So funktioniert die Musikindustrie

1. Einführung: Hallo, willkommen zu gehobenen Fesseln. Mean Joe sind jetzt 5-6 Jahre in der Musikindustrie. Und als wir zum ersten Mal in die Musikindustrie kamen, war es so überwältigt von der Anzahl der Unternehmen unter verschiedenen Abschnitten der Musikindustrie, es ist sehr schwer zu verstehen, wie alles funktioniert, wenn man sich zum ersten Mal damit beschäftigt. So wollten wir einen Kurs machen, der alles, was mit der Musikindustrie in jedem Teil der Musikindustrie zu tun hat, wird in diesem Kurs erklärt werden. Jeder Teil des Kurses ist ein anderer Teil der Musikindustrie. Ich werde Ihnen erklären, wie sie funktionieren und wie sie miteinander interagieren , damit Sie ein gutes Verständnis dafür haben, wie die Musikindustrie tatsächlich funktioniert. Und mein Name ist Lenny Benefit. Ich bin Direktor von Bundy IY. Wir betreiben einen YouTube-Kanal namens Music Club. Als Sänger und Gitarristen in vielen verschiedenen Bands in den letzten zehn Jahren. Ich habe auch Keynotes gemacht. Ich bin Panels und Universitäten in ganz Großbritannien über Musik. Mein Name ist Joe Robinson. Ich bin auch ein Direktor von Bundy ally, abgesehen von unserem YouTube-Kanal, wo wir Bildungsvideos über die Musikindustrie, mich und viel nass in der Musikindustrie machen , den letzten sechs Jahren haben wir hauptsächlich gearbeitet in unabhängiger India Straight haben wir für ein Plattenlabel gearbeitet. Wir haben IS-Entwicklung gemacht. Wir haben Social Media Management für unsere Distribution mit dem Musik-Publishing durchgeführt, wir haben Synchronisation durchgeführt, wir haben internationale Showcases in Orten wie Texas Karriere in Zwillinge gemacht, und so ziemlich alle Aspekte der unabhängigen Musikindustrie, in der wir eine Rolle gespielt haben. Und all das klingt ziemlich überwältigend. Es gibt eine Menge Zeug. Wir haben das meiste getan und wir möchten Ihnen das irgendwie mitteilen, wie alles funktioniert, wie alles zusammenpasst. Und darum geht es bei dieser Fertigkeit Fesseln. So hogan Freude. 2. Der Künstler:innen: Man kann denken, dass ein Künstler jemand ist, der Musik schreibt und spielt. Aber in Wirklichkeit bin ich von einem geschäftlichen Standpunkt aus, das nicht immer der Fall ist. Der Künstler ist das öffentliche Gesicht und die Persönlichkeit der Musik. Nicht unbedingt kennen die Schriftsteller die Interpreten der Musik. Zum Beispiel ist Beyonce ein Künstler. Sie hat jedoch ein großes Team von Autoren und ein großes Team von Performern , die dazu beigetragen haben, dass Musik zum Leben erweckt wird. Beyonce wird als eine Person gesehen, aber die Musik rund um Beyonce wird von vielen anderen Menschen geschaffen. Allgemein sind diese Leute von öffentlichen Kredit gegangen. Sie werden Kredit hinter den Kulissen haben, aber öffentlich ist es nur als jenseits sagen gesehen, die einzige Ausnahme davon ist, wenn der Schriftsteller oder Performer eine Marke hat sich selbst, jemand wie Mark Ronson, Dr. Dre, oder Leistung wie jetzt Rogers wird als Featured Artist bei Beyonce gutgeschrieben, weil sie bereits eine eigene Marke haben, die Menschen kennen. Das ist etwas willkürlich, aber wir haben jede Art von Eis kategorisiert, also ist es ein bisschen einfacher für Sie zu verstehen, welche Arten von Eis es gibt und was Sie vielleicht sein wollen, wenn Sie ein Musical-Künstler sein wollen, ein Pop, oder Solokünstler. Nun neigen diese dazu, wieder in der Leistung zu haben, weil sie im Allgemeinen nur ein Solist sein werden. Es wird also nur eine Person auf der Bühne sein, es sei denn, es ist jemand wie Edge Sharing mit einem Loop-Pedal, in der Regel haben sie eine Backend-Bandbreite oder eine Back-End-Spur, die er die aufgenommene Studio-Sitzung aus den Lautsprechern spielt. Und dann singen sie einfach über die Spitze. In einigen Fällen wie Britney Spears werden sie auch Lippensynchronisation sein. Und einige Beispiele für Pop- oder Solokünstler sind jetzt bei Sharon, Frank Sinatra, One Direction oder M&M mit einer Richtung? - Ja. Hat mehrere Personen. Aber sie fallen in diese Kategorie, weil sie, sie sagen in der Regel nur manchmal, dass sie einen Gitarristen haben, aber im Allgemeinen singen sie alle, was sie in die gleiche Kategorie bringt. Als nächstes ist eine Band sah eine Band ist eine Gruppe von Musikern, zusammen zu kommen, sie schreiben ihre eigene Musik, sie führen ihre eigene Musik. Alles ist in der Regel in sich geschlossen innerhalb dieser Gruppe von Musikern. Und es ist genau das, was man im Allgemeinen als Band versteht. Also arktische Affen, Coldplay, Slipknot und sogar Roots-Klasse als typische Band, dass sie ihre eigenen Sachen schreiben, sie machen ihre