Pixel Perfect: Die Kunst der Pixel Art 101 beherrschen

1. Intro: Hallo, ich heiße und so und Asara, Ingenieurin, Künstlerin aus Toronto, Kanada und unnötig erstellen Videos über den kreativen Prozess und die Investition. Ein Teil meiner Künstlerreise bestand darin auf so viele verschiedene Genres zu stoßen. Und in letzter Zeit habe ich mich intensiv mit Pixelkunst befasst. Ich mache seit mehr als 17 Jahren digitale Kunst und habe Tausende und Abertausende von Bildern generiert. Von der Erstellung statischer Bilder bis hin zur Erstellung einer vollständigen Animation, mit der Sie Ihre Geschichte visueller erzählen können. Und in diesem Kurs werde ich meine Erfahrungen durchgehen und Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie Ihre eigenen Bilder erstellen können. Im ersten Schritt gehen wir auf all meine Einflüsse und erfahren, was mich dazu bewegt, täglich Pixelkunst zu kreieren. Schritt zwei: Wir werden die Tools und alles, was Sie für die Erstellung benötigen, von Anfang bis Ende durchgehen . Schritt drei, wir werden die Zeichengrößen durchgehen. Im vierten Schritt tauchen wir in die Linientheorie ein und erfahren, wie man Pixelkunst Pop macht. Schritt fünf: Richten Sie Ihre Software so ein, dass sie pixelbereit ist. Schritt sechs, wir werden Charaktererstellung und alles, was ich durchmachen werde, von Anfang bis Ende durchmachen. Schritt sieben, ich werde den Hintergrund durchgehen und alles zusammenfügen. Schritt acht, Bild exportieren und genießen. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs genauso viel Spaß gemacht wie mir, ihn zu machen. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich einfach an mich oder hinterlassen Sie mir unten einen Kommentar. Ich habe mein YouTube und Twitter mit diesem Profil verbunden und würde mich freuen, mich mit Ihnen zu verbinden. 2. Verwendete Werkzeuge: In diesem Modul werden wir uns mit einigen Tools befassen, die zum Erstellen von Pixelkunst verwendet werden. Und zuallererst, wenn Sie eine Maus haben, sind Sie so ziemlich bereit zu gehen. Aber wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten, empfehle ich Ihnen, sich ein Tablet oder einen Stift zu besorgen. Es wird dir bei einigen der Linien, die du zu kreieren versuchst, wirklich helfen der Linien, die du zu kreieren versuchst, und dich in den Rhythmus des Künstlerdaseins bringen. Also habe ich persönlich Awake auf einem mittleren Tablet verwendet. So ziemlich jedes mittelgroße Tablet funktioniert , also acht mal sechs. Und ich denke, das ist eine wirklich gute Größe für den Anfang. Alles, was kleiner ist, ist sehr klein. Irgendetwas Großes? Meiner Meinung nach wird es einfach zu vage. Es spielt keine Rolle , welche Iteration davon ist. Ich benutze immer noch meine älteren, aber ich mag einfach, wie das neue Design aussieht, besonders jetzt, dass es Bluetooth ist, also drahtlos ist und man damit eine Menge Dinge erledigen kann , ohne dass Kabel herumhängen. Lassen Sie uns als Nächstes über die Software sprechen. Es gibt derzeit also so viele Softwares , die Ihnen bei der Erstellung der Pixelkunst helfen können. Ich persönlich benutze es gerade, nämlich Photoshop und Pixel. Lassen Sie uns also einige Vor- und Nachteile der Verwendung von Pixeln durchgehen . Einer der größten Vorteile von Pixeln ist also , dass es erschwinglich und sehr, sehr klein und leicht ist . Dieses Programm wurde speziell für die Erstellung von Pixelkunst und bietet eine wirklich intuitive Möglichkeit, Ihre Kunst zu animieren. Ein weiterer Vorteil ist die sehr intuitive Farbpalette und die Art und Weise, wie Sie zwischen Licht und Schatten wählen können . Ich denke, es ist allem überlegen , was ich in der Branche gesehen habe. Lassen Sie uns nun einige der Nachteile durchgehen. Eines der Dinge, die mir aufgefallen sind, ist , dass es zwar ein Layering-System hat , aber sehr verzögert ist. Sobald du etwa zehn Schichten überschritten hast, wird es sehr langsam. Und basierend auf meinem Arbeitsablauf habe ich normalerweise viel mehr als das für eines meiner Projekte, das eines meiner Projekte fast 200 Schichten umfasste, weil ich verschiedene Ideen hatte, verschiedene Münder, die Shirts. Und ich habe versucht, das mit Pixeln zu machen, wobei ich herausgefunden habe , dass es sich einfach nicht so gut verhält wie Photoshop. Bis zu dem Punkt, dass jedes Mal, wenn ich versuche, eine andere Tastenkombination zu drücken, es einfach nicht registriert wird und es zu einem Ärgernis wird. Und eine zweite Sache ist, dass sie nicht regelmäßig aktualisiert werden. Ich würde sagen, es ist derzeit in der Schwebe, dass es praktikabel ist. Aber an all den Bugs, die wir gerade gefunden haben, wird nicht gearbeitet. Und ich weiß alle, wann in Zukunft daran gearbeitet wurde, obwohl ich es empfehlen würde, denn wenn man es mit Photoshop vergleicht, muss man immer noch eine monatliche Gebühr zahlen. Dies ist eine einmalige Gebühr und Sie haben eine Menge zu tun. Und es ist ein wirklich guter Einstiegspunkt für alle, die Pixelkunst ausprobieren möchten. Lassen Sie uns jetzt Photoshop durchgehen. Eines der Dinge ist, warum ich Photoshop mag und es ist ein bisschen voreingenommen weil ich Photoshop seit 17 Jahren verwende. Im Grunde ist eines der Dinge so , dass es keinen Sinn macht, umzusteigen, wenn Sie bereits eine Programmiersprache kennen oder wenn Sie mit dem Tool bereits vertraut sind, weil Sie nur Ihren Workflow bereits haben. Das ist wahrscheinlich einer meiner Vorteile für mich, dass ich das Tool bereits kenne, ich weiß, wo die Abkürzungen sind und es beschleunigt meinen Arbeitsablauf einfach so sehr, dass ich nichts noch einmal überprüfen muss, es kommt einfach von selbst. Eine zweite Sache ist, dass das Layering-System sehr gut ist. Es verzögert sich nicht. Alles fließt auf natürliche Weise. Und sie haben umfangreiche Pinsel , die Sie für alles andere verwenden können, wenn Sie sich dafür entscheiden, das Pixel zu verlassen. Das ist im Grunde der Grund, warum ich Photoshop verwende , weil ich eine Seite des Pixels für all meine anderen Projekte verwende , nicht für Fotografie, für digitale Kunst. Und es funktioniert einfach für meinen Arbeitsablauf. Und es öffnet einfach viele Türen. Und