauen wir uns den Schlaganfall an. Ich möchte Streamline erneut hinzufügen, mindestens 20 Prozent. Der Abstand kann bei 15 liegen, damit wir die Textur immer noch sehen können. Taper, wir haben gesehen, dass es eine kleine Verjüngung gibt also werde ich am Ende der Zeile etwas hinzufügen. [LÄRM] Sagen wir 30 Prozent. Lassen Sie uns die Spitzengrößen verknüpfen. Verlinkte Spitzengrößen bedeuten, dass es sich um dieselbe Größe handelt. Es wird passen. Opazität, keine. Druck, max. Tipp, um ehrlich zu sein. Der Touch Taper bedeutet, dass, wenn Sie es sind, denn Pressure Taper funktioniert nur mit dem Apple Pencil, weil das iPad die Druckempfindlichkeit nur für den Apple Pencil hat , nicht für Ihren Finger. Wenn du mit deinem Finger malst, stellst du das ein. Wir haben also die Form in Ordnung sein wird, so. Putzen, intensives Mischen, gleichmäßiges Mischen, intensive Glasur. Ich denke, diese intensive Glasur würde hervorragend zu Rändern passen. Ich will das nicht. Danke. Was noch einmal gemischt, aufgeladen und gezogen werden muss, ist erledigt. Dynamik. Geschwindigkeit, ändert sich das? Nein. Opazität? Nein, auch. Apple-Bleistift. Mit Druck ändern wir weder die Opazität noch die Größe noch den Durchfluss. Auch wenn wir kippen, passiert nichts. Eigenschaften, maximale Größe, es wird eine dünne Linie sein. Sagen wir 10 Prozent und über diesen Pinsel, also nennen wir ihn noch einmal. Die Kunstmutter. Ich werde es unterschreiben, einen neuen Reset-Punkt erstellen, speichern und auf „Fertig“ klicken. Wenn ich jetzt den weißen Gelstift wähle, erstelle hier eine neue Ebene. Wir können schöne Bit-Texturlinien haben und es funktioniert gut. Ich glaube, ich muss auch einen Gelstift verwenden und jetzt ist der Bonus übrig , wo wir eine Textur für das Aquarellpapier erstellen werden. 12. Watercolor: Ich werde das also nicht wirklich erstellen oder in das Arbeitsblatt zur Pinselplanung aufnehmen, ich möchte nur eine Textur für das Aquarellpapier erstellen , da dies einen Gesamteffekt hat. Also werde ich ein Stück Aquarellpapier nehmen und ein Foto davon machen. Also klicken Sie auf „ Foto einfügen“, alle Fotos. Ich denke, das war das Beste. Ich weiß, es ist ein bisschen dunkel, aber ich werde es einfach hier platzieren. Ich gehe zu Anpassungen, Farbton, Sättigung und Helligkeit. Ich werde die Helligkeit erhöhen und mit den Kurven spielen. Ich möchte also, dass die Textur sichtbar ist, aber ich möchte auch, dass sie hell und ein bisschen kontrastreich ist. Das ist hier nicht schön, also sieht dieser Teil der Textur toll aus. Also das werde ich auswählen, ein Rechteck wie dieses, die Auswahl umkehren. Drei Finger gleiten, schneiden und ich werde den Kontrast etwas erhöhen, Anpassungen, Kurven nicht so sehr. Ich werde es als PNG speichern, aber ich werde alles andere löschen, ich meine, beiseite legen, den Hintergrund ausschalten, als PNG teilen und das Bild speichern. Jetzt gehe ich zur Pinselbibliothek, erstelle einen neuen Pinsel und nenne ihn Aquarell-Papierpinsel. Erledigt. Form, es kann kreisförmig sein. Korn, Bearbeiten, Importieren, Foto importieren. Es wird auch wiederholt, um ein nahtloses Muster erstellen zu können. Sie können also die Kornskala erhöhen , sodass sie größer wird und eine schöne Textur entsteht, wirklich schön, 2,9, es wäre unglaublich. Du musst nicht rotieren. Du kannst die Härte maskieren oder nicht. Ja, ich maskiere Koordinaten und erhöhe die Körnungsskala auf 3,0, Spiegelung oder Überlappung , Pyramidenüberblendung, alles fertig, und es entsteht eine wundervolle Textur. Ich möchte, dass es texturiert wird. Ich möchte es nicht zu stark skalieren. Ich möchte, dass dieser Pinsel ungefähr 10 Prozent hat. Ich möchte, dass es die maximale Größe hat. Also gehe ich zu Immobilien und mache daraus einen riesigen Pinsel. Eintausend vielleicht. Machen wir 1.000 draus. Wenn Sie darauf klicken, können Sie einfach die gewünschte Größe eingeben. Und Mindestgröße, ich weiß nicht, 100 Prozent Strichabstand. Ich glaube nicht, dass wir irgendeinen Abstand brauchen. Streamline, wir brauchen keine Streamline. Taper, brauche keinen Taper. Form, brauche keinen Ruf und streue dich auch nicht ins Schwarze. Wir können die Helligkeit oder den Kontrast erhöhen, aber ich denke nicht , dass das notwendig ist. Putz, leichte Glasur, intensives Mischen. Was soll gemischt werden? Kann aufladen und sich zurückziehen. Ich bin mir nicht sicher, warum es immer da ist. Dynamik, wir müssen nichts einstellen. Um eine Aquarell-Papiertextur hinzuzufügen, erstellen Sie eine neue Ebene. Wählen Sie den Aquarell-Papierpinsel und wählen Sie die weiße Farbe. Verkleinern Sie jetzt die Größe Ihrer Leinwand, damit Sie es einfacher haben. Weil Sie einen gleichmäßigen Strich auftragen müssen , um die gesamte Leinwand zu füllen. Sie können Ihren Apple Pencil nicht in die Hand nehmen, da Sie dann zwei Striche haben, die sich überlappen und so etwas ergeben. Also habe ich es gefüllt und wenn ich noch einen Schlaganfall hätte, würde es so aussehen. Und schau, was passiert, wenn ich den Hintergrund einschalte, verschwindet die gesamte Textur. Der Grund dafür ist, dass diese Textur des Aquarellpapiers weiß ist und auf einem weißen Hintergrund nicht sichtbar ist. Was Sie also tun müssen, ist die Hintergrundfarbe auf Schwarz zu ändern , und Ihre Papiertextur wird einfach so, und Sie können mit dieser Ebene zu den Anpassungen gehen. Wenn Sie es zu dunkel finden, wechseln Sie zu Anpassungen, Farbton, Sättigung, Helligkeit und erhöhen Sie die Helligkeit. Du kannst es einfach leichter machen. Wenn Sie diesen kontrastiven Hintergrund nicht möchten, können Sie einfach die Opazität verringern und vielleicht die Hintergrundfarbe etwas gräulich erhöhen die Hintergrundfarbe etwas gräulich und Sie erhalten eine hellere Version. Sie können also mit diesen Einstellungen spielen, um den besten Hintergrund für Ihre Illustration zu erhalten . Jetzt können Sie den Hintergrund, den Fuchs, die Skizze und die Sterne einschalten. Jetzt hast du einen schönen Aquarellhintergrund für deine Illustration. Jetzt haben wir also unser ganzes Set. Wir haben einen Gelstift, wir haben einen Mikronstift, wir haben eine Buntstifttextur, wir haben einen Aquarell-Formengenerator, einen Aquarellhintergrund und einen Aquarell-Papierpinsel. Wir können mit dem nächsten Teil fortfahren, in dem wir zusammen mit diesen Pinseln eine vollständige Abbildung erstellen werden . 13. Illustration Teil 1: Willkommen in der letzten Phase, in der wir die Illustration erstellen werden. Klicken Sie auf das Pluszeichen und erstellen Sie eine Leinwand in Bildschirmgröße, da sie groß genug ist , um eine hervorragende Qualität zu haben, und nicht zu groß, um eine begrenzte Anzahl von Ebenen zu haben. Jetzt hole ich mir den Aquarell-Papierpinsel, wähle die weiße Farbe, wähle die weiße Farbe, drehe den Hintergrund auf und füge zu Ebene 1 einfach diese Aquarell-Papiertextur hinzu. Versuche, deinen Pinsel nicht anzuheben. Ich