eigenen Sachen. Alles ist in der Band enthalten. Das ist eine Band mit dieser Kategorisierung. Es spielt keine Rolle, in welchem Deutschland sie spielen. Es spielt keine Rolle, welche Instrumente sie spielen. Wenn es in sich geschlossene Gruppe von Musikern gibt, die Recht und Musik spielen, gibt es verboten. Als Nächstes haben Sie eine nicht ursprüngliche Gruppe. Es ist also jede Gruppe von Musikern, die gemeinsam Musik aufführen, aber sie schreiben nicht die Musik, die sie aufführen. Dies könnte also eine Oase-Tribute-Band sein, aber es könnte auch das dänische Symphonieorchester sein. So oder so, sie spielen die Musik, aber sie schreiben normalerweise nicht die Musik, die sie zuletzt auf unserer Liste aufführen, ist ein elektronischer Produzent. Dies neigt dazu, jemand zu sein, der allein arbeitet, aber nicht immer. Im Allgemeinen erstellen sie Musik auf einem Computer, spielen alle Instrumente selbst ab, manchmal verwenden sie eine Tastatur, um andere Instrumente zu imitieren, manchmal spielen sie die Instrumente selbst. Aber so oder so, sie werden ihre eigene Musik schreiben. Aber wenn es gespielt wird, wird es entweder ein DJ-Set verwenden oder einfach einen Backtrack spielen, während sie den Gesang darüber machen. Dies variiert, aber der Prozess des Schreibens der Musik ist in der Regel sehr ähnlich. Also, wie verdienen alle diese Eiswürfeln tatsächlich Geld aus ihrer Musik? 3. Artists: Künstler verdienen in erster Linie Geld durch ihren Besitz an ihrer Musik, Rechte an Musik oder klassifiziert auf zwei Arten. Einige Schreibrechte sind das Eigentum des geistigen Eigentums des Liedes. Das bedeutet nun nicht, dass das physische selbst gesungen wird. Das hat mit der Komposition zu tun. Also die Akkorde, die Melodie, die Texte, um so etwas zu sein. Dies ist Eigentum der Personen, die zum Schreibprozess dieser Liedpfad dieser Rechte beigetragen haben, sind in der Lage, an einen Dritten für Musik-Publishing lizenziert werden. Aber wir werden in diese etwas mehr Schicht kommen. Geld für Songwriting-Rechte wird in der Regel in unserem Osten über eine Performing Rights Society bezahlt, die in Großbritannien die PRS ist. Als Nächstes haben wir Musterrechte. Jetzt sind Musterrechte das Eigentum an dem physikalischen aufgezeichneten Material. Jeder Datensatz in wird unterschiedliche müssen entstehen auch wenn es zwei Aufnahmen des Samsung gibt, jeder wird unterschiedliche Musterrechte zugewiesen haben. Zum Beispiel Versionen des Songs My weight, eine von Frank Sinatra und eine von Sid Vicious Zum Beispiel werden die Musterrechte für diese Aufnahmen völlig unterschiedlich sein und von verschiedenen Leuten gehören. Generell schreibt ein ehrenmuster, wer die Platte finanziert hat, und das ist in der Regel auf Rekordniveau der Künstlerin selbst. Und Geld für Mustereis wird hauptsächlich durch jedes Medium gepaart, in dem der Song verkauft wird. Dies können digitale Verkaufsströme, Synchronisationen, Dinge sein, die tatsächlich die physische Aufnahme des Songs ausnutzen. 4. Live: Live-Shows passieren nicht einfach. Sie werden von zwei Männern organisiert. Teil ist Teil Nummer eins ist der Promoter. Veranstalter sind die Menschen, die in der Regel die Live-Show organisieren. Das bedeutet, dass sie den Veranstaltungsort und die Künstler gebucht haben und alles, was an der Durchführung der Show beteiligt sein muss. Dies könnte Menschen wie Toningenieure oder Bühnen-Techniker sein, Fernbedienung haben in der Regel keine direkte offizielle Zugehörigkeit zu bestimmten r ist die entweder Arbeit für sich selbst als freiberuflich oder für eine größere Promotion-Unternehmen, Promoter nm auf sie von den Ticketverkäufen der Shows, die sie Buch haben. Manchmal teilen sie dieses Geld mit dem Künstler auf, oder manchmal zahlen sie dem Künstler eine Gebühr um zu spielen und teilen daher den Ticketverkauf nicht mit ihnen auf. Dies ist jedoch anders für so ziemlich jede einzelne unabhängige Show, die in Großbritannien gespielt. Jeder Promoter könnte es also etwas anders machen. Die zweite Partei, die hilft, eine Live-Shows zu organisieren, ist der Buchungsagent. Jetzt arbeiten Buchungsagenturen ein wenig anders, weil sie mit Iced verbunden sind. Im Allgemeinen wird ein Buchungsagent einen Künstler auf die gleiche Weise unterzeichnen , wie ein Rekordlevel einen Künstler unterzeichnen wird, dann wird ein Buchungsagent eine Liste von Künstlern haben , die sie zu Promotion-Unternehmen gehen mit und sagen, okay, wir möchten, dass einige unserer Künstler bei Ihren Shows auftreten. Wenn ein Künstler bei einem Booking Agent unterschrieben wird, wird Vishal in der Regel ein exklusiver Deal sein, was bedeutet, dass jede Show, die der Künstler