Fundamentos de gradação de cores no Davinci Resolve — fluxo de trabalho completo

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Mostafa Nassar. Ich bin Ingenieur und Künstler in Toronto, Kanada. Auf der Seite mache ich Videos über den kreativen Prozess, die Kunst und die Investition. Der größte Teil der YouTube-Reise ist die Farbkorrektur und eine gute Farbqualität kann Sie von einem Amateur zu einem Profi trennen. In diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt machen, wie ich meine eigenen Farbgrade und ein System, das ich tun, um auf jedem von ihnen folgen. Hier ist der Zusammenbruch des Kurses. Schritt 1, gehen wir durch alle Einstellungen, die sich auf die Farbkorrektur beziehen. Schritt 2, wir gehen durch alles in der Registerkarte Farbe, in DaVinci Resolve gehen. Schritt 3, wir werden tatsächlich in den filmischen Look von Hollywood-Filmen eintauchen. Ich gehe durch einige meiner Lieblingsfilme und sezieren wie sie die Farbgrade machen und wie das Bild in der Nachbearbeitung aussieht. Schritt 4, wir werden unsere Videos zu nehmen und sie zu färben. Schritt 5, wir gehen nur durch, wie ich verschiedene Looks für das gleiche Video machen kann. Hoffentlich gibt Ihnen das einen Einblick, wie Menschen tatsächlich das Aussehen der Szene verändern , ohne den Standort zu verändern. Schritt 6, einfach exportieren und genießen. Ich hoffe, Sie genießen diesen Kurs so sehr, wie ich es genossen habe. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie mir einfach einen Kommentar unten in der Diskussion oder kontaktieren Sie mich einfach über eines meiner sozialen Medien. Ich habe meinen YouTube-Kanal mit meinem Profil verknüpft und würde mich freuen, von dir zu hören. 2. Davinci: Willkommen beim Farbkorrekturkurs, wo ich Sie Schritt für Schritt mitnehmen werde, wie ich meine Clips farbestufte, und ich werde es aus der Perspektive eines Anfängers durchgehen. Wenn Sie überhaupt keine Erfahrung mit der Farbkorrektur haben, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Starten Sie DaVinci Resolve und stellen Sie sicher, dass Ihre Einstellungen ähnlich sind, sonst werden die Effekte sehr unterschiedlich aussehen. Momentan habe ich alles als Standard. Stellen Sie sicher, dass es DaVinci YRGB und Rec 709 Gamma 2.4 sind. Für die Broadcast-sicheren IRE-Levels, stellen Sie sicher, dass es sendet sicher. Dieser hat keinen Einfluss auf alles, was du mit YouTube machst. Aber wenn Sie Ihre Aufnahmen an einen Profi senden, sagen wir, wenn es sich um eine Sendung oder einen TV-Sender handelt, wird dies für das Ende des Spektrums nützlich sein, wenn sie Ihre Aufnahmen empfangen. Es tut nicht weh, es weiterzumachen, aber tun Sie das einfach. Jetzt, da Sie jede Einstellung angepasst ist, Zeit, um die Clips in. 3. Farbtupfen 101: Jetzt, da wir die Einstellungen angepasst haben, holen wir uns die Clips. Ich habe ein paar Beispiele, die ich durchmachen wollte, also werde ich einfach Drag & Drop. Sie werden fragen, ob ich die Produkt-Frameraten geändert habe. Ich ändere mich nicht, weil ich es bereits in den Master-Einstellungen auf 24 Frames pro Sekunde eingestellt habe, so dass ich nichts anderes tun muss. Andernfalls, wenn Sie es fallen, wird es die Framerate anpassen, die Sie haben und Sie wollen das nicht tun. Nun, da gesagt, bevor wir überhaupt mit irgendetwas mit Farbverlauf beginnen, lassen Sie uns durch, was Farbkorrektur ist und was in der Registerkarte selbst ist, um Sie mit dem vertraut zu machen, was damit los ist. Wir fangen mit der rechten unteren Ecke an. Dies ist das Wichtigste bei der Farbkorrektur sind Ihre Wellenformen, Parade, Vektorskop und Histogramm. Lassen Sie mich Ihnen hier nur ein Beispiel geben. Wir gehen zurück zu meiner Timeline und fügen einen Clip hinzu. Sobald wir auf die Registerkarte Farbe gehen, werden Sie sehen, dass etwas passiert. Wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, wird es die Bereiche vergrößern und es wird alles dort hineinlegen. Um mit der Wellenform zu beginnen, sind wir jetzt gut. Du musst die Parade, die Wellenform, den Vektorbereich und das Histogramm behalten . Die Parade ist so ziemlich die Farben getrennt. Die Wellenform ist die Farben zusammen. Das Vektorskop sagt Ihnen, wohin die Farbe neigt, zu welchem Quadranten, und das Histogramm gibt Ihnen nur so ziemlich die gleiche Parade, aber es ist ein bisschen einfach anders und nur auf der horizontalen Ebene. Werfen Sie einen Blick auf das. Siehst du diese Zeilen? Das ist so ziemlich das Bild in RGB-Farben. Was auch immer du hier drin hast, ist ziemlich genau das Gleiche. Wir geben Ihnen einen Überblick darüber, wie dieses Bild aussieht, nur echte Farben. Es ist wirklich praktisch, wenn Sie sehen wollen, ob etwas überbelichtet oder unterbelichtet ist, und wir werden das mit den Beispielen durchgehen. Aber das, was gesagt wird, schließen wir das einfach. Die offenen Effekte sind, wo Sie Effekte setzen können, und in der Regel, Ich mag, um das Glühen verwenden. Aber wir werden es nicht in diesem Kurs behandeln, das wird in einem anderen Kurs sein. Hier können Sie viele verschiedene Effekte haben, wie die Lichtstrahlen und so weiter. Aber dieser ist wirklich praktisch, wenn Sie zusätzliche Effekte haben, vor allem, wenn Sie Getreide und solche Sachen hinzufügen wollten. Die zweite Sache ist Ihr Knoten. Dies ist das Knotensystem. Es sieht zunächst ein wenig einschüchternd aus, aber wenn man weiß, wie es funktioniert, ist es eigentlich sehr einfach. Es ist fast wie jedes der anderen Programme, sie alle verwenden das Layer-System. Statt alles geht oben, dieses Zeug geht es einfach auf die Seite und es ist alles miteinander verbunden. Es sieht einfach ein wenig anders aus, aber wissen Sie, dass, wenn Sie sich mit dem System vertraut machen, Sie tatsächlich auf Augenhöhe mit den Farbgradern in der Branche auf professioneller Ebene sind. Es ist eigentlich sehr cool, die gleiche Sprache zu kennen und zu sprechen, nur für den Fall, wenn Sie darüber nachdenken, den nächsten Schritt zu machen und tatsächlich mehr kommerzielle Arbeit zu machen oder Sie wollen einfach wie ein Indie-Film zu tun. Das hier ist deine Timeline, und im Grunde alles, was du auf der Timeline hast. Der Medienpool ist alles, was Sie in Ihren Medien haben. Die LUTs sind, wenn Sie externe LUTs haben. Wenn Sie einen Look erstellt haben, können Sie ihn einfach dort importieren und Sie können einfach per Drag & Drop auf Ihre Notiz ziehen. Die Galerie ist etwas, das wir später im Kurs besprechen werden. Aber im Grunde ist die Galerie eine Momentaufnahme Ihrer Farbqualität, und Sie können diesen Farbgrad nehmen und ihn an jedem der anderen Clips anpassen, die Sie haben, oder Sie können einen Vergleich zwischen einer Note und einer anderen Note durchführen, wenn Sie unterschiedliche sieht und Sie mit Ihren Teammitgliedern überprüfen möchten. Das hier ist wirklich cool. Die zweite Hauptsache in der Farbregisterkarte, die