So kannst du in der Spieleentwicklung beginnen - Anfänger führen zu der Spieleentwicklung, Kunst und Design

1. Einsteiger: Wie beginne ich in der Spieleentwicklung? Wie würdest du dich fühlen, wenn du die Realität verändern könntest , die Welt oder sogar das Universum so gestalten könntest, wie du es denkst. Eine Realität, in der jeder Superkräfte hat. Oder vielleicht bist du der Einzige mit Superkräften. Eine Realität, in der Sie in einem fernen Land voller Magie und Wunder sind. Oder vielleicht ein wüstendes Ödland. Wo musst du kämpfen, um zu überleben? Und was haben wir Ihnen gesagt, dass Realität möglich ist? Vielleicht nicht in der realen Welt, aber in einer Welt erschaffen Sie eine Welt, die Sie die Regeln machen. Eine Welt, in der man nicht nur definiert, was real ist, was nicht real ist. Es war nie einfacher, nicht nur Ihr eigenes Spiel zu erstellen, sondern zu veröffentlichen. Jeder kann ein Videospiel machen, unabhängig von Alter, Geschlecht oder Standort. Entgegen der landläufigen Meinung müssen Sie kein Meisterkünstler oder Programmierer sein, um Ihre eigenen Spiele zu erstellen. In der Tat können Sie ein Spiel ohne Kunst- oder Programmierkenntnisse machen. Heutzutage gibt es genug Werkzeuge und Ressourcen, die das Erstellen von Spielen einfacher ist als in der Vergangenheit. Und nicht in der Lage, Spielkunst für richtig zu erstellen? Spielcode ist nicht etwas, das dich aufhalten kann. Mit einem weit verbreiteten Wachstum unabhängiger Spieleentwickler Erstellen eines Spiels noch nie einfacher oder billiger. Jeder von 1990 kann leicht die Fähigkeiten erlernen und die Ressourcen sammeln, die sie benötigen, um ein Spiel zu erstellen. In der Tat, die meisten der Fähigkeiten und Herstellung von Videospielen kommt aus Leidenschaft und folgen durch auf Ihre Träume, nicht aus, wie Sie gehen über es zu tun. In der Vergangenheit haben wir den Prozess und die Pipeline der Spieleentwicklung durchlaufen. Wir haben auch über alle wichtigen Rollen und Jobs in der Spiele-Industrie, sowie Software und Tools für die Spieleentwicklung und wie man sie kostenlos bekommen. In dieser Videoserie befassen Sie alle Dinge, die Sie wissen müssen, um Ihre Reise in die Spieleentwicklung zu beginnen. Dieses Video ist zwar kein praktisches Tutorial, wie einige unserer anderen Videoserien. Diese Serie wurde entwickelt, um Ihnen alle Kenntnisse und Werkzeuge zu geben , um in der Spieleentwicklung zu beginnen. Allerdings, wenn Sie für eine praktische Spielentwicklung Tutorial suchen, der Start Sie auf Ihre Reise in die Spielentwicklung, achten Sie darauf, zu überprüfen sind für Spiele von Anfang bis Ende erstellen. Spiele ohne Code oder Spiele mit Code-Tutorial-Serie. Das Erstellen von Spielen kann ein aufregendes Abenteuer sein. Aber es gibt viele Komponenten, die in Spiele gehen, wie Kunst, Programmierung, Ton beeinflusst Beleuchtung und vieles mehr. So ist es leicht zu sehen, wie für viele Menschen Entwicklung eines Spiels wie eine überwältigende Aufgabe erscheinen kann und nicht wissen, wo sie anfangen sollen. Aber in dieser Videoserie haben wir den Prozess der Erstellung von Videospielen in sieben Schritten aufgeschlüsselt . Leidenschaft und Hingabe, Idee in Konzept, Hardware, Kommissionierung und Erlernen einer Spiele-Engine, Programmierung und Scripting, Kunstwerkzeuge und Software sowie Sound-Tools und Software. 2. Leidenschaft:: Wie man in der Spieleentwicklung zu beginnen. Leidenschaft und Hingabe. Obwohl das Erstellen von Spielen ein lustiges und aufregendes Abenteuer sein kann, würden wir lügen, wenn wir sagen, es wäre auch ein einfaches. Egal, ob Sie neu sind oder ein erfahrener Tierarzt. Jedes neue Spiel bringt neue Herausforderungen mit sich, und viele haben keine einfache oder unkomplizierte Lösung. Und während die Entwicklung von Spielen einfach ein Spaß sein kann , erfordert eine professionelle oder erfolgreiche Indie-Game-Entwickler viel Zeit, Energie, Hingabe und Leidenschaft. Die Spiele-Industrie ist extrem wettbewerbsfähig, und obwohl wir nicht als Solo-Spiele-Entwickler vorschlagen, müssen Sie allein in der Lage sein, die nächste Grand Theft Auto oder Call of Duty zu produzieren , um erfolgreich zu sein. Sie müssen in der Lage sein, Kunstdesign oder Code zu produzieren , die Qualität genug ist, um in diese Spiele integriert zu werden. Wenn die Arbeit in einem professionellen Spielstudio Ihr Ziel ist, eine der