spielt durch die Buchungsmaschine in irgendeiner Form gehen muss, Agenten und ihr Geld über Provision. Also, wenn sie einen Künstler bis zur Show buchen, wenn der Künstler eine Pauschalgebühr bezahlt hat, werden sie ihre Provision von dieser Gebühr in Anspruch nehmen. Wenn ein Künstler nicht zu einem Buchungsagent unterschrieben ist, nicht in Auftrag gegeben, gekoppelt werden müssen sie die Show selbst beschafft haben. Die Gebühr geht also direkt zu ihnen. Für jede Show werden 3% des Einkommens dieser Show mit der Gesellschaft für die Ausübung der Rechte gepaart. Als Teil davon, dann verwenden Sie die Lizenz für die auftretenden Rechte Gesellschaft. Diese Lizenz ermöglicht es diesem Veranstaltungsort, Musik an seinem Veranstaltungsort zu spielen. Also zum Beispiel, wenn königliches Blut eine Show spielen und sie spielen zehn Songs, und neun dieser Songs sind ihre Songs auf einem von ihnen ist ihre Titelseite von Pik-Ass, die von Motorhead geschrieben wurde. Es wird für die neun Songs bezahlt, die sie geschrieben haben, weil sie die Sunrise Rechte an diesen Songs besitzen. Jedoch, es für das Ass von Pik, dort hat dieses Lied mehr voran nicht geschrieben, hat dieses Lied geschrieben, der bedeutet, Kopf dabei ist, gepaart zu werden. Das Songwriting Einkommen dafür sang. Dieser Prozess ist ein wenig lang aufgewickelt. Es ist ein bisschen kompliziert. Anita heißt Music Publishing. 5. Veröffentlichen: Standardmäßig schreibt das Songwriting für einen Song oder zugewiesen den Songwritern des Songs. Wie bereits erwähnt, bleiben 50% der Songwriting-Rechte immer bei diesen originalen Songwritern. Der Sonnenaufgang, der auf zwei verschiedene Arten klassifiziert werden kann. Der erste ist ein Schriftsteller, der zweite ist ein Komponist. So schreibt ein Schriftsteller Texte, die physischen Wörter, die im Lied gesungen oder gesprochen werden, wer auch immer diese geschrieben hat, wird als Schriftsteller zugeschrieben. Der andere breitere Titel ist ein Komponist. Dies wird jedem zugeschrieben, der zu der Komposition beigetragen hat. So Melodien, B's Erkältungen oder die Gesamtstruktur des Liedes. Wenn jemand irgendeinen Beitrag zu diesen hatte, werden sie als Komponist eingestuft, ob diese 50-50 geteilt sind. Also, wenn jemand 100% der Texte dort gemacht hat, 50% des Songwriting-Kredits. Wenn jemand 100% der Komposition gemacht hat, wird er 50% des gesamten Songwriting-Anstiegs haben. Wie gesagt, 1.5 der Songwriting-Rechte müssen bei den ursprünglichen Autoren bleiben, immer von der 50% kann entfernt lizenziert werden. Im Allgemeinen wird dies Leichtigkeit sein, für einen Herausgeber, der dann eine Aufteilung von 50% haben wird. So Sonnenaufgang Rechte sind bereits geteilt 50-50. Sie werden dann geteilt 50-50 wieder, ein Fehler, der mit dem ursprünglichen Songwriter und Rechte unter den Verlagen Rechte, wenn sie entfernt lizenziert wurden. Jetzt verstehe ich, dass das ziemlich komplex ist, und es wird komplexer und wir werden ein Beispiel verwenden. Wir werden ein dickes Band mit drei Mitgliedern erstellen, so dass wir echte Begriffe und echte Zahlen verwenden können , anstatt nur ein bisschen willkürlich zu sein. Also werden wir Dave, MAC und Jennifer in einer Band zusammen haben , und die Splits sehen so aus. Mock und Dave kolra, die ganze Musik zusammen, sie komponierten das Lied. Also die 50%, die in Richtung Komposition geht, werden 50-50 mit Mark und div geteilt, was bedeutet, dass die Gesamt 100%, sie haben jeweils 25%. Jennifer schrieb alle Texte, was bedeutet, dass die 50% dem Schriftsteller zugeschrieben werden. Also die gebildete Krita, sie wird 100% davon bekommen, was es 50% der gesamten Songwriter-Autoren macht. In diesem Beispiel haben sie die Art und Weise lizenziert, wie 50% ihrer Rechte an einen Verlag , der noch den Autor und Komponisten teilt und ihm zugewiesen hat, nachdem die Publishes-Aufteilung berücksichtigt wurde, was in diesem Fall eine 28 Tag Split, 20% Verlag, 80% an den Künstler. So sieht die volle prozentuale Zuteilung aus. Die ersten 50%, die immer im Besitz des Künstlers ist, die an jedes Mitglied von der PRS bezahlt werden. Dave hat 12.5%, weil seine 25% der 50%, das ist die Komponisten Hälfte. Mark hat genau das gleiche, weil er 25% der Komponisten hat, Hälfte der vollen Zuteilung, und Jennifer hat 25%, weil sie die Hälfte der Autorenzuweisung hat, was wiederum weitere 50%, was es insgesamt 25% macht. Jetzt hat der Lift 50% die Veröffentlichungen 20% aufgeteilt auf sie zuerst 20% oder 50% 10%, was bedeutet, dass die restlichen 40% die normalen Splits auf sie angewendet haben. Daves fünfundzwanzig Prozent ist jetzt 10%, weil 25% von 40 jeweils 10% Sand mit Mark und Jennifer doppelt so groß