werde es duplizieren und diese beiden zusammenführen , sodass ich einen soliden Hintergrund mit einer Textur habe. Drücken Sie jetzt das Pluszeichen. Hinzufügen, fügen Sie ein Foto ein. Hier ist es. Du wirst es bei den Ressourcen finden, es wird einfach genau in die Mitte passen. Jetzt haben wir das Aquarellpapier, wir haben die Skizze. Ich werde Farben kreieren. Ich nehme die Farben daraus auf, damit ich sie replizieren kann. Aber natürlich haben Sie die Freiheit, Ihre eigenen Farben zu kreieren. Was ich tun werde, ist ein Foto von dieser Illustration zu erstellen . Ich gehe zurück zu Procreate, füge ein Foto ein und behalte es einfach hier. Gehe zu Paletten, ich erstelle eine neue Palette und benenne sie in Fuchsillustration um. Ich gehe vom dunkelsten Blau aus. Eigentlich werde ich es so machen und ich werde es einfach durchgehen. Ich habe die Farbpalette entfernt. Ich werde es noch einmal machen. Wenn Sie also auf die Farbschaltfläche klicken und nach unten wischen, haben Sie die stilisierte Version davon. Hier hast du deine Paletten und kannst einfach herumgehen und dir die Farben schnappen, die du magst. Ich habe hier ein paar Violetttöne, Blautöne. Ich nehme das, wieder dieses Blau und dieses Blau. Ich habe so viele Blues. Ich gehe einfach herum und suche mir die Farben aus. Ich schätze, das ist alles. Das sind die Farben , die ich verwenden werde. Jetzt lösche ich das. Ich habe meine Palette hier und erstelle eine neue Ebene für den Hintergrund. Ich werde es ähnlich machen wie zuvor. Ich werde gehen und den Kreis eigenhändig umkreisen. Es wird mir sehr helfen. Jetzt habe ich den Kreis ausgewählt. Ich werde diese dunkle Farbe wählen, die die erste ist, und eine kleine Basis für den Himmel schaffen. Es gibt eine Menge, die sie gesättigt haben. Ich werde dieses Dunkelblau drüber legen. Ich möchte es nicht zu dunkel machen, aber ich möchte, dass es gesättigter ist. Mal sehen. Wenn ich so weitermache, wähle ich eine etwas sattere Farbe aus und füge sie diesem Typen hinzu. Es sieht toll aus. Aber ich möchte auch , dass es in der Umgebung dieser Berge etwas dunkel ist. Ich werde etwas dunklere Dinge drum herum hinzufügen . Ich kann auch etwas später darauf zurückkommen. Lass uns mit dem Fuchs weitermachen. Erstellen Sie eine neue Ebene und wählen Sie den Aquarell-Shape-Builder-Pinsel. Ich werde diesen mittleren Bereich wählen, orange, um die Formen zu bauen. Ich fange einfach an. Ich werde das ein bisschen beschleunigen , damit es nicht so langweilig wird. Ich werde versuchen, einfarbige Farben zu verwenden und wenn ich eine Linie überlaufe, lösche ich sie einfach aus. Ich muss Weiß hinzufügen. Ich werde weiß wählen und einfach die Ohren malen. Was ich tun wollte, ist, zur Skizze zu gehen und die Opazität zu verringern und sie multiplizieren zu lassen , damit Sie sie durchschauen und sehen können , wann Sie malen, was Sie malen weil das Ganze muss ohne den Sketch funktionieren. Wenn ich den Sketch ausschalte, muss ich die schöne Form des Fuchses sehen. Ich werde die Opazität noch einmal erhöhen und nur um das wieder in Ordnung zu bringen. Ich erstelle eine Ebene unter dem Kopf und mache einfach weiter. Eigentlich ist das auch weiß. Lassen Sie uns jetzt damit fortfahren. Was ist das? Schwanz, und ich werde eine neue Ebene dafür erstellen. Eigentlich werde ich das Ganze in einer Farbe zeichnen und dann werde ich es einfach Alpha sperren und wieder dieses Weiß hinzufügen. Ich werde diesen Schwanz Alpha