ersten Fragen, die Sie sich stellen müssen, was ist es an Videospielen, die Sie lieben oder am meisten leidenschaftlich sind? Ist das die Kunst, das Geschichtenerzählen, Gameplay, oder vielleicht sogar die Technologie. Einer der ersten Schritte, um Videospiele zu machen. Und Deutschland, in welche Richtung Sie gehen wollen. Und jede Disziplin Spieldesign, Kunst und Entwicklung hat mehrere Verzweigungswege, auf die Sie sich spezialisieren können. Und während Sie in den verschiedenen Bereichen der Spielentwicklung interessiert sind, kann variieren. Selbst erfahrene Entwickler, die in mehreren Bereichen der Spieleentwicklung kompetent sind, werden wir oft einen Entwicklungsbereich haben, in dem sie viel besser sind als andere. Oft sind sie in der Lage, ihre Fähigkeiten in diesen Bereichen zu nutzen, um es ihnen zu ermöglichen erfolgreich Spiele zu entwickeln und zu starten, die ihre Stärken nutzen und ihre Mängel verbergen. Minecraft ist ein Paradebeispiel dafür. Während die Kunst in der ursprünglichen Minecraft vielleicht rudimentär, es mehr als für diese in Spielmechanik und Technologie gemacht. Gestalten Sie Ihr Spiel um Ihre Fähigkeiten und Stärken. Zwänge zwingen uns, kreativ zu sein und über den Tellerrand zu denken. Du bist ein großartiger Künstler. Erstellen Sie ein schönes Spiel mit einfachen Gameplay. Wenn Sie ein großartiger Programmierer sind, erstellen Sie ein technisch komplexes Spiel mit einem minimalistischen Kunststil. Wenn Ihr Traum darin besteht, für ein Spielstudio zu arbeiten, sollte Ihr Fokus nicht auf neue, einzigartige und innovative Ideen liegen . Ihr Augenmerk sollte darauf liegen, wie man eine Idee in eine greifbare Realität umwandeln kann. Wenn Sie zu einem Punkt kommen, sind Sie fest oder unsicher, wie Sie einen bestimmten Mechaniker erstellen oder implementieren. Sie keine Angst, sich zu erreichen und zu fragen. Alle wichtigen Engines haben aktive Communities, mit denen Sie Fragen in den Foren posten können. Es gibt auch mehrere Foren auf Orten wie Reddit mit vielen Leuten, die mehr als glücklich, ihre Beratung oder Unterstützung zu geben. Darüber hinaus sind Introspektion und die Fähigkeit, Kritik zu nehmen zwei der primären Fähigkeiten, die Sie benötigen, um in der Spieleentwicklungsbranche erfolgreich zu sein. So leidenschaftlich Sie auch sein mögen und so viel wie das Spiel, das Sie machen, als eine Arbeit der Liebe, die Sie essen für die Welt zu erleben. Spiele werden nicht in einem Vakuum geschaffen. Für Sie, um ein wirklich tolles Spiel zu entwickeln. Du musst Feedback von Testern und Spielern akzeptieren und erkennen. Und während nicht alle Kritik, oder sogar die meisten in vielen Fällen, konstruktiv sein wird. Selbst die härteste Kritik kann Jims von Einsichten oder Ideen enthalten , die Ihnen helfen, ein besseres Spiel oder eine bessere Erfahrung zu schaffen. Und in einigen Fällen müssen Sie einfach akzeptieren, Ihre Idee oder Konzept funktioniert einfach nicht. Oder vielleicht ist die Zeit, die es dauern wird, um es auf das Niveau zu bringen, das Sie sich vorgestellt haben, es einfach nicht wert. In solchen Fällen ist es wichtig zu erkennen, dass Sie kein Misserfolg oder ein Quitter sind. Eine entscheidende Fähigkeit in dieser Branche ist die Fähigkeit, agil zu sein. Heiraten Sie nicht mit einer Idee, Konzept oder einer Art, Dinge zu tun. Stattdessen sollten Sie flexibel genug sein, dass Sie ständig bewerten, was Sie tun, Dinge finden, die funktionieren und nicht funktionieren, und in der Lage sind, im Handumdrehen Gänge zu schalten. Aber am wichtigsten ist, lieben Sie die Reise, nicht das Ziel. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein AAA-Spiel zwei Jahre oder länger dauert. Sogar Indie-Spiele, je nach Größe eines Spiels oder des Studios, können genauso lange dauern, wenn nicht länger. Nun, oft ist jeder Beteiligte aufgeregt die Früchte ihrer Arbeit zu sehen und bereit, sie der Welt zu präsentieren, müssen Sie gleichermaßen aufgeregt sein, wenn nicht mehr über die Zeit, die Sie damit verbringen, dieses Produkt zu entwickeln. 