Bearbeiten mit Adobe Lightroom CC - Vollständige Anleitung von Anfang bis Ende!

1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Mustafa Nasar. Ich bin ein Ingenieur-Künstler in Toronto. Auf der Seite mache ich Videos über den kreativen Prozess, die Kunst und die Investition. Ich bearbeite Bilder seit mehr als 15 Jahren und das erlaubte mir ein System zu erstellen, in dem ich wiederkehrbare und einfache Verfahren, um meine Bilder zu bearbeiten. Mit dieser Klasse können Sie das Gelernte nehmen und Ihren eigenen Twist anwenden und Ihren kreativen Spin darauf setzen. In diesem Kurs werde ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie ich meine eigenen Bilder editiere. Schritt eins: Importieren Sie die Bilder von der Kamera in einen Lightroom. Schritt zwei: Wir gehen alle Bilder durch, sortieren sie und kategorisieren sie so, wie wir es für richtig halten. Schritt drei, wir werden beginnen, die Bilder nach dem System zu bearbeiten. Schritt vier, wir werden unsere eigenen Voreinstellungen erstellen , anstatt sie von einer externen Quelle zu kaufen. Schritt fünf: Exportieren, genießen und teilen Sie es auf Ihren Socials. Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs so sehr genießen, wie ich es genossen habe. Dieser Kurs steht schon seit geraumer Zeit auf meiner Liste, und ich bekam endlich die Chance, es zu schaffen. Also bin ich sehr, sehr froh, dass du diesen ersten Schritt machst, um mich anzuschließen. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie mir einen Kommentar oder kontaktieren Sie mich direkt über die E-Mail und ich würde gerne von Ihnen hören. 2. Warum Lightroom ?: Hallo und herzlich willkommen zu meinem Lightroom Kurs. Heute werde ich durch meinen Arbeitsablauf gehen, wie ich meine Fotos bearbeite und ich werde Ihnen alle meine Tipps und Tricks und Techniken zeigen , wie ich das Foto von der Kamera nehme und in meinen Computer einlege und es auf meinen Sozialen poste. Aber bevor wir anfangen, warum Lightroom? Nun, Lightroom ist einer der führenden Standards in Fotobearbeitung und es wurde von 32 Prozent der Editoren verwendet, was es zu einem sehr wichtigen Werkzeug macht, um zu wissen und zu verwenden, vor allem, wenn Sie Arbeit mit anderen Menschen teilen. Aber in diesem Kurs geht es nicht nur um Lightroom, diesem Kurs geht es mehr um den gesamten Workflow. Wenn Sie also andere Alternativen verwenden, können Sie immer noch etwas Nützliches finden, indem Sie beobachten, wie ich das Rohbild aufnehmen und seine Belichtung anpassen, die Farben manipulieren und es zum Endprodukt machen. Ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. 3. Importieren deiner Bilder in Lightroom: Es ist an der Zeit, Bilder von Ihrer Kamera in Ihren Lightroom zu importieren. Zunächst gehen wir zur Bibliothek, klicken Sie auf „Importieren“. Auf der linken Seite bekommst du deine Quellen. Ich habe bereits den Ordner, den ich will. Wählen Sie alle Bilder und „Importieren“. Sobald dieser Vorgang abgeschlossen ist, haben Sie es ziemlich viel in Ihrer Bibliothek und Sie können beginnen, Ihre Fotos zu bearbeiten. 4. Sorgen und Catagorizing: Nachdem Sie sie importiert haben, können Sie sie nach dem Sternsystem sortieren, oder Sie können sie nach Metadaten sortieren. Sie können es nach dem Objektiv, mit dem Sie aufgenommen haben, oder Attribut sortieren, ob es bearbeitet oder nicht bearbeitet wurde, wenn Sie es kennzeichnen möchten. Nehmen wir an, ich möchte das auswählen, ich werde dies als Fünf-Sterne-setzen und dies als einen Stern machen, und diesen als drei Sterne. Ich kann das tun, indem ich die Zahlen über die Tastatur auswähle. Wenn ich nur die Bilder mit einem Stern auswählen möchte, kann ich entweder vom Attribut aus zu meinem Filter gehen und hier nach oben gehen, oder Sie können zum Kontextmenü am unteren Rand gehen. Nehmen wir an, ich wollte drei Sterne auswählen, und das ist es, wo es geht. Sie können wählen, dass, wenn Sie es für mehr oder höher wollen, so dass es erhalten Sie, was Sternsystem, das Sie verwendet. Oder sagen wir, wenn Sie sich entschieden haben, einfach keines der Sternsysteme zu verwenden, und sagen wir einfach, zum Beispiel, ich habe beschlossen, dieses Bild zu bearbeiten. Ich werde nur wie eine wirklich einfache Bearbeitung tun. Jetzt kann ich einfach zurück zur Bibliothek gehen und einfach diese auswählen basierend auf Bearbeiten gefiltert und es wird Ihnen nur alle Bilder zeigen, die Sie bearbeitet haben. Dies ist sehr hilfreich, wenn Sie 1.000 Bilder haben und Sie einfach nicht die Zeit haben, jedes einzelne von ihnen durchzugehen. Sie können einfach voran gehen und wählen Sie basierend auf Ihrem Sternensystem. Normalerweise ist das, was ich mit meinem Workflow mache, Fünf-Sterne-ist das Zeug, das ich definitiv an den Client schicke, vier Sterne sind das Zeug, dass es immer noch gut ist, aber es wird nicht die Client-Fünf-Sterne-Bewertungen übernehmen. Dieses Drei-Sterne-Hotel ist das Zeug, das ich noch dazwischen bin, und wenn ich sehe, ob ich eine gute Bearbeitung machen kann, werde ich es senden, wenn nicht, dann werde ich es einfach nicht senden. Zwei und eins basiert nur darauf, wie Sie sie sortieren möchten. Normalerweise, wenn ich sortiere, wenn ich eine große Datei habe, sagen wir, wenn ich verschiedene Projekte habe, und ich ihn am selben Tag erschossen habe, setze ich einfach alles, wenn ich keine Zeit habe, es zu durchlaufen und alles in einem -Ordner oder trennen sie in verschiedenen Ordnern. Ich kann das einfach in Lightroom tun, indem ich einfach die Bilder durchgehe und das Sternensystem mache. Es wird wirklich die Arbeit für mich erledigt. Es ist so einfach, die Bilder hier zu wählen, anstatt in den Explorer zu gehen, denn wenn Sie im Explorer gehen oder wenn Sie ein MacBook verwenden, wird es so schwer, die Bilder in Windows anzusehen. Weil manchmal dein Programm, kannst du die Bilder dort nicht sehen. Ich habe ein zusätzliches Plug-in heruntergeladen, um es sehen zu können, aber die meisten anderen Leute haben dieses Plug-in nicht, und es ist eine zusätzliche Reibung, die ich nicht haben möchte, aber zumindest für mich ist es gut zu haben, dass Sie gehen Sie einfach und sehen Sie die Bilder vorher. Aber es in Lightroom zu haben, ist es definitiv die bessere Option. Importieren Sie einfach, sehen Sie Ihre Bilder, sortieren Sie sie mit dem Sternsystem und beginnen Sie mit der Arbeit. 5. Compounding: Sprechen wir über Compoundierungseffekte. Wenn Sie mit Photoshop vertraut sind, verfügt Photoshop über das Ebenensystem, mit dem Sie Effekte zusätzlich zum Effekt hinzufügen können und Ihnen die Möglichkeit geben, Ebene zu Ebene zu wechseln , so dass Sie einen Effekt oben oder darunter setzen können, oder Legen Sie etwas dazwischen. Dieser gibt ihm eine sehr hohe Bearbeitungsmöglichkeiten. Mit Lightroom ist der Compoundierungseffekt vorhanden, aber es ist nicht so mächtig wie Photoshop, weil Lightroom funktioniert, es ist bereits voreingestelltes Ebenensystem. Die Art und Weise, wie alles funktioniert, ist fast wie in einem Zug Wenn man also einen macht, ist er immer übereinander. Auf diese Weise ist es immer wiederholbar, wenn Sie Notizen mit einem anderen Editor oder einem anderen Künstler vergleichen . Dieser ist sehr systematisch, daher ist er sehr wiederholbar. Deshalb ist es sehr, sehr häufig, Presets freizugeben, da Lightroom immer davon ausgeht, dass sich die Layer in derselben Reihenfolge befinden. Wenn Sie Ihr Bild bearbeiten, wird es immer gleich aussehen, wenn Sie diese Voreinstellung mit einer anderen Person teilen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Nehmen wir an, Sie haben dieses Bild, das ein wenig überbelichtet ist und Sie wollten nach unten auf die Belichtung gehen. Ihr erster Eindruck würde in Exposure gehen und ihn einfach nach unten kurbeln. Aber wenn man das macht, verliert man viel Detail in den Schatten. Aber wenn Sie die Glanzlichter reduzieren und ein wenig Schatten erhöhen und dann die Belichtung leicht reduzieren, verlieren Sie jetzt nicht viele Schatteneffekte oder Details, und Sie bringen einige dieser Highlights zurück und bringen zurück einige der Details, wie vor und nach. Wenn Sie die Tonkurven verwenden, können Sie diese auch noch weiter manipulieren. Sagen wir mal, wenn ich etwas von diesen Schatten zurückbringen wollte und das hier reinbringen wollte, habe ich ein Bild, das besser aussieht. Jetzt mit diesem Kontrast kann ich hineingehen und eine Menge Details auf das Bild zurückbringen. Deshalb ist das Compoundieren sehr, sehr wichtig. Wenn Sie sich darauf verlassen, nur ein einziges Zifferblatt zu verwenden , können Sie einige der Effekte in Ordnung bringen, aber wenn Sie alles im Programm verwenden, werden Sie Ihr Bild zu etwas weiter schieben als jeder andere. Also empfehle ich wirklich, dass Sie alles, was Sie können, um zu versuchen und das Bild zu dem Aussehen zu bringen, das Sie wollen und experimentieren, denn wenn Sie mit dem Bild experimentieren, können Sie einen glücklichen Unfall bekommen und etwas Neues lernen. 