sperren und die weiße Farbe wählen und ihn einfach wieder hier hinzufügen. Jetzt werde ich versuchen, es zu beschatten. Aus irgendeinem Grund habe ich es in einer Gruppe. Ich wollte das nicht in eine Gruppe stellen , also werde ich sie einfach rausbringen und diese Gruppe löschen. Ich nehme die Buntstifttextur und gehe zum Hauptteil, wähle eine dunklere Version der Farbe, diese dunklere und ich werde versuchen, hier ein bisschen Textur hinzuzufügen, aber ich brauche Alpha diese Ebene, damit ich hier ein bisschen Textur hinzufüge, aber es ist zu hart. Ich werde die Opazität verringern und hier nur ein bisschen hinzufügen. Ich werde die Größe erhöhen, die Deckkraft verringern und versuchen, hier und da ein bisschen Textur hinzuzufügen. Vielleicht an den Beinen, hier an der Seite. Gehen wir zum Kopf und Alpha Lock das auch. Ich werde ein bisschen von dieser dunkleren Farbe hier oben hinzufügen und die Größe und den Teil auf dem Gesicht verkleinern , so. Hier auch. können Sie diese Buntstifte zum Schattieren verwenden. Sie können die gekippte Version davon verwenden. Es kann fast einfarbig sein, es ist zu hart, so und ich werde es auch am Schwanz hinzufügen. Wir werden die Größe erhöhen und vielleicht sogar noch größer, damit es nicht so hart wird. Ich werde auch das hellgelbe wählen, um es hinzuzufügen, um mit den Farben zu spielen. Es verleiht ihm eine schöne Sättigung. Ich gehe zurück zum Körper und füge die Mitte hinzu. Wow, das sieht wirklich gut aus. Füge den Kopf hier oben hinzu, sieht ziemlich gut aus. Beeindruckend. Ich erlaube diese Pinsel bereits. Ich werde versuchen, ein bisschen ein Highlight hinzuzufügen, also wähle ich fast weiß und ich bin auf der Ebene des Kopfes, ich werde hier ein bisschen hinzufügen. Ich werde die Größe verkleinern und da es die Fälle hervorhebt, werde ich hier oben ein kleines Highlight hinzufügen. Es sieht einfach unglaublich aus. Ich liebe es einfach. Geh zurück zum Schwanz. Ich werde die Größe hier vergrößern und in der Mitte wieder hinzufügen . Was ist mit den Weißen? Ich möchte ein bisschen Grau hinzufügen, damit es auch ein bisschen wie schattiert wirkt. Nur ein bisschen davon und ich werde die Größe verringern, die Opazität erhöhen und hier unter dieser Linie eine kleine Linie hinzufügen. Ich werde diese Linie später mit einem Mikronstift wieder hinzufügen, aber ich möchte ein bisschen Schatten darunter haben. Ich füge hier auch ein bisschen hinzu. Ich gehe zurück ins Gesicht. Ich werde auch hier ein bisschen Unterstützung benötigen. So. Jetzt gehe ich auch zurück zum Schwanz und füge eine etwas größere Größe hinzu. So. Sieht für mich ziemlich toll aus. Ich werde den Sketch ausschalten und ich mag ihn so wie er ist. Es ist ein bisschen hart. Ich kann ein bisschen mehr damit spielen. Gehen Sie zurück zum Shape Builder und verbessern Sie die Formen jetzt einfach ein bisschen. Sie können damit spielen, die Formen anzupassen und sie so gut wie möglich zu gestalten. Aber weißt du was? Gehen wir zum nächsten Video über, in dem wir in den Hintergrund gehen und ein bisschen mehr damit spielen und dann werden wir später zum Fuchs zurückkehren. 