Ihre Farbanpassungen sind. Sie haben die Primärräder und Sie haben die Log Räder. Die Lenkräder, wirklich ich benutze sie nicht, weil es ziemlich das gleiche ist, aber diese beiden sind die wichtigsten, die wir in diesem Kurs behandeln werden. Die Kamera roh ist, wenn Sie roh fotografieren. Dieser ist für Farbmetrik, wenn Sie einen Checker verwenden. Das sind die Vorwahlen, über die wir gerade gesprochen haben. HDR ist eine neue Ergänzung zu Davinci Resolve 17, aber wir werden es in diesem Kurs nicht behandeln. Der RGB Mixer, kaum jemals verwenden, und die Bewegungseffekte. Diese ist in der kostenlosen Version von Davinci nicht verfügbar, aber wenn Sie die Vollversion haben, können Sie diese Rauschen reduzieren und ein wenig zusätzliche Bewegungsunschärfe hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber es ist wirklich nicht notwendig, wenn Sie so etwas wie YouTube tun, es sei denn, Sie haben bereits eine sehr teure Kamera, so könnte genauso gut in das investieren, um ein wirklich knackiges Bild zu bekommen. Die nächste Sache sind deine Kurven. Diese Kurven haben tatsächlich viele andere Funktionen. Sie können entweder hier einklicken oder Sie können hier eindrücken. Diese sind ziemlich gleich, und Sie können einfach die Farben anpassen, Ihre Sättigung manipulieren, Ihre leuchtende, und es kommt wirklich praktisch, wenn Sie etwas Feinabstimmung machen möchten. Die Farbe Warper, ich benutze nicht wirklich viel, aber es ist ziemlich viel, wenn Sie die Kurven verwenden, müssen Sie das nicht wirklich verwenden. Der Qualifier ist die drittwichtigste Sache, denn dieser kann tatsächlich eine bestimmte Farbe ausdrücken und lässt Sie diese Farbe unabhängig von allem anderen auf dem Bild manipulieren . Dieser war wirklich gut, wenn du Hauttöne ausprobierst und wir werden das in diesem Kurs verwenden. Das Gleiche mit dem Fenster, Sie können tatsächlich einen bestimmten Teil im Bild isolieren, oder Sie können dieses Fenster einfach anpassen, alles außerhalb ausschließen. Dieser ist sehr cool, und so sieht es aus. Dies ist der einzige Teil, den Sie anpassen können, sagen wir, wenn ich wirklich hoch gehen wollte. Siehst du, so funktioniert es wirklich. Dieser ist für die Stabilisierung und Ihre Keyframes. Das hier ist für Unschärfe. Wenn Sie Ihrem Hautton ein wenig extra Glätte oder zusätzliche Schärfe geben wollten, können Sie das von hier aus tun. Wir werden das hier drinnen etwas abdecken. Dieser ist so ziemlich Ihre Deckkraft von jedem Ihrer Knoten. Nehmen wir an, ich habe vier Knoten und dieser Knoten ist ziemlich dunkel. Ich kann hier reingehen und den Ausgang einstellen. Wenn ich es bei 50 Prozent will, kann ich 0,5 machen und los gehst du. Die Dimensionierung, wir verwenden es nicht wirklich, und 3D, wir verwenden es nicht wirklich. Das ist so ziemlich alles, was wir in dieser Farbtabelle verwenden und lasst uns anfangen. 4. Was macht eine a Darstellung: Jetzt, da wir wissen, was die Registerkarte Farbe hat, sollten wir mit unserer Farbkorrektur beginnen. Aber bevor wir das tun, möchte ich zuerst einige der professionellen Arbeit überprüfen, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was sie normalerweise tun. Es gibt Ihnen eine Perspektive auf das, was die Profis tun, so dass Sie das nehmen und es in Ihr eigenes Futter anwenden können. Normalerweise gehe ich zum Film Graph und beginne, in einige meiner Lieblingsfilme hinunter zu schauen, und sehe, wie das Bild aussieht, und versuche, das auf meine eigenen Videos anzuwenden, die ich bereits einige dieser Bilder heruntergeladen habe. Ich gehe hier rein und setze sie auf die Timeline. Jetzt, da Sie die Bilder haben, gehen wir einfach in die Registerkarte Farbe und studieren sie ein wenig. Dieser war aus dem sozialen Netzwerk und man kann sofort sagen, dass das Bild sehr ausgewogen ist. Wir gehen nicht über 640. Sie können feststellen, dass dieser hier um 900 in der Nähe ist, weil dies das Licht war. Aber die Hauttöne sind da drin und sie gehen nicht über 640. Im Vektorskop gibt es etwas, das ich anfassen wollte. im Vektorskop sicher, dass Ihr Hauttonindikator angekreuzt ist da dieser Ihnen weiter hilft, wenn Sie Ihre Hauttöne machen. Dieser wird Ihnen sagen, okay, das ist die natürlichsten Hauttöne, die Sie bekommen können. Wenn Sie immer um diese Linie schweben, werden Sie wirklich genau aussehende Hauttöne zu bekommen. Aber wenn man hier reinschaut, schaut sich die Schatten an, die Schatten sind bei 512 ungefähr gleich, und sogar der Hintergrund, obwohl er ein wenig dunkel aussieht, sieht man, dass es um 250 geht. Alles wie das Schwarze ist eigentlich nicht wirklich schwarz. Es ist ein bisschen blau, du siehst hier drinnen. Alles berührt kaum den Boden. Wenn Sie bemerken, wenn Sie das tatsächlich bewegen, lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen. Gehen wir hier rein und wenn ich das nach unten schiebe, sehen Sie jetzt, dass das Bild ein wenig schwarz aussieht weil dies Ihr schwarzer Punkt ist, der Null sein soll. Je weiter du hinuntergehst, desto weiter geht das Bild in die Dunkelheit, was wir später durchmachen werden. Dies ist auch aus dem sozialen Netzwerk. Beachten Sie den Himmel, er ist tatsächlich hell, aber er ist nicht so hell wie hier drin. Es ist eigentlich um 760. Das sagt, man versteht nur, dass das Gleichgewicht des Bildes, wenn etwas so hell ist, es nicht wirklich hell wird. Es ist tatsächlich immer noch kontrolliert, und dasselbe mit dem Schatten. Der Schatten berührt immer noch die Null. Nächster Schuss. Dieser ist ein bisschen blau, wenn Sie bemerken, und von hier aus kann man tatsächlich sagen, dass das Blau tatsächlich dominiert, und es gibt ein bisschen weniger rot, denn wenn man sich das Farbrad anschaut, sind Rot und Blau im Gegenteil des Spektrums, mit dem einen überholt, dann wird es hier zeigen. Dieselbe Geschichte hier. Ihr Maximum liegt bei 768. Das ist von der Ankunft. Das ist sehr ausgewogen und man kann feststellen, dass das Rot tatsächlich ein bisschen weniger ist, es ist ein bisschen dunkler als 760, es ist tatsächlich auf 640. Nehmen wir diesen auch von der Ankunft. Sie halten alles ein wenig niedrig in diesem Film, und Sie können es sagen. Das hier ist ein bisschen blau und grün. Das Blau und Grün überholen das Rot. Das hier ist von Blade Runner. Sie können eine andere Perspektive, verschiedene Farbkorrekturen sehen. Dies ist eigentlich sehr weißer Hintergrund, aber es schwebt immer noch um 896. Wenn man hier drinnen sieht, ist das Blau etwas weniger, denn das ist etwas wärmer. Die Temperatur ist ein wenig nachsichtig gegenüber gelb, man kann von hier aus sehen. Aber der Hautton ist immer noch ausreichend. Dasselbe, Blade Runner, das Blau und das Grün überholen. Hier ist ihre Haut. Es ist etwas dunkler, oder? Interstelllar, ein bisschen mehr Rot- und Gelbfärbung. Die Temperatur ist gelb und blau, also wenn es ein bisschen gelber ist, wird das Blau ein wenig nach unten und