3. Idee und Konzept: Wie man in der Spieleentwicklung zu beginnen. Idee und Konzept sind ziemlich häufig, wenn Sie zuerst in die Spielentwicklung kommen, dass Sie versuchen werden, die Art von Spiel zu erstellen, die Sie am liebsten spielen, ob es zwei Wochen, Call of Duty, Final Fantasy oder Grand Theft Auto. Diese Spiele werden von großen Teams von manchmal Hunderten von erfahrenen Künstlern, Designern und Programmierern über einen Zeitraum von mehreren Jahren gemacht. Sogar Publikumsspiel-Entwickler, die in mehreren, wenn nicht allen Bereichen der Spiele-Entwicklungspipeline beherrschen , wissen, dass im Einzelnen ein Spiel auf dem gleichen Niveau eines großen AAA-Franchise schön, aber unmöglich ist. Ihr Ziel bei der Entwicklung Ihres ersten Spiels sollte es sein, etwas Grundlegendes zu lernen und zu bauen, das von Ihnen und anderen spielbar ist. Ihre ersten Spiele sollten mehr über das Lernen und Erforschen sein, anstatt das Spiel Ihrer Träume aufzubauen. Also denken Sie daran, fangen Sie klein an. Videospiele kombinieren viele verschiedene Kunstformen und Technologien. Und wenn es neu für Sie ist oder Sie streben, ein Spieleentwickler zu sein. Sie alle zu beherrschen, ist keine kleine Aufgabe. Anstatt zu versuchen, die nächsten zwei Wochen oder Grand Theft Auto für Ihr erstes Spiel zu entwickeln, ein weit erreichbares Ziel, mit einem kleineren, älteren oder mobilen Spiel zu beginnen wäre es wahrscheinlichein weit erreichbares Ziel, mit einem kleineren, älteren oder mobilen Spiel zu beginnen. Anstatt Ihr Magnum-Opus für Ihr erstes Spiel zu erstellen, sollten Sie versuchen, ein einfaches bestehendes Spiel von Grund auf neu zu erstellen. Dies kann eine gute Möglichkeit sein, Ihnen zu helfen, den Prozess zu verstehen, wie Sie ein Spiel erstellen und die grundlegenden Mechaniken, die Sie in zukünftigen Spielen benötigen und wie Sie sie erstellen. Darüber hinaus, da alle Aspekte des Gameplays, Menüs, Spielerfeedback und Mechanik bereits etabliert und bewährt wurden. Sie müssen keine zusätzliche Zeit verbringen und herausfinden wie sie alle als zusammenhängendes Ganzes zusammenarbeiten können. Dies wird Ihnen auch beibringen, wie Spiele funktionieren und was am wichtigsten ist, was ein Spiel Spaß macht und warum. Dies gibt Ihnen auch einen Bezugspunkt auf Ihre Fähigkeiten, Ihren Schwerpunkt und was Sie brauchen, um in Zukunft zu arbeiten oder Ihren Fokus auszurichten. Das heißt, einer der wichtigsten Aspekte in diesem Prozess ist das Beenden Ihres ersten Spiels. Wie bei jeder anderen Fähigkeit braucht das Lernen, wie man Spiele entwirft und entwickelt, Zeit und Übung. Und in vielen Fällen wird das Erstellen Ihres ersten Spiels wie das erste Mal sein, wenn Sie mit dem Fahrrad fahren. Es mag zunächst unmöglich erscheinen, und Sie können ein wenig am Anfang stolpern. Aber je mehr du es machst, desto besser wirst du. 4. So wählst du die richtige Hardware: Wie man in der Spieleentwicklung zu beginnen. Hardware. Wenn du zum ersten Mal in die Spieleentwicklung kommst, brauchst du nicht den leistungsstärksten Computer. Viele preiswerte Desktops oder Laptops reichen aus, um viele der Anwendungen auszuführen, die Sie benötigen, um loszulegen. In der Tat raten wir oft neuen oder potenziellen Spieleentwicklern, ihr ganzes Geld für das Front-End auszugeben, um in Hardware oder hochpreisige Geräte zu investieren. Der Hauptgrund dafür ist, dass es wichtig ist, zuerst Ihre Zeit und Energie zu investieren. So können Sie sehen, ob die Spielentwicklung oder welcher Aspekt der Spieleentwicklung für Sie richtig ist. Mit fortschreitender Zeit und Ihre Fähigkeiten und Arbeit weiter bis zu dem Punkt, an dem Sie Ihre aktuelle Hardware entwachsen sind, teurere Geräte kaufen, Computer sind Teile weit mehr gerechtfertigt, als sie am Front-End zu kaufen. Eine der ersten Fragen, die Sie stellen und beantworten müssen , ist, ob Sie 2D- oder 3D-Spiele machen möchten. Unabhängig von der Art des Spiels, das Sie machen möchten. Beim ersten Start die Eintrittsbarriere ziemlich niedrig. Hier brauchen Sie sicherlich nichts Ausgefallenes, oder teurer als der durchschnittliche Gaming-PC. Und abhängig von der Art Ihres Projekts können Sie mit viel, viel weniger davonkommen. In vielen Fällen können Sie einfach mit der Verwendung eines Laptops mit einem integrierten Grafikprozessor an einer Single- oder Dual-Core-CPU davonkommen . Sie daran, dass in den meisten Fällen die erforderlichen Spezifikationen Ihrer Maschine völlig von der Art des Spiels abhängen , das Sie machen möchten, und der Engine, mit der Sie arbeiten. Davon abgesehen haben wir die Hardware in zwei verschiedene PC gebaut aufgeschlüsselt. Die erste ist eine billigere Maschine, hauptsächlich zum Zweck der Entwicklung von 2D-Spielen