So kannst du deine Filme mit Farbverläufen verbessern

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Simon Cade und ich kalibriere meine Projekte seit zehn Jahren und habe wirklich die Kraft der Farbe gesehen. Ich kann Aufnahmen, die so aussehen, in etwas, das dem Leben treuer ist, verwandeln. Aber es ist auch ein wichtiger Teil des kreativen Prozesses jedes Film- oder Videoprojekts. Kalibrieren von Einflüssen, wo die Augen des Publikums fokussiert sind, hilft dabei , die Emotion und Bedeutung einer Szene hervorzuheben. Deshalb kalibriere ich jedes einzelne Stück Filmmaterial, das ich aufnehme, weil ich gesehen habe, wie viel Unterschied es machen kann. Zum Beispiel könnten wir eine Aufnahme wie diese erstellen, um es so aussehen zu lassen. Oder wir können uns für eine ganz andere Stimmung wie diese entscheiden. Heute möchte ich Sie also durch meinen Farbkorrekturprozess führen. Ich habe das viel nachgedacht, als ich diese Fähigkeiten in den letzten Jahren verfeinere. Also werde ich versuchen, heute nur für Dinge zu tun, während dieser Klasse. Wir werden damit beginnen, mit den Farbkorrekturwerkzeugen, die wir zur Verfügung haben, schnell auf den neuesten Stand zu bringen . Von dort aus gehen wir Schritt für Schritt durch, wie ich die Farbe für einen typischen Schuss verarbeite. Drittens werden wir uns mit einigen Techniken befassen, um diese Grundnote an die Arbeit mit anspruchsvolleren Berührungen anzupassen . Und schließlich werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige ausdrucksstärkere Looks wie den hellen kommerziellen Look oder den berühmten Blockbuster Blaugrün und Orange Look kreieren können. Bevor wir anfangen, möchte ich Sie ermutigen, ein paar Aufnahmen hochzuziehen , damit Sie mit mir kalibrieren können. Verwenden Sie Ihr eigenes Filmmaterial, um das ideal zu bewerten. Aber ich habe auch das Material bereitgestellt, das ich heute verwende Fall, dass Sie es herunterladen und mitverfolgen möchten. Jetzt für Software verwende ich DaVinci Resolve Studio. Was ist großartig ist, dass Sie eine kostenlose Version von Resolve herunterladen können, die 95 Prozent die Funktionen hat. So können Sie fast alles mitverfolgen, was ich tue. Da die Farbkorrektur jedoch so viel mit Ihrem Auge zu tun hat und die Art von Techniken, die Sie verwenden, mehr als die Software, die ich wirklich denke, Sie könnten zusammen mit anderen Software wie Final Cut Pro oder Adobe Premiere folgen . Die Werkzeuge des Universalen, nur die Knöpfe sind an einem anderen Ort. Also denke ich, das ist alles. Lassen Sie uns nun etwas Zeit nehmen, um tief in die Farbkorrektur zu gehen. 2. Die Farb-Grundlagen: Bevor wir anfangen, möchte ich Sie einfach durch ein paar der Werkzeuge führen, die wir heute verwenden werden. Wenn Sie nun schon viel Erfahrung mit DaVinci Resolve haben, dann können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Also hier sind wir individuell Ergebnis. Jetzt ist es ein wirklich leistungsfähiges Stück Software, aber das bedeutet nicht, dass ein paar der Tools für viele Leute ein wenig einschüchternd aussehen. Mich selbst eingeschlossen. Diese Idee der Verwendung von Knoten ist, es ist irgendwie beängstigend, aber ich werde es Ihnen zeigen. Es ist ziemlich nicht allzu schwierig. Wie bei allen anderen Farbverschneidungswerkzeugen beginnt es mit der Anpassung unserer Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter. Wir sahen sie natürlich in den Vorwahlen, Lift, Gamma und Gain. So Lift ist unsere Schatten, vor allem Gamma ist meist unsere Mitteltöne. Und so kann ich ein bisschen Kontrast in genau so hinzufügen, indem ich diese Räder justiere. Kann sogar meine Highlights anpassen. Und wenn ich wollte, könnte ich den Gesamt-Offset anpassen, was so ist, als würde ich alles gleichzeitig kontrollieren. Nun, wenn wir Notizen verwenden, ist es gut, sie organisiert zu halten. Also werde ich diesen Kontrast kennzeichnen. Und wenn ich dann auf Befehl oder Kontrolle D klicke, dann kann ich diese Notiz auf genug umschalten. Sehr hilfreich, um sehen zu können, was los ist. Wenn ich nun Option oder Alt S drücke, kann ich einen neuen Knoten und diesen Knoten erstellen, und ich schalte ihn um. Es passiert noch nichts. Also lasst uns reingehen und die Sättigung dieses hier ändern. Also das, wir nennen es unsere Sättigungsnotiz. Und es ist wirklich hilfreich, verschiedene Knoten für verschiedene Aufgaben haben zu können. Aber so können wir hier sehr einfach sehen. Und da ist meine Sättigung und es gibt meinen Kontrast und sie arbeiten irgendwie unabhängig, was sehr nützlich ist. Zum Beispiel, wenn ich nur den Himmel beeinflussen wollte, dann könnte ich zu den Power-Fenstern gehen. Jetzt haben wir den Himmel entsättigt. Vielleicht tatsächlich entscheiden, ich möchte die Sättigung des Himmels erhöhen, ohne die Gebäude zu beeinflussen. Nun, das ist jetzt, was dieser Knoten tut. Das ist unverändert und das ändert sich. Sehr hilfsbereites Personal. Und Sie können immer sehen, was ein Knoten tut, indem Shift H drücken oder auf dieses kleine Highlight-Werkzeug klicken. Und so werde ich vielleicht reingehen und das nur ein bisschen federn , so dass es ein bisschen weniger ein harter Übergang zwischen den beiden Bereichen ist. Shift H bringt uns wieder aus dem Highlight-Modus. Sie können sehen, dass wir diesen ziemlich dramatischen Blick haben. Aber vielleicht ist das, was wir wollen oder wir könnten es umdrehen und es einfach sehr schnell machen, so dass die, alles außer diesem Kerl jetzt gesättigt ist, was eigentlich ziemlich schrecklich aussieht. Also werde ich das zurücklegen. Also wirst du sehen, wie ich viele Knoten verwende und sie immer ein- und aussummiere. Aber eines der besten Dinge, die Sie tun können, wenn Knoten es sagt, dass wir dies insgesamt nur ein bisschen weniger kontrastiert machen wollten . Wenn wir gehen über zu unserem Schlüsselbereich und Blick auf die wichtigsten Ausgang Gewinn, Dies ist etwas, das ich die ganze Zeit verwenden. Und im Wesentlichen gerade jetzt, diese Kontrastnote, die ausgewählt ist, ist bei einem, was ich gerne als 100 Prozent zu betrachten. Also, wenn ich es auf 0 lege, dann wirst du sehen, dass dies überhaupt nichts tut. Also auf halbem Weg zwischen 50% oder nicht ganz fünf, alles, was dieser Kontrastknoten tut, wird im Wesentlichen halbiert. Also werde ich dich durch eine superschnelle Note in ihrem Laden bringen. Ich kann Ihnen nur zwei weitere sehr nützliche Techniken zeigen , die wir während dieser Klasse viel verwenden werden. Und so dort haben wir sehr einfach etwas Kontrast hinzugefügt. Und Sie können sehen, dass wir in den Highlights hier ein bisschen Details verloren haben. Also, wenn ich das ein- und ausschalten, können Sie sehen, wie wir dieses Detail hier verloren haben, und Sie können es sogar in den Bereichen sehen. Das Fenster ist zu hell. Nun, es gibt viele Möglichkeiten, dieses Problem zu lösen. Aber ich möchte Ihnen zeigen, indem Sie Option oder Alt L drücken. Wir können einen Layer-Knoten hinzufügen. Wenn Sie zum ersten Mal einen Layer-Knoten hinzufügen, macht im Wesentlichen einfach alles rückgängig, was sich darüber befindet. So können wir das unseren allgemeinen Knoten nennen. Nun hat dieser Layer-Knoten darunter gerade diese allgemeinen Knoten vollständig entfernt. Es tut also gar nichts, aber es ist immer noch da. Wenn ich also eine Box auf diesen unteren Knoten legen würde, dann können Sie jetzt sehen, dass wir eine Box um das Fenster zeichnen könnten. Und jetzt, wenn wir diese allgemeine Notiz ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass die Layer-Notiz hier sicherstellt, dass das Fenster nicht betroffen ist. Und wenn ich die Ebenennotiz ein- und ausschalte, können Sie sehen, wie wir das Detail genommen haben und es wieder in den Laden gelegt haben. Also natürlich, weil dies sein eigener Knoten ist, können wir sogar die Temperatur ändern, wenn wir wollten, wir könnten alle möglichen verrückten Dinge tun. Es macht wirklich Spaß, wenn wir anfangen, den Qualifier