14. Illustration 2: [MUSIK] Lasst uns die Berge erschaffen Im Original waren die Berge so heller, aquamarinblau. Lass uns eine Ebene unter dem Fuchs erstellen und den Shape Builder-Pinsel nehmen. Lass uns einfach die Formen erstellen, wenn ich sie habe, werde ich sie mit Alpha-Lock versehen und mit Weiß füge ich dieses Weiß wieder hinzu. Eigentlich werde ich diese Ebene auswählen und eine neue darüber erstellen, sodass ich dieses Weiß auf einer separaten Ebene habe und wenn ich die Textur hinzufüge, wird es nicht stören, wenn ich sagen darf das so. Es spielt keine Rolle , dass es nicht so perfekt ist. Wir können genauer sein, aber das dauert natürlich viel länger. Jetzt gehe ich zurück zu diesem Blau, wir entfernen die Auswahl, ich habe es Alpha-Sperre und jetzt wähle ich wieder die Buntstifttextur und wähle ein dunkleres Blau, das ich hier habe. Sagen wir diesen und ich werde ihm nur eine kleine Textur hinzufügen . Dunklere Textur und dann füge ich auch eine etwas hellere Textur hinzu. Ich nehme dieses Hellblau und wähle eine wirklich helle Version, und ich werde ein bisschen von diesem weißen Gehirnsitz hinzufügen. Es wird einen wirklich schönen Effekt für diese Berge haben. Lass uns diese Büsche hinter dem Fuchs erstellen. Erstelle eine neue Ebene, ich werde dieses Blau für den Worker Shape Builder wählen. Wenn Sie mit diesem Aquarell-Formengenerator eine Volltonfarbe erhalten möchten , müssen Sie sie mindestens zweimal durchgehen. Ich werde darunter eine neue Ebene erstellen. Fahren Sie mit dieser Farbe fort, was ich mit diesen beiden Büschen machen werde, ist, dass ich sie Alpha-Lock mache und erneut zur Buntstifttextur gehe und eine Farbe auswähle. Ich werde dieses hellere Blau wählen. Ja, es sieht gut aus, ich gehe sie durch und ich kann eine noch leichtere Version davon wählen, und ich kann ein bisschen mehr Glühen hinzufügen. Ich bin mir nicht sicher, du weißt, was wir tun müssen, ist zu reagieren. Wir müssen eine Werteprüfungsebene erstellen, ich gehe hier hoch, erstelle eine neue Ebene, fülle sie mit Grau und drücke in den Mischmodi auf Farbe und dann können wir das Loch in der Grauskala sehen. Es wird uns zeigen, wie dunkel oder wie hell die Dinge sein sollten. Eigentlich finde ich diese Dunkelheit des Himmels okay, diese Berge sind okay und vielleicht sollten diese Büsche etwas dunkler sein. Ich werde ihre Dunkelheit etwas erhöhen, ich werde sie ausschalten und ich werde dieses Dunkelblau mit einem Buntstift hinzufügen . Ich werde die Werte überprüfen, ja, sieht besser aus. Jetzt mache ich den Boden und erstelle eine Abzweigung, die Ebene für die Werteprüfung. Ich werde eine Schicht über den Bergen erstellen , die bräunlich sein wird. Ich werde diese Farbe wählen und sie etwas heller machen. Ich werde diese Farbe hier hinzufügen, also wird das diese Farbe sein. Ich besorge mir den Shape Builder und werde hier ein bisschen Boden schaffen. Ich werde das Alpha-Limit festlegen und ein bisschen von dieser bräunlichen Farbe wählen. Ich werde es einfach durchgehen, damit es ein bisschen bunter ist . So, ja, und ich füge das Grün jetzt vorne hinzu , also erstelle ich eine neue Ebene, wähle das mittlere Grün, wähle den Shape Builder und mache dasselbe noch einmal. Das ist es, was ich im digitalen Bereich lebe, dass es so einfacher ist, solche Effekte zu erzeugen. Analog würde ich so lange brauchen, jetzt werde ich es Alpha-Lock wählen und eine leichtere Version wählen. Entscheiden Sie sich erneut dafür, es Bleistift zu nennen. Ich kann es aufhellen und Textur hinzufügen. Ich werde so ein bisschen Licht hinzufügen und ich wollte diesen und ich wollte Shape Builder als Shader ausprobieren, wir werden ihn groß machen und diese dunklere Version der Farbe wählen und sie weniger undurchsichtig machen. Um ein bisschen Schatten unter dem Fuchs zu erzeugen, nehme ich es einfach und füge einfach diese Dunkelheit um ihn herum hinzu, da es weniger undurchsichtig ist. Ich habe versucht, ein Tilted zu verwenden, das ergibt eine schöne Mischung. Gehen wir zum nächsten Video über und fügen Sie weitere Details hinzu. 