mit Unity Game Maker oder einer 2D-Spiel-Engine. Der zweite ist ein PC, der hauptsächlich für die 3D-Entwicklung in Unity oder Unreal Engine gebaut wurde. Und während ein aufgerissener PC mit 32 Gigs RAM und Intel Xeon Gold und ein Nvidia Quadro GV Mai 100 fühlen Sie sich wie ein unaufhaltsamer Spielentwicklungskönig. Es braucht mehr als große Hardware, um ein großartiges Spiel zu machen. Unity 2018 und Game-Makers Mindestsystemanforderungen sind Windows 7, 64 besser mieten eine CPU mit einer 64-Bit- oder 64-Architektur und einem Grafikprozessor oder einer Karte, die dx2 fähig ist, wie eine NVIDIA G-force GT 1030 oder AMD Radian Vega, die Sie für gut unter einem $100 kaufen können. Unreal Engines empfohlene Mindestsystemanforderungen sind Windows 7, 64 Bit, oder mieten. Ein Quad-Core Intel oder AMD Prozessor, 2,5 Gigahertz, schneller. Nvidia G-force 470 GTeX oder AMD Radian 6870 HD Series Karte oder höher und acht Gigs RAM. Selbst wenn Sie planen, High-End-3D-Spiele mit Unreal zu entwickeln, können Sie einen Computer für weniger als das kaufen, was Sie für eine PlayStation 5 bezahlen würden. erster Linie daran, dass in diesem Tag und Zeitalter Spielentwicklung auf grundsätzlich jedem PC oder Laptop möglich ist. Einige weitere Ratschläge wäre, durch die beste GPU oder Grafikkarte, die Sie sich leisten können. Aktualisieren Sie Ihre CPU nicht jede Generation. Und alles, was mehr als 16 Gigs RAM beginnt, ist wahrscheinlich übertrieben. Denken Sie daran, dass die Hardware das Spiel nicht macht. Und auch ohne Hardware, an der Sie arbeiten können, können Sie immer noch Ihre Reise in die Spieleentwicklung beginnen. Und während es kann Sie daran hindern, einige der Dinge zu üben, die Sie gelernt haben, Dinge wie Spieldesign und Spieltheorie, können gelernt und praktiziert werden mit nichts anderes als einem Stift und Papier. 5. So wählst du die beste Spiel-Engine für dich: Wie man in der Spieleentwicklung zu beginnen. Wählen Sie und lernen Sie eine Spiel-Engine. Für diejenigen unter euch, die nicht mit dem vertraut sind, was eine Spiel-Engine ist. Eine Spiele-Engine ist eine Softwareentwicklungsumgebung, die für Menschen entwickelt wurde, um Videospiele zu erstellen. In vielen Fällen bieten Game-Engines neben wiederverwendbaren Softwarekomponenten auch eine Reihe visueller Entwicklungstools. Diese Tools werden in der Regel in einer integrierten Entwicklungsumgebung zur Verfügung gestellt , um eine vereinfachte, schnelle Entwicklung von Spielen zu ermöglichen . Heutzutage gibt es mehrere handelsübliche Spiele-Engines, von professionellen Studios verwendet werden, die uns zur Verfügung stehen. Die beiden größten sind unwirklich und Einheit, die beide frei sind und wir ausführlich in unserer Software für Spielekünstler Video abgedeckt, sowie unsere unwirkliche fünf Verse Unity 2020 LDS Videoserie. Und während die Auswahl der Game-Engine, die für Sie geeignet ist und am besten Ihre Talente auf Ihrem speziellen Fokusbereich der Spielentwicklung demonstriert , ist wichtig, während vielleicht nicht so robust wie Unreal, soweit Feature-Sets, die in die Software. Unserer Erfahrung nach ist die Einheit in vielen Fällen viel einfacher zu beginnen, verstehen und zu entwickeln. Darüber hinaus ist es C-Sharp Skriptsprache viel einfacher und weniger verzeihend als unwirklich C plus plus. Und trotz der Tatsache, dass Unity derzeit keine native visuelle Skripting-Komponente in die Software integriert hat. Es gibt mehrere hochwertige visuelle Scripting-Komponenten für Einheit, die gegen eine geringe Gebühr erworben werden können, wie Play Maker und Bolzen, nur um nur einige zu nennen. Darüber hinaus, während ursprünglich wurde es einfach für die Entwicklung von 3D-Spielen gebaut. In den letzten Jahren hat Unity viele Werkzeuge für eine schnelle und effiziente 2D-Spielentwicklung integriert. Sowohl Unity als auch Unreal können auf fast jede Plattform portiert werden, einschließlich PC , Mac, Linux, WebGL, Android , iOS und jeder aktuellen Jin-Konsole. Sowohl Unity als auch Unreal sind unglaublich robuste, vielseitige Spiele-Engines. Und unserer Meinung nach beim Kommissionieren zwischen den beiden gibt es beim Kommissionieren zwischen den beidenkeine falsche Wahl. Und während wir verstehen, gibt es viele andere Spiele-Engines, die Ihnen heute auf dem Markt zur Verfügung stehen. Sowohl Unity als auch Unreal sind nicht nur kostenlos, sondern