zu verwenden. Also werde ich dieses Power-Fenster für eine Sekunde ausschalten. Anstatt nur einen Bereich wie dieses Fenster auszuwählen, möchte ich vielleicht nur, dass dieser allgemeine Knoten auf eine bestimmte Farbe angewendet wird. Nun, ich werde Shift H drücken und das wird den Modus hervorheben, damit ich sehen kann, was ich tue. Aber in diesem Fall, weil wir ein helles Fenster haben, Warum gehen wir nicht durch Luminanz. Also, wenn ich gehe in hervorgehoben wieder und erhöhen, bis wir nur die hellsten Bereiche des Bildes auswählen. Dann können Sie sehen, was hier passiert. Wir haben gerade den gleichen Effekt wie das, was wir mit dem Fenster gemacht haben, aber wir mussten keine Box zeichnen und wenn sich die Kamera bewegt, müssten wir die Box verschieben. Also haben wir einen wirklich schönen einfachen Weg, um dieses Detail zurück zu bringen. Wo dieser Layer-Knoten im Wesentlichen etwas heller als dieser Punkt sagt, wird er vom allgemeinen Knoten ignoriert. Und eine gute Übung, wenn wir einen Qualifier verwenden, ist es, die Dinge ein wenig zu mildern. Auf diese Weise. Es sieht nur ein bisschen realistischer und natürlicher aus. Also gehen wir hin. Das ist eine sehr schnelle Note für einen Schuss wie diesen. Aber ich denke, es ist an der Zeit, in eine richtige Bewertung zu kommen. 3. Arbeiten mit Nodes: Jetzt möchte ich Ihnen die Farbkorrekturvorlage zeigen , die ich für so ziemlich jeden Schuss verwende. Dies wird als eine wirklich gute Grundlage dienen. Später können wir alles organisieren, während wir uns auf die kreative Seite konzentrieren. Also, zurück in diese Stadt zu gehen, um die schnelle Note zu erschossen, die wir vorher gemacht haben, sieht so aus. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie wir ein paar zusätzliche Notizen hinzufügen und einige lustige kleine Techniken machen können , um etwas zu machen, das so aussieht. Lassen Sie uns hineingehen und beginnen, indem wir uns auf Notizen aufbauen. Jedes Mal, wenn ich Farbkorrektur mache, habe ich immer gerne einen Knoten namens Kontrast. Und hier fügen wir im Grunde im Gegensatz dazu hinzu. Und so könnten wir so etwas ganz Einfaches machen, nur vorerst. Aber ich möchte vorher einen Temperatur- und Sättigungsknoten im Baum haben. Also kann ich Shift N machen, um vorher einen Knoten hinzuzufügen. Und ich werde dieses eine Temp entlassen, weil seine Temperatur und Sättigung. Also hier alles, was wir jetzt tun werden, ist etwas, das ich jedes Mal tue. Passen Sie das Mittelton-Detail der Haare um minus 3, was eine sehr subtile Sache ist, aber es irgendwie erweicht die Dinge da draußen. Wenn ich heranzoomen und darüber spreche, können Sie sehen, was passiert, indem Sie einfach minus 3 hinzufügen , um etwas von der Kante ein wenig abzunehmen. Und dann kommen wir zurück, um die Temperatur und Sättigung später zu machen. Der nächste Knoten, den ich hinzufügen werde, wird als log bezeichnet. Und dieser hier wird eine Ebenenmaske darunter haben, die wir später verwenden werden. Dann werde ich einen Knoten namens Dehaze haben. Dieser Knoten wird wenig Einfluss darauf haben. Also in Reserve haben wir keinen Effekt genannt Dehaze, aber dieses ist nicht völlig essentiell Oberfläche die Software, die Sie verwenden, hat dieses Plugin nicht, dann ist es keine große Sache bereits. Aber das ist viel zu intensiv. Ich werde es auf etwa 0,7 fallen lassen, was immer noch sehr gesättigt und irgendwie mutig aussehend ist. Sie können, Sie können sehen, diese D Hayes fügt Sättigung und Abend aus der Luminanz des Bildes als auch. Das ist ein wirklich nettes Werkzeug, aber wir wollen es sparsam verwenden. Aber weil ich bereits Sättigungsnotiz habe, werde ich diesem Sättigungsschub natürlich entgegenwirken weil ich wirklich nur an den Luminanzanpassungen interessiert bin. Also, wenn ich die Sättigung auf 45 sinke und ich werde sogar das Gamma erhöhen. Wenn ich nun diesen D Hayes-Knoten umschalte, können Sie sehen, dass er das Gesamtbild nicht so stark beeinflusst. Es fügt immer noch Sättigung hinzu, aber es ist nicht so extrem. Also wird unser nächster Knoten Bloom heißen. Und das ist eines meiner Lieblingsdinge, aber wir kommen später dazu. Also werde ich es vorerst deaktivieren. Dasselbe, ich werde einen Knoten für die Beziehung haben, was einer unserer fortgeschrittenen Filmeffekte ist, aber ich werde das für später speichern. Eine Sache, die ich jetzt tun kann, ist eine weitere Notiz hinzuzufügen. Das ist alles mit Option S und nennen Sie diesen einen Dunst. Also, jetzt haben wir D Hayes, aber jetzt werden wir etwas von diesem verschwommenen Blick zurück in, aber auf eine Weise, die wir kontrollieren können. Also werde ich über den Kopf gehen und einen Glüheffekt verwenden , der am Anfang wirklich schlecht aussehen wird. Sieh dir das an. Aber wenn ich es so konfiguriere, dass wir die Ausbreitung ausdehnen, dann können Sie sehen, dass es eine viel größere Fläche betrifft. Also die Spreizung, ich kann bis zu 1,8 gehen und dann die Glanzschwelle, dies steuert, wie viel Glanz, welchen Punkt in der Luminanz beginnt das Bild zu leuchten? Also werde ich ziemlich mutig mit diesem sein und gehen für rund null 0.6, weil ich nicht wirklich Sorgen über diese Highlights noch verschwinden. Ich weiß, dass wir das später reparieren können. Ich möchte nur sehen, dass dieser nette, verschwommene Look hinzugefügt wird. Also denke ich, das ist ein guter Ausgangspunkt, und jetzt werde ich es einfach irgendwie von einem Haufen zurück. Also, wenn ich das runter nehme und das ist wahrscheinlich das glühen, das ich jemals verwenden möchte. Und dann kann ich zu meinem Schlüsselausgang gehen und das runterwerfen, bis es schön und subtil ist. Also, jetzt können Sie sehen, wenn ich es ein- und ausschalten, es nimmt nur einige dieser helleren Teile des Bildes und verteilt sie einfach ein wenig aus, so dass sie in den Rest des Bildes bluten, was ich denke, sieht wirklich schön aus. So wie ein wenig vorher und nachher, wenn ich diese beiden Knoten auswähle und sie deaktiviere, können Sie sehen, wie das voll ist und das ist danach. Der nächste Knoten, den wir hinzufügen werden, ist eine Vignette. Und dafür gibt es viele Möglichkeiten, wie Sie es tun können, aber mein Lieblingsweg ist es, die Mitteltöne einfach ein wenig nach unten zu fallen und dann etwas weniger zwei Schatten zu werfen. Dann, wenn ich eine Kreis-Moschee hinzufügen, schön und groß, und wirklich erweichen, dass ein Haufen und invertieren Sie es. Dann haben wir eine schöne Vignette, wo die Ecken etwas dunkler sind als der Rest des Bildes. Und ich kann es hier drüben haben, um genau zu sehen, wie viel von unserem Image das beeinflusst. Und ich denke, ich könnte so etwas gehen. Tut mir leid, das ist wahrscheinlich die Vignette, die ich je in meinen Aufnahmen haben möchte. Denn dann weiß ich, dass ich es hier immer absichern kann, indem ich es einfach runterschlage, um 50 Prozent zu sagen. Und jetzt ist es viel subtiler. Also werde ich ein paar weitere Notizen ganz schnell aufbauen. Dies wird kalte Fix-Highlights sein, die wir später tun werden. Dann haben wir einen Knoten kalt, weich, und einen zweiten darunter, der Add außerhalb genannt wird. Und das wird kalt, weicher Rand sein. Ich werde beide ausschalten, weil wir sie später benutzen. Wir sind fast da, nur zwei weitere Knoten. Die erste ist sehr nützlich und es wird weiße Referenz genannt. Also für diesen hier, alles, was ich tun werde, ist die linke zu nehmen und völlig erhöht den ganzen Weg nach oben, so dass wir einen vollständig weißen Bildschirm haben. Dann, wenn ich ein schönes Buch um die Mehrheit des Rahmens mache und es invertiert, dann finde ich es sehr hilfreich, um Farbqualität zu können, besonders wenn Sie mit der Temperatur und Sättigung vermasseln, um ein Bezug darauf, wie Weiß aussieht. Das ist sehr nützlich. Beachten Sie, dass ich nicht alle meine Aufnahmen gerade ausgeschaltet habe, sondern sofort loslegen kann, wann immer ich sie brauche. Und in ähnlicher Weise werden wir eine schwarze Maske haben. Und für diese eine, hatte jemals ist der Offset und gehen den ganzen Weg nach unten. Und jetzt können wir eine andere Form hinzufügen. Lasst uns das verkleinern und invertiert es. Und dieses hier ist wirklich nützlich, weil ich es im Wesentlichen wie ein Lichtmesser oder so verwenden kann . Also kann ich hier oben sehen, dass dieses bisschen Himmel so hell ist? Oder wenn ich die Farbe von etwas sehen wollte, kann ich zu meinem Vektorbereich gehen. Und Sie können sehen, dass das ein bisschen rosa ist. Und hey, wir haben diese Orange. Das ist sehr nützlich, besonders für Hauttöne. Also habe ich diese beiden immer am Ende meiner Noten sitzen. Das ist also meine Notenstruktur, mit der ich für jeden Schuss beginne. Und das Gute ist, dass wir nie wieder dieses komplexe Netz von Knoten bauen müssen, wir können es einfach auf die anderen Aufnahmen kopieren, mit denen wir arbeiten. 