15. Illustration Teil 3: [MUSIK] Lass uns nun die Details machen. Dies ist die Zeit für die Micron-Stifte Wählen Sie also das und wählen Sie Schwarz und lassen Sie uns eine neue Ebene über dem Kopf erstellen. Ich habe es schon hier. Ich werde die Augen zeichnen und auch ein paar Wimpern hinzufügen. Ich werde auch diese Augenbrauen machen und auch die Nase. Was ich will, ist diese Linie und diese Linie auch. Ich werde hier ein paar Punkte hinzufügen und dieses süße Mädchen zeichnen. Ich werde es kleiner machen, nicht so klein. Ein bisschen größer. Ich werde auch dieses nette Ding hinzufügen, aber ich werde es ein bisschen bitter machen. Eigentlich kann ich mir vorstellen, dass ich dafür etwas mehr Streamline brauche. Ich erhöhe die Stromlinie. Gehen wir zum Hintergrund über und ich erstelle eine neue Ebene und wähle den Aquarell-Formengenerator und wähle Weiß und ich werde den Mond zeichnen. Ich habe den Mond. Vielleicht möchte ich es zum Leuchten bringen, also dupliziere ich es und auf das Bild, das sich darunter befindet, drücke ich einfach und verwische es mit Gaußschen Unschärfe. Ich habe schon einen geringen Glüheffekt. Mit dem Gelstift und immer noch weiß, füge ich die Sterne hinzu. Was ich tun werde, ist es ein bisschen dünner zu machen und einfach diese kleinen Typen hinzuzufügen. Kleine Punkte hier und da. Sieht nett aus. Jetzt will ich den Gelstift, aber mit einer anderen Farbe und ich werde einige Details zu diesen Bergen hinzufügen . Ich werde eine neue Ebene über den Bergen erstellen und versuchen, für diese eine hellere und vielleicht ein paar dunklere Farben zu finden . Ich möchte diesen Büschen ein bisschen mehr Details hinzufügen und ich möchte, dass dieses Hellblau noch heller ist diesen Büschen ein bisschen mehr Details hinzufügen und ich möchte, dass dieses Hellblau noch , und ich werde den Gelstift wählen. Der Gelstift. Ich liebe es, aber ich habe aus irgendeinem Grund einige weiße Punkte verpasst. Ich gehe zurück zum Gelstift und Weiß und füge hier einige nette Elemente hinzu. Nur ein paar Punkte. Lassen Sie uns nun diese Blumen vorne erstellen. Gehe nach oben und erstelle eine neue Ebene. Wähle dieses Dunkelblau. Ich hole den Watercolor Shape Builder und mache ihn dünn. Was ich jetzt tun kann , ist es Alpha zu sperren. Ich werde fast schwarz werden und es einfach durchgehen und es irgendwo abdunkeln, damit es ein bisschen mehr zur Geltung kommt, als wäre es eine Silhouette, dann werde ich mich dafür entscheiden, das Schwarz zu behalten. Besorgen Sie sich einen Gelstift und machen Sie ihn weiß. Eine neue Ebene, und ich werde diese auswählen, diese Blume. Ich werde mich jetzt für den Mikronstift entscheiden und Schwarz wählen, um ihn etwas größer zu machen. Es macht so viel Spaß, dass es den Originalen wirklich ähnlich ist . Es ist eine unglaubliche Erfahrung für mich , dass ich jetzt fast dasselbe digital machen kann. Es sieht wirklich nach den Fehlern aus [LACHEN], die ich mit ihnen machen kann. Wunderbar. Ich liebe es. Jetzt werde ich diese erstellen. Ich werde den Watercolor Shape Builder als dünnen Pinsel verwenden den Watercolor Shape Builder als und eine neue Ebene erstellen und dieses Grün wählen und es ein bisschen