werden von vielen professionellen und Indie-Game-Studios genutzt , die heute existieren und eine bewährte Geschichte und Hingabe haben , ihre Software mit großen Communities auf dem neuesten Stand zu halten , die Ihnen helfen können, jedes Problem oder Straßensperre zu lösen. Aber denken Sie daran, dass Tools das Spiel nicht machen und viele Spiele-Engines kostenlos sind oder kostenlose Testversionen haben. Nachdem Sie also eine gefunden haben, die für Sie interessant aussieht, laden Sie es herunter, lernte ein wenig, spielen Sie herum und wählen Sie die Engine, mit der Sie am bequemsten sind, und das am besten zu dem Spiel passt, das Sie machen möchten. 6. Sound: Wie man in der Spieleentwicklung zu beginnen. Sound-Design-Tools und Software. Sound ist in einem Spiel einfach als selbstverständlich zu betrachten, spielt aber in jedem Spielerlebnis eine entscheidende Rolle. Selbst ein einfacher Sound kann die gesamte Stimmung eines Spiels einstellen und das Erlebnis eines Spielers verändern. Klang. Videospiele können in drei Teile unterteilt werden. Gameplay, Cuz Gameplay-Cues sind Sounds, die verstärken, was mit oder um den Spieler passiert. Feedback. Feedback oder Geräusche, die die Entscheidungen oder Handlungen des Spielers in einem Spiel verstärken. Emotionen antreiben. Fahrende Emotionen, unsere Musik und Klänge, die hinzugefügt werden, um die Emotionen zu vermitteln die der Spieler in diesem Moment fühlen sollte und arbeiten, um den Spieler in die Erfahrung zu ziehen. Einer der wichtigsten und wichtigsten Aspekte von Audio und Spielen ist das Anhängen Ihrer Sounds an Spielereignisse, wie das Hinzufügen von Audio-Dialogen zu einem Story-Event, das Ändern der Musik, wenn der Player in einen neuen Bereich bewegt, oder sogar etwas so einfach wie Schritte, wie der Spieler bewegt, um all diese Sounds zu machen. Audio- oder Spieledesigner finden in der Regel Soundmusik oder beeinflussen Komponenten in Soundbibliotheken. Aber für den Fall, dass sie nicht finden, was sie brauchen, öffentlich verfügbar oder eine Tonbibliothek. Sie erstellen und zeichnen sie einfach selbst auf. Ein paar großartige Sound-Software, die kostenlos sind und von professionellen Spieleentwicklern und Spielestudios verwendet werden, sind FMOD, Firelight-Technologien, Audio Tools Suite. Fmod Studio ist weit verbreitet in der Spiele-Industrie verwendet. In letzter Zeit wurde es in Superriesen Spiele Transistor verwendet, drehen 10s, Vieren oder Fünf. Und in Evolutionen, Dr. Club, wird das Werkzeug für die Erstellung von Soundgeneratoren und beeinflusst, unter zahlreichen anderen Anwendungen verwendet. Die jüngste Version von FMOD Studio 2.1 hat auch zusätzliche Plattformunterstützung und Verbesserungenfür den Profiler hinzugefügt zusätzliche Plattformunterstützung und Verbesserungen , um Live-Spielausgabeaufzeichnung, Wiedergabe und Scrubbing, sowie Unterstützung für eine Vielzahl neuer Datenspuren, einschließlich PR-Ereignis, Instanz, Stimme, CPU, Parameterwerte für 3D-Werte und Instanz-Tracking. Firelight bietet eine kostenlose Lizenz für Indie-Entwickler mit Budgets unter $100.000. Kühnheit. Audacity ist eine plattformübergreifende Open-Source-Audio-Software , die völlig kostenlos zu verwenden ist. Audacity kann verwendet werden, um Live-Audio aufzunehmen, Computerwiedergabe aufzunehmen, WAV oder AIFF, Flak, MPEG-2, MP3 oder OGG Vorbis-Sounddateien zu bearbeiten , Kopien zweimal zu schneiden oder gemischten Sound zusammen ändern und auch die Geschwindigkeit oder Tonhöhe eines -Aufzeichnung sowie eine Reihe anderer nützlicher Funktionen. Ein Udacity unterstützt 16-Bit-, 24-Bit- und 32-Bit-Samples. Und Tracks mit unterschiedlichen Sampleraten oder Formaten werden automatisch konvertiert. Integrierte Effekte sind ebenfalls verfügbar, einschließlich Echo, Reverb und Reverse. Wy ist eines der beliebtesten Audio-Tools, die in Spielen verwendet werden. Audio-Kinetik, wi süß. Wurde sowohl für die Indie-und AAA-Entwickler gebaut, um zu verwenden. Das Tool kann in eine Reihe von Motoren integriert werden, einschließlich Unity, Unreal Engine 34, Kryogen und Entwicklungs-Tool-Set Marmelade und unterstützt 14 Plattformen und insgesamt. Die Text-Funktionen, HDR-Audio, eine Reihe von integrierten Effekten, und hat eine Reihe von Plug-Ins zur Verfügung. W wise ist kostenlos die Indies über eine begrenzte kommerzielle Lizenz, die Entwickler mit weniger als 