4. Kontrast, Temperatur und Sättigung: Okay, jetzt haben wir endlich alles vorbereitet. Es ist Zeit, in den lustigen Pop zu kommen und einen Look zu schaffen. Der erste Ort, an dem ich immer zum Kontrast gehe, denn hier können wir unsere Belichtung und die Art der Hauptgefühle unseres Bildes kontrollieren . In diesem Fall, denke ich, weil es ein Sonnenuntergang Shot ist, müssen wir nicht zerstreut werden, ein bisschen dunkel zu sein. Also werde ich dort die Mitteltöne fallen lassen. Und ich denke, wir können sogar ein bisschen dunkler und die Schatten. Nun, ich mache mir keine Sorgen darüber, ob wir zum Beispiel so weit gegangen sind und wir an dieser Stelle einige Details im Schatten verloren haben. Ich schaue nur auf das Bild insgesamt und denke, was sich richtig anfühlt. Wir können die Dinge später immer wieder reparieren. Also schätze ich, hier ist gut. Und dann willst du vielleicht nicht, dass es zu knusprig ist, so etwas fühlt sich gut für mich an. Als nächstes werde ich meine Referenz hier einschalten , wenn ich die Temperatur und Sättigung mache. Nun, der einfachste Weg, dies zu tun, wäre, diesen kleinen Farbwähler hier zu greifen und etwas zu wählen, das irgendwie Graustufen ist. Also wahrscheinlich die beste Option hier wäre so etwas. Und jetzt können Sie sehen, dies wird automatisch die Temperatur und die Tönung eingestellt , bis das meist grau ist. Jetzt ist es kein perfektes Werkzeug. Und Sie können in diesem Fall sehen, denn das war im Schatten, es hat alles andere sehr, sehr warm aussehen lassen. Aber es ist gut zu wissen, ob es etwas Großartiges gibt, das wir als Zeitpunkt verwenden können. Nun, ich denke, das sieht zu warm für mich aus, also werde ich es ein bisschen sichern, weil ich immer noch ein bisschen von dem Blau in diesem Himmel fangen will. Und ich denke, irgendwo dort sieht schön für mich aus. Und dasselbe mit dem Rot. Ich glaube, ich brauche genauso viel. Ich muss nicht ganz grün gehen. Und ich schaue immer auf diesen weißen Bezugspunkt zurück, um zu sehen, sicherzustellen, dass sich meine Augen nicht daran anpassen. Ich denke irgendwo da herum. Sieht nett aus. Da es ein Sonnenuntergang ist. Ich mag es, ein bisschen warm zu sein. Jetzt bin ich mit der Temperatur zufrieden. Schauen wir uns die Sättigung an. Jetzt. Ich könnte einfach die Sättigung hier unten reduzieren oder sie erhöhen. Aber ich denke, jetzt werde ich das dort lassen, wo es ist. Ich werde eigentlich ein bisschen spezifischer werden. Hier können wir Luminanz versus Sättigung sehen. diesem Diagramm können wir die Sättigung basierend darauf steuern, wie hell das Bild ist. Sagen Sie zum Beispiel, wenn ich wollte, dass die Highlights heller werden, könnte ich das tun. Und wenn ich wollte, dass die Schatten hell sind, dann könnte ich das tun. Also für meine Forschung von Super Acht Film und Super 16 neige ich dazu, ein wenig mehr von meiner Sättigung in den Schatten und ein bisschen weniger in die Highlights zu setzen . Also benutze ich so ziemlich diese Art von geformter Kurve für alles. Jetzt, da ich diese Kurve habe, kann ich dann die Gesamtmenge der Sättigung steuern, wissend, dass es immer ein wenig mehr in den Schatten, die neun, die Lichter geben wird. Da gehen wir. Ich denke, 48 Regel. Ich mache das nur mit dem Auge. Aber ich denke, wenn ich es in meine weiße Referenz setze und das sieht gut aus. Ich gehe rüber zu meinem Baumstamm. Also für mich, diese Login-Notiz ist, wo ich die Log-Steuerelemente verwende , weil es sonst ein bisschen verwirrend zwischen dem, was auf dem Kontrastknoten ist und Watson eine Liebesnote, ich halte sie gerne getrennt. Und die Art und Weise, wie ich das benutze, ist, dass ich zur Wellenform gehe. Und jetzt, wo ich das Bild im Allgemeinen habe, wo ich das will, denke ich für mich: Nun, wenn ich mag, dass einige der hellsten Bereiche dunkler oder heller sind. Und mehr als gerne mit den absolut dunkelsten Bereichen des Bildes geschehen. Sagen Sie zum Beispiel, ich könnte hier rüber gehen und Nummer 0.3.7 eingeben. Und dieser Zeitpunkt von meinem niedrigen und hohen Bereich steuern diese Zahlen nur, wie viel betroffen ist. Also zum Beispiel, wenn ich meine niedrige Kontrolle sage und gehen Sie es Verzicht auf blau und Sie können sehen, dass nichts passiert, weil wir eine Ebene eingeschaltet haben. Also werde ich das ausschalten. Jetzt können Sie hier sehen, wenn ich mache, dass der Schatten wirklich blau ist, dann beeinflusst dieser niedrige Bereich, wie viel von diesem Blau kommt. Also, wenn wir alle bis zu eins setzen, dann ist es im Grunde das gleiche wie die Vorwahlen. Aber wenn ich nur blau wollte, um nur die sehr dunkelsten Bits zu beeinflussen, dann hätte ich einen schönen niedrigen Bereich von 0,1. Also fange ich gerne mit no 0.30.7 an und ich werde nicht viel Blau haben. Ich werde nur einen Blick auf meine Zielfernrohre werfen. Vielleicht zoomen Sie in einige der Bereiche. Danke mir selbst. Sollte das höher sein, wo wir mehr Details haben? Oder sollte es niedriger sein, wo wir es irgendwie niederknacken? Und auf keine 0,3 auf dieser Aufnahme, weil ich denke, es ist schon ein ziemlich Dockladen. Es wirkt sich auf das Recht des Bildes aus. Also werde ich voran gehen und das auf 1,15 fallen lassen. Und auf diese Weise, lassen Sie mich unsere Schatten kontrollieren. Es macht nicht wirklich so viel Unterschied für das Gesamtbild. Wir beeinflussen nur die Dotiertöpfe. Also für mein Auge und Blick auf diese Wellenform, welche Art von an der richtigen Stelle oft gerne die Ente haben, ist Punkt, der nur auf der Linie 0 sitzt. Und so, indem Sie einfach ein bisschen mehr hinzufügen und mir ein und aus gesagt haben, können Sie sehen, dass es sehr subtil ist, aber wir fangen nur ein bisschen Feinheiten dort ein. Und dann ähnlich mit den Highlights, könnten wir das fallen lassen, wenn wir wirklich etwas von der Helligkeit jetzt nehmen wollen, die Spitze des Bildes dort, Sie können sehen, ob wir es zu weit nehmen, es sieht schrecklich aus. Aber für diesen speziellen Schuss, ich denke, ich könnte einfach ein wenig auf diesem hellen Bereich entspannen. Also, wenn ich jetzt die gesamte Note umgehen und Sie sehen können, ist das, was wir einen Anfang haben, und das ist, wo wir jetzt sind. Aber ich denke, wir können das noch weiter gehen. 