Masterclass für Musikbusiness: Verdiene deinen Lebensunterhalt als Musiker

1. Einführung: Ich liebe es Musik zu machen. Seit ich ein Kind war, habe ich in der einen oder anderen Form Musik gemacht. Irgendwann fing ich an, in Bands zu spielen, ging ein bisschen auf Tournee und hatte einige Erfolge. Zu diesem Zeitpunkt wurde mir klar, dass ich lernen musste, mit meiner Musik meinen Lebensunterhalt zu verdienen, wenn ich das für den Rest meines Lebens machen wollte . Ich musste die Besonderheiten des Musikgeschäfts beherrschen . Hallo zusammen, mein Name ist jetzt Jay, ich unterrichte Musikbusiness und Musikproduktion an einer Universität hier in den USA. Tatsächlich leite ich das Musikbusiness-Programm für meine Universität. Ich habe Bücher geschrieben, Artikel geschrieben und Musik für Videospiele, Werbespots, Filme, Fernsehen und mehr geschrieben Werbespots, Filme, Fernsehen und mehr Dieser Kurs folgt einer einfachen Prämisse. Wir verdienen es, für unsere Arbeit bezahlt zu werden. In diesem Kurs zeige ich Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten , wie Musiker für ihre Arbeit bezahlt werden. Ich verfolge hier wirklich einen unternehmerischen Ansatz konzentriere mich hauptsächlich auf Menschen wie Sie und ich. Nicht an Leute mit Millionen-Dollar-Plattenverträgen, obwohl wir darüber sprechen werden, wie diese funktionieren. Okay, hier ist mein Account zum Thema Symphonievertrieb Also das ist ein Album namens Anascorsia, das ich vor einiger Zeit veröffentlicht habe namens Anascorsia, das ich vor einiger Zeit Sie können hier also Details des Albums sehen, Artwork, bla, bla, bla So wirst du es zurückzahlen. So ist Rekrutierung, sagst du. Lassen Sie uns hier ein paar wirklich einfache Berechnungen anstellen. Nehmen wir an, du bekommst einen Plattenvertrag im Wert von 1.000.000$, den du herausgebracht hast, du verwendest das, um ein Album zu machen sage dir auch, wenn du von einer Trennung einer Band hörst , einer berühmten Band, die beschließt, in 90% der Fälle getrennte Wege zu gehen , das ist vielleicht der Grund, warum sie sich hassen, aber der Grund, warum sie sich hassen, ist eine Person Geld bekommt Du bist ein Produzent, der Musik macht, vor allem elektronische Musik. Möglicherweise haben Sie davon gehört Synchronisierungsrechte oder Synchronisierungsangebote derzeit der Heilige Gral Hier ist das Geld, es geht darum, deine Musik für etwas zu verwenden Das ist es, wonach viele Leute gerade suchen , aus, naja, aus ein paar Gründen, aber der wahrscheinlich wichtigste Grund, aber der wahrscheinlich wichtigste Grund denken Sie daran, dass es nur beim Streaming ist. Das, unsere Veröffentlichung, das keine Lizenzgebühren oder ähnliches, das ist nur Streaming Also sagst du zu dir selbst, J, sag mir einfach die Nummer. Sag mir einfach, was es ist. Okay, ich werde es dir sagen. Aber da gibt es ein paar Vorbehalte. Lassen Sie mich nur ein paar Dinge ganz schnell erklären. Dann gebe ich dir eine Nummer. Die erste ist, dass diese Rate, die ein Prozentsatz ist, nicht für alle gleich ist. Fast jeder Schüler , den ich in meinem realen Unterricht habe , weiß nichts davon, weiß es auch nicht. Und was ist daran verrückt? Die Leute wissen nicht , dass da einfach Geld herumliegt und sie müssen sich nur anmelden, ihre Werke registrieren und dann sagen sie, oh, wir haben nach dir gesucht, hier ist dein Geld. Ich liebe es wirklich, online zu unterrichten, und ich habe das Glück, dass über 1 Million Schüler meinen Unterricht online verfolgen. Wie bei allen meinen Kursen hatte ich eine Menge Spaß bei der Erstellung dieses Kurses. Wenn Sie also bereit sind, die Besonderheiten der Musikindustrie kennenzulernen , melden Sie sich jetzt an und wir sehen uns in der ersten Vorlesung. Danke. 2. Haftungsausschluss: Ich bin kein Anwalt.: Okay. Der erste von zwei kleinen Haftungsausschlüssen, die ich geben möchte Der erste ist, dass ich kein Anwalt bin. Wann immer Sie es mit einem Vertrag zu tun haben, auch mit einem mündlichen Vertrag, einem Vertrag auf der Rückseite einer Serviette oder ähnlichem, sollten Sie immer, wenn möglich, mit einem Anwalt darüber sprechen Anwälte sind teuer. Ich weiß, dass dieser Kurs Ihnen helfen wird , wirklich zu verstehen, was vor sich geht, aber es wird hilfreich sein, wenn sich ein Anwalt Ihren speziellen Vertrag ansieht . Ich bin kein Anwalt ist keine Rechtsberatung. Ich habe dieses Zeug jedoch viel studiert. Ich war auf der Künstlerseite. Ich war auf der geschäftlichen Seite. Ich wurde sogar ein paar Mal verklagt, was keinen Spaß macht. Aber es hat mir geholfen, viel darüber zu lernen, was vor sich geht. Alles, was ich Ihnen über dieses Zeug erzähle, wird nicht besser sein als das, was ein Anwalt Ihnen anhand Ihrer individuellen Situation sagen kann . Es gibt viele Dinge , die Sie vielleicht durchmachen, von denen ich nichts weiß. Wenn Sie sich einen Anwalt suchen und ein Anwalt allem widerspricht, was ich sage Folgen Sie dem, was Ihr Anwalt sagt, denn er kennt Sie und er kennt Ihre Situation und er kennt Vertrag , der vor Ihnen Es gibt relativ günstige Möglichkeiten, einen Anwalt zu finden. Ich denke, ich werde später mehr darüber sprechen, aber ich werde es gerade erwähnen. Es gibt eine Organisation hier in den Vereinigten Staaten. Es gibt eine Organisation namens VLA Volunteer Lawyers for the Arts Sie haben Ortsgruppen im ganzen Land. Suchen Sie nach freiwilligen Anwälten für Kunst. Und dann Sie oder der Name Ihrer Stadt und Sie werden hoffentlich eine Organisation in der Stadt finden hoffentlich eine Organisation in , die das tut. Über diese Organisation können Sie kostenlose, stark reduzierte Beratung oder Vertretung von einem Künstler erhalten stark reduzierte Beratung oder , der sich auf Kunst und Musik spezialisiert hat. In der Kunst ist es dieselbe Musik. Das ist also eine wirklich großartige Ressource. Wenn Sie jemanden benötigen, der sich einen Vertrag oder ähnliches ansieht, sich immer von einem Anwalt professionell beraten. Ich bin kein Anwalt, werde aber oft verklagt. Ich werde also nicht oft verklagt. Ich wurde verklagt Okay. Weiter mit der Show. 3. Haftungsausschluss: Regionalität: Okay, Haftungsausschluss Nummer zwei, nur ganz kurz, ist regionales Zeug Wenn ich über einige der Veröffentlichungsregeln, einige der Urheberrechtsregeln und ähnliches spreche , werde ich normalerweise angeben, dass ich über etwas spreche , das spezifisch für meinen Wohnort ist , die Vereinigten Staaten. Aber in Fällen, in denen ich das nicht erwähne, sollten Sie bedenken, dass meine Sichtweise von den Gesetzen und Regeln der Vereinigten Staaten herrührt. Wenn es um Urheberrecht und Verlagswesen und all diese Dinge geht , es wirklich keinen großen Unterschied, wenn man im Grunde um die ganze Welt reist. Mit ein paar Ausnahmen, wenn ich sage, dass der Copyright-Begriff X ist , könnte Ihrer etwas anders sein , wenn Sie sich außerhalb der Vereinigten Staaten befinden, aber er wird sehr nahe beieinander liegen. All diese Dinge sind wirklich überall ähnlich, aber sie sind auch alle leicht unterschiedlich. Das heißt nicht, dass das für Sie nicht hilfreich sein wird, wenn Sie sich außerhalb der Vereinigten Staaten Sie sich denn ich werde Ihnen alles sagen , was Sie wissen müssen. Nur diese genaueren Informationen darüber, was diese x-Zahl ist, müssen Sie googeln Aber wenn Sie erst einmal verstanden haben, wie all diese Dinge funktionieren , können Sie mit Google schnell die Antwort für Ihr Land finden die Antwort für Ihr Land Okay, aus Sicht der Vereinigten Staaten, aber all diese Dinge sind auf der ganzen Welt wirklich ähnlich. 4. Urheberrechts-, Lizenzierungs- und Aufzeichnungsgeschäfte: Okay, bevor wir uns mit dem großen Thema befassen , möchte ich das große Ganze darüber besprechen, worüber wir in diesem Kurs sprechen werden, denn es gibt drei große Themen, auf die wir uns konzentrieren werden. Okay, der erste große Kram, über den wir sprechen werden, ist das Urheberrecht. Okay? Wie das Urheberrecht funktioniert, warum dir das Urheberrecht wichtig ist, wie du Songs, Bands, deinen persönlichen Namen, dein Bild, was auch immer, urheberrechtlich persönlichen Namen, dein Bild, was auch immer, Alles, was wir tun werden, wird viel zum Thema Urheberrecht tun. Der zweite große Bereich, über wir sprechen werden, ist die Lizenzierung. Das lässt sich am besten so zusammenfassen , wie Sie Ihre Urheberrechte monetarisieren Okay, Lizenzierung bedeutet, dass ich das Urheberrecht an diesem Song habe. Ich werde diesem Film eine Lizenz zur Nutzung meines Songs verkaufen. Und sie werden mir Geld zahlen, um das Lied zu benutzen. Und sie könnten mir sogar Restbeträge zahlen, was Geld für ein paar Monate oder jedes Jahr oder so etwas bedeutet oder so etwas Oder es könnte sein, dass ich diesen Song geschrieben und aufgenommen und diese andere Band möchte meinen Song aufnehmen, ich kann ihnen gegen Geld eine Lizenz geben , mit der sie das tun können gegen Geld eine Lizenz geben , mit der sie das All dieses Zeug hat damit zu tun, wie man die Urheberrechte monetarisiert , die man bereits erworben hat Okay, das dritte große Ding sind Plattenverträge. Nochmals, wie Sie mit Ihren Urheberrechten etwas Geld verdienen können, aber Plattenverträge gehen etwas detaillierter in Bezug auf Entwicklung und all diese Dinge, die Sie als Künstler und Ihre Band betreffen Wenn du in einer Band bist und wie das alles funktioniert. Aber es hat damit zu tun, dass du wirklich Musik machst, die du besitzt, ein paar Urheberrechte Das Plattenlabel möchte ein Mittel sein, mit dem Sie Geld verdienen können. Ich sollte auch sagen, ob Sie an einem Plattenvertrag interessiert sind oder nicht , dieser Teil des Kurses wird für Sie sehr hilfreich sein , weil wir viel Zeit damit verbringen werden, auch über unabhängige Künstler, Leute, die auf einen Plattenvertrag verzichten, und Werbevertrieb zu sprechen über unabhängige Künstler, Leute, die auf einen Plattenvertrag verzichten, . All das Zeug fällt in diesen großen Eimer. Ich nehme mir hier auch eine Minute Zeit, um zu sagen , dass, egal in welchem Musikstil Sie arbeiten, all diese Dinge gleich funktionieren. Okay? Egal, ob du dich darauf konzentrierst, in einer Band zu sein, oder ob du ein Solokünstler bist, oder ob du ein Rapper oder ein Produzent oder ein Filmkomponist bist oder jemand, der hinter den Kulissen arbeitet, all das ist dasselbe Lassen Sie sich nicht verwirren, wenn ich etwas über eine Band sage, das ist alles dasselbe Das Genre spielt keine Rolle. Es funktioniert völlig gleich, egal was du tust. Alle Genres sind hier relevant. Okay, damit gehen wir rein und fangen an, über das Urheberrecht zu sprechen. 5. Urheberrecht in der Verfassung: Okay, also in diesem ersten Abschnitt des Kurses werden wir über das Urheberrecht sprechen. Was ist Urheberrecht? Folgendes ist den meisten Menschen nicht bewusst. Wann immer du ein Lied schreibst, mach einen Track, schreib Texte, schreib ein Gedicht, male ein Bild. Jedes Mal, wenn du ein Kunstwerk erschaffst, gibt es eine ganze Reihe von Rechten, die dir auf magische Weise zugewiesen Das ist das Gesetz. Lassen Sie uns das Beispiel des Schreibens eines Songs verwenden. Nehmen wir an, du schreibst einen Song, du bist gerade in deinem Schlafzimmer, du hast eine Akustikgitarre und du albern nur herum und landest auf etwas Du hast ein paar Texte im Kopf. Du singst etwas und das war's. Du hast ein kleines Lied gesungen, du hast ein paar Akkorde , die dazu passen Du hast sofort die Grundlagen eines Songs geschrieben , ohne dass du etwas getan hast Sie haben jetzt eine ganze Liste von Rechten generiert , die mit diesem Song verknüpft sind. Und das sind Dinge, die Sie besitzen und das sind Dinge, die Sie, wenn Sie vorsichtig damit umgehen, all diese Dinge monetarisieren können Das Urheberrecht ist nur eines davon. Es gibt eine Menge anderer Rechte Sie haben das Recht, es aufzuführen, das Recht, es aufzunehmen, das Recht, es in einem Film zu verwenden, das Recht, es in einem Theaterstück zu verwenden, das Recht, Menschen zu erlauben, dazu zu choreografieren All das sind Rechte, die Sie jetzt besitzen, und sie hängen mit dem Musikstück zusammen, das Sie gerade geschrieben Es passiert einfach auf magische Weise. Jetzt gibt es einige Dinge, die Sie tun können , um diese Rechte zu schützen Wir werden in Kürze darüber sprechen, aber lassen Sie uns zunächst die wichtigsten dieser Rechte verstehen. Und das ist das Recht, diesen Titel zu kopieren, was wir umgangssprachlich Copyright nennen Aber denken Sie daran, dass es all diese anderen Rechte gibt, und darüber werden wir im nächsten Abschnitt sprechen , wenn wir uns mit der Lizenzierung dieser anderen Rechte befassen Das Urheberrecht ist das größte und es ist derjenige, bei dem die meiste Zeit Dinge schief gehen können, und die Dinge können oft richtig laufen. Es ist wichtig, es zu verstehen. Urheberrecht ist das Recht, das Werk zu kopieren, das Recht für andere Menschen dasselbe zu tun, was Sie gerade getan haben. Im Grunde genommen besitzen Sie das Urheberrecht. Wenn es um die Gesetze in den Vereinigten Staaten geht, ergibt sich das Urheberrecht aus Artikel eins, Abschnitt acht der US-Verfassung. Dies ist das ursprüngliche Urheberrechtsgesetz. Es wurde einige Male geändert, aber im Grunde besagt es, dass der Zweck des Urheberrechts darin besteht, den Fortschritt der Wissenschaft und der nützlichen Künste zu fördern , indem Autoren und Erfindern für begrenzte Zeit das ausschließliche Recht an ihren jeweiligen Schriften und Entdeckungen Das bedeutet, dass das Gesetz, wenn Sie etwas erschaffen , Ihnen und nur Ihnen das ausschließliche Recht einräumt, dieses Ding für einen begrenzten Zeitraum zu verwenden dieses Ding für einen begrenzten Zeitraum Die Idee ist, dass dadurch die Leute ermutigt werden , Dinge zu machen, aber auch die begrenzte Zeit. Schicken Sie diese Dinge in die Öffentlichkeit und jeder kann davon profitieren. Nehmen wir zum Beispiel die Medizin. Das ist ein wirklich gutes Beispiel. Ich erfinde ein neues Medikament. Es hat mich viel Geld gekostet, dieses neue Medikament zu erfinden. Es ist sehr teuer, neue Medikamente zu erfinden. Aber nehmen wir an, ich erfinde einen. Es wird alles genehmigt. Ich kann es auf dem Markt verkaufen. Jetzt kann ich es verkaufen. Ich allein kann es auf dem Markt verkaufen. Ich kann es für alles verkaufen, was ich will. Deshalb sind neue Medikamente extrem teuer. Aber nach einer gewissen Zeit verschwindet das Urheberrecht, das ich an meinem neuen Medikament habe, und es ist ein Urheberrecht, dasselbe, das verschwindet und gemeinfrei wird. Das ist in gewisser Weise das Gegenteil von Urheberrecht. An diesem Punkt kann jeder einfach das Rezept für mein Medikament nachschlagen und es selbst herstellen. Nun, das ist nicht so einfach zu machen. Deshalb werden es andere Arzneimittelhersteller tun. Und sie werden so genannte generische Versionen davon erstellen . Und dann sinkt der Preis stark. Aber ich habe das erste Zeitfenster, um meine Erfindung zu monetarisieren. Das ist es, wofür das Urheberrecht konzipiert wurde. Heute funktioniert es in der Musik, in allen Künsten, auf die gleiche Weise , nur dass die Schutzdauer des Urheberrechts um einiges länger ist als bei Drogen. Ich denke, bei Drogen ist es wie bei Medikamenten, es sind zehn Jahre oder so. Es ist eigentlich gar nicht so lang. Für uns ist es ein bisschen länger. Darauf werden wir in Kürze eingehen. Was wir heute als gesetzliche Definition des Urheberrechts in den Vereinigten Staaten haben gesetzliche Definition des Urheberrechts in , ist das ausschließliche Recht eines Urhebers, ein literarisches, musikalisches oder anderes künstlerisches Werk zu verwerten , unabhängig davon, ob es in Form von Druck, Audiovideo oder auf andere Weise aufgenommen wurde . Nun, es gibt einen wichtigen Unterschied in dieser Definition, den wir im Auge behalten müssen. Das ist der Teil, auf dem steht, dass er in Form von Druck, Audio, Video oder auf andere Weise aufgezeichnet wurde . Mit anderen Worten, es muss aufgezeichnet werden. heißt nicht, dass dein Song erst dann urheberrechtlich geschützt ist, wenn er aufgenommen wurde Das bedeutet, dass deine Arbeit auf einem festen Medium gespeichert sein muss. In der Musik gibt es zwei Hauptarten von festen Medien, die existieren können. Die eine besteht darin, es aufzunehmen. Du kannst es aufnehmen. Nun, das heißt nicht, dass etwas nicht kopiert wird, bis Sie ins Studio kommen Sie können es auf Ihrem Telefon aufnehmen, Sie können es in einer Sprachnotiz aufnehmen. All das zählt Solange es auf irgendeine mögliche Weise aufgenommen wurde , ist es Copywriting. Okay. Mit Musik selbst ist es schwierig umzugehen, weil diese ätherischen Wellen einfach in der Luft herumschweben Wir benötigen einige Unterlagen darüber, dass es existiert, damit es wirklich urheberrechtlich geschützt werden kann Wenn wir es auf jede erdenkliche Weise aufnehmen, dokumentieren einige, dass das Lied existiert Und so ungefähr geht es, der andere Weg ist , es aufzuschreiben. Du kannst es in Noten aufschreiben. Du kannst ein Leadsheet schreiben , wie du weißt, wie man das macht. Du kannst Texte nur mit Akkordsymbolen schreiben. All das funktioniert nach einer Dokumentation, dass es existiert. Du brauchst nicht beides. Das eine oder andere ist in Ordnung. Man muss es irgendwie dokumentieren. Musik Die zwei wichtigsten Möglichkeiten bestehen darin, sie aufzunehmen oder in einer Notation aufzuschreiben. Okay, das ist die grundlegende rechtliche Sache mit dem Urheberrecht. Lassen Sie uns näher darauf eingehen, was es bedeutet, Rechte wir bekommen, wenn wir ein Werk schaffen. 6. Rechte, die wir bekommen: Okay, was verschafft dir das Urheberrecht? Es verschafft dir ein paar sehr wichtige Rechte. Insbesondere das Recht, das Werk zu verbreiten, das Recht, das Werk zu kopieren, das Recht, es auszustellen und das Recht, es aufzuführen. Erstellen Sie auch Derivate. Kommen wir gleich zu den Derivaten zurück. Verteilen: Wenn Sie ein Werk schaffen, besitzen Sie das Urheberrecht, Sie haben das alleinige Recht, dieses Werk zu verbreiten. Was bedeutet, es in die Welt zu schicken. Du kannst es aufnehmen, auf ein MP Three legen, es per E-Mail an all deine Freunde schicken, es auf beliebige Streaming-Dienste hochladen, es kostenlos ins Internet stellen. Alles, was es verbreitet , es an Leute verteilt , Sie haben das Recht dazu. Sie haben auch das Recht, andere das für Sie tun zu lassen. All diese Rechte nutzen Sie selbst oder Sie können jemanden beauftragen, sie für Sie zu verwenden, oder jemanden dafür bezahlen lassen, dies für Sie zu tun. Zum Beispiel mit distribuieren. Wenn du einen Plattenvertrag hast, werden sie unter anderem deine Musik für dich vertreiben und dann wirst du für den Verkauf dieser Musik bezahlt. Theoretisch haben Sie das Recht, es zu kopieren. Niemand sonst kann das tun, es sei denn, Sie geben ihnen dieses Recht ausdrücklich. Sie können es duplizieren. Du kannst es kopieren und du allein kannst es kopieren. Anzeige. Dieser gilt in der Musikwelt nicht wirklich so sehr wie in der Welt der bildenden Kunst. Aber nehmen wir an, Sie haben ein Gemälde gemalt und es in eine Galerie gestellt. Du bist derjenige, der das Recht hat zu entscheiden, ob es in diese Galerie geht oder nicht, so wie wir es tun. Sie haben das Recht, diese Arbeit zu verrichten. Sie können anderen Menschen dieses Recht geben, und wir werden später darüber sprechen, wie das geht. Aber du hast das ausschließliche Recht, dieses Musikstück aufzuführen , was technisch gesehen bedeutet, wenn du das Lied schreibst, zeigst du es deinem Freund und dein Freund geht in eine Bar und spielt es live. Wenn du alles korrekt registriert hast, solltest du dafür bezahlt werden. Ähm, da gibt es einige Sonderfälle wo man sie nicht gerade davon abhalten kann, es zu tun. Nun, du könntest sie davon abhalten, es zu tun , aber es ist schwierig. Sie sollten jedoch dafür bezahlt werden, und das ist real, Sie werden bezahlt werden, vorausgesetzt Sie haben alles auf einmal. In Ordnung, dann erstelle Derivate. Das heißt, nehmen wir an, du willst einen Remix von dem Song veröffentlichen kannst du machen. Niemand sonst kann das tun, es sei denn, Sie geben ihnen die Erlaubnis. Wenn ich ein Remix-Album mit meiner Musik machen will, kann ich das tun, oder ich kann Leute einstellen, um diese Remixe zu machen , bei denen ich ihnen das Recht gebe , Derivate zu Ein Derivat ist einfach eine andere Version desselben Stücks Es ist keine Kopie, aber es ist eine Kopie mit Modifikation. So wie ein Remix oder ein Arrangement eine Art Ableitung sein kann Wenn ich einen Song für Akustikgitarre und Stimme habe und jemand eine Orchesterversion davon machen möchte , wäre das eine Ableitung Es ist eine andere Version davon. Ich habe das Recht, sie zu erstellen oder sie sofort weiterzugeben. 7. Intellektuelles Eigentum: Okay, ein sehr wichtiges Konzept für die Zukunft ist dieses Konzept des geistigen Eigentums. Sie werden das oft als IP abgekürzt sehen. Wenn Sie IP sehen, sprechen wir über geistiges Eigentum, oder ich denke, Internetprotokoll, wenn Sie es als IP-Adresse betrachten Eine ganz andere Sache. Das ist nicht dasselbe. In unserem Fall steht IP für geistiges Eigentum. Hier ist, was das ist. Es gibt zwei Arten von Eigentum auf der Welt. Es gibt sogenanntes Immobilieneigentum und es gibt geistiges Eigentum. Okay. Immobilien sind Dinge wie dieses Haus, in dem ich bin. Es ist eine echte Sache. Es ist eine greifbare Sache , für die ich Geld bezahlt habe oder die ich gebaut habe und die ich gemacht habe. Dieser Apple Pencil ist echtes Eigentum. Das gehört mir, ich habe es gekauft. Das ist echtes physisches Zeug. Denken Sie darüber nach, wenn Sie ein Haus kaufen, wie heißt die Person , die Ihnen beim Hauskauf hilft? Ein Immobilienmakler. Immobilien. Weil sie Ihnen beim Kauf von Immobilien helfen. Das ist Eigentum. Das andere Eigentum wird geistiges Eigentum genannt. Das ist Zeug in unserem Gehirn, unserem Verstand, die Dinge, die wir nur mit Gedanken machen. Praktisch jede Kunst ist geistiges Eigentum. Jetzt könnten Sie sagen, wie wäre es mit einem Gemälde? Weil es als geistiges Eigentum beginnt , sich aber in reales Eigentum verwandelt. Heute bleibt es in Wirklichkeit größtenteils geistiges Eigentum, weil sein Wert im geistigen Eigentum liegt. Ihr Wert besteht nicht in den Kosten der Farbe und den Kosten der Leinwand. Sein Wert sind die intellektuellen Ideen , die in die Entstehung des Stücks eingeflossen sind. Musik Es ist ganz einfach , dass der Song, den du machst, geistiges Eigentum ist. Selbst nachdem es aufgenommen wurde, ist es immer noch IP. Es ist geistiges Eigentum. diese Idee von geistigem Eigentum ist verrückt, über diese Idee von geistigem Eigentum nachzudenken, denn wenn man an all die Dinge denkt, die man besitzt, an Immobilien, oder? Du besitzt Sachen, oder? Du besitzt wie ein Fahrrad, vielleicht ein Auto. Ein paar Gitarren, ich weiß nicht, ein paar Synthesizer und so. Aber wenn Sie darüber nachdenken, wie viel geistiges Eigentum Sie besitzen, ist es, als ob jede Idee, die Sie jemals hatten diesen Teilen geistigen Eigentums besteht , die Sie besessen haben. Jeder Song, den du jemals geschrieben hast, jeder Track, auf dem du je gejammt hast, jedes Riff, das du jemals auf der Gitarre gespielt hast Das ist geistiges Eigentum, das Sie besitzen. Das ist für mich einfach umwerfend. Und denken Sie daran, dass mit jedem geistigen Eigentum geistigen Eigentum all diese Rechte verbunden sind. Urheberrecht und dann diese ganze Reihe anderer Rechte, über die wir später sprechen werden. Aber geistiges Eigentum ist ein verrücktes Konzept. Als Musiker, als Künstler jeder Art, erwerben Sie ständig geistiges Eigentum. Der Name des Spiels ist, wie schützt man es und wie verdient man damit Geld? Das ist es, worüber wir hier sprechen. Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, was das Urheberrecht nicht schützt. 8. Urheberrecht schützt nicht: Okay, das Urheberrecht schützt eine Menge Dinge, aber es gibt einige Kategorien von Dingen, die es nicht schützt. Diese Dinge fallen nicht in den Zuständigkeitsbereich des Urheberrechts. , als Künstler oder Musiker werden Sie ihnen wahrscheinlich nicht begegnen Urheber geistigen Eigentums, als Künstler oder Musiker werden Sie ihnen wahrscheinlich nicht begegnen, aber es lohnt sich zu wissen, dass es sie gibt. Das erste sind Ideen, als ob ich sagen würde, ich habe diese Idee für einen Tunnel, der unter meiner ganzen Stadt verläuft, meiner ganzen Stadt damit ich schneller durchqueren kann, indem ich einfach unter ihm hindurchfahre. Das ist eine coole Idee. Das ist nicht urheberrechtlich geschützt Das ist nur eine Idee, sie ist da draußen. Wenn ich etwas damit machen würde, wäre das vielleicht urheberrechtlich geschützt Aber nur eine große Idee ist nicht wirklich urheberrechtlich geschützt. Die zweite Sache sind Fakten und Zahlen. Wenn es heute eine Zahl von 20 Grad draußen gäbe, dann ist das eine Tatsache und es ist eine, es ist eine Zahl, es ist die Wahrheit, es ist urheberrechtlich geschützt Jeder hat gleiche Rechte an diesen Informationen, da sie wahr sind Die dritte Sache sind Logos und Slogans, solche Dinge Sie würden denken, dass diese urheberrechtlich geschützt sind, aber sie fallen tatsächlich unter die Marke, was etwas anders ist Wir werden gleich über Marken sprechen, aber so etwas wie den Slogan eines Unternehmens oder das Logo eines Unternehmens oder etwas Ähnliches. Das sind Marken. Das sind keine urheberrechtlich geschützten Dinge. Das ist etwas anders. Es gibt noch ein paar andere, wie Kuriositäten, wie Regierungsdokumente, wann immer die Regierung etwas macht, zumindest in den USA, es ist gemeinfrei Erinnern Sie sich schnell daran, was ich zuvor gesagt habe. Public Domain bedeutet, dass es nicht urheberrechtlich geschützt ist. Es ist in der öffentlichen Welt. Jeder kann es benutzen und damit spielen. Es ist völlig kostenlos. Sie können einige Websites mit gemeinfreien Beispielen finden. sich lediglich um Beispiele, die Sie verwenden können, und es besteht handelt sich lediglich um Beispiele, die Sie verwenden können, und es besteht kein Anspruch auf Urheberrechte. Leute, die diese Beispiele veröffentlicht haben ihr Urheberrecht aufgegeben , damit jeder sie verwenden kann. Wenn Sie bei dieser Idee das Wasser im Mund zusammenlaufen, schauen Sie auf der Website nach. Kostenlos. Sound Es ist eine großartige Website, um Beispiele zu finden, da sie im Wesentlichen gemeinfrei sind. Alles, was die Regierung schafft, ist gemeinfrei. 9. Lehrreiche Verwendung: Okay, eine letzte Sache dazu. Pädagogische Zwecke werden komisch behandelt. Manchmal sagen viele Leute, ich kann mit dem Urheberrecht machen, was ich will. Wenn es für Bildungszwecke ist, heißt das, sagen wir, Sie haben ein Musikstück. Das ist ein sehr verbreitetes Exemplar, auf das ich stoße und das Copywriting ist. Kann ich es einfach fotokopieren und meinen Schülern geben? Wir sagen einfach, naja, wir werden es einfach fotokopieren und nicht für weitere Kopien bezahlen Wenn es für pädagogische Zwecke ist. Die Antwort darauf, ob Sie das können oder nicht. Aus pädagogischen Gründen, aber wahrscheinlich nicht. Die pädagogischen Regeln sind vage und beängstigend, und kein Anwalt wird Ihnen raten, auf Bildungsmaßnahmen zurückzugreifen wenn ich sie vielleicht für Bildungszwecke verwenden kann Vielleicht werde ich gleich mehr darüber sprechen , wenn wir zur Messe kommen Aber ich will das jetzt einfach in deinem Kopf sehen , weil ich denke, dass es wahrscheinlich in vielen von euch brodelt , dass es einige Dinge gibt , die man unter dem Deckmantel des pädagogischen Nutzens tun kann , aber sie sind ziemlich weich Ich würde mich nicht auf sie stützen, wie ich gleich erklären werde. Diese Idee der fairen Verwendung, zu der die Ausnahmen im Diese Idee der fairen Verwendung, Bildungsbereich gehören , ist ein Mythos Es ist nicht wirklich real. Wenn du denkst, naja, ich kann alles kopieren oder tun was ich will, unter den Regeln des Bildungsalters Dazu wird es in Kürze nicht wirklich mehr. Okay, lassen Sie uns zu den Bedingungen und Grundlagen des Urheberrechts übergehen. 