200 und Sound-Dateien in dem WAS-Projekt erlaubt , es ohne Kosten zu verwenden. In Bezug auf Sound-Bibliotheken, hier sind ein paar großartige Websites, auf denen Sie Soundeffekte, Musik und sogar komplette Sound-Bibliotheken herunterladen können . Spiel öffnen art.org. Open game art.org ist eine Website, die es Künstlern, Spieleentwicklern und Videokünstlern ermöglicht , jede auf der Website eingereichte Datei frei herunterzuladen und zu verwenden. Die Lizenzen auf der Website sind in der Regel unterschiedlich. Achten Sie also darauf, die Lizenzbedingungen der Dateien einzuhalten, die Sie herunterladen. Freesound.org. Freesound ist unsere Fundgrube an lizenzfreien Klangbeispielen und wird von vielen professionellen Musikern und Filmemachern genutzt. Samples von freesound.org wurden vom Wunderkind verwendet und im Film Children of Men vorgestellt. Sie können freesound.org nach Schlüsselwort, lizenziertem Typ, Dateityp und vielen weiteren Parametern suchen. Sie sehen nur die gewünschten Suchergebnisse. Lärm für fun.com. Noise for fun.com ist ein Freeware-Projekt, das 2011 von Sound-Designer und Komponist für Lipo-Vikar erstellt wurde . Wirklich, Sie müssen sich nicht einmal registrieren, um auf die Freesound-Samples zugreifen zu können. Sounds sind nach Genre angeordnet, was es für Spieleentwickler extrem einfach macht, zu navigieren. Ben sound.com. Ben sound.com ist eine Quelle lizenzfreier Spielmusik, die dir unter der Creative Commons Lizenz zur Verfügung steht. Diese Website ist wirklich einfach zu bedienen und die Songs selbst stehen wirklich auf professionellem Niveau. Die Songs sind nach Genre geordnet und kostenlos als MP3-Dateien zur Verfügung gestellt. Audio-Dschungel. Während keine kostenlose Seite ist, enthält Audio Jungle alle Genres der professionellen lizenzfreien Musik, von Pop über Heavy Metal und Gesang, aber auch Musik-Kits und Soundeffekte. Hochwertige lizenzfreie Musiktitel sind auf Audio Jungle garantiert. Sie können Bewertungen, die von anderen Benutzern hinterlassen wurden, überprüfen und Sammlungen verwenden, um Ihre Lieblingsmusik während des Surfens zu speichern. Musik, Soundeffekte und Sounddesign sind für Spieleentwickler entscheidend. Sie können das Gameplay-Erlebnis und das Kernthema des Spiels in einer Weise verstärken , die den Spieler in die Spielwelt zieht. Ja. Ich würde sagen, es ist okay. Marcus geht es gut. Komm schon. Wir müssen jetzt los, deine Vaterzelle braucht uns. Obwohl Sie vielleicht nie danach strebt, ein professioneller, vollwertiger Künstler oder Toningenieur zu sein , kann das Lernen, wie man Sound und Musik effektiv nutzt , eine Schlüsselkomponente für den Erfolg Ihres Spiels sein. 7. Programmierung: Wie man in der Spieleentwicklung zu beginnen. Programmierung und Codierung. Programmierung ist ein großer Teil jeder Spieleentwicklung. Alles, von interaktiven Elementen bis hin zu Charakteraktionen wie Gehen, Laufen, Springen, Schießen oder Kämpfen, muss in ein Spiel programmiert werden. Es ist also nicht verwunderlich, dass die meisten Leute denken, dass Sie, um ein Spiel zu entwickeln, entweder wissen müssen, wie man programmiert oder idealerweise eine Reihe von Programmierern in Ihrem Spieleentwicklungsteam haben müssen. Und während das Lernen, wie man für Spiele programmiert, ist eine äußerst nützliche Fähigkeit, die Ihnen erlauben kann, alles von Spielmechanik, Entwickler-Tools zu erstellen , Lernen und Beherrschen jedes einzelne Element der Spielentwicklung kann eine monumentale Aufgabe sein. Aber egal, ob Sie einen Jump'n'Run, Kämpfer, Shooter, Rennspiel, RPG oder irgendetwas dazwischen erstellen möchten Shooter, Rennspiel, RPG . Sie können es erstellen, ohne komplexe Programmiersprachen oder Programmierparadigmen lernen zu müssen , indem Sie Visual Scripting verwenden. Visual Scripting oder visuelle Programmierung ist ein Gameplay-Skriptsystem, das in vielen, wenn nicht allen, der großen kommerziellen Spiele-Engines auf dem Markt heute gefunden wird. In unserer Videoserie, die Spiele erstellt, ohne eine einzige Codezeile zu schreiben, haben wir viele Tools behandelt, die Sie sowohl in Unity als auch Unreal verwenden können, um Spiele zu entwickeln. Lernen, wie man für ein praktisches Tutorial zur Entwicklung von Spielen ohne Code programmiert. Schauen Sie sich die Erstellung von vollständigen Spielen von Anfang bis Ende ohne Code Videoserie. Wenn Sie jedoch