6. Der Tafel bearbeiten: Hier kommt mein Lieblingsteil, die Bearbeitung. Aber bevor wir den Bearbeitungsprozess durchlaufen, gehen wir einfach durch jedes dieser Panels und sehen, was jeder einzelne tut. Sie haben das Histogrammfenster oben, das die Schwarzen, Schatten, Belichtung, Glanzlichter und Weiß steuert . Im Grunde, wenn du siehst, bewegt sich alles dorthin. Es wird etwas in diesem Abschnitt hervorgehoben, weil es genau das gleiche ist, außer dem Kontrast. Der Kontrast hat ein separates Zifferblatt, das Sie selbst bearbeiten können. Alles, was Sie hier ändern, wird sich im anderen Panel ändern, wie Sie sehen können. Dies sind die Farbtemperaturen, die Ihr Blau und Gelb steuert. Dies ist Ihre Tönung, die grün und magenta ist. Die Anwesenheit steuert grundsätzlich Ihre Textur und Klarheit. Die Klarheit und die Textur arbeiten beide Hand in Hand. Sie geben dem Bild ein wenig mehr Schärfe, etwas mehr Kontrast, was ich sehr gut finde, wenn es um Landschaftsaufnahmen und Architektur geht, und manchmal mit Porträts. Es hängt nur von dem Thema ab. Die Dehaze ist eine der coolsten Features, die sie haben. Nehmen wir an, wenn Sie in ein nebliges Bild gehen und wenn Sie ein nebliges Bild haben, wenn Sie in den Enthaze gehen, bringt es nur eine Menge von diesem Detail zurück. Es ist sehr cool und es hat eine Menge von verschiedenen Anwendungen, vor allem, wenn Sie einige Neons tun, es ist immer gut, um zu gehen und zu spielen und zu sehen, wie das wirkt. Aber wir werden das im Kurs abdecken. Die Lebendigkeit und Sättigung arbeiten Hand in Hand. Die Lebendigkeit erhöht die Farbintensität und die Sättigung erhöht die Farbsättigung. Dieser basiert wirklich auf Ihren Vorlieben als auch und wie das Bild aussieht. Aber für dieses Bild gehen wir einfach alles durch. Die Tonkurve ist eines der fortschrittlichsten und wichtigsten Werkzeuge in der Bearbeitungssoftware zu haben. Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist, dass Sie eine Linie in der Mitte haben und Sie können sie einfach nach oben und unten bearbeiten, und Sie können weitere Punkte hinzufügen, um Ihre Kurven zu manipulieren, wie Sie es für richtig halten. So funktioniert es Sie haben Ihre Glanzlichter in 1/3, Mitteltöne und Schatten. Indem Sie diese Linie verschieben, können Sie die Sättigung für den Kontrast basierend auf Farben steuern und Ihre Belichtungen an wichtigen Positionen Ihres Bildes steuern. Es ist sehr, sehr cool, wenn Sie wissen, wie es funktioniert. Es fühlt sich fast an, als hätten Sie eine Superkraft, um zu kontrollieren, wie sich das Bild verhält. Aber dieses hier werden wir jedes Mal ausgiebig gehen, wenn wir ein Bild hinzugefügt haben. Die HSL Farben sind im Grunde, es manipuliert die Farben im Bild. Sie können Ihre Farbtöne, Ihre Sättigung und die Luminanz steuern , und alles spielt aufeinander. Dies ist ein sehr mächtiges Werkzeug, um hineinzugehen, und wenn Sie sich ändern wollten , sagen wir, zum Beispiel, ich habe die Grüns und ich wollte es ändern, lassen Sie es aussehen, als wäre es Herbstlaub. Jetzt änderte ich es von Grün in Gelb. Ich kann einfach die Sättigung erhöhen und es einfach ein bisschen wie Herbstfarben aussehen lassen. Das Gleiche mit dem hier. Siehst du, ich kontrolliere das Blau. Ich kann es komplett grün machen oder ich kann es einfach ein bisschen Magentas machen. Alles hat sich gegenseitig zusammengesetzt. Wenn du das alles änderst, kannst du verrückt werden und etwas völlig Verrücktes erschaffen. Dies ist eines meiner zweiten Lieblingswerkzeuge auf Lightroom. Dieses Split-Toning ist ein bisschen knifflig. Sie können nur spezielle Farben für Glanzlichter und Schatten wählen. Dieses funktioniert sehr gut, wenn Sie ein paar Bilder haben, die Sie darstellen wollten, wie ein bisschen Stimmung hinein. Wenn Sie etwas bekommen wollten, sagen wir, wärmt, Sie können Orange in den Highlights hinzufügen, und Sie können ein wenig mit dem Schatten spielen, um es ein wenig wie ein Blade Runner aussieht, wenn Sie wollen. Aber definitiv dieses, es braucht ein bisschen Finesse. Sie wollen nicht zu verrückt werden, weil es die meisten Farben überwältigt. Ich finde es sehr gut, ein wenig mit ihm auf sehr niedriger Sättigung zu spielen. Es gibt nur ein wenig Berührung, um nur den Gesamtton des Bildes zu ändern und gibt ihm ein wenig mehr Leben. Für das Detail, ich spiele nicht wirklich viel damit. Ich habe nicht viele Verwendungen dafür gefunden, denn wenn du das tust, verstärkt es das Grün, besonders wenn du mit höheren ISOs fotografierst. Ich finde, dass es sehr ablenkend aussieht. Aber Sie können etwas Nützliches dafür finden. Es hat seine Verwendung, wenn es kein Grün gibt. Definitiv, für mich, fügt es viel mehr Lärm hinzu, als ich will, also spiele ich nicht wirklich viel mit dem Schärfen. Für die Rauschunterdrückung ist dieser sehr nützlich, wenn Sie viel Lärm haben. Nehmen wir an, zum Beispiel, ich habe gerade in das gezoomt. Wenn ich das komplett ausgeschaltet habe, kann man sehen, dass die Grüns ein wenig anders, viele chromatische Aberrationen haben . Dieser hilft wirklich, etwas von diesem Grün zu kontrollieren, auch wenn es bei Null Prozent ist, macht es schon viel. Wenn Sie das um 10 Prozent hinzufügen, können Sie eine enorme Verbesserung an Ihrem Bild sehen. Aber ich versuche, davon wegzusteuern. Ich versuche, meine Belichtungen direkt in die Kamera zu bekommen. Denn sobald Sie anfangen, das zu tun und wenn Sie Fotos oder Porträts machen, gibt es irgendwie diese unnatürliche Optik der Haut und es lässt sie sehr plastisch aussehen. Also neige ich dazu, nicht zu viel mit diesem herumzuspielen, es sei denn , es ist ein Bild von unbelebten Objekten oder etwas in dieser Hinsicht. Die Objektivkorrektur, Ich lasse es auf Auto, weil es nimmt alle Ihre Metadaten von Ihrer Kamera und passen Sie es an Ihr Modell und Objektiv. Dies ist nicht allzu wichtig, aber es ist gut, es zu haben, weil es nur eigenen Algorithmus macht und das Bild von Ihrer Kamera in Lightroom korrigiert. Diese Transformation ist sehr, sehr coole Funktion. Lassen Sie mich Ihnen noch ein Bild zeigen. Nehmen wir zum Beispiel dieses Bild an. Sie können sehen, dass es ein wenig schief ist, also kann ich einfach darauf klicken, und sagen wir, ich möchte nur, dass diese beiden aufrecht stehen, und es bringt sie automatisch dazu , gerade nach oben zu sein. Sie können nur beschneiden und es bewegt nur das Bild. Aber das ist ein bisschen extrem. Wir gehen und ich zeige Ihnen einen guten Weg, das zu tun. Normalerweise, wenn Sie Zuschneiden beschränken, tut es es durch den Algorithmus. Ich finde es viel einfacher oder besser, wenn du es selbst machst, denn wenn du das machst, hat es das Bild schon ruiniert und ich will das nicht machen. Nehmen wir an, wenn ich es für dieses Bild mache und ich es einfach so zuschneiden möchte, sehen Sie jetzt das Bild sieht viel besser aus. Ich würde sagen, versuchen, viel davon zu unterlassen, Ernte zu beschränken weil es manchmal zuschneidet es auf das, was es denkt, das Bild sieht gut aus, aber definitiv nicht 100 Prozent genau. Sei also vorsichtig damit. Für die Effekte ist dies eher für die Vignettierung. Das habe ich kaum benutzt. Es ist nicht wirklich etwas, das ich in meinen Bildern verwende, aber das ist etwas, wenn Sie ein wenig Vignettierung zu Ihren Bildern hinzufügen möchten, können Sie voran gehen und es hier tun. Das Gleiche mit dem, also können Sie einfach etwas Grün hinzufügen, aber ich benutze das normalerweise nicht oft. Die Kalibrierung ist wahrscheinlich eine der coolsten weil Sie die Farben noch weiter manipulieren und die Compoundierung der Farben verwenden, um das Bild sehr cool aussehen zu lassen. Für diesen fügt es nur Farbtöne zu den Schatten hinzu. Sie können ein wenig Magenta oder Grüns hinzufügen. Für die Rottöne können Sie einfach die Gesamttöne für das Rot ändern und es gibt ihm eine wirklich coole Farben, und dasselbe mit allem. Wenn ich den ganzen Weg dorthin gehe, erinnert es mich an Miami-Vibes, und du kannst viele coole Tricks damit machen. Aber ja, das ist so ziemlich alles in Lightroom, das ich in diesem Kurs verwenden werde. Gehen wir zum nächsten. 7. Eine Voreinstellungen erstellen: In diesem Segment zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen können, und das ist sehr, sehr einfach. Grundsätzlich, wenn Sie Änderungen am Histogramm oder irgendetwas auf dieser Seite des Bedienfelds vorgenommen haben, passen Sie das Bild ziemlich an. Sagen wir einfach, wir werden nur eine sehr einfache Anpassung vornehmen. Sie haben zwei Möglichkeiten, eine Voreinstellung zu erstellen. Zuerst können Sie eine Voreinstellung hinzufügen, wenn Sie auf diese Plus-Taste drücken, oder Sie können gehen, um zu entwickeln und drücken Sie „New Preset“ oder drücken Sie „Strg+ Shift + N“. Einfach können Sie es in einer neuen Gruppe erstellen und dann Ihren voreingestellten Namen schreiben und dann auf „Erstellen“ klicken. 8. Importieren eines Preset: In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Voreinstellung in Lightroom importieren können. Ab, können Sie gehen, um zu entwickeln, und in Ihren Voreinstellungen, müssen Sie den ganzen Weg nach oben scrollen und wählen Sie diese Plus-Taste, und klicken Sie einfach auf Importvoreinstellungen. Von dort, wenn Sie die Voreinstellung heruntergeladen oder jemand Ihnen eine Voreinstellung gegeben hat, wählen Sie sie einfach aus und klicken Sie auf Importieren, und wenn es „abgeschlossen“ steht, sollte es auf dieser Seite angezeigt werden. 