5. Einfache Kinoeffekte: Jetzt liebe ich das Aussehen von Zelluloid-Film und ich hatte das Glück auf Super 16 und Super Acht Film ein paar Mal in meiner Karriere. Und ich muss sagen, es ist wirklich schwer, den organischen Look und das Gefühl von echtem Filmmaterial zu übertreffen . Wenn wir also eine Chance haben wollen, es zu emulieren, müssen Sie zuerst zum Original zurückkehren. Lassen Sie uns also schnell einen Blick auf ein echtes Filmmaterial werfen, das ich gedreht habe. Das erste, was Sie mit diesem super großartigen Filmmaterial bemerken könnten, wie Gradienten einen Schuss echtes Gefühl von Energie und Nostalgie gibt. Während diese Aufnahme gefilmt wurde und super 16. So können Sie sehen, dass das Filmmaterial mehr Details und eine feinere Körnung hat. Okay, mal sehen, was wir tun können, um diesen schönen Film-Look zu emulieren. Also wurde dieses Material auf einer Digitalkamera gedreht, was im Allgemeinen bedeutet, ich denke, es sieht ziemlich makellos und scharf aus. Sie können sehen, selbst wenn ich zoomen, ist viel Detail, nicht sehr viele Unvollkommenheiten. Und so eine Sache, die wir tun können, um zu machen, mit denen ein bisschen mehr filmischen aussehen ist einige einfache Änderungen an Art von Daten das Bild von ein wenig. Du hast also schon eine Vignette. Das ist nur überlegen, ob wir wollen, dass es eine wirklich schöne, starke Vignette ist, oder vielleicht subtiler. Ähm, und ich denke für diesen Schuss, ich denke um nein, 0,3 sollte nett sein. Der nächste ist jedoch etwas komplizierter. Ich möchte dem Bild eine sehr subtile Unschärfe hinzufügen , so dass es ein bisschen mehr wie vielleicht Super 16 Film aussieht. Wenn ich also einen Gaußschen Unschärfe-Effekt wähle, wenn ich ihn auf etwa 0,125 herunterlasse, dann kann man sehen, wie sehr subtil ist. Kaum auffällig, je nachdem, welchen Bildschirm Sie das gerade sehen. Aber nimmt nur ein wenig von der Kante von diesem digitalen Detail. Ich werde sicherstellen, dass sich die Kante repliziert, damit wir keine Probleme am Rand des Rahmens haben. Das ist also der sehr subtile Erweichungseffekt. Und ich will eigentlich nur, dass das in der Mitte des Bildes passiert. Wenn ich also mein Highlight-Werkzeug einschalte, dann kann ich das viel ausblenden und nur sicherstellen , dass dies nur die Mitte unseres Rahmens beeinflusst. Jetzt ist die coole Sache, weil diese nächste Notiz hier ein externer Knoten ist. Das bedeutet, dass dieser Knoten alles beeinflusst, was dieser Knoten nicht tut. Und wenn ich das so ändere, dass es schmaler ist als, wird sich dies nur auf diesen Bereich auswirken. Und so sind externe Knoten sehr nützlich für Dinge wie diese, wo wir einen anderen Effekt haben wollen, der einem anderen Teil des Bildes passiert. Also, das wäre die extremste, mit den Ecken wirklich verschwommen, um ihm eine Art trippy Look zu geben. Aber ich denke, wenn ich es auf etwa 1,6 herunterlasse und das sollte reichlich sein. Und sagen Sie jetzt, Sie können sehen, dass die Kanten hier, ich habe eine ziemlich starke Unschärfe. Während Zentrum hat eine viel subtiler. Und so hoffentlich wird das helfen, das Auge in die Mitte des Rahmens zu ziehen. Und es ist auch nur die Sache, die auf älteren Kameras passiert. Jetzt zwei Linsen ist, dass sie diese Unvollkommenheiten haben. Ich mag es, diese Back-End hinzuzufügen. Und wenn wir wollen, dass das wirklich wie Film aussieht, dann können wir noch einen Knoten hinzufügen und diesen einen Korn und Heu nennen. Wenn wir zu den Effekten gehen und Filmkorn wählen, dann könnten wir eine Voreinstellung wählen, vielleicht eine wie 500 t also ist es schön und körnig. Und dann können Sie sehen, wie, wenn wir die Kraft ein wenig aufdrehen, dann können wir einen schönen filmischen, körnigen Look haben. Und ich kann all diese verschiedenen Parameter steuern je nachdem, wie eingestellt wir es wollen. Das sind also unsere einfachen Möglichkeiten, digitale Aufnahmen ein bisschen mehr wie eine Familie aussehen zu lassen. Sie können hier sehen, vor und hier ist danach, besonders Nächte. Aber wenn du es wiederspielst. 6. Anspruchsvolle filmische Effekte: Jetzt ist es Zeit für mich, dir meine Lieblingsaspekte des Films Glück zu zeigen. Also können wir ein digitales Shuttle nehmen und Ihr Glück so filmischer machen. Aber zuerst müssen wir noch eine kurze Sekunde nehmen, um ein echtes Filmmaterial zu studieren. Wenn ich diese Show ansehe, würde ich sagen, dass der Kontrast und die Töne dem Leben treu sind. Aber wenn Sie hier schauen, werden Sie feststellen, wie die Glanzlichter um die hellsten Teile des Bildes blühen. Lassen Sie uns das also digital nachahmen. Wir werden auch diesen roten Glüheffekt erzeugen, der Kollatierung genannt wird. Und meiner Meinung nach ist das eines der subtilsten, aber schönsten Unvollkommenheiten , die wir beim Fotografieren auf echten Filmen bekommen. Also lasst uns in Entschlossenheit springen und sehen, was wir tun können. Bevor wir also unsere fortschrittlicheren Filmemulationseffekte hinzufügen, werde ich eigentlich nur diese drei einfachen ausschalten , weil die Erweichung und das Korn irgendwie eine Menge Verarbeitungsleistung verbrauchen. Ich werde sie vorerst ausschalten und wir schalten sie bis zum Ende der Show wieder ein. Also zuerst, lassen Sie uns den Bloom-Effekt erstellen. Dieser Blüteffekt ist also ganz ähnlich wie der Dunsteffekt, den wir zuvor gemacht haben, zentriert. Wir werden ein Glühen benutzen. Dieses Mal werde ich es nicht ganz so weit verteilen , weil ich möchte, dass dies ein bisschen enger Effekt sein wird. Also denke ich irgendwo, das sieht gut aus. Und dann für die Schwelle will ich nicht, dass sie zu intensiv ist. Ich möchte das ganze Bild nicht beeinflussen. Ich wollte nur die hellen Teile nehmen und lassen Sie es irgendwie spillover. Nun, wieder einmal, wir bekommen eine Menge verlorener Details, aber ich mache mir wirklich keine Sorgen. Ich schaue hier rüber. Und wenn wir dies umschalten, können Sie sehen, wie dieses Bit in den Schatten hier. Das sehe ich wirklich an, wenn ich diese Parameter anpasse. Und dann werde ich meine Ausbreitung nehmen und wo ich sie ablegen kann. Ziemlich ein Gesetz, so dass es schön und subtil ist. Das blüht also nur ein bisschen aus. Das sieht im Moment ziemlich schrecklich aus. Also werden wir einen guten alten Layer-Knoten verwenden. Und der Layer-Knoten wie immer entfernt völlig, was wir gerade getan haben. Aber was wir hier tun wollen, ist, die Highlights zu schützen. Und so ist das Qualifying nach Luminanz das perfekte Werkzeug dafür. Also, wenn ich in den hervorgehobenen Modus springe und dann darüber nachdenke, okay, was will ich schützen? Nun, ich möchte sicherstellen, dass wir Details in diesem Bereich behalten. Und die Sache, in die ich verbluten möchte, ist diese Hundeskyline. Also könnte ich gleich da herumgehen und dann nur um sicherzustellen, dass es kein Geräusch oder Probleme damit gibt, werde ich es ein wenig verwischen, so dass es keine harten Kanten gibt. Und jetzt haben wir eine schöne Moschee, so dass, wenn ich aus dem hervorgehobenen Modus und 10, die blaue genug, Sie sehen können das dunkelblaue jetzt nur die dunkleren Teile des Bildes beeinflusst. Und es gibt ihm diese wirklich schöne Art von trüben Look, für die wir gehen. Nur um es jetzt zu aktualisieren, ist dies ohne den Layer-Knoten. Es gibt nur den Schutz der Highlights, gibt uns ein schönes bisschen Glanz. Und wir können sogar hier drüben sehen, wir bekommen überall ein schönes kleines Glühen. Es gibt ein schönes Highlight, das wir haben sollten. Aber wenn diese Blutung jetzt, Dilatation und obwohl es für einen ähnlichen Effekt ist ein wenig komplizierter, so wird es einige zusätzliche Noten erfordern. Also lassen Sie uns einen zweiten Knoten hinzufügen. Und dann wird dieser eine tatsächlich eine Ebenennotiz sein und den kleinen Mix dort unten setzen. Also lasst uns das einfach ein bisschen aufräumen. Also, jetzt haben wir vier Notizen und ich werde, nur um es aufzuräumen, werde ich einen zusammengesetzten Knoten mit diesen erstellen. Das wird also eine Beziehung sein. Und dann werde ich tatsächlich erstellen, genau wie mit der Bloom-Notiz, werde ich einen Layer-Knoten dahinter setzen. Diese Beziehung wird auch unsere Highlights durcheinander bringen. Und weil ich weiß, was passieren wird, werde ich das wirklich kopieren. Dieser Layer-Knoten wird nun unsere Highlights schützen, damit er sicherstellt, dass die Dilatation dort oben keine Probleme verursacht. Also, wenn wir jetzt in unseren zusammengesetzten Knoten springen, wird dies sein, wo wir den Dilatationseffekt hinzufügen. Damit der Beziehungseffekt funktioniert, werden wir damit beginnen, dies in einen Add-Mixer zu ändern. Und jetzt gibt es eine Reihe von Mathematik hinter jeder dieser Art von Compositing-Methoden. Aber