nicht daran interessiert sind, visuelle Skripte zu verwenden und stattdessen zu lernen, wie Sie Ihren eigenen Spielcode schreiben. Es liegt an der Begründung, dass Sie die Grundlagen der Programmierung lernen müssen. Wenn Sie Grundkenntnisse über Programmier- und Programmiersprachen wie C plus C-Sharp, Python oder Java haben, dann sind Sie den meisten bereits einen Schritt voraus. Ansonsten, Es ist am besten, dass Sie zumindest lernen, die Grundlagen der Programmierung für diejenigen, die lernen, wie man für Spiele programmiert, aber haben keine vorherige Programmiererfahrung. Es gibt keine spezifische Programmiersprache, die ausschließlich für die Spieleentwicklung verwendet wird. Die Decke, die C, C-Sharp und C plus ist , sind die am häufigsten verwendeten Sprachen, wenn es um fortgeschrittene Spiele und Softwareentwicklung geht. Die meisten konsolen- und desktop-basierten Computerspiele werden mit einer oder einer Kombination der Meeressprachen erstellt. Das heißt, anstatt zu versuchen, alle von ihnen auf einmal zu lernen, ist die Programmiersprache, die Sie versuchen sollten, zu lernen, diejenige, die von der Spiele-Engine verwendet wird , die Sie wählen, um es zu entwickeln. Programmierung kann auf den ersten Blick beängstigend sein, nichts wird Sinn ergeben. All die verschiedenen Begriffe und Regeln können ein bisschen verwirrend sein. Und Sie möchten vielleicht sogar am Anfang beenden, wenn Sie, egal was Sie tun, irgendwie Fehler in Ihrem Code erhalten, die verhindern, dass er ausgeführt wird. Fehler in Ihrem Code zu haben, bedeutet jedoch nicht, dass Sie schlecht in der Programmierung sind. Und obwohl das anfangs herausfordernd oder schwierig sein mag, braucht es nur Zeit wie jede andere Fähigkeit, um gut zu werden. Es wird leichter werden. Und nachdem Sie einen so wichtigen Bereich der Spielentwicklung gemeistert haben, werden Sie eines Tages zu einem unschätzbaren Teil eines Spielentwicklungsteams machen. 8. Kunstwerkzeuge: Wie man in der Spieleentwicklung zu beginnen. Werkzeuge und Software, ob 2D oder 3D, Kunst, wie Programmierung, ist ein wesentlicher Bestandteil fast jedes Spiels. Von Charakteren über Umgebung und Menüs bis hin zu Fahrzeugen. Kunst in Spielen kann sich manchmal auf eine Vielzahl von verschiedenen Software, Tools und Fähigkeiten verlassen , die Sie zumindest brauchen, um sich vertraut zu machen. Die erste Frage, die Sie stellen und beantworten müssen, ist, ich ein 2D- oder 3D-Spiel machen möchte? 2D- und 3D-Kunst verlassen sich auf völlig andere Software und Fähigkeiten, die Sie lernen müssen. Und während in einigen Fällen hauptsächlich 3D beteiligt ist, kann sich die Software überlappen. Aber es gibt viele Aspekte von ihnen, die das nicht tun. Wir sprechen ausführlicher über diese Unterschiede in unserem Video, wie man ein Videospiel-Künstler wird. Während in diesem Video, werden wir nicht viel ins Detail über die verschiedenen Software, die Ihnen zur Verfügung steht, gehen Sie entweder für 2D- oder 3D-Kunst für Spiele. In unserer Videoserie, Software für die Spieleentwicklung, Spieleentwicklung erklärt, decken wir jede Software und mehr ab, sowie wie man sie kostenlos bekommt. Mit dem Set. Hier sind einige großartige Werkzeuge für heute sind in erster Linie Adobe Photoshop, die verwendet werden kann, um alles von Charakter zu Umgebung Kunst erstellen, sowie Sprites für Affekte, Menüs und UI. Darüber hinaus ist Adobe Illustrator ein großartiges Werkzeug, um in Verbindung mit Photoshop oder sogar als eigenständiges Produkt für die Entwicklung von Sprites, Menüs und UI zu verwenden . Als nächstes wird für 2D-Spiele ein Programm namens Wirbelsäule 2D oder brash Affe Spreader. Sowohl unsere Animationswerkzeuge, die sich speziell auf 2D-Animation für Spiele konzentrieren, ähnlich wie in 3D animieren, verwenden beide Programme eine knochengesteuerte Methode zum Erstellen von Animationen. Darüber hinaus hat Unity in den letzten Jahren viele 2D-Werkzeuge integriert, um nicht nur knochengesteuerte 2D-Animationen, sondern auch Umgebungen, Requisiten und 2D-Beleuchtungseffekte zu erstellen sondern auch Umgebungen, Requisiten . Als weitere Alternative können Sie je nach Ihren künstlerischen Fähigkeiten und Kenntnissen der traditionellen handgezeichneten Animation einfach jeden animierten Rahmen handzeichnen, um auch Ihre Animation zu erstellen. Und obwohl dieser Prozess möglicherweise nicht so