die dritte Sache ist, dass die Art und Weise, wie Sie mit dem Effekt umgehen, so mächtig ist. Und die vierte Sache, es gibt viele Online-Tutorials für Photoshop. Es gibt es so ziemlich schon seit Ewigkeiten. Jede Frage wurde wahrscheinlich von jemandem beantwortet. Lassen Sie uns nun einige der Nachteile durchgehen. Ich denke, Photoshop ist sehr teuer, nur weil eine monatliche Gebühr habe, um das Programm weiter zu nutzen. Ich denke nur, dass es für viele Leute einfach zu viel ist. Aber wenn Sie es sich leisten können und es regelmäßig benutzt wird. Es wird uns viele Türen öffnen. Und die dritte Software ist ein Sprite. Ich persönlich habe es nicht benutzt, aber ich habe gesehen, dass viele Leute es mir empfohlen haben. Wenn Sie das also verwenden und einfach versuchen möchten, mich zu konvertieren, lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen. Ich bin auf jeden Fall bereit, es irgendwann in diesem Jahr auszuprobieren. Also drücke mir die Daumen. Und jetzt, da wir einige Vor- und Nachteile besprochen haben, lassen Sie uns fortfahren und Photoshop für Pixel einrichten. 3. Einflüsse: Deshalb wollte ich einige meiner Einflüsse durchgehen , die meine Lieblingsvideospiele da draußen sind. Der erste ist Hyper Light Drifter. Ich finde Hyper Light Drifter ist eines der besten Spiele, die ich je gespielt habe. Von der künstlerischen Leitung bis zur Spielmechanik. Alles fließt auf eine sehr schöne Art und Weise. Und eine Sache, die dir an ihrem Stil aufgefallen ist, ist, dass sie wirklich keine Konturen verwenden und deine Zeichnungen sehr gerade Linien sind und sie nur Konturen für sehr spezifische Details wie dieses verwenden , z. B. wo du tatsächlich hingehen und interagieren musst. Sagen wir einfach z.B. diesen. Alles ist so scharf und diagonal und es lenkt den Blick in die Mitte. Und das ist nur eines ihrer brillanten Sachen. Sie sind entworfen, sie sehen sehr gut und sie funktionieren sehr gut. Als nächstes ist Scott Pilgrim dran. Scott Pilgrim ist also ein Comic und auch ein Film. Also haben sie vor ein paar Jahren ein Spiel entwickelt, und ich finde einen Stil sehr gut. Ehrlich gesagt, es sieht toll aus. Aber sie neigen dazu, viel schärfere Linien zu verwenden und sie haben hinter allem einen Umriss, wie einen dunklen Umriss. Es sieht wirklich gut aus. Ich meine, du kannst erkennen ob da so viele Charaktere drauf sind. Es gibt eine Bühne. Es gibt ein kleines Detail, das darauf hinweist , dass es tatsächlich aus Holz gefertigt wurde. Für das Spiel sieht alles gut aus, auch wenn es aufgrund der Gliederung etwas überfüllt aussieht . Aber wenn du das Spiel spielst, fließt alles sehr gut und der Charakter sticht sehr hervor. Das nächste Mal, wenn ich decken will, betritt ich den Dungeon. Und das ist ein Top-Down-Shooter, der wie eine dunklere Farbe aussieht und ein bisschen überlebenswichtig ist . Ich finde also, dass dieser auch einen sehr dunkleren Ton hat. Vergleiche es z.B. mit dem Scott Pilgrim und alles sieht ein bisschen kontrastreich aus und sie verwenden nicht viele Konturen. Sie können hier sehen, dass die Gliederung nur für den Charakter bestimmt ist. Es ist sehr, sehr einfach, aber es funktioniert einfach sehr gut. Und zu guter Letzt ist Metal Slug einer meiner absoluten Favoriten, und dieser ist einfach unglaublich anzusehen. Sie verwenden jedes mögliche Pixel auf dem Bildschirm, um sicherzustellen, dass Sie ihrer Erfahrung begeistert sind. Dass, selbst wenn du dir den Hintergrund ansiehst, es eine Menge Gezwitscher gibt, um dir zu zeigen , dass dieser hier viel dunkler ist als hier. An ihren Ohren. Eine Menge Texturen. Du siehst so viele Texturen und sie verwenden, als ob sie wahrscheinlich ein großes Team haben, das daran arbeitet. Aber es ist ihnen gelungen , weil selbst die Texturen auf den Felsen phänomenal aussehen. Und das ist der Heilige Gral wie Pixelkunst aussehen sollte. Du merkst hier , dass sie für jeden der Charaktere sehr scharfe Konturen haben , die Dunkelheit, um sicherzustellen, dass es einen Kontrast zwischen den beiden gibt. Und sie achten auch darauf, die Farben hervorzuheben. Sie verwenden also sehr helle und lebendige Farben. Und es wird so viel Liebe zum Detail gelegt, sogar die Blätter und alles andere. Das sind also meine vier Lieblings-Pixelspiele aller Zeiten. Und ich bin neugierig, von deinem zu erfahren. 4. Character: In diesem Modul wollen wir uns einige der Pixelgrafiken ansehen und herausfinden, wie die Künstler entscheiden, welche Größe sie für ihr Spiel benötigen. Wir werden einige Beispiele für verschiedene Sprites für verschiedene Spiele durchgehen . Und wir werden versuchen, einige ihrer Entscheidungen darüber durchzugehen , warum sie sich für diese Größe entschieden haben. Im Vergleich zu, sagen wir einfach, sie können größer werden. Und Sie können sehen, je kleiner die Sprite-Größen sind, desto weniger Details können Sie eingeben, desto höher können Sie viele verschiedene Texturen erhalten. Und du kannst einfach verrückt werden, wie groß du kannst. Also z. B. sind diese bei 64, das ist bei 32, das ist 16, 24. Lass uns einfach in Mario Brothers hineinzoomen und sehen, was hier vor sich geht. Im Grunde besteht Mario Brothers aus 16 mal 16 Zeichen. Und dann sieht man, dass sie viele Details hatten, aber mit einem sehr minimalistischen Stil, was bedeutet, dass sie sofort erkennen können , dass dies ein Gesicht ist, ist ein Ich, das ist der Mund und sie haben sogar Knöpfe für sein Outfit. Sie haben also so ziemlich jede Immobilie genutzt, die sie haben, um sicherzustellen, dass Sie all diese Informationen erhalten . Sagen wir also einfach, wenn Sie sich zum Beispiel dafür entschieden haben, den Schnurrbart zu entfernen, können Sie nicht wirklich erkennen, wo die Maus anfängt. Und das ist im Grunde das Schöne daran wie Designer und Künstler Entscheidungen treffen. Deshalb haben sie beschlossen, einen Schnurrbart hinzuzufügen, um dem Spieler zu sagen, oh, übrigens, das ist ein Mund und das wird das Auge sein. Und im Grunde versuche ich zu sagen, dass bei Pixelkunst manchmal weniger mehr ist. Und du lässt viele Details der Fantasie des Spielers überlassen , um einen Mann zu erschaffen. Das Gleiche gilt hier, aber sie