10. Begriff: Okay, lassen Sie uns hier einige der Grundlagen aus dem Weg räumen. Das Wichtigste, worüber wir hier auf derselben Wellenlänge sein müssen , ist der Begriff des Urheberrechts. Wenn wir über den Begriff des Urheberrechts sprechen, sprechen wir über die Dauer. Wie lange dauert es , bis etwas urheberrechtlich geschützt ist und somit gemeinfrei wird Darauf gibt es also eine kurze Antwort und darauf eine lange Antwort Okay? Die kurze Antwort lautet: Leben des Schöpfers plus 70 Jahre. Wenn ich heute etwas mache während ich diesen Kurs, diesen Kurs, dieses Video, das ich gerade mache, ich das für den Rest meines Lebens geschrieben Ich werde die Urheberrechte daran besitzen es sei denn , ich verkaufe sie oder Aber ich werde das Urheberrecht für den Rest meines Lebens besitzen. Und dann, 70 Jahre nach meinem Tod, ist das die Regel. Okay, jeder, der ein Musikstück schreibt , besitzt das Copyright dafür für 70 Jahre nach seinem Tod. Der Grund für diese Unterscheidung ist, dass die Idee ist, dass man ein Urheberrecht erwerben kann und es zwei Generationen lang gültig sein sollte. Das war die Idee hinter dem Begriff. Ich könnte mein geistiges Eigentum meinen Kindern hinterlassen , damit sie es weiterhin monetarisieren und damit Geld verdienen können Sie können es dann nicht wirklich ihren Kindern überlassen, weil es bis dahin abläuft Da gibt es ein paar Tricks. Es gibt Möglichkeiten, die Uhr neu zu starten. In einigen Fällen nicht alle. Okay, das ist die kurze Antwort. Die kurze Antwort lautet Leben des Schöpfers plus 70 Jahre. Eine etwas längere Antwort lautet, es könnte das Leben des Schöpfers plus 95 Jahre oder 120 Jahre sein, je nach Medium. Für verschiedene Dinge kann das Medium etwas länger sein, die Laufzeit kann etwas länger sein. Ich kenne die Einzelheiten all dieser anderen Dinge nicht. Ich weiß nur, dass Musik 70 Jahre Leben plus 70 Jahre Musik bedeutet. Nun, hier ist die eigentliche längere Antwort. Es gibt ein magisches Datum. Es gibt ein magisches Datum, an dem sich die Regeln geändert haben, okay? Dieses Datum ist der 1. Januar 1978. Okay? Wenn Sie am 1. Januar 1978 etwas gemacht haben, was die meisten von Ihnen wahrscheinlich nach diesem Datum tun, dann ist das, was ich Ihnen gerade gesagt habe, wahr. Es ist das Leben des Autors plus 70 Jahre. Du hast vor diesem Datum etwas gemacht. allem, was vor dem 1. Januar 1978 geschaffen wurde , spielt das Leben des Autors keine Rolle. Es ist 95 Jahre nach dem Datum, an dem es geschaffen wurde, eine Wohnung. Wenn du oder deine Eltern oder etwas, das 1977 gemacht wurde, dann wird es 95 Jahre lang, ab dem Zeitpunkt, an dem sie es gemacht haben, urheberrechtlich geschützt sein 95 Jahre lang, ab dem Zeitpunkt, an dem sie es gemacht haben, urheberrechtlich geschützt Jetzt können wir das etwas genauer erklären und sagen , dass alles, was vor dem 1. Januar 1923 geschaffen wurde, zu diesem Zeitpunkt gemeinfrei ist Okay? Wenn Leute nach alten Ressourcen suchen oder nach alten Dingen suchen um zu sehen, ob sie gemeinfrei sind, ob sie für Samples verwendet werden können oder so. Wir haben es mit dem 1. Januar 1923 zu tun. Ich denke, das könnte tatsächlich veraltet sein. Es ist wahrscheinlich 1924. Jetzt kommen wir gerade an den Punkt, an dem wir einige sehr frühe Filme sehen , Stummfilme, und ich glaube sogar, dass letztes Jahr ein paar Filme mit, also zum ersten Mal, gemeinfrei wurden. Sie wurden freigelassen. Und das ist der Grund , warum manche Leute anfangen, diese alten, alten Filme zu remixen Es ist eine trendige Sache , weil sie jetzt gemeinfrei Das sind die Grundlagen des Copyright-Begriffs. Für uns ist es Leben plus 70 Jahre. 11. Öffentliche Domain: Okay, wir haben ein bisschen über Public Domain und vor ein paar Videos gesprochen , aber ich möchte das etwas genauer untersuchen, damit wir sicher sind , dass wir wirklich verstehen, was das ist. Die technische Definition von gemeinfrei ist der Zustand die gesamte Öffentlichkeit angehört oder ihr zugänglich und daher nicht urheberrechtlich geschützt ist. Mit anderen Worten, wenn etwas gemeinfrei ist, gehört es der Öffentlichkeit. Die gesamte Gemeinschaft ist der Eigentümer dieses Dings. Nun gibt es normalerweise vier Möglichkeiten, wie etwas gemeinfrei werden kann. Erstens läuft das Urheberrecht mit dem Leben des Autors ab, plus 70 Jahre, das ist vorbei. Jetzt ist das Ding gemeinfrei. So funktioniert es. Oder im Fall von etwas, das älter als der 1. Januar 1978 ist , wird es nach 95 Jahren gemeinfrei, weshalb wir sehen, dass diese frühen Filme und solche Dinge gemeinfrei werden. Das zweite ist, dass der Urheberrechtsinhaber es nicht erneuert. Nun, das gilt nicht wirklich für Dinge, die nach dem 1. Januar 1978 geschrieben wurden. Vor dem 1. Januar 1978 gab es jedoch eine Bestimmung , nach der Sie das Urheberrecht ein- oder zweimal verlängern konnten . Ich kann mich nicht mehr genau erinnern, wie es funktioniert hat. Wenn jemand beschließt, es nicht zu verlängern oder es versäumt, es zu verlängern , würde es gemeinfrei werden. Die dritte Sache ist, dass das Urheberrecht nicht gilt. Das wären Dinge wie Regierungsdokumente. Deshalb sieht man manchmal Leute, die Präsidentschaftsreden und solche Dinge remixen Präsidentschaftsreden und solche Dinge Weil diese nicht urheberrechtlich geschützt sind. Diese gehören der Öffentlichkeit. Wir zahlen ihr Gehalt. Was sie machen, gehört uns. Alles, was die Regierung macht, ist nicht urheberrechtlich geschützt. Sie können es zerkleinern und remixen und für alles verwenden, was Sie wollen Es mag einige Einschränkungen geben, aber mehr oder weniger kannst du damit spielen Die vierte Möglichkeit besteht darin der Urheberrechtsinhaber es ausdrücklich gemeinfrei macht. Dies wird als Widmung bezeichnet. Sie können etwas mit einer kleinen Widmung versehen, das besagt, dass gemeinfrei ist. Warum sollte das jemand tun? Warum sollte jemand ausdrücklich sagen, dass ich das Urheberrecht daran nicht besitzen möchte? Ich möchte, dass das gemeinfrei ist. Es gibt ein paar Gründe, drei davon kommen mir in den Sinn. Und das ist nur meine Meinung dazu. Aber es gibt drei Gründe warum ich das in der Vergangenheit gesehen habe und erfolgreich war. Einer ist Aktivismus. Ich sehe das manchmal im sozialen und politischen Aktivismus , wo vielleicht jemand ein Poster macht und es online stellt und sagt, druckt das und verteilt es in eurer ganzen Stadt Auf diese Weise können sie es auf eine Art und Weise tun, die besagt, dass es sich nicht um Copywriting handelt Ich möchte, dass du das nimmst und es duplizierst. Das kann helfen, die Botschaft schneller zu verbreiten. Die zweite, die mir in den Sinn kommt und für unsere Welt relevant ist, ist die Probenahme. Es gibt eine Menge Leute, die Dinge herstellen, die wirklich an Sampling glauben. Also machen sie etwas und dann sagen sie, ich möchte, dass die Leute das probieren können. Sie stellen es der Öffentlichkeit zur Verfügung , sodass jeder es benutzen kann. Tatsächlich habe ich hier auf meinem Schreibtisch einen kleinen USB-Stick von einer Band namens The Pool Boys, das sind einige Leute, die ich hier in Minneapolis kenne Sie haben dieses Album herausgebracht. Es ist ein wirklich großartiges Album, aber das ist nicht das Album. Was? Das ist eine Reihe von Proben, die sie kostenlos herausgeben und sie Produzenten geben und sagen, sie sollen benutzt werden. Sie haben sie, diese Proben, quasi der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und gesagt, los geht's, viel Spaß damit. Das führt mich zur nächsten Sache. Der dritte dieser Gründe ist Marketing. Manchmal kann es dazu führen, dass etwas , das öffentlich zugänglich ist, schneller durch das Internet bewegt wird. Anfang 2000, als Filesharing-Systeme noch in Mode waren Ich erinnere mich, dass ich Anfang 2000, als Filesharing-Systeme noch in Mode waren, ein Album herausgebracht und es dann auf illegalen Filesharing-Systemen wie Napster Und diese Leute würden das mit Absicht tun , damit sie da rausgehen würden Und das zu tun bedeutete nicht ausdrücklich, es der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, sondern weil Sie die Leute dazu ermutigen es zu kopieren, und ihnen dann sagen, dass Sie sie nicht dafür strafrechtlich verfolgen werden, dass sie es kopieren Das ist gemeinfrei. Jetzt gibt es eine Grauzone zwischen dem Urheberrecht und der öffentlichen Domäne. Es gibt diesen mittleren Bereich, wir manchmal Copy-Left nennen, was wie ein Wortspiel mit dem Wort Copyright ist. Hier leben Dinge wie Creative Commons. Wenn Sie jemals auf Creative Commons gestoßen sind, werden wir in nicht allzu langer Zeit mehr über Creative Commons sprechen . Halte das vorerst fest. Aber wenn Sie an diesem mittleren Bereich interessiert sind, suchen Sie nach Creative Commons. Sie haben ihre eigenen Urheberrechtslizenzen , die es den Menschen ermöglichen, zwischen dem Urheberrecht und der öffentlichen Domäne Das ist wirklich interessantes Zeug. Es wird häufig auf der kostenlosen Sound-Website verwendet, auf der ich bald mehr erwähnt habe . 12. Geschichte des Urheberrechts: Wenn Sie sich für die Geschichte des Urheberrechts interessieren und dafür, wie es zu dem wurde, was es heute ist, dann ist das wirklich eine faszinierende Geschichte. Es geht auf die Schaffung der Verfassung zurück, nun ja , es geht zurück, aber es geht weit zurück. Dieses Video, das ich hier auf dem Bildschirm habe, ist ein hervorragendes Beispiel dafür wie das Urheberrecht zu dem wurde, was es heute ist. Es ist ein bisschen lang, es sind 25 Minuten, aber dieser Typ, John Hess, macht es einfach wirklich gut die ganze Geschichte zu erklären Ich werde Sie ermutigen, sich das jetzt aus urheberrechtlichen Gründen anzusehen das jetzt aus urheberrechtlichen Gründen Ich kann es dir hier nicht einfach vorspielen , weil ich nicht das Urheberrecht an dem Video besitze. Das tut er. Wenn Sie auf einer Plattform sind, auf der ich Textlinks platzieren kann, werde ich im nächsten Moment einen Link dazu setzen. Wenn Sie sich nicht auf einer Plattform befinden, auf der Sie Textlinks sehen können, googeln Sie das bitte einfach. Die Geschichte und Philosophie des Urheberrechts von Filmmaker IQ Es ist auf Youtube. Es sind 25 Minuten, aber es sind wirklich unterhaltsame 25 Minuten. Ich verspreche dir, du wirst es nicht bereuen. Bitte schau es dir an. Wenn Sie sich nicht für die Geschichte des Urheberrechts oder ähnliches interessieren, können Sie es überspringen. Aber es ist faszinierend. Bitte geh und sieh dir das an. 13. So erhältst du ein Urheberrecht: Ordnung. Wie bekommen wir ein Urheberrecht? Du hast etwas gemacht, wie kannst du es schützen? Ich hasse es, dir das anzutun, aber auch hier gibt es eine kurze und eine lange Antwort. Hier ist die kurze Antwort. Nichts. Du musst nichts mehr tun. Irgendwann wurde das Gesetz dahingehend geändert, dass das Urheberrecht bereits besteht. Wenn du etwas machst, wird es sofort kopiert. Die Standardeinstellung ist, dass dieses Video, das ich gerade aufnehme, urheberrechtlich geschützt ist dieses Video, das ich gerade aufnehme, urheberrechtlich geschützt Sobald ich auf Stopp drücke und diese Datei speichere, ist sie urheberrechtlich geschützt Wenn du ein Lied schreibst, ist es in der Sekunde, in der du es geschrieben hast, urheberrechtlich geschützt Aber denk daran, was ich ganz am Anfang gesagt habe: Damit etwas wirklich für Musik kopiert werden kann, müssen wir es reparieren Wir müssen es irgendwie greifbar machen. Wir müssen es aufnehmen oder aufschreiben. Nehmen wir an, du bist mit Freunden in der Bar, nimmst eine Serviette heraus, schreibst ein paar Liedtexte und schreibst ein paar Akkordwechsel auf den Text , der geschrieben wurde Das ist erledigt, du musst nichts weiter tun. Es ist urheberrechtlich geschützt. Spiele Gitarre und singe ein Lied Du drückst auf deinem Handy auf Aufnahme und nimmst eine kleine Demo auf, in der du den Song machst. Du drückst Stopp , speicherst die kopierte Datei, fertig Sie sind jetzt der Besitzer dieses geistigen Eigentums. Sie müssen nichts tun. Hier ist jedoch die etwas längere Antwort. Du kannst mehr tun. Sie können das Werk bei der Library of Congress einreichen und eine offizielle Copyright-Bezeichnung erhalten . Warum würdest du das tun? Was bringt dir das? Das Wichtigste, was dir verschafft, ist Schutz. Nehmen wir an, ich mache die Servietten-Sache, ich schreibe einige Texte und einige Akkorde auf eine Serviette und ich halte sie hoch und sage, das ist mein neuer Song, das ist Ich hab's geschafft. Es ist sofort, es ist meins. Okay. Jetzt, sechs Monate später, am Wochenende, kommt der Künstler, das Wochenende mit einem neuen Song heraus , den ich an diesem Abend geschrieben habe, sehr ähnlich ist. Auf der Serviette steht, dass sie mein Lied gestohlen haben. Jetzt muss ich vor Gericht gehen und beweisen, dass mein Lied zuerst existiert hat, und das wird schwierig sein Wenn ich das Copyright bei der Library of Congress eingereicht hätte, wäre das viel einfacher. Okay. Denn dann steht da ein Datum drauf, es gibt Aufzeichnungen darüber, wann es eingereicht wurde, und es gibt Beweise dafür, dass es an einem bestimmten Datum existierte. Und das ist wahrscheinlich vor der Veröffentlichung seines Songs am Wochenende. Wenn Sie jemals vor Gericht gehen müssen, Sie froh sein, dass Sie die zusätzlichen Schritte unternommen haben, um dies mit der Library of Congress zu tun. Wenn Sie in dieser Situation wirklich vor Gericht gehen wollen , müssen Sie auch beweisen, dass das Wochenende Zugriff auf Ihre Serviette hatte und sie hören konnte Das wird schwieriger zu beweisen sein, unabhängig davon, ob Sie das Urheberrecht bei der Library of Congress eingereicht haben oder Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie jedes Mal, wenn Sie etwas machen, ein Urheberrecht erhalten , es ist sofort gültig Sie müssen nichts Besonderes tun. Sie können etwas Besonderes tun, indem Sie es bei der Library of Congress einreichen , um weitere Unterlagen zu erhalten , die zu einem bestimmten Zeitpunkt existierten. Und das verschafft Ihnen mehr Schutz. Das musst du nicht tun. Ich werde Ihnen sagen, dass ich in all den Jahren, in denen ich das gemacht habe, der Library of Congress nur zweimal Dinge eingereicht habe, bei denen es sich um Congress nur zweimal Dinge eingereicht habe, bei denen ein kommerziell veröffentlichtes komplettes Album handelte. Als ich diese Alben veröffentlichte, habe ich sie eingereicht, aber alles andere, was ich je geschrieben habe, habe ich nie bei der Library of Congress eingereicht. In meinem Fall ist das wirklich nicht nötig, und ich denke, in den meisten Fällen muss man das wirklich nicht tun. Nur meine bescheidene Meinung. Bis du etwas kommerziell veröffentlichst , lohnt es sich, es zu tun. Das kostet ein paar Dollar. Okay, lassen Sie uns als Nächstes etwas ausführlicher über Fair Use und die Bildungsfrage sprechen über Fair Use und die Bildungsfrage , über die wir vor einer Minute gesprochen haben die Teil von Fair Use ist. Aber lassen Sie uns über faire Nutzung und das Gesamtbild sprechen. 14. Fair Use ist... knifflig.: Okay. Also hast du etwas gemacht und jetzt besitzt du das Urheberrecht daran. Was dürfen die Leute damit machen? Was können sie mit deinen Werbetexten machen? Es gibt bestimmte Nutzungen eines urheberrechtlich geschützten Werks, die im Rahmen einer sogenannten fairen Verwendung zulässig sind im Rahmen einer sogenannten fairen Verwendung zulässig Fair Use umfasst fünf Dinge, fünf Dinge, fünf Möglichkeiten, wie Menschen Ihr Werk nutzen können, und sie könnten es als faire Nutzung bezeichnen Ich werde erklären, welche das sind, aber dann werde ich dir sagen, warum das alles sehr unklar ist Okay, die fünf Dinge sind Kommentare. Wenn zum Beispiel jemand über meine Arbeit sprechen möchte , habe ich ein Lied geschrieben. Jemand möchte einen Podcast machen , in dem er über meinen Song spricht und ihn kommentiert. Sie spielen vielleicht ein bisschen von dem Song und das könnte im Rahmen der fairen Verwendung als okay angesehen werden. Die zweite ist, wenn jemand meinen Song benutzen will , um sich darüber lustig zu machen, um sich über mich lustig zu machen oder so etwas in der Nachrichtenberichterstattung, wenn jemand eine Geschichte über mich schreiben möchte, vielleicht das Recht, er darf eine bestimmte Menge, einen kleinen Teil eines meiner Songs verwenden , um über mich zu sprechen oder etwas für wissenschaftliche Forschungen. Wenn jemand ein Buch oder eine Zeitung oder etwas über meine Musik schreibt , kann er vielleicht einige der Texte nachdrucken. Das kann bei fairer Verwendung in Ordnung sein. Fünf, das ist die große Bildungsfrage. Jemand könnte die Noten nachdrucken, um seiner Klasse unter dem Deckmantel der Bildung zu geben , sie studieren sie Das sind also die fünf großen Eimer Sachen, die wir für faire Zwecke verwenden Das alles ist ziemlich fraglich, und jeder Anwalt, mit dem ich je gearbeitet habe hat mir gesagt, falle nicht Verlassen Sie sich nicht auf faire Nutzung. Mit anderen Worten, wenn Sie etwas tun , das in Bezug auf das Urheberrecht möglicherweise gegen das Gesetz verstößt, aber Sie können sagen, naja, ich denke, es ist fair use, das ist ziemlich heikel. Faire Verwendung ist kein gutes Mittel um zu rechtfertigen, etwas mit urheberrechtlich geschütztem Material zu tun Gerichte neigen dazu, es nicht zu mögen , weil es einfach so düster ist. Es ist in gewisser Weise nicht klar definiert. Es gibt noch andere Elemente , die ein Gericht prüfen würde , falls Sie jemals Probleme bekommen sollten, weil Sie etwas getan haben. So etwas wie das, was als Zweck und Charakter der Verwendung bezeichnet wird. Benutzt du das Ding, um Geld zu verdienen oder dient es dazu, die Öffentlichkeit zu informieren? Wenn Sie damit Geld verdienen und verklagt werden, werden Sie wahrscheinlich verlieren. Lassen Sie mich ein Beispiel dafür geben. Ich habe ein Lied geschrieben. Gehen wir zurück zur Podcast-Sache. Es gibt einen Podcast, der Kommentare zu dem Song enthält. Und sie spielen das ganze Lied im Podcast. Und dann reden sie darüber. Nehmen wir an, ich mag das nicht und ich verklage sie und sage, dass sie meinen Song nicht in ihrem Podcast abspielen dürfen , weil es urheberrechtlich geschützt ist und wenn ihr Podcast Werbung enthält und sie mit ihrem Podcast Geld verdienen. Im Allgemeinen wird ein Gericht entscheiden, dass Sie damit Geld verdienen. Sie können es sich leisten, die Copyright-Kosten zu tragen. Bezahlen Sie mich dafür, dass ich es Ihnen erlaube, es zu nutzen, was bei Fair-Use nicht der Fall ist. Das bedeutet, dass wir uns einen Vertrag ausdenken und du wirst mir etwas Geld geben und ich lasse dich die Musik spielen. Andere Bestimmungen wären der Umfang der Arbeit in genau der gleichen Situation, der Podcast-Situation, könnte das Gericht sagen, nun, mussten Sie das ganze Lied spielen Hättest du einfach einen Teil des Songs spielen können, dasselbe zu erreichen, aber wenn sie den ganzen Song gespielt hätten, das Gericht das vielleicht nicht so toll finden Ich sage Ihnen das alles, um Ihnen zu sagen , dass jedes Mal, wenn Sie auf Fair Use stoßen und jemand sagt, ich glaube, ich kann das wegen Fair Use tun, das immer genau prüfen weil Fair Use einfach ein wirklich schwieriger Begriff ist. Ich habe noch keinen Anwalt gefunden, der bereit ist, sich aus dem Fenster zu lehnen und zu sagen, dass wir aufgrund der fairen Verwendung etwas tun können Es ist einfach sehr düster. Okay, lassen Sie uns über Marken sprechen. 15. Marken: zum Schluss Lassen Sie uns zum Schluss noch ein wenig über Marken sprechen. Marken unterscheiden sich erheblich vom Urheberrecht. Urheberrecht schützt in der Regel geistiges Eigentum, während Marken dazu neigen, Marke und Markenidentität zu schützen. Der Hauptunterschied zwischen einem Urheberrecht und einer Marke ist, dass zwischen einem Urheberrecht und einer Marke der Kontext bei Marken viel wichtiger ist. Nehmen wir ein Beispiel. Lassen Sie uns also an etwas denken , das ein Unternehmen , das wir alle kennen, Google. Okay, also Google, nehmen wir Google hat eine Marke, den Namen Google. Sie haben auch eine Marke auf ihrem Logo, was eigentlich nur ihr Name in verschiedenen Farben ist. Richtig? Was ist eine Marke, eine Marke. Die Marke ist der Name oder das Logo, das Design, die Form, was auch immer. Das ist eine Sache, die mit einem Handel verbunden ist. Okay. Ein Geschäft wie Internetsuche, Lebensmittelgeschäfte oder Bücher oder so. Ich wollte eine Firma namens Google gründen , die im Internet sucht. Sie würden mich verklagen. Richtig? Sie würden sagen, nein, das ist unser Name und wir haben ein Markenzeichen drauf. kannst du nicht tun. Und ich würde verlieren. Aber was wäre, wenn ich ein Restaurant namens Google eröffnen wollte ? Könnte ich das tun? Vielleicht könnte ich dazu in der Lage sein. Ihre Marke schützt ihren Namen und ihr Logo in ihrem Geschäft. Ich könnte ihren Namen in einem anderen Gewerbe verwenden. Ich könnte damit durchkommen. Sie würden wahrscheinlich gewinnen, wenn sie mich verklagen würden, wenn ich das täte. Weil sie leider viel Geld haben. Aber deshalb sieht man manchmal denselben Markennamen auf verschiedenen Sachen. Sie könnten sehen, dass Target hier ein Lebensmittelgeschäft ist. Ich habe auch anderes Targeting gesehen, andere Dinge, die Target genannt werden, in anderen Branchen, und das ist in Ordnung, sie können damit durchkommen. Target ist eigentlich ein gutes Beispiel, denn als Lebensmittelgeschäft haben sie bekanntermaßen Rot markenrechtlich geschützt Man hört ständig solche Dinge, wie Leute, die eine Farbe oder einen Geruch oder etwas Ähnliches als Marke kennzeichnen oder einen Geruch oder etwas Ähnliches als Sie können das tatsächlich tun, aber denken Sie daran, dass es mit Handel verbunden ist Target hat den spezifischen Rotton , der in ihrem Logo enthalten ist, Das bedeutet also, dass niemand diesen Rotton in einem Logo verwenden kann , das wie Targets aussieht, das irgendeine Art von Lebensmittelgeschäft kennzeichnet Stimmt das? Es ist also nicht so, dass niemand Rot verwenden kann, es ist auch so, dass niemand Rot in diesem Bereich verwenden kann , um etwas zu tun , das Verwirrung stiften könnte. Ein weiterer großer Vorteil von Marken ist, dass sie nicht verpflichtend sind. Wie beim Urheberrecht bedeutet verpflichtend, dass man es einfach bekommt. Wir haben gerade darüber gesprochen, wie das Urheberrecht existiert. Sobald ich etwas mache, ist es urheberrechtlich geschützt. Okay. Marken funktionieren so nicht. Sie müssen eine Marke beantragen . Und es kann ein etwas langwieriger Prozess sein, darauf komme ich gleich zurück Eine weitere Sache mit Marken ist , dass Sie sie weiterhin verwenden müssen Wenn Sie eine Marke haben und sie nach einer bestimmten Zeit nicht mehr verwenden , verlieren Sie sie und sie wird wieder gemeinfrei. Zurück zu der Idee, eine Marke zu bekommen. Wenn Sie eine Marke beantragen, würde ich wirklich empfehlen, einen Anwalt hinzuzuziehen. Holen Sie sich zum Beispiel einen Anwalt und lassen Sie sich von ihm helfen. Ich habe das einmal ohne Anwalt gemacht, und ich habe es einfach selbst gemacht und ich habe es verstanden. Aber es hat eine Menge Papierkram gekostet. Ich habe den Stapel Papierkram tatsächlich ausgedruckt und zeige ihn normalerweise meinen Klassen Ich kann es dir jetzt nicht zeigen, weil ich es in meinem Universitätsbüro vergessen habe es in meinem Universitätsbüro Aber es ist so dick, es sind wahrscheinlich sechs oder 700 Seiten. Marken müssen nicht so lange brauchen. Der Grund, warum eine so lange gedauert hat, ist , dass ich einige Dinge vermasselt habe , die ich nicht verstanden habe. Holen Sie sich also einen Anwalt, der Ihnen hilft. Es kann nicht zu teuer sein. Wenn Sie die Marke nicht verwenden, verschwindet sie. Sie funktionieren ganz anders als das Urheberrecht. Wir konzentrieren uns hier wirklich auf das Urheberrecht, aber ich wollte Marken erläutern nur um klarzustellen, dass Marken Musikproduktion nicht allzu häufig verwendet werden. Sie würden ein Musikstück nicht markenrechtlich schützen, Sie würden ein Musikstück urheberrechtlich schützen. Sie könnten Ihren Bandnamen und Ihr Bandlogo markenrechtlich schützen. Das sind Dinge, die Sie als Marke kennzeichnen würden. Sie könnten sogar Ihren eigenen Namen markenrechtlich schützen. Das könntest du vielleicht in Betracht ziehen, aber der Großteil dessen, was wir in der Musik machen , ist urheberrechtlich geschützt. 16. Was ist Arbeit für einen Mitarbeiter?: Okay, lassen Sie uns über Leiharbeit sprechen. Ich glaube, das wurde in dem Video erwähnt, in dem ich dich gebeten habe , dir ein paar Dinge anzusehen, nicht mein Video, die Geschichte des Urheberrechts. Erstens gibt es bei Leiharbeit ein paar zusätzliche Regeln rund um das Urheberrecht. Also lass uns darüber reden , was das ist. Sie sind Designer oder Musiker, sagen wir Musiker, denn das bin ich. Nehmen wir an, Sie sind Musiker und jemand kommt zu Ihnen und sagt, ich möchte, dass Sie einen Jingle für meinen Laden schreiben Okay, also ich möchte, dass du einen Song für meinen Laden schreibst , den wir in einem Werbespot verwenden Es ist, als würde man bei Menards viel Geld sparen. Wenn du in Minnesota bist, weißt du genau, was ich gerade gesungen Wenn du im Mittleren Westen bist, weißt du genau, was ich gerade aus einem beliebten Laden jingle Sie bitten dich, Musik für ihren Werbespot zu schreiben. Sie geben dir einen Vertrag auf dem Vertrag, da steht, dass es sich um einen Werkmietvertrag handelt. Das könnte es sehr wohl sagen. Das steht vielleicht nicht ausdrücklich und ist es trotzdem. Es gibt viele Fälle, in denen es nicht ausdrücklich gesagt werden muss, aber meistens schon. Wenn das passiert, bedeutet das, dass die Firma, die dich einstellt , dich einstellt und für deine Zeit bezahlt, das Ding zu kreieren, die Musik zu kreieren. Sobald es fertig ist, wenn es erstellt ist, ist es urheberrechtlich geschützt, aber es gehört den Leuten, die Sie bezahlt haben Okay. Als Künstler, als Musiker möchte man generell vermeiden, für Mietverträge zu arbeiten es sei denn, man braucht nur Geld. Weil sie die meiste Zeit im Voraus gut bezahlen. Wenn Sie das Urheberrecht behalten, werden Sie hoffentlich später etwas Geld damit verdienen. Aber sehr selten erhalten wir ein Urheberrecht daran und verdienen sofort Geld damit. Im Idealfall wirst du dafür bezahlt, das Ding zu machen, und dann behältst du auch das Urheberrecht. Aber bei einem Mietvertrag behältst du das Urheberrecht nicht, du besitzt es überhaupt nicht. Ich werde dir von einigen Malen erzählen , bei denen ich Aufträge zur Miete angenommen habe. Als ich auf dem College war, wurde ich gebeten, ein paar Popsongs für einen aufstrebenden Sänger zu schreiben , der namenlos bleiben wird Ich wurde gebeten, ein paar Songs zu schreiben, genau wie Pop-Radio-Songs für sie, und ich habe mit einem anderen Typen zusammengearbeitet, wir sind in ein Studio gegangen und haben eine ganze Reihe von Songs geschrieben , aufgenommen und ihr gegeben Wir wurden von ihrem Agenten beauftragt, diese Songs zu kreieren. Wir wurden dafür ziemlich gut bezahlt, aber es war eine Auftragsarbeit. Wir haben keines der Urheberrechte behalten. Egal wie erfolgreich diese Songs gewesen sein mögen. haben, haben wir mit diesen Songs kein Geld verdient Nach dem ersten Scheck, den sie uns gegeben haben, haben wir mit diesen Songs kein Geld verdient. Sie besitzen das Urheberrecht. Von da an könnten sie unsere Namen komplett daraus löschen. Und zum Glück haben sie unsere Namen daraus gelöscht. Leiharbeit. Bei einem Mietverhältnis besitzen Sie nicht das Urheberrecht. Sie werden angeheuert, um etwas zu machen, und Sie geben es weg. Ein gutes Beispiel dafür ist ein Logo für ein Unternehmen. Sie könnten einen Grafikdesigner beauftragen , das Logo zu erstellen , und dann ist es Ihr Logo. Es gehört ihnen nicht. Sie haben dafür bezahlt. Du kannst es für alles verwenden, was du willst. Es gibt ein Gerücht, dass, du weißt schon kleine Jingle von McDonald's, dass ich ihn liebe Es gibt ein Gerücht, und ich weiß nicht, wie wahr das ist, dass sie einen Werbespot gedreht haben, dass sie einen Werbespot gedreht haben dem Justin Timberlake zu sehen war Und er meinte, wie toll Cheeseburger sind oder so, ich weiß es nicht. Der Direktor sagte, okay, du musst hier etwas tun Nimm einen Schluck Limonade und dann reagiere darauf und zeige, wie glücklich du bist oder so. Justin Timberlake hat sich einfach umgedreht und ist Dadadada gegangen. Das wurde wie ein Jingle, sie jahrelang und jahrelang benutzten Wahrscheinlich immer noch. Ich glaube, ich weiß es nicht. Justin Timberlake hat keine Tantiemen für den kleinen Jingle bekommen , den er für sie geschrieben hat , weil es ein Mietwerk war Er wurde dafür bezahlt, am Set als Schauspieler zu sein. Er hat währenddessen etwas gemacht, und es war eine Auftragsarbeit. Er besaß es also nicht. Mcdonald besaß es, sobald er es getan hatte. Nun, bevor wir zu viel Sympathie für Justin Timberlake haben , habe ich gelesen, dass er 6.000.000$ bekommen hat, um diesen Werbespot überhaupt zu drehen Ja, er wurde irgendwie dafür bezahlt. Okay. Also das ist eine Leiharbeit. Das ist eine Leiharbeit, etwas, nach dem man Ausschau halten sollte, wenn man für jemand anderen arbeitet. Nun, es gibt eine knifflige Sache mit der Dauer des Urheberrechts , wenn es sich um einen Mietvertrag handelt. Lass uns zu einem neuen Video gehen und das besprechen. 