man kann hier sehen , dass das Rot in diesem Bild tatsächlich ziemlich dominant ist. Nehmen wir einfach noch einen. Das ist aus Star Wars und man kann all das Weiß und die Dunkelheit sehen, dieser malt tatsächlich ein wirklich gutes Bild um zu verstehen, was mit dem Bild los ist. Sehen Sie sich hier an, das ist sein Hautton, und sein Hautton ist geparkt um 640 und die 384. Es ist genau da. Es ist ein bisschen roter wegen der Lippen und Narben. Sie können das übersetzen hier sehen. Aber das ist ein sehr ausgewogenes Weiß, weil das Blau und Rot genommen werden. Aber sieh dir das Grün an. Das Grün ist ein wenig vorherrschend. können wir hier drinnen leicht sehen. Das letzte Bild, das wir sehen werden, stammt aus der Matrix. Auch wenn dieser sieht sehr weiß, es tatsächlich nicht einmal an der Spitze Clip, und Blick auf den Hautton, es ist um die gleiche geparkt. Der Grund, warum ich Ihnen dies zeige, denn wenn Sie Hauttöne betrachten, halten die meisten Profis ihre Hauttöne in der Regel um die gleichen zwischen 640 und 384, und Sie können nur sehen, dass von hier aus. Das hier ist ein bisschen dunkel, denn das ist sehr dunkel. Aber wenn man sich ihre Wange anschaut, ist etwa 512. Es ist immer noch zwischen denen. Nehmen wir einen letzten. Dieselbe Geschichte. Fazit: Es ist immer gut, die Profis zu betrachten und wie sie Sachen machen, und wenn es für sie funktioniert, wird es definitiv für uns funktionieren. Denken Sie daran, wenn Sie an Ihrem Bild arbeiten, Sie versuchen, Ihre Hauttöne gleich zu halten, um diesen filmischen Look zu erhalten. Denn was wir versuchen zu bekommen, ist nicht nur farblich abgestuft. Wir versuchen, diesen filmischen Look für all unsere Bilder und Bilder zu bekommen. Es ist immer eine gute Übung, in Ihre Lieblingsfilme zu gehen, die Standbilder aus dem Film zu greifen und sie zu studieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie das im nächsten Modul zu tun ist. 5. Warum Kameraprofile wichtig ist: Jetzt, da Sie Ihre Clips in der Timeline haben, sollten Sie auch wissen, in welchen Clips Ihre Clips gefilmt werden. Die meisten der Kameras schießen sie in log, das ist, wenn Sie die Canon haben, die Sonys und Panasonic. Dann hast du die Pro-res, wenn du ein bisschen professioneller fotografierst und alles sein eigenes Profil hat. Es hilft viel zu wissen, welches Profil Sie mit schießen, weil im Interesse der tatsächlich eine Menge haben, um Sie mit einem dieser Looks zu helfen. Nehmen wir an, wenn Sie Sony haben, können Sie SLoG in Cine, Slog3 übersetzen und dann, wenn Sie eine rote Kamera sagen, können Sie das in Rec 709 übersetzen, dasselbe mit Blackmagic, Astro, Arri, und alles andere wirklich und Sie können das herunterladen. Aber mit diesem Kurs werden wir das nicht wirklich tun. Wir werden nur so behandeln, als ob Sie nur sehr neu sind und ein Bild haben und Sie versuchen nur, mit dem zu arbeiten, was Sie haben. Aber es ist immer eine gute Übung, den Look zu kennen Sie im Voraus verfolgen und mit welcher Kamera oder welchem Profil Sie aufnehmen, denn dies wird Ihnen viel helfen wenn Sie diesen Look in ein anderes Farbprofil verwandeln, und es wird Ihnen bei der Farbkorrektur selbst helfen. Es ist wirklich gut zu wissen, mit was Sie schießen, weil unten auf der Linie, sagen wir, wenn Sie die gleiche Kamera haben und Sie bereits viel dafür abgestuft sind, können Sie einfach nehmen, dass viel und setzen Sie es auf und Sie können Ihre Zeit in zwei Hälften tun die Arbeit. Es ist wirklich gut, dieses Profil im Kopf zu behalten, wenn Sie mit einem Bild arbeiten. Nehmen wir an, wenn Sie eine Sony-Kamera und eine Canon-Kamera verwenden, müssen Sie das im Hinterkopf behalten, denn alle Anpassungen, die Sie für die Sony vorgenommen haben werden für die Canon nicht funktionieren, da das Farbprofil für jede Kamera unterschiedlich ist. Aber wenn Sie zwei Canon-Kameras haben und diese Menge bereits gespeichert haben, können Sie das einfach nehmen und kopieren Sie es in die andere einfügen und das gleiche Ergebnis haben. Behalten Sie das im Hinterkopf. 6. Outdoor: Warme Farbbearbeitung: Jetzt gehen wir weiter und beginnen mit der Farbkorrektur. Bevor Sie überhaupt anfangen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihr Bild parken, wir nennen es einen Helden Schuss. Der Heldenschuss war dabei, deinen ganzen Clip zu repräsentieren, und alles, was du mit diesem Schuss machst, wird in alles übersetzen. Es wird wirklich sein, dass Sie diesen Clip oder diesen Helden geschossen haben, sehr ähnlich wie alles im Clip. Nehmen wir an, wenn Sie bereits zwei Clips zusammengenäht haben, einer ist dunkel und einer hell, teilen Sie diesen Clip in zwei und halten Sie das Licht von selbst und den dunklen Clip von selbst. In diesem Fall haben wir zwei Clips, die wir bereits getrennt haben. Ich will, dass mein Heldenschuss hier drin ist. Gut. Jetzt werden wir anfangen, verschiedene Knoten zu erstellen. Wir werden mit der rechten Maustaste beginnen und seriellen hinzufügen, oder Sie können auf „Control S“ klicken, und auf diese Weise können Sie so viele Knoten erstellen, wie Sie möchten. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie einem System folgen sollten , das es Ihnen immer erlaubt, zurückzukommen und etwas zu ändern. Denn wenn Sie alles in einem Knoten tun, ist es sehr schwierig, zuerst einen Compoundierungseffekt zu erhalten, und Sie können es nicht wirklich beheben. Denn wenn wir sagen, dass Sie bereits so viele Anpassungen vorgenommen haben und hier Rot hinzugefügt haben, blau hier drin und grün in diesem hinzugefügt haben. Wenn du sehen wolltest, wie das ohne das Rot aussehen würde, kannst du einfach hier reingehen und es ausziehen. Dann können Sie sehen, wie das Bild ist, aber wenn Sie alles in einem Knoten haben, und wenn Sie es vorher und nachher sehen wollen, sagen wir, es war ein wenig rot, ein wenig blau, Sie können das nicht tun, denn wenn Sie diesen Knoten aus, es wird alles ausziehen. Es ist immer gut, das im Hinterkopf zu behalten. Aber jetzt gehen wir einfach und fangen an, unsere Knoten zu beschriften. Normalerweise behalte ich meinen ersten Knoten als Ersatz, wenn ich ihn für globale Anpassungen benötigen würde Wenn ich etwas Helligkeit oder leichte Farbkorrektur erhalten wollte, mache ich das einfach mit dem ersten Knoten. Der zweite Knoten, wir werden nur gehen und Knoten Label. Wir werden das nur primär nennen. Das hier nennen wir es Temp, das sind unsere Farbtemperaturen. Eigentlich werde ich das einfach tun, Temperatur und Kontrast. Der andere wird logisch sein. Das hier, ich werde anrufen, sieh mal. Ich werde nicht vorwärts springen. Gehen wir einfach und machen unsere vorläufigen Anpassungen. Zunächst werden wir nur unsere Bereiche rauskriegen. Normalerweise habe ich einen zweiten Bildschirm, aber für den Zweck dieses Kurses werden wir einfach alles hier machen. Jetzt gehen wir zu unserem Primär. Was ich hier versuche, mein Ziel zu