geben ein bisschen mehr Pixel. Dieser ist also wie acht weitere Pixel. Aber eine Sache, die Sie sehen möchten, ist, dass sie tatsächlich 13 Pixel für das Gesicht verwenden. Und vier hier verwenden sie sieben Pixel für das Gesicht. Also haben sie viel mehr gegeben. Sie wollten viel mehr Wert auf die Augen legen. Deshalb haben sie den Augen fast vier Pixel zum Spielen gegeben , verglichen mit Mario, das nur zwei Pixel hat. Es hängt also alles von Ihrer Entscheidung ab. Und du siehst, sie haben nicht wirklich viele Details gemacht, außer nur einer Linie, die den Rumpf von den Beinen trennt. Ähnlich, wenn Sie sich entscheiden, alles zu mischen, wird es funktionieren, aber es sieht einfach nicht so gut aus. Das ist also eine Sache, die die Designer tun müssen, ist, sich zu trennen. Man merkt, dass dies ein Ohr ist, das ist das Zentrum. Und wenn sie sich nach links und rechts bewegen, kannst du sehen, dass sich der Charakter tatsächlich bewegt. Das siehst du in Hyper Light Drifter. Sie haben auch ein sehr minimalistisches Design entworfen, bei dem man sieht, dass das der Hut ist, das sind die Augen. Und im Grunde verwenden sie etwa 11 Pixel für den Kopf. Und wenn Sie hier vergleichen wollten, haben sie 13 Pixel verwendet. Es ist also sehr, sehr ähnlich. Wechsel zu Mega Man auf dem Gameboy Advance. Du kannst sehen, dass es viele Details gibt und du versuchst, viel Textur hineinzubringen . Und was du mit jedem Schritt nach oben in den Pixeln sehen kannst , das ist viel mehr Arbeit und viel mehr Details. Und natürlich wird es noch viel mehr zu animieren geben. Wenn Sie also Animationen dafür machen, müssen Sie sicherstellen, dass alle Animationen übereinstimmen. Das Gleiche gilt für das. Und es ist nur so, dass es wirklich außer Kontrolle gerät, wenn Sie sich entscheiden, höher zu gehen. Eine Sache, die Sie jedoch beachten sollten, ist, dass bei den meisten Designs alles ähnlich bleibt. Also für Mega Man, ein 12. Pixel hier, haben sie es auch sehr nah beieinander gehalten, was 13 Pixeln entspricht. Und dann haben sie es hier auch bei etwa 13 Pixeln belassen, es ist also sehr ähnlich. Und dann fügten sie die Haare hinzu. Und im Grunde versuchen Künstler, alles konsistent zu halten. Das sind also 13 Pixel. Und wenn du dann von hier nach dort gehst, 13 Pixel von hier nach hier wie 13 Pixel. Es ist also auf der ganzen Linie sehr, sehr ähnlich. Im Grunde hat sich am Mega Man seit der Nintendo-Zeit nicht viel geändert. Und sie verwenden all diese zusätzlichen Pixel um es ein bisschen detaillierter zu machen, sie größer und dir eine Tiefenschärfe zu geben Im Grunde kannst du anhand ihrer Charaktere sehen, dass sie Schatten haben und viel mehr Details an Arm und Beinen. Ähnlichkeit hier drin. Sie fingen an, etwas zu beschatten. Und im Grunde wird es etwas geben, das sehr verbreitet ist. Sobald du hochgehst, darfst du mit der Schattierung herumspielen und hast, ich würde sagen, mehr Platz für Shadings, die sich auf 64 bewegen. Und jetzt kannst du verschiedene Designs sehen. So bei Scott Pilgrim geben sie zum Beispiel bei Scott Pilgrim eine Menge Immobilien für die Augen, was sie besonders hervorheben wollten. Also geben sie ihm tatsächlich eine Augenbraue. Siehst du, das sind sieben Pixel, viel mehr. Es gibt also ungefähr sieben Pixel , mit denen sie spielen wollen. Und ähnlich hier. Also wollten sie dem Kopf viel mehr geben , also nur anhand der Designs. Sie können aber auch den Unterschied in der Schattierung erkennen. Es liegt wieder an den Künstlern. Also wollten sie alles sauber halten , um zu betonen, dass dies, das ist der Charakter, oder? Mit meinem Charakter wollte ich einfach sichergehen, dass ich viel mehr Immobilien habe, mit denen ich arbeiten kann, vor allem mit der Robe und dem Umhang und dem buchstäblichen Oktopus hier drin. Wie treffen die Künstler also eine Entscheidung über die Pixelgröße ihrer Tabelle und wie weit sie die Grafiken verschieben möchten? die Pixelgröße ihrer Tabelle und wie weit sie die Grafiken verschieben möchten Nun, lassen Sie uns einfach einen Schritt zurücktreten und die Entwicklung der Konsolen ansehen und sehen, wie sich das die Künstler bei der Entwicklung ihrer Spiele ausgewirkt hat. Wenn Sie sich zum Beispiel den Super Nintendo ansehen, war Super Nintendo im Grunde 56 mal 240. Und das wäre wie der Bildschirm. Es macht also Sinn, dass sie einen großen oder vielleicht so großen Charakter haben, mit dem sie herumspielen können. So groß, dieser Charakter mag immer noch funktionieren, aber es sind einfach viel mehr Details man in diese kleine Pixelgröße hineinpacken muss. Wenn du willst, dass es in die Zehn bis 64 geht, was ein großer Unterschied war. Es hat deine Pixelgröße fast verdreifacht. Jetzt kannst du das 3D sehen und du kannst es sogar bis auf 64 erhöhen, wenn du willst. Und von da an hatten Pixelkunst und Pixelspiele die Oberhand, weil Sie Ihr Design nach Belieben skalieren können, weil Sie es nicht mehr hatten Pixelkunst und Pixelspiele die Oberhand, weil Sie Ihr Design nach Belieben skalieren können, sind, Sie sind nicht mehr auf die dezimale Pixelgröße des Bildschirms beschränkt . Wenn wir uns zum Beispiel die PS2 ansehen wollten , sehen wir uns etwa 12, 80 mal 1024 an. Und zu guter Letzt schauen wir uns im Grunde die aktuelle moderne Version an, bis PS5 P ist, sie sind so ziemlich wieder für k. Und man kann die Charaktere hier kaum sehen, weil sie im Vergleich zu modernen Spielen sehr, sehr klein sind. Aber mit Upscaling kannst du jeden Charakter nach Belieben hochskalieren . Und das ist etwas, dem die meisten Game-Engines gerecht werden können. Jetzt. Es ist wirklich so, du hast das alles. Ich würde sagen, Spielplätze und stilistische Wahl. Sie möchten Ihren Charakter jedoch erstellen, wo immer Sie es für richtig halten. Und ich denke, das ist auch ein bisschen befreiend, weil Sie nicht nur durch die Bildschirmgröße Ihrer Konsole eingeschränkt sind, sondern auch durch die Fähigkeiten und die Zeit, die Sie nutzen möchten. Also sagen wir einfach, z.B. mit Mario und make a man, kann man mit nur vier Bildern wie eine Walking-Animation erstellen . Sie müssen die Grenzen nicht so sehr überschreiten, da wir nicht mit vielen Details spielen. Wenn