der beste Weg, daran zu denken, ist, dass diese Notiz einige Teile des Bildes aufhellen wird. Wenn wir also die Belichtung vollständig auf nichts herunterlassen würden, dann können Sie sehen, wie der Knoten aussieht. Du fügst nichts dazu hinzu. Nichts ändert sich. Also, wenn wir diesen Bereich nehmen und wir wollen nur die Highlights beeinflussen, könnten wir so etwas tun. Diese Kurvenform bedeutet also, dass wir es nur mit diesen hellen Flecken des Bildes zu tun haben. Wenn wir also in den schwarzen Bereich gehen, können wir das verwischen und sehen, wie wir jetzt den roten Blut-Glanzeffekt erzielen können. Nun, um sicherzustellen, dass es rot ist, lassen Sie uns diese Kanäle trennen, damit wir Blair nur den roten Kanal mehr als alles andere. Und dann können wir irgendwie abhängen, welche Farbe wir wollen, aber ich werde rot werden, weil das ist der Grund, warum ich normalerweise sehe. Und jetzt, wenn ich gehe, habe ich den Modus hervorgehoben. Sie können sehen, dass das, was wir im Wesentlichen getan haben, eine kleine rote Unschärfe erzeugt. Und so gibt es einige Optimierungen, die wir tun könnten. Wenn wir in diesem Diagramm nach oben gehen, dann könnten wir mehr oder weniger rot haben, je nachdem, was wir wollen. Dies ist eine Art der Kontrolle der Stärke davon. Und das ist eine Art der Kontrolle, wo die Helligkeit kommt. Und dann könnten wir es weniger verwischen, wenn wir wollen, dass es eine kleine Menge Unschärfe ist oder mehr, wenn Sie wollen, dass es eine Art breiteren Radius ist. Und so denke ich, dass es ein guter Anfang ist. Aber dann wie immer können wir immer zur c0-Ausgabe dieses zusammengesetzten Knotens gehen und es auf 0% runter nehmen, oder vielleicht 50 Prozent nennen, je nachdem, wie Zeug wir es sein wollen. Ich denke. Ja, genau da sieht nett zu mir aus. Vielleicht ein bisschen weniger. Vielleicht kühlt es es. Nein, 0,3. Ok. Es ist also ein subtiler Effekt. Aber es braucht nur diese Highlights und fügt einen kleinen roten Rand um sie herum. So können wir jetzt unsere verbleibenden Knoten einschalten. Und jetzt haben wir das als unseren filmischen Look. Hier ist vorher und hier ist das Nachher. Und sogar wir können es mit einer schnellen Note vergleichen. Und ich denke, es ist nur eine Menge mehr Art von organischen mit all dieser Art von Gefahren und Mischungen in den Blüten und Beziehungen. Jetzt gebe ich zu, dass es ziemlich lange gedauert hat, aber leider können wir diese ganze Note in einen anderen Laden kopieren. Sagen wir mal, ich wollte diesen Laden notieren. Nun, ich kann einfach die Note anwenden. Dann kann ich einen sehr schnellen Weißabgleich machen, um Dinge aufzuräumen, alle Ebenen und Sättigung zu korrigieren. Und du kannst einfach so sehen, wir haben automatisch die Blüte hier drüben passiert. Und wir könnten sogar ein wenig Dilatation haben, obwohl ich denke, dass auf diesem wird sehr subtil sein, wegen der Parameter. So können Sie sehen, wie es funktioniert schnell, aber wir müssen vielleicht nur ein wenig hineingehen und anpassen. Du denkst, dass das ein bisschen zu viel ist. Wir lassen das auf 50 Prozent fallen. Jetzt ist es nicht ganz so verrückt. Und Dilatation vielleicht in diesem erhöhen wir es tatsächlich ein bisschen und sagen, wir wollen mehr. Myles müssen sich anpassen, qualifizieren sich ein wenig, erweichen sie, stellen sicher, dass sie nirgendwo hineinspringen, wo sie nicht sein sollen. Und wenn wir wirklich in das Unkraut kommen wollen, dann könnten wir so aussehen und wirklich sicherstellen, dass wir ein bisschen rot werden. Und damit wir eine Frage von Sekunden haben, können wir eine Note vom letzten Schuss auf eine neue kopieren , weil wir diese schöne Struktur aufgebaut haben. 7. Gängige Probleme lösen: Also haben wir einen guten Ausgangspunkt, um unsere Skyline der Stadt zu erniedrigen. Aber ich werde ehrlich sein, das war nicht wirklich das herausforderndste Material. Es ist eine kontrastarme Sonnenuntergangsaufnahme ohne Leute drin. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, was es dauern würde, um einen Schuss so zu bewerten, indem wir unsere typische Grading-Vorlage anpassen, um etwas zu machen, das so aussieht. Lasst uns von Grund auf aufhören, aber wir werden nicht ganz von vorne anfangen. Machen Sie die Dinge viel effizienter. Und so habe ich bereits meine Erweichung und Grün ausgeschaltet, aber lassen Sie uns auch die Blüteninhalation ausschalten. Dann werde ich die Temperatur auf 0 zurücksetzen. Und ich nehme meine Kontrasträder und setze sie auch zurück. Und das Letzte, was ich tun werde, also haben wir einen netten sauberen Schiefer, ist der Kopf rüber zu unserem Glücksschein. Und ich werde diese wieder auf Ihre 0.3.7 setzen und die Räder zurücksetzen. Jetzt haben wir die meisten unserer Knoten zurückgesetzt und ich werde nur die Dunstnotiz ausschalten. Und jetzt haben wir einen wirklich einfachen neutralen Ort, von dem wir anfangen können. Also, weil sie dies in Zukunft nicht wieder erstellen müssen, werde ich mit der rechten Maustaste klicken und Graph noch drücken. Jetzt in unserer Galerie können wir diese Stiftung nennen. Und jetzt, wenn ich mit meinen Pfeiltasten zu einem anderen Schuss überspringen wollte, sagen Sie wie dieser, der auch völlig ungraded ist. Und alles, was ich tun muss, ist die Note anzuwenden. Und Boom, wir haben alle unsere Knoten drin und wir können jetzt anfangen, in Räder zu springen, dynamisch eine Tonne auf unserer Blüte, unten auf Kollatierung. Versuchen Sie etwas Dunst. Und so konnten wir eine sehr schnelle Note bekommen, so schnell wie das. Also lassen Sie uns den Shop von Grund auf neu erstellen. Aber mit unserer Stiftung werde ich die Note anwenden. Und dann wie immer, der erste Ort, an dem ich gehen werde, ist es der Kontrast. Nun, ich unterbelichten diese Aufnahme ein wenig, als wir drehten , weil ich die Highlights schützen wollte. Also werde ich anfangen, indem ich nur den Offset benutze , um die Helligkeit dieses Shops generell zu erhöhen. Jetzt haben wir die Hölle verloren, aber es ist okay. Wir kriegen es später immer wieder zurück. Als Nächstes sind die Fensterläden. Lasst uns die ein bisschen niederknacken. Und das Gleiche mit den Mitteltöne. Ich schaue mir an dieser Stelle nur Hauttöne an. Ich mache mir keine Sorgen darüber, Details in den dunkelsten Teilen des Bildes zu verlieren oder diese im Detail in den höchsten Töpfen an ihnen. Vielleicht nur nachdenken, wie soll ich mich in der Kurzform fühlen? Entschuldigung? Und das bringt uns in eine gute Position. Jetzt kann ich sehen, dass der Weißabgleich ein wenig aus ist. Also gehe ich rüber zu unserer weißen Referenz, schalte das ein und gehe einfach ein bisschen in die kühlen Temperaturen zurück. Und noch einmal, ich mache mir keine Sorgen, dass diese Highlights blau werden. Das ist jederzeit zu erwarten, wenn Sie den Weißabgleich falsch einstellen. Also schaue ich wirklich nur ins Gesicht. Und um eine genauere Version zu machen, kann ich meine schwarze Maske einschalten und das Gesicht auswählen. Jetzt kann ich auf dem Vektorbereich genau sehen, womit wir es zu tun haben. Und wenn Sie diese Hauttonlinie nicht sehen können, dann können Sie einfach die Haut einschalten, um zwei genau dort anzuzeigen. Und jetzt kann ich mich anpassen. Und Sie können hier sehen, das ist die roten Hauttöne ist immer noch zu grün gehen und wir wollen nur , dass sie irgendwie rechts auf dieser Linie sitzen schön. Schließlich werde ich sichern und sicherstellen, dass ich glücklich bin, während ich die Referenz betrachte. Ich weiß, dass diese völlig Weißen ausschließen. Ich brauche sie nicht, um vollkommen übereinzustimmen, aber die Hauttöne sehen sie aus, oder? Okay, das sieht viel natürlicher aus. Es fühlt sich auch ein bisschen zu gesättigt an, also werde ich die Sättigung ein wenig sichern. Und jetzt sieht es viel natürlicher aus, was mein Ziel an dieser Stelle ist. Als Nächstes sehe ich, dass wir einige Details in den Schatten und Glanzlichtern verloren haben. So Kopf über die