9. Aufbau deines Systems: Als nächstes habe ich ein Bild von einem Hund. Es sieht sehr niedlich aus. Also lasst uns einfach damit anfangen. Wiederholen Sie denselben Workflow. Das Beste ist, sich selbst ein System zu bauen, auf diese Weise, wenn Sie die Bilder bearbeiten, wiederholen Sie immer irgendwie die gleichen Dinge, die Sie tun. Wenn Sie also von oben nach unten beginnen, können Sie das tun. Wenn Sie wie ich voran springen und einfach von oben und dann unten gehen, dann gehen Sie in die Mitte, tun Sie das. Auf diese Weise, wenn Sie Ihre Bilder bearbeiten, jedes Mal, werden Sie einen wiederholbaren Prozess haben, und es wird nicht zu sehr von den Aussehen, die Sie haben, abweichen. Es ist sehr, sehr wichtig dafür, dass Sie alles wiederholbar halten, denn wenn Sie das Bild bearbeiten, wenn Sie einen glücklichen Unfall haben, wollen Sie diese glücklichen Unfälle passieren lassen. Dies ist eine der besten Möglichkeiten, um einfach Ihr Gehirn zu trainieren, um die gleichen Schritte zu wiederholen, und wenn etwas passiert, dann wissen Sie, dass Sie es in der Zukunft wiederholen können. Wir werden das Gleiche tun. Dieser wurde mittags genommen, so dass es auf jeden Fall gut aussieht. Ich will nur ein bisschen auf die Belichtung gehen. Also habe ich nicht viel manipuliert, ich habe nur ein wenig zusätzliche Highlights, Schatten und Schwarz hinzugefügt , nur um einige der Details zu bringen, weil ich diesen Look wirklich mag. Ich bin mir nicht sicher, ob ich versuchen kann, das ein bisschen rosa aussehen zu lassen, aber wir werden es versuchen. Die eine Sache, die ich bei Haustier-Bildern gefunden habe, wenn Sie ein wenig zurück in die Enthaze gehen, es macht sie flauschig aussehen. Wenn du ein bisschen mehr gehst, macht es sie irgendwie etwas dreckiger. Also gehe ich gerne ein bisschen zurück in die Enthaze. Dasselbe mit den Texturen. Also, wenn Sie weiter gehen, wenn Sie vergrößern, sehen wie die Texturen, jetzt sehen sie sehr flauschig aus. Es liegt also auf jeden Fall an Ihren Vorlieben, wie Sie es wollen. Ich mag es, mehr Details in meinen Bildern zu sehen, also kurbel ich diese auf. Sie bemerken, dass ich das vorher getan habe. Ich wollte dir nur zeigen, wie es aussieht, bevor ich reingehe. Ich war einfach zu aufgeregt, den Hund zu sehen. Wir lassen das letzte und gehen einfach zu den Farben. Ich mag eigentlich, wie die Farben aussehen. Ich will mich nicht zu sehr ändern. Aber ich möchte diesem Hund nur ein wenig Orange geben, und die Farbe dieses gelben, weil es zu gelb ist, es hebt sich hervor. Also möchte ich ihm ein wenig Orange geben, um sich zu mischen. Mit den Grüns möchte ich meine Grüns ein wenig Orange bekommen , um diese ganze Synergie auf dem Bild zu geben. Ich werde nur weitermachen. Es ist immer gut, in jedes Zifferblatt zu gehen und es zu bewegen und zu sehen, wie es das gesamte Bild manipuliert. Dann entscheiden Sie, wo es bleiben soll. Auf diese Weise vermisst du nichts. Also werde ich es ein wenig Sättigung für die Orange geben. Für die Roten gehe ich nur ein bisschen zurück, weil ich nicht will, dass es mein Bild überholt. Also werde ich das einfach tun, nur etwas nicht viel. Für die Gelben, ich werde es nur ein bisschen mehr Sättigung geben, um ihn Pop zu bekommen. Für das Leuchtende nur leicht. Da gehen wir. Das ist nicht schlecht. Wenn Sie sehen möchten, wie dieser ganze Effekt aussieht, können Sie einfach auf diese Schaltfläche gehen, sie ein- und ausschalten, und Sie können sofort sehen, dass das Bild viel besser aussieht als zuvor. Für die geteilte Tonung für das Tageslicht möchte ich es irgendwie ein bisschen mehr von einem stimmungsvollen Sonnenuntergang Felder geben. Also werde ich einfach mit dem gehen. Wenn Sie sehen möchten, wie die Farbe aussieht, können Sie einfach hoch auf die Sättigung gehen und die Farbe auswählen. Das ist rot, ich gehe nur ein bisschen in das orangefarbene Gebiet. Mal sehen, wo die Orange ist. Ich glaube, die Orange ist genau hier. Ich will nicht viel, ich gebe es nur 10%. Sie sehen, dass es nur geringfügig die Farben verändert. Deshalb gefällt mir der Compoundierungseffekt. Wenn es um die Schatten geht, ist es wirklich, dass Sie durch eine Art wie das Farbrad gegenüber gehen. Also, wenn ich orange gehe, gehen wir einfach mit Blaugrün und nicht viel. Wenn du 10 machst, mach einfach vier oder fünf. Auf diese Weise gibt es leicht in den Schatten. Es macht es nur ein wenig Kontrast und es sieht wirklich cool aus. Jetzt gehen wir runter zum Farbton. Ich möchte ihm ein bisschen Wärme geben. Also, jetzt werden wir ein bisschen Magentas dafür geben. Schau dir an, wie viel du das mit nur einem Zifferblatt manipulieren kannst. 28, Ich werde nur die Sättigung gleich halten, wenn es darum geht, sehen Sie. Ich werde es ein bisschen mehr rot geben. Für den Blues, wenn ich den hier zurückschiebe, manipuliert dieser das Blau und das Blaugrün. Ich liebe es, wie dieser Hund in dieser Farbe aussieht. Also werde ich es nur minus 10 geben. Sättigung, nur gehen, um es ein wenig mehr Sättigung zu geben. Ich werde nur wieder zu meinen Tönen springen. Also werde ich das hier einfach anpassen. Sehen Sie, ich fing mit einem S an, aber ich sah, dass das S ein bisschen Kontrast hinzufügt. Also werde ich nur ein wenig nach oben gehen und sehen, je mehr du hier hineingehst, die Schwarzen sehen grau aus. Das ist nicht der Look, nach dem ich suche, aber das ist definitiv, wie die Leute das verblasste Aussehen bekommen. Sie gehen einfach hier weiter und kurbeln das etwas höher. Ich mag diesen Look, aber ich will nicht, dass er ein bisschen zu verblasst wird. Ich möchte definitiv einige dieser Farben ändern. Aber denken Sie daran, dass Sie nicht alles ändern müssen. Manchmal, wenn Sie weniger bearbeiten, ist es mehr. Aber um dieses Kurses willen, werde ich einfach durchgehen und Ihnen zeigen, dass, wenn ich das Bild überbearbeite und wie ich es tun würde, wenn ich es nicht tue. Aber wenn ich es nicht tue, würde ich hier drin nichts anfassen. Ich gehe einfach zurück und lege es zurück, wo es ist und ändere die Texturen. Geh ein bisschen runter in der Belichtung. So würde ich von vorher und nachher gehen. Aber ich will nur zur Demonstration sehen und das mache ich normalerweise sowieso, wenn wir sagen, ich mag schon, wie dieser aussieht. Was, wenn ich anfange und vielleicht einen glücklichen Unfall bekomme. Also, das ist etwas, das ich normalerweise tue. Selbst wenn ich das Bild bereits fertiggestellt habe, kann ich es einfach exportieren, und ich werde es einen Tag nennen. Aber wenn ich etwas Zeit habe, kann ich einfach voran gehen und sehen, was, wenn ich ein wenig Grün zu den Highlights hinzufüge und die Schatten zu Magentas zerquetschen, wie so und sehen, wie das aussieht. Ich mag es nicht zu sehr. Also werde ich einfach gehen und Control Z mehrmals drücken, um zurück zu gehen und einfach diese zurückzulegen. Das ist so ziemlich, wo ich mit diesem Bild enden würde. 10. Tonkurve orientierte Bearbeitung: Zunächst gehen wir durch die wahrscheinlich schwierigsten Bilder zu bearbeiten. Wenn Sie etwas haben, das bei schlechten Lichtverhältnissen aufgenommen wird, genau wie dieses Bild, im Grunde, was Sie tun wollen, ist, dass Sie zuerst versuchen, es richtig in der Kamera zu belichten. Aber manchmal, selbst wenn Sie versuchen, es richtig zu belichten, wegen der Lichter im Hintergrund, und die Neons, und all das, obwohl die Kamera Ihnen sagen würde, dass, hey, dieses Bild ist richtig belichtet und ist alles bis zum T, das Bild könnte immer noch etwas dunkler aussehen. Das ist also, wo die Raw-Fähigkeit nützlich ist. Wir können Ihre Belichtungen ein wenig anpassen und sie am besten aussehen lassen. Grundsätzlich, womit wir anfangen werden, wir gehen einfach voran und spielen mit Belichtungen, versuchen, die Bilder dorthin zu bringen, wo wir wollen, bevor wir gehen und die Farben anpassen. Normalerweise versuche ich zu bekommen, sagen wir, wenn ich etwas habe, das in den Rücken gesprengt ist, sagen wir, das ist weiß, was ich tun möchte, gehen Sie in die Highlights und gehen Sie nach unten. Wenn du das tust, bringt es einige dieser Details zurück. Versuchen Sie, es ein wenig anzupassen, und manchmal sind einige der Details nicht wiederherstellbar. Aber das ist etwas, mit dem Sie vorsichtig sein müssen, wenn Sie schießen. Nicht alle Details können wiederhergestellt werden, auch wenn Sie in Raw fotografieren, also denken Sie daran. Es gibt nur eine Sache, die mir aufgefallen ist, dass dieses Bild nicht horizontal ist. Eine Sache, die Sie wahrscheinlich im Auge behalten müssen, halten Sie einfach Ihre horizontalen Ebenen immer in Schach. Es gibt zwei Möglichkeiten, Sie können hier klicken und auf „Auto“ klicken, und die meiste Zeit wird es einen guten Job machen. Aber wenn Sie es wirklich einen Schritt weiter gehen wollen, können Sie es selbst bewegen. Oder Sie können dieses Richtwerkzeug auswählen und dort durchgehen, wo Sie Ihre Horizontalen haben möchten. In diesem Fall möchte ich, dass es dieser ist, und ich drücke fertig. Jetzt sieht das Bild horizontal aus. Lassen Sie uns einfach in die Belichtung gehen, weil ich versehentlich „Reset“ gedrückt habe. Ich werde nur die Highlights hinuntergehen, und ich möchte etwas von diesen Schatten mitbringen. Der Schatten ist wirklich gut für schwaches Licht, weil Sie eine Menge von den Details, die Sie wahrscheinlicher sind, können Sie nicht bekommen, wenn Sie nur auf die Belichtung gehen. Versuchen Sie also einfach und spielen Sie damit herum und bringen Sie es an einen Ort, an dem Sie wirklich zufrieden sind, und Sie können mit dem nächsten fortfahren. Die zweite Sache ist Ihre Temperaturen. Es ist wirklich an, wie Ihre Stimmung sein will. Dieser wurde in Hong Kong genommen, also wollte ich ihm ein wenig von dieser Neon-Cyber-Punky-Atmosphäre geben. Also werde ich nur ein bisschen blau gehen und ihm einen leichten grünen Farbton geben. Für den Kontrast, wir werden es einfach so halten und die Tonkurven, mit denen wir zuletzt spielen werden. Denn dieser kann alle Ihre Farben manipulieren und Sie möchten, dass diese Ihre letzte Sache ist, weil dies die fortschrittlichste ist. Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie alle Ihre Farben dorthin haben, wo Sie sie wollen. Wenn wir zum nächsten gehen, spielen wir einfach mit den Farbtönen. Ich will, dass es eher Kirschrot ist. Ich gehe mit den Gelben. Ich mag die Orange anstelle des Gelben, also werde ich es mehr orange machen. Für die Grüns, wie Sie sehen können, kontrolliert es dieses und jenes. Also werden wir nur sehen, welcher besser aussieht. Ich will definitiv nicht das Grün, also werde ich einfach komplett gehen, um es gelb zu machen. Für die Aquas, kann es neutral lassen. Der Blues, ich wollte ihm etwas mehr blau geben. Purple, Magentas, sie ändern sich nicht viel, also behalten wir sie gleich. Für die Sättigung möchte ich definitiv mehr Rot, ein bisschen mehr Gelb. Für die Grüns, und so ziemlich nichts, weil wir in denen nicht viel verändert haben. Die Leuchtdichte spielt etwas wirklich Cooles. Nehmen wir an, ich habe dieses rote Auto, und ich wollte nur kontrollieren, wie das Rot aussehen wird oder wie leicht es sein wird. Also kann ich da rein gehen und Sie können einfach bestimmte Farben aufhellen und Sie können bestimmte Farben abdunkeln. Nehmen wir an, ich will das Grün nicht, also jetzt sieht es ein bisschen mehr aus wie eine Zitronenfarbe, aber ich will das nicht tun, also werde ich ein wenig in die Gelbe gehen und ich denke, das hier sieht angemessen aus. Für die geteilte Tonung, da diese ein Nachtbild ist und ich bereits meine Farbbalance auf ein bisschen blau geändert habe, also werde ich mein Highlight in ein bisschen blau ändern, nur um ihm ein kleines bisschen Farbe zu geben. Wenn es um die Schatten ging, werde ich nur ein wenig rot hinzufügen. Aber du kannst einfach rumgehen und spielen und sehen, welche cool aussieht. Ich denke, mit blau und blau insgesamt Art von gibt es einen wirklich coolen Look. Für diesen können Sie es entweder behalten und es von sub lassen, weil dieser bereits in Ordnung aussieht, oder Sie können einfach ein Auto machen und es dort anpassen, wo Sie denken, dass es gut aussieht. Das ist also davor und danach. Es hat tatsächlich sogar es mehr zentriert und meine horizontale fixiert, also denke ich, dass ich mag, wie dieser aussah. Nun, vorwärts zu Schatten. Ich mag es, wie dieser so sehr aussieht. Wenn Sie den Farbton auf Grün setzen, gibt es einen wirklich coolen Look. Jetzt werde ich das primäre Rot auf über 40 Prozent und die Sättigung auf 25 ändern . Wenn ich es ganz nach links ändere, es ein wenig macht, oder es macht es ein bisschen gelber, aber wenn ich es nach rechts ändere, jetzt ist es blauer. Aber vorerst will ich nicht zu viel damit spielen, ich werde es einfach hier drin behalten. Für das blaue Primär können Sie es entweder zu gelb ändern, wenn Sie hinzufügen, kurbeln Sie es alle auf 100 oder Sie können es einfach zu orange noch ändern, aber das ist viel zu übertrieben, so dass wir es einfach etwas ändern zu hier und mit der Sättigung zu spielen. Wenn Sie den umgekehrten Schrägstrich drücken, können Sie vor und nach sehen und es hat bereits eine sehr große Verbesserung. Jetzt, Zeit zu gehen und in den Tonkurven zu spielen. Normalerweise, wenn Sie die Tonkurven machen, fange ich gerne an, eine s1 , hoch und eine nach unten zu machen . Ich finde es viel einfacher, mit etwas zu beginnen; sonst, wenn Sie anfangen, etwas von selbst zu bewegen, können Sie überwältigt werden und etwas wird angeklickt, also mache ich normalerweise nur eine sehr kleine Bearbeitung und versuche es dann leicht zu verschieben. Sie wollen damit nicht zu verrückt werden, denn selbst die kleinste Änderung kann die Farben und Ihren Kontrast manipulieren, also möchten Sie es einfach genug ändern, um es gut aussehen zu lassen. Die eine Sache über die Tonkurven, wenn Sie anpassen, Ich setze es einfach zurück, wenn Sie dies von selbst anpassen, können Sie sehen, dass es bereits die Glanzlichter erhöht und wenn Sie das tun, wird die Glanzlichter verringern. Wenn Sie das tun, wird die Schatten zu erhöhen und Ihre Schatten zu reduzieren. Dies ist sehr cool, wenn Sie einfach nur Farben in sehr absolut manipulieren wollen. Sie bemerken hier drin, dass Sie das Rot, Grün und Blau haben. Wenn Sie auf das Rot klicken, können Sie einfach die roten Farben, das Grün und den Blau steuern . Wenn Sie das ändern, kann es nur die Schatten dieser bestimmten Farbe ändern, was es sehr mächtig macht, besonders wenn Sie das Bild manipulieren, es wirklich hart manipulieren und einen einzigartigen Blick auf die Bilder. Dies funktioniert sehr gut mit Compoundierung. Wenn ich die Temperatur habe, sagen wir, ich habe sie in blau geändert und ich ändere das Blau hier drin, oder ich ändere es in ein wenig gelb und dann gehe ich nach unten und manipuliere die geteilte Tonung und füge hier blau hinzu und ändere dann die Schatten; alle diese Farben, wenn sie zusammenaddieren, sie vereinigen sich aufeinander und sie schaffen eine neue Farbe. Es ist eine verstärkte Anpassung. Sie erhalten diesen Fortschritt mit Ebenen, spezielle Theorie vertraut mit Photoshop. Wenn Sie in Photoshop viele Farben übereinander setzen, erhalten Sie ein sehr einzigartiges Aussehen, das Sie nicht einfach durch eine einfache Farbe bekommen können. Aber wenn man ein Blau hinzufügt und dann ein wenig Gelb hinzufügt, wird es grün, aber dieses Grün ist nicht zu 100 Prozent grün, es ist ein bisschen zitroniger, oder vielleicht könnte es ein bisschen blau sein und es gibt Ihnen die Chance, eine wirklich, was wir es als Glückssträhne nennen. Nun, wir gehen einfach hier rein und bearbeiten es, ich möchte nur ein kleines s machen und ich möchte nur ein bisschen Kontrast von hier entfernen, also werde ich das verschieben. Wenn es um das Rot geht, denke ich, dass das Bild zu blau aussieht, also werde ich nur ein kleines bisschen Rot in den Highlights hinzufügen. Um es zu neutralisieren, gehe ich einfach runter in die Mitte und ich werde das hier einfach so für das Grün behalten. Wenn ich das mache, sieht es ein bisschen orange aus, das will ich nicht machen. Ich möchte dem Highlight eine leichte Tönung geben und ich werde es einfach sofort hier in neutralisieren , nur um dieses Highlight ein wenig Amph zu bekommen. Für die Schatten kann ich ihm eine leichte Orange geben und ich werde ein wenig Kontrast zu den Magentas darin hinzufügen. Nun, zum Blau: Ich werde es nur ein wenig Gelbe geben, zurück zum Neutralen, weil ich die Schatten und Fäustlinge nicht beeinflussen will und jetzt diese da unten. Jetzt gehen wir zurück zur Gegenwart. Die Anwesenheit, wir können bewusste Textur und Klarheit hinzufügen , und wenn ich das [Unhörbare] aufbringe, können Sie sehen, dass es schon dunkler wird, aber ich will es nicht dunkler machen . Ich kann es ein wenig Dunst bekommen, also gehe ich einfach zu minus 10 oder vielleicht minus fünf und du kannst einfach hier reinklicken und deine Zahlen einschlagen. Für die Lebendigkeit und Sättigung werde ich nur ein wenig plus fünf in der Lebendigkeit und plus fünf in der Sättigung gehen. Schließlich ist dies nur ein kleines Zifferblatt, verwenden Sie dieses nicht oft, aber Sie können einfach Ihr endgültiges Bild manipulieren und sehen, ob Sie wollen; ja, das sieht ziemlich gut aus. Nun, wenn wir den umgekehrten Schrägstrich drücken, ist das vor und nach, eine enorme Verbesserung und sieht definitiv gut aus. Nun, kurz bevor wir die Dinge beenden, möchte ich nur ein bisschen Belichtung anpassen und ich denke, dieser sieht richtig aus. Nun, wenn Sie diese Voreinstellung speichern möchten, können Sie klicken, „neue Voreinstellung entwickeln“ und ich möchte es „Taxi“ nennen. Jetzt können Sie es in ihrem eigenen Taxi haben. 