ist , weil sie normalerweise 50% statt 25% hat, was in diesem Fall 20% so sehr komplex macht. Ich verstehe, dass die Summen hier wie folgt sind. Wenn sie ope hinzugefügt werden, wird Dave 22,5% haben, Mark wird 22,5% haben. Jennifer wird 45% haben, und der Verlag wird 10% des Gesamtgeldes gehabt haben, das aus der Veröffentlichung kommt. Warum hat dieses Geld tatsächlich aus Verlagseinnahmen kommen von vielen verschiedenen Wegen. Dies könnte Radiospiel sein, dies könnte synchronisiert auf eine TV-Show oder einen Film gewonnen werden. Aber für die meisten Künstler, wenn sie zum ersten Mal anfangen, wird dieses Geld von einfachen Live-Shows kommen, wie wir bereits erwähnt haben, mit der 3% oder Problem Clip-Lizenz. Jetzt wird dieser Aspekt der Musikindustrie oft übersehen und zu Recht, weil er komplex ist. Wenn man sich jedoch die Prozentsätze anschaut, die Jennifer mit Mark und Dave verglichen hat, gerade in diesem Abschnitt der Musikindustrie, können Sie die Auswirkungen sehen, die es finanziell haben könnte, und wir werden uns das später ansehen. Aber ich möchte nur auf die Bedeutung des Musikverlags innerhalb der Musikindustrie hinweisen. Es ist wichtig, ist komplex, aber versuchen Sie es zu verstehen, weil es sich lohnt. 6. Aufnahme: Zuerst reden wir über Aufnahmestudios. Ein Aufnahmestudio, das in etwa so aussehen wird, ist für die Tonaufnahme ausgelegt. Theoretisch wird das Aufnahmestudio über hochwertige Geräte wie Lautsprecher verfügen, Mikrofone für die Aufnahme sind und so behandelt werden , dass es die beste Atmosphäre ist, um Ton tatsächlich aufzunehmen. So werden die Räume mit akustischen Verkleidungen behandelt und Türen werden dick sein , so dass jeder Lärm auf der anderen Seite einer Tür, wie draußen oder in anderen Räumen, nicht in der Lage sein wird, durch die Mikrofone zu bluten, die aufgenommen werden. Jeder Künstler nimmt entweder ein Aufnahmestudio auf oder auf eigene Faust auf, was in der Regel ein Studio ist, aber es ist ein Heimstudio oder der Künstler selbst besitzt tatsächlich ein Tonstudio. Ein professionelles Tonstudio besteht in der Regel aus einem hauseigenen Ingenieur unter Produzent. Obwohl diese beiden Rollen manchmal in eine Person bluten und eine Person beide Rollen übernehmen, wenn nötig. Als eine kurze Zusammenfassung und Ingenieur wird die Person, die den Schreibtisch arbeitet und in der Mischung stecken und drehen die Knöpfe unter Produzent wird die Person, die sie hinter dieser Art von Aufruf der Aufnahmen und helfen dem Künstler sein. Obwohl wir ein wenig später in Produktionen kommen, wenn jemand auf einer Aufnahme führt, ob sie zum Schreiben dieses Teils beigetragen haben oder nicht, das wird Leistung Credits zugewiesen. Diese sind dem Master-Eis sehr ähnlich, da sie nur von der Aufnahme und nicht von der Komposition betroffen sind . Dies bedeutet, dass die Leistungspunkte und die Master-Rechte tatsächlich von der gleichen Organisation in Großbritannien bezahlt werden , beraten Sie die PP L. Lassen Sie uns über Produzenten sprechen. Wenn ein Produzent beteiligt ist, wird es in der Regel in der gleichen Weise bezahlt, wie das Studio selbst bezahlt wird. Das ist eine einmalige Gebühr oder durch die Stunde oder durch den Tag bezahlt, oder so, diese Zeit wird bezahlt werden, keine spezifischen Kredite auf dem LKW selbst gegeben. Manchmal wird jedoch ein Produzent in den Schreibprozess einbezogen, und wenn dies der Fall ist, werden ihnen Schreibkredite auf dem Futter zugewiesen, das sie normalerweise in Rechnung stellen würden. Der Produzent hat heutzutage eine ziemlich düstere Bedeutung. Es kann eine elektronische Künstler bedeuten, aber es kann auch diese traditionelle Definition und alles dazwischen bedeuten. Und wie ich bereits sagte, wird es immer häufiger, dass ein Ingenieur und ein Produzent tatsächlich dieselbe Person sein werden. Aber seien Sie sich bewusst, wenn Sie Studiozeit buchen. Haben Sie einen Ingenieur anwesend oder haben Sie einen Ingenieur und produzieren einen Präsidenten? Denn diese Erfahrungen können ganz anders sein. Denn wenn Sie mit einem Produzenten arbeiten, haben sie im Allgemeinen eine Vision dafür, wie das Projekt klingen soll. Und wir arbeiten mit Ihnen und dem Ingenieur zusammen, um das zu erreichen. Und Ingenieur wird nur die Dinge tun, die Sie wollen, dass sie tun. Denken Sie daran, Sie haben einen Produzenten für das musikalische Wissen eingestellt. Sie hatten einen Ingenieur für ihr technisches Wissen. So schnell wieder zusammenfassen, wenn Sie zahlen für Aufnahmestudio in der Regel auf einer stündlichen Basis oder auf einer täglichen Basis. Standardmäßig besitzt jeder, der für die Aufnahme bezahlt, diese. Dies wird als Besitz des