bekommen, ist, meine Wellenformen auszugleichen, so dass ich sehe, dass meine Wellenform bereits am höheren Ende ist. Normalerweise gehe ich zu den Vorwahlen, und du kannst etwas sehen, das Lift, Gamma und Gain genannt wird. Der Aufzug steuert normalerweise das untere Ende des Zielfernsehens. Zeigt hier. Das Gamma steuert den Mitteltöner, und die Verstärkung steuert die Oberseite. Der Offset, so ziemlich einfach versetzt die ganze Sache entweder nach oben oder unten. Davon abgesehen, haben Sie das einfach zurückgesetzt. Ich sehe von hier aus, dass meine Böden nicht berühren. Ich habe keine satten Schwarzen in meinem Bild, also werde ich nur etwas nach unten gehen, bis einer von ihnen berührt, das ist das Blau und das Grün. Sie können schon sehen, ich drücke „Control D“, um zu sehen, was vor und nach. Ich versuche, mein Top auf 780 zu bringen, weil ich es ein bisschen Stimmung geben möchte. Das wäre so ziemlich für mich. Die Temperatur ist, wo ich meine Temperatur und meinen Kontrast kontrollieren werde. Sagen wir für den ersten Blick, ich möchte ein wenig goldene Stunde zeigen. Ich gehe einfach in meine Temperatur und gehe nach rechts und jetzt ist es ein bisschen auf der gelben Seite. Sie können von hier aus sehen, wenn Sie in das Gelb gehen, wechseln sich das Blau und das Rot ab. Je mehr Gelb Sie erhalten, desto weniger Blau ist im Bild und umgekehrt. Ich werde es nur um 920 geben. Der Farbton ist das Grün und Magentas. Sie können ein wenig ins Grüne gehen, um den Film zu arbeiten. Wir gehen nur minus 25. Hier gehen wir, oder Sie können es einfach eingeben. Der Kontrast, ich werde es nur ein wenig Kontrast geben. Hier gehen wir, und lassen Sie uns vor und nach sehen. Lassen Sie uns ein wenig Sättigung geben, nicht viel. Ich wollte ihm nur eine leichte Sättigung geben. Sie können sagen, dass dieses Bild bereits viel besser aussieht als es vorher war. Aber jetzt gehen wir zu unserem nächsten Schritt, der ein Blockrad ist. Dieser ist selbsterklärend, dieser steuert den Schatten, den Mittelton und die Glanzlichter. Sie bemerken, dass zwischen den Vorwahlen und dem Log-Rad das Gleiche folgt. Der Schatten steuert den unteren, den Mittelton, steuert die Mitteltöne und die Glanzlichter steuern die Glanzlichter. Aber eigentlich ist die Art und Weise, wie die Farbe manipuliert wird, sehr unterschiedlich. Für die Räder werden die Farben tatsächlich verändert, keine absolute Veränderung. Es ändert sich ein wenig Reichweite darin, aber wenn Sie in den Hervorhebungen bemerken, ändert es nur die Spitze. Lassen Sie uns einfach etwas hier zeigen, sehen Sie, dass es fast Ihren Vektorbereich quetscht, es quetscht die Farben. Es ist kein sehr natürliches Aussehen. Aber sagen wir, wenn Sie in Ihre Primärräder gehen, es quetscht es tatsächlich nur hinein. Siehst du das? Siehst du den Unterschied? Die Farbräder, die Primärräder drücken Ihre Farben zusammen, und die Highlights eliminieren sie tatsächlich. Es schneidet es einfach ab. Es ist ein sehr scharfer Schnitt, und Sie können die Farben hier sehen, sie sehen nicht sehr natürlich aus. Diese haben eine sehr kleine Verwendung, die Sie tun können, wenn Sie nur die Farbe sehr leicht manipulieren wollen. Sagen wir einfach, hier drinnen, ich wollte ein wenig Schatten hinzufügen, also möchte ich dem Schatten ein wenig mehr Blau geben. Ich gehe hier rein, und du siehst, dass der Schatten verschoben wird. Aber eigentlich möchte ich es nur leicht rot geben. Es ist ein sehr geringes. Normalerweise mache ich das nur für mein Aussehen, was wir hier eindecken werden. Nun für den Look, der Look ist, wo Sie tatsächlich eine Menge der schweren Heben abgesehen von diesen tun, diese nur korrigieren, was das Bild aussehen. Dieser gibt Ihnen eine leichte Stimmung und dieser ist Ihr ganzer Look. Jetzt möchte ich es ein bisschen rot geben. Also werde ich einfach in meine Highlights gehen und ihm ein leichtes Rot geben und dann in mein Gamma gehen und ihm ein wenig Orangen und in meinem Lift geben und einfach versuchen, es auszugleichen indem ich diese wieder in die entgegengesetzte Richtung packte. Wenn du vor und nach siehst, denke ich, ich habe ein bisschen zu viel gezogen, also werde ich einfach etwas runter gehen, da gehen wir. Hier passiert die Magie. Sagen wir mal, ich will die Farbe der Jacke hier nicht ändern. Was ich tun kann, ist, weil alles hier die Farbe anpassen, kann ich mit der rechten Maustaste tun und zu Knoten hinzufügen gehen und ich kann eine Ebene hinzufügen. Was die Ebene tut, überschreibt es tatsächlich alles auf diesem Knoten und es geht oben. Wenn Sie bemerken, werden die Farben ziemlich überschrieben. Was ich hier tun kann, kann ich einfach in meinem Qualifier gehen und auswählen. Aber du siehst nichts? Das liegt daran, dass Sie „Shift H“ drücken müssen. Shift H zeigt Ihnen so ziemlich alle Farben, die Sie teilen. Nehmen wir an, ich möchte das nur auswählen, ich kann einfach in meinen Qualifier gehen und mit der Maus ziehen. Ich kann diese Farbe einfach manipulieren. Jetzt, wo ich diese Farbe habe, wählen wir das ein wenig. Ich gehe einfach hier rein und füge etwas hinzu, komme in die Sättigung, Weichheit nur ein wenig und hier drin. Für die Denoise werde ich das nur tun, weil es ein bisschen zu hart aussieht. Ich werde nur ein wenig entschlüsseln und reinigen Sie das Schwarz, weil ich nicht viel davon in den Rücken bekommen will. Dadurch kann ich wieder „Shift H“ drücken und jetzt habe ich die Möglichkeit, diese Farbe einfach zu manipulieren. Wenn ich in meinen Gain gehe und hier reingehen kann, schau, ich habe das sofort zurück und es passt nichts im Bild an. Also vielleicht möchte ich es einfach ein bisschen extra Orange geben oder so. Das ist vor und nach und jetzt fügt es sich wirklich schön ein. Fügen wir einfach einen weiteren Layer-Knoten hinzu und ich möchte nur das Grün anpassen. Ich werde nur gehen, dass jetzt, wo ich das ausgewählt habe, „Shift H“. Sie können sehen, dass das Grün tatsächlich eine Menge Sachen in die Tasche nimmt , weil der Hintergrund ein bisschen grün ist, also müssen wir hineingehen und es ein wenig verfeinern. Wir gehen hier rein und versuchen es zu verfeinern. Hier gehen wir mit etwas weich, und es ist eher wie Versuch und Irrtum, bis Sie den Sweet Spot finden , mit dem Sie arbeiten möchten. Das will ich nicht, das ist ziemlich gut. Dann gehen wir in Denoise und das Clean Black, um es etwas aufzuräumen und drücken Sie erneut „Shift H“. Jetzt haben wir diese Farbe isoliert. Sagen wir einfach, zum Beispiel, ich möchte es ein bisschen mehr blau geben. Sie können sehen, dass es mehr blau ist, aber das ist sehr extrem. Ich versuche dir nur zu zeigen, wie es aussehen wird. Aber in meinem Fall möchte ich es eigentlich ein bisschen grüner geben. Ich werde nur in Gamma gehen, weil die Gamma meine Mitteltöne steuert, und das ist nicht wirklich in der dunkleren Seite oder der helleren Seite, es ist dazwischen, also werde ich nur versuchen, ein bisschen damit zu spielen. Da gehen wir. Sie können sehen, dass die Farbe leicht von vorher geändert wird. Mal sehen, vorher und nachher. Es ist eine sehr winzige Veränderung. Aber wenn man sich das ganze Bild anschaut und was ich tue, ist, ich wähle alles aus und drücke „Control V“, und so sieht es vorher und nachher aus. Nun, da wir das getan haben, haben Sie Ihren ersten und den letzten Knoten. Der erste Knoten ist für alle Anpassungen, die Sie sehen. Sagen wir, ich sagte: „Oh Mist, ich habe tatsächlich ein bisschen mehr Rot hinzugefügt.