Wellenform, können wir bestätigen, dass dieses Detail sehen, das wirklich verloren hat. Wenn ich also meine lokalen Räder benutze, dann kann ich anfangen, etwas von diesem Detail zurückzubringen. Und ich könnte sogar in den Bereich hineinzoomen. Wenn ich so viel gehe, dann verlieren wir irgendwie den schönen Kontrast in ihrem Gesicht. Also, was ich tun werde, ist, den Bereich nach unten und all das Zeug anzupassen. Sie können sehen, wenn Sie die Wellenform betrachten. Der Bereich steuert, wie viel Schatten wir manipulieren. Wenn ich also den niedrigen Bereich hier herunterlasse, dann können Sie sehen, wenn ich ihn ein- und ausschalte, dass wir nur einige Details zurückfangen und wiederherstellen , ohne das Gesamtbild zu beeinflussen. Jetzt könnten wir das Gleiche mit den Highlights machen. Wir könnten Scopes abchecken und die Highlights runterwerfen, um das Detail zurückzubringen. Ich werde vorsichtig sein, uns nicht zu weit zu gehen, es wird irgendwie zerquetscht, aber das ist, wo wir könnten, wenn wir den Bereich runterwerfen wollten. Wenn man sich dieses Fenster ansieht, sieht das viel besser aus, aber wir haben einige Probleme mit den Hauttönen verursacht, so dass wir das Detail zurückgebracht haben, aber wir haben unsere Hauttöne durcheinander gebracht. Deshalb könnten wir den Layer-Knoten verwenden und wir können sagen, okay, lassen Sie uns diese Schicht verwenden, um die Hauttöne für diese Art von Sache zu schützen. Ich möchte nur eine kleine Linie über die Hauttöne zeichnen. Sie können hier sehen, was los ist. Und dann, wenn ich es einen Haufen bezeichne und das wird irgendwie kleine Moschee aufräumen, die wir gemacht haben. Und ich kann sogar Blair reichlich raus. Und jetzt können Sie sehen, bevor und nachdem die Moschee hinzugefügt wurde und vor und nach dem Schloss hinzugefügt wurde. So ist das eine schnelle Möglichkeit, diese Highlights zu schützen und etwas von der Betonung zurück ins Gesicht zu bringen. Also haben wir dieses störende helle Fenster nicht. Aber generell habe ich die lokalen Räder nicht gerne für einen so großen Job benutzt. Für mich, die lokalen Räder an, dass für kleine Anpassungen. Also werde ich diese Highlights wirklich entfernen und ich werde eine andere Technik machen, um das Detail zurück zu diesem Fenster zu bringen. Also werde ich gleich am Anfang einen Knoten hinzufügen. Und ich werde das nennen, wie es gelaufen ist. Und dieses hier werde ich die Primärräder benutzen und ich werde einfach sagen, was kann ich tun, um dieses Fenster so gut wie möglich aussehen zu lassen? Wie ein Tropfen die Highlights nach unten. Und dann könnten wir ein Power-Fenster gebrauchen. Die schöne Feder drauf, um diesen Bereich einfach zu verdunkeln. Und das brachte das Detail zurück, aber es sieht ein bisschen gefälscht aus, weil das Fenster hell sein soll. Also lasst uns versuchen, die Schatten zu heben , um dem entgegenzuwirken und sogar die Mitteltöne nach unten zu scherzen. Also haben wir jetzt noch ein helles Fenster, aber es gibt viele Details behalten. Also ist er ein wenig davor und danach. Und für mich ist das eine große Verbesserung. Und so können wir jetzt in eine lokale Regeln springen, wenn wir zu zwei gegangen sind und einfach die höchsten der Highlights nehmen und diese runter fallen lassen, nur um zu berühren, so dass wir das Detail hier zurückbringen. Also, wenn ich das eine Nought 0.8 Bereich nenne und es einfach ein wenig fallen lassen. Dann. Jetzt können Sie sehen, dass ich Lug Räder hier einen viel subtileren Job machen, nur bringen das Detail zurück dorthin und in den Schatten, während unser Power-Fenster macht das schwere Heben. Nun, da ich das Bild generell ausgewogen habe, können wir einige dieser Effekte betrachten. Beginnen Sie mit der Dunstnote. In der Tat könnte ich es etwas subtiler auf etwa 40 Prozent machen. Dann können wir überprüfen Ball Bloom Note, um sicherzustellen , dass es nicht etwas unerwartete Art und Weise für sie zu tun. Ich denke, wir alle mit ein bisschen Detail in den Highlights. Ich werde nur meinen Highlight-Schutz anpassen. Vielleicht, wenn ich das kleine bisschen weicher mache und es etwas tiefer fallen lasse, wie sieht das dann aus? Ja, da gehen wir. Jetzt haben wir das Detail und wir bekommen ein schönes bisschen Blendung. Ich werde das in die Beziehung kopieren. Und jetzt können Sie sehen, dass wir eine ganz extreme Begeisterung haben. Ich werde das absichern. Und die Schlüsselleistung vielleicht 250 Prozent, also ist es nicht so dramatisch. Und da gehen wir. Als nächstes werde ich meine Vignetten überprüfen, die momentan bei 30 Prozent nichts sitzen. Ich könnte es auf 25 fallen lassen. Es ist also etwas subtiler. Und jetzt werden wir diese Notiz verwenden, um unsere Highlights zu korrigieren. Sagte einfachste Weg, dies zu tun, ist, einen Qualifier zu verwenden. Wir haben dies schon einmal getan, aber ich werde meine Luminanz greifen und ich werde nur die Bereiche auswählen, die als Highlights betrachtet werden. Ich werde so viel weicher machen. So etwas wie das. Und in diesem Fall, nur um sicherzustellen, dass es irgendwelche Hauttöne vermeidet, werde ich hier sogar einen kleinen Sack zeichnen und das invertieren, damit wir sicherstellen, dass wir es nur mit den Highlights und nichts anderes zu tun haben. Also, jetzt habe ich diese Highlights ausgewählt. Ich kann in meinen Vektorbereich springen und sehen, was los ist. Und klar, wir haben eine Menge Blau passiert und ein paar mehr gelbe Bereiche. Also denke ich, wenn ich den Laden insgesamt betrachte, sieht das nicht ein bisschen zu blau aus. Wenn ich meine weiße Referenz verwende. Es gibt keinen Grund, warum das Fenster blau sein sollte. Dies ist ein Problem, das dadurch verursacht wird, dass ich den Weißabgleich von der Kamera sage. Also lasst uns die blauen Bereiche unserer Aufnahme nehmen, was bedeutet, dass wir über den Kopf gehen und die ganze Art von blauen Bereich auswählen und dann einen Haufen weicher machen wie immer. Und wir werden diese Unschärfe entrauschen. Das ist also eine schöne breite Auswahl. Wir wollen nichts zu gut abgestimmtes machen. Und jetzt können wir diesen Bereich nehmen und einfach die Farbtemperatur anpassen, damit wir ihn blauer machen oder es wärmer machen können. Und alles, was ich tun möchte, ist, es anzupassen bis es aussieht, als würde es sich mit unserer weißen Referenz mischen. Und jetzt, wenn ich auf etwa 300 gehe und auch ein bisschen Magenta, dann kann ich meine Scopes verwenden und sehen, dass wir uns jetzt in einer viel mehr zentralen Position befinden. Also, jetzt überprüfen Sie vor und nach. Und das ist eine subtile Sache, aber lässt das ganze Bild einfach viel neutraler aussehen. Also schließlich werde ich Erweichungs- und Kornknoten einschalten. Und jetzt, da ich mir das Bild der Regel ansehe, hätte ich dieses Fenster vielleicht etwas zu viel runter genommen. Also werde ich das nur bis zu 80 Prozent unterstützen, nur um ihm ein etwas realistischeres Aussehen zu geben. Denn Fenster sollen abgeschoben werden, um einen naturalistischen Look zu erhalten. Und jetzt haben wir einen Schuss gemacht, der so aussah, und wir neigen dazu, in das zu gehen. Und nur als Referenz, so sieht die Aufnahme aus, als ich versuchte, die lokale Notiz zu verwenden, um unsere Highlights zu schützen. Sie können sehen, dass dies viel naturalistischer und viel realistischer aussieht, denke ich. Und damit haben wir angefangen. Lassen Sie mich einfach mit der Note aus dem vorherigen Schuss abschreiben. Sehen Sie, wie das Auge nicht so sehr ins Gesicht gezogen wird, weil das viel heller ist. Wir haben es von hier bis hierher genommen. Das war die schnelle Note. Und das passiert, wenn wir mit einem Fundament beginnen und sich daraus allmählich aufgebaut haben. 