schnell ist wie das Erstellen von 2D-bone-gesteuerten Animationen, Spiele wie Cafe, haben bewiesen, dass es einen positiven spürbaren Unterschied in handgezeichneten 2D-Sprite-Animation im Vergleich zu seiner bone-gesteuerten Pendants. In Bezug auf die Erstellung von 3D-Spielen, sowohl Autodesk Maya als auch 3D Studio Max oder der Industriestandard, und nicht nur die Spiele-Industrie, sondern auch die Filmindustrie. Sie sind beide 3D-Computergrafik-Software , die Werkzeugsätze enthalten, die verwendet werden können, um Charaktere, Umgebungen, Requisiten, Animationen, visuelle Effekte und vieles mehr zu erstellen Umgebungen, Requisiten, Animationen, visuelle Effekte . Beide bieten einfachen 3D-Asset Export und Integration für jede große kommerzielle 3D-Spiele-Engine. Alternativ ist Blender eine weitere Allzweck-3D-Anwendung , die die Gesamtheit der 3D-Spielkunst Produktionspipeline unterstützt. Und während nicht ein Industriestandard-Software, im Gegensatz zu Maya oder 3D Max, Blender ist völlig kostenlos. Etwas zu beachten ist sowohl Maya als auch 3D Max bieten eine kostenlose Vollversion. Für weitere Details, schauen Sie sich unsere Video-kostenlose professionelle Spieleentwicklungs-Software für 3D Künstler an. Damit ist Ihr Hauptziel für Ihr erstes Projekt nicht, Kunst zu schaffen, die mit der eines AAA-Spielstudios konkurriert. Stattdessen sollte Ihr Ziel darin bestehen, eine solide Grundlage zu schaffen indem Sie so viel wie möglich über die Software und Tools lernen. 9. #1: Wie man in der Spieleentwicklung zu beginnen. Von Kunst und Programmierung bis hin zu Sounddesign und Testen, Spielen und Schwänzen, so viele verschiedene Fähigkeiten, Wissen und Software, es kann fast überwältigend, wenn nicht unmöglich erscheinen, jemals in der Lage zu sein, ein Spiel zu erstellen. Aber denken Sie daran, dass Sie nicht jede einzelne Disziplin in der Spieleentwicklung beherrschen oder sogar lernen müssen, um Spiele zu erstellen. Unser Vorschlag ist, stattdessen verbringen Sie Ihre Zeit hauptsächlich auf einen der Bereiche der Spielentwicklung zu konzentrieren , mit denen Sie sich wohl fühlen oder leidenschaftlicher für. Werden Sie gut darin, beherrschen Sie es, dann gehen Sie zu einem anderen Bereich. Zum Beispiel, wenn Sie gut mit Mathematik oder Lösung von Problemen sind, können Sie beginnen, Programmierung zu studieren und langsam Ihre Programmierkenntnisse zu entwickeln. Wenn Sie gerne kreativ sind oder gut in der Kunst sind, egal ob 2D oder 3D, verbringen Sie den Großteil Ihrer Zeit damit, sich am Anfang auf diesen Aspekt der Spielentwicklung zu konzentrieren . Auf dem heutigen Markt mit Dingen wie der Unity Asset Store, unwirklichen Marktplatz, und viele andere Websites, die kostenlose oder extrem erschwingliche dreifache Qualität bieten 3D und 2D Assets, Ebenen, Skripte, Benutzeroberflächen, Menüs, und so viel mehr. Es ist einfacher denn je, qualitativ hochwertige, gut erhaltene Spiele zu erstellen und zu löschen, ohne zu wissen, wie man programmiert, 2D- oder 3D-Kunst erstellt oder über die neueste und beste Hardware verfügt. Beim Erstellen eines Videospiels geht es nicht darum, der beste Programmierer oder Künstler zu sein, oder die beste Software oder Hardware zu haben. geht um Kreativität, Hingabe, Leidenschaft und Antrieb. Die spezifische Software, die Sie verwenden. Es spielt keine Rolle. Die Komplexität Ihres Codes spielt keine Rolle. Die Menge an Kunstobjekten oder ob es sich um 3D oder 2D handelt, spielt keine Rolle. Sogar die Zeit, die Sie brauchten, um fertig zu werden, spielt keine Rolle. Was zählt, ist, dass du dafür gegangen bist, du stürzst, du hattest einen Traum, du hast ein Ziel gesetzt, du arbeitest, um es zu verwirklichen. Du hast bis zum Ende gesucht. Trotz, wenn Sie die nächste Minecraft erstellt haben oder nicht, trotz wie viel Geld Ihr Spiel gemacht hat oder es nicht. Trotz dem, was Kritiker oder jemand anderes sagt, kann niemand oder nichts all die Lektionen nehmen , die Sie für Fähigkeiten gelernt haben, die Sie auf dem Weg gewonnen haben. Und darum geht es bei der Erstellung von Videospielen. Es geht darum, kreativ und leidenschaftlich zu sein und diese Leidenschaft mit der Welt zu teilen. Also denken Sie daran, spielen Sie nicht nur, erstellen Sie. Vergessen Sie nicht, sich zu abonnieren und diese Benachrichtigung zu treffen. So können Sie der Erste sein, der unser aktuelles Video zu sehen.