“ Ich kann einfach in meinen Gain gehen und etwas davon subtrahieren, sofort sehen, alles sieht ein bisschen anders aus. Aber ich will das jetzt nicht tun, ich will es im Finale tun, etwas von diesem Rot subtrahieren, los. Sie können sofort sehen, die gelben Obertöne sind tatsächlich bis zu ein bisschen natürlicher aussehend. Hier ist es wirklich nicht zu empfehlen, dass Sie in der ersten Farbe ändern, es ist nur empfehlenswert, für meine Erkenntnisse sowieso, dass Sie einfach nur das Aussehen anpassen. Sie können entweder Ihre Kurven verwenden und die Kurven sind im Grunde: Hier sind Ihre Highlights, hier sind Ihre Mitteltöne, und hier sind Ihre Schatten, so dass Sie diese einfach anpassen können. Oder wenn du damit nicht sehr vertraut bist, kannst du einfach hier reingehen und dasselbe tun. Ich will es nur etwas mehr geben. Ich möchte, dass mein Blues hier drin ist, das ist immer noch nicht clipping, also ist es gut und mit meinen Mitteltönen möchte ich ihm etwas mehr Helligkeit geben. Sie können sehen, dass es die ganze Sache aufhebt. Weißt du was? Ich möchte, dass das Blau sich berührt, also möchte ich ihm nur etwas reichere Schatten geben, also gehen wir hin. Ich habe sie alle in der Nähe und Sie können nur den ersten Knoten sehen, so sehr in diesen Look geändert hat. gefällt mir eigentlich so sehr. Nun sagen wir, wenn Sie verschiedene Looks vergleichen möchten, können Sie mit der rechten Maustaste hier klicken und wählen Sie „Still holen“. Grab Still wird nur ein Standbild in Ihre Galerie hinzufügen und was das tut, ist, dass es tatsächlich alle Ihre Looks vergleichen kann. Sagen wir, wenn ich das alles einfach abwähle. Jetzt sind sie wieder dorthin zurückgekehrt, wo es vorher war und ich klicke hier. Ich kann tatsächlich sehen, vorher und nachher. Sie können sehen, dass wir bereits so viel an diesem Bild getan haben. Es sieht wirklich wunderschön aus. Aber die Hauptverwendung dafür ist auch, sagen wir einfach, dass du versehentlich alles gelöscht hast und wie „Oh Mist, ich habe eigentlich alles verloren.“ Du musst nicht von vorne anfangen, du kannst einfach hier reingehen und schnappen, und du bist wieder im Geschäft. Diese eine tatsächlich speichert Ihre Farbkorrektur in Ihrem DaVinci und Sie können einfach greifen, dass in einem der anderen und einfach greifen Sie es hier rein. Aber offensichtlich siehst du, wovon ich vorher gesprochen habe. Wenn Sie etwas bei Tageslicht und etwas in der Nachtzeit schießen, wird die Note nicht gleich aussehen. Eigentlich sieht es schlimmer aus, also wollen wir das nicht tun. Das hilft wirklich zu wissen, wofür Sie schießen. Wenn es das gleiche Aussehen ist, dann können Sie tatsächlich anpassen und den gleichen Look hinzufügen. Aber wenn es etwas ganz anderes ist, weil dieser Clip tatsächlich in einem ganz anderen Farbprofil aufgenommen wurde als dieser. Also wird es ein bisschen mehr Finesse oder eigentlich ganz andere Klasse brauchen. Wir werden jetzt nicht darüber reden. 7. Outdoor: Coole Farbbearbeitung: Aber sagen wir einfach zum Beispiel, wir wollten einen anderen Blick machen. Wir wissen bereits, dass wir das gespeichert haben, also gehe ich einfach hier rein und lösche und ich werde einen neuen Knotenbaum starten. Wir gehen einfach hier rein und beginnen es von vorn. Ich werde sie nur gleich beschriften. Sagen wir einfach zum Beispiel, ich möchte diesem ein bisschen mehr einen cooleren Look geben. Lass uns einfach voran gehen und das Gleiche anpassen, denn ich möchte alles ein wenig ausgewogen haben. Ich habe meine Primärtemperatur, meine Temperatur. Ich werde jetzt ein bisschen anders spielen, ich möchte, dass es aussieht, sagen wir, wenn es ein kanadischer Winter war, wollte ich das nur tun, um es etwas mehr ins Blau zu bringen, [unhörbar] die Kontrast und ein wenig grün, nicht viel. Für meine Log Wheels, Ich werde es tatsächlich ein wenig mehr blau hier und die Highlights geben, ich werde nur ein wenig in die gegenüberliegende Seite gehen, nur um es auszugleichen und jetzt werden wir mit dem Look spielen. Mein Look ist schon zu blau, aber keine Sorge, wir werden das jetzt anpassen. Du kannst einfach hier reingehen. Mir ist aufgefallen, dass mein Blues aufnimmt, also möchte ich das ausgleichen, ich werde nur in die entgegengesetzte Richtung des Blauen gehen, um es zu senken. Sie können das jetzt sehen, und ich möchte das nur ein bisschen ansprechen. Nun, mein Gamma sieht so aus , als wäre das Grün tatsächlich vorherrschend im Blues, und das Blau dominiert ein wenig mehr. Was ich tun kann, ist, ich kann es sogar ein bisschen mehr in Richtung Blau schieben, aber das sieht nicht natürlich aus, also werde ich nur versuchen, das Blau nach unten anzupassen und Sie können sehen, dass das Gamma tatsächlich in der Mitte geht und streckt alles, damit ich das hier drin tun werde. Für mein Spiel, das die Highlights ist, möchte ich es ein bisschen mehr blau geben, also werde ich nur das tun. Jetzt, da wir diesen Blick haben, können wir einfach hinzufügen, ich werde dieses Mal tatsächlich einen parallelen Knoten hinzufügen und Sie bemerken, dass der parallele Knoten nicht überschreibt. Es fügt tatsächlich oben hinzu, aber es überholt das Aussehen nicht, weil ich ein wenig Compoundierung hinzufügen möchte und ich denke von dem, was ich hier sehe. Ich sehe, dass das Grün übernommen wird und ich möchte das reduzieren, ich werde nur ein wenig Tönung hinzufügen, da ich versuche, diese Farbe anzupassen und da gehen wir. Ich versuche nur, diese Farbe zu überlappen, aber das ist mein Himmel. Aber zur gleichen Zeit, ich will nicht, dass das Blau übernimmt, also werde ich nur ein wenig auf den Gain gehen, da gehen wir. Jetzt, wo wir damit spielen, gehen wir in meine Mitteltöne. Ich gehe tatsächlich zurück zu meinen Schatten und ich möchte ein bisschen Schatten hier drinnen anpassen, also gehe ich in meine Schatten und sehe, dass die Schatten hier drin, ich versuche, ein bisschen mehr blau in grün zu werden, Ich werde genau das hinauf gehen, dann werde ich es zerquetschen. Los geht's, oder ich kann einfach raufgehen. Du kannst einfach rauf und runter gehen, bis du etwas siehst, das du magst, und ich mag es so. Wir werden nur einen weiteren Knoten hinzufügen und dieses Mal werden wir nur mit dem Qualifier zu tun, ich möchte den Himmel dieses Mal isolieren. Also werde ich einfach hier gehen und einfach da reingehen