du dir jedoch Metal Slug und Mega Man vom Gameboy Advance ansiehst , brauchst du vielleicht acht, weil es so viele Details gibt und es ein bisschen erschütternd aussehen wird. Wenn die Animation sehr langsam ist. Das bedeutet auch doppelte Arbeit , da Sie jetzt die Pixel verdoppeln. Du musst also viel mehr zeichnen, als du willst. Im Grunde genommen bekommst du damit eine Menge, sagen wir einfach, wenn du in die Hocke gehen wolltest, jetzt hast du die Option, weil du, du kannst, du kannst viel mehr Beine sehen, wenn du willst, den Sprung, kann es ein bisschen animierter machen. Dieser eröffnet also ein weiteres Feld in dem Sie mit Ihren Animationen ein bisschen verrückt werden können, aber es ist auch schon oft her. Und wenn Sie 64 und höher betrachten, ist das so ziemlich wie ein offenes Feld dafür, wie Sie mit Ihrer Animation umgehen möchten. Und es gerät wirklich aus dem Ruder, wenn man mehrere Charaktere auf dem Bildschirm hat mehrere Charaktere auf dem Bildschirm hat. Sagen wir einfach , vier, Scott Pilgrim, sie haben viele verschiedene Animationen zum Angreifen , Treten, Ausführen von Spezialzügen und all dem. Und es läuft wirklich aus dem Ruder. Du musst also viel Zeit und viel Fürsorge für dich, den Charakter, aufwenden Zeit und viel Fürsorge für dich, den Charakter, , weil du damit so viel anfangen kannst. Jetzt haben Sie die Möglichkeit , sogar Augen zu haben. Sie können also die Augen bewegen, wenn Sie möchten. Du wolltest eine müßige Animation machen, dann schaut er auf und schließt die Augen. kannst du machen , aber hier drin musst du das nicht tun. Offensichtlich. Sie können einfach etwas Einfaches erstellen. Sag einfach, okay, jetzt hat er in Blink die Augen geschlossen . Also nehmen wir einfach zum Beispiel ob ich hier etwas erstellen möchte. Also wollte ich eine blinkende Animation machen. Jetzt blinzelt er, oder? Aber das ist einfach das Schöne daran, etwas zu haben, mit dem man sehr klein arbeiten kann, verglichen mit diesem, was viel komplizierter ist. Aber am Ende des Tages ist es so. Es ist eine stilistische Entscheidung und Sie können tun, was Sie für Ihr Projekt für richtig halten. 5. Photoshop einrichten: Also werden wir weitermachen und eine neue Datei in Photoshop starten . Drücken Sie Datei und Neu. Und wir werden 180 Pixel mal 80 Pixel erstellen. Erstellen. Und Sie können hier drücken, um zu zoomen oder um Prezi zu sehen. Und du kannst weitermachen und wir sind startklar. Wenn Sie die Ansicht verkleinern möchten, können Sie hier die Eingabetaste drücken oder Alt drücken und mit der Maustaste drücken, um die Ansicht zu verkleinern. Das erste, was Sie behandeln möchten, ist die Verwendung des Layering-Systems. Die Ebene befindet sich also im Grunde in der rechten Ecke. Und Sie können eine Ebene erstellen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Sagen wir jetzt einfach, wenn Sie etwas auf diese Ebene zeichnen möchten, ist es da. Und dann können Sie auf diese Sichtbarkeit klicken , um sie ein- und auszuschalten. Lassen Sie mich also ein Beispiel dafür zeigen warum oder wie wir dies auf so viele verschiedene Arten nutzen können. Also sagen wir einfach, ich habe zwei verschiedene Ebenen, nämlich Schicht eins und Schicht zwei. Und ich werde eine weitere Ebene erstellen und sie Ebene drei nennen. Und ich werde es blau machen. Also habe ich Schicht eins, rot ist auch gelb und es gibt drei ist blau. Wenn ich also Ebene drei auf Ebene zwei gezogen habe, können Sie sehen, dass sich Ebene zwei über der blauen Ebene befindet. Und wenn ich das bis auf eins reduziere, wird das hinter der Brotschicht sein. Also lass es uns einfach hier ablegen. ZB wenn ich es ganz nach oben ziehe, ist es jetzt hier oben. Ähnlichkeit, wenn ich dasselbe mit der ersten Ebene mache und sie ganz nach oben ziehe, wird sie über beiden Ebenen liegen. Und so können Sie wirklich coole Effekte erzielen wenn Sie viele verschiedene Objekte haben. Und es ist etwas, das Sie sehr oft verwenden werden, aber das ist etwas, das Sie immer nützlich sein werden , wenn Sie möchten, dass es etwas Fortgeschritteneres tut . Oder wenn du mit Wearables experimentierst, z. B. wenn du verschiedene Schichten für verschiedene Charaktere hast und einige Charaktere , würde ich sagen, unterschiedliche Augen und verschiedene Münder, Sonnenbrillen usw. Du kannst diese Schichten immer verschieben um sehr unterschiedliche Effekte zu erzielen. Sagen wir einfach, wenn Sie z. B. einen Charakter zeichnen, Sie als unterste Ebene erstellen möchten, sagen wir, die Haut. Und dann willst du es mit Nahaufnahme überziehen damit du die Hose hinzufügen kannst, du fügst das Shirt hinzu, dann fügst du die Accessoires hinzu, die Brille usw., dann die Gesichtsbehaarung, all das Zeug. Er kann das also immer auf so vielen verschiedenen Ebenen hinzufügen und es ändern. Zunächst wollte ich die grundlegenden Dinge über Photoshop behandeln . Sofort einsatzbereit. Es ist nicht pixelfreundlich, daher müssen Sie das Pixelformat in Photoshop aktivieren . Sagen wir einfach, wenn Sie zum Beispiel Photoshop starten und das Pinselwerkzeug verwenden und anfangen zu zeichnen, egal was Sie tun, selbst wenn Sie zu Größe eins wechseln, wenn Sie hineinzoomen, werden Sie feststellen, dass die Linien nicht wirklich pixelig sind. Es ist abschreckend, viel ist nicht scharf. Eine Möglichkeit, es pixelig zu machen besteht darin, mit Fuego auf das Pinselwerkzeug zu klicken, mit der rechten Maustaste zu klicken und das Bleistiftwerkzeug auszuwählen. Das Bleistiftwerkzeug ermöglicht die sehr scharfen Kanten der Pixelform. In ähnlicher Weise wird das Radierwerkzeug dasselbe sein. Sie möchten also, dass es in den Pinselmodus des Radiergummis geht, aber klicken Sie hier oder drücken E und gehen in den Modus und wählen Sie den Stift aus. Wenn Sie jetzt löschen, verhält es sich sehr ähnlich wie Ihr Bleistiftmodus. Nehmen wir als Nächstes an, Sie möchten z. B. eine gerade Linie zeichnen. Normalerweise drücken Sie einfach auf die Schaltfläche und ziehen Sie. Aber es gibt einen besseren Weg. Sie wählen einfach Ihren Startpunkt aus, drücken die Umschalttaste, gehen zu Ihrem Endpunkt und klicken erneut. Und wenn Sie die Umschalttaste weiter drücken möchten, können Sie mit dieser Technik viele verschiedene Objekte erstellen . Wenn ich beispielsweise ein Dreieck machen möchte, kann ich einfach einmal klicken, Umschalttaste drücken und erneut klicken. Halte die Umschalttaste gedrückt. Klicken Sie noch einmal. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und schließen Sie Ihr Objekt. Das ist eine der schnellsten Möglichkeiten, eine Linie in Photoshop und ähnlich in jedem anderen Programm zu zeichnen . Das nächste Tool ist das Malwerkzeug. Der Farbeimer ist hier drüben, oder indem Sie G drücken Und Sie können einfach die Farben eingeben. Sagen wir einfach, Sie möchten, dass es eine andere Farbe annimmt. Also lass uns einfach hier reingehen. Und du kannst diese Farben auffüllen. Du musst vorsichtig sein , denn das Malwerkzeug will sich nicht besonders gut verhalten. Wenn ja, sagen wir einfach, dass Sie z. B. Ihr Objekt zeichnen und vergessen haben, es auszufüllen. Nehmen wir einfach an, Sie haben ein Pixel , das Ihr Objekt nicht verschließt. Wenn du in das Malwerkzeug gehst und versuchst, es zu füllen, füllt es die ganze Seite weil du so ziemlich ein Leck hast. Also musst du das schließen. Geh zurück zu deinem Malwerkzeug. Wird funktionieren. Perfekt. Lass uns einfach alles löschen. Als Nächstes wollte ich etwas über Opazität behandeln. Angenommen, Sie zeichnen eine Linie und möchten eine weitere Linie zeichnen, aber mit einer anderen Opazität. Hier können Sie also weitermachen und die Opazität der Linie ändern. Also einfach zu sagen, wenn wir es zu 50% machen, wenn Sie eine andere Grenze ziehen, dann sind es 50%. Das bedeutet, dass diese Linie fast durchsichtig ist. Wenn du das zeichnest, sag einfach, wenn ich darunter eine Ebene erstelle und eine andere Farbe habe, setze ich sie wieder auf 100% zurück. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, können Sie sehen, dass diese Linie als durchsichtige Linie wirkt. In ähnlicher Weise können Sie das mit dem Radiergummi tun. Wenn du löschst, legst du es einfach wieder auf eins zurück. Eine Abkürzung zum Ändern der Größe besteht darin, hier zu klicken Ändern der Größe besteht darin oder die rechte Maustaste zu drücken. rechten Maustaste klicken, wird dies als Abkürzung angezeigt und Sie können die Größe Ihres Pinsels ändern. Und es funktioniert sowohl mit dem Radiergummi als auch mit dem Bleistiftwerkzeug. Sagen wir einfach, wenn Sie etwas mit dem Radiergummi löschen möchten und wenn der Wert auf 100% eingestellt ist, werden Sie genau das tun. Aber wenn Sie es einstellen, sagen wir 50 Prozent und versuchen, diese Zeile zu löschen. Sie werden genau so handeln, wie Sie es erwarten. Und wenn Sie 50, 50, 50 drücken , können Sie weiter entfernen. Es kann einen wirklich coolen Effekt erzeugen. Als Nächstes wollte ich das behandeln, indem ich schnell ein Objekt zeichne. Eines der sehr wichtigen Werkzeuge ist das Rectangle Marquee Tool. diesem können Sie ein Rechteck auswählen und Teile der Objekte ausschneiden. Und um das zu tun, musst du Chris kontrollieren und ziehen. Und so können Sie einige Teile herausfahren. Also sagen wir einfach, ob du willst , dass es das halbiert. Also kann ich klicken und ziehen. Halte die Kontrolle. Und Kredit. Das Gleiche hier drin. Halte die Kontrolle und schneide. Und ich kann so viele verschiedene Mosaike erstellen. Mit dieser Technik. Sie können auch das Lasso-Tool verwenden. Sie können die Strg-Taste drücken und eine weitere Tastenkombination ziehen, wenn Sie möchten, dass sie sich um ein Objekt innerhalb einer Ebene bewegt. Also sagen wir einfach z.B. Ich habe diese Ebenen. Sie sind also 123 und Schicht vier. Und ich möchte nur, dass es Ebene 11 so bewegt, wie es sein soll Ich kann einfach das Auswahlwerkzeug verwenden und dann auf Control klicken und es verschieben. Oder ich kann einfach die Steuertaste drücken und sie bewegen. Ich muss dieses Tool nicht verwenden. Ich kann jedes Tool benutzen. Und das war nur eine universelle Abkürzung , um ein Objekt auf der Ebene zu verschieben. Wenn ich also einfach Ebene drei verschieben möchte, drücke die Strg-Taste und verschiebe sie dorthin, um die Bewegung zu steuern. Wenn Sie möchten, dass es sich auf der Leinwand bewegt, drücken Sie die Leertaste. Und du kannst ziehen. Das sind so ziemlich 99% der Werkzeuge, die ich zum Zeichnen meiner Pixelkunst verwende. Und wir werden diese verwenden, um im nächsten Modul unsere eigenen Charaktere zu erstellen. 6. Line: Eines der ersten Dinge , die sehr wichtig sind ist, wie Sie Ihre Linien für die Pixelkunst zeichnen. Eine der verwendeten Methoden wird als pixelgenaue Methode bezeichnet . Das bedeutet, dass Sie alle Ihre Pixel reinigen müssen, um jegliches Rauschen zu entfernen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Also versuche ich z.B., diese Grenze zu ziehen. Du siehst, wie es hier und da unten eine kleine Jacke ist. Diese Inkonsistenz lässt die Linien sehr schlecht aussehen , wenn Sie die Ansicht verkleinern. Lassen Sie uns Ihnen einfach ein Beispiel zeigen. Ich werde so einen zeichnen. Also werde ich es fast wie ein Dach des Hauses machen. Also lass es uns so machen. Ich werde eins machen, das pixelgenau ist, um dir zu zeigen, wie es normalerweise aussehen würde. Okay? Also los geht's. Wir können also von hier aus sehen , dass das sehr ansprechend aussieht und dieses ein bisschen seltsam aussieht. Und aus diesem Grund ist Pixel-Perfect bei so ziemlich 99% der Pixelkünstler sehr beliebt . Weil man das manchmal machen möchte, aber es ist eine sehr stilistische Wahl. Hier ist ein Beispiel dafür , wie Sie Kurven mit der pixelperfekten Methode zeichnen können . All dies sind also 90-Grad-Winkel und sie haben verschiedene Arten von Kurven. Wir werden versuchen, das pixelgenaue, sehr, sehr sauber zu halten. Also wenn du z.B. versuchst, einen Kreis zu zeichnen, kannst du das normalerweise tun. Es sieht einfach sehr, sehr komisch aus. Der beste, beste Weg, dies zu tun, ist , ein Rechteck zu zeichnen. Nur um weiterzumachen und um es herum sauber zu machen, um ihm ein bisschen Kurven zu geben. So etwas wäre also der Anfang, um einen Kreis zu bilden. Ähnlich ist es, wenn Sie eine schräge Linie zeichnen möchten, dieselbe Technik. Sagen wir einfach, wenn