Meisters schreibt Wie wir bereits erwähnt, und im Allgemeinen sind es die Künstler, die wir für die Aufnahme bezahlen und Jaffa darauf oder ein Plattenlabel, diejenigen, die bereits mit dem Künstler beteiligt sind, zahlen für das Studio. Und deshalb, und der Meister argumentiert, wenn Ihnen aus irgendeinem Grund freie Studiozeit angeboten wird, bedeutet das, dass das Aufnahmestudio selbst das Aufgenommene tatsächlich besitzen wird. Sie haben dafür in Zeit und Mühe bezahlt, die für die Aufnahme ausgegeben wurden. Und deshalb wird die Meisteraugen verdienen. Dies ist etwas, das wir Ihnen empfehlen, um jeden Preis zu vermeiden. Denn wenn Sie nicht besitzen können Ihre eigenen Master schreibt, sollten Sie, und deshalb sollten Sie für Studiozeit bezahlen, um diese Situation zu vermeiden auftreten. Und dann haben Sie die Möglichkeit, diese Rechte an ein Plattenlabel zu lizenzieren , ein Brief traut sich. Wenn die Rechte jedoch erarbeiten, können sie mit ihnen tun, was sie wollen, weil sie sie besitzen. Das ist eine Situation, die Sie auf jeden Fall vermeiden sollten. Okay, reden wir über Rekordniveaus. Eine traditionelle Definition eines Plattenlabels wird begleitet, das aufgezeichnetes Material finanziert, fördert und veröffentlicht. Mit dem Niedergang der Aufnahmebranche, mit der Einführung von Streaming, werden die Rekordwerte nun in andere Aspekte der Musikindustrie verzweigt, wie zum Beispiel das Musikverlagswesen oder die Musiksynchronisation. Record-Levels haben und spielen immer noch, Hand in der Präsentation der Musik und des Künstlers und all das Werbematerial, das zusammen mit ihm gehen könnte. Dies ist häufiger in der Pop-Industrie, aber es wird in jeder einzelnen Branche gesehen, wenn Sie auf ein bestimmtes Niveau zu bekommen, Regel wird dies als eine schlechte Sache in der Musikindustrie gesehen. Dass es wirklich nur ein Unternehmen ist, das dieses Produkt nimmt und es dann auf die bestmögliche Art und Weise verpackt, um dann das Produkt zu verkaufen. Phase finanziell ist gut für alle Beteiligten. Generell bieten die Argumente dagegen kreative Gründe, weil Künstler wollen, dass die Kontrolle darüber, wie sie aussehen, mit sich selbst gehalten werden und Beispiel eines Unternehmens die Art von verkörpert all das ist eher, dass sie das Plattenlabel haben, aber sie haben auch eine Schwesterfirma, die Musik-Publishing und Teil der großen drei großen Labels. Diese großen Labels sind bekannt, knallen in der Art und Weise, wie sie ihre Künstler präsentieren. Im Allgemeinen wird ein Rekordvertrag das Eigentum an dem muss entstehen diktieren. Dies ist nicht immer 100% auf das Plattenlabel. Es könnte eine 80-20-Spaltung sein. Also jedes Geld, das durch den Plattenvertrag kommt, wird auf diese Weise aufgeteilt. Es gibt auch etwas, das als Rückgewinnung bezeichnet wird, was bedeutet, dass alle Ausgaben, die der AP durch das Plattenlabel beeinträchtigt wird, zuerst ausgezahlt werden , bevor Geld zwischen den beiden Parteien aufgeteilt wird. Das bedeutet, dass so etwas wie der X Factor Deal, bei dem Sie 1 Million Pfund und und einen Rekordvertrag bekommen, 1 Million Pfund tatsächlich wiedergutbar sein werden, was bedeutet, dass die ersten Millionen Pfund Einnahmen diese Kosten übernehmen, was bedeutet, dass Sie eine Million und ein Pfund verdienen müssen, bevor Sie überhaupt kein Geld Einkommen durch Musterrechte sehen kann alles von digitalen Verkäufen wie über iTunes, Streaming oder physische Verkäufe sein. Zum Beispiel, ein Deal mit HMV, wo sie Gilden-Vinyl und Ihre CDs gestoppt haben, weil sie diese Vinyls einer physischen Aufnahme sehen, wer diese Master-Rechte besitzt, wird das Geld aus diesen Aufnahmen verdienen. In diesem Fall ist es die Rekordstufe. Also geben wir Ihnen ein Beispiel. Day of Mach und Jennifer haben einen Plattenvertrag mit einem Plattenlabel unterzeichnet , wo es ein 5050 Split ist. Die Kosten, die vom Plattenlabel für den Aufzeichnungsprozess bezahlt werden, betragen 5 Tausend Pfund. Das A1-Einkommen aus den Master-Augen beträgt 8 Tausend Pfund, was bedeutet, dass die ersten fünftausend Pfund von 8 Tausend dazu beiträgt, diese Ausgaben zu erholen, was bedeutet, dass die restlichen 3 Tausend Pfund in die vereinbarte Art und Weise, auf der es 50-50 ist, was bedeutet, dass sie beide hundert, zehnhundert, fünfhundert Pfund je bekommen . Das heißt, das Plattenlabel bekommt 6.500 Pfund und und der Künstler bekommt 1500 Pfund. Der Künstler Duncan Split, dass Geld jedoch, sie mögen, Dies ist nicht Gegenstand Songwriting Splits, weil es nicht mit Songwriting zu tun. Im Allgemeinen wird dieses Geld gleichmäßig auf jedes Mitglied aufgeteilt, nicht auf die Art und Weise, wie die Veröffentlichungseinnahmen