8. Tipps zur Beurteilung von billigen Aufnahmen: Jetzt ist mein Haustier peeve mit Kalibrier-Tutorials, wenn Leute nur Aufnahmen verwenden, die mit wirklich teuren Kinokameras für ihre Demonstrationen aufgenommen wurden. Denn die Wahrheit ist, dass die meisten Menschen keinen Zugang zu solchen Kameras haben. Also heute habe ich meine Hände auf eine Canon sehen 70 Kinokamera, und ich habe es neben einem Smartphone Filmen mit der normalen Kamera-App eingerichtet. Ich kann Ihnen zeigen, dass diese Prinzipien für Aufnahmen von jeder Kamera gelten. Das ist Filmmaterial von einer Währung 70. Und Sie können sehen, dass ich meine gleiche Knotenstruktur verwendet habe, nur Dinge angepasst habe und es funktioniert wirklich gut für Protokollaufnahmen. Dies wird in C loc2 gefilmt. Alle Klumpen oder irgendetwas, nur mit den gleichen Techniken, die wir zuvor verwendet haben. Und dann zur gleichen Zeit, am selben Tag, habe ich das mit einem Smartphone erschossen. Und so werde ich sehen, wie eng wir dieses Geschäft, das acht Bit-Smartphone-Filmmaterial ist, mit dem hochwertigen 10-Bit-42 auf Aufnahmen von einer Kinokamera abgleichen können das acht Bit-Smartphone-Filmmaterial ist, . So werden Sie sehen, dass der Prozess ziemlich ähnlich wie üblich ist. Ich werde die Note anwenden. Und jetzt haben wir alle unsere Notizen drin. Und weil wir versuchen, zwei Aufnahmen zu passen, werde ich das Smartphone-Filmmaterial und auch das andere auswählen. Und dann, hey, ich kann einen geteilten Bildschirm machen. Und wenn ich ausgewählte Clips mache, dann bekommen wir einen schönen Blick auf beide gleichzeitig. Beginnen wir also mit unserem Kontrastknoten. Und ich werde den Gewinn fallen lassen, weil das eindeutig ein viel hellerer Schuss ist. Kann Wellenform verwenden, um ihr zu helfen. Ich denke, irgendwo in der Umgebung sollte gut sein, weil es auch unsere Mitteltöne etwas zu senken. Also jetzt kommen wir viel näher in Bezug auf die Belichtung und den Kontrast. Aber lassen Sie uns versuchen, ein wenig in den Schatten, um jetzt ist noch ein langer Weg weg eine perfekte Übereinstimmung. Aber ich denke, das Hauptproblem hier ist die Sättigung. Nun, wenn überhaupt, und das ist wirklich üblich, wenn man eine Kamera benutzt, die nicht sehr teuer ist. Oft scheinen sie einen großen Teil der Sättigung in die Glanzlichter zu setzen. Also werde ich eine extreme Version dieser Kurve in unserem Luma gegen Sättigung machen. Jetzt werde ich es zurücksetzen. Das ist etwas, was ich immer wieder bemerkt habe, mit GoPro-Aufnahmen zu arbeiten. Oder wenn ich mit Aufnahmen von jeder Art von billigeren Kamera arbeite , wo es nicht im Protokoll fotografiert. Oft lande ich mit einer Art von Form wie dieser, wo wir viel mehr Sättigung in den Schatten und den Glanzlichtern haben. Also schon denke ich, dass das einen großen Unterschied macht. Sie können sehen, dass dies vorher ist und das ist danach. Also werde ich ein bisschen mehr Sättigung nehmen. Und jetzt kann ich die Gesamtsättigung mit unserem regulären Schieberegler steuern. Und ich empfehle irgendwo herum, das sollte gut sein. Also, jetzt sind wir viel näher. Ich kann sehen, dass sich dieser insgesamt wärmer anfühlt. Also lasst uns nur ein bisschen abgenutzt nehmen, oder? Also und dann schaue ich mir wirklich nur die Hauttöne hier an. Und ich denke, das sieht viel mehr Stroh aus, als würde jemand etwas von dem Magenta herausnehmen, nur um sie anzufassen. Obwohl diese weiße Wand nicht ganz abgestimmt ist, denke ich, dass die Hautzeiten ungefähr gleich aussehen. Also das ist meine Priorität, ihre Hauttöne zu bekommen, oder? Wir werden uns nur ein kleines bisschen minus 25 aufwärmen. Und Sie können jetzt sehen, dass der Vergleich der Hautzeiten, ich denke, wir haben eine ziemlich nahe viel. An diesem Punkt ging ich Zeit auf den Dunstknoten , der nicht wirklich viel tut. Und weil das Smartphone-Filmmaterial ist, , wenn wir das bis zu 100 erhöhen, können Sie wirklich sehen, was das tut minus ein 100. Es glättet wirklich Dinge aus. Normalerweise lasse ich das nur minus drei. Aber weil das Smartphone-Filmmaterial ist, denke ich, dass sie oft irgendwie überschossen, aber die Dinge ein bisschen. Also, wenn ich das auf minus 20 niederschlagen und es ist eine sehr subtile Veränderung. Aber ich denke, das wird nur dazu beitragen, dass es ein bisschen organischer und natürlicher aussieht. Also, jetzt denke ich, dass wir die meiste Zeit sind. Aber nur weil wir diese Seite an Seite haben, möchte ich sehen, ob ich eine noch engere Übereinstimmung bekommen kann. Also werde ich hier oben eine zusätzliche Notiz hinzufügen. Und das hier, ich will mich nur mit dieser weißen Wand befassen weil es so aussieht, als wäre das Hemd ziemlich gut aufeinander abgestimmt. Das Rot hier drüben ist ziemlich gut aufeinander abgestimmt. Also werde ich zu meinem Qualifier gehen und ich werde nur diesen Bereich im Hintergrund hier auswählen. Und mit dem Highlight der Ansicht können wir diese Auswahl optimieren, stellen Sie sicher, dass wir keine Hauttöne da drin bekommen. Also nehmen Sie etwas Sättigung aus, erweichen Sie natürlich alles und bringen Sie hinein. Und dann können wir wahrscheinlich ein bisschen mehr von den Farbtönen isolieren. Da gehen wir. Jetzt gehe ich nur ein bisschen weniger Hautton. Und schließlich bezeichnen wir es, Haufen, reinigen die Schwarzen und blair es, also ist es schön und subtil. Okay, jetzt haben wir die weiße Wand isoliert. Wir können wieder in einen Joule Blick gehen. Und was braucht es? Es sieht mir nicht kalt genug aus. Fangen wir damit an. Wenn wir es hinter uns lassen, vielleicht irgendwo dort herum. Aber gut. Und jetzt können Sie sehen, dass es nicht genug Magenta hat, also werden wir nur ein wenig hinzufügen. So, jetzt können Sie viel näher vor und nach sehen und doch sind wir nicht auf den Hautton, so dass der Rest des Bildes. Von hier aus ist es ziemlich einfach. Wir können unsere Blüte wieder in und Alkylierung oder das hinzufügen, das macht jetzt keine große Menge. Dann können wir auch hinzufügen, es sind Erweichung. Dies ist sehr wichtig, wenn wir es mit Smartphone-Aufnahmen zu tun haben. Es ist oft übergeschärft und machen es etwas Korn zwei hinzufügen. Und jetzt wüsstest du nicht unbedingt, dass das auf einem Smartphone geschossen wurde. Das Letzte, was ist, dass dieser Bereich hier, wo man sehen kann, dass es ein wenig dunkel ist, also ist es wirklich hier. Und wir werden diese Notiz verwenden, um unsere Highlights zu korrigieren. Ich werde ein Power-Fenster zeichnen. Stellen Sie sicher, dass wir unser Fenster ausgewählt haben. Und jetzt kann ich wieder in die Multi-View gehen. Und schauen wir uns die Wellenform hier an, um zu versuchen, diese zu vergleichen. Ich werde das nehmen und einfach die Helligkeit ein wenig aufpumpen, zuerst auf den Stoff schauen und dann das Protokoll nehmen, um diese Highlights zu senken. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier eine viel engere Übereinstimmung haben zwischen dem, was wir vorher hatten, dem Punkt Curtin, dem, was wir jetzt haben. Und so ist dies die Kinokamera und das Smartphone ohne Farbkorrektur. Und so sieht es aus, wenn ich sie entsprechend kalibriere. 