Sie einen 45-Grad-Winkel machen möchten, machen Sie einen auf jeder Diagonale. Wenn Sie möchten, dass es etwas mehr als 45 Grad macht , sagen wir 30 Grad. Du magst es, wenn du willst, dass es etwas mehr wie eine Zehn macht , ja, etwa drei oder vier und so weiter. Diese Technik sieht vielleicht etwas mühsam aus, aber glauben Sie mir, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, wird sie ganz natürlich zum Vorschein kommen und Ihre Bilder sehen viel besser aus. Hier sind weitere Beispiele, wie Sie sie für Rechtecke verwenden können , z. B. so würde es aussehen, wenn Sie möchten, dass es auf einem Rechteck leicht unterschiedliche Kurven macht, z. 7. Charaktererstellung: Ordnung, dann werden wir dieses Modul bei der Charaktererstellung durchgehen Charaktererstellung und einfach ein neues Projekt starten. Also geh auf die Leinwand und lass uns einfach 18180 machen. Und jetzt ändere ich immer als Erstes die Hintergrundfarbe weil das Weiß sehr, es ist einfach zu viel für mich. Also nehme ich normalerweise etwas , das ein bisschen cremefarben ist. Also ich kreiere einfach, nehme den Farbeimer und suche mir dann etwas aus und los geht's. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass mein Charakter 64 mal 64 Pixel groß ist. Also gehe ich in das Rechteck und fange an zu zeichnen. Wenn Sie feststellen, dass es nicht in Pixeln angezeigt wird, müssen wir das Menü Bearbeiten aufrufen. Präferenzen. Einheiten da drin. Stellen Sie sicher, dass Ihre Einheit auf dem Lineal auf Pixel eingestellt ist . Drücken Sie Okay. Und jetzt kannst du es haben, alles wird uns Pixel zeigen. Also sagen wir einfach, z.B. ich wollte nur diesen, von dem ich schon einmal gezeichnet habe. Kannst du einfach von hier oben gehen? Achte nur darauf, dass ich 64 mal 64 mache. Und ich möchte einen schwarzen Strich hinzufügen und ihn auf ein Pixel setzen. Im Grunde zeigt mir das also die Grenzen, an denen mein Charakter sein soll. Und ich möchte sicherstellen, dass mein Charakter zentriert ist. Also was ich tun werde ist , das Rechteck synchron zu setzen, die Strg-Taste gedrückt zu halten und zu ziehen. Und du siehst, dass sie das Zentrum kontrollieren. Jetzt möchte ich sichergehen, dass ich die Guides zeigen möchte. Also mache ich eine Anleitung und drücke 50 Prozent vertikal. Und ich gehe wieder, ein anderer Typ From View, Guides und dann New Guide machen dann 50% horizontal. Und jetzt weiß ich, wo mein ist, ich kann es einfach reinschubsen. Das wird mir genau zeigen. Das sind 50%. Jetzt können wir einfach zur Ansicht im Klartext zurückkehren. Und wir werden das vorerst nur als Referenz behalten . Zweitens wollen wir sicherstellen, dass wir unseren Charakter innerhalb dieser Grenzen einbeziehen. Und erstens, der beste Weg, die Charaktererstellung zu erkunden, ist das Zeichnen von Silhouetten. Silhouetten geben dir einen klaren, ich würde sagen, klaren Fluss dessen, wie du deinen Charakter haben möchtest. Also wenn du z.B. zeichnen willst, mach einfach ein, du solltest zu Pixeln gehen und anfangen zu zeichnen. Also werde ich viele verschiedene Silhouetten zeichnen, bis ich etwas finde , das irgendwie Sinn macht, wo ich es haben will. Ich tendiere eher zu einer Monsterkreation. Aber manchmal, wie deine erste, ist deine erste Zeichnung nicht immer die beste, also kannst du dich einfach weiter verbessern. Also kann ich vielleicht etwas Entspanntes zeichnen . Okay. So etwas vielleicht. Okay. Fall. Es ist nur eine kleine Übertreibung der Bewegung. Ein Schwert in der Hand. Ich halte noch ein Schwert in der Hand. Okay. Ich denke, mit so etwas könnten wir arbeiten, also musst du nur diese Leitungen bereinigen. Okay? Also lass uns das einfach aufräumen. Dann wechsle ich zurück zu einem Pixel. Wenn Sie also so lange an einem Bild arbeiten, sieht es für Sie manchmal gut aus, aber in Wirklichkeit ist es das nicht. Eine der besten Möglichkeiten, unser Auge auszutricksen, besteht darin, zu Bild und dann zu Bildrotation, Leinwand horizontal drehen zu gehen . Und so kannst du es umdrehen. Und dann habe ich sofort eine frische neue Perspektive , in die du einfach mal reinschauen kannst. Ich dachte, Oh, das habe ich noch nie gesehen. Du kannst einfach weitermachen und anfangen, es aufzuräumen und sehen, als ob mir das gerade aufgefallen ist. Das Ganze bewegt sich zurück. Also möchte ich mich bewegen, es so aussehen lassen. So wie bei diesen beiden hier. Vielleicht muss nur der Hals bewegt werden. Also lass uns das einfach machen. Los geht's. Ich finde, das sieht viel besser aus. Jetzt, wo ich das erledigt habe, fangen wir einfach an, am Bild selbst zu arbeiten. Oder fangen Sie einfach an, am Design zu arbeiten. Und ich möchte wärmere Farben wählen. Also lass uns zum Beispiel mit Rot gehen. Okay. Also nehme ich einen Red Warrior Tint. Und das war etwas übertrieben, dass meine beiden komplementären Farben Grün und Cyan sind. Es sei denn, du willst es so machen, völlig kostenlos wie das hier. Aber ich gehe irgendwie gerne ein bisschen und hole mir, ich lasse mehr Platz mit verschiedenen Farben. Also werden wir uns für den Anfang einfach für diese Farbe entscheiden. Ich werde es einfach hier reinstellen und mir ein paar dieser komplementären Farben besorgen, mit denen ich arbeiten kann. Sie müssen nicht exakt sein. Aber zumindest musst du wissen, mit welchen Farben du arbeitest , damit du gegen vier spielen kannst. Wie du es für richtig hältst. Ich denke, diese Farbe ist viel zu viel, aber solange sie in den Farben ist , wird es dir gut gehen. Jetzt beginnen wir mit der Erstellung einer neuen Ebene. Und ich möchte diesen Nick als Meister behalten und einfach damit herumspielen, wie das aussehen soll. Dies ist einer der schwierigsten Teile. Die Auswahl Ihrer Farben ist sehr wichtig, Auswahl Ihrer Farben da sie den Ton für das gesamte Stück vorgibt. Willst du, dass es dunkel ist? Ich möchte, dass es hell ist. Etwas wird sich auf das ganze Stück übertragen. Nehmen Sie sich Zeit damit, haben Sie Spaß und machen Sie sich nicht zu viele Sorgen, denn all das könnte in einer ganzen Schicht geändert werden. Sie können es ändern, wann immer Sie möchten. Also möchte ich sichergehen, dass das irgendwie lesbar ist und wir lesbar ist und wir es nicht einfach so belassen müssen. Das ist, mach es so. Es ist schon zu hell, damit wir sehen können, wir können später damit spielen. Warum? Als wir einen Charakter ein bisschen mehr festgelegt haben. Jetzt möchte ich am Hintergrund arbeiten. 