aufgeteilt werden. Wenn ein Künstler mit dem Rekordniveau beteiligt ist, wird in der Regel am Plattenlabel die Kontrolle über die Förderung übernehmen. Im Allgemeinen für diesen Prozess, der Künstler oder das Plattenlabel wird höher APR Unternehmen BR Ausschuss wird dann die Musik im Fernsehen, Radio, Blogs oder Zeitschriften, und Streaming-Dienste für Playlist darstellen Radio, Blogs oder Zeitschriften, . Und in der Regel wird die PR-Firma als einmalige Gebühr bezahlt, entweder pro Release oder pro Song. Wenn dies vom Plattenlabel bezahlt wird, fällt es unter die erstattungsfähigen Ausgaben. Wie ich bereits erwähnt, die nächste Form der Förderung und Verallgemeinerung bezahlt durch den Künstler und seine Waren. So könnte dies Lehrer, Taschen, Abzeichen, Aufkleber, richtige Streifen Decken, alles, alles, was das Logo des Künstlers hat auf sie geschlagen ist Ware und in der Regel wird vom Künstler bezahlt werden, unverkauft, von der Künstler, was bedeutet, dass das Geld aus der Ware ausgegeben wird , innerhalb des Künstlers in sich geschlossen sein wird. Obwohl das nicht immer wahr ist, könnten Indie-Plattenlabels bei den Warenkosten helfen. Wichtige Plattenlabel könnten bei den Warenkosten helfen. Manchmal werden spezifische Angebote mit T-Shirt-Unternehmen gemacht werden , um bestimmte Waren zu verkaufen ähneln den Rolling Stones, haben einen Deal mit Prime OK, um Waren zu verkaufen. Und Prime OK, wir werden wahrscheinlich das meiste Geld verdienen, das daraus kommt. Es ist auch möglich, dass die Begleitung von Prime OK, könnte eine Gebühr pro Jahr zahlen, um die Rechte an diesem Logo unter als alle Einnahmen aus dem T-Shirt-Verkauf direkt an Prime gehen. Ok. Die Rolling Stones wurden bereits bezahlt. 7. Synchronisieren: Synchronisation ist der Prozess der Platzierung eines gesungenen in jede Form von visuellen Medien. Dies kann ein Film oder eine TV-Show und Werbung oder so etwas sein. Synchronisationen werden über asynchrone Agenten beschafft. Also, was denken Sie, Agent, ein Waschbecken Agent arbeitet in ähnlicher Weise wie ein Buchungsagent, in dem sie eine bestimmte Anzahl von Künstlern darstellen. So können sie einen Katalog haben, den sie auswählen und wählen können wenn sie Musik zu Musikbetreuern Pitching, zitieren Sie einfach den Buchungsagent, der Sink Agent nimmt keine tatsächliche Besitz der Songs, die sie repräsentieren, stattdessen ein Lizenz in dieser Musik, so dass sie das Recht haben, es zu spielen. Wieder, wie die Buchungsagentur ausgeschaltet und verdient Geld per Provision. Jede erfolgreiche Sync-Platzierung, die sie dort bekommen, nehmen wir eine prozentuale Gebühr ab, was bedeutet wenn sie keine Platzierung bekommen, die oder Geld verdienen, manchmal verzweigen auch Musikverlage ins Sehen. Und dort haben wir vielleicht eine Senke Abteilung, die daran arbeitet, die Musik zu synchronisieren, die ihnen über den Publishing-Deal zugewiesen wurde. Wenn das der Fall ist, dann werden die Details davon wahrscheinlich in die größere Musik-Publishing-Vereinbarung fallen , dass das Eis zu s2. Der zweite Weg, der demütigt wurde, ist mit etwas, das eine Rahmenlizenz genannt wird. Jetzt eine Blanko-Lizenz, es gibt einer Produktionsfirma das Recht, diesen Song so zu verwenden, wie sie es für passend halten, in welcher Produktion sie gerade arbeiten. Das heißt, es könnte einen Song mögen und es könnte sieben Mal im Laufe einer Woche für verschiedene Anzeigen oder Shows verwenden , weil es keine Pauschalgebühr mit dieser Art der Synchronisation beteiligt ist. Künstler verdienen damit Geld über Tantiemen. Im Wesentlichen verdienen sie jedes Mal, wenn dieser Song ähnlich wie im Radio gespielt wird, ähnlich wie bei Live-Shows, jedes Mal, wenn dieser Song auf der Anzeige gespielt wird, Geld dafür. Wenn beispielsweise eine Anzeige, die deinen Song enthält, sieben Mal am Tag abgespielt wird, wirst du siebenmal repariert. Tantiemen dafür werden in der Regel von der zweiten gepaart und jeder Kanal oder Produktionsfirma zahlt einen anderen Betrag pro Sekunde. Dies bedeutet, dass es schwierig ist, zu beurteilen, wie viel Geld Sie potenziell aus einem Rahmenlizenzvertrag verdienen könnten. 