lebendiger machen und versuchen, es so zu machen. Sieht lustig aus. Es ist wirklich anders als im Original, weil ich Negativmalerei verwendet habe und jetzt keine Negativmalerei verwenden möchte. Ich liebe diesen Effekt wirklich. Mach das einfach aus. Es ist, als ob es mit Markern gemacht worden wäre oder ich weiß nicht. Es ist wirklich interessant. Was ich tun kann, ist , es Alpha zu sperren und eine dunklere grüne und eine Buntstifttextur zu wählen und sie einfach durchzugehen, um es ein bisschen besser zu integrieren. Das ist ein wunderbarer Effekt. Ich werde mehr weiße Gelstiftpunkte hinzufügen weil ich jetzt einfach besessen von Gelstift-Punkten bin jetzt einfach besessen von Gelstift-Punkten [LACHEN] weil ich sie besser sehen kann. Wie cool ist das? Jetzt fehlen mir diese Dinge an der Seite, also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde dieses wirklich dunkelblaue wählen. Ich werde noch dunkler wählen und ich werde den Watercolor Shape Builder wählen und ich werde hier einige zufällige Formen machen. Ich werde es unter diese Dinge verschieben. Wunderbar. Ich werde den Gelstift wieder benutzen. Dieses weiße werde ich kleiner machen und nur ein paar Linien damit hinzufügen. Schau dir diesen Effekt an. Ich liebe es so sehr. Sie können die Textur in diesen Linien sehen und sie trägt so viel dazu bei. Ich fühle mich jetzt wie ein Kind. Ich entdecke meine alten Kumpels digital wieder, das macht so viel Spaß. Fügen Sie jetzt noch mehr Punkte mit dem weißen Gelstift hinzu. [LACHEN] Das ist vielleicht nicht die beste Illustration, die ich je gemacht habe, aber das ist die Illustration, die mir in den letzten Wochen am besten gefallen hat . Wenn Sie einen einfachen weißen Hintergrund aktiviert haben, können Sie die Textur nicht sehen , da sie ebenfalls weiß ist. Was Sie tun müssen, ist zur Hintergrundfarbe zu gehen und sie auf Schwarz zu ändern und dann haben Sie diesen Kontrast im Hintergrund und der Ebene der Aquarellpapiertextur und das wird es muss gesehen werden. Kannst du das sehen? Das hatte ich, als der Hintergrund weiß war und wenn man ihn dann schwarz macht, fängt er an, sich zu enthüllen. Vergessen Sie nicht, wenn Sie eine weiße Aquarell-Papiertextur verwenden möchten , müssen Sie die Hintergrundfarbe dahinter auf Schwarz setzen. Ich nenne das jetzt fertig, weil ich damit zufrieden bin, aber ich bin wirklich gespannt, was Sie mit diesen Pinseln erstellen und wie Ihre Pinsel aussehen werden. sehen uns im nächsten Video , in dem wir zusammenfassen werden, was wir in diesem Kurs gemacht haben. 16. UPDATE: Texturen zur Illustration hinzufügen: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Illustration noch realistischer gestalten können, indem Sie diese Aquarelltextur auf der Illustration haben . Denn was wir bisher gemacht haben, ist so etwas wie das, wo man Volltonfarben hat. Es sieht toll aus, aber wir können es noch besser machen. Wenn Sie hier in die Ebenen gehen, können Sie einfach alle Ebenen auswählen, die Sie haben, indem Sie sie verschieben. Wählen Sie sie alle aus. Sie haben die Möglichkeit, sie zu gruppieren. Drücken Sie auf Gruppe und Sie haben eine neue Gruppe. Schieben Sie nun diese neue Gruppe auf diese Weise und klicken Sie auf Duplizieren , sodass Sie die ursprünglichen Ebenen und eine Gruppe haben, die Sie glätten können. Triff eine deiner Gruppen. Sie können die Ebene dieser Gruppe und der darüber liegenden Gruppe ausschalten . Einfach draufdrücken und Flatten drücken. Dann