17. Urheberrechtsbegriff für Arbeit für Mieten: Okay. Wenn McDonald's das macht, wenn McDonald's dieses Copyright besitzt, wie lange Es ist ein bisschen knifflig , wenn man darüber nachdenkt. Denn denken Sie daran, wenn ich das Urheberrecht besitze, da ich ein Mensch bin, läuft das Urheberrecht 70 Jahre nach meinem Tod ab. Aber die McDonalds Corporation wird nicht sterben. Wir alle wissen, dass McDonald's bis lange nach der Zombie-Apokalypse hier sein wird bis lange nach der Zombie-Apokalypse hier Wir sollten das Urheberrecht nicht auf das Leben des Künstlers stützen . 70, denn die Person, der das Urheberrecht gehört hat kein Leben , hat kein Leben wie wir Die Regeln sind etwas anders, wenn ein Unternehmen ein Urheberrecht besitzt und Unternehmen Tonnen von Urheberrechten besitzen Wenn ein Unternehmen ein Urheberrecht besitzt, ist das nicht mehr die Lebensdauer des Unternehmens, plus 70 Jahre Es sind 95 Jahre nach der Veröffentlichung der Sache. Okay. Also im Fall der McDonald's-Sache, 95 Jahre, das ist 95 Jahre urheberrechtlich geschützt Nach 95 Jahren wird es gemeinfrei und die Leute können anfangen, damit herumzuspielen, es sei denn, sie machen komische Sachen In diesem Fall können sie es bekommen Seltsames Zeug wäre, jemanden anzuheuern , ein Lied daraus zu machen und es dann zu veröffentlichen In diesem Fall wäre es eine neue Veröffentlichung und die Uhr würde von vorne beginnen. In 90 Jahren veröffentlichten sie das Jingle-Remix-Album von McDonald's, auch wenn es ein Flop wäre und niemand es jemals gesehen hat, würde es im Grunde ihr Urheberrecht für sie erneuern Es ist komisch, aber es passiert ständig Deshalb veröffentlicht Disney seine alten Sachen immer wieder in neuen Formaten erneuert sein Urheberrecht 95 Jahre nach der Veröffentlichung Wenn es nie veröffentlicht wurde, nehmen wir an, sie haben es gemacht und dann beschlossen, es nicht zu verwenden Niemand wusste davon, und sie haben einfach nur ein Stück urheberrechtlich geschütztes Material besessen, nach dem die Regel von 125 Jahren gilt, 125 Jahre, wenn etwas unveröffentlicht ist, und 95 Jahre, in denen es veröffentlicht wurde, in diesem Fall wirklich nur bedeutet, dass es der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird in diesem Fall wirklich nur bedeutet, dass es der Öffentlichkeit zugänglich gemacht Es ist auf die eine oder andere Weise in der Welt, wenn es nie veröffentlicht wurde, wir Das ist die Work-for-Hire-Doktrin, der Work-for-Trie-Teil des Urheberrechts. 18. Zusammenarbeit und Urheberrecht: Okay, wir wissen also, dass, wenn Sie etwas erstellen, es sofort urheberrechtlich geschützt wird. Das ist toll, um dich zu schützen. Aber was ist, wenn du und drei deiner Kumpels bei etwas jammen und ihr einfach Musik macht, ein paar Sachen spielt und euch etwas Cooles einfällt, wem das sofort gehört Wie funktioniert das? Das ist etwas, das jeder für praktisch jeden Song, den du schreibst, herausfinden muss. Menschen, die zusammenarbeiten, müssen ständig entscheiden, wem was gehört. Es muss explizit sein, es muss aufgeschrieben werden. Nun, es gibt einige Dinge, die automatisch passieren können , wenn Sie nichts aufschreiben. Aber wann immer eine Band einen Song schreibt, muss sie entscheiden , wem mehr davon gehört. Ist es so, dass der Sänger 50, 60, 70% davon bekommt und der Rest der Band den Rest aufteilt Ist es so, dass jeder es gleichmäßig aufteilt? Bekommt die Person, die den Text geschrieben hat, 50% und der Rest wird zu gleichen Teilen aufgeteilt , oder hat der Bassist zu diesem Song nichts beigetragen Sie bekommen nichts und alle anderen bekommen etwas. Ich werde dir sagen, dass all diese Optionen echte Optionen sind und Dinge, die die Leute tun. Ich sage dir auch , wenn du von einer Band hörst , die sich auflöst, von einer berühmten Band, die beschließt, in 90% der Fälle getrennte Wege zu gehen, das ist vielleicht der Grund, warum sie sich hassen, aber der Grund, warum sie sich hassen, ist, dass eine Person mehr Geld bekommt als die anderen . So funktioniert das immer. Du kannst dir auch Bands ansehen, die schon immer zusammen sind. Manchmal kann man feststellen, dass sie alle Urheberrechte gleichmäßig aufteilen und es daher keine Feindseligkeit gibt und sie dazu neigen, sehr lange zusammen zu bleiben Aber wenn sich Bands trennen, das sehr oft daran, dass eine Person, normalerweise der Leadsänger, einen Großteil der Urheberrechte und damit viel mehr Geld bekommt als der Rest der Okay, lassen Sie uns zuerst darüber sprechen, wie das gemacht wird, lassen Sie uns darüber sprechen, was passiert, wenn Sie nichts tun. Wenn Sie nichts tun, verfallen Sie in die sogenannte Vermutung gleicher Lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber sprechen. 19. Vermutung der gleichen Eigentumsrechte (einschließlich Songtexte): Okay, die Vermutung der Eigentumsgleichheit besagt also , dass, wenn ihr in einer Band oder in einer kollaborativen Beziehung seid und ihr beide an etwas arbeitet, ihr alle den gleichen Anteil bekommt Dazu gehören auch die Texte und jeder , der das Ding angefasst hat, okay, lass uns ein Beispiel mit der Band machen Nehmen wir an, du bist in einer Band, würde ich sagen. Wie wäre es, wenn der Gitarrist und der Sänger den Song geschrieben haben. Okay, du gehst ins Aufnahmestudio, ihr beide nehmt es auf Der Schlagzeuger kommt rein und legt einen Schlagzeugpart ab. Nehmen wir an, Sie, sagen wir dann, der Gitarrist legt den Basspart fest, er hat den Basspart geschrieben Der Bassist kommt rein und sagt, okay, und ersetzt den , den der Gitarrist eingegeben hat, durch genau dasselbe. Der Bassist. Ich suche mir in letzter Zeit wirklich Bassisten aus. Der Bassist hat nichts Originelles beigesteuert, sie haben den Basspart nicht geschrieben, sie haben nichts geschrieben, was Bass zu dem Track gespielt hat. Wem gehört was? Die Vermutung ist, dass es jedem gleichermaßen gehört Wenn es vier Personen gibt , die es angefasst haben, schließt das den Bassisten Sie besaßen jeweils 25% davon. Wenn du der Sänger oder der Gitarrist bist , der diesen Song geschrieben hat, sagst du, hey, das ist nicht okay. So funktioniert es. Wenn du jetzt vor Gericht gehen und wirklich kämpfen würdest , weil der Bassist wirklich auf seinen 25% bestanden hat, könntest du vielleicht behaupten , dass er nicht wirklich kreativ beigetragen Ich habe in letzter Zeit einige Fälle gesehen , in denen diese Vermutung der Gleichberechtigung, wie sie manchmal genannt wird , in Frage gestellt wird Sie können das vermeiden, indem Sie es aufschreiben, worüber wir im nächsten Video sprechen werden Aber lassen Sie uns für eine weitere Analogie dabei bleiben. Nehmen wir an, Sie sind ein Produzent, der mit einem Wrapper arbeitet. Als Produzent schreibst du die gesamte Musik, nimmst sie auf, machst den Beat, du arrangierst den Track, der Wrapper kommt rein, reimt Man mischt es, man mastert es, man bringt es raus. Vielleicht veröffentlichst du es unter dem Namen des Rappers oder du veröffentlichst es zusammen oder so Wem gehört es dann? 50, 50. Es ist nicht so, dass dem Rapper die Worte gehören und dir die Musik In diesem Fall ist es nicht so, dass Sie beide 50% der Wörter und der Musik besitzen Vielleicht ist das richtig, vielleicht ist das falsch. Nun, in einer Beziehung , die ziemlich typisch ist, auch wenn sie ausdrücklich ausgeschrieben ist, ist es ziemlich typisch, sich auf diese Weise zu trennen. 50, 50. Gehen wir jetzt ein bisschen weiter auf diesem Weg. Was wäre, wenn der Wrapper den Beat von dir gekauft hat? Okay, lass uns das durchdenken. Du hast einen Beat gemacht, du hast ihn zu einem Track arrangiert, du hast alles perfekt hinbekommen, du hast gemischt, du hast es gemastert Wrapper kommt rein und sagt, ich gebe dir 100$ für diesen Dann wickeln sie es ein und geben es frei . Wem gehört die Kopie? Im Moment müssten Sie ansehen oder nicht das Kleingedruckte, sondern nur das Normalgedruckte des Vertrags, den Sie bekommen haben, als Sie sie an Beat verkauft haben. Da muss es einen Vertrag geben. Wenn du es ihnen verkaufen würdest, wäre es vielleicht ein Leiharbeitsplatz. In diesem Fall hast du deine 100 Dollar bekommen und jetzt besitzt du nichts mehr. Der Beat gehört dir nicht mehr. Es könnte sein, dass du ihn auf diese Weise verkauft hast. Jetzt habe ich es hoffentlich nicht auf diese Weise verkauft. Sie haben das Urheberrecht nicht verkauft. Hoffentlich hast du dem Künstler das Recht verkauft , diesen Beat zu benutzen. In diesem Fall würden Sie immer noch das Urheberrecht an der gesamten Musik besitzen . Und der Wrapper würde das Urheberrecht am Beat besitzen, der Wrapper würde die Urheberrechte an den Liedtexten besitzen, was wahrscheinlich standardmäßig eine Aufteilung von 50, 50 bedeuten würde eine Aufteilung von 50, 50 bedeuten Das sollte aber auch aufgeführt werden. Im Zweifelsfall schreiben Sie dieses Zeug immer einfach in eine Vereinbarung auf , in der steht, wem was gehört. Stellen Sie sicher, dass Sie alle auf derselben Wellenlänge sind. Auf diese Weise müssen Sie sich später nicht gegenseitig verklagen. Wenn du nichts tust, wird es gleichmäßig von allen geteilt, die es berührt haben. Aber tu das nicht. Tu nichts. Lass uns darüber sprechen, wie Bands das normalerweise tun. 20. Wie eine Band das Urheberrecht teilt: Wie entscheidet ihr euch , es aufzuteilen? Nun, das hat zwei Elemente. Das eine ist das Zwischenmenschliche. Wie sprichst du mit deinen Bandkollegen darüber, was du deiner Meinung nach Und die andere ist, wie man es in einem Vertrag niederschreibt. Lassen Sie uns zuerst so vorgehen, wie man es in einem Vertrag aufschreibt, weil das einfacher ist. Ich habe gerade nach einem Song Split Sheet gesucht, ich habe das gefunden. Das ist nicht meins, also kann ich es hier nicht aufnehmen. Aber suche nach dem Song Split Sheet. Diese Seite, Indie Guide.com, ist eine nette Seite. Das ist in eine kleine Form gebracht, was toll ist. Das ist typisch. Das Datum, der Liedtitel, der Plattenname, der Name der Aufnahme. Wir werden hier die verschiedenen Songwriter aufschreiben hier die verschiedenen Songwriter Ich werde mir schreiben, ich werde den Gitarristen schreiben, ich werde den Bassisten schreiben und den Sänger schreiben Dann werde ich schreiben, hier kriege ich 50%, du bekommst 25, du bekommst 24 und du bekommst eins, was auch immer. Du kannst es machen, wie du willst. Der Verlag, in der Regel der Verlag, spiegelt den Songwriter wider, und darüber werden wir später sprechen Das hängt davon ab, wie Sie Ihr Verlagswesen einrichten. Nachdem wir über die Veröffentlichung gesprochen haben, was wir in Kürze tun werden, kommen Sie zurück und schauen Sie sich diese Vereinbarung an, dann wird sie sinnvoller sein. Entweder geben Sie für jede Person einen Namen ein. Die Person in dieser Zeile hat einen Herausgeber. Die Person in dieser Zeile hat einen Verleger. Die Person in dieser Leitung hat einen Verleger usw. Oder du schreibst einen Verlag für die ganze Band, darüber reden wir später Wem gehört die Aufnahme? Das könnte sich von den Leuten unterscheiden, denen der Song gehört. Wenn ja, legst du es hier hin. Wenn es nicht anders ist, geben Sie das Ganze hier wieder , damit wir wissen, wem was gehört. Irgendwelche Notizen Und dann werdet ihr alle vier dem zustimmen, okay? Wenn Sie es hier dokumentieren, stimmen Sie dem alle zu. Das ist ein Vertrag, der besagt, wem was gehört. Nun, eine andere Möglichkeit, das zu tun, besteht darin , das einmal und zu sagen, dass es für alle zukünftigen Songs, die wir zusammen schreiben, so funktionieren wird. Viele dieser Bands , die es schon sehr lange gibt, machen das nicht mehr jedes Mal. Sie sagen, dass wir alle alles gleichmäßig aufteilen , wenn sie einen neuen Song schreiben. Darüber müssen sie sich nie Sorgen machen. Sie sagen immer, jeder kriegt 25%. Vielleicht irre ich mich, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass Metallica so funktioniert Sie gibt es schon ewig. Jeder bekommt 25%. Es gibt vier davon, richtig? Ja. Also bekommen sie alle 25% Okay, lassen Sie uns über das Zwischenmenschliche sprechen Wie sprichst du darüber? Ich bin kein Psychologe. Ich bin mir nicht wirklich sicher. Der beste Weg ist, einfach den Song zu schreiben, vielleicht sogar den Song aufzunehmen, und sich dann hinzusetzen und zu sagen , wer was beigetragen hat. Es ist typisch, dass die Person, die den Text geschrieben hat, 50% bekommt, das muss nicht so sein. Das muss absolut nicht so sein. Aber das passiert oft. Wer auch immer den Text geschrieben hat, kann kommen und sagen, ich sollte deswegen 50% bekommen. Ich habe gesehen, wie das manchmal in einer seltsamen geheimen Abstimmung gemacht wurde , bei der jeder in der Band auf den Track schreibt, was er für verdient hält, oder? Ich bin quasi der Gitarrist, aber vielleicht habe ich mir das Riff nicht ausgedacht, aber ich habe ein Solo draufgesetzt und ein paar Sachen gemacht Ich könnte sagen, okay, ich verdiene 10% Und dann machst du es blind und steckst es in einen Hut und dann setzt du alles zusammen und jemand sagt, so wird es laufen Sie können einen Dritten beauftragen, Sie können einen Anwalt beauftragen, das für Sie zu tun, oder jemand anderen , der es für Sie erledigt Ich kenne auch Songwriter, einige der großen kollaborativen Songwriter , die mit Tonnen von Leuten arbeiten Ich kenne einige von ihnen, die einfach in ein Projekt reingehen und sagen, eines der ersten Dinge, die sie sagen, ist, egal was wir tun, egal was am Ende passiert, der Preis dafür, dass ich hier bin, beträgt 50% von dem, was wir verdienen Ich erhalte 50% der Urheberrechte an allem , was wir für diese großen Rockstar-Kollaborateure tun Das kann ein verdammter Deal sein, weil sie Hits schreiben. Das ist oft sehr fair, manchmal nicht. Manchmal sitze ich einfach auf einer Couch und mache nichts, und dann machen alle anderen die Arbeit und dann bekommen sie 50%. Das ist Mist. Deshalb haben wir Vereinbarungen. Geteilte Blätter. Geteilte Vereinbarungen. Durch die Aufteilung ist dieses Lied urheberrechtlich aufgeteilt. Das musst du herausfinden. Okay, fangen wir an, uns mit dieser seltsamen Verlagssache zu befassen , über die ich gerade gesprochen habe , weil wir das in Angriff nehmen müssen. 21. Verlagswesen: Nicht mehr nur für Bücher!: Guten Morgen. Willkommen zu dem, was sie den Sturm des Jahrhunderts nennen, hier in Minnesota. In den letzten 24 Stunden haben wir etwa zwei Fuß Schnee bekommen, und es geht trotzdem immer noch. Das ist dir egal? Lassen Sie uns also über das Publizieren sprechen. Okay, du hast also all diese Musik geschrieben und du besitzt all diese Urheberrechte, richtig Das ist großartig. Alles, was du geschrieben hast, ist Copywriting, oder? Das wissen wir Die Frage ist nun, was kann man mit diesen Dingern machen? Sie haben all diese Urheberrechte. Hoppla, tust du das? Was kannst du tun? Wie kann man mit ihnen Geld verdienen? Das ist die Rolle des Herausgebers. Wenn wir über das Veröffentlichen nachdenken, denken wir normalerweise an Menschen, die Bücher produzieren. Vielleicht denkst du an Noten. Darum geht es hier nicht wirklich . Lassen Sie uns jedoch für eine Sekunde über Bücher nachdenken. Ich werde einfach nach einem greifen und mir eins schnappen. Das ist ein Buch, das ich immer auf meinem Schreibtisch habe , weil ich ein Nerd bin Es ist das Taschenhandbuch mit musikalischen Begriffen. Wenn ich an einer Partitur arbeite, kann ich alles Komische nachschlagen, U. Okay, also dieses kleine Buch wurde von Shermer veröffentlicht Okay, Shermer, obwohl das ein sehr altes Buch ist, immer noch ein sehr beliebter Verlag für Noten, Musik und Musikbücher Was macht Shermer für dieses Buch ? Nun, sie haben das Buch nicht geschrieben, oder? Sie sind also nicht der Schöpfer des Buches. Das Buch wurde von Theodore Baker geschrieben. Dr. Theodore Baker. Ich weiß nicht, wer das ist, aber was auch immer. Dieser Baker-Kollege hat dieses Buch geschrieben und dann hat er es zu einem Verlag gebracht und gesagt: Ich habe dieses Buch geschaffen, ein Stück geistiges Eigentum, ein urheberrechtlich geschütztes Ding, bitte hilf mir, damit Geld zu verdienen Was der Verlag macht, sage ich, cool, wir drucken es auf Papier und binden es zu einem Buch zusammen Und wir werden in Buchhandlungen gehen und es verkaufen Was dort passiert ist, ist nicht nur, dass der Verlag das Buch gedruckt und in Buchhandlungen gebracht hat Was sie im Kern ihres Dienstes getan haben, ist, das urheberrechtlich geschützte Material zu nehmen und einen Weg zu finden, damit Geld zu verdienen Das ist im Wesentlichen die Rolle des Herausgebers. Manchmal sieht es aus wie das Drucken von Büchern, manchmal wie das Drucken von Noten, aber manchmal sieht es aus aber manchmal sieht es aus wie Tantiemen für Aufführungen eines Musikstücks Manchmal sieht es aus, als würde man in einem Club spielen. Manchmal sieht es aus wie ein Lizenzvertrag , bei dem ein Musikstück in einem Film, einer Fernsehsendung oder einem Videospiel verwendet wird. Die Idee, dass es beim Publizieren nur darum geht, Bücher zu machen, ist nur ein sehr kleiner Aspekt davon. Als Musiker interagieren wir damit am wenigsten. Obwohl ich ein Buch geschrieben und veröffentlicht habe, kannst du es online finden, Google Me. Wenn wir über das Veröffentlichen nachdenken und wenn wir an einen Verlag denken , besteht die Aufgabe eines Verlegers darin, das geistige Eigentum, die Urheberrechte von jemandem zu übernehmen und es zu monetarisieren, mit Urheberrechten Geld zu verdienen 22. Musiker als Verleger: Angenommen, Sie sind jemand , der Geld verdienen möchte, brauchen Sie dann einen Verlag Die Antwort lautet nein, definitiv nein. Es ist nicht ganz dasselbe wie bei Plattenfirmen. Ein Plattenlabel ist manchmal ein Verlag, aber meistens hat ein Künstler einen Verlag und ein Plattenlabel wenn sie bei einem Plattenlabel sind, aber sie machen sehr unterschiedliche Dinge. Die Aufgabe des Plattenlabels besteht darin, die Rekordzeit zu verkaufen. Es gibt neue Verträge und neue Strukturen für Plattenfirmen, in denen die Plattenfirmen mehr tun, aber darüber werden wir später mehr sprechen. Früher gab es einen Tag, an dem Musikverlage in den 50ern, 60ern und sogar in den frühen 40ern, 30ern, eine große Sache Und du hast einen Verlag gesucht und du wolltest mit einem guten Verlag zusammenarbeiten, weil das deine Musik in die richtigen Hände der richtigen Leute bringen würde . So funktioniert es nicht mehr wirklich. Sie wollen einen Verlag, Sie brauchen einen Verlag. Ich lehne mich weit aus dem Fenster und sage, dass jede einzelne Person, die sich das anschaut, einen Verlag bekommen sollte Aber hier ist der Deal mit Verlagen. Sie müssen keinen suchen und Sie müssen keinen Vertrag mit dem Verlag unterzeichnen . Die gibt es immer noch, aber sie sind sehr, sehr selten. Was wirklich passiert, ist sich Musiker als Verlage herausstellen. Das ist die häufigste Sache auf der Welt, und man findet es bei jedem, von Leuten wie mir und dir, die das machen , bis hin zu großen, bekannten Künstlern. Es ist sehr einfach, sich als Herausgeber zu registrieren. Wenn du es nicht tust, wirfst du Geld weg. Die Aufgabe des Verlags besteht darin , sowohl zu versuchen, mit Ihren Urheberrechten Geld zu verdienen, als auch das Geld, das Sie verdienen, einzusammeln Und es gibt viele Fälle, insbesondere in einem großen Fall, in denen deine Musik etwas Geld einbringen könnte Und wenn Sie keinen Verlag haben, werden Sie ihn einfach nicht bekommen. Es ist wirklich seltsam , darüber werden wir bald im nächsten großen Abschnitt sprechen , darüber werden wir bald im nächsten großen Abschnitt Wenn du dir ein Album ansiehst, wenn du dir die Credits für ein Album ansiehst, wird dort fast immer wer die Songs geschrieben hat und wer der Herausgeber ist. Es könnte so sein, dass alle Songs, die von Metallica geschrieben wurden, veröffentlicht wurden, und dann irgendein seltsamer Name Es sieht aus wie eine Firma Manchmal sind es wirklich lustige Namen, manchmal nicht Das ist der Verlag, aber es ist wie der Verlag von Metallica Sie haben ihre Songs über diese Firma veröffentlicht . Das ist eine Art, wie du es sehen kannst. Es gibt noch eine andere Möglichkeit, es zu sehen Jedes einzelne Mitglied einer Band hat seinen eigenen Verlag. Du siehst vielleicht eine Band, die sagt, veröffentlicht von und dann vier verschiedene Firmen, oder fünf, je nachdem, wie viele Bandmitglieder es gibt. Das liegt daran, dass jedes Mitglied seinen eigenen Verlag hat. Das ist auch eine gute Art, es zu tun. Bands entscheiden, wie sie es machen wollen. Ich habe meinen eigenen Verlag. Es veröffentlicht nur die Musik von mir. Es ist dafür verantwortlich, Einnahmen für mich zu generieren und zu sammeln. Wir werden mehr darüber sprechen, wie man das einrichtet. Es ist eigentlich ganz einfach, es gibt ein paar Schritte, aber dazu es gibt ein paar Schritte, kommen wir im nächsten großen Abschnitt, wenn wir über Verwertungsgesellschaften sprechen Das ist quasi der Schlüssel dazu. Okay, aber ein bisschen mehr über das Veröffentlichen, bevor wir dazu kommen. 23. Co-Publisher: Es gibt noch etwas, das Co-Publishing genannt wird. Dies ist etwas , das in der Buchwelt begann der Buchwelt seinen Weg in die Musikwelt gefunden hat. Was es ist, ist genau das , wonach es sich anhört. Möglicherweise haben Sie einen Verlag eingerichtet, aber Sie können mit einem Verlag zusammenarbeiten und sich die Kosten teilen , um so etwas wie ein Buch zu produzieren. In diesem Fall könnte mir das tatsächlich passiert sein. Ich hatte einen Fall, in dem das Buch, das ich geschrieben habe, von einem spanischen Verlag veröffentlicht wird . Sie haben mich kontaktiert und gesagt, wir wollen das Buch übersetzen und es im spanischsprachigen Raum veröffentlichen. Dann wurde es ein Co-Publishing-Deal, weil sie die Kosten für die Übersetzung übernehmen würden, ich einige Kosten für die Produktion des Buches würde und wir die Gewinne aufteilen würden Wir teilen die Gewinne auf. So hat es funktioniert. Das war sehr logisch weil ich nicht über die Ressourcen verfügte um das Buch selbst zu übersetzen , da ich nicht über die Ressourcen verfügte, um es in Buchhandlungen und vor Leuten im spanischsprachigen Raum Das hat für mich sehr gut geklappt. Und das war ein Co-Publishing-Deal. Was die Musik angeht, so begannen wir zu sehen, dass das bei einigen Vertriebshändlern auftauchte. Zum Beispiel so etwas wie ein Vertriebspartner. Ein digitaler Vertriebspartner wäre so etwas wie Distro Kid oder einer der anderen Dienste , die Ihre Musik für Sie auf die Streaming-Plattformen bringen für Sie auf die Streaming-Plattformen Sie können zu Distro Kid gehen und sagen, dass Sie Ihre Musik hochladen und ihnen eine Gebühr zahlen können , und sie werden sie auf Spotify und Apple Music veröffentlichen und das alles für Sie erledigen Es ist eigentlich ein guter Service, ich bin nicht ******* bei Distro Kid, aber es gibt jetzt einige Dienste, bei denen sie zusätzlich zu dem Vertriebsservice, den sie anbieten , auch ein Co-Publishing-Angebot anbieten Lassen Sie mich das etwas näher erläutern. Du gehst, zahlst etwas Geld und sagst, bring mich auf Spotify. Sie sagen, cool, das können wir machen. Aber gegen diese zusätzliche Gebühr können wir auch einige oder alle Ihre Veröffentlichungen verwalten. Was sie für Sie tun werden, ist vielleicht Orte zu überwachen, an denen Ihre Musik verwendet wird. Sie könnten versuchen, einige Platzierungen für dich zu bekommen , zum Beispiel haben sie Verbindungen zu einem Film- oder Fernsehstudio und versuchen, deine Musik irgendwo unterzubringen Es gibt keine Garantie dafür , dass sie das tun werden, aber sie haben vielleicht eine Verbindung, um das zu tun Es kann lukrativ aussehen. Ich werde dir sagen, dass du ihnen gegenüber skeptisch sein sollst. Ich habe noch nie jemanden gehört, der mit einem Verlagsvertrag über einen solchen Service Erfolg hatte einem Verlagsvertrag über einen solchen Service Das heißt nicht, dass es nicht passiert, aber wann immer ich das sehe und wenn Studenten mich fragen, sagen sie, oh, diese Vertriebsfirma möchte, dass ich, möchte, dass ich einige Verlagsrechte unterschreibe. Ich denke, das würde nicht funktionieren , wenn du sie siehst, sei ihnen gegenüber sehr skeptisch 24. Mit einem Publisher arbeiten: Nun, es gibt einige Fälle, in denen Sie vielleicht mit dem Verlag zusammenarbeiten möchten und von einem Verlag angesprochen werden. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Ich arbeite mit einem professionellen Verlag zusammen , der nicht ich selbst ist. diesem Grund habe ich einen Teil meiner Musik einem anderen Verlag signiert. Ich habe es ursprünglich veröffentlicht, es war mein Mikrofon, es hat es veröffentlicht, ich habe selbst an der Veröffentlichung festgehalten , dann kam ich damit gut zurecht. Ich habe etwas Geld verdient. Ich war ziemlich zufrieden damit. Aber nach vier oder fünf Jahren , in denen diese Musik veröffentlicht wurde, habe ich damit nicht mehr wirklich viel Geld verdient . Ich habe die Musik bei einem neuen Verlag signiert. Bei diesem speziellen Verlag handelt es sich um einen Lizenzverlag. Was sie tun, ist Ihre Musik für Film und Fernsehen, Spiele und Werbung und andere Dinge zu kaufen . Ich habe ihnen meine Musik geschickt. Wir haben geredet. Es gab einen Vertrag, den sie mir angeboten haben und der für mich gut aussah. Nun, ich hätte es nicht mit neuer Musik unterschrieben, und ich würde es immer noch nicht für neue Musik signieren. Aber, ähm, ich habe auf ältere Musik gewartet, sie ihnen signiert, um ihr neues Leben einzuhauchen und zu sehen, ob ich irgendwelche Platzierungen daraus machen könnte , haben sie mir noch nichts ehrlich zu sein, haben sie mir noch nichts besorgt, aber das ist okay Aber es ist ein bisschen gefährlich, oder? Weil ein Filmkontakt ich hatte, an meine Tür klopft und sagt, hey, dieser Track von dir , dieser alte Track von dir, ich mag ihn wirklich, ich will ihn benutzen Was ich sagen muss, ist, zu diesem Verlag zu gehen und mit ihnen zu sprechen Was bedeutet, dass sie eine Kürzung hinnehmen werden. Das werden ungefähr 50% dessen sein, was ich mit dem Geschäft verdienen würde , weil ich nicht mehr Eigentümer des Verlags bin, sondern diese andere Firma. Das zu tun, ist ein Glücksspiel. Aber in meinem Fall finde ich es gut. Das wäre ein Lizenzvertrag. Es gibt einige Angebote wie diese, bei denen ein Verlag all Ihre Werke und zukünftige Arbeiten haben möchte. Ich wäre denen gegenüber sehr misstrauisch. Sie achten auf diese, weil sie dort sagen , dass sie Ihnen ein Pauschalangebot geben werden , was bedeutet, dass alles, was Sie erstellen, automatisch von ihnen veröffentlicht wird Sie leiten nur Sachen an sie weiter. Es gibt Leute , die so arbeiten. Ich bin mir sicher, dass Stephen King so funktioniert. Aber für die meisten von uns in der Musikwelt ist das keine gute Wahl für einige Leute in der klassischen Musikwelt , die Sinfonien und Dinge schreiben , die Sinn machen können Aber für die meisten von uns, die Musik machen, Maultiermusik machen, ist das normalerweise kein kluger Schachzug, es ist normalerweise Achten Sie auf solche Fälle, in denen ein Verlag bereit ist, Musik Stück für Stück anzunehmen und sie haben eine gute Erfolgsbilanz tatsächlich etwas zu tun und zu versuchen, Auftritte dafür zu bekommen, das kann Manchmal ist es eine Sache, mit Verlagen zusammenzuarbeiten. unterschreiben den richtigen Fällen können Sie bestehende Musik bei einem Verlag erster Linie würden wir bei diesen Sync-Deals so bezeichnen , dass sie in einem Film, Fernsehen oder Spiel platziert wird. Wir werden gleich mehr über Sync-Deals sprechen. 25. Die Geschichte des PRO: Okay, als Nächstes werden wir über Organisationen für Darbietungsrechte sprechen . Nun, das sind Organisationen , denen Sie einfach beitreten müssen. müssen Sie nicht, aber wenn Sie es nicht tun, werfen Sie Geld weg. Um zu erklären, was sie sind und was sie tun, möchte ich Ihnen eine Geschichte erzählen. Schon 1917 geht der Komponist Victor Hubert in ein Restaurant. Victor Hubert war ein Komponist , der eine Reihe von Liedern geschrieben hat. Er war ein bekannter Songwriter. Er geht in dieses Restaurant und jemand spielt Klavier, sie spielen ein paar Lieder von Victor Hubert Er setzt sich hin und isst zu Abend, während er seine eigene Musik spielt. Aber was auch immer er mag, die Musik, sie ist cool. Sie spielen all diese Musik von Victor Hubert und er sitzt einfach da und isst und niemand weiß, wer er ist. Und das ist in Ordnung. Das ist vor den Tagen der sozialen Medien. Am Ende seines Essens kommt der Scheck. Der Kellner bringt seinen Scheck rüber und sie sagen, los geht's Ihre Rechnung für Ihr Abendessen ist ein gewisser Betrag in Dollar, was auch immer Er sagt, nein, ich werde das nicht bezahlen. Sie sagen warum? Er sagt, nun, ich glaube, du schuldest mir Geld, weil du meine Musik benutzt hast, um dich, all deine Gäste, zu unterhalten , um es zu einem angenehmen Ort zu machen, an dem sie sich hinsetzen und zu Abend essen können Du benutzt meine Musik, um Essen zu verkaufen. Ich glaube, du schuldest mir Geld. Ich glaube, ich schulde mir etwas für den Gebrauch meiner Musik. In diesem Zusammenhang weigerte er sich, seine Rechnung zu bezahlen. Das ging tatsächlich die Kette hinauf. Es ging vor Gericht. Er hat geklagt und gewonnen. Eine Organisation namens Ascap wurde gegründet. Das ist AS CAP. Lass es mich hier für dich aufschreiben. Ascap, das war die erste Organisation für Aufführungsrechte. Ascap steht für American Society of Composers, Authors and Publishers Leute, die Musik schreiben. Nun, die Sache des Autors ist hier seltsam. Ich weiß nicht, ob Autoren, wie Leute, die Bücher schreiben , tatsächlich in diese Situation fallen. Aber im Allgemeinen sind es Menschen, die schreiben und veröffentlichen. Musik ist das, was Ascap gewissermaßen regiert. Eine Zeit lang war Ascap der einzige. Es wurde, glaube ich, durch einen Beschluss des Kongresses eingerichtet glaube ich, durch einen Beschluss des Kongresses Da könnte ich mich irren. Aber es wurde als Organisation für Aufführungsrechte gegründet. Inzwischen gibt es mehrere. Es gibt noch einen anderen namens BMI , der für Broadcast Music Incorporated steht Es gibt noch einen, der Sac heißt , und ich weiß nicht mehr, wofür das steht Ich sollte erwähnen, dass diese drei Einheiten die drei sind, die in den Vereinigten Staaten tätig sind. In jedem Land gibt es ein oder zwei, manchmal auch drei Organisationen für Aufführungsrechte . Ich weiß, dass Sac auch in Kanada tätig ist. In welchem Land Sie sich auch befinden, Sie haben eines, nur Google, wie eine Organisation für Aufführungsrechte in Ihrem Land. Und Sie werden es finden, wenn ich über Ascap, BMI und ich spreche über die amerikanischen, aber sie funktionieren so ziemlich überall gleich Diese werden zusammenfassend als Performing Rights Organizations bezeichnet Performing Rights Organizations Und wir können Victor Hubert für ihre Gründung danken. Diese stellen nun sicher, dass Sie bezahlt werden, wenn jemand Ihre Musik verwendet , um seine Gäste zu unterhalten Gehen wir zu einem neuen Video und lassen Sie uns darüber sprechen , was diese Dinge tatsächlich bewirken 26. Was die PROs tun: Okay, hier ist eine technische Definition für Sie. Ein PRO ist eine Agentur, die sicherstellt, dass Songwriter und Verlage für die öffentliche Nutzung ihrer Werke bezahlt werden , indem sie im Namen des Rechteinhabers Lizenzgebühren einzieht Okay, lassen Sie uns das ein bisschen auseinandernehmen . Es ist eine Agentur. Es stellt sicher, dass Songwriter und Verlage, Songwriter und Verleger das für eine Minute weglegen für die öffentliche Nutzung bezahlt werden Wir werden in nur einer Minute ihrer Arbeit über die öffentliche Nutzung sprechen, indem wir im Namen des Rechteinhabers Lizenzgebühren erheben Rechteinhabers Lizenzgebühren Lassen Sie uns in dieses Wort, öffentliche Nutzung, eintauchen. Nehmen wir an, ich bin ein Singer-Songwriter. Was ist die öffentliche Nutzung meiner Arbeit? Es könnten ein paar Dinge sein. Es könnte sein, dass ich an einem Veranstaltungsort auftrete. Wenn ich angeheuert werde, um einen Auftritt in einem Club oder einer Bar zu spielen einem Club oder einer Bar oder etwas, das öffentlich für meine Arbeit ist, okay? Die Bar nutzt meine Musik effektiv , um Leute hereinzuholen und sie dazu zu bringen, Getränke zu kaufen. Deshalb haben Bars Bands. Sie versuchen, Getränke zu verkaufen. Sie könnten mich bezahlen. Sie bezahlen mich vielleicht fürs Spielen, aber sie zahlen für meine Leistung. Sie zahlen nicht für die Nutzung meiner Musik. Das ist ein sehr wichtiger Unterschied. Es gibt einen Unterschied zwischen der Bezahlung Auftritte und der Bezahlung für die Nutzung meiner Musik. Wir werden das später sehen , wenn wir über Aufnahmen sprechen. Es gibt einen Unterschied zwischen der Aufnahme eines Musikstücks und dem eigentlichen Song, richtig? Es gibt zwei verschiedene Rechte, die dort gelten. Also, wenn ich für den Auftritt bezahlt werde, werde ich auch dafür bezahlt, aufzutreten. Stimmt das? Egal, ob ich meine eigene Musik spiele oder einige Coverversionen oder die Musik von jemand anderem spiele, ich werde für Auftritte bezahlt, die Nutzung der Musik, die gerade passiert, wird dort nicht bezahlt. Das ist es also, was der PRO tut. Sie sorgen dafür, dass Sie für die Nutzung Ihrer Musik in diesem Club bezahlt werden. Okay, das ist also eine Aufführung. Lass uns über eine andere Situation sprechen. Nehmen wir an, ich gehe zu, sagen wir , es gibt irgendwo einen Friseursalon und sie beschließen, mein Album aufzulegen und auf Play zu klicken und es einfach als Hintergrundmusik zu verwenden es einfach als Hintergrundmusik während sie Leuten die Haare schneiden. Das ist großartig. Ich freue mich dass sie das mit meiner Musik machen. Aber schulden sie mir dafür ein paar Dollar? Der PRO würde sagen, ja, das tun sie. Die Aufgabe des Profis ist es, in diesen Friseursalon zu gehen und sich zu bedanken, dass er die Musik dieser Person gespielt hat. Dafür schuldest du uns ein paar Dollar. Das Abspielen einer Aufnahme ist auch eine öffentliche Nutzung ihrer Arbeit. Aufführen im Sinne einer Organisation von Aufführungsrechten bedeutet öffentliche Nutzung. Es bedeutet, ob ich die Musik aufführe oder eine Aufnahme abgespielt wird oder ob jemand anderes meine Musik aufführt oder nicht. Wenn eine Band beschließt, in eine Bar zu gehen und einen meiner Songs zu spielen, werde ich dafür vom PRO bezahlt. Das macht der PRO . Sie sorgen dafür, dass ich ein paar Dollar kriege wenn ich auf die Bühne gehe und ein Lied von Leonard Cohen spiele Die Aufgabe des PROs ist es, dafür zu sorgen, dass Leonard Cohen dafür bezahlt wird Jetzt denkst du vielleicht zwei Dinge. Zwei Dinge tauchen wahrscheinlich in deinem Kopf auf. Vielleicht tauchst du gerade in deinem Kopf auf. Vielleicht denkst du, ich habe schon Coversongs gespielt und niemanden bezahlt Habe ich gegen die Regeln verstoßen? Nein. Die Antwort darauf lautet nein. Du bist okay. Mach dir keine Sorgen. Darüber werden wir gleich sprechen. Das zweite, woran Sie vielleicht denken, ist, sind diese Organisationen wie Ascap und BMI, sind sie so, als würden sie kleine Friseursalons auf der ganzen Welt niederreißen Ist es das, was sie tun? Die Antwort ist nein. Es gibt ein System , das das einfacher macht , sodass sie Friseursalons nicht herunterfahren müssen Obwohl es mich ein bisschen geärgert hat, wie aggressiv sie manchmal sein können, werde ich vielleicht später eine Geschichte darüber erzählen Aber die Aufgabe des PROs ist es, Geld für die Nutzung der Musik zu sammeln Lass uns jetzt darüber sprechen, wie sie das machen, wie sie dich tatsächlich bezahlen lassen. 27. So wird der PRO bezahlt: Okay, wie bekommt der PRO Geld? Wie werden sie bezahlt? Dieser Prozess besteht aus zwei Schritten . Der erste Schritt für sie, für Dinge bezahlt zu werden, die benutzt werden, Musikstücke. zweite Teil des Prozesses ist der PRO, dann das Geld an den Songwriter verteilt Lassen Sie uns zuerst über diesen ersten Teil sprechen . Wie werden sie bezahlt? Das kommt auf den Darsteller an, das kommt auf den Veranstaltungsort an. Das liegt nicht in deiner Verantwortung. Gehen wir zurück zu der Situation , in der ich in einer Bar ein Lied von Leonard Cohen spiele Ich covere gerade ein Lied von Leonard Cohen. Es ist großartig, ich freue mich, Muss ich von der Bühne gehen und sofort Leonard Cohen anrufen und sagen, ich habe gerade einen deiner Songs gespielt? Wohin schicke ich den Scheck? Nein, das muss ich nicht tun. Der Veranstaltungsort ist verantwortlich. Der Veranstaltungsort ist derjenige , der die Musik verwendet. Es liegt in ihrer Verantwortung, dafür zu sorgen, dass Leonard Cohen bezahlt wird Jetzt müssen sie auch nicht mehr ans Telefon springen, sobald sie hören, dass ich ein Lied von Villard Cohen spiele , Leonard Cohen anrufen und fragen, wohin Es ist nicht so kompliziert. Was sie tun müssen, ist, dass der Veranstaltungsort nur eine pauschale Lizenz hat , die besagt, dass hier Musik gespielt werden kann. Ascap wird etwa einmal im Jahr zum Veranstaltungsort gehen und sagen, dass Sie uns X Dollar zahlen und wir werden dafür sorgen, dass jeder bezahlt wird, der bezahlt werden soll Der Veranstaltungsort erhält eine Pauschallizenz. Wenn Sie zu einem seriösen Veranstaltungsort direkt an der Eingangstür gehen , werden Sie in den Vereinigten Staaten einen kleinen Aufkleber mit der Aufschrift As Cap sehen in den Vereinigten Staaten einen kleinen Aufkleber mit der Aufschrift As Cap Da steht Ascap. Es gibt wahrscheinlich einen, auf dem BMI steht Außerdem haben sie vielleicht sogar einen Sac, was bedeutet, dass sie die richtigen Lizenzen haben Wenn sie diese Lizenzen haben, dann haben sie Geld als Pauschalgebühr an diese Verwertungsgesellschaften gezahlt als Pauschalgebühr an diese Verwertungsgesellschaften sodass, wenn jemand Musik spielt, sei es deine eigene Musik oder Leonard Cohens Musik oder die Musik von jemand anderem, ein paar Dollar an diese Songwriter gehen Woher weiß das RO, dass es hier ein bisschen knifflig wird Das PRO Ascap kann nicht jeden Tag an jedem Veranstaltungsort im Land anrufen und sagen, erzähl mir die ganze Musik, die dort gestern Abend gespielt wurde können sie nicht tun. Das ist einfach zu unmöglich. Sie verwenden normalerweise eine Zufallsstichprobe. Das ist das Mist an diesem System, aber es ist das Beste, was wir bekommen Das heißt, sie könnten sich dort versammeln und sagen, welche Musik gestern dort gespielt wurde oder so Der Veranstaltungsort wird so gut wie möglich Bericht erstatten. Das ist vielleicht das einzige Tracking , das der PRO für dieses Jahr hat. Aber der PRO wird von dort aus extrapolieren und herausfinden, wer was getan hat Du als Künstler kannst beim PRO auch Sachen einreichen, die besagen, dass meine Musik hier, hier, hier und hier gespielt wurde Wenn du weißt, können sie dafür sorgen, dass es verfolgt wird, oder versuchen, dafür zu sorgen, dass es verfolgt wird, aber das ist schwierig. Es kommt oft vor, dass du einfach nicht bezahlt wirst, wenn du weißt, deine Musik aufgeführt wird und es einfach nicht passiert. Das liegt einfach in der Natur des Tieres. In so etwas wie dem Friseursalon , wo sie Musik abspielen, sollten sie einen Dienst nutzen, der über eine Ascap-Lizenz verfügt Ein Friseursalon sollte nicht einfach so sein , als ob man CDs einlegt und sie abspielt oder einfach nur so, als würde man ihre Spotify-Playlist in die Warteschlange stellen Das sollten sie nicht tun. Sie sollten einen Satellitendienst nutzen oder so, ich glaube, es gibt so etwas wie ein Firmenkonto oder so, Geschäftskonto, so heißt es wahrscheinlich , Plays. Was dort gespielt wird, kann nachverfolgt werden. Das kann automatisch direkt an Ascap gemeldet werden , weil es sich auf einem Server befindet, es ist auf einer Playlist Das kann ein bisschen besser sein, wenn du gut überlegst, mein Friseursalon oder mein Café oder was auch immer Musik spielt Wir haben keine Ascap-Lizenz, wir spielen einfach, worauf wir Lust Ist das gesetzeswidrig? Die Antwort ist, du das nicht tun solltest, weil das bedeutet, dass die Leute, die diese Songs geschrieben haben, überhaupt nicht bezahlt werden. Leute wie ich würden alles sagen. Mir ist lieber, du spielst meine Musik als nicht. Die Wahrscheinlichkeit, dass Ascap es erwischt und mich tatsächlich bezahlt, ist gering. Mir ist das eigentlich egal Aber es gibt Leute, die sich darüber aufregen werden. Und wenn Ascap Sie erwischt, können sie eine Geldstrafe verhängen, weil Sie nicht die richtige Lizenz haben So werden die Organisationen für Aufführungsrechte bezahlt. Normalerweise, wenn ich mit Studenten darüber spreche , ist die nächste Frage, okay, ich möchte bezahlt werden. Welchem trete ich bei und wie funktioniert das? Trete ich Ascap, BMI oder A bei? Und was muss ich tun und was ist der Unterschied? Lassen Sie uns zuerst darüber sprechen, und dann werden wir darüber sprechen, wie Sie von ihnen bezahlt werden. 28. Wie du einem PRO beitrittst und welchem du beitreten möchtest: Okay. Du musst dich einem von denen anschließen. Wenn du von ihnen bezahlt werden willst, musst du einem beitreten. Du kannst nur einem beitreten. Ich werde hier in den USA sprechen, wir haben diese drei Ascap, BMI und Du kannst beitreten, wem du willst . Die meisten Schüler stellen die Frage, was ist der Unterschied? Was muss ich tun? Sie machen alle dasselbe. Es gibt einige Unterschiede. Ich sage einfach, dieser Sac ist mit Abstand der kleinste der drei. Ich glaube, sie sind ein gewinnorientiertes Unternehmen, das macht sie nicht schlecht. Ich kenne nur sehr wenige Leute , die auf Sac sind. Sie könnten toll sein, aber ich weiß es wirklich nicht. Ich habe am wenigsten Erfahrung im Umgang mit Sac. Ascap und BMI sind die beiden großen Hunde in der Gegend. Früher war es so, dass eher Leute aus der klassischen Musik ich kenne, auf Ascap sind und mehr Popmusiker auf BMI Das ist nicht mehr wirklich T. Jetzt können Sie jedes Genre entweder auf Ascap oder BMI finden. Ich bin Mitglied einer Cap, ein paar meiner Freunde sind BMI oder As Es gibt keinen Unterschied. Ich sehe keinen großen Unterschied. Ich glaube wirklich nicht, dass es einen Unterschied darin gibt , wie viel man bezahlt bekommt , welchem man beitritt. Schauen Sie sich die Websites der beiden an. Schau dir die Künstler auf ihnen an. Vielleicht gibt es einige große Namen , die für Sie attraktiv sind, obwohl das wirklich nichts bedeutet. , ob Ihnen etwas, das sie auf ihrer Website sagen, zusagt. Wenn Sie sich einfach nicht entscheiden können, eine Münze zu werfen, weil sie im Grunde genauso funktionieren, gibt es keinen großen Unterschied. Du musst dich ihnen anschließen. Ich glaube, zu diesem Zeitpunkt ist es kostenlos, sich ihnen anzuschließen. Vielleicht nicht, aber wenn nicht, ist es eine einmalige Sache. Ich kann mich nicht erinnern, Ascap oder BMI. Ich glaube, bei einem von ihnen ist der Beitritt immer noch kostenpflichtig. Das sind 40 Dollar für dein Leben. Es ist keine jährliche Sache, es ist nur eine Anmeldesache. Es war auch so, dass man, um mitmachen zu können, nachweisen musste, dass man irgendwann in seinem Leben eine Aufführung an einem lizenzierten Veranstaltungsort hatte . Das ist ziemlich einfach zu machen. Du kannst in dein Café gehen und ein Lied singen und dann kannst du sagen, dass du es getan hast. Ich weiß nicht einmal, ob diese Einschränkung immer noch besteht. Ich bin vor etwa 20 Jahren zu S Cap gekommen. Ich erinnere mich nicht. Ich weiß nicht, wie die aktuellen Regeln lauten, aber es ist sehr einfach, ihnen beizutreten. Einer der Tricks dabei ist , dass Sie zweimal beitreten müssen. Sie werden als Künstler beitreten und Sie werden auch als Verleger beitreten. Wir kehren zu diesem Verlagsgeschäft zurück. Wir werden gleich in ein paar Videos über Publisher-Kram sprechen in ein paar Videos Archivieren Sie das einfach für eine Minute. Aber vorerst wirst du als Künstler, als Songwriter beitreten , wie auch immer sie es nennen, wenn du dein Konto erstellst Nachdem du beigetreten bist, gibst du einfach deine Liste Liedern oder Kompositionen ein oder was auch immer es ist, Dinge, die du geschrieben hast, Dinge, die sie verfolgen können Du wirst keine Musik zu ihnen hochladen. Du wirst ihnen Daten über die Musik geben. Sie geben ihnen den Liednamen des Musikstücks, die Dauer des Musikstücks , den Herausgeber, die Instrumentierung. Vielleicht ein paar andere Dinge. Wenn es auf einem Album war, solche Dinge, wird das ihnen helfen, dich dem Song zuzuordnen, wenn er irgendwo auftaucht , wo sie ihn in ihrer Datenbank nachschlagen können. Du musst sie auf dem Laufenden halten. Immer wenn du neues Material veröffentlichst, gehst du auf ihre Website, fügst diese neuen Songs hinzu, das ist alles, was du tust. Du musst es nur auf dem neuesten Stand halten. Zeigen Sie ihnen, was Sie erstellt haben , und sie können Dinge zuordnen , die in ihrer Werkdatenbank auftauchen. Dann wirst du bezahlt. Okay. Lass uns jetzt darüber sprechen, wie du bezahlt wirst. 29. Wie du vom PRO bezahlt wirst: Okay, lass uns darüber reden, bezahlt zu werden. Ihre Musik wird an einem Veranstaltungsort aufgeführt. Das werde ich einfach verwenden, Ascap als Beispiel hat eine As-Cap-Lizenz Diese Leistung wird von einem Cap verfolgt. Sie holen es ab und sehen es sich dann vierteljährlich an. Ascap sagt, hey, wir schulden dir Geld Sie schicken dir einen Scheck. Ich denke, sie ziehen es vor , es digital zu machen. Jetzt gibst du deine Bankdaten ein, es ist billiger, was in Ordnung ist. Sie werden etwas Geld von Ascap Quarterly bekommen, ich glaube, die Ausschüttungen erfolgen Und dann Bildung, Dinge wie Auftritte an einer Universität, solche Dinge Eine dieser Auszahlungen ist diesem Zeug gewidmet. Da ich viel mit Bildung zu tun habe, kriege ich normalerweise jedes Quartal kleine Dinge und dann ein größeres für diese Auszahlungen Es ist eine Stichprobe, wie ich schon erwähnt habe. Es ist sehr üblich, dass man in einem Quartal nichts bekommt , weil man nichts erwischt Manchmal kann es eine Weile dauern, bis Ascap es fängt. Es kann sein, dass du einen Auftritt hast und er sechs Monate später nicht auf Ascap auftaucht sechs Monate später nicht auf Ascap Das passiert vor allem bei ausländischem Zeug. Es gibt Vereinbarungen zwischen allen PROs. Wenn ich in Italien auftritt, werde ich bezahlt und ich werde von Ascap bezahlt Es ist nur so, dass der italienische Profi es abholt und es dann an Ascap weitergibt Und dann bezahlt mir Ascap, dass es ungefähr ein Jahr dauern kann , bis es durchsickert Es dauert eine Weile, aber es passiert. Es gibt diese Vereinbarungen, die zwischen den PROs getroffen werden, sodass Sie an den meisten Orten der Welt abgesichert sind, aber jetzt nicht an allen. Da es sich um eine Zufallsstichprobe handelt, ist es sehr wichtig, dass Sie was Sie hier bezahlt bekommen. Folgendes sollten Sie auf keinen Fall tun. Sehen Sie nach, ob Ihre Miete fällig wird, und stellen Sie dann sicher, dass es einen Ascap- oder PRO-Vertriebstermin kurz vor Fälligkeit Ihrer Miete einen Ascap- oder PRO-Vertriebstermin gibt Und dann denk nach , Schätzchen, so werde ich meine Miete bezahlen Tun Sie das nicht, denn denken Sie daran, dass es sich um eine Zufallsstichprobe handelt. Die Zahlung, die Sie erhalten, wird irgendwo zwischen Null und vielleicht etwas mehr als Null liegen. Es ist nicht viel Geld, über das wir sprechen, es geht darum, wie hoch dieser Betrag sein wird. Ich sollte das erwähnen, weil du vielleicht das denkst, sagen wir, jemand spielt meine Musik in einer Bar. Wie viel werde ich bezahlt? Das ist wie eine kryptische Sache und Ascap, keiner der Profis wird dir eine Nummer geben Es hat damit zu tun, wie viel der Veranstaltungsort für seine Lizenz bezahlt hat, was auch eine schwer zu findende Nummer ist Es hat mit der Länge des Songs zu tun, der Instrumentierung, allem möglichen Zeug. Ich habe gesehen, wie sich Dinge durchgesetzt haben. Die meisten Aufführungen, die ich auf meiner Liste sehe, weil man eine aufgeschlüsselte Liste bekommt , kosten zehn bis 0,20$ für eine Das ist wie eine Aufführung. Wenn es so ist, als würde man eine Aufnahme im Radio abspielen, kann es 0 bis 1 Cent sein Der größte Preis, den ich je für eine einzelne Aufführung bekommen habe, war, glaube ich, etwa 2.500$. Das war ein großes Orchesterstück für ein ganzes Orchester, das in einem Konzert mit einem großen Orchester aufgeführt wurde, Menge Sätze lang Ich habe einen ziemlich großen Scheck bekommen , darüber reden wir hier. Aber meiner Erfahrung nach ist es am besten, nicht darauf zu achten, ist es am besten, nicht darauf zu achten wann diese Verteilungstermine sind. Vergiss einfach, dass sie passieren. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihren PRO auf dem Laufenden halten, was Sie geschrieben haben , und dann bekommen Sie ab und zu etwas magisches Geld. Manchmal ist es Null und du wirst sagen, oh, du wirst nicht einmal merken, dass es passiert ist. Und manchmal wirst du sagen, oh, ich habe noch ein paar hundert Dollar mehr auf meinem Bankkonto. Das ist großartig. Aber planen Sie nicht diesem Geld Ihre Miete zu bezahlen, denn es keine riesigen Geldbeträge und es ist zufällig, wie hoch es sein wird. Wenn Sie ein bekannter Künstler sind, der überall spielt und eine Menge Arbeit macht, dann ja, das wird eine beträchtliche Menge Geld sein, aber für die Mehrheit von uns es vielleicht ein paar hundert Dollar in einem guten Monat Und es gibt keine Möglichkeit , wirklich genau zu wissen, was es sein wird, bis Sie es Eine weitere merkwürdige Sache daran ist, dass Sie, wenn Sie bezahlt werden, genau die Hälfte dessen bekommen , was Ihnen zu 100% geschuldet wird. Das ist das Gesetz in Bezug auf dieses Zeug. Es ist komisch, wenn sie x Aufführungen abholen und beschließen, dir dafür x Dollar zu zahlen, du bekommst das x geteilt durch zwei. Dafür wirst du bezahlt werden. Sie werden die Hälfte bezahlt bekommen, weil die andere Hälfte an den Künstler und die andere Hälfte an den Verleger geht. Immer, wenn Sie keinen Verlag haben, geht die Hälfte, die an den Verlag geht, puh und niemand kriegt sie diesem Grund müssen Sie sich als Verleger etablieren, auch wenn Sie kein Interesse daran haben etwas zu veröffentlichen, Sie richten sich als Verleger ein die andere Hälfte zu erwischen Es ist wichtig und es ist das , was jeder tut. Lass uns ganz schnell darüber reden. 