8. Künstlermanager: Alles, was wir bisher in diesem Kurs behandelt haben, ist also die musikalische Laufbahn eines Künstlers. Manchmal möchten sich Künstler auf Songwriting und Perfektionierung ihres Handwerks konzentrieren. Also könnten sie jemanden einstellen, der als Musikkarriere für sie, diese Person, ob sie es glauben oder nicht, es wird als Manager eines Künstlers bezeichnet. Jetzt ist der Begriff Manager des Künstlers ein wenig vage. Solange der Künstler Manager, Manager oder hilft dem Künstler in irgendeiner Weise, können sie als Künstlermanager eingestuft werden. Es hat also keine geschnittene und getrocknete Definition. Zum Beispiel, waren gerne ihre eigenen Live-Shows zu finden und sie wollen das weiter tun und sie wollen nicht durch einen Manager gehen , als der Manager könnte ihre Zeit auf andere Dinge wie Level-Repräsentation oder Branding oder Social Media. Im Allgemeinen werden einige Manager eingestellt, basierend darauf, wie sie ihre bisherige Branchenerfahrung nutzen können , um Nutzen und Eiskarriere zu fördern. Aber das ist nicht immer der Fall. Manager können aus so ziemlich jedem Gang des Lebens kommen. Und solange sie etwas Erfahrung in der Musikindustrie haben, oder vielleicht hat der Künstler einen Freund, der ihnen einfach helfen will. Dies könnte schließlich zu einem Eis-Manager entwickeln, Beziehung, Manager im Allgemeinen und dann Geld basierend auf einer prozentualen Aufteilung mit einem Künstler in einer ähnlichen Weise wie das, was Eric Level tut. Und ich bin der Manager, kann einen Deal an Ort und Stelle haben, der jedes Einkommen dieses Künstlers sagt, 20% davon geht an den Manager und 80% davon geht an den Künstler. Der General Artist Manager Split beträgt in der Regel 15 oder 20%. Ein Manager wird in der Regel ihren Anteil von allem Geld nehmen, das dem Künstler kommt , außer dem PRS-Geld, das direkt an die Mitglieder geht. 9. Ein kompletter Finanzkapitel: Okay, lassen Sie uns eine vollständige finanzielle Aufschlüsselung machen, wie die Musikindustrie tatsächlich Geld verdient. Dies wird also ein Beispiel für die Finanzen eines Jahres sein. Wir fangen mit den Kosten an. Es gab nur einen Preis für diese ganze Sache. Und das ist das Plattenlabel, das 5 Tausend Pfund für den Aufnahmeprozess der bezahlt hat, sagen wir, EP, das wird veröffentlicht werden. Hier ist das Einkommen pro Quelle. Also, wo es tatsächlich kommt aus in Bezug auf die Musikindustrie, Entitäten, die nicht Geld gegeben werden. Zuerst wird im Umsatz veröffentlicht, das heißt 10 Tausend Pfund, 5 Tausend Pfund davon kommt aus dem PRS, und weitere 5 Tausend Pfund davon kommt von dem Verleger, der auch von der PRS gesammelt, aber der Künstler wird es vom Verlag sehen. Als nächstes sind 5 Tausend Pfund im Wert von Synchronisationseinnahmen. Als nächstes sind 15 Tausend Pfund Master-Rechte Einnahmen. Nun könnte dies der Verkauf von CDs, Streaming, iTunes-Verkäufe sein, all das ist irgendwie in eine Pauschalsumme bereit für wenn der Künstler tatsächlich bekommt, um es zu sehen. In diesem Beispiel hat der Künstler überhaupt getan, und die unerlaubte Handlung selbst wird nicht 16 Tausend Pfund. Jetzt werden wir Einkommen pro Partei tun. Also, wer sieht das Geld eigentlich? Das Rekordniveau, wir werden 10 Tausend Pfund sehen. Das liegt daran, dass sie fünftausend Pfund der Rekoups-Ausgaben sehen. Und dann sind noch 10 Tausend Pfund übrig, was 50-50 geteilt ist. So bekommen sie 5 Tausend Pfund, zusätzliche 10 Tausend Pumpen Schildkröte, der Verleger wird 2 Tausend Pfund sehen, 100 Pfund der 5 Tausend, die sie für die Veröffentlichung gesammelt, und 1000 der 5 Tausend, die sie gesammelt für die Synchronisation. Als nächstes ist der Promoter, der an einem 50-50 Split arbeitet, was bedeutet, dass die 16 Tausend Pfund, die von der TOR verdient wurden, die Promoter 8 Tausend Pfund davon bekommen. Im Allgemeinen wird dieses Geld nicht von einer Person gesehen und es werden viele Leute sein, die es sehen, weil in der Regel jeder Veranstaltungsort einen anderen Promoter haben wird, es sei denn, Sie arbeiten an einer Arena-Skala In diesem Fall kann ein Promotion-Unternehmen nehmen Sie die gesamte hohe, kleinere Ebene. Das ist weniger wahrscheinlich der Fall. So werden die 8 Tausend Pfund zwischen jedem Veranstaltungsort Promoter aufgeteilt werden. Als nächstes ist der Buchungsagent. Sie werden hundertsechshundert Pfund bekommen, weil es 2080 Split wird auf die 8 Tausend Pfund angewendet werden, die er von den Touren Einkommen verlassen hat. Als nächstes wird der Künstler diese Art von abstrakten beleuchtet wie das Gesamtgeld , das in den Künstler kommt, und dann werden wir es pro Mitglied und PR-Manager aufschlüsseln. Das Gesamtgeld, das der Künstler für dieses Jahr bekommen wird, beträgt 24.400 Pfund aus dem Verlag. Sie haben 9.000 Pfund. Und das ist, weil 5 Tausend aus dem PRS kommt direkt an den Künstler und 4 Tausend Pfund kommt zum Künstler für die Veröffentlichung vom Verlag. Weil sie diese 2080 Spaltung auf die 5 Tausend genommen, die sie dann gesammelt haben. Sie erhalten 4.000 Pfund für die Synchronisation. Wieder, wegen der 80-20 Spaltung auf die ursprünglichen 5 Tausend, die kam in. Für die Master-Rechte wird es fünftausend