8. Hintergrund hinzufügen: Fangen Sie an. Ich möchte etwas Bläuliches haben. Also mache ich einfach damit weiter und ändere das auf bläulich. Und mach das nochmal. Werde ein bisschen bläulich. Ich werde dir eine wirklich gute Möglichkeit zeigen, Schatten hinzuzufügen. Das ist also eine Möglichkeit, Schatten zum Zeichnen hinzuzufügen, was wirklich ineffizient ist, weil du drüber gehen kannst oder du kannst einfach eine neue Ebene erstellen und dann einfach zwei sagen z.B. und einfach dein Ding zeichnen, dann kannst du es einfach auf dunklere Farben ändern. Es wird also immer zu deinem, deinem Bild passen. Und du siehst all diese Pixel, sie nennen sie die verwaisten Pixel. Wenn Sie darin wohnen, sieht das Bild sehr laut aus. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Pixel aus Ihrer Zeichnung entfernen, wann immer Sie ihn sehen können. Wenn er damit etwas Kontrastes machen wollte, würde ich zu diesen Farben zurückkehren, oder? Also, wenn ich etwas bläuliches mache und es im Portal dahinter auftauchen lasse. Also lass uns einfach damit herumspielen. Okay. Das könnte also ein Portal sein. Jetzt, wo dieser Bereich nicht sehr interessant aussieht. Lassen Sie uns jetzt einfach alles zurückverfolgen. Jetzt führen wir einfach alles zusammen. Es ist also alles in einem. Und das sind Licht und Schatten. Jetzt haben wir den Hintergrund getrennt. Fühlt es sich an, als ob das ein bisschen besser gemacht werden könnte? Also was ich tun möchte ist, was ist, wenn wir so etwas machen? Gerade jetzt? Ich habe, anstatt diesen Bereich zu haben. Also, kann das so etwas haben? Und jetzt habe ich deinen Blick direkt auf dieses Ding gerichtet . Also so etwas. Es muss sicherstellen, dass diese Linien konsistent sind und alles fließt. Natürlich kann es nicht immer perfekt sein, aber tu dein Bestes, um einige davon zu bereinigen. Inkonsistenzen wie diese. Ich versuche hier etwas zu tun. Reinige einfach mein Denken. Hier sind einige, um sicherzugehen, dass ich sie habe. Das ist also der letzte Charakter, oder? Und das ist das Licht. Entferne das einfach, weil hier nichts ist. Und das Letzte ist, wenn wir einfach alles ausziehen. Jetzt haben wir also den Charakter, wir haben das Licht und wir haben den Hintergrund, richtig? Es kommt also alles irgendwie zusammen. Sie können viel mehr Zeit damit verbringen, viel mehr Details einzugeben. Sagen wir zum Beispiel wenn du gehen und einfach geben möchtest, gib hier ein bisschen mehr Details an. Das wird also ein bisschen mehr wie eine Kleidung aussehen. Und einige dieser Effekte gehen wirklich weit. Du willst also einfach etwas davon verfeinern, weil sie sagen , dass das Licht von hinten kommt. Normalerweise macht er so etwas. In Ordnung? Also willst du so etwas machen. Und wir werden Ihnen zeigen, wie es vorher und nachher aussehen würde. Eigentlich sollte das alles so sein. Also reparieren sie das einfach. Wenn wir auf das Licht schauen, diese Lichtquelle. Also werden wir versuchen , das Licht etwas zu reparieren. Im nächsten Schritt gehen wir durch, wie Sie Ihr Bild aus Photoshop exportieren. 9. Exportieren: Der letzte Schritt besteht nun darin, das Bild zu exportieren und zu speichern. Ich werde Ihnen ein paar Möglichkeiten zeigen, wie Sie Ihr Bild speichern können. Zunächst können Sie es als PSD speichern. Nennen wir also einfach, dass dieser aus Metall ist. Und das wird als PSD gespeichert. Im Grunde wird dadurch alles mit allen Ebenen, der gesamten Gruppierung und allem dazwischen gespeichert . Der nächste Schritt besteht darin, es als PNG zu speichern. Wir können also zu Datei und Export, Export als gehen. Und von hier aus können Sie Ihre Skalierung einrichten. Also sagen wir einfach, wenn es nur das Original wäre, es ist bei 180, 180 und im Grunde ist es zu klein. Also sagen wir einfach, wenn ich es zu 500% machen möchte, dann sind es 900 mal 900. Sie müssen sicherstellen, dass das Resampling auf „Nächster Nachbar“ eingestellt ist. Ansonsten sieht alles sehr verschwommen aus, wenn du es aufstellst , wie man es von Cubic oder so sagt . ihn also als nächsten Nachbarn haben wird sichergestellt, dass er seine Schärfe und Schärfe beibehält. Und es ist einfach das perfekte Setup für den Export von Pixelkunst. Jetzt können Sie es einfach in Ihren Ordner exportieren. Klicken Sie auf Speichern. Wenn Sie es jetzt öffnen, sieht alles sehr scharf aus und ist startklar. 10. Outro / Abmoderation: Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, herzlichen Glückwunsch, Sie haben einen Pixelkurs erfolgreich abgeschlossen. Jetzt ist es an der Zeit, alles, was Sie gelernt haben, anzuwenden und es zu verwenden, um Ihre eigene Pixelkunst zu erstellen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mich in einem meiner sozialen Medien erreichen oder Sie können meinen Newsletter abonnieren, um über alles, was ich tue, auf dem Laufenden zu bleiben. Ich würde über alle neuen Kurse informiert werden , an denen ich gerade arbeite. Nochmals vielen Dank fürs Einschalten und wir sehen uns im nächsten. 