30. Der "Publisher-Cut": Also, wenn du der PRO beitrittst, wird sie dir sagen, ob du als Künstler oder Autor mitmachen willst , ob du als Künstler oder Autor , oder als Verleger? Vor Kurzem hat mir jemand erzählt, dass das neue Anmeldeformular auf BMI diese Fragen in einem Schritt zusammenfasst, sodass Sie sich für beide gleichzeitig registrieren können Aber als ich das letzte Mal bei Ascap nachgesehen habe, müssen Sie es in zwei separaten Schritten tun, das ist Was auch immer, du registrierst dich selbst als Künstler und dann registrierst du dich erneut als Verlag Und wenn Sie dann Werke eingeben, Sie Ihren Verlag als Künstler an. Wenn Sie ein Verlagskonto erstellen, müssen Sie ihm einen Namen geben. Wie lautet der Name Ihres Verlags? Was auch immer du willst. Manche Leute machen es einfach zu ihrem Namen und veröffentlichen danach. Manchmal lässt du dir dumme Sachen einfallen. Du kannst tun, was du willst. Sie verlangen, dass es ein eindeutiger Name ist. Wenn jemand diesen Namen bereits auf diesem PRO verwendet , können Sie ihn nicht verwenden. Sie werden Sie bitten, eine Reihe von Namen einzugeben, bis einer klickt, der nicht verwendet wird. Überlege dir einen klugen Namen. Wenn du diese Liste von Bandnamen hast , die du nie machen wirst, ist das eine gute Gelegenheit, das zu tun. Um diese Namen zu verwenden, geht die Hälfte an den Verlag und die Quartale für die Auszahlung des Verlags werden um einen Monat ausgeglichen Das ist wirklich lustig, ich weiß nicht, es macht mir Spaß, denn was passieren wird, ist, dass du eine Bezahlung für deine Arbeit als Autor, als Songwriter bekommst Und du könntest sagen, okay, ich habe 200 Dollar und du sagst, großartig, ich habe zusätzliche 200 Dollar Folgendes können Sie garantieren Wenn Sie das alles richtig eingerichtet haben, können Sie garantieren, dass Sie in einem Monat ab diesem Tag wieder den gleichen Betrag erhalten wie der Verlag. Sie werden an dem Tag, an dem ich die 2.500,01$ für den Orchesterauftritt bekommen habe, als ich noch auf dem College war, als das passierte, weitere 200 Dollar 2.500,01$ für den Orchesterauftritt bekommen habe, als ich noch auf dem College war, als das passierte Zu der Zeit war das der größte Scheck, den ich je bekommen habe, und ich sagte: Heilige Bananen Ich brauchte dringend einen neuen Computer. Zu diesem Zeitpunkt ging ich raus und kaufte mir im Grunde einen neuen Computer Und dann wurde mir klar, dass ich nächsten Monat wieder diesen Scheck bekomme. Das ist großartig. Das hat fünf Riesen gemacht. Fantastisch. Sie können planen der Scheck ein zweites Mal zu Ihnen kommt. Wenn Sie das richtig einrichten, um es hochzustellen, müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie bei demselben PRO als Herausgeber registriert sind bei demselben PRO als Herausgeber registriert und dass jedes Ihrer Werke veröffentlicht wird Jedes Ihrer Werke ist beim PRO registriert und Ihr Verlag ist damit verbunden, was wirklich einfach zu bewerkstelligen ist Wenn du ein Werk registrierst, gibt er den Titel ein und er wird sagen, wer der Verlag ist, den du in deinem Verlagskonto angegeben hast, fertig? So funktioniert das System also. Es ist komisch, es ist veraltet, oder? Als ob das ein bisschen archaisch ist und es 1917 entworfen wurde oder was auch immer Victor Hubert-Ära. Aber so funktionieren die Dinge immer noch. Es ist eines dieser Dinge, die jeder tun muss , um Musik zu machen. Du musst das einfach tun. Wenn du das nicht tust, wirst du dieses Geld nicht bekommen. Dieses Geld wird generiert werden. Ihre Urheberrechte generieren dieses Geld. Wenn Sie diese Dinge nicht einrichten, werden Sie das Geld einfach nie sehen Du musst es nur tun, wenn du Interesse daran hast , Geld zu bekommen. Nun, es gibt noch ein paar andere Dinge, die Sie tun können, um Geld zu bekommen , weil es Dinge gibt , die Ascap nicht abdeckt Dinge wie bestimmte Arten von Streaming-Radio, etwas, das Webcasting genannt wird, auch in anderen Medien verwendet, z. B. wenn Ihre Arbeit verwendet wird, in einem Theaterstück oder im Fernsehen oder so Ascap deckt das nicht wirklich ab. Es kann manchmal Fernseh- und Filmkram aufnehmen, aber das ist nicht die Hauptsache All diese anderen Dinge geschehen über andere Arten von Lizenzen. Zum Beispiel wissen wir jetzt, dass, wenn jemand ein Stück meiner Musik in einer Bar spielen möchte , er es einfach tun kann. Sie können es spielen. Das ist in Ordnung. Nichts hält mich davon ab, es einfach zu spielen. Theoretisch werde ich dafür bezahlt, dass sie meine Musik in ihrem Set spielen. Ich kriege gleich ein paar Dollar von der Organisation für Aufführungsrechte. Aber was ist, wenn sie mein Mikrofon aufnehmen wollen? Wenn sie ein Album veröffentlichen wollen dem sie einen meiner Songs covern, keine Verwertungsgesellschaften , wird das hier nicht berücksichtigt. Es gibt noch eine ganze Büchse der Pandora, mit der wir es hier zu tun haben. Das nennt man mechanische Rechte. Es ist ein weiteres dieser Rechte, die Sie als Urheber von Urheberrechten haben Es ist eine weitere Möglichkeit, Ihre Urheberrechte zu monetarisieren , und zwar speziell Gehen wir zu einem neuen Abschnitt und sprechen wir über 31. Das Spieler-Klavier: Okay, wo wir aufgehört haben, haben wir über Aufführungsrechte gesprochen. Wenn Sie sich an den Anfang erinnern, sagte ich, wenn Sie ein Urheberrecht schaffen, was wir praktisch immer tun, alle Arten von Rechten geschaffen, die mit diesem geistigen Eigentumsrecht verbunden sind . Wenn wir ein Lied schreiben, tauchen all diese Rechte wie von Zauberhand auf. Das Urheberrecht ist ein großes Thema. Aufführungsrechte sind ein großes Thema. Sie können diese Rechte verkaufen, leasen oder vermieten. Lass uns über einen anderen sprechen. Dieses wird mechanische Rechte genannt. Mechanische Rechte sind ein seltsamer Begriff. Bleib nicht am mechanischen Teil hängen. Es kommt von rechts, wir müssen kontrollieren welche Maschinen unsere Musik abspielen können. Daher kommt der Begriff mechanisch, weil es in diesem Sinne ein alter Begriff ist. Maschinen bedeuten auch Menschen. Menschen sind in diesem Fall Maschinen. Lass es mich besser erklären. Früher hatten wir dieses Ding namens Player-Piano. Das habe ich hier auf dem Bildschirm. Vielleicht hast du eines davon schon einmal gesehen. Das ist das Klavier, bei dem man ein Musikstück auf ein großes Stück Papier bekommt, aus dem kleine Löcher gestanzt Und du legst es hier rein und dann trittst du in die Pedale. Das bewegt die Schriftrolle , die die Musik abspielt. Tatsächlich sieht man das Klavier, die Tasten bewegen sich. Vielleicht hast du eines davon in einem alten Timy-Film gesehen oder so , das ist älter Das ist ein mechanisches Klavier. Das ist es, wo dieses Recht herkommt. Es kommt von rechts. Wir müssen die Aufnahmen unserer Musik kontrollieren. In diesem Sinne war die Aufnahme eine mechanische Wiedergabe-Sache, weshalb wir sie als mechanisch bezeichnen, richtig. Aber worüber wir hier wirklich sprechen, ist das Recht. Wir müssen kontrollieren, wer unsere Musik aufnehmen kann. Wir können den Leuten die Erlaubnis geben, unsere Musik aufzunehmen. Wir können die Erlaubnis einholen, die Musik anderer Leute aufzunehmen. Nehmen wir an, ich möchte einen Song von Bruce Springsteen aufnehmen und ihn auf mein Das kann ich machen. Ich brauche die Erlaubnis von Bruce Springsteen und ich muss Bruce Springsteen und seinem Verleger ein bisschen Geld geben seinem Verleger ein bisschen Zum Glück für uns gibt es ein System, das dafür sorgt, dass ich nicht wirklich ans Telefon geben muss Bruce Springsteen Es gibt einen viel einfacheren Weg , der es so macht, dass jeder von uns das tun kann, wenn er will Wir werden in einer Minute darüber sprechen. Wir können das mit der Sache verbinden, über die wir vorher gesprochen haben , mit den Aufführungsrechten. Wenn ich den Song von Bruce Springsteen in einer Bar spielen will , kann ich das auf jeden Fall tun Stimmt das? Das ist unter Aufführungsrechte geregelt. Wir alle wissen jetzt, dass ein paar Dollar, wirklich ein paar Cent, an Bruce Springsteen fließen würden Bruce Springsteen fließen Wenn ich seinen Song in einer Bar oder in einer Live-Umgebung spielen würde. Ich sollte nicht einfach sagen, eine Bar, irgendein Konzert, irgendwas, das eine Aufführung davon ist. Aber wenn ich es aufnehmen und verkaufen und mit seinem Song Geld verdienen will , dann brauche ich die mechanischen Rechte an diesem Song. Darüber sprechen wir hier. Sie können den Begriff mechanisch auch in Bezug auf die Aufnahme und Wiedergabe betrachten. Früher hatten wir Schallplatten, bei denen es sich drehen musste. In gewisser Weise war es ein mechanisches Gerät. Je nachdem, wie Sie mechanisch definieren. Wann immer Sie diesen Begriff mechanische Rechte sehen, stellen Sie sich das Recht vor, etwas aufzunehmen. Darüber sprechen wir hier. 32. Schriftsteller und Verleger: Okay, wenn es um mechanische Rechte geht, dann ist das, wonach wir hier streben, ein sogenannter mechanischer Führerschein. Wenn Sie also die Musik einer anderen Person aufnehmen möchten, benötigen Sie dafür eine mechanische Lizenz. Wir werden darüber sprechen, wie man eine mechanische Lizenz erhält. Und nur der zweite. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, für wen Sie diese Lizenz benötigen, oder? Wer kann dir diese Lizenz geben? Möglicherweise benötigen Sie eine Lizenz von zwei Personen, weil wir darüber nachdenken müssen, wem der Song gehört, der Autor des Songs ist und wahrscheinlich auch, welcher Herausgeber mit dem Song verbunden ist. Wenn Sie sich erinnern, ist eines der Dinge, die der Verlag für uns tut , diese Rechte für uns auszuhandeln. In 99% der Fälle können Sie sich an den Verlag wenden. Der Herausgeber ist derjenige, der das Recht hat , mechanische Lizenzen zu erteilen, aber manchmal ist es der Autor. Normalerweise allerdings nicht. Entscheidend für dieses Gespräch ist jedoch , dass es nicht um die Aufführung geht. Ein gutes Beispiel dafür ist, über das Lied Hallelujah nachzudenken über das Lied Hallelujah Dieses Lied hatte gerade viele Interpreten, die bekannt geworden sind In letzter Zeit kennen Sie dieses Lied vielleicht aus Rufus Wainwrights Version , die im Shrek-Soundtrack verwendet wurde Ich habe gehört, dass David ein Geheimnis gespielt hat, und das Lied gefiel dem Herrn, aber Rufus Wainwright hat dieses Lied aber Rufus Wainwright Er covert die Version des Songs, die Jeff Buckley in den 90ern herausgebracht hat, aber Jeff Buckley hat diesen Song auch nicht geschrieben Jeff Buckley wurde durch seine Version dieses Songs berühmt gemacht , aber das Lied wurde ursprünglich von Leonard Cohen geschrieben Wenn ich finde, dass der Song auf dem Shrek-Soundtrack wirklich cool ist und ich ein Cover von diesem Song machen möchte Ich benötige eine mechanische Lizenz vom Verlag und vom Autor Rufus Twainwright oder Jeff Buckley sind auf dem Bild nirgends oder Jeff Buckley Sie waren Interpreten, sie waren Interpreten. Sie hatten eine mechanische Lizenz für das, was sie getan haben. Das Lied, das Originallied, ist von Leonard Cohen, und da muss ich hin, um meine mechanische Lizenz zu bekommen Ich muss nicht zu Rufus Swainwright oder Jeff Buckley gehen. Mit anderen Worten, wenn jemand das Lied berühmt gemacht hat, spielt es keine Rolle Es sind der Autor und der zugehörige Verlag , zu denen Sie gehen müssen , um die mechanische Lizenz zu erhalten. Sie können sich 1 Million verschiedene Beispiele für Coversongs vorstellen. Ein anderes, das mir sehr schnell in den Sinn kommt ist Nothing Compares to You von Shand O' Connor. Wenn ich ein Cover von dem Song machen will, bin ich nicht Shatner, ich werde es tun, Prince hat den Song geschrieben Shatner hat es berühmt gemacht, aber sie hat eine mechanische Lizenz Um es aufzunehmen, müsste ich nach Prince gehen, um den mechanischen Führerschein zu bekommen Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie eine dieser Lizenzen erhalten und wie Sie eine dieser Lizenzen verkaufen können. Nehmen wir an, jemand möchte einen deiner Songs aufnehmen, wie kannst du ihm die Erlaubnis geben, das zu tun? Es gibt zwei Möglichkeiten. Gehen wir jetzt zu einem neuen Video und gehen wir diese beiden Möglichkeiten durch. 33. Zwei Methoden für den Erhalt einer mechanischen Lizenz: Okay, es gibt also zwei Möglichkeiten, wie das gemacht werden kann. Wir sprechen davon, eine mechanische Lizenz zu bekommen. Lassen Sie uns jetzt die Voraussetzungen schaffen. Ich bin in einer Band. Meine Band macht ein wirklich cooles Cover eines Songs von Led Zeppelin. Wir freuen uns sehr darüber. Wir wollen es aufnehmen und auf unser nächstes Album aufnehmen. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir das legal tun können. Einer ist viel einfacher als der andere. Lassen Sie uns zuerst über das Schwierige sprechen. Das ist nur ein Spoiler-Alarm. Das ist nicht das, was du machen willst, aber ich möchte es skizzieren, nur um dir zu sagen, wie es aussieht Methode eins, wir gehen zu Led Zeppelin, wir gehen zu den Leuten von Led Zeppelin, sie sind Verleger, und wir sagen, wir wollen diesen Song aufnehmen, wie viel würdest du für eine mechanische Lizenz verlangen? Und sie werden sagen, okay, nun, sie könnten sagen, lass mich Sie wollen deine Version hören. können Sie tun. Wir geben dir die Erlaubnis, ohne es zu hören. Es kostet 20 oder 0,30$ für jedes Album, das du veröffentlichst oder verkaufst Das beinhaltet Streaming und alles. Es wird pro Verkauf oder pro Stream-Menge sein. Aber das Schwierigste daran ist, dass Sie sich mit den Leuten von Led Zeppelin in Verbindung setzen müssen , wenn Sie keine bekannte Größe sind, wenn Sie kein bekannter Name sind, es schwer haben werden, sie ans wenn Sie keine bekannte Größe sind, wenn Sie kein bekannter Name sind, es schwer haben werden, Telefon zu bekommen Sie werden sagen, wer bist du? Ich weiß nicht wer du bist. Das macht es schwierig. Und das macht es so, dass, wenn das unser einziger Weg wäre, das bedeuten würde, dass nur große Namen, die Leute haben, ein Cover aufnehmen könnten. Weil es für Sie oder mich praktisch unmöglich ist, mit Led Upland in Kontakt zu Richtig. Vor allem zwei Drittel der Hälfte von ihnen sind verstorben. Es muss einen besseren Weg geben, einen Weg, auf dem jeder einfach einen mechanischen Führerschein kaufen kann. Es gibt etwas, das es uns ermöglicht, genau das zu tun. Lass uns zu einem neuen Video gehen und die Art und Weise durchgehen , wie es tatsächlich gemacht wurde. Und es geht nicht darum mit den Leuten von Led Zeppelin in Kontakt 34. Die Agentur Harry Fox: Normalerweise erfolgt dies über eine Organisation namens Harry Fox Agency. Es klingt ein bisschen komisch. Es ist, als gäbe es eine Behörde, die diese mechanischen Lizenzen ausgibt Aber ja, genau so funktioniert es. Der Grund, warum es so funktioniert, ist , dass irgendwann mechanische Lizenz verpflichtend wurde, was ein anderes Wort für standardisiert ist. Das bedeutet, dass die Kosten für eine mechanische Lizenz in den meisten Fällen dieselben sind. Ob ich einen Song von Led Zeppelin covern möchte oder nicht, ob ich einen Song von Led Zeppelin singen möchte oder nicht, oder ob ich einen Song von Beyonce aufnehmen möchte Der Preis wird derselbe sein . Es ist ein Festpreis. Die meisten Künstler gewähren dieser Agentur, der sogenannten Harry Fox-Agentur, das Recht , diese Lizenzen für sie zu verkaufen. Die Agentur Harry Fox, es hört sich an, als wäre es nur ein Typ namens Harry Fox, eine große Agentur, und sie ist im Grunde eine Clearingstelle für mechanische Lizenzen Sie können dort die meisten Songs finden und es ist wie das Amazon der mechanischen Lizenzen Im Grunde kann man so ziemlich alles kaufen. Nun gibt es einige Künstler , die dort nicht aufgeführt sind. Diese Leute haben sich ausdrücklich dafür entschieden, in diesen Fällen nicht aufgeführt zu werden Wenn das ein Cover ist, das du machen willst, dann bleibst du bei Methode eins hängen. Wenden Sie sich an den Künstler oder den Herausgeber des Künstlers und versuchen Sie, eine mechanische Lizenz auszuhandeln. Die meisten Künstler sind jedoch auf der Website der Agentur Harry Fox aufgeführt , die sie kürzlich geändert haben. Es heißt jetzt Song File. Schauen wir es uns an. Hier bin ich auf HarryFox.com und werde zur Lizenzierung gehen. Musik Das wird mich zu einem Ort namens Das ist das.com. Das ist ihre Sache mit der Lizenzverwaltung Früher war alles auf der Harry Fox-Website. Jetzt haben sie es getrennt. Du kannst einen Schritt überspringen, indem du einfach zu songfile.com gehst . Lass uns suchen Gehen wir zur Suche nach Lead Zeppelin. Okay, hier sind ein paar Songs. Nun, was hier interessant ist , ist , dass ich nur drei Dinge sehe. Und vielleicht liegt einer der Gründe darin, dass ich den Songwriter als Led Zeppelin eingegeben habe den Songwriter als Led Zeppelin eingegeben Wenn ich den Namen der Personen in Led Zeppelin eintippen würde , würde ich vielleicht mehr Antworten bekommen. Lassen Sie uns das mit einer einzelnen Person machen. Ich weiß, dass ich es habe. Wir haben gerade über Rufus Wainwright gesprochen. Gehen wir zu ihm Wayne Wright. Ich glaube, das stimmt. Wenn Sie mit Rufus Wainwrights Musik nicht vertraut sind, schauen Sie Es ist wunderschönes Zeug. Ich liebe seine Musik wirklich. Ich glaube, ich habe es falsch geschrieben. Nein. Okay. Ja. Das sind Rufus Wainwrights Lieder 258. Es werden nur zehn Ergebnisse angezeigt, weil ich nicht angemeldet bin. Cool. Okay. Ich könnte eins davon kaufen. Hier können wir Lieder sehen. Und wenn ich ein Konto erstellen und mich anmelden würde, könnte ich eine mechanische Lizenz für diese Geräte kaufen. Okay, ich würde bis zu 258 Songs sehen. Ich frage mich, was passiert, wenn ich mich, oh, interessant, einfüge. Ich habe nicht wirklich einen Haufen Songs namens I Will Survive geschrieben . Das war eine Lizenzsache, bei der ich Musik geschrieben habe. Eine andere Person hat es hinzugefügt, und dann wurde es in einer langen Geschichte verwendet. Wir werden ein bisschen mehr darüber sprechen, wenn wir über Synchronisierungsrechte sprechen, was tatsächlich bald zur Sprache kommt, aber so sieht es aus, wenn Sie das tun. Wie dem auch sei, alle Songs hier haben einen Standardtarif. Lassen Sie uns reingehen und darüber sprechen , wie dieser Tarif aussieht und was Sie tatsächlich zahlen werden. 35. Ok, was kostet es?: Okay, lassen Sie uns über Tarife sprechen. Wie viel wird es dich kosten? Nun, es ändert sich ein bisschen mit der Inflation und den Kosten und so, aber momentan ist es das Es gibt zwei Möglichkeiten, es zu berechnen. Erstens für physische Veröffentlichungen und zweitens für Streaming für physische Veröffentlichungen. Weil die Mathematik einfacher ist, liegt der Preis normalerweise bei etwa 0,09$ pro Song und Kopie, okay? Wenn du einen Song veröffentlichen willst, bei dem Zuplin die Hauptrolle spielt, wenn du ihn aufnehmen, covern und auf dein Album aufnehmen willst, machst du eine physische Pressung dieses wenn du ihn aufnehmen, covern und auf dein Album aufnehmen willst , Albums Nehmen wir an, Sie machen 10.000 Kopien dieses Albums auf einer CD oder Vinyl oder Sie werden etwa 900$ zahlen Sie werden ihnen keinen Prozentsatz dessen zahlen Sie mit dem Album verdienen Es ist flach. Es sind 0,09$ pro Song, pro Kopie, okay? Für jedes Album, das du druckst, gibst du ihnen 0,09$. Das ist gar nicht so schlecht 10.000$ Du wirst ihnen 10.000 Exemplare eines Albums geben ihnen 10.000 Exemplare eines Du wirst ihnen 900$ für ein Lied geben , das bereits berühmt ist Es wird Ihrem Album wahrscheinlich einen gewissen Mehrwert verleihen, wenn Sie ein gutes Cover davon machen . Eine gute Investition. Tatsächlich sind die Streaming-Raten ein bisschen anders. Ich weiß nicht, wie diese überwacht werden, weil ich das noch nie für Streaming gemacht habe . Aber die Rate beträgt 0,06$ pro 100 Streams, für jeweils 100 Streams des Songs 0,06$ Das entspricht 0.000 0,06$ pro Stream. Schwer zu sagen, ob das ein guter Deal ist oder ob ich denke, dass das mehr ist, als Sie von den Streaming-Diensten bekommen werden Das ist nicht das Beste. Ja, ich weiß nicht, das ist schwer zu sagen. Aber wenn es einen Mehrwert für das bietet, was Sie tun, dann ist es kein schlechtes Geschäft. Das sind die Tarife, die Sie jetzt zahlen werden. All dies können Sie über die Harry Fox-Agentur, die Song Trust-Website, tun. Sie können auch Ihre Musik, die lizenziert werden soll, auf dieser Website auflisten. Nochmals, all das funktioniert, weil ich diese Zwangslizenz für mechanische Rechte habe ich diese Zwangslizenz für , wodurch der Preis derselbe ist und diese Agentur sie für alle verwalten kann. Nicht alle Rechte, die mit unserem geistigen Eigentum verbunden sind, funktionieren auf diese Weise. Tatsächlich tut es keiner der anderen. Bei all den anderen Rechten, mit denen wir uns befassen müssen, bleiben wir im Grunde bei bleiben wir im Grunde bei Methode eins, die direkt an die Person geht, und den Tarif auszuhandeln könnte alles sein , was nicht mehr zutrifft als Synchronisationsrechte oder Synchronisationsrechte, was unser nächstes Thema ist. Gehen wir zu einem neuen Video und sprechen wir über Synchronisationsrechte. 36. Zurück zu Stummfilmen: Okay, lassen Sie uns weitermachen und über ein weiteres dieser verrückten Rechte sprechen , die wir mit geistigem Eigentum bekommen. Das wären Synchronisationsrechte oder die lange Version dieses Wortes, nämlich Synchronisationsrechte. Das ist insofern wie mechanische Rechte , es ist einfach ein wirklich komisches Wort. Und wir könnten einfachere und transparentere Wörter verwenden, aber das tun wir nicht, weil diese Rechte und Bedingungen sehr alt sind. Lassen Sie uns ganz schnell darüber sprechen, wo dieser herkommt. Damals, als du ins Kino gegangen bist und einen Film sehen wolltest, hast du einen Stummfilm gesehen. Wir sind zurück im Land des Stummfilms , weil der Film keine Tonspuren enthielt. Es gab nur Schwarzweiß-Bewegtbild. Du bist ins Theater gegangen und hast einen Stummfilm gesehen. Du hast oft Musik gehört. Diese Musik stammte entweder von einem Pianisten, der am Fuß der Bühne saß und Klavier spielte Und sie spielten etwas, das vielleicht passte, oder vielleicht spielten sie nur zufällige Musik Sie spielten etwas oder manchmal war es ein Plattenspieler. Sie spielten einfach eine Platte ab, die, wiederum, vielleicht zum Film passen und sich mit ihm synchronisieren sollte. Und da ist unser Begriff, oder? Synchronisieren Sie mit dem Film. Mit dem Film synchronisierte Musik. In jenen Tagen, als jemand Klavier spielte, sagen wir, er spielte meine Musik auf dem Klavier, um diesen Film zu begleiten. Sollte ich nicht etwas bezahlt bekommen? Leute haben Tickets gekauft , um den Film zu sehen und Musik zu hören, also sollte ich mitmachen. Darüber sprechen wir hier. Mit anderen Worten, Synchronisationsrechte sind das Recht , deine Musik in eine andere Medienform zu übertragen. Typischerweise bedeutet das Film, Fernsehwerbung, Videospiele. Technisch gesehen ist die Definition das Recht des Inhabers einer Musikkomposition, sein Werk in einer bestimmten Reihenfolge in einem audiovisuellen Werk Es ist eine ausgefallene Art, Musik zu bezeichnen, die in Filmen verwendet wird oder anderen Fällen, in denen die Musik ein visuelles Bild begleitet Es kann ein Standbild sein, das habe ich schon einmal gesehen. Wo für eine noch einige Installation eine Synchronisationslizenz benötigt wurde . Das könnte bei bestimmten Arten von Werbung passieren. Aber auch hier ist es typisch, die Musik in einem Film oder Fernsehen zu verwenden . Nun, wenn Sie ein Produzent sind, wenn Sie Musik machen, insbesondere elektronische Musik, haben Sie vielleicht schon davon gehört, haben Sie vielleicht schon davon gehört Synchronisierungsrechte oder Synchronisierungsverträge derzeit der Heilige Gral Hier ist das Geld, es geht darum, deine Musik für etwas zu verwenden Das ist es, wonach viele Leute gerade suchen, aus , naja, aus ein paar Gründen, aber der wahrscheinlich größte Grund ist einfach die riesige Menge an hochwertigen Videoinhalten, die gerade auf allen Streaming-Diensten produziert werden , die Tonnen von Programmen haben. Cable hat Tonnen von Programmen. Filme kommen raus. Youtube, Tiktok, all diese Leute machen Inhalte wie verrückt und sie brauchen Musik. Das ist also unsere Gelegenheit, ein Stück vom Kuchen abzubekommen. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie Sie diese Lizenzen erhalten und verkaufen. 37. Deals synchronisieren: Okay. Wenn Sie sich erinnern, eine mechanische Lizenz, wir hatten eine sogenannte Zwangslizenz, was bedeutet, dass es eine standardisierte Sache war Sie konnten einfach zur Clearingstelle gehen, zur Harry Fox-Agentur, und für fast alles eine Lizenz kaufen. Leider funktioniert das synchron nicht auf diese Weise. Es gibt keine Zwangslizenz, es gibt keinen Standardbetrag. Jedes Mal, wenn Sie eine Sink-Lizenz erwerben oder eine Sink-Lizenz verkaufen möchten , ist das eine Verhandlung mit dem Künstler oder Herausgeber. Normalerweise der Verlag, sagen wir, ich bin Filmemacher und ich möchte einen Song von Bruce Springsteen, Bruce Springsteen in meinem Film verwenden Bruce Springsteen Wie kann ich das machen? Nun, das Erste, was ich wissen muss, ist, was ich brauche. Ich brauche einen Führerschein für Spülbecken. Das brauchst du. Das kann ich nur tun, wenn ich Bruce Springsteens Leute anrufe Ich werde mich irgendwie mit dem Verlag oder möglicherweise mit dem Plattenlabel in Verbindung setzen oder möglicherweise mit dem Plattenlabel In seinem Fall kann mich das Plattenlabel vielleicht in die richtige Richtung weisen, weil er so groß Plattenlabel vielleicht in die ist. Ich werde sagen, dass ich eine Synchronisierungslizenz kaufen muss . Bruce Springsteen wird wahrscheinlich nein sagen, weil er mich nicht kennt, er weiß nicht, was ich tue Deshalb gibt es hier keine Zwangslizenz. Weil jeder, weil der Künstler in dem, was er sagen will und wo seine Musik verwendet wird, alles eine Verhandlung ist. Nehmen wir an, jemand kommt zu mir und sagt, ich möchte diesen Track von dir in meinem Werbespot verwenden. Ich werde sagen, cool, das klingt lustig. Was ist der Werbespot für Habitat for Humanity? Ich werde wie D sein. Das ist großartig. Ich liebe Habitat for Humanity. Und sie werden sagen , wir zahlen dir so viel und wir werden dieses Lied benutzen. Ich sage, großartig, wir schreiben eine Lizenz, einen Vertrag und dann geht alles raus. Okay? Er ist ein Szenario, sagen wir, ich werde von jemandem angesprochen. Ich werde mich hier in Schwierigkeiten bringen. Ich versuche mir etwas auszudenken , mit dem ich nicht in Verbindung gebracht werden möchte. Und ich werde einige von Ihnen isolieren , egal was ich sage. Lassen Sie mich Ihnen stattdessen eine Geschichte darüber erzählen, was der Künstler Mobi getan hat Mob war ein Elektronikproduzent und ist es immer noch. Er macht immer noch Musik, er macht immer noch richtig coole Musik Er hat bekanntermaßen eine Reihe von Lizenzen für sein Album „Play Mob“ aus dem Jahr 2000 gekauft. Mob ist ein gläubiger Veganer Er war die meiste Zeit seines Lebens, er lizenzierte überall Sachen Eine Firma kam zu ihm und sagte, wir wollen den Song in einem Werbespot verwenden und er sagte, großartig Sie sagten, es ist für Steaksauce. Er hat also das Recht zu sagen, nein, ich möchte nicht, dass du meine Musik dafür benutzt. Er hat es abgelehnt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es keine Zwangslizenz gibt. Es gibt keinen festen Betrag. Es gibt keine standardisierte Gebühr. Wenn Sie Mob davon überzeugen könnten, seinen Track in Ihrem Film zu verwenden, würde es Sie viel mehr kosten als meinen Track zu verwenden , weil er sehr berühmt ist Es gibt keine Standardkosten, weil es für jemanden, der ein wirklich großer Name ist, einfach mehr kosten wird jemanden, der ein wirklich großer Name ist, Wann immer Sie eine Lizenz synchronisieren möchten, müssen Sie sich an den Herausgeber wenden und über eine Synchronisierungslizenz verhandeln . Aus diesem Grund haben Filmstudios Musikbetreuer und Leute, deren ganze Aufgabe darin besteht, das zu tun In Ordnung, lassen Sie uns zu Dramatic Rights übergehen . 38. Dramatische Rechte: Okay, ein weiteres von unserer verrückten langen Liste von Rechten, die Sie an Ihrem geistigen Eigentum haben , sind dramatische Rechte. Dramatische Rechte können sich manchmal ein wenig mit einem Synchronisationsrecht überschneiden, aber das ist spezifisch für das Theater. Wenn jemand deine Musik in einer Theaterproduktion verwenden möchte deine Musik in , ist das eine andere Sache Es ist keine Synchronisierungslizenz, es ist eine dramatische Lizenz Nehmen wir an, ich schreibe Musik und jemand, der ein Theaterstück schreibt, möchte sie verwenden. Dafür müssen sie dramatische Rechte aushandeln. Music Now, genau wie bei Synchronisierungsrechten, gibt es hier weder eine Zwangslizenz noch eine Standardgebühr. Jedes Mal, wenn das passiert, muss es ausgehandelt werden. Lassen Sie uns über eine wirklich interessante Situation sprechen. Nehmen wir an, ich habe Musik für einen Film geschrieben. Dieser Film läuft wirklich gut, er ist ein großer Blockbuster und sie beschließen, daraus ein Theaterstück zu machen und ihn auf Tour zu bringen , als wäre Moulin Rouge ein Film, der wirklich gut lief, und jetzt haben sie daraus eine Bühnenproduktion gemacht, die zusätzlich zu der eigentlichen Show, die im echten Moulin Rouge stattfindet , tourt der eigentlichen Show, die im echten Moulin Rouge stattfindet , Für den Film hätte die Produktionsfirma mit mir eine Synchronisierungslizenz ausgehandelt , um meine Musik im Film verwenden zu können Sobald sie die Theatervorstellung gemacht hatten, müssten sie zu mir kommen. Wenn sie meine Musik darin verwenden wollten, müssten sie zu mir zurückkommen und sagen, wir machen jetzt eine Theateraufführung und wir müssen die dramatischen Rechte dafür bekommen. Das ist wirklich toll, oder? Weil sie meine Musik offensichtlich wirklich verwenden wollen, weil sie im Film war und es seltsam wäre, wenn sie sie nicht in der Show verwenden würden. Ich habe hier viel Verhandlungsmacht und könnte einen wirklich hohen Preis verlangen. Deshalb ist die Musik manchmal anders, wenn das passiert , weil der Deal einfach nicht abgeschlossen werden konnte. Dramatische Rechte sind jedoch spezifisch für Theaterproduktionen Ich denke, die aktuelle Regel auf der Bühne und bei Kostümen sagt etwas über Kostüme im Gesetz aus, aber das habe ich nicht niedergeschrieben Ich sollte auch erwähnen, richtig, das sind Synonyme, dramatische Rechte und große Rechte sind dasselbe Wenn man von großen Rechten spricht, bedeutet das genau dasselbe wie dramatische Rechte Behalte das einfach im Hinterkopf. 