11. Skin anpassen: Dieses Bild ist von einem Toronto-Sänger namens [unhörbar], und das ist in einem Konzert. Es ist also sehr schwaches Licht. Es wurde bei F1.8 bei 200 Sekunden und sehr niedriger ISO genommen. Sie können sehen, dass es eine Menge Hintergrundbeleuchtung kommt und eine Menge Dunst. Dieser ist ein bisschen knifflig, damit zu arbeiten. Wir werden Ihnen zeigen, wie ich das manipuliere. Zunächst einmal werde ich versuchen, die horizontalen Ebenen zu bekommen, also schaue ich hier rüber, um zu sehen, ob ich das bekommen kann. Außerdem versuche ich, Zersetzung zu bekommen, weil dies ein sehr überfüllter Ort war und ich nicht das Privileg bekam zu wählen, wo ich bin. Du bist normalerweise nur zwischen Leuten. Ich versuche, an einen Ort zu gelangen, mit dem ich arbeiten kann. Mal sehen, wie dieser aussieht. Wenn ich so etwas kriege, versuche ich, meine Mittelstufe zu bekommen. Dieser sieht schon besser aus. Was ich versuche, will ich, dass ihr Gesicht in der Mitte ist. Nun, da wir fertig sind, lassen Sie uns mit den Änderungen fortfahren. Ich werde nicht zu verrückt werden, weil die Farben schon schön aussahen. Ich möchte nur versuchen, ein paar Highlights oder ein Detail in ihr zu bringen . Ich werde ein wenig mit der Temperatur spielen, weil sie ein sehr starkes orangefarbenes Licht hatte , das in den Rücken kam. Ich möchte nur versuchen, etwas von diesem Hautton zu einem natürlicheren, etwas hier zu bringen . Ich werde nur damit spielen. Es ist schon bei minus 14. Ich bringe es gerade genug, um ein paar dieser Farben mitzubringen. Sie können erkennen, wenn Sie sich leicht von minus 10 zu minus fünf bewegen, ändert sich die ganze Farbe. Wenn Sie die Farben manipulieren, müssen Sie vorsichtig sein. Du willst deine Hauttöne nicht zu sehr durcheinander bringen. Andernfalls könnte das Bild wirklich unrealistisch aussehen. Für diesen hier werde ich nur zu minus acht gehen. Ich werde mich vorher und nachher ansehen. Ich habe irgendwie diese orangefarbene Farbe neutralisiert, die sehr prominent war. Wir werden es nur weiter nehmen und versuchen, das zu manipulieren. Wir werden nur versuchen, heranzoomen. Ich will versuchen, etwas Rot in die Wangen zu bekommen. Jetzt, wo ich die Roten bekommen habe, wählen Sie nach unten. Ich kann diese einfach auf einer sehr Makroebene herumspielen. Man kann sagen, dass es keine Änderungen gibt, weil das Ganze nicht Tageslicht ist. Dies wurde mit LEDs gemacht, und wenn Sie mit Farben spielen, sind die Farben sehr flach, also ist es entweder wie rot, ein wenig zusammengesetzte Farbe, aber nicht viel, was Sie manipulieren können. Es ist wirklich gut zu wissen, welche Farben kommen, damit Sie mit ihnen herumspielen können. Also, ich werde es nur etwas Sättigung geben, um ihren Hautton zu bringen. Mit der Luminanz werde ich es nur leicht heraufbringen, nicht viel. Für das Split-Toning ist dieser etwas knifflig, weil ich schon Orange habe. Wenn ich in meine Farbräder schaue, werde ich versuchen, ein wenig Grün zu tun, nur um diese Farbe zu neutralisieren, und für die Schatten, können Sie einfach rumspielen. Wenn ich ein bisschen Grün in den Schatten mache, kann man sehen, dass es diese Farbe schon so stark heruntergewählt hat und ihm sehr, sehr tiefe Schatten gibt, die ich eigentlich mag. Aber ich werde nicht zu verrückt damit, weil ich etwas von der Ästhetik dieser Aufnahme bewahren möchte . Also werde ich es nur bei 12 für die Sättigung halten. Wenn wir nun zum Abschnitt „Kalibrierung“ gehen, möchte ich tatsächlich ihre Hauttöne weiter verbessern. Also werde ich es nur ein bisschen Magentas geben, und so sieht es vorher und nachher aus. Sie können sehen, wie ihre Haut wieder zum Leben erwacht. Jetzt, mit den primären Roten, können Sie verrückt werden, wenn Sie es sehr rosa machen wollen. Aber wenn du das machst, kompromittierst du all die Arbeit, die du früher geleistet hast. Davon abgesehen bin ich sehr vorsichtig mit dem Rot zu spielen, weil ihre Hauttöne so viel Arbeit haben, und mit der Compoundierung versuche ich sehr, sehr vorsichtig in diesem hier zu sein . Also werde ich nur eine sehr, sehr leichte Bewegung sein. abgesehen, kann ich vielleicht nicht einmal mit den Grüns spielen, und mit diesem gibt es einen sehr, sehr roten Hintergrund, meiner Meinung nach die ganze Szene verbessert. Also werden wir es einfach so spielen. Ich bin sehr zufrieden mit diesem hier. Es geht einfach nach oben. Jetzt mit den Tonkurven. Der Grund, warum ich diesen einen zuletzt behalten wollte, weil die meisten Leute es vielleicht nicht einmal benutzen und schöne Bilder bekommen, und ich wollte, dass dieser Kurs viel mehr Leute in Lightroom einführt. So können Sie wirklich schöne Bilder bekommen, ohne mit der Tonkurve zu spielen. Es ist keine Notwendigkeit zu wissen, wie man die Tonkurven benutzt, aber es ist immer ein Bonus zu wissen, wie man sie benutzt. Aber jetzt wollte ich nur einige der Highlights von hier runter bringen. Dies ist vor und nach, aber das ist insgesamt. Ich möchte immer noch ein bisschen Rottöne in ihren Hautton setzen, also werde ich nur ein bisschen hoch gehen. Sehen Sie, wenn ich jetzt runtergehe, bekomme ich viel mehr Blau im Schatten, was ich nicht zu viel hinzufügen möchte. Wenn ich nach oben gehe, die Schatten rot. Also werde ich sehr vorsichtig sein, das nicht zu sehr zu manipulieren. Ich möchte ein paar davon vernichten. Jetzt mit diesem hier spielen wir mit dem Grün. Ich werde es nur einen leichten Schritt zum Highlight geben, und für die Schatten werde ich hier rein gehen, um es ein wenig weniger Kontrast zu geben. Endlich, mit dem Blues, möchte ich es ein bisschen warm halten, also gehe ich einfach hier runter und gehe in die Mitteltöne hoch. Ich will den Blues zerquetschen, weil ich will, dass diese Orange prominent ist. Schließlich werden wir nur ein wenig mit der Textur spielen, weil sie ein bisschen Sommersprossen hat und es sieht cool aus. Also werde ich das einfach kriegen. Wenn es um Enthaze geht, kannst du das gehen, aber es gibt ihm ein bisschen einen Heiligenschein, also will ich das nicht haben. Was ich tun kann, ist, dass ich ein wenig enthaze gehen kann, um zu verbessern, wie dieser Heiligenschein aus dem Nebel aussieht, der in der Szene war. Gehen wir einfach zu minus 10. So sieht das endgültige Bild aus. Also davor und danach. Grundsätzlich wollte ich Ihnen in diesem nur zeigen, dass Sie versuchen können, die Farbtöne eines Bildes zu verbessern, auch wenn es unter einem sehr, sehr harten Licht war , genau wie dieses. 12. Bearbeiten von Tageslichtfotos: Jetzt lasst uns dieses Bild durchgehen. Dieser wurde in einem sehr harten Sonnenlicht aufgenommen. Sie können feststellen, dass es in einigen Bereichen ein wenig unterbelichtet ist. Der Hauptgrund ist, weil ich die Details am Himmel bewahren wollte. Das war die ganze Begründung dahinter. Lassen Sie uns einfach unsere horizontalen Ebenen anpassen. Jetzt, da das abgeschlossen ist, können wir einfach weitermachen und mit den Belichtungen spielen. Weil ich weiß, dass ich unterbelichtet bin, werde ich nur einige der Schatten heraufbringen und versuchen, es so anzupassen, wo ich es will. Alles, was ich getan habe, habe ich gerade die Schatten sehr hoch vergrößert, fast 76 Prozent. Die Belichtung ist fast gleich. Der schwarze Wert wurde nur ausgesetzt, um zu versuchen, einige von diesem Detail hervorzubringen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es vorher und nachher aussieht. Das ist, was Sie versuchen und tun können, wenn Sie diese Bilder schießen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie versuchen, es zu schießen, versuchen Sie nicht, Dinge zu schießen, die sehr, sehr unterbelichtet sind. Andernfalls verlieren Sie viel Detail. Nun, da ich fertig bin, denke ich, dass dieses Bild schon schön aussah. Aber ich möchte nur die Farben ein wenig weiter manipulieren. Sie wollen es nur ein bisschen Orange hier und etwas tiefer Orange geben. Für diesen möchte ich versuchen, einige kostenlose Farben zu bekommen. Das sieht zu grün aus, also werde ich es ein bisschen gelb geben. Die Aqua und Blau werden nur die Farben des Himmels zu manipulieren. Ich werde nur ein bisschen auf das Blau gehen. Dieser ändert nur sehr minimale Farben, also werde ich es einfach nicht so sehr bewegen. Wenn Sie hier klicken, können Sie vor und nach sehen. Ich habe die Farben nicht viel verändert, nur ein wenig. Für die Sättigung werde ich nur ein wenig auf das Dach gehen. Für die Gelb- und Grüns, leicht. Sie sind alle rund 10 Prozent. Für den Blues wollte ich ihm einfach ein bisschen Charakter geben. Ich werde es nur auf 60 kurbeln. Wenn es um die Luminanz geht, nur gehen, um es ein wenig zu geben, vor allem in den Blues. Da gehen wir. Es ist etwas heller. Jetzt, wenn Sie gehen und sehen, vor und nach, können Sie sehen wie eine große Schicht. Hier ist einer der coolsten Teil. Für die Highlights kann ich es einfach auf die Orange verschieben und ihm eine leichte Tönung geben. Ich werde dasselbe mit den Schatten machen, aber ich werde nur in [unhörbares] Territorium gehen und ihm einige Schatten geben. Nicht viel, nur eine 10. Normalerweise mag ich 10-5. Nur um ihm ein wenig von der Compoundierung zu geben. Jetzt gehen wir runter zum Farbton. Nur ein bisschen Magentas. Für die Farbtöne, ich liebe tatsächlich die roten Farbtöne ähnlich zu sein, nur gehen, um es ein wenig Sättigung zu geben. Für die Grüns mag ich, wie der Hut aussieht. Die Farbe ist ein bisschen prominenter. Also werde ich nur zu 30 Prozent hinzufügen und es ein wenig Sättigung geben, um 25. Für den Blues, also wenn Sie es den ganzen Weg nach unten bewegen, sieht es aus wie in der Wüste, aber die Farbe des Himmels sieht sehr unrealistisch aus. Ich will nicht zu viel damit spielen. Ich gehe nur 2 minus 20, lass uns das einfach machen. Wenn es um die Sättigung geht, nur gehen es 2 plus 10 Prozent. Dieses Bild von selbst, ich denke, es sieht schon gut aus. Ich brauche nicht zu viel mit den Tonerkurven zu tun, aber nur für aus Neugier, Ich werde nur ein wenig spielen und sehen, ob ich ein paar coole Blick damit bekommen. Siehst du, wenn ich das nach oben ziehe , werde ich ein bisschen zu kontrastieren, was ich nicht will. Der Hauptgrund ist es kontrastiert, weil die Kurven auf der Oberseite berühren, das ist der Hauptgrund. Wenn ich mich beschließe, das hier abzulegen, sehen Sie, die Spikes passieren im Highlight. Also, wenn Sie das hier nach unten bewegen, können Sie eine Menge kontrollieren. Mal sehen, vorher und nachher. Es hat einige der Details darin gebracht, was schön ist. Ich werde es einfach so behalten und ich will nicht wirklich zu viel, um ehrlich zu sein. Das einzige, was ich tun möchte, ist, dass ich ein wenig Textur und Klarheit hinzufügen möchte. Lassen Sie mich das ein bisschen. Ich werde minus fünf in der Enthaze gehen. So sieht es vorher und nachher aus. 13. Verwendung von Transformationswerkzeug und Ps: Das nächste Bild, das wurde in Kuba aufgenommen. Dieser ist ein bisschen knifflig, weil der Boden etwas schief war. Ich habe in 26 Millimetern gedreht, also gab es eine kleine Verzerrung im Bild. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie eine Verzerrung in einem Bild beheben können. Wir fangen damit an. Hier ist eine Sache, wenn Sie bereits eine Voreinstellung haben, können Sie eine Voreinstellung verwenden, die Sie bereits verwendet haben. Ich mag die Thai Beauty, die wir vorher gemacht haben. Aber die Sache ist mit Presets, wenn Sie bereits eine Voreinstellung haben und es verwenden, meisten der Zeit die Farben nicht übereinstimmen. Es ist immer gut, die Voreinstellung anzuwenden und einzuspielen und anzupassen. Aber jetzt, da Sie wissen, was jedes Zifferblatt tut, können Sie zurückgehen und verfolgen und sehen, welches Zifferblatt Sie verbessern oder reparieren möchten. Auf diese Weise können Sie mehr Leistung über alle Presets haben, die Sie aus dem Web erhalten. Davon abgesehen mag ich das Set, das wir vorher gemacht haben, also werde ich das einfach benutzen. Sie können einfach ein- und ausschalten. Dieser hat nicht viele Ansichten. Dieser insgesamt sieht ziemlich gut für dieses Bild aus. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die geführte Transformation verwenden. Wenn Sie ein Auto machen, macht es bereits einen guten Job. kannst du tun, oder du kannst das tun. Aus diesem Grund werde ich es einfach als Auto belassen, oder ich kann einfach voll gehen. Ich denke, Auto sieht besser aus. Dieser ist nur für die Ebene anpassen. Es macht nicht viel. Es dreht es nur fast nur. Das wollen wir nicht tun. Das Einzige, was ich zu sagen habe, ist wegen der Verzerrung, das Ganze ist verzerrt. Wir werden nur Auto machen. Jetzt werden wir nur klicken und beschneiden, wie wir es wollen. Ich will es auf diese Weise beschneiden. Wenn Sie bemerken, dass die Ebenen von hier nicht übereinstimmen dort drüben, und das ist ein Problem. Wie reparierst du dieses Bild? Eine Möglichkeit ist, dass Sie versuchen können, diese Werkzeuge zu verwenden. Sie können in die Objektivkorrektur gehen und zu Manuell gehen. Sie können versuchen, einige Verzerrungen zu machen. Aber die meiste Zeit wird das nicht funktionieren, weil Sie bereits sehen können , dass die Linie da ist. Aber manchmal kann man etwas Verzerrung machen und es würde helfen. Aber um dieses Bild willen, habe ich es schon einmal ausprobiert, egal was ich mit all diesen Setups mache, ich kann es nicht erledigen. Sie die Adobe Suite bereits haben, können WennSie die Adobe Suite bereits haben, könnenSie mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken und in Photoshop zu Bearbeiten und Bearbeiten gehen. Was das tun wird, ist, dass es es einfach posten wird. Posten Sie dieses Bild auf Polar Photoshop, und es wird Ihnen mehr Werkzeuge geben, um zu gehen und es zu manipulieren. Ich weiß, dass dies kein Photoshop-Kurs ist, aber ich denke, dieser zusätzliche Tipp wird Ihnen wirklich helfen, Ihre Bilder richtig anzupassen. Denn manchmal hat Lightroom viele Einschränkungen und einer von ihnen ist die vollständige Manipulation des Bildes und wie man einige Elemente manipuliert. Das ist, wo der Photoshop nützlich ist, um diese Lücke zu füllen. Eine Sache, die wir tun werden, ist, dass es eine sehr, sehr einfache Bearbeitung sein wird, wir werden die Ebene duplizieren. Was wir tun werden ist, ich werde auf „Control“ drücken und hier klicken und eine Anleitung machen. Ich will, dass das meine Spitze dieses Kreuzes ist. Ich will dieses Kreuz dazu bringen, dass es passt. Was ich tun werde, ist, dass ich zu Control T gehen werde, um mich zu transformieren. Ich werde dies aufheben denn was damit passiert, wenn Sie versuchen, etwas zu bewegen, sperrt es Ihre Breite und Höhe. Ich will das nicht tun. Ich möchte nur meine Höhe auswählen. Was ich tun werde, werde ich auf „Control“ drücken und diese Seite auswählen. Ich werde nur diese Seite hier manipulieren und „Okay“ drücken. Sie können sehen, wenn es fertig ist, wurde diese Verzerrung bereits korrigiert. Aber wenn Sie hier drin sehen können, gibt es ein bisschen von einer sehr scharfen Linie. Was Sie tun können, ist, dass Sie Ihren Radiergummi bekommen oder Sie können „E“ drücken. Sie können mit der rechten Maustaste klicken, oder Sie können hier klicken und den weichen Rundpinsel auswählen. Gehen Sie auf die richtige Größe, und gehen Sie zur Deckkraft und setzen Sie sie bis zu 30 Prozent, und bewegen Sie sich, und löschen Sie einfach die Spitze. Dieser hier arbeitet, weil das ein Himmel ist. Dieser hat sehr gut funktioniert. Das ist gut. Von hier aus können Sie das Bild tatsächlich auf Ihrem Computer speichern. Nachdem das Bild gespeichert ist, können Sie Photoshop schließen. Was das tut, bringt es tatsächlich ein zusätzliches Bild von Photoshop. Sie können sehen, dass Sie zwei verschiedene Bilder haben. Eine, die bereits manipuliert ist und eine nicht. Deshalb ist es eine sehr gute Integration mit Lightroom und Photoshop, denn was auch immer Sie in Photoshop tun, es überschreibt oder überschreibt nicht, was Sie in Lightroom getan haben. Es erstellt eine Bearbeitung Ihres Bildes, und auf diese Weise, wenn Sie gehen und exportieren, können Sie alle Änderungen vor Photoshop und danach sehen. 14. Bearbeiten von Hintergrundbeleuchteten Bild: Das hier ist eine Silhouette und diese, man kann sie anders manipulieren, denn egal, was man tut, wenn man versucht, zu erziehen, kann man definitiv einige Details aufgreifen, aber wenn man das tut, Du bringst so viel Lärm. Wenn Silhouetten ausgegeben werden, müssen Sie das im Hinterkopf behalten, dass Sie nicht aus irgendeiner Absicht, dass Sie nicht wollen, um die Schatten zu bringen. Sie können ein wenig tun, was cool aussieht. Wir werden dieses Bild auf zwei Arten machen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es hier bearbeiten können, und dann werde ich Ihnen zeigen, wie wir eine Voreinstellung darauf anwenden können. Lasst uns einfach loslegen. Ich werde die Schatten leicht heraufbringen, ein bisschen von den Schwarzen, nur um ein bisschen von diesem Detail hier drin zu bekommen. Ich werde die Highlights zusammenbrechen, um ihm ein wenig launisch Gefühl zu geben. Die Belichtung, ich werde es nur gleich halten, und jetzt spielen wir in diesem Gebiet mit den Roten und den Farbtönen. Ich möchte ihm eine sehr rote Farbe geben. Los geht's. Ich gehe nur zu minus 35 hier, und genau wie wir experimentieren, gehen wir einfach durch jedes der Zifferblätter. Dieser manipuliert das und ich will nicht, dass das auffällt. Ich werde es entweder neutral halten oder ihm eine violette Farbe geben. Ich gebe es nur wie ein 50-50 Wechselgeld. Ich will nicht zu viel sein. Wenn ich zu den Purples gehe, bekomme ich ein bisschen einen Clipping, was ich nicht will. Ich möchte nur, dass es ein sehr fließender Übergang ist. Ich werde ihm auch eine 50-50 geben. Für die Magentas betet es mit der ganzen Farbe der Sets, also werde ich es hier einfach ein bisschen Magenta geben, also 22. Wenn es um die Sättigung geht, möchte ich diesem das Gefühl geben, als wäre es eine Nachtstadt oder etwas in einem Sci-Fi Film. Ich werde nur ein wenig mit der Sättigung spielen. Fügen Sie dort eine leichte Sättigung hinzu, und Sie sehen, wenn Sie ein wenig mehr zum Blau hinzufügen, es manipuliert das, etwas, das ich nicht will. Geben Sie ihm einfach 225 und wir behalten die gleich. Jetzt geh zur Luminanz. Ich werde ein bisschen damit spielen, geben Sie es einfach ein wenig Licht, also gehen Sie einfach plus 18 auf beide. Wenn es um die Split-Tönung geht, haben Sie jetzt die rote Farbe. Was ergänzt die roten Farben, ist in der Regel grün, so dass wir nur gehen, um voran in der grünen und hinzufügen, und Sie sehen, wie das fügt eine sehr, sehr cool aussehende Ästhetik. Es sieht so aus, als wäre es aus einem 80er-Film. Ich werde nur damit herumspielen, und wenn es um die Schatten geht, möchte ich es ein bisschen blau geben, also werde ich einfach weitermachen. Jetzt haben wir diese Retro-Szene. Nun, da wir fertig sind, gehen wir einfach zur Kalibrierung. Das liegt wirklich an Ihren Vorlieben, wenn Sie so launisch sein