9. Kreativer Look: Werbung: Wenn ich also über kreative Farbkorrekturen nachdenke, versuche ich nicht darüber nachzudenken, welche Art von Filmen ich emulieren möchte. Es ist natürlich nichts falsch daran, das zu tun. Aber für mich gehe ich gerne zurück zu den Grundlagen, bevor ich über diese Art von Sache nachdenke. Weil ich denke, dass viele Entscheidungen, die wir treffen müssen , wenn es um die Farbkorrektur geht, durch das Filmmaterial selbst und durch die Geschichte informiert werden können . Und so darüber nachzudenken, was unsere Farbauswahl motivieren kann. Ich finde das eine Menge Kreativität darin, einfach nur einfache Fragen zu stellen. Erstens, wie warm sollte diese NB und wie dunkel sollte dieses Ding sein? Mein Ziel ist es in der Regel, die Arbeit, die während der Dreharbeiten geleistet wurde, zu betonen und zu vervollständigen. Anstatt zu versuchen, das Aussehen und Gefühl komplett zu ändern. Das heißt, wenn ich zwei unverwechselbare Looks wählen müsste , die ich am ehesten verwenden würde, wenn ich Farbkorrektur bin. Es wären diese beiden. Nummer eins, der kommerzielle Look, und Nummer zwei, der Blockbuster-Look. Also lassen Sie uns sehen, wie wir jedes dieser Looks bauen können. Nehmen wir also unsere Standardklasse und passen sie in den kommerziellen Look an. Die erste Sache ist, einen dieser Film-Emulationsknoten auszuschalten , weil wir für ein viel saubereres Aussehen gehen. Und ich werde meine weiße Referenz aktivieren und ein paar zusätzliche Notizen hinzufügen , nur damit wir diesen Look leicht auf andere Aufnahmen aus derselben Szene kopieren können . Das erste, was ich tun werde, ist, ins Gamma zu gehen und einfach diese Mitteltöne aufzunehmen. Ich finde, es ist eine der besten Möglichkeiten, einen Kurzfilm heller und leichter zu machen. Sie können dieses Gamma fast als Kontrolle über die Tageszeit von der Abenddämmerung bis zum schönen Morgen verwenden. Ich denke, wir können sogar die Highlights nur eine Berührung schieben, nur damit wir wirklich diesen Schuss so hell wie möglich für diesen wirklich makellosen Look bekommen haben, ich kann sehen, dass unsere Schatten, wir haben ein bisschen ausgewaschen auf den Bereichen Also werde ich nur die Schatten eine Berührung nehmen. Und dann auf diesem nächsten Knoten werde ich voran gehen und einfach die Sättigung ein wenig erhöhen , um ihm diese Art von bunten, fröhlichen Stimmung zu geben. Und wenn ich für den Werbespot gehe, fühlt sich das immer noch ein bisschen warm für mich an. Also werde ich es einfach absichern, damit es sich noch neutraler anfühlt. Also gehe ich zurück zu etwa 200. Und dann etwas, das ich definitiv mit dieser Art von makellosem kommerziellen Look assoziiere , ist dafür zu sorgen, dass alles in den Highlights völlig weiß ist. Also hier haben wir definitiv etwas Blau passiert. Also kann ich diesen Knoten hier drüben kopieren, der unsere Highlights repariert hat und die Highlight-Funktion und unseren Vektorbereich verwenden. Vielleicht nehmen Sie die Sättigung ein wenig herunter und stellen Sie sicher, dass dies so neutral wie möglich ist. Also gehen wir hin. Wir haben eine Aufnahme gemacht, die etwas dunkler war, meiner Meinung nach, ein bisschen expressiver, und irgendwie ließ es aussehen wie Ihre typische makellose Aufnahme, die Sie in einem leicht langweiligen TV-Werbespot erwarten könnten. Aber trotzdem benutze ich diese Art von Glück oft, wenn ich etwas tue, das völlig Sachbücher ist, wo ich es nicht mit Farbkorrektur ausdrücken möchte. Oder ich könnte diese Art von Aussehen als Grundlage verwenden, um darauf aufzubauen, da es uns einen so neutralen Ort gibt, von dem wir anfangen können. 10. Kreativer Look: Blockbuster: Jetzt ist der blaugrüne und orangefarbene Blockbuster-Look wahrscheinlich der beliebteste Farbgrading-Stil. Und Leute verkaufen gerne Lose, die behaupten, Ihnen diesen Effekt wirklich schnell zu geben. Aber ich bin ein wenig skeptisch gegenüber. Einheitsgröße passt zu allen Lösungen, weil ich denke, dass es bei der Farbkorrektur wirklich darum geht, das Material, das wir haben, anzupassen und darauf zu reagieren. Also lassen Sie uns versuchen, die blaugrün und orange Mangel an Gaia Duplikat des Clips. Und wenn ich eine große von vorher spiele, werde ich jetzt zwei weitere Knoten hinzufügen. Dieser erste wird kalte Vorwahlen sein. Und der zweite ist irgendwie gekühlt werden. Sieh nach, fix. Und wenn dieser FirstNode, werde ich nur einen wirklich starken blaugrün Look hinzufügen. Und an diesem Punkt brauche ich es wirklich nicht, um subtil zu sein. Ich versuche nur, den richtigen Ton zu bekommen. Das wäre also eher ein Blau. Und wenn wir ein wenig in Richtung Grün gehen, dann bekommen wir das klassische Blockbuster Teal. Und dann werde ich nur ein bisschen Orange in die Highlights nehmen , nur um dem entgegenzuwirken. Und sagte zu meinem Auge, das ist viel zu viel Last absichtlich, so dass ich es auf vielleicht 50 Prozent oder sogar 30% zurückstellen kann. Jetzt sieht das nicht schlecht aus. Aber jedes Mal, wenn ich ein Blaugrün und Orange mache, schütze ich gerne meine Hautzeiten. Also werde ich beschriften, dass diese Haut ist und der Landknoten, wir werden sicherstellen, dass es nur die Hauttöne so weit wie möglich isoliert. Lasst uns das ein bisschen auf Lärm und Blair wie immer erweitern. Und jetzt können Sie sehen, wie unsere primäre nur das Blaugrün zu den Schatten hinzufügt , ohne unsere Hauttöne zu stark zu beeinflussen. ein paar Jahren hätte ich hier einfach aufgehört und ich hätte gedacht, dass das so nah ist, wie ich es bekommen kann. Aber etwas, was ich in jüngerer Zeit gelernt habe, ist, wirklich auf die Schatten zu achten. Wenn wir einen Haufen Schwanz zu den Schatten hinzufügen, können wir immer noch sicherstellen, dass der dunkelste Teil des Bildes schwarz ist. Und das ist, wo der feste Neigungsknoten ins Spiel kommt. Also werde ich in die Lokomote wechseln, und ich werde es hervorheben und einfach einen Blick auf die Schatten werfen. Also jetzt kann ich auf meinem Vektorbereich sehen, selbst in den dunkelsten Teilen des Bildes, wir haben ziemlich viel Blau und Grün los. Also werde ich dann tun, ist mein Glücksrad nehmen und es in die andere Richtung schicken, bis wir direkt in der Mitte sitzen. Bereiche und Sicherheits-Check out hier. Das hatten wir vorher, und das ist es, was wir jetzt haben. Jetzt kann ich das qualifizierte deaktivieren, weil ich möchte, dass dies das gesamte Bild beeinflusst. Und dann kann ich meine niedrige Reichweite nutzen, um zu entscheiden, wie viel von dieser Wärme ich einbringen möchte. Also bei 0 tut dieser Knoten jetzt nichts. Aber wenn ich es aufbringe, dann kann ich entscheiden, wie weit ich mit dieser Art von Lösung gehen möchte. Das war also auf neutralem Blick. Und das ist es, was wir im Moment haben. So können Sie sehen, all dies tut, ist nur reinigt die sehr dunkelsten Teile des Bildes und nimmt nur, dass explodierte aus diesen Schatten, während immer noch den Farbkontrast, den wir hinzugefügt. Also hier ist die volle sieht sehr neutral aus. Und seine danach sind wir nur ein wenig von dem blaugrün und orange Farbkontrast. Wenn wir zu extremeren Blick gingen, können Sie dies immer erhöhen. Und dann werden wir wahrscheinlich wieder unsere Schatten reparieren müssen. Und das wäre ein extremerer blaugrün und orangefarbener Look. Aber um ehrlich zu sein, ich bevorzuge es bei 30 Prozent. Es ist also schön und geschmackvoll. Und das ist alles, was es dazu gibt. Ein schöner, schlichter blaugrün und orange Look. Und nur um Ihnen zu zeigen, wie vielseitig dieser Look ist, wenn ich diese Klasse auf einen leeren Schuss in die Layer-Nacht und alles, was Vorwahlen drin ist, kopiere und ihn zu infix, dann kann ich tatsächlich einen Stillstand davon nehmen. Nun, das ist Blaugrün und Orange, und ich kann jetzt jeden Schuss machen, der bereits so bewertet wurde. Und ich könnte einfach sagen, fügen Sie das Knotendiagramm an und das wird es einfach am Ende setzen. Es ist ein bisschen ein Chaos, aber ordentlich diese Knoten ein wenig. Dann können Sie sehen, wie genau so schnell wir einen Flugzeug-neutralen Schuss gemacht haben. Und nur ein paar davon auch und Fensterläden gegeben. 11. Wir kommen zum Ende: Und da hast du es. Das ist mein Farbabstufungsprozess. Ich mische und passe diese Techniken an, je nachdem, wie das Rohmaterial aussieht und welche Ergebnisse ich anstrebe. Ich hoffe, Sie können diese Techniken üben und trainieren Sie Ihr Auge, Dinge wie das Detail in den Schatten zu bemerken oder trainieren Sie Ihr Auge, um in der Lage zu sein, zwei ähnliche Aufnahmen zu passen. Aber darüber hinaus hoffe ich wirklich, dass Sie diese Techniken und Ideen nutzen können, um zu experimentieren und Ihre Kreativität auszudrücken, da es schließlich keine Regeln im Filmemachen gibt. Also danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Und wenn Sie mehr über das Filmemachen erfahren möchten, schauen Sie sich bitte meine anderen beiden Klassen an, die ich hier auf Skillshare habe. Ich hoffe, das war nützlich für Sie und wir sehen uns bald.