39. Alle Rechte!: Eine weitere Kleinigkeit, die ich vergessen habe, über dramatische Rechte und große Rechte zu erwähnen dramatische Rechte und große Rechte ist, dass ich manchmal sehe , dass Leute den Begriff Rechte fälschlicherweise verwenden , um alle Rechte zu meinen. Wenn Sie eine Lizenz hätten, die große Rechte beinhaltet, würden Sie mechanische Synchronisation und dramatische Rechte miteinander verknüpfen. Das ist nicht wahr. Das ist nicht das, was ein großes Recht ist, Großrechte bedeuten nicht alle Rechte, es bedeutet nur dramatische Rechte. Es ist nur ein anderes Wort für dramatische Rechte. Denken Sie nicht an große Rechte als alles. Wenn Sie alle Lizenzen haben wollen, können Sie das als Sache aushandeln. Aber es gibt keinen speziellen Begriff für alle Rechte an allem auf einmal. Sie können eine Vereinbarung treffen, die das getan hat, wie in dem Beispiel, das ich vor einer Minute gegeben habe, in dem ich Musik für einen Film geschrieben habe, der dann wie in dem Beispiel, das ich vor einer Minute gegeben dem ich Musik für einen Film geschrieben habe zu einer Bühnensache wurde. Wenn der Musikbetreuer und die Produzenten vorausschauend waren , als sie die Synchronisierungslizenz geschrieben haben, hätten sie vielleicht auch daran gedacht, die dramatischen Rechte einzubeziehen und dies im Rahmen eines Vertrags zu tun. Das ist möglich. Das sind aber keine großen Rechte. Großrechte sind nur ein anderes Wort für dramatische Rechte. Verwechseln Sie sie nicht, das ist einfach. 40. Der Liebessong Medley: Okay, lassen Sie uns über ein paar kuriose Beispiele sprechen. Und wir werden das ein bisschen wie ein Quiz behandeln, um herauszufinden , welche Lizenz wir in ein paar seltsamen Fällen benötigen Der erste Fall, auf den ich hinweisen möchte, ist dieses Elephant Love-Songmedley Nun, das ist ein Hinweis auf ein Lied im Film Rouge. Ich weiß wahrscheinlich nicht, ob dieses Lied in der Bühnenproduktion ist , aber im Film Rouge gibt es dieses Lied. Du kannst es googeln, es ist genau hier. Ironischerweise werde ich Probleme mit dem Urheberrecht bekommen, wenn ich es dir hier vorspiele, aber das ist es, wonach du suchst Moulin Rouge Elephant Love Medley. In diesem Song nehmen sie eine ganze Reihe beliebter Songs und mischen sie auf diese wirklich schöne und urkomische Weise zusammen , um dieses epische Liebeslied zu machen dieses epische Liebeslied , das eine ganze Reihe verschiedener beliebter Songs verwendet Es ist ein Medley. Wir haben ein paar Refrains von zehn oder 20 Liedern genommen und sie zusammengestellt. Um das zu tun, welche Rechte brauchten sie? Brauchten sie eine mechanische Lizenz? Mit anderen Worten, haben sie es aufgenommen? Ja, sie mussten all diese anderen Songs von anderen Leuten aufnehmen . Sie benötigten für jeden der Songs eine Reihe mechanischer Lizenzen . Dies gerät jedoch in eine etwas knifflige Situation, da ein Medley als abgeleitetes Werk betrachtet wird Es bedeutet, dass du es änderst. Es ist nicht nur eine mechanische Lizenz, es ist wahrscheinlich eine mechanische Lizenz plus eine spezielle Lizenz mit den Künstlern, die die Originalstücke des Songs geschrieben haben, wie Elton John und Whitney Houston und all diese anderen Sie haben jeweils Stücke im Medley. Indem wir sie zusammenfügen, schaffen wir ein sogenanntes abgeleitetes Werk Das wird eine private Lizenz sein, nur mit dem Herausgeber, wahrscheinlich, um die Erlaubnis zu erhalten, das abgeleitete Werk zu erstellen. Eine mechanische Lizenz, Art spezielle Lizenz zur Erstellung des abgeleiteten Werks. Also, was würden sie sonst noch brauchen? Möglicherweise benötigen sie auch eine Synchronisierungslizenz , um es in den Film zu integrieren. Sie benötigen auf jeden Fall eine Synchronisierungslizenz Und wenn das nicht in ihrer abgeleiteten Lizenz enthalten ist, benötigen sie eine Synchronisierungslizenz, um es in den Film zu integrieren. Jetzt , wo es eine Theater-Version davon gibt, können wir noch etwas hinzufügen , wo es eine Theater-Version davon gibt, Sie brauchen auch große Rechte, um es in die Kinofassung zu integrieren. Das ist ein Fall, in dem alle Rechte benötigt werden, was lustig ist. Denn bevor es eine Theaterversion davon gab, habe ich von einer hypothetischen Situation gesprochen in der für etwas alle Rechte benötigt werden, und das werden wir in einer Minute erledigen Aber das ist jetzt tatsächlich einer von ihnen. Aber es hat eine besondere Seltsamkeit, weil es eine Mischung ist und wie dadurch ein abgeleitetes Werk entsteht Es ist ziemlich kompliziert. 41. Hairball und Tribute-Bands: Okay, als Nächstes möchte ich über ein lustiges Spiel sprechen, Hairball. Hairball ist eine Tribute-Band der 80er Jahre. Sie sehen so aus. Sie geben Konzerte, wo es, glaube ich, ein paar verschiedene Haarballbands gibt , es ist wie ein Franchise, es ist wirklich komisch Aber sie geben Konzerte, sie ziehen das Outfit an und sehen aus wie die Band Sie sind wirklich großartige Musiker. Sie sehen aus und klingen genauso wie die Bands, die sie imitieren. Sie geben ein Konzert, bei dem sie als Teil der Show als Kiss verkleidet sind, sie sind als Guns and Roses verkleidet, verkleidet als was auch immer das ist, vielleicht Aerosmith, Acdc, Freddie Mercury, Königin. Sie tragen all diese Personas und spielen all diese Musik Damit sie das tun können, welche Lizenzen benötigen sie? Okay, das ist interessant, weil es eine neue Sache hinzufügt, über die wir noch nicht gesprochen haben, aber lassen Sie uns die, die wir kennen, durchgehen , die Aufführungsrechte. Benötigen sie die Aufführungsrechte? Absolut, denn sie spielen Musik von anderen Leuten. Okay. Also das wird vom Veranstaltungsort problemlos übernommen. Brauchen sie mechanische Rechte? Vielleicht, aber wahrscheinlich nicht wirklich. Sie brauchen nur die mechanischen Rechte, wenn sie das aufnehmen und ein Album herausbringen wollen, was sie wirklich nicht tun. Sie haben ein paar Videos auf ihrer Website hier, um sie zu verteilen. Wahrscheinlich brauchten sie nur für die Songs, die sie in diese Videos aufgenommen haben, eine mechanische Lizenz , aber für ihr Hauptinstrument, diese Shows zu veranstalten, benötigen sie keine mechanische Lizenz. Nur wenn sie es aufnehmen. Okay? Wahrscheinlich nicht. Wenn sie keine Aufnahmen machen, dann verwenden sie sie auch nicht für Filme, Werbespots oder Fernsehen Sie müssen nicht synchronisiert werden. Möglicherweise müssen sie für diese paar Videos, die sie veröffentlicht haben, synchronisiert werden. Aber wahrscheinlich nicht die mechanische Lizenz, die sie bekommen haben. Lass sie wohl ein paar rausbringen. Lassen Sie sie wahrscheinlich diese Videos rausbringen, wenn es nicht um Kinomedien handelt, für die sie meiner Meinung nach keine Synchronisierungslizenz benötigen Was ist mit großen Rechten oder dramatischen Rechten? Vielleicht ist das wirklich eine wirklich gute Frage. Denken Sie daran , dass die Definition, die wir von Theateraufführungen haben , eine Bühnensache mit Kostümen ist Das ist genau das, was das ist. Es ist kein Theaterstück, aber es wird mit Kostümen inszeniert Möglicherweise benötigen sie dramatische Rechte um ihre Shows aufführen zu können, weil sie auf jeden Fall Kostüme haben Sie haben auf jeden Fall eine Inszenierung. In diesem Fall würde ich wahrscheinlich einen Anwalt konsultieren wollen. Aber ich würde vermuten, dass diese Band, die wirklich ein Unternehmen ist, ein Unternehmen mit großem Budget ist, wahrscheinlich auf Nummer sicher gehen. Sie haben wahrscheinlich die dramatischen Rechte, das zu tun. Ich denke, es gibt noch einen weiteren Bedarf dafür , über den wir noch nicht wirklich gesprochen haben. Es heißt Publizitätsrecht. Und was das ist, das Recht, das jeder an seinem Image in der Öffentlichkeit hat In diesem Fall bedeutet es das Recht, wie jemand anderes auszusehen Dies ist besonders wichtig bei Prominenten. Das Recht, wie der Typ von Kiss auszusehen , der ein freier, nein, Paul Stanley war , ich glaube, das ist ein Sänger. Das Recht, wie Paul Stanley auszusehen, wäre ein Publizitätsrecht von Paul Stanley oder ganz von Kiss Vor allem im Fall von Kiss, wo sie dieses markenrechtlich geschützte Make-up haben , könnte das tatsächlich ein Markenproblem sein Aber vielleicht so etwas wie die ACDC-Person hier, wir sehen einfach aus wie sie Für sie ist vielleicht nichts Markenzeichen, aber wir stellen eindeutig die Person dar, die unter das sogenannte Publizitätsrecht fällt, und das ist das Recht auf Ihr Image in der Öffentlichkeit Das ist etwas , was sie hier brauchen würden , um das durchzuziehen ist eine ganze Menge davon für jeden der Leute, die sie imitieren, ein kompliziertes Ding, aber diese Band verdient Millionen von Dollar pro Jahr , sie haben bei dieser ganzen Sache Ich glaube, sie haben bei dieser ganzen Sache wahrscheinlich all ihre Lizenzen hintereinander Es macht wirklich Spaß, sie anzusehen. Du musst sie dir irgendwann ansehen. Okay, lassen Sie uns zu einer anderen seltsamen Idee übergehen , die Idee des Publizitätsrechts auszunutzen 42. Die Tribute-Band von Frank Zappa: Apropos Recht auf Werbung, es sind eine ganze Reihe seltsamer Dinge passiert, wenn Leute die Musik von Zappa und der ganzen Zappa-Familie machen Zappa und der ganzen Zappa-Familie Wie bei der Familie Frank Zappa gibt es dort ein paar wirklich faszinierende Urheber- und Markenprobleme Und wir werden später mehr über sie sprechen. Aber ich möchte jetzt nur über einen sprechen. Es gab einen berühmten Fall, es gab ein Festival, ich glaube, es war irgendwo in Europa. Organisatoren der, ein paar Bands, die die Musik von Frank Zappley spielen wollten die Musik von Frank Zappley Sie brauchten nur Aufführungsrechte , weil sie nur die Musik von Zappa spielen wollten Das ist leicht zu bekommen. Das ist nur der Veranstaltungsort. Es hätte dort enden und reibungslos verlaufen sollen. Aber sie haben dieses einzigartige Logo entworfen, ihr Logo stand Frank Zappa im Weg , das Recht auf Werbung Lassen Sie mich das erklären, indem ich es Ihnen zeige , falls Sie mit Fran App nicht vertraut So sah Fran Zappa aus. So geschah es nach seinem Tod, aber seine Familie ist in mancher Hinsicht ziemlich streitlustig. So sah Frank Zappa aus. Er hatte dieses ikonische Ding mit Schnurrbart und Spitzbart. Hatte es schon immer. Das Logo für dieses Festival, Frank Zappa Music, verwendete das Jetzt habe ich keine Kopie ihres exakten Logos. Ich glaube, es wurde aus dem Internet gelöscht. Aber ich habe etwas Ähnliches gefunden und es sieht so aus. Da steht Zappa. Hier ist sein Ding mit Schnurrbart und Spitzbart Ich denke, das ist ein offizielles , weil Sie sehen können, dass dort steht, registriert, mehr dazu später Dieses Bild, nicht der Text, sondern nur dieses Bild von dem Schnurrbart und ich bekommen habe, fällt wahrscheinlich unter das Markenzeichen, aber es ist ein Markenzeichen, das mit der Vorstellung zusammenhängt , dass die Familie, der Nachlass von Zappa das Recht hat, Bilder von Zappa zu kontrollieren , die beinhalten, wie er aussah und ob er sich als er ausgibt So kann jemand das im Grunde kontrollieren. Du kannst kein T-Shirt machen , auf dem ein Bild von Kurt Cobain steht , es sei denn du hast eine Lizenz dafür Das ganze Festival wurde wegen des Logos, auf dem gerade dieser Schnurrbart stand, geschlossen wegen des Logos, auf dem gerade dieser Schnurrbart stand Auch dieses Ding ist heute ein Markenzeichen der Familie, der Familie Frank Zappa, aber es hat etwas mit dem Recht auf Werbung zu tun Es ist ein wirklich interessanter Fall, in dem einfach etwas so Einfaches wie der Schnurrbart von jemandem ohne Lizenz dazu geführt hat, dass das Festival geschlossen wurde 43. Ein Fall für alle Rechte: Okay. Also, ein bisschen früher habe ich gesagt, als wir über große Rechte und dramatische Rechte gesprochen haben, Menschen oft den Fehler machen, große Rechte zu haben, davon ausgehen, dass das alle Rechte bedeutet sie davon ausgehen, dass das alle Rechte bedeutet, großartig, alle zusammen in einem. Das ist nicht das, was Großrechte bedeuten. Aber lassen Sie uns über eine Situation sprechen , in der Sie alle Rechte benötigen würden. Wir haben quasi über eine mit dem Elephant Love-Song-Medley gesprochen , jetzt, wo es eine Theaterversion davon gibt , aber lassen Sie uns allgemeiner darüber sprechen, was Sie tun müssten, um eine Situation zu schaffen, in , aber lassen Sie uns allgemeiner darüber sprechen, was Sie tun müssten, um eine Situation zu schaffen, in der jemand Rechte, zumindest alle großen, für ein Stück Ihres geistigen Eigentums erwerben möchte Rechte, zumindest alle großen, für ein Stück Ihres geistigen Eigentums Es ist eigentlich ziemlich einfach herauszufinden. Nehmen wir an, ich habe ein Lied geschrieben. Dieses Lied wird in einem Film verwendet, der in eine Theaterproduktion umgewandelt wird , die Leute dazu inspiriert, Coverversionen meines Songs zu spielen Ich habe ein Lied namens Detroit is Awesome geschrieben. Es gibt einen Film über Detroit und mein Lied, Detroit is Awesome in It. Dann wird daraus eine Bühnenproduktion und es geht auf Tournee. Sie benutzen meinen Song, Detroit ist großartig darin. Dann sagen alle, nicht jeder aber einige Bands auf der ganzen Welt, das ist großartig. Wir wollen dieses Lied spielen und sie fangen an, meinen Song zu spielen, Detroit ist fantastisch in Bars und so und bei Konzerten, es ist großartig. Das deckt alles ab. Weil ich einen Song geschrieben habe, habe ich ihn aufgenommen und ihn in einem Film verwendet. Das Synchronisieren von Rechten, das in ein Theaterstück umgewandelt wird, das sind Großrechte oder dramatische Rechte, dann führen es andere Leute auf, das sind Aufführungsrechte. Vermutlich wird es früher oder später von einer dieser Bands aufgenommen, und das sind mechanische Rechte. Die mechanischen Rechte sind auch in der ersten Aufnahme enthalten. Ich schätze, wenn ich es selbst aufgenommen habe, gibt es immer noch eine Mechanik. Ich schätze, das ist ein Fall , in dem Sie alle Rechte bekommen würden. Nun, wie würde das funktionieren? Wenn jemand einen Film drehen würde und davon ausgehen würde, dass er alle Rechte benötigt, würde er wahrscheinlich zu Ihnen gehen und einen maßgeschneiderten Vertrag abschließen, der besagt, dass wir alle Rechte wollen Wir sind bereit, Ihnen Folgendes zu zahlen Und sie würden das alles in einem großen Auftrag machen und nicht in Einzelteilen, aber sie wissen nicht wie erfolgreich das Ding sein wird Der Film wäre nicht für die mechanischen Rechte verantwortlich Das wäre die Band, die später meinen Song aufnimmt. Das ist also nicht allzu weit von dem entfernt, was wir im Elephant Love-Song-Medley gefunden haben Der einzige Unterschied besteht darin, dass das Medley des abgeleiteten Werks, ein Teil davon nicht hier ist, aber alles andere ist in dieser Situation Und das ist ziemlich oft passiert. Wahrscheinlich. Okay, lassen Sie uns weitermachen und anfangen, über Plattenfirmen zu sprechen. 44. Was ist eine "Master-Recording"?: Okay, wir werden nun über Plattenfirmen sprechen, darüber, wie Plattenfirmen funktionieren und wie man am besten ein Plattenlabel benutzt oder ein Plattenlabel für seine Musik nutzt . Es ist nicht mehr so einfach , einfach nur ein Angebot zu bekommen. Um damit anzufangen, über Schallplatten zu sprechen , möchte ich mit einem Vokabular beginnen, einem ziemlich verwirrenden kleinen Vokabular , nämlich der Masteraufnahme. Vielleicht haben Sie den Satz gehört, wem gehört der Master oder, oder schreibt an den Master oder etwas Ähnliches in Bezug auf die Aufnahme, der sich auf diese Idee der Masteraufnahme bezieht. Das heißt, wenn du zurück zu Vinyl gehst, oder? Stellen wir uns also eine Schallplatte vor. Die Art und Weise, wie Schallplatten hergestellt werden, die sehr kurze Version davon. Wir nehmen die Schallplatte und machen die Umkehrung der Schallplatte, das ist ein Stempel, oder? Dann kann die Presserei ein kleines Stück Vinyl nehmen, das meiner Meinung nach Puck genannt wird, und dann kleben sie es auf die Briefmarke und drücken es runter und dann gehen sie hoch und dann haben sie eine Sie drücken sie quasi aus dieser Briefmarke heraus. Die Person, der diese Briefmarke gehört, ist berechtigt, Kopien dieser Aufnahme anzufertigen. Sie sind diejenigen mit den Schlüsseln, um Alben zu veröffentlichen. Stimmt? Wenn du diesen Master nicht hast, kannst du nicht mehr aus dem Album machen. Okay. Die Person mit den Rechten an diesem Hauptabdruck derjenige, der das Recht hat, Kopien zu autorisieren In der digitalen Welt gibt es diese Sache mit den Stempeln nicht mehr, aber das Wort hält sich hartnäckig, wenn es darum geht, wem die Master gehören Worüber wir dort sprechen, ist, wer das Recht hat, die Anfertigung von Kopien zu genehmigen Es ist sehr verbreitet. Nun, okay, das kann die Rechte, die wir an einem Song haben, in eine neue Sache aufteilen . Wir haben die Rechte an dem Song selbst und dann die Rechte an der Aufnahme, die gemacht wurde, und insbesondere an der Masteraufnahme, das Recht, sie zu produzieren. Wenn Sie die Aufnahme selbst gemacht und finanziert haben und niemand sonst beteiligt ist , gehört Ihnen der Master. Sie haben das Recht, es zu duplizieren und es so oft ins Internet zu stellen , wie Sie möchten. Wenn Sie jedoch mit einer Plattenfirma zusammenarbeiten, kann es sein, dass Sie Eigentümer der Aufnahme sind oder auch nicht. Die Plattenfirma hat für diese Aufnahmesession bezahlt oder Sie dafür bezahlt, ins Studio zu gehen, dann gehört ihr vielleicht der Master In diesem Fall haben Sie keine Kontrolle über die Aufnahme, vielleicht verdienen Sie damit Geld oder auch nicht. Die Platte E wird es tun, aber dazu gleich mehr. Nun, zu den Aufnahmen, die Sie in diesem Abschnitt finden werden, möchte ich sagen , dass ich gegenüber traditionellen Plattenfirmen eine etwas zynische Haltung gegenüber traditionellen Plattenfirmen Ich bin viel mehr ein Fan des DIY-Künstlers, der unabhängig wird eigenes Plattenlabel oder sogar einige Indie-Labels gründet Ich versuche , das nicht trüben zu lassen , was ich sage, und gebe Ihnen nur Fakten, aber nur eine faire Warnung. Ich bin ziemlich zynisch, was die traditionelle Plattenlabel-Industrie angeht, also denken die traditionelle Plattenlabel-Industrie angeht, Sie bei den Dingen, die ich Ihnen sage, daran Aber okay, lassen Sie uns weitermachen und über die Rollen der Plattenfirma sprechen über die Rollen der Plattenfirma Was erwarten wir von einer Plattenfirma? 45. Die 5 Rollen einer traditionellen Plattenfirma: Okay, mir ist klar, dass meine Folien hier ziemlich hässlich geworden sind , und um sie noch hässlicher zu machen, habe ich den Texthintergrund in Orange geändert, weil ich dachte, das würde uns helfen, das, was auf dem Bildschirm zu sehen ist, ein bisschen besser lesen zu können was auf dem Bildschirm zu sehen ist, ein bisschen besser lesen zu Und mir ist klar, dass ich gerade etwas zutiefst Hässliches geschaffen habe , das aber lesbar ist, sodass Sie es besser lesen können Entschuldigung, Grafikdesign ist nicht mein Ding. Ich bin allerdings ziemlich gut in Musik. Okay, lassen Sie uns näher auf die Rollen der Plattenfirma eingehen. Traditionell gehen wir davon aus eine Plattenfirma fünf Rollen hat. Es gibt fünf Dinge, die wir von einer Plattenfirma traditionell erwarten . In modernen Plattenfirmen, in Vertriebsfirmen, in Indie-Plattenfirmen Das funktioniert ein bisschen anders, aber wir denken so wie Capitol Records, wie die großen Plattenfirmen, das erwarten wir von ihnen Traditionell habe ich die fünf Dinge hier geschrieben, aber lassen Sie uns zuerst jedes einzelne durchgehen Das bedeutet, neue Talente zu entdecken. Sie sind in den Clubs, sie hören Künstlern zu, neue Platten, die herauskommen Sie hören einfach die ganze Zeit zu. Sie haben Pfadfinder, ich kenne ein paar Pfadfinder und ich weiß mehr von den Majors Sie suchen einfach immer nach Talenten . Ein Teil ihrer Arbeit besteht darin, neue Talente zu entdecken. Zweitens: Kapital. Kapital zur Verfügung stellen, das bedeutet, dass Geld den Talenten Investitionsausgaben zur Verfügung den Talenten Investitionsausgaben zur , sodass wir gleich mehr über dieses Kapitalproblem sprechen werden . Aber das könnte bedeuten ihnen einfach genug Geld zum Leben zu geben, damit sie sich keine Sorgen machen müssen, einen Tagesjob zu haben sich keine Sorgen machen müssen, einen Tagesjob zu während sie ihre Musik für die Plattenfirma machen. Es könnte bedeuten, sie in einem bestimmten Lebensstil zu halten , indem man ihnen genug Geld dafür gibt. Es könnte auch bedeuten, einfach ihre Kosten für das Aufnahmestudio zu decken , damit sie alles haben, was sie brauchen, um ein Album zu machen, aber etwas Geld zur Verfügung zu stellen. Nummer drei: Produzieren Sie Inhalte mit diesem Talent. Nun, der Grad, in dem das Plattenlabel an der Produktion der Musik beteiligt ist der Musik beteiligt ist , hat sich im Laufe der Jahre geändert, wie alles, was Plattenfirmen betrifft. Aber selbst wenn man in die 70er, 80er und 90er zurückgeht, als Plattenfirmen überall, als Plattenfirmen extrem wichtig waren, gab es Fälle, in denen Plattenfirmen eine Person mit der Band ins Studio schicken wollten , um sicherzustellen , dass sie Sie haben einige Deals gesehen, bei denen das Plattenlabel ziemlich Abstand genommen hat Es schwankt je nach Künstler und Komfortniveau der Plattenfirma, aber das war eines der Dinge, für die wir sie verantwortlich hielten Nummer 54, Verteilen, die Musik rausbringen, sie in die Hände der Fans bringen, sie in die Plattenläden bringen, sie online bringen, sie bewerben, dafür sorgen, dass die Leute davon erfahren , sie ins Radio bringen Das waren alles Dinge , die wir von der Plattenfirma erwartet hatten. Das Letzte ist Werbung. Das geht eher darum, es zu vertreiben, vielleicht ein paar Lizenzverträge zu bekommen, eine Werbetafel aufzustellen, was sie früher gemacht haben, nur dafür zu sorgen, dass die Leute davon wissen und es kaufen, Werbung für das Album machen nur dafür zu sorgen, dass die Leute davon wissen , dass Werbung für das Album vielleicht mit Tourunterstützung einhergeht , dass Werbung für vielleicht mit Tourunterstützung einhergeht In einigen Fällen, in denen das Label etwas Geld zur Verfügung stellt, um eine Tour zu unterstützen, weil die Tour im Grunde eine Werbung für das Album ist Das war eine alte Denkweise, aber so haben wir eine Weile darüber nachgedacht, damals in den 80ern und 90ern, als die Leute auf Tour gingen, um Alben zu verkaufen Jetzt ist es eigentlich das Gegenteil, nicht ganz, aber das heißt, wir haben früher darüber nachgedacht Das sind die fünf Rollen, über die wir bei der Plattenfirma nachdenken. Als Nächstes möchte ich darüber sprechen, welche dieser fünf, welche dieser fünf wir alleine machen können und welche Aufgabe wir noch von einem Plattenlabel übernehmen müssen? Es gibt viele Möglichkeiten, wie wir fast all diese Dinge alleine machen können all diese Dinge , ohne ein Plattenlabel zu haben. Aber trotzdem hilft es, ein Plattenlabel mit großen Geldstapeln zu haben, aber erlauben Sie mir , dem unabhängigen Label und dem unabhängigen Künstler für ein paar Minuten eine Stimme zu geben und Ihnen zu erzählen , wie Sie all diese Dinge ohne ein eigenes Plattenlabel machen können diese Dinge ohne ein eigenes Plattenlabel 46. Etiketten aufnehmen: Entdecke: Okay, lassen Sie uns diese fünf Dinge durchgehen und sehen, was wir selbst tun können. Jetzt, wenn es darum geht, neue Talente zu entdecken. Das Geschäftsmodell der traditionellen Plattenfirmen , dass sie vielleicht 100 Acts unter Vertrag nehmen und 95% von ihnen scheitern werden. So denken sie einfach traditionell darüber. Fünf oder sie könnten 100 Künstler finden, unter Vertrag nehmen, ihnen etwas Geld geben, um ein Album herauszubringen. Sie haben 100 Alben und gehen davon aus, dass fünf davon Geld verdienen werden , 95 von ihnen werden einfach scheitern und sie werden sie fallen lassen und dann ist das Ende ihrer Karriere bei der Plattenfirma. In meiner wiederum zynischen Vorstellung gegenüber Plattenfirmen würde ich argumentieren, dass die Plattenfirmen nicht so gut darin sind, Talente zu entdecken, das ist nicht ihr Ding, weil sie eine sehr hohe Ausfallrate haben, 95%. Wenn Sie kein Plattenlabel haben, wie können Sie entdeckt werden, wenn es viele Leute gibt , die es alleine machen, nur über soziale Medien, durch clevere Tiktok-Dinge oder was auch immer das neueste Social-Media-Ding ist , bis Sie sehen auch Platzierungen auf einigen der Top-Playlisten wie den Spotify-Playlisten oder Pitchfork-Playlisten bekommt einigen der Top-Playlisten wie den . All diese Dinge sind Dinge, die der Durchschnittsmensch tun kann, wenn er wirklich gute Musik hat Ich würde behaupten, dass die Art und Weise, wie Künstler, die Art und Weise, wie wir als Verbraucher neue Musik jetzt selbst entdecken können , tatsächlich besser ist, weil die Dinge, die an die Spitze gelangen könnten , die musikalisch am interessantesten sind und nicht die Dinge, die für die Plattenfirmen am profitabelsten sind die Plattenfirmen am profitabelsten Versuche, hier nicht so zynisch zu sein. Sagen wir einfach, kreativ und clever auf sozialen Plattformen sein, kann aus meiner Sicht effektiver sein, wenn nicht sogar effektiver als das, was die Plattenfirmen für Sie tun Die Entdeckung ist nicht mehr etwas, das die Plattenfirmen unbedingt für uns erledigen müssen. 