wollten, aber ich möchte ihm ein wenig grüne Schatten geben , weil es ein bisschen heller aussieht. Jetzt, mit der Kalibrierung, können Sie das wieder dahin ändern, wo Sie es wollen. Du hast immer die Kontrolle. Wenn wir über Compoundierung sprechen, möchte ich ihm eine leicht blaue und orange Farbe geben und sich in sehr wichtigen Bereichen zu Rot neigen. Damit spielen wir hier drinnen nur für die grüne Primär. Ich gehe einfach zu plus 12. Für das blaue Primär gehe ich einfach zu minus 20. Sie können sehen, dass die Veränderung des Tones sehr, sehr gering ist. Lassen Sie mich es einfach auf minus 20 ändern. Nun, wenn wir zu den Tonkurven gehen, können Sie es ziemlich viel nennen ein gutes Bild hier. Sie können einfach ein wenig mit den Texturen spielen, wenn Sie wollen und die Klarheit. Aber seien Sie vorsichtig, denn dies ist ein sehr dunkles Bild, wenn Sie mit der Klarheit herumspielen, erhalten Sie eine Menge Artefakte. Du willst das nicht zu sehr ankurbeln. Ich würde es wahrscheinlich nicht mal anfassen. Ich werde nicht damit spielen, wenn es um die DAs geht, und das ist etwas, das sehr cool ist. Wenn Sie die DAs machen, sehen Sie, wie viel es zurückbringt. dieses Bild willen, werde ich nur zu minus 10 gehen, und ich werde versuchen, das hier drin zu kompensieren. Ich werde nur etwas runter gehen, weil ich versuche, einige der Artefakte loszuwerden. Ich könnte einfach hier rauf gehen. Da gehen wir. Sie können vorher und nachher sehen. Ich gebe ihm nur ein bisschen dunkle Töne. Ich kann leicht sehen, was auf seinem Rücken ist, und wenn Sie gehen, drücken Sie Backslash vor und nach. Ich habe die Farben ziemlich viel manipuliert. Ich habe einige der Details zurückgebracht, die ich von hier und durch alle wollte , und ich habe sogar einige Hauttöne, um einige Formen zu bekommen. Das Einzige, was Sie tun können, ist, dass Sie mit denen spielen können, und jetzt können Sie tatsächlich die Farben noch mehr manipulieren. Besonders jetzt spielen wir auf dem roten Territorium, das ist sehr, sehr cool. Ich kann nur ein wenig rote Tönung hinzufügen, und es macht es ein wenig neblig, also gehen Sie hin und her. Da gehen wir. Jetzt gehen wir in die Grüns, weil das rot ist. Wenn ich ein wenig Grün an die Spitze hinzufüge, sieht es sehr schön aus. Aber wenn Sie in die Magentas hinuntergehen wollen, können Sie jetzt in wirklich stimmungsvolle Stimmung aus einer Disco spielen. Ich möchte es vorerst neutral halten. Ich werde nur die Schatten hier drinnen leicht ändern. Ich möchte ihm ein wenig verblasstes Aussehen geben, und dann werde ich das Fade im blauen Abschnitt zerquetschen. Lass uns das einfach weitermachen und es einfach ein bisschen Wärme geben und das wieder hier reinbringen und das dann zerquetschen und sehen, wie viel du damit machen kannst. Jetzt kann ich den Kontrast erhöhen, wenn ich will, oder ich kann ihn mit Kontrast wiedergeben, und jetzt geben wir ihm diesen Polaroid-Look. Ich werde nur wieder darauf zugehen. Jetzt, da wir diese bearbeitet haben, werde ich nur eine neue Voreinstellung erstellen. Ich werde es Underground Club nennen, und erstellen, weil ich es schon vorher erstellt habe. Ich werde nur ersetzen. Es ist genau hier. Dann können wir in anderen Voreinstellungen, die wir getan haben, umhergehen. Das ist die Voreinstellung, die wir mit der jungen Dame im Rücken gemacht haben und man sieht, dass es hinten etwas dunkel ist. Aber das sieht immer noch sehr cool aus, weil Sie etwas vom Detail bekommen, aber wenn Sie es weiter manipulieren möchten, können Sie einfach zurück in den Schatten gehen und etwas von der Ästhetik des Bildes verändern. Aber denken Sie daran, dass Sie wahrscheinlich zurückgehen und einige der Blicke und die Kalibrierung ändern müssen und sehen, ob das etwas ist, das Sie wollen. Ich möchte ihm diesen grünen Retro-Look geben, und jetzt, wenn Sie zurückgehen und sehen, wie es von vorher aussieht, ist es ein wenig dunkler, sehr stärkere Farben. Dann, wenn Sie dieses wirklich mögen, können Sie einfach eine neue Voreinstellung entwickeln. Wir können es unterirdisch nennen, sagen wir Underground Club V2. Sagen wir starke Farben. 15. Bearbeiten von Innenblenden: In diesem Beispiel werden wir durch das Ändern dieses Bildes gehen, und wir werden nur durch den Prozess gehen. Wir werden mit der Belichtung beginnen, ein wenig Highlights reduzieren, und für diesen war es sehr, sehr sonnig, und ich möchte versuchen, einige Details zu bekommen. Also werde ich richtig hoch auf den Schatten und etwas auf dem Schwarz gehen. Ich gehe vielleicht 35 und gehe vielleicht ein bisschen nach unten bei der Belichtung. Jetzt werde ich in die Ernte gehen, meine Horizontalen holen und jetzt werde ich nur durch meine Farbtöne gehen. Ich möchte, dass es ein bisschen brauner aussieht und ihm ein wenig erdiges Gefühl gibt. Ich werde nur versuchen, den Hintergrund anzupassen, denn wenn ich in das gehe, stimmen die Farben nicht überein. Wenn ich also versuche, es ein wenig zu dem Licht zu passen, das kommt, wird es ansprechender aussehen, und da gehen wir. Sehr, sehr kleine Anpassungen an der Sättigung, und für die geteilte Tonung, da dies ein Tageslicht ist, möchte ich ihm ein wenig Wärme geben, also werde ich nur in die Orange gehen, die Sättigung der 10 und mach meine Schatten. werde es ein wenig blau geben, also werde ich gehen 10,10, also ist das vor und nach. Sie können sehen, dass es eine sehr, sehr leichte Veränderung gibt, und ich könnte tatsächlich die Hälfte in den Schatten gehen. Jetzt, da dies getan ist, kann ich zur Kalibrierung gehen, und ich wollte ein wenig wärmer, also werde ich ein wenig Magentas gehen, ich werde plus 15 gehen, und für die roten Vorwahlen, wenn ich alle gehe der Weg nach links, verliere ich die braune Farbe, also werde ich ein wenig gehen, kurbeln Sie es auf, bis zu 40 Prozent und für die Sättigung, ich werde es nur bei Null halten. Auf dem Weg zu den Grüns, ich werde auch dieses bis zu 40 Prozent kurbeln, und ich werde ein wenig Sättigung hinzufügen weil dieser ein wenig wärmere Töne hinzufügt, also werde ich zu 20 gehen. Für den Blues, da dieser Weg gibt es wirklich, wirklich rote Obertöne, und auf diese Weise gibt es eine Art grünlicher Obertöne. Also haben Sie die Möglichkeit, es entweder auf Null zu halten, oder wir können es winzig aufkurbeln, um es ein wenig rot zu geben. Ich werde nur zu minus 10 gehen. Jetzt werde ich den ganzen Weg bis zu den Temperaturen gehen, nur etwas zu einem wärmeren, und wenn es um den Farbton geht, werde ich es einfach als Standard behalten, und jetzt sieht das Bild schon ziemlich gut aus, aber wenn Sie versuchen wollten, etwas davon zu beheben, können wir in die Highlights gehen und leicht nach unten gehen. Um die Schatten zu beheben, bringen wir die Schatten ein wenig hoch, und für die Mitteltöne können Sie das ein wenig aufklären. Sie können sehen, dass Sie ein paar Details hierher gebracht haben, aber weil das viel überbelichtet war, ist es sehr schwer, einige dieser Details zurück zu bringen. Aber dieser sieht von selbst ziemlich gut aus. Ich kann einige Änderungen daran vornehmen, aber ich bin bereits glücklich damit, wie dieser aussieht. Als nächstes können wir ein wenig Textur hinzufügen, oder wenn Sie ein wenig Flaum wollten, so dass Sie einfach wieder auf die Textur leicht gehen können, und mit der Klarheit, können Sie das etwas hinzufügen, und dann ist es wirklich bis zu Ihren Vorlieben, wenn Sie es verträumt aussehen lassen oder ein wenig enthaze aufkurbeln wollen, um etwas von diesem Detail in den Rücken zu bekommen, also werde ich es zu 10 Prozent machen, also werde ich es zu 10 Prozent machen, und jetzt, wo das fertig ist, er eine Voreinstellung machen, und wir werden diesen einen Ziegentag nennen. 16. Night Foto: Wir werden dieses Bild bearbeiten. Das hier wurde bei schlechten Lichtverhältnissen aufgenommen, also werden wir es genauso behandeln. Wir werden versuchen, so viele Details aus dem Hintergrund und unserem Thema zu erholen. Ich werde nur in die Highlights gehen, um zu versuchen, etwas davon zu erholen. Ich möchte ein paar Details über die Felge und die Stoßstange bekommen. Da gehen wir. Seien Sie vorsichtig, denn wenn Sie eine Menge von diesem Highlight bringen , verlieren Sie ein wenig Kontrast, aber wir werden diesen Kontrast später mit den Tonkurven aufbauen, so dass wir die, die wir brauchen, anvisieren können. Da dies ein Nachtbild ist, werde ich nur ein bisschen blau und leicht im Grün gehen. Für diesen möchte ich nur sicherstellen, dass ich meine Kalibrierung gezielt habe. Ich will nur sichergehen. Jetzt gehen wir zu den Farbtönen. Ich kontrolliere jetzt den Hintergrund, ich will nicht, dass er zu sehr auffällt. Die Orange, wir geben ihm ein bisschen Orange für die Gelbe. Es wird ein bisschen orange da drinnen gehen. Das Grün ist eigentlich eine Reflexion von all diesen Neonen. Ich will nicht, dass es zu sehr vom Auto ablenkt, also werde ich einfach mit dem Grün verrückt es wieder gelb bringen. Für die Aquas werden wir es bei Null belassen. Der Blues, und dieser ist derjenige, der alles kontrolliert. Es liegt wirklich an deinem Look. Manche Leute mögen es ein wenig Cyan Farbe zu geben, also werden wir es minus 20 geben. Die Purples und Magentas, sie