11. Ein weiteres Beispiel mit Erzählung: Also habe ich mit einer 18180 Leinwand angefangen und ich wollte, dass die Charaktere 64 mal 64 Pixel groß sind. Ich fange an, fange immer damit an, Silhouetten zu machen. Aber bei diesem wollte ich ein bisschen experimentieren und sagen, dass ich nicht möchte, dass es etwas macht , das einem Poster ähnelt. Also wollte ich etwas haben, das einen sehr starken Charakter hat , der direkt in die Kamera schaut und einen Herakles macht. Aber das war etwas, mit dem ich weitermachen wollte. Und ich möchte auch ein bisschen mit satteren Farben experimentieren. Also wollte ich ein sehr sattes Magenta haben. jetzt einfach damit herumspiele, wie ich mein Leben haben möchte , kann das Ganze immer auf den Kopf stellen, wie wir es im vorherigen Modul getan haben. Und es wird Ihnen helfen, bessere Entscheidungen zu treffen. Was diesen Teil angeht, wer schaut zu? Was wäre, wenn ich nur eine Nahaufnahme der Figur im Hintergrund machen wollte , nur um dem Poster zu ähneln, von dem ich gesprochen habe. Aber wie du sie später sehen kannst , wurde das irgendwie verschrottet. Aber es ist immer gut, alles auf Leinwand zu behalten und zu experimentieren, weil es oft okay ist, nicht zu wissen, was man gerade macht oder einfach nur den Charakter durchzugehen, den Look ein bisschen polieren zu wollen, sicherzugehen, dass ich weiß, wo die Augen sind, wo die Hüften sind und all das. Und wollte mit der Kleidung und dem Kostüm herumspielen. Mein erster Gedanke war also, naja , das sieht eher aus wie ein Umhang. Darauf wollte ich mich mehr stützen. Und ich wollte etwas machen, das den Cyberpunk-Key nachvollziehbarer erscheinen lässt. Also habe ich den kleinen Kern in der Mitte neben dieser Brust aufgegeben . Jetzt räumen wir nur die Charakterumfragen auf. Ich bin immer noch nicht sehr zufrieden damit, aber das ist, es ist einfach so, dass der Prozess einfach weitergeht, immer wieder eine Verbesserung hinzufügen wird. Jetzt füge ich dem Cape nur noch ein bisschen mehr Details hinzu und wollte mit dem Material herumspielen, ich würde sagen, ich mag es. Das ist also eher ein Netz. Um zur Sorte überzugehen, wollte ich etwas sehr Einfaches tun. Und es sieht gut aus. Als nächstes kommen die Farben. Da wir also Magenta haben, werden wir, wenn wir uns das Farbrad ansehen, so ziemlich mit Grüntönen spielen. Dass dies eine komplementäre Farbe ist. Also habe ich es als Referenz in einigen Farben oben angegeben. Und wir haben damit herumgespielt. Ich wollte, dass der Kuchen auffällt. fügten das hinzu und folgten der Linientheorie, Wir fügten das hinzu und folgten der Linientheorie, um alles konsistent zu halten. Es passt also irgendwie gut zum Auge. Eine der besten Methoden, die für mich funktioniert, ist das Blockieren von Formen. So kann ich eine ganze Form blockieren und ich kann etwas sehen, das anders ist. Jetzt fällt mir auf, naja, das sieht genauso aus wie ein Umhang und Iowa, ich kann die Hände hinzufügen. Als Nächstes. Ich habe an der Beleuchtung gearbeitet, also wollte ich eine Hintergrundbeleuchtung haben. Vierter Moment. Ich dachte mir, okay, also werde ich einfach diese Konsistenz mit der Farbe beibehalten . Also wollte ich alles irgendwie sehr tief magentafarben lassen. Eine Sache mit der Vorderseite ist auch, dass ich es möchte, ich würde darüber nachdenken, Details hinzuzufügen, aber ich wollte nicht, dass es den Charakter beeinträchtigt. Und auf diese Weise habe ich einfach ein paar Zeilen hinzugefügt, um dem Zuschauer ein bisschen Fantasie zu geben , hey, das ist ein Stein und dadurch er dein Auge irgendwie vom unteren Teil weg und es führt ihn zurück zum Charakter. All diese Linien führen also hinein. Als nächstes kommt der Hintergrund. Der Blutmond ist also etwas, von dem ich ein sehr großer Fan bin. Und ich denke, es passt gut zu der Art, wie wir das Licht haben wollten, weil das Licht von vorne, von hinten kommt. Und es wird auch den Charakter selbst sehr gut betonen. Jetzt, wo wir den Mond im Hintergrund hinzugefügt haben. Als nächstes versuchen wir, das Licht zu reparieren und den K2 zu bekommen. Einfach ein bisschen mehr poppen. Aber ich habe einfach ein bisschen mehr Grün hinzugefügt und alles mit der Farbe Magenta umrandet. Als nächstes wollte ich am Oktopus arbeiten. Wenn es so aussah, als würde es in die Kamera schauen, wollte ich alles direkt in die Kamera schauen lassen . Und indem ich das jetzt mache, wollte ich irgendwie viel mehr Führungslinien in Richtung Mitte ziehen. Also habe ich an ein paar weiteren Wolken gearbeitet. Und diese Wolken werden Ihren Blick zurück in den Brennpunkt lenken. Und alle Farben waren sehr kohärent. Sobald Sie sich der Kamera nähern, werden die Farben heller und wenn Sue weggeht, werden sie etwas schwächer. So ist es. Es ist dunkler, sie verlieren an Sättigung. Als nächstes folgen auch mehr Zeilen. Also dachte ich, dass der Mond sehr langweilig aussehen würde. Das Hinzufügen weiterer Linien, um zu diesem, dem Heldencharakter, zu führen , ist ebenfalls hilfreich bei der Zersetzung. Zu guter Letzt wollte ich am eigentlichen Hintergrund arbeiten , der Sky Box. Also dachte ich, dieser Oktopus könnte ein bisschen anders aussehen. Ich wollte, dass es mehr wie Astro aussieht. Also dachte ich, nun, warum mache ich nicht auch einen Überblick über den Oktopus und schaue, wie das aussehen würde. Und der Look hat mir wirklich sehr gut gefallen . Allerdings war mir die Form des Oktopus einfach zu rund. Also wollte ich etwas machen , das ein bisschen blockiger ist und so aussieht , mehr Retro-Look. Also habe ich einfach mit so vielen verschiedenen Variationen gespielt. Schau, welcher besser aussieht. Und ich mag sie eigentlich alle, aber ich oktaviere mit der, die ein bisschen spitz aussieht, weil sie fast wie ein Raumschiff aussieht. Und zum Schluss dachte ich, nun, lass uns die gesamte Leinwand erweitern, anstatt sie so aussehen zu lassen, als würdest du durch eine Höhle schauen. Also entferne das einfach. Und ich habe einfach ziemlich viel damit experimentiert wie der Hintergrund aussehen soll. Und ursprünglich wollte ich ein bisschen mehr hinzufügen, um es mehr Astro zu machen, aber es passte einfach nicht gut zu dem, mit der Zusammensetzung wirkt es einfach so zufällig. Ich habe das alles einfach entfernt und ich dachte noch einmal, was wäre, wenn ich etwas mehr mit führenden Linien mache, Beispiel Blitze zu erzeugen, ich dachte , es würde wirklich cool aussehen, fast wie Energiestrahlen. Also fing ich an, diese hinzuzufügen. Und du kannst vorerst einfach jede Farbe angeben. Und mit Photoshop können Sie die Farben später anpassen. Und genau das ist es. Ich wollte nur meine Formen blockieren. Achte darauf, dass ich, wenn die Komposition funktioniert, mit den Farben spielen und Spaß damit haben kann. Also denken wir zunächst, was ist, wenn ich orange, gelblich mache? Ich fand das echt cool. Sieht eher aus wie ein Poster-Effekt. Und das war der letzte Look. Schließlich wollten wir nur das Bild polieren. Sorgt dafür, dass ich alles in der Mitte habe und das Bein ein bisschen repariere und die Hand sieht wirklich gut aus. Das ist es also.