47. Rekord-Labels: Kapital: Okay, lassen Sie uns über den zweiten Punkt sprechen, das Kapital. Nun, Alben aufzunehmen kostet Geld, wenn man ins Tonstudio geht. Kostet Geld. Das war immer etwas, bei dem die Plattenfirmen wirklich einen Vorteil gegenüber dem unabhängigen Künstler hatten , der einfach nicht das Geld hatte, um solche Dinge zu tun. Es gibt ein paar Dinge, die dazu geführt haben, dass sich der Spieß umgedreht hat. Vor allem zwei. Erstens sind die Kosten für die Aufnahme eines Albums radikal gesunken, und zwar um einen wahnsinnig niedrigen Prozentsatz dessen, was sie früher waren Früher ging man, wenn man in ein Studio gehen wollte , um ein Album aufzunehmen, in eines der großen Aufnahmestudios Du hast manchmal Tausende von Dollar pro Stunde bezahlt , um diese großen Studios zu nutzen und ein großartig klingendes Album zu bekommen Du hast einen Ingenieur bezahlt, vielleicht bezahlst du einen Produzenten Es war eine große Tortur. So muss es heutzutage nicht funktionieren. Ja, wenn du Foo Fighters bist, machst du das immer noch. Du gehst immer noch in ein großes Studio oder du baust deine Garage in eines um oder was auch immer sie gemacht haben Diese großen Studios existieren immer noch für die Leute mit großen Budgets, aber wenn man nicht diese großen Budgets hat, Leute Grammy-prämierte Alben in ihren Schlafzimmern auf, das ist großartig Das geht in meinen Jam über, was elektronische Musikproduktion ist, aber nicht nur in der elektronischen Musik In der Rockmusik verwenden die Leute Amp-Simulatoren, um einen großen, großartigen Sound zu erzielen Sogar zu Hause Schlagzeug aufnehmen, was wahrscheinlich am schwierigsten ist Oder ein elektronisches Kit zu verwenden und es einfach zu sequenzieren oder ein elektronisches Kit zu spielen Es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun, die viel billiger sind. Verwenden Sie den Computer, den Sie wahrscheinlich bereits haben. Sie können ein ganzes Album aufnehmen. Aber die zweite Sache ist, dass das Sammeln Geld zu etwas geworden ist , das jeder tun kann. Jetzt. Jede Band, ein Künstler kann auf Kickstarter gehen und dort ihr Glück versuchen Geld nur von bestehenden Fans sammeln. Wenn das nicht funktioniert, kannst du die Fans, die du bereits hast, durch etwas wie Patrion nutzen und versuchen, ein Album herauszubringen Auf diese Weise kannst du das Album vorverkaufen und genug Geld sammeln, um das Album tatsächlich im Vorverkauf zu machen Ich kenne eine Künstlergruppe hier in meiner Stadt, die das erstaunlich gut macht Sie werden sagen, dass wir in zehn Monaten ein neues Album herausbringen, es kaufen. Jetzt werden die Leute gehen und es kaufen, und so haben sie das Geld, um es aufzunehmen Das Album ist großartig. Wir brauchen die Majors nicht mehr wirklich, um Kapital bereitzustellen Wenn Sie sich die Einzelheiten ansehen, wie sie Kapital bereitstellen, worüber wir gleich sprechen werden. Ich denke, in den nächsten ein oder zwei Abschnitten werden Sie feststellen, dass es sowieso problematisch ist, weil die Art und Weise , wie sie Kapital bereitstellen , in der Regel ein Darlehen ist, aber darüber werden wir in Kürze sprechen. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit mit dem nächsten Schritt fortfahren, der Produktion. 48. Etiketten aufnehmen: Produziere: Okay, wenn wir darüber sprechen, zu produzieren oder den Künstlern bei der Produktion zu helfen, überschneidet sich das ein bisschen mit dem, worüber wir gerade mit Kapital gesprochen Aber ich möchte hier noch auf eine Sache hinweisen. Früher besaßen viele Plattenfirmen Aufnahmestudios. Sie hatten ihre eigenen Studios und es wäre billiger, dich in eines ihrer Studios zu bringen , das es schon lange nicht mehr gibt. Das haben sie nicht mehr wirklich. Das war ein großer Teil davon, dir bei der Produktion zu helfen , dich in eines ihrer Studios zu bringen. das vorbei ist, da sie keine Studios mehr besitzen, ist es ihre Art, mit dir Musik zu machen, Musik gemeinsam zu produzieren , ist wirklich kein Ding. Nun könnte man argumentieren, dass eines der Dinge, bei denen sie einen Vorteil haben besteht, dass sie einen Produzenten schicken könnten, jemanden mit einem ausgeprägten Ohr dir hilft, deine Musik zu verbessern. Das könnten sie immer noch tun , aber könntest du? Wenn du ein Album aufnimmst, hält dich nichts davon ab jemanden zu finden, dessen Musik du wirklich liebst. Jemand, der einen extrem guten Geschmack hat, um sich einzuschalten und zu sagen, sich als Produzent oder Co-Produzent mit Ihnen zu engagieren Das können Sie selbst machen. Du wirst wahrscheinlich nicht in der Lage sein, Rick Rubin dazu zu bringen , in dein Album einzusteigen, aber vielleicht entdeckst du den nächsten Rick Rubin, wer weiß 49. Etiketten aufnehmen: Verteilen: Okay, verteilen. Das war mal der große. Das war eine Zeit lang der Heilige Gral Wenn du ein unabhängiger Künstler warst und Platten machst und deine Platten in einen Plattenladen bringen wolltest , wenn du nicht bei einem Plattenlabel warst, hattest du es wirklich schwer, hattest du es wirklich schwer, selbst in den frühen Tagen des Streamings auf Apple, Musik, Spotify, Titel, all frühen Tagen des Streamings Ich spreche von vor fünf Jahren. Wenn du deine Musik auf diese Plattformen bringen wolltest, musstest du ein Plattenlabel haben. Die einzige Möglichkeit, dies zu tun, bestand darin, dass das Plattenlabel Sie auf Spotify weiterleitete. So hat es funktioniert. So funktioniert es nicht mehr, aber es war so. Natürlich könntest du dein eigenes Plattenlabel gründen und es machen. Das war ein Workaround, aber jetzt musst du das nicht einmal tun Es gibt Vertriebsfirmen, die Sie beauftragen können . Distro Kid ist wahrscheinlich eine der beliebtesten Es gibt noch eine Menge anderer, die Sie einfach auf diese Websites gehen, Ihr Album hochladen, Informationen dafür eingeben und es in ein paar Tagen online Habe es in ein paar Tagen auf Spotify. Dadurch ist Ihre Distribution genauso gut wie die anderer. Stimmt. Sie können es auf Spotify genauso bekommen wie jeder andere es auf Spotify bekommen kann. Es ist immer noch schwierig, physische Alben im Handel zu bekommen. Sie können es sicherlich in Ihrer Nähe ganz gut machen , indem Sie es abholen und zu allen gehen Aber es ist ein bisschen schwierig, mit einem Händler in Kontakt zu kommen ist ein bisschen schwierig, mit einem Händler , wenn Sie das wollen, aber es ist möglich, dass es jetzt einige Unternehmen gibt Vertriebspartner sind, wie Distro Kid, die sich zu Plattenlabels entwickeln , bei denen sie ein bisschen mehr tun Vielleicht gehst du, um ein Album zu veröffentlichen und siehst , dass diese Firma wie Distro Kid ein Vertriebspartner ist und sie dir nur helfen wollen, deine Musik auf Spotify oder was auch immer zu bringen Sie bieten dir auch Dienstleistungen im Zusammenhang mit Entdeckungen oder Werbung oder ähnlichem an Vielleicht sogar ins Verlagswesen abzudriften, das ist das Wichtigste, was Vertriebshändler in letzter Zeit tun Zum Beispiel könnte oder könnte ein Vertriebspartner Dienste anbieten, könnte oder könnte ein Vertriebspartner Dienste anbieten Ihnen bei der Suche nach Synchronisierungsangeboten helfen, wie zum Beispiel die Verwendung Ihrer Musik in einer Sendung Ich habe noch nie von jemandem gehört, der über einen solchen Vertriebspartner Erfolg gehabt hat , aber vielleicht sind sie gut, vielleicht sind sie schlecht, ich weiß es nicht. Aber diese Rollen der Vertriebsunternehmen entwickeln sich weiter. interessant, nach ihnen Ausschau zu halten , etwas, das man in Betracht ziehen sollte. 50. Etiketten aufnehmen: Promotion: Okay, das Letzte ist Beförderung. Brauchen wir immer noch Labels , um für unsere Musik zu werben? Nun, es tut bestimmt nicht weh. Das ist etwas, was Plattenfirmen mit einiger Effizienz tun können , weil sie das schon lange tun, viele Verbindungen haben und viel Geld haben. Aber das heißt nicht, dass du es nicht alleine machen kannst. Nochmals, soziale Medien und einfach deine Musik durcheinander bringen, touren, all diese Dinge, deine Musik bewerben Eine ganze Reihe, es gibt Werbefirmen und ich habe tatsächlich mit einigen von ihnen zusammengearbeitet und hatte sogar gute Ergebnisse Es gibt Unternehmen, die Sie beauftragen können und die nur Werbung betreiben. Du würdest sie einstellen, du würdest ihnen eine Pauschalgebühr zahlen und du würdest sagen, bring mich auf so viele Radiosender wie möglich. Du würdest mir ein paar Sync-Deals besorgen, sie werden sich den Hintern aufreißen und versuchen, sie für dich zu besorgen. Es ist nicht billig, aber wenn Sie ein bisschen Geld gespart haben, möchten Sie es wirklich selbst versuchen. Diese Unternehmen können hilfreich sein. Ich bin mir sicher, dass es viele Unternehmen gibt , die solche Werbefirmen sind, die nicht so gut sind. Aber meiner Erfahrung ich Glück und habe ein paar gute gefunden hatte ich Glück und habe ein paar gute gefunden und damit gute Erfahrungen gemacht Ich denke, du kannst ein Album genauso gut selbst promoten wie die Majors. Die Majors können es ohne ihr Geld schneller machen. Es ist in der Regel ein langsamerer Werbetropf , den wir alleine machen können, aber daran ist nichts falsch Okay. Also lass mich die ganze Sache abschließen. Lassen Sie uns zu einem letzten Video zu diesem Thema gehen und dann fahren wir fort. 51. Brauchen Künstler noch ein Plattenlabel?: Okay, um das alles zusammenzufassen Brauchen Künstler Labels? Ich sage mit Bestimmtheit nein, wegen dieses Wortes „Bedürfnis“. Brauchst du ein Etikett? Nein. Haben Labels noch einige Vorteile zu bieten? Ja, ich glaube, das tun sie. Wenn ein Plattenlabel an Ihre Tür klopft, sollten Sie es meiner Meinung nach anhören Aber es gibt viele Künstler, die ganz auf Plattenfirmen oder auf unabhängige Labels, kleine Labels, verzichtet haben ganz auf Plattenfirmen oder auf unabhängige Labels, kleine Labels, und sich selbst wirklich gut geschlagen Denken Sie nicht, dass Sie keine großartige Musik machen und nicht davon leben können, nur weil Sie kein Label großartige Musik machen und nicht davon leben können, nur weil Sie haben. Jetzt werde ich hier auch darauf hinweisen , dass ich speziell für die elektronische Welt sehe, dass viele Elektronikproduzenten in letzter Zeit bei Single-Tracks wirklich auf Labels angewiesen sind. Es ist ein seltsames Phänomen, dass jemand einen Track macht und dann einem Label zugewiesen wird einen Track macht und dann einem Label zugewiesen und einen anderen Track macht und dann einem anderen Label zugewiesen wird. Das scheint für die Kultur wirklich wichtig zu sein, ist sicherlich nichts auszusetzen. Ich denke, der Vorteil ist , dass viele dieser Labels diese Tracks in die Hände von bekannteren DJs geben, die die Tracks häufig aufführen Was, wenn Sie sich erinnern , ihnen dadurch eine Lizenzgebühr einbringen wird Wenn ich einen Track mache und mein Label in ein Set großer berühmter DJs kommt und sie ihn aufführen, erhalte ich theoretisch Tantiemen für diese Es kann gut sein. Aber es ist einfach ein neues und interessantes Phänomen, dass ich sehe, dass all diese Künstler Single-Track-Deals für viele verschiedene Labels unterschreiben Single-Track-Deals für und eine ganze Reihe dieser unabhängigen Labels versuchen, Single-Tracks zu signieren. Ich bin mir nicht wirklich sicher, was damit los ist, aber es ist ein völlig neues Phänomen, lassen Sie mich darauf achten, ob Sie zu diesem Genre gehören. Ich sehe nicht, dass es in einem anderen Genre als der elektronischen Musikproduktion passiert . Okay, genug darüber, warum du kein Plattenlabel haben solltest. Lassen Sie uns nun etwas tiefer in die Materie eintauchen ein Plattenvertrag tatsächlich aussieht, was in einem steckt, und wenn Sie sich einen ansehen, wie Sie sicherstellen können, dass Sie nicht ausgenutzt werden. Lassen Sie uns im nächsten Abschnitt auf die Einzelheiten eingehen. 52. Was ist ein Begriff?: Okay, lassen Sie uns auf die Einzelheiten eingehen was in einem typischen Plattenvertrag enthalten ist. Nun, diese haben sich im Laufe der Jahre stark verändert, besonders in den letzten Jahren. Und sie werden sich weiter ändern. Es fällt mir schwer zu sagen , was typisch ist. Es gibt einfach so viele Variationen darin, wie sie jetzt funktionieren, und jeder, den ich gesehen habe, ist sehr spezifisch für diesen und jeder, den ich gesehen habe Künstler oder diese Band. Aber ich möchte Dinge durchgehen , von denen Sie erwarten könnten, dass Sie sie sich ansehen werden, wenn Sie einen dieser Verträge in Betracht ziehen. Auch hier möchte ich Sie daran erinnern, wenn Ihnen jemand einen Plattenvertrag vorlegt . Ich rate Ihnen dringend, einen Anwalt hinzuzuziehen und sich von ihm helfen zu lassen , ihn durchzulesen und sicherzustellen , dass Sie alles verstehen, wofür Sie sich anmelden. Weil einige der Begriffe und Jargon und Dinge darin verwirrend sein können Aber lassen Sie uns einiges davon durchgehen. Wir beginnen mit den Bedingungen. Die Bedingungen bedeuten im Grunde, was Sie tun müssen, um den Vertrag zu erfüllen. Wenn wir jetzt über einen Vertrag sprechen, über die Bedingungen eines Vertrags, sprechen wir normalerweise die Bedingungen eines Vertrags, sprechen wir von einer Zeitspanne. Sie könnten einen Vertrag für zwei Jahre oder für fünf Jahre oder was auch immer, für einen bestimmten Zeitraum abschließen für zwei Jahre oder für fünf Jahre . Plattenverträge funktionieren etwas anders. Sie beinhalten normalerweise keinen bestimmten Zeitraum, sondern eine Reihe von Alben oder eine Reihe von Titeln, die Sie voraussichtlich zusammen mit ihnen produzieren und veröffentlichen werden . Der Vertrag kann sich auf ein Album beziehen, wobei angegeben wird, wie viele Titel es sind, normalerweise zehn Titel oder zehn Alben. Wenn wir in die 90er zurückgehen, erhielten Bands Verträge mit zehn Alben, bei denen sie ihre nächsten zehn Alben quasi bei diesem Plattenlabel veröffentlichen würden ihre nächsten zehn Alben quasi bei diesem Plattenlabel Das war letztlich keine so gute Idee weil die Lebensdauer vieler dieser Bands kürzer war als zehn Alben, solche längeren Deals sind noch seltener Was Sie jetzt sehen, sind normalerweise Deals für ein bis drei Alben. Eine interessante Sache ist, wenn wir in die alten Zeiten zurückkehren, in die 80er und 90er, 80er und 90er es diese wirklich langen Deals gab Wenn ein Künstler mit seinem Vertrag unzufrieden war , konnte er seltsame Dinge tun, um daraus herauszukommen Insbesondere beim Greatest-Hits-Album war es früher so, dass eine Band, wenn sie nach drei Alben einen Fünf-Album-Deal hatte , wirklich aus dem Deal aussteigen wollte. Sie waren mit ihrem Plattenlabel nicht zufrieden. Sie würden etwa zwei Greatest-Hits-Alben veröffentlichen und dann fertig sein , weil das der Deal war. Fünf Alben, manchmal Live-Alben, fielen auch in diese Kategorie, in der es nur darum ging, den Deal auszufüllen und daraus herauszukommen. Das funktioniert jetzt nicht mehr wirklich. Ich denke, Labels haben Möglichkeiten, das zu umgehen , was Sie in Zukunft wirklich nicht , was in Betracht ziehen werden. Aber es ist interessant, das Erste, worauf Sie achten müssen, wenn Sie einen dieser Verträge sehen, ist, wie lange er gültig ist. Und es wird in Form von Alben oder Tracks geschrieben , die veröffentlicht werden, um die Bedingungen dieses Deals zu erfüllen . 53. Zusätzliche Songs: Der Begriff könnte etwas mehr beinhalten als nur eine Reihe von Alben. Möglicherweise sind weitere Songs traditionell angegeben. Das bedeutete zusätzliche Songs, die das Plattenlabel neben ausländischen Veröffentlichungen, exklusiven Einzelhandels-Arrangements und vielleicht auch Soundtracks verwenden wird exklusiven Einzelhandels-Arrangements . Das bedeutet zusätzliche Dinge, mit denen sie spezielle Versionen des Albums werben können Ihnen könnte erwartet werden, dass Sie ein Album mit zehn Liedern herausbringen und dann zwei zusätzliche Songs haben , die nicht auf diesem Album enthalten sind. Das ist eine sehr häufige Sache. Nicht mehr so häufig , da sich einige dieser Angebote nur auf Tracks konzentrieren. Aber ich stelle mir vor, sogar mit einem Deal, der sich nur auf Tracks konzentriert, wie ein Deal mit zehn Titeln statt einem Deal für ein Album. Ich kann mir vorstellen, dass sie immer noch einige exklusive Tracks wollen. Stell dir vor, du gehst in ein Einzelhandelsgeschäft wie Urban Outfitters oder was auch immer und sie haben einen speziellen Track von dieser Band, die du magst , der nur veröffentlicht wird, wenn du ein paar Gene bei Urban Outfitters kaufst ein paar Gene bei Urban Outfitters kaufst oder ob sie früher gemischte CDs, USB-Sticks und solche Sachen herausgebracht USB-Sticks und Das sind sie, das sind zusätzliche Dinge, die das Label will, damit sie sie in die anderen Möglichkeiten, die anderen Merchandising-Möglichkeiten, einbeziehen können anderen Möglichkeiten, die anderen Merchandising-Möglichkeiten, die anderen Merchandising-Möglichkeiten Sie könnten auch in einem Filmsoundtrack verwendet werden. Wir haben das oft gesehen, als es einen Filmsoundtrack gab, herauskam und sie vielleicht einen Song von einer Band hatten , der nicht auf ihrem Album war. Heute sind diese normalerweise in jedem Veröffentlichungsplan oder Streaming enthalten , aber manchmal sind sie es nicht. Zusätzlich zur Laufzeit gibt es möglicherweise weitere Titel, von denen erwartet wird, dass Sie sie dem Label geben. Nachdem Sie ihnen all das gegeben haben, Sie möglicherweise nicht fertig auch wenn Sie diese Vertragsbedingungen erfüllt haben. Es gibt so etwas wie Optionen. Lassen Sie uns als Nächstes über Optionen sprechen. 54. Vertragsoptionen: Okay, wenn Sie sich einen Plattenvertrag mit Ihrem Anwalt ansehen , stellen Sie sicher, dass Sie ihn bitten, Ihnen die Optionen aufzuzeigen und Ihnen die Optionen zu erklären , damit Sie wirklich verstehen, welche Optionen Sie haben. Die Optionen sehen normalerweise ungefähr so aus. Ich werde veröffentlichen, ich werde einen Vertrag bekommen, der besagt , dass ich zwei Alben mit dem Label veröffentlichen werde . Wenn diese beiden Alben gut laufen, das Plattenlabel möglicherweise Möglichkeit, ein drittes von mir zu bekommen. Das heißt , wenn ich ihnen zwei gegeben habe, können sie es sich ansehen und sagen, okay, wir wollen ein drittes, oder wir wollen kein drittes. Wenn sie keinen dritten wollen, ist mein Vertrag abgeschlossen, ich gehe weg. Wenn sie einen dritten wollen, muss ich ihnen einen dritten geben weil das eine Option im Vertrag ist und sie von dieser Option Gebrauch machen können. Das ist normalerweise nicht der Fall, wo ich als Künstler von der Option Gebrauch machen kann. Ich komme an einen Punkt, an dem ich meine beiden Alben veröffentlicht habe. Ich gehe zum Label und sage, hey, es gibt eine Option, ich möchte ein drittes veröffentlichen oder ich möchte fertig sein. Das ist normalerweise nicht meine Option, es ist die Option für Plattenfirmen. Eine Sache, über die man dabei nachdenken sollte , ist , dass Optionen ausgehandelt werden können. Wenn ein Vertrag eine Option enthält und Sie sie nicht mögen, ist es für Sie leicht genug, dem entgegenzuwirken und zu sagen: Ich möchte diese Option nicht haben. Und du denkst vielleicht, warum sollte ich das nicht wollen, wenn ich zwei Alben mit ihnen veröffentlichen werde, warum sollte ich nicht ein drittes veröffentlichen wollen? Nun, denk mal so darüber nach Wenn sie dich unter Vertrag nehmen, bist du ein unbekannter Künstler, okay? Du wirst etwas Geld verdienen sie diese beiden Alben veröffentlichen. Wenn diese beiden Alben explodieren und sie jetzt riesig sind, du ein großer Künstler bist, dann willst du dich nach einem neuen Vertrag umschauen , weil du eine Menge Geld bekommen kannst, aber die Plattenfirma wird sagen, nein, nein, nein, nein. Wir haben die Möglichkeit, dich für ein drittes Album auf deinem alten Vertrag zu behalten , bei dem wir dir Erdnüsse bezahlt haben, okay? Also werden sie natürlich von dieser Option Gebrauch machen , weil sie dir den gleichen Betrag zahlen können, den sie dir gezahlt haben, als du eine unbekannte Person warst, jetzt, wo du ein Superstar bist So funktionieren diese Optionen. Es liegt also in Ihrem Interesse als Künstler, der explodieren wird, zu sagen, ich will diese Optionen nicht da drin haben. Nach zwei Alben gehen wir entweder weg oder wir verhandeln neu Das ist normalerweise das, was Sie wollen, aber wenn das Etikett fest darauf steht, dann sollten Sie sich das ansehen Auch das kann ausgehandelt werden. Ähm, alles in diesem Vertrag kann ausgehandelt werden. Also das sind die Optionen, halten Sie Ausschau nach ihnen. 55. 10 Alben erstellen, heißt nicht, 10 Alben zu veröffentlichen: Okay, noch eine Sache dazu, bevor wir uns bezahlten Vorschüssen und Zahlungen befassen, ist diese Idee einer Veröffentlichungsverpflichtung. Im Allgemeinen möchten Sie sicherstellen, dass Vertrag eine Freigabezusage enthält. Es ist etwas, das vielleicht nicht im Vordergrund steht, aber Sie sollten sich umsehen und sicherstellen, dass es da drin ist. Der Grund, warum ich das in diesem Abschnitt anspreche , ist , dass, wenn dein Deal darin besteht, zwei Alben mit diesem Label zu veröffentlichen, das wahrscheinlich nicht das ist, was es tatsächlich ist. Es geht wahrscheinlich darum, dem Label zwei Alben zur Verfügung zu stellen. Es darf nicht heißen, dass das Album, dass das Label zwei Alben veröffentlichen wird. Du könntest einfach sagen, dass sie zwei Alben von dir erhalten. Vielleicht bekommen sie deine Alben und sagen dann, wir wollen das nicht veröffentlichen, vielleicht wissen sie nicht, wie sie es vermarkten sollen, es ist normalerweise das Ding oder sie mögen es aus irgendeinem Grund nicht und sie beschließen, es zu ad acta zu legen, also es metaphorisch in ein Regal zu stellen und es dort zu lassen und es nie zu veröffentlichen Was Sie tun können, ist, wenn es nicht im Vertrag steht, Sie können aushandeln, um eine Freigabeverpflichtung im Vertrag zu haben . Das sagt im Grunde so etwas wie, jedes Album, das ich dir gebe, entweder du veröffentlichst innerhalb eines Jahres, nachdem ich es dir gegeben habe, oder das Album gehört mir , damit ich machen kann, was ich will. Ich könnte es bei einem anderen Label veröffentlichen, kann machen, was ich will. Dafür gibt es ein sehr berühmtes Beispiel mit der Künstlerin Fiona Apple und ihrem Album Extraordinary Machine Es war ein seltsames Album, wenn man es sich anhört, ist es komisch Aber sie gab es dem Label, sie mochten es nicht und sie haben es einfach jahrelang zurückgestellt Irgendwann gab es quasi einen großen öffentlichen Aufschrei. Jeder wollte es hören und einiges davon ist online durchgesickert. Dies ist auch die Anfangszeit des Internets. Das ist wie 2002. Ich glaube, irgendwann sagte das Plattenlabel, okay, wir werden es veröffentlichen, aber wir wollen das Ganze aufnehmen. Sie mochten die Produktion einfach nicht . Sie haben es aufgenommen. Und es klingt fast identisch, als ob Sie sich umschauen und die unveröffentlichten Versionen und die veröffentlichten Versionen finden und sie nebeneinander stellen Sie sind sich so ähnlich, aber erst nachdem viele ihrer Fans Briefe und E-Mails geschrieben hatten und so viel Aufsehen erregt hatten, stimmten sie schließlich der Veröffentlichung zu, wohl wissend, dass es keine Single, nichts Gutes daran gibt Sie mochten es überhaupt nicht, aber sie veröffentlichten es widerwillig und es gewann in diesem Jahr den Grammy für das beste Pop-Vocal-Album Nehmen Sie das als das, was es ist, aber sie hatte keine Zusage Sie mussten es nicht veröffentlichen. Darauf sollten Sie in diesen Verträgen achten. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie ihnen zwei Alben geben wollen, sie zwei Alben veröffentlichen müssen, oder Sie können sie veröffentlichen, wie Sie möchten, falls das so ist. Okay, lassen Sie uns über Fortschritte sprechen. 56. Der "Millionen-Dollar-Plattendeal": Okay, nehmen wir an, du bist mit einer Band befreundet , die kurz davor ist, einen Deal zu bekommen , und diese Band kommt zu dir und sagt, ich habe einen Plattenvertrag im Wert von 1.000.000$ Das ist großartig. Meine Träume sind alle wahr geworden. Das ist großartig. Das ist großartig. Sie haben einen großen Plattenvertrag, das ist großartig. Der Millionen-Dollar-Rekordvertrag ist jedoch nicht das, was er nach außen hin zu sein scheint. Und Sie müssen verstehen, was der Zweck dieser 1 Million $ ist. Jemand bekommt einen Plattenvertrag, er bekommt 1 Million $ und dann geht er raus und kauft ein paar Sachen. Das ist keine gute Sache, das ist keine gute Idee. Um die Idee dahinter zu verstehen, müssen wir uns auf das Geschäftsmodell einer traditionellen Plattenfirma konzentrieren. Wir erinnern uns, dass es bei einer Plattenfirma darum geht, Leute groß und berühmt zu machen. Das versuchen sie zu tun , weil sie damit ihr Geld verdienen. Wenn sie das tun, verdienen sie ihr Geld, sie gehen eine Menge Risiken ein. Sie könnten 100 Leute unter Vertrag nehmen, weil sie wissen, dass einer von ihnen, von dem sie hoffen, dass er es groß und berühmt macht , 99 von denen werden Verlierer sein werden , werden nicht gut abschneiden und sie werden mit ihnen Geld verlieren, aber sie werden so viel Geld mit dem verdienen, nett und groß ist , dass sie es sich leisten können es zu tun, aber sie werden ihr Bestes geben, um sicherzustellen dass sie so wenig Geld wie möglich verlieren , weil es doch ein Geschäft ist. Wie machen sie das? Das machen sie mit einem Rückgewinnungssystem. Das heißt, wenn Sie einen Plattenvertrag im Wert von 1.000.000$ bekommen. Diese Million Dollar ist ein Kredit. Sie können es auf ganz unterschiedliche Weise betrachten, wir können es mit ausgefallenen Begriffen versehen. Aber am Ende des Tages ist es ein Darlehen und du musst es zurückzahlen. Du wirst es zurückzahlen, indem du für die Plattenfirma arbeitest , Platten verkaufst und gute Sachen machst. Wenn Sie Platten im Wert von 1 Million $ verkaufen, wir tatsächlich um einiges mehr als das. Aber lassen Sie uns die Mathematik einfach machen. Sie zahlen das Darlehen zurück, dann werden Sie anfangen, etwas Geld zu verdienen. Aber diese Million Dollar ist alles, was Sie verdienen werden, bis Sie diese Million Dollar zurückzahlen. Es ist kompliziert, also gehen wir in einer Sekunde auf die Mathematik ein. Die erste und wichtigste Sache, die Sie bei einem solchen Geschäft beachten sollten bei einem solchen Geschäft beachten ist, dass Sie wahrscheinlich zwei Dinge benötigen werden. Eins mit Sicherheit. Eins, und ich weiß, dass ich das schon einmal gesagt habe, aber ich werde es wiederholen Wenn Sie einen Plattenvertrag im Wert von 1.000.000$ erwarten, holen Sie sich eine Anwaltsfrist und ein Ausrufezeichen holen Sie sich eine Anwaltsfrist und ein Lassen Sie sich das von einem Anwalt ansehen, um sicherzugehen, dass Sie alles darüber sicherzugehen, dass Sie Selbst wenn Sie sich zu 100% sicher sind, dass Sie diesen Vertrag akzeptieren werden, beauftragen Sie einen Anwalt, der Sie einfach durch den Vertrag führt und Ihnen alles erklärt. Ähm, nur damit Sie es wissen, die zweite Sache ist, dass es sich lohnen könnte, sich einen Finanzberater zu suchen oder vielleicht reicht es auch nur ein Buchhalter, aber stellen Sie sicher, dass Sie jemanden haben, der wirklich gut im Geld ist , der Ihnen hilft, mit Ihrem Geld umzugehen und es nicht zu Ihrem Geld umzugehen und es nicht verschwenden, weil Sie mit diesem Geld einige große Aufgaben haben . Schauen wir uns also ein neues Video und lassen Sie uns über Personalbeschaffung sprechen und darüber , wie diese Kreditsituation wirklich funktioniert 57. Recoupment: Okay, lass uns über Rekrutierung sprechen. Rekrutierung ist das größte Wort mit dem Sie zu kämpfen haben werden, wenn es um Plattenverträge geht Rekrutierung ist ein ausgefallener Begriff dafür, wie Sie diesen Kredit zurückzahlen werden , indem Sie dafür arbeiten Das Plattenlabel muss sich amortisieren, was bedeutet, dass es seine Investition in Sie zurückbekommt , bevor Sie Geld verdienen. Sie geben dir 1 Million $ Wofür ist das? Warum geben sie dir 1 Million Dollar im Voraus Wir könnten es für eine Reihe von Dingen sein. Es könnte sein, dass Sie mit dem Geld tatsächlich den Rekord machen müssen. Das bedeutet, dass Sie dieses Geld verwenden müssen , um ins Studio zu gehen, um die Band einzustellen, möglicherweise um Songwriter einzustellen, um die Produzenten, die Techniker, die Grafikdesigner zu bezahlen , alles Das muss vielleicht aus dieser Million Dollar herauskommen oder auch nicht muss vielleicht aus dieser Million Dollar herauskommen oder auch Die andere Sache, die Sie mit diesen 1 Million $ erwarten, ist zu überleben. Mit dem Geld kannst du deine Miete bezahlen. Kauf dir ein Auto, kauf dir ein paar schöne Klamotten. Sie können das alles auf eine Art und Weise tun, die empfohlen wird. Von dir wird erwartet, dass du ein bisschen gut aussiehst . Wenn du ein Rapper bist, Songs schreibst oder etwas über viel Geld, dann solltest du wahrscheinlich einen Teil dieses Vorschusses, wir nennen es, verwenden , um wie jemand auszusehen , der viel Geld hat, was deinem Image und letztendlich deiner Musik helfen könnte deinem Image und letztendlich deiner Musik helfen Klar. Aber du wirst nicht rausgehen und ein großes Haus und ein paar Autos kaufen. 