und entschlüsseln. Sie können sehen, dass dieser Kerl eine Menge nimmt, da gehen wir. Ich werde nur noch einmal „Control H“ drücken, und jetzt ist das fertig, ich möchte das nur etwas anpassen und ich halte meine Bereiche dort unten, nur um eine Vorstellung davon zu haben, was ich tue. Ich versuche, es als 768 zu behalten, ein bisschen blau hier drin und so. Da gehen wir hin. Ich versuche nur, dass sich das überlappt. All diese Compoundierung änderte es von diesem zu diesem. Nun, für meine letzten Anpassungen, nur um einen kurzen Blick zu wählen, haben wir Glück, dass wir nicht mit Hauttöne zu tun haben, sonst müsste wahrscheinlich eine weitere Isolierung hier hinzufügen, um die Hauttöne zu isolieren. Aber bis jetzt denke ich, das Bild sieht ziemlich gut und ich werde nur in meine Highlights gehen und nur sehen, ob ich ein wenig extra hinzufügen und es leicht heben kann . Los geht's. Das ist überhaupt nicht schlecht und jetzt lassen Sie uns noch ein anderes machen und schauen wir uns unsere Arbeit an. Dies ist aussehen Nummer 1 und das ist aussehen Nummer 2, völlig anders. Das ist vorher, das ist danach. 8. Outdoor: Coole Farbkorrektur V2: Aber sagen wir zum Beispiel, wir wollten einen anderen Look machen. Wir wissen also bereits , dass wir das speichern. Also gehe ich einfach rein und lösche. Und ich werde einen neuen Knotenbaum erstellen. Also gehen wir einfach rein und fangen von vorne an und beschriften sie einfach gleich. Sagen wir zum Beispiel, ich wollte diesem einen etwas cooleren und cooleren Look geben . Also lass uns einfach das Gleiche anpassen, weil ich irgendwie will, dass alles ein bisschen ausgewogen ist, oder? Also habe ich meine Primärtemperatur, meine Temperatur. Ich spiele jetzt ein bisschen anders. Also ich wollte so aussehen als ob es ein kanadischer Winter wäre, oder? Also ich wollte das einfach machen. Ich werde es nur etwas mehr in das Blau geben , ein bisschen Kontrast und ein bisschen Grün. Nicht viel, oder? Und für meine Log Wheels möchte ich es tatsächlich geben , ich werde es hier ein bisschen mehr blau machen. Und die Höhepunkte. Ich gehe nur leicht auf die andere Seite. Okay, nur um das auszugleichen. Jetzt spielen wir mit dem Look. Mein Look ist schon zu blau, oder? Aber keine Sorge, das werden wir jetzt anpassen. Also können wir einfach hier rein gehen. Und ich habe gemerkt, dass mein Blues stärker wird, richtig, also möchte ich das ausgleichen. Also gehe ich einfach in die entgegengesetzte Richtung des Blauen, um es runterzuholen. Du kannst sehen, dass das jetzt passiert, oder? Okay, und ich wollte das nur ein bisschen ansprechen. Und jetzt mein Gamma, es sieht so aus, als ob das Grün tatsächlich vorherrscht Und der Blues, richtig? Und das Blau dominiert ein bisschen mehr. Was ich also tun kann, ist es sogar ein bisschen weiter nach unten in Richtung Blau zu drücken, aber das sieht nicht natürlich aus. Also werde ich einfach versuchen , das Blau nach unten zu korrigieren. Und du kannst sehen, dass das Gamma tatsächlich in die Mitte geht und alles dehnt Also werde ich das hier machen. Und zu meinem Vorteil, was die Highlights sind, möchte ich ihm etwas mehr Blau geben Also werde ich das einfach machen. Okay? Jetzt, wo wir diesen Look haben, können wir einfach hinzufügen, ich werde dieses Mal tatsächlich einen parallelen Knoten hinzufügen. Und er bemerkte, dass der parallele Knoten nicht überschreibt. Es fügt tatsächlich hinzu, aber es ist nicht vorbei. Schau dir den Look an, weil ich ein bisschen Compounding hinzufügen möchte ein bisschen Compounding Und ich denke, anhand dessen, was ich hier sehe, sehe ich, dass das Grün übernommen wird , und das möchte ich reduzieren. Also füge ich einfach einen kleinen Zeltplatz hinzu. Ich versuche, die Farbe anzupassen. Und los geht's. Ich versuche nur, dass sich die Farbe überlappt. Das ist mein Himmel, oder? Aber gleichzeitig möchte ich nicht, dass das Blau die Oberhand gewinnt. Also werde ich beim Gewinn einfach ein bisschen runtergehen. Da haben wir's. Jetzt, wo wir damit spielen, gehe ich zu meinen Mitteltönen über. Ich gehe tatsächlich zurück in meinen Schatten. Und ich möchte hier ein bisschen Schatten anpassen. Also gehe ich zu meinen Schatten und sehe, dass die Schatten hier drin sind, ich versuche, ein bisschen mehr Blau in Grün zu bekommen. Also werde ich einfach auf genau das eingehen. Dann werde ich es zerquetschen. Los geht's. Oder es kann einfach steigen. Du kannst einfach rauf und runter gehen bis du etwas siehst , das dir gefällt. Und ich mag es irgendwie so. Also sind wir einfach, und ich füge einen weiteren Knoten hinzu. Und dieses Mal werden wir uns nur mit dem Qualifier befassen. Dieses Mal möchte ich den Himmel isolieren. Ich gehe einfach hier hin und gehe einfach da rein. Und der Lärm. Du kannst sehen, dass dieser Typ viel nimmt oder? Da haben wir's. Und ich werde einfach wieder Strg H drücken. Und das wird jetzt gemacht. Ich wollte das nur leicht anpassen . Und ich behalte meine Zielfernrohre da unten, nur um eine Vorstellung davon zu haben, was ich mache Okay. Ich versuche es bei 768 zu belassen. Ein bisschen Blau hier drin. Und los geht's. Ich versuche nur, das zu überschneiden. Das ganze Zusammenfügen hat es also von hier zu heute verändert. Und jetzt zu meinen letzten Anpassungen, die ich kurz betrachten werde, wir haben Glück, dass wir uns nicht mit Hauttönen befassen müssen. Andernfalls müssten wir hier wahrscheinlich eine weitere Isolierung hinzufügen, um die Hauttöne zu isolieren Aber bis jetzt finde ich, dass das Bild ziemlich gut aussieht. Und ich werde einfach meine Highlights eingehen und schauen, ob ich ein bisschen mehr hinzufügen kann. Okay. Und leicht angehoben. Los geht's. Das ist überhaupt nicht schlecht. Jetzt machen wir einfach noch einen Schritt weiter. Und lassen Sie uns einen Blick auf unsere Arbeit werfen. Also sieh einfach nach. Das ist Look Nummer eins und das ist Look Nummer zwei. Ganz anders, oder? Das ist vorher. Das ist danach 9. Indoor: Orange/: Nachdem wir nun den ersten Clip angepasst haben, gehen wir zum nächsten. Dieser ist ein wenig dunkler, ist in einem völlig anderen Farbprofil gedreht, so dass wir nur gehen, um voran und behandeln es als solche. Jetzt mit diesem, werden wir nur die gleichen Knoten erstellen, die wir normalerweise erstellen. Was wir tun können, ist, dass Sie diese Knoten aus der Galerie kopieren und einfügen und sie dort drin haben, und dann einfach alles zurücksetzen können aus der Galerie kopieren und einfügen und sie dort drin haben, . Setzen Sie einfach die Knoten zurück. Zurücksetzen, da gehen wir. Jetzt, wo wir alles gleich haben, werden wir einfach entfernen. Jetzt, wo wir unseren Baum angepasst haben, gehen wir einfach weiter und machen es auf die gleiche Weise. Für diesen möchte ich aber mit den Kurven herumspielen. Mit der primären, anstatt hierher zu gehen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es mit den Kurven