haben Sie ein abgeflachtes Bild , das Sie ein- und ausschalten können. Sie können lediglich diese N-Taste drücken, wodurch die Optionen für die Mischmodi geöffnet werden, und auf Multiplizieren klicken. Wie Sie sehen können, werden Sie diese Aquarelltextur auch in Ihrer Illustration haben . Es wird mehr auf helleren Farben sehen, nicht auf dunkleren Farben oder wirklich festen Formen, aber es wird auch zur Abbildung beitragen. Fahren wir mit dem nächsten Video fort. 17. Projektbeschreibung: [MUSIK] Lass uns ein bisschen über deine Projekte sprechen. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie aus Ihren traditionellen Lieblingsvorräten, sofern Sie sie haben, ein digitales Illustrationspinselset erstellen würden aus Ihren traditionellen Lieblingsvorräten, sofern Sie sie haben, ein digitales Illustrationspinselset Ihren traditionellen Lieblingsvorräten, sofern Sie sie haben, . Da das Projekt dieser Klasse die Illustration selbst ist, machen Sie die Illustration mit diesen Pinseln. Du hast künstlerische Freiheit, also musst du meinen Sketch nicht verwenden. Es steht Ihnen frei, jedes Thema zu wählen, das Sie möchten. Das einzige ist, dass Sie diese digitalen Pinsel verwenden , um sie so zu erstellen , dass sie diesen traditionellen Touch haben. Für diejenigen, die keine neuen Pinsel erstellen möchten, biete ich Ihnen meine Pinsel an, und Sie können die vollständige Abbildung mit meiner Skizze und der Farbpalette erstellen. Aber ich schlage vor, kreativ zu bleiben und es mit deiner Berührung auf deine eigene Art zu tun . Was ich wirklich tun möchte, ist eine Sammlung von handgefertigten Pinseln zu erstellen, die Sie unten auf der Registerkarte Diskussion erstellen. Also schlage ich vor, dass Sie Ihre Pinsel erstellen. Vergessen Sie nicht, sie zu unterschreiben , damit Sie die Urheberschaft haben. Laden Sie sie auf Google Drive hoch und teilen Sie den Link im Tab Diskussion unten. Am Ende stelle ich mir vor, dass wir Hunderte von handgefertigten Pinseln verwenden können, und das wäre super cool. Ich hoffe, du bist offen dafür und ich bin gespannt, was du kreierst. wir nun mit dem letzten Video fort, in dem wir zusammenfassen, was wir in diesem Kurs gelernt haben. 18. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, Sie haben den Kurs beendet. Gut gemacht. In diesem Kurs haben wir so viel gelernt. Wir haben gelernt, traditionelle Vorräte und ihre Eigenschaften zu analysieren . Wir haben gelernt, wie wir ihre Markierungen digitalisieren , um die gewünschten Striche zu erzielen. Wir haben ein vollständiges Pinselset erstellt, das wir für digitale Illustrationen verwenden können. Dann haben wir eine vollständige Abbildung zusammen mit einem Hauch traditioneller Materialien fertiggestellt . Jetzt haben Sie Ihre Übungsfähigkeiten und Selbstvertrauen, um Ihre eigenen Pinsel zu erstellen, um Ihre Arbeit origineller zu gestalten. Danke, dass du an dem Kurs teilgenommen hast. Es war mir eine Freude , Sie hier zu haben. Vergiss nicht, mir eine Bewertung zu hinterlassen. Ich würde wirklich gerne wissen, was du über den Kurs denkst. Verbinde dich mit mir auf Facebook und Instagram. Besuche meine Website und bleib auf dem Laufenden über die neuesten Kurse, Herausforderungen und Ankündigungen, indem du mir hier auf Skillshare folgst. Es war aufregend, dich in dieser Klasse zu haben. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du kreierst und auf See in meinen anderen Kursen. Auf Wiedersehen. [MUSIK]