haben keinen Einfluss auf dieses Bild, also werden wir einfach weitermachen. Die Sättigung für das Rot betrifft nur den Rücken und diesen, also ist es nicht viel. Wir geben es nur minus 33, weil ich nicht will, dass es ablenkt. Für die Orange, es wird nur plus 10 sein. Die gelben, ich werde es auch plus 10 machen. Das Grün, lass es uns gleich behalten. Für die Aquas und Blues gehe ich einfach zu minus 40, weil ich nicht will, dass es zu ablenkend ist. Wenn es um die Luminanz geht, möchte ich, dass das Gelb, ich will nicht, dass es matt aussieht, also werde ich einfach gehen und es plus 20. Dasselbe mit der Orange. Das leuchtende für das Rot, du behältst es immer gleich, damit du nicht ablenken kannst. Für den Blues und die Aquas sind sie schon hell genug, also werde ich nicht damit spielen. Die geteilte Tonung, da dies ein Nachtbild ist, möchte ich ihm ein wenig blaues Highlight geben, also werde ich das tun. Oder du kannst ein bisschen grün gehen, ich werde einfach etwas dazwischen gehen. Ich werde plus 15 auf diesem zu tun. Für die Schatten, auch gehen, um es das gleiche zu halten, aber dieses Mal werde ich es nur zu plus 8 geben. Sie können sehen, dass dieser ein bisschen stark aussieht, vielleicht kommen wir zurück und reparieren das später. Jetzt für die Kalibrierung, die der wichtigste Teil sein wird. Es scheint, wenn Sie eine Menge Magentas setzen, bringen Sie eine Menge Details, also werde ich nur zu plus 40 in den Schatten gehen. Für die roten Vorwahlen, eigentlich bringt dieser die Farben hoch, also werde ich es plus 30. Wenn es um die Sättigung geht, werde ich nur 10 machen. Die grünen Vorwahlen, ich werde es Null halten, weil, wenn ich nach links gehe, es macht es sehr unrealistisch aussehen. Also werde ich es nur dort behalten, aber ich werde die Sättigung auf 10 erhöhen. Für die blaue primäre, diese wir werden es nur zu minus 10, und ein wenig Sättigung bis 10. Nun, wenn Sie vorher und nachher sehen wollen, brachte es schon viele Farben zurück. Da dies ein Autoschuss ist, werde ich ein wenig Textur und etwas Klarheit hinzufügen. Wir werden sehen, ob diese Enthaze einige der Probleme beheben kann, die wir haben. Wir werden plus 25 für Textur und Klarheit tun, und ein Enthaze, ich debattiere immer noch, wie dieser aussehen würde. Wir werden das als Letztes behalten. Lassen Sie uns in die Tonkurven springen und sehen, ob wir einen Teil des Hintergrunds in diesem Bild steuern können. Ich habe versehentlich mit einem blauen angefangen, also lass mich wieder anfangen. Da gehen wir. Jetzt korrigieren wir all diesen Kontrast, indem wir einen sehr harten S machen . Es lässt ihn wie ein Need for Speed Screenshot aussehen. Das Verblassen gibt es ein wenig Nebel, also werde ich es einfach leicht verblasst. Ich kann kontrollieren, wie hart ich will, dass das aussieht. Indem Sie dies bewegen und diese in der Mitte halten, steuern Sie nur die Schatten und Mitteltöne, indem Sie die Glanzlichter sehr leicht beeinflussen. Ich werde es einfach hier rüber bringen. Wenn es um die Roten geht, bin ich schon glücklich darüber, wie das Rot und das Blau aussehen. Ich werde nur ein wenig damit experimentieren und sehen, ob ich vielleicht die Highlights verbessern kann. Was ist, wenn ich die Schatten aufbringe? Es sieht wirklich sehr gut aus. Sie können sehen, ob Sie es aus- und einschalten, erhalten Sie sofort eine Menge Details. Wir werden das so behalten. Jetzt für die Grüns und Magentas. Wenn Sie dem Boden ein wenig Magentas geben, sieht es sehr reich aus, und wenn Sie den Schatten ein wenig Grün geben, erweckt es den ganzen Hintergrund zum Leben. Ich werde nur etwas hinzufügen und all das dunkle in eine magentafarbene Farbe zerquetschen . Sie erhalten sofort diese satten Töne in den Rücken. Schließlich, mit den Blautönen, werden wir es ein wenig Wärmen geben. Geben Sie das hier, und wahrscheinlich ein wenig wärmere Schatten, denn wenn ich nach oben gehe, sieht es sehr schlecht aus, also gehen wir hier. Für die Schatten habe ich die Möglichkeit, entweder die Schatten zu zerquetschen, sie gelb zu machen oder nach oben zu gehen. Aber wenn du raufgehst, sieht das Blau nicht wirklich gut aus, also werde ich diese Schatten zerquetschen. Schließlich werden wir einfach beheben, wie die Horizontalen aus diesem Grund aussehen. Mal sehen. Ich will das eigentlich nicht im Schuss haben, also werde ich das einfach schließen, und ich möchte, dass meine Drittelregel das Fahrzeug hervorhebt. Da gehen wir. Das sieht sehr gut aus. Jetzt werde ich es zu einer Voreinstellung machen, die den schwarzen Sonnenschein nennt. 17. Bilder exportieren: Sie nun die Bilder bearbeitet haben, die Sie exportieren möchten, können Sie einfach in Filter basierend auf Bearbeitungsstatus wechseln und es werden Ihnen alle Bilder angezeigt, die bearbeitet wurden. Rechtsklick, und dann kann ich mit der rechten Maustaste klicken und zum Export gehen. So haben Sie zwei verschiedene Optionen: Sie haben Export und Export mit vorherigen. Also, was ich tun werde, ist, ich werde nur die ersten sechs Bilder auswählen und exportieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie der Export mit früheren funktioniert. Also werde ich einfach gehen und exportieren und ich werde nur mein Ding wählen. Ich werde einen neuen Ordner erstellen; Ich werde es bearbeitete Bilder nennen und Ordner auswählen. Von dort aus haben Sie eine Reihe von verschiedenen Optionen. Wenn Sie sie exportieren, haben Sie die Möglichkeit, es als JPEG, PNG, Original, TFT, PSD, was auch immer zu exportieren . Sie haben die Möglichkeit, die Qualität des Bildes zu kontrollieren, aber ich finde das ein wenig knifflig, weil Sie nicht wirklich wissen, wie viel ein 100 Prozent ist. Es gibt nichts, mit dem Sie es vergleichen können. Wo die Dateigröße manchmal so ist , wo ich zwei Megabyte exportiere, ist das Maximum pro Bild. Also habe ich es auf 2.000 Kilobyte eingestellt. Es liegt wirklich an deiner Vorliebe, was du willst. Sie können sagen, dass Sie kein Limit wollen und es wird den Export eine Qualität zu 100 Prozent haben, was die beste Bildqualität ist. Aber wenn Sie es in sozialen Medien posten, können Sie dies einschränken, um Ihre Bildgröße auf minimal zu halten, vor allem auf Ihrer Festplatte. Ich behalte meine normalerweise zwischen 2-3 Megabyte, weil ich weiß , dass ich immer noch meine Raw-Dateien habe, wenn ich ein größeres Bild bekommen wollte, wenn ich es ausdrucken wollte. Ich weiß also immer im Hinterkopf, dass ich die Originalbilder habe , wenn ich eine bessere Qualität bekommen wollte. Die nächste Sache ist die Bildgrößenanpassung. Sie können die Größe so anpassen, dass sie nach Prozentsatz, Höhe oder Bemaßungen angepasst wird, und Sie können die Auflösung auswählen. Normalerweise versuche ich, es auf 300 Pixel pro Zoll zu halten. Es ist nur die beste Auflösung, die Sie erhalten können , und so gehen Sie keine Kompromisse beim Exportieren Ihres Bildes auf Ihre Festplatte ein. Normalerweise, wenn ich weiß, dass ich klein bin und ich es trotzdem auf Instagram posten möchte, werde ich nur die Größe anpassen, um zu passen und diese erspart mir ein wenig Festplatte. Aber zum größten Teil, wenn ich ein gezieltes Bild habe, das ich auf Instagram posten möchte, gehe ich normalerweise und öffne es in Photoshop und mache meine Modifikationen dort sowieso, und ändere die Größe auf die genaue Passform, die ich basierend darauf möchte. Dieser ist gut zu haben, wenn Sie unterwegs sind und keinen zusätzlichen Schritt in Ihrem Workflow haben möchten Denken Sie also daran. Alles andere, was ich so ziemlich nicht viel tun kann. Dieses ist Wasserzeichen, wenn Sie Ihre Bilder mit Wasserzeichen versehen möchten, so dass dies auch etwas zu berücksichtigen ist, wenn Sie möchten. Nun, da Sie dies getan haben, können Sie einfach auf Export drücken und es wird diese Dateien auf Ihre Festplatte exportieren und wo Sie den Ordner ausgewählt haben. Nun, da Sie diese Bilder exportiert haben, für die letzte haben wir beschlossen, dass wir gehen und wählen Export mit vorherigen. Was das bedeutet, dass es in alles exportiert wird, was hier ausgewählt wurde. Es wird so ziemlich alles kopieren, was Sie von Ihrem linken Export haben und die gleichen Parameter verwenden. Auf diese Weise müssen Sie beim Exportieren keinen zusätzlichen Schritt haben und dieser beschleunigt Ihren Exportprozess definitiv. Das war's; Sie drücken einfach und es tut es und es geht in den gleichen Ordner wie die anderen. 18. Outro / Abmoderation: Wenn du es so weit gemacht hast, dann herzlichen Glückwunsch, hast du tatsächlich den Kurs abgeschlossen. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie mir bitte einen Kommentar, und ich werde auch alle meine Bilder verknüpfen, die ich im Kurs als Teil eines Pakets verwendet habe, dann können Sie es selbst verwenden und ausprobieren. Alle diese Voreinstellungen, die ich erstellt habe, sind tatsächlich für jeden verfügbar, der den Kurs besucht hat. Folgen Sie einfach den untenstehenden Links, melden Sie sich für meinen Newsletter und ich schicke Ihnen das alles kostenlos. Wenn Sie noch Fragen haben, schicken Sie mir einfach eine kurze Notiz und ich werde mich bei Ihnen melden. Bis dahin sehe ich dich auf der anderen Seite.