Pfund bekommen. Aber weil es 15 Tausend war, die in kam, 5 Tausend Lastschrift wurde für die Rekrutierung genommen, und die anderen 10 Tausend hat die 50-50 Split zugeteilt, um es, was bedeutet, dass sie 5 Tausend von Masse bekommen aus der Toilette entstehen. Sie erhalten 6.400 Pfund, weil der Veranstalter Tick und sie auftreten und dann die Buchungsagentur von getroffenen Thakkar verlassen in 6.400. Ok. Lasst uns das Geld pro Mitglied aufteilen. Wir fangen mit den Managern an. Es ist ein bisschen einfacher. Und im Allgemeinen wird der Manager zuerst die Spaltung nehmen und dann wird der Rest des Geldes geteilt. Also ist der Manager und 3.880 Pfund von der Veröffentlichung, sie haben 100 Pfund verdient, weil das Geld, das durch die PRS kam, sie sehen nichts davon. Der Verleger, sie sehen 800 Pfund. Für die Synchronisation. Es wird 800 Pfund für Master-Rechte erhalten, sie erhalten 100 Pfund. Auf der Spitze dort sehen wir hundert, zweihundertachtzig Pfund bis invariant zu 3.880 Pfund für das div und Mark erhalten die gleiche Menge an Geld, weil alles gleichmäßig aufgeteilt ist, außer von der Veröffentlichung und Veröffentlichung, dass sie haben die gleiche Menge an Songwriting-Credits. Das bedeutet, dass sie für jedes einzelne Stück Einkommen, das sie haben, genau die gleichen Monate erhalten, während sie nur diese lesen. Aber wissen Sie, dass sowohl Mark als auch dieses Geld erhalten haben. Sie insgesamt bei 6,156 Pfund bei 65 Stiften, die ich zwischen 250 Pfund des Verlagseinkommens, 11250 aus dem PRS und 800 und vom Verlag wird feststellen, dass das Geld vom Verlag und Paris anders ist, obwohl die ähnliche Menge an Geld kam in, weil die Verlage Geld hat der Verleger aufgeteilt, um es unter der PRS-Minute zugeordnet ist nur zwischen den drei Mitgliedern aufgeteilt. Dies gilt auch für den Manager Split, weil sie einen Schnitt der Verlage in Geld veröffentlichen, das kam in, nicht das PRS-Geld, weil das wird direkt an die Songwriter gehen. 166 Pfund bei 66 Pence von Synchronisation, 10000333 Pfund, 33 Stifte vom Meister schreibt 1706 Pfund bei 66 Stiften aus dem Tor. Denken Sie daran, dass Mark und sie beide diese Menge an Geld haben. Als Nächstes ist Jennifer. Jennifer erhielt 8.206 Pfund, 65 Pence aus dem Verlag. Das sind 4.100 Pfund. Das sind 2,5 Tausend Pfund aus dem PRS, 11600 Pfund vom Verlag. Auch hier, da die nicht verwaltete Aufteilung des Herausgebers auf die Verlage angewendet wurde , die Einnahmen veröffentlichen, nicht auf die PRS-Einnahmen. 166 Pfund, 66 Stifte von Synchronisation, 11333 Pfund, 33 Stifte aus Master-Eis, hundert siebenhundert und sechs Pfund, 66 Stifte von oben, und das dann insgesamt 8.206 Pfund, 65 Stifte für Jennifer, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich fünf Stifte übrig sind. Es gibt viele wiederkehrende Ziffern hier, was bedeutet, dass das fünf P übrig sind, geben Sie es an Wohltätigkeitsorganisation oder so. Hier gibt es etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Beachten Sie, wie viel mehr Geld Jennifer verdient im Vergleich zu Mock und div, das einzige Geld, das Janissaries morgen anders wird und Dave das Verlagseinkommen ist, aber er macht einen sehr großen Unterschied zwischen ihrem Einkommen und dass das Einkommen. Es ist also etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Die Veröffentlichung wird oft übersehen. Also nur wenn man sich anschaut, wie viel mehr Geld Jenifer, und es ist, es ist offensichtlich, dass es wirklich wichtig ist, Nähe der Veröffentlichung zu nehmen und wie viel Geld Songwriting kann tatsächlich früher im Vergleich zu meistern Augen und Taurin und Synchronisation, dass alle sehr wichtigen Einkommen, aber die Veröffentlichung oben darauf wird eine größere Einkommensstrom zu schaffen. 10. Schlussbemerkung: Und das war's. Das ist jeder Aspekt der Musikindustrie. Es ist sehr komplex. Es gibt eine Menge Dinge, vor allem mit dem Ammoniak, wie Sie gesehen haben. Aber hoffentlich gibt Ihnen das ein viel größeres Verständnis dafür wie die Musikindustrie tatsächlich funktioniert. Alle COGS, dass Anwalt in allen zur gleichen Zeit und wo das Geld fließen wird, wenn Sie irgendwelche Geld in der Musikindustrie beginnen, wenn Sie irgendwelche Fragen darüber haben, was wir in diesem Kurs gesprochen haben oder was wir tun urbane DIY. Bitte zögern Sie nicht, als Kontakt up Band Dry.com zu kontaktieren. Vielen Dank, dass Sie diese Fähigkeit Fesseln beobachten. Denken Sie daran, dass wir YouTube-Videos vom Musikclub machen, damit sie nicht mehr pädagogische musikalische Inhalte sehen wird. Da ist der Ort, an dem man hingehen kann. Vielen Dank, dass Sie sich das angesehen haben, und ich hoffe, Sie haben einen tollen Tag.