anpassen können. Ich will da nur etwas tun. Um uns einen wirklicheren Zustand zu geben, werde ich das einfach tun. Auf diese Weise können Sie ein wenig mehr Kontrolle darüber haben, was Sie tun möchten. Ich versuche, meine Hauttöne zu bekommen, um diesen Ballpark herum zu sein, und Sie können schon sagen, dass unsere Haut eigentlich ziemlich ausgewogen ist. Die Sache ist, wenn du anfängst, dein Aussehen anzupassen wird das alles ein wenig durcheinander bringen, also gehen wir voran und spielen herum. Der Blick, den ich für diesen hier gehe, versuche ich, auf einen Blick zu bekommen, der in den Jungs gemacht wurde, also wird das ein bisschen knifflig sein. Ich will nicht so viel mit der Temperatur herumspielen, ich will nur versuchen, meinen Blick zu bekommen. Davon abgesehen ist die Temperatur hier in Ordnung, es ist schon zu gelb, ich kann etwas blau machen, um das auszugleichen, und für meine Protokolle möchte ich meinen Schatten hellrot geben, nur um einige meiner Wange zu bringen und der Hautton ein bisschen besser. Sie können sehen, dass es hier die Kurve so leicht anpasst. Jetzt mit diesem Blick werden wir etwas tun, ich möchte, dass der Hintergrund ein bisschen grüner und blauer aussieht, also gehen wir weiter in den Schatten und spielen damit herum. Nicht viel, weil ich es nur ein wenig ändern möchte, damit ich nicht so viel mit meinen Hauttönen arbeiten muss. Ich kann es einfach ein wenig damit ausgleichen und in den Aufzug gehen. Du siehst schon hier, dass alles vermasselt ist, aber mach dir keine Sorgen darum, wir werden einfach versuchen, diesen Look so zu bekommen, wie wir es wollen. Weil wir hier reingehen und es leicht anheben können, aber das wollen wir nicht tun, weil wir zu einem ganz anderen Extrem gehen, also werde ich jetzt einfach versuchen, auszugleichen. Nun, da wir unser Aussehen haben, fügen wir einen Layer-Knoten hinzu, und dieser wird unser Hautton sein, es wird einfach hier reingehen, und wir werden nur ein wenig denoise hinzufügen, und ein wenig davon . Wir fügen nur noch ein bisschen mehr hinzu. Ich möchte diesen Wangenknochen hinzufügen, also werde ich diesen hier hinzufügen. Oh, ich habe versehentlich geklickt. Wenn ich das auswähle, komme ich zurück, also möchte ich das nicht wirklich auswählen. Ich werde nur versuchen, das auszuwählen und es ein wenig weich und so breit wie möglich zu bekommen. Da gehen wir hin. Ich denke, das ist nicht schlecht. Nun, da gesagt, ich mag es, meinem Hautton ein bisschen mehr rot zu geben, also verschiebe ich meine Farbtöne um zwei Punkte, und Sie können hier sehen, wenn Sie Ihre Farbtöne ein wenig verschieben, alles ändert sich, und Sie kann sagen, dass es sich in ein bisschen rot verwandelt. Ich werde nur in die Hälfte davon gehen, also werde ich nur 3,5 machen, 3.25 ist in Ordnung. Davon abgesehen, lassen Sie uns zu unserem Vektorbereich zurückkehren, alles scheint in Ordnung, aber ich kann es hier einfach etwas ändern, also kann ich einfach ein wenig Schatten hinzufügen. Sie können sehen, dass ich etwas von diesem Hautton wieder zum Leben erwecke, und ein bisschen runter zum Lift und Offset. Los geht's. Es ist der Look, den ich wollte. Jetzt, da wir das erledigt haben, können wir hier den ganzen Look anpassen, damit ich in die Schatten gehen kann. Ich will nur zu einem besseren Blick dafür zurückkehren. Für den Offset möchte ich es ein wenig blau und leicht geben . Wenn es um Heben geht, werde ich es hochheben, um es ein wenig auszugleichen, und dasselbe mit dem Gamma werde ich hier runtergehen, und für den Gewinn sehe ich, dass das Rot überwältigend ist, aber das ist okay, denn das ist Teil des Aussehens. Sehen Sie, das Grün überholt die Dunkelheit, was ziemlich gut ist. Es sieht ein wenig kontrastiert nach meinem Geschmack, also was ich hier reingehen kann, kann ich ganz oben gehen, den allerersten und etwas von diesem Kontrast reduzieren. Siehst du, was ich hier getan habe? So viel von der Arbeit. Wenn ich versuche, eine von denen anzupassen, wird so viel Arbeit sein, aber weil ich diesen offen gelassen habe und das ist wirklich, bevor es alles danach betrifft und es macht es wirklich cool aussehen. Dann kann ich jetzt hier einfach ein bisschen Schatten hinzufügen. Ich will es ein bisschen mehr rot geben. Sieh dir das an, ganz nach deinen Wünschen. Sie können am Ende ein wenig Sättigung hinzufügen, und Sie können das Detail hinzufügen. Nun, sieh dir das an, ist gekröpft. Wenn Sie es ein wenig weicheres Aussehen geben wollen, können Sie zu minus 20 gehen und es wird einige dieser Falten entfernen, aber ich bin ein Kerl, es ist mir egal, also gehe ich einfach ein wenig hoch, und da gehen wir. Ich werde hinzufügen, dass als Look Nummer 1, und wir werden einen anderen Blick zu tun. 10. Indoor: Desaturated Snyder: Jetzt, wo wir den ersten Blick beendet haben, werden wir weitermachen und versuchen etwas anderes zu tun. Ich wollte ihm ein wenig matt in den Rücken und ein wenig gräulich geben. Ich wollte ihm ein sauberes Aussehen geben, aber gleichzeitig die Hauttöne bewahren und ein wenig entsättigt Hintergrund haben. Ich habe mich bemüht, alles gleich zu setzen wie zuvor und wir werden uns einfach anpassen. Davon abgesehen, gehen wir einfach zu unseren Vorwahlen. Wir benutzen das und gehen zurück und passen uns an. Ich werde ihm nur ein bisschen Reichweite geben. Für die Temperatur werde ich es gleich halten. Allerdings möchte ich es ein wenig entsättigen und wenn es um das Blockrad geht, werden wir dasselbe mit den Schatten machen. Wir geben es nur ein bisschen rot. Sie können von hinten erkennen, dass sich bereits verändert. Ich habe das Grün angehoben, um es ein bisschen mehr Rot zu geben. Jetzt mit dem Blick, hier wird es ein bisschen knifflig sein. Wir haben die Haut schon vorher isoliert, oder? Wir isolierten die Haut bereits vor und jetzt gehen wir in die Schatten und versuchen, sie zu entsättigen. Aber wir wollen ihm noch etwas Leben geben. Ich werde ihm einen Kontrast geben. Ich behalte mein Auge auf die Zielfernrohre hier drin. Ich will nichts übernehmen und ich weiß, dass alles ein bisschen entsättigt aussieht aber wir werden diesen Hautton jetzt reparieren. Davon abgesehen, werden wir nur diese Sättigung wieder zum Hautton hinzufügen und heben. Sie können vorher und nachher sehen. Ich möchte zum Hautton kommen. Gehen wir einfach wieder rein und los geht's. Wollte das nicht tun. Jetzt sehen Sie, dass wir viel davon in den Rücken und hier drin weggenommen haben. Wir werden nur eine globale Anpassung vornehmen. Ich werde es nur ein wenig blau für die Temperatur geben und wenn es um den Aufzug geht, werde ich nur versuchen, zu neutralisieren. Ich möchte das nur ein bisschen ansprechen, und wenn es um das Blaue geht, gehen wir los. Jetzt ist es ein bisschen grau, denn wenn man sich hier ansieht, ist alles weiß. Das ist davor und danach. Ich habe gerade versucht, das Blau zu passen, um ihm einen weißen Hintergrund zu geben, also jetzt sieht dieser sehr weiß aus. Das sind die Farbtöne, richtig? Wir wollen nicht mit den Farbtönen spielen, wir wollen mit der Sättigung spielen, also gehen wir einfach und wählen Sie hier aus , weil ich nicht alles sättigen möchte. Also isoliere ich die Farben von Rot zu Grün, ein bisschen Blues. Was ich tun kann, ist, dass ich hier reingehen und alles in diesem Bereich so ziemlich alle meine Hauttöne bekommen kann, und ich kann einfach ein bisschen hoch gehen und ihm etwas Leben geben. Wenn es um alles andere geht, kann ich es einfach entsättigen. Mit dem gesagt, ich kann einfach hier in den Schatten gehen und ihm ein bisschen mehr Rot geben und für die Mitteltöne einfach ein bisschen mehr Blau geben. Die Highlights, Sie wollen nicht wirklich damit spielen , weil, wenn Sie die Highlights tun, es ändert sich dies, und ich werde hier zu demonstrieren. Sehen Sie, dass die Markierungen nur nach oben verschoben werden, was Sie nicht möchten. Nun gehen wir zurück zu unserem ersten Knoten und sehen, ob wir globale Anpassungen vornehmen wollen, irgendwie nur vorher und nachher sehen. Also haben wir bereits einen wirklich guten Job gemacht, den Rücken zu straffen, und was Sie tun können, ist, wenn Sie wollen, fügen Sie einfach ein wenig hinzu, bringen Sie das auf. Es liegt wirklich an dir, wie du es machen willst. Ich möchte ihm ein bisschen mehr Kontrast geben, so etwas. Da gehen wir hin. Also davor und danach. Die Orange ist sehr, sehr gesättigt, also was wir hier drinnen tun können, ist, dass wir einfach reingehen und das entsättigen können. Das ist die Kraft zu wissen, wo alles ist. Ich entsättige das einfach und ich kann einfach ein bisschen mehr Rot im Aufzug hinzufügen. Wenn ich will, kann ich einfach Gamma hinzufügen, aber Sie können damit ein wenig herumspielen und sehen. Aber die Sache ist, es überwältigt alles, weil wir den Hintergrund entsättigen, also wollen wir nicht zu viel tun. Aber etwas kann tun, ist, dass Sie ein wenig Grün hinzufügen können, um die Orange herunterzuschalten. Nur ein bisschen, um es zu beruhigen, und wenn man gesagt wird, geht es los. Gehen Sie einfach auf die Taste Ausgabe und nehmen Sie es leicht nach unten. Da gehst du. Dies ist ein spezifischer Look, es ist nicht etwas, das ich normalerweise tun würde , aber wenn das etwas ist, das Sie suchen, können Sie das vollständig erledigen. Wenn Sie nur diese Farbe isolieren und dann mit der Sättigung nach unten gehen und Ihre Hauttöne isolieren und gehen Sie mit, dass. Sie können immer hineingehen und ein wenig mehr Leben hinzufügen, indem Sie anpassen und es sollte gut sein. Okay, also werden wir nur diesen Look hinzufügen, und jetzt siehst du nur Blick eins gegen zwei. Ich werde nur versuchen, das gleiche Farbbild zu bekommen. Sehen Sie vorher und nachher. Es sind völlig andere Vibes, die Sie erstellen können, nur mit demselben Knotenbaum. 11. Bearbeitung von Drohnenfotos: Der letzte Clip, den wir heute benutzen werden, ist ein Clip von einer Drohne. Normalerweise Clip-Drohnen, es hängt davon ab, welche Einstellungen Sie haben. Für diesen ist es ein wenig entsättigt, also werden wir Ihnen einen guten Weg zeigen, um es dorthin zu bringen, wo es sein muss. Hier haben sie bereits viele LUTs, die Sie bereits zu Ihrem Image hinzufügen und es verbessern können. Sie haben eine für Phantom 3, Phantom 4 und viele andere Sachen. Sie können einen weiteren Knoten hinzufügen und per Drag & Drop ablegen. Da hast du es. Es ist ein sehr schneller Blick und einfach zu tun. Schauen Sie sich einfach um für alle LUTs, die sie haben. Aber sagen wir einfach, Sie hatten keine dieser LUTs und Sie wollen einfach etwas wirklich schnell machen. Was Sie tun können, ist, folgen Sie einfach den gleichen Schritten. Ich werde das nur tun. Alles sieht schon ziemlich gut aus, aber ich möchte meine Highlights und meine Schatten nach unten heben. Ich gehe zum Blockrad. Ich werde ein bisschen Kontrast hinzufügen. Gehen Sie verrückt mit dem Kontrast. Keine Sorge, Sie können sich immer anpassen, so dass Sie verrückt werden und dann hin und her anpassen können. Jetzt haben Sie Sättigung. Sie können ein wenig Sättigung hinzufügen. Sieh dir das an, du hast den Blick schon korrigiert. Aber Sie können es einfach einen Schritt weiter gehen und in Ihren Blick gehen und sehen, wo Sie sich anpassen möchten, wenn überhaupt? Weil man manchmal nicht so sehr will. Aber sagen wir einfach, ich habe gesehen, dass das Blau bereits übernommen ist und ich möchte es ein bisschen mehr Grün oder so geben. Lass uns mal sehen. Ja, ich will es tatsächlich mehr Blau geben, weil ich zeigen will, dass es Tageslicht ist. Ich kann zurück zu meinem Set gehen und dann ein bisschen mehr Blau hinzufügen, oder ich kann ein wenig wärmere Töne hinzufügen, es liegt an dir. Ich werde nur noch ein bisschen mehr Blautöne hinzufügen. Wenn das der Fall ist, kann ich hier reingehen und meinen Gewinn etwas bringen, um es gut zu machen. Für die endgültigen Anpassungen kann ich einfach hier reingehen und mal sehen, was ich anpassen muss. Vielleicht kann ich die Schatten ein wenig heben, also kann ich einfach in den Lift gehen und das tun, und ich kann in den Schatten gehen und die zum Zerquetschen bringen. Da gehen wir hin. Da hast du es. Dies ist eine sehr schnelle Möglichkeit, ein Bild anzupassen, das, wenn Sie nicht wollen, ein bestimmtes Aussehen zu haben , einfach in die Sättigung gehen und Kontrast hinzufügen kann. Stellen Sie dann sicher, dass die Schatten ausgerichtet sind und die Glanzlichter ausgerichtet sind. Du willst nicht, dass es zu verrückt ist. Das war's auch. Nur wenn Sie verstehen, wie die Bereiche funktionieren, können Sie jedes Bild, das Sie haben, so ziemlich manipulieren. 12. Einen Lukt erstellen: Da haben wir es. So bearbeiten Sie jedes Bild mit DaVinci Resolve. Dies funktioniert sowohl mit Bildern als auch mit Clips. Wenn Sie sogar ein Bild haben, möchten Sie es anpassen, können Sie das hier tun. Eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, bevor wir weiter gehen. Nehmen wir an, Sie wollten diesen Look zu jedem anderen Programm wie Adobe Premiere oder Final Cut Pro extrahieren . Sie können einfach in gehen, sagen wir einfach, ich möchte diesen Look extrahieren, Ich kann mit der rechten Maustaste gehen, „Generate LUT“, und klicken Sie auf. Sobald ich diese LUT gespeichert habe, sagen wir einfach, dies ist die Course LUT, ich weiß bereits, wo sie gespeichert ist. Ich kann es retten. Sobald das gespeichert ist, kann ich einfach in meinen LUT-Bereich gehen. Ich habe es als Kurs LUT. Da gehen wir. Ich kann einfach mit der rechten Maustaste klicken, den Dateispeicherort öffnen und ihn überall verwenden, wo ich will. Da gehen wir. Es ist genau hier. Ich kann das einfach mit meinen Freunden, meinen Kunden oder meinem Redakteur teilen und diesen Blick in jedem der anderen Projekte haben, die wir verwenden. So erstellen Sie eine LUT in DaVinci Resolve.