1 Million $ werden für diese Arbeit eigentlich nicht so weit gehen . Was Sie mit einem Plattenvertrag im Wert von 1.000.000$ machen sollten , ist, ein fantastisches Album und dann so viel wie möglich davon zu sparen Meiner persönlichen Meinung nach werden Sie es so zurückzahlen Das ist Rekrutierung. Lassen Sie uns hier ein paar wirklich einfache Berechnungen anstellen. Man kriegt einen Plattenvertrag im Wert von 1.000.000$, sagt man, man benutzt das, um ein Album zu machen Nehmen wir an, Sie haben all diese Millionen Dollar für die Aufnahme dieses Albums ausgegeben Wenn du groß rauskommen willst , ist das nicht sehr schwer. Du gehst in ein gutes Studio, du stellst Session-Spieler ein, du stellst ein paar gute Co-Autoren ein. Ja, du könntest damit einfach 1 Million $ sprengen. Okay. Nehmen wir an, dein Album ist draußen und es läuft ziemlich gut. Es bekommt viele Downloads, es bekommt viele Streams. Vielleicht presst du es sogar auf Vinyl und du verdienst etwas Geld. Nehmen wir an, wenn alle Dinge gleich sind, verdienen Sie 1$ pro Verkauf. Jetzt vereinfachen wir das stark, denn wenn jemand eine Schallplatte kauft, könnten Sie mit diesem Verkauf 1$ verdienen Das ist eine Menge, aber vielleicht auch nicht Wenn jemand es streamt wie einen ganzen Haufen, wirst du nicht 1$ verdienen aber lassen Sie es uns einfach einfach halten Das ist der Prozentsatz , den du bekommst. Das Plattenlabel wird einen Anteil behalten und Sie werden einen Anteil bekommen. Das Plattenlabel wird den Big Cut behalten und Sie werden einen kleineren Cut bekommen. Aber denken Sie daran, dass sie Ihnen 1 Million Dollar im Voraus gegeben haben, also können sie es so rechtfertigen. Das ist cool. Dieser Verkauf für 1$ pro Album, nur um es einfach zu halten, das ist großartig. Sie machen 1$ Verkauf, aber das tun Sie eigentlich nicht. Das heißt, Sie werden diesen Dollar nicht bekommen , weil dieser Dollar in einen Eimer fließt. Dieser Eimer hat bereits negative 1.000.000$ , weil das das Geld ist, das das Plattenlabel gegeben hat Damit dieser Eimer voll wird, müssen Sie 1 Million Verkäufe tätigen, was wir Verkäufe nennen Um der einfachen Mathematik willen, das entspricht 1.000.000$ Jetzt hast du die Gewinnschwelle erreicht. Du hast noch keinen Cent verdient außer der Million Dollar, die sie dir gegeben haben. Also haben sie dir das Geld gegeben und das ist großartig. Sie haben es jedoch gerade zurückgezahlt. 1 Million Verkäufen Wie viel Prozent der Alben erreichen nach diese Millionen-Dollar-Marke? Nicht viel. Nicht viel. Es ist also sehr wahrscheinlich, dass Ihr Album 1 Million $ einbringt. Was passiert in diesem Fall? Darauf kommen wir im nächsten Video zurück. Aber lassen Sie uns diesen Weg weitergehen. Du hast endlich, nach vielleicht zwei Jahren auf Tour und dem Verkauf des Albums, Bankrott geschafft. Jetzt wirst du 1$ pro Albumverkauf verdienen, oder? Wenn du in der Zwischenzeit die ganze Million Dollar für die Produktion dieses Albums ausgegeben hast und dann zwei Jahre damit verbracht hast dieses Album zu touren und zu promoten, wie ernährst du dich und wie bezahlst du für diese Tour? bist du nicht, du bist am Verhungern und wahrscheinlich kaum am Leben, weil du in den letzten zwei Jahren kein Geld verdient hast den letzten zwei Jahren kein Geld verdient Du hast die ganze Zeit auf Tour verbracht und für dieses Album geworben , für das du nichts bekommen hast Du musst das alles wissen , damit du , wenn der Millionen-Dollar-Plattenvertrag platzt, sagst du, okay, ich werde 50.000$ pro Jahr zur Seite legen Ich werde 200.000$ zur Seite legen in dem Wissen, dass das 50.000$ pro Jahr für vier Jahre sind, und das wird mich für vier Jahre finanzieren Nur die Grundbedürfnisse des Lebens. Ich werde nicht reich sein. Ich werde es einfach machen, es glatt machen. Und das wird es mir ermöglichen, auf Tour zu gehen und dieses Album zu unterstützen. Den Rest kannst du verwenden, um das Album zu machen. Tu, was immer du brauchst. Ich meine, mit diesem Geld musst du langfristig denken , sonst kriegst du Probleme. Okay. Nehmen wir an, du hast nach 234 Jahren nie die Marke von 1.000.000$ erreicht , und das Etikett kommt zu dir und sagt, das wird einfach nicht passieren Sie haben nur 100.000$ verdient, Sie sind am Haken für 900.000$ Sie sind im Minus. Lass uns darüber reden 58. Payback: Okay. Eine Reihe von Jahren vergehen. Ihr Album ist auf dem Markt und es ist einfach langsamer geworden und es wird es nicht schaffen, sich zu regenerieren Gehen wir zurück zu unserem einfachen Mathe-Jahr. Du hast einen Vorschuss von 1.000.000$, okay, und du hast verkauft, nun, sagen wir einfach, du hast 100.000$ damit verdient, okay Ihr Saldo bei dem Label ist minus 900.000$. Das Was bedeutet das? Nun, es gibt gute und schlechte Nachrichten. Was sollten wir zuerst tun? Mal sehen, die schlechten Nachrichten. Die schlechte Nachricht, das bedeutet wahrscheinlich, dass das Label Ihren Vertrag nicht verlängern wird. Es wird das Ende deiner Karriere sein, aber am Ende deiner Zeit bei diesem Label werden sie wahrscheinlich sagen, okay, du hast uns kein Geld verdient. Danke. Auf Wiedersehen. Sie werden faktisch vom Etikett gestrichen. Das heißt nicht, dass deine Karriere vorbei ist. Absolut. Das heißt, Sie können zu einem anderen Label wechseln. Das heißt, du kannst es alleine machen, es bedeutet nur, dass deine Zeit bei diesem Label nicht geklappt hat. Das sind die schlechten Nachrichten. Die gute Nachricht: In fast allen Fällen, die ich gesehen habe, schuldest du der Plattenfirma diese 900.000$ nicht . Das ist ein Verlust für sie Das sind Geschäftskosten. Das werden sie, sie werden ihnen das nicht zurückzahlen. Das Modell hier ist, dass sie dir Geld geben werden. Sie werden hart arbeiten, um das Geld zurückzugewinnen. Wenn du nicht kannst, werden sie sagen okay, tschüss. Das ist es. In den meisten Fällen schuldest du ihnen die Schulden nicht. Es ist richtig. Es ist wie einem Bankkredit, bei dem die Bank einfach sagt , okay, du wirst es nicht zurückzahlen können. Also vergiss es. Es ist komisch. Nun, ich habe Fälle gesehen, besonders in den späten 90ern, Anfang 2000, einige Fälle, in denen die Verträge so geschrieben waren , dass die Band für das Geld am Haken war Und das ist mit der Band eines Freundes von mir passiert , wo sie einen großen Hit hatten, aber sie haben keine Million $ verdient Sie haben es nicht wieder wettgemacht, sie wurden schließlich fallen gelassen. Auf dem Etikett stand, du schuldest uns was, ich weiß nicht mehr, wie viel es war Es waren 100, vielleicht 200.000. Sie waren dafür verantwortlich und mussten einen Teil ihres Verlags verkaufen , um es zu ruinieren Das ist nicht typisch. Das war, glaube ich, eine seltsame Zeit, es sind wirklich zwielichtige Dinge passiert, die nicht mehr wirklich passieren. Aber das ist noch ein Grund , warum Sie den Anwalt wirklich Ihren Vertrag überprüfen lassen sollten , warum Sie den Anwalt wirklich Ihren Vertrag überprüfen lassen um sicherzugehen, dass er nicht da drin ist Stellen Sie sicher, dass Ihr Anwalt auf diese spezielle Sache achtet. Wenn Sie es nicht zurückbekommen, schulden Sie dann Geld All das heißt, wenn Sie von einer Plattenfirma im Voraus angeboten werden, ist es in Ihrem besten Interesse vielleicht den Millionen-Dollar-Plattenvertrag nicht anzunehmen, sondern den Plattenvertrag anzunehmen, aber mit einem geringeren Nehmen Sie nur den Vorschuss mit, den Sie für die Produktion des Albums benötigen , und einige bescheidene Lebenshaltungskosten für eine kurze Zeit. Denn je weniger du herausnimmst, desto mehr wirst du verdienen. Denn wenn Sie es wieder wettgemacht haben, werden Sie anfangen, Geld zu verdienen Das ist meine persönliche Meinung und andere Leute haben eine andere Sichtweise darauf, okay So ist der Millionen-Dollar-Plattenvertrag also ein bisschen trügerisch 59. Welche Art von Tantiemen?: In Ordnung, lass uns darüber reden, bezahlt zu werden. Wir haben darüber gesprochen, ins Negative zu gehen, aber wie gehen wir ins Positive? Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir ein paar verschiedene Möglichkeiten durchgehen werden, wie Sie bei einem typischen Plattenvertrag bezahlt werden können oder auch nicht. Die erste, wahrscheinlich offensichtlichste, und Tantiemen, vielleicht etwas schwierig zu sagen, aber auf diese Tantiemen kommen wir noch einmal zurück Wenn wir über Lizenzgebühren im Rahmen eines Vertrags sprechen, unterscheidet sich das ein wenig von den Tantiemen, über die wir zuvor gesprochen haben Vorhin haben wir über Lizenzgebühren, Lizenzgebühren oder Lizenzgebühren aus Lizenzierungen gesprochen oder Lizenzgebühren aus Lizenzierungen Das ist etwas anderes. Das sind reine Verkaufsgebühren , von denen wir sprechen Das ist genau das Gleiche wenn Sie in ein Konsignationsgeschäft gehen oder so, Sie verkaufen etwas und bekommen einen Anteil Das Konsignationsgeschäft behält einen Anteil und du bekommst einen Anteil. Im Grunde ist es das. Stellen wir uns , wir arbeiten mit physischen Aufzeichnungen, oder? Es ist also ziemlich einfach , sich vorzustellen, dass es in physischen Aufzeichnungen eine Zahl gibt. Es ist ein Prozentsatz, den du bekommen wirst. Wenn du eine Platte verkaufst und sie 20 Dollar kostet, bekommst du einen gewissen Prozentsatz davon. Du kriegst ein paar Dollar. Das Plattenlabel wird ein paar Dollar bekommen. Normalerweise ein paar Dollar mehr. Und du bekommst einen Plattenladen, der ein paar Dollar bekommt. Dazwischen gibt es noch ein paar andere Leute, ihre Händler und Dinge , die ein paar Dollar bekommen. Außerdem handelt es sich nicht um mechanische Lizenzgebühren. Dabei handelt es sich nicht um Performance-Tantiemen, Sync-Tantiemen oder Grand Royalties Sync-Tantiemen oder Grand Wir sprechen hier von reinen Verkaufstichtantiemen. Nun, dieser Prozentsatz des Umsatzes hängt wirklich vollständig vom Plattenlabel ab oder ist das , was Sie in Ihrem Vertrag ausgehandelt haben Jetzt funktioniert es beim Streaming ein bisschen anders, aber nicht viel. Sie erhalten immer noch einen Prozentsatz der Streaming-Einnahmen. Dieser Teil davon funktioniert mehr oder weniger genauso , weil wir nur über Geld rein und Geld raus sprechen. Ich möchte nicht näher darauf eingehen, weil es bei jedem Vertrag so anders ist. Und die Art und Weise, wie die Dinge in moderneren Verträgen funktionieren , unterscheidet sich stark von dem, womit ich Erfahrung habe. Aber es gibt ein paar wichtige Dinge , auf die ich hinweisen möchte, wenn es darum geht , wie dieser Tantiemensatz festgelegt wird und wie Sie berechnen können , was Sie verdienen werden und vielleicht sogar Ihre Wetten absichern und ein bisschen mehr verdienen können, wenn Sie bereit sind , ein wenig riskant Ich werde gleich mehr darüber sprechen. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie das berechnet wird, und dazu müssen wir über die sogenannte Lizenzgebührenbasis sprechen Lass uns zu einem neuen Video gehen und das machen. 60. Die Lizenzbasis: Okay, was ist die Lizenzgebührenbasis? Die Tantiemenbasis ist die Grundlage , anhand derer die Lizenzgebühren berechnet Wenn Sie darüber nachdenken, verwenden wir die einfachste Erklärung Nehmen wir an, ich habe eine CD herausgebracht und suche nach einem Album. Ich habe keins zur Hand. Nehmen wir an, ich habe irgendein Album auf Vinyl veröffentlicht. Ich gehe zu meinem örtlichen Plattenladen und sie erklären sich bereit, es zu verkaufen. Okay. Sie sagen, wir teilen uns die Einnahmen auf. 50. 50. Geil. Das ist großartig. Sie haben es für 20 Dollar zum Verkauf angeboten. Ich werde zehn Dollar bekommen. Es ist großartig. In diesem Fall entspricht die Lizenzgebühr dem Verkaufspreis der Schallplatte Das heißt, ich habe eine Vereinbarung getroffen, 50% des Verkaufspreises zu erhalten und dass 50% des Verkaufspreises der Schallplatte Cool, aber das ist nicht immer der beste Weg. Plattenladen könnte sagen, nun ja , um diese Platte zu verkaufen , muss ich ein bisschen Werbung dafür machen. Es wird mich 5$ kosten , für die Platte zu werben, sagst du, okay? In diesem Fall wird der Tantiemensatz, den Sie erhalten, auf dem Preis der Platte basieren , nachdem sie von unserem Plattenladen beworben Wir könnten das Nettoumsätze nennen. In diesem Fall bedeutet das, dass der Plattenladen 20 Dollar bekommen wird, aber sie haben bereits fünf ausgegeben, also werden sie sich das selbst erstatten Was jetzt übrig bleibt, wäre der Nettoumsatz, 15 Dollar. Davon werde ich mir die Hälfte holen. Also werde ich jetzt 750 bekommen. Richtig. In diesem Fall wäre die Grundlage der Nettoumsatz. Wenn Sie diese Begriffe kennen, sind Brutto- und Netto-Brutto wie all das Geld, das Sie bekommen. Netto ist das gesamte Geld, das Sie nach einigen Ausgaben erhalten, es könnte sich um Nettoumsätze handeln. Lassen Sie uns jetzt einen anderen Fall machen. Nehmen wir an, ich gehe in den Plattenladen und sage, ich möchte 10$ pro Verkauf dieser Platte bekommen. Du kannst verlangen, was du willst, aber ich brauche 10$, okay? Sie sagen also, großartig, wir werden es für 30 verkaufen. Also verkaufen wir es für 30, wir geben dir zehn und wir behalten 20. In diesem Fall basiert Ihre Tantiemenbasis auf dem Großhandelspreis Es basiert darauf, wofür sie es bezahlt haben, nicht darauf, wofür sie es verkauft haben Dann machen wir nur noch ein Beispiel. Nehmen wir an, du gehst in einen Plattenladen und gibst ihnen das Ding. Und sie sagen, wir verkaufen es für 20 Dollar und wir geben dir vier. Und du sagst, warum, warum vier? Und sie sagen , weil wir das tun wollen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Ihre Basis berechnet werden kann. Letzteres würde auf einem anderen Betrag basieren, nur auf einer zufälligen Sache, der sie zugestimmt haben oder der Sie zugestimmt haben. Diese vier Dinge, die ich gerade skizziert habe, sind die vier wichtigsten. Sie sind der Verkaufspreis des Produkts Ihre Tantiemen könnten auf dem Verkaufspreis des Albums, dem Großhandelspreis, dem Album und dem Nettoumsatz basieren Verkaufspreis des Albums, dem Großhandelspreis, dem Album und dem Nettoumsatz Das wären also die Einnahmen nach den Ausgaben, oder es könnte sich um eine andere willkürliche Entscheidung handeln , der sie zustimmen Nochmals, all das funktioniert genauso mit Streaming-Sachen. Es ist schwieriger zu berechnen , weil wir immer über Bruchteile von Pennys und so reden Bruchteile von Pennys und Es funktioniert genauso. Also, welche davon willst du? Wenn dir die Option gegeben wird und dir immer die Option gegeben wird, wenn du von einem Plattenlabel sprichst, nun, sie werden dir die Option nicht geben. Aber das ist immer etwas , das ausgehandelt werden kann. Und wenn möglich, sollten Sie versuchen , darüber zu verhandeln. Was Sie wollen, ist der Verkaufspreis der Platte. Weil das immer der höchste sein wird. Der höchste Preis wird immer der Verkaufspreis der Platte sein. Wenn Sie die Option haben, ist das die, die Sie wollen, weil Sie damit das meiste Geld verdienen werden. Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, wie hoch der tatsächliche Tantiemensatz ist, und einige dieser Dinge mit Zahlen 61. Die Lizenzgebühr, die du vom Plattenlabel erhältst: Okay. Also, du sagst zu dir selbst, Jay, sag mir einfach die Nummer. Sag mir einfach, was es ist. Okay. Ich werde es dir sagen, habe aber ein paar Vorbehalte Lassen Sie mich nur ein paar Dinge ganz schnell erklären. Dann gebe ich dir eine Nummer. Die erste ist, dass diese Rate , bei der es sich um einen Prozentsatz handelt, nicht für alle gleich ist. Wenn Sie ein unbekannter Künstler sind und einen Vertrag abschließen, wird Ihr Tantiemensatz viel niedriger sein als der, den Elton John derzeit für sein neuestes Album erhält Warum ist das so? Der Grund dafür ist, dass die Plattenfirma sagen wird, wenn wir Elton John unter Vertrag nehmen, dass die Leute diese Platte immer kaufen werden, die ganze Zeit Sie werden es streamen, sie werden es kaufen. Wir werden eine Menge Geld verdienen, also können wir es uns leisten, ihm ein bisschen mehr zu geben um ihn auf unserem Plattenlabel zu halten. Er wird in der Lage sein, einen höheren Tantiemensatz als ein durchschnittlicher Neueinsteiger zu verlangen einen höheren Tantiemensatz , den Status als Künstler, ob er ein großer Star ein kleiner Star oder ein neuer Künstler oder etwas Ähnliches ist, das hat einen großen Einfluss auf ihren Zinssatz Das zweite ist das Potenzial, marktfähig zu sein Wenn ich die Black-Metal-Band der Welt gegen den angesagtesten Pop-Act der Welt bin , wird der Pop-Act eine höhere Lizenzgebühr bekommen weil sie eher eine Menge Alben verkaufen als die Black-Metal-Band, sie sind vielleicht großartig, aber es ist nur eine kleinere Nische. Sie werden wahrscheinlich nicht so viel Geld verdienen. Das heißt, die Verbindung zum Genre spielt auch eine Rolle. Manche Genres verlangen einfach einen höheren Tantiemensatz, weil sie sich in der Regel besser verkaufen, da steckt eine Menge drin Jetzt sagst du, halt die Klappe, Jane. Sag mir einfach die Nummer. 12% 12% sind typisch, vielleicht durchschnittlich, vielleicht ein bisschen hoch für einen neuen Künstler. 10-12% würde ich von einem Vertrag für junge Künstler erwarten Aber wir sind noch nicht fertig , weil wir noch nicht über Abzüge gesprochen haben Sie können nach sogenannten Rekordvertragsabzügen suchen sogenannten Rekordvertragsabzügen Ich möchte hier nicht alle durchgehen , weil es viele davon gibt Aber was es bedeutet, ist, dass Sie vielleicht ein Angebot haben, bei dem es heißt, dass Sie 12% von jedem Verkauf erhalten werden. Okay. Das ist ziemlich gut. Ich weiß, dass sie es sagen werden , aber wenn wir Dinge umsonst verschenken, von denen du nicht abgeschnitten wirst , wirst du sagen, okay, nun, das ist in Ordnung. Also, wenn wir Dinge an Radiosender verschenken, bekommst du davon nichts. Du sagst, nun, das ist in Ordnung. Und dann sagen sie, und manchmal, weißt du, drucken wir Platten und das ist teuer, also werden wir das abziehen Und manchmal macht man Kunstwerk etwas wirklich Ungewöhnliches und das ist für uns teurer . Das werden wir abziehen Wenn Sie diese mit einer höheren Genauigkeit streamen möchten , ist es für uns schwierig , das mit den Streaming-Diensten einzurichten Dafür werden wir einen kleinen Betrag abziehen Es gibt all diese Abzüge, die passieren können. Nach all dem könnten Sie auf sieben oder 8% herunterkommen , je nachdem, wie es eingerichtet ist In der digitalen Welt gibt es weniger Abzüge, weil wir zumindest keine Dinge wie Bruch und ähnliches haben Aber es gibt immer noch einige nach denen du einfach googeln willst, wie zum Beispiel Abzüge bei Rekordverträgen und du wirst eine ganze Liste davon finden Nur etwas anderes , auf das Sie achten sollten. Okay, das ist alles eine großartige Möglichkeit, mit dem Verkauf unserer Musik Geld zu verdienen , aber es gibt noch mehr Möglichkeiten, mit einem Plattenvertrag Geld zu verdienen. Lass uns darüber reden. Es gibt zwei wichtige Dinge, über die ich sprechen möchte. Eines sind Waren und anderes Zeug. Du denkst vielleicht, dass der Verkauf von T-Shirts auf dem Konzert nur eine lustige Kleinigkeit ist , mit der die Band Benzin verdient. Und das mag stimmen, aber es ist auch ein großes Geschäft, Merchandise ist eine echte Sache Und die andere Sache, über die ich sprechen möchte, ist dieser neue Trend der 360-Deals und wie dieser die Art und Weise, wie viele dieser Verträge aussehen, wirklich verändert hat Weise, wie viele dieser Verträge aussehen, wirklich verändert Lassen Sie uns als Nächstes auf Merch eingehen. 62. Merchandising-Rechte: T-Shirts, Aufkleber, Aufnäher und mehr erstellen: Okay, wir werden hier für eine Minute über Merchandising sprechen . Jetzt denkst du vielleicht, wie es ist, Fanartikel wie T-Shirts und Sticker und so herzustellen , wie passt das dem Plattenvertrag, über den wir gerade gesprochen haben Nun, das tut es. wir werden für zwei oder drei Videos über Merchandising als eigenständiges Ding sprechen über Merchandising als eigenständiges Ding zwei oder drei Und dann werden wir uns umdrehen und darüber sprechen, wie sich das mit dem Plattenvertrag überschneidet Okay? Also halte dich kurz an den Sachen mit dem Plattenvertrag während wir über Merchandising reden, okay? Du brauchst keinen Plattenvertrag, um mich zu bekommen. Jeder kann Merch herstellen. Es ist sehr einfach. Bleiben wir bei der Situation eines T-Shirts, oder? Es ist also ziemlich einfach, ein T-Shirt herstellen zu lassen. Sie können in jedes örtliche Geschäft gehen. Die meisten Städte haben ein paar Geschäfte. Und du kannst mit deinen Kunstwerken dorthin gehen und sie bitten, dir ein paar Hemden zu machen, einfach wie alles andere. Je mehr davon du machst, desto billiger werden sie. Wenn du also in ein Geschäft gehst und sagst, ich möchte, dass du 100 Hemden bedruckst, kosten sie dich vielleicht 10$ pro Stück. Das bedeutet also, dass Sie sie für 15 oder 20 Dollar pro Stück verkaufen müssen. Aber wenn Sie sagen, ich möchte, dass Sie 1.000 Hemden drucken, sind sie vielleicht auf 7$ pro Stück reduziert In diesem Fall können Sie sie für 12 oder 13$ verkaufen . Etwas günstigere Leute Ich weiß nicht, was ein T-Shirt kostet. Vielleicht ist es normal, 2020 bei einem Konzert 5$ für ein T-Shirt zu zahlen Konzert 5$ für ein T-Shirt zu Ich denke, das ist es wahrscheinlich. sind die Dinge bei Konzerten teurer , wenn man auf sich allein gestellt ist und das Plattenlabel vorerst außen vor lässt. Wenn es wirklich drei Möglichkeiten , Merchandise herzustellen und zu verkaufen Die erste besteht darin, es selbst zu produzieren, herumzuschleppen und es bei den Auftritten zu verkaufen So machen es die meisten Leute. Merchandising macht einen großen Prozentsatz des Umsatzes von Tourmusikern Das Geld, das sie verdienen, werden sie für den Auftritt bezahlt, aber sie werden auch für die Sachen bezahlt, die sie verkaufen Das könnten T-Shirts sein, es könnten Sticker sein, es könnten Alben sein, es könnten physische Alben sein, dann könnte es komisches Zeug sein. Ich habe Kondome von Leuten gesehen und ich habe viele Bands gesehen, die Kondome gebrandmarkt Es ist eine Sache in bestimmten Genres, aber andere Dinge, alles, was Sie sich vorstellen können, Wasserflaschen, Kiefernkurse, die werden Sie wahrscheinlich nicht in einer Bar verkaufen, aber Sie können und brandmarken Glaub mir, das ist Methode eins. Du bringst es zum Auftritt mit und verkaufst es. Methode zwei ist, dass Sie tatsächlich eine Firma beauftragen können , dies für Sie zu tun. Es gibt diese Full-Service-Merchandise-Unternehmen , die all Ihre Sachen herstellen Sie schicken es an die Orte auf Ihrer Tour, dann müssen Sie nur noch die Box abholen und verkaufen Es gibt auch Unternehmen, die für einen bestimmten Geldbetrag noch mehr Full-Service anbieten. Sie werden all deine Sachen machen und jemanden mit dir auf Tour bringen , der zur Show geht, einen Tisch aufdeckt und deine Sachen für dich verkauft. Du musst nichts tun, außer am Ende das Geld zu bekommen. Jetzt werden sie dafür eine erhebliche Kürzung hinnehmen, aber es könnte sich lohnen, darüber nachzudenken. Das ist Methode zwei. Stellen Sie ein Full-Service-Unternehmen ein , das für Sie erledigt und etwas Geld verdient. Option drei besteht darin, Marken, möglicherweise Ihr Werberecht , an einen Hersteller oder einen Sponsor zu lizenzieren möglicherweise Ihr Werberecht , an einen Hersteller oder einen Sponsor zu , der diese Dinge für Sie produziert Das wäre so, sagen wir, Ihre Tour wird von Ihrer Lieblingsbierfirma gesponsert, Sie würden ihnen in einigen Fällen das Bandlogo, Ihre Marke, möglicherweise Bilder der Mitglieder der Band und vielleicht das Albumcover, für das Sie gerade werben, lizenzieren in einigen Fällen das Bandlogo, Ihre Marke, möglicherweise Bilder der Mitglieder der Band und vielleicht das Albumcover, für das Sie gerade werben Sie würden all das Zeug produzieren. Sie würden auch ihr Logo draufkleben, und dann würden sie es auf deinen Shows verkaufen, und dann kriegst du wahrscheinlich irgendeinen Teil davon Diese Sache mit der Lizenzierung passiert in den Phasen, wenn Sie so wollen, wo Sie größere Patenschaften haben und solche Dinge gibt es ein Problem mit geistigem Eigentum Hier gibt es ein Problem mit geistigem Eigentum, dessen man sich bewusst sein sollte Wenn Sie T-Shirts herstellen, verwenden Sie geistiges Eigentum, Sie verwenden Marken. Und Sie haben vielleicht Recht , wenn Sie sich an den Anfang dieses Kurses erinnern, das ist das Recht, das Gesicht oder ein Abbild von jemandem in gedruckter Form zu verwenden ein Abbild Wenn du das machen willst , wem gehört es? Nun, wenn es deine Band ist, sie in deiner Band zu verwenden bedeutet, die Shirts herzustellen und sie zu verkaufen, dann gehört dir das geistige Eigentum. Wenn Sie Ihre Markenrechte an eine dritte Firma lizenzieren , dann ist das geistige Eigentum daran absolut geschützt. Wenn Sie jemals einen Vertrag sehen, bei dem Sie Ihr Bild an ein Unternehmen lizenzieren , das Merchandise für Sie produziert, und Sie diesem Unternehmen tatsächlich Ihr geistiges Eigentum verkaufen diesem Unternehmen tatsächlich Ihr geistiges Eigentum Das sind Bananen, das ist nicht gut. Das solltest du niemals tun. Du solltest bei all dem dein geistiges Eigentum behalten. Okay, schauen wir uns ein neues Video an und lassen Sie uns darüber sprechen diese Dinge tatsächlich in einem Konzert zu verkaufen. 63. Merch-Unternehmen: Okay, lassen Sie uns ganz schnell über einige dieser Merchandise-Unternehmen sprechen ganz schnell über einige dieser Merchandise-Unternehmen Ich habe gerade schnell nach Full-Service-Unternehmen gegoogelt, nach Bands. Dieser ist aufgetaucht. Hallo? Ich habe noch nie mit diesen Leuten gearbeitet. Ich weiß nichts über sie, aber ich habe von diesem gehört. Hier ist, was sie tun. Sie haben einen Webshop, das ist cool. Das heißt, du könntest Fans anweisen, Sachen in ihrem Laden zu kaufen, wenn du willst. Erfüllung bedeutet , dass sie Dinge herstellen und dir schicken werden. Sie können Bestellungen direkt für Sie oder Kunden ausführen, die drucken, sie können Dinge fallen lassen. Versand ist ein seltsamer Begriff. Wenn Sie jemals an Online-Verkäufen beteiligt waren, kennen Sie diesen Begriff vielleicht. Das heißt, wenn du wie auf einem Festival spielst, können sie eine Menge Sachen machen und sie dir auf dem Festival schicken, wo du sie verkaufen kannst, du kannst sie dort verkaufen oder manchmal kannst du sogar Bestellungen für mich auf dem Festival annehmen für mich auf dem Festival ohne dass physische Produkte da sind, aber du könntest Bestellungen annehmen. Nach dem Festival übermittelst du ihnen dann die Bestellungen und sie versenden direkt an den Kunden. Du brauchst kein Merchandise, du musst es nicht im Voraus kaufen Du kannst es bestellen und dann würdest du die Kosten für die Herstellung des Dings bezahlen und den Gewinn direkt behalten und musst dich nie um den Versand oder ähnliches kümmern Sie haben Unterstützung und andere Dinge. Sie machen Siebdruck, sie können alle Dinge wie T-Shirts, Poster und Taschen herstellen . Hüte. Nun, sie machen Vinyl. Nun, das ist interessant. Hat mehr Zeug. Mehr Taschen. Das ist cool. Wo sind sie? Phönix. Nicht dass das wirklich wichtig wäre, weil du überall bist. Dies ist eines dieser Unternehmen , das wirklich Full-Service anbietet. Wenn Sie diesen Weg gehen möchten, kann das großartig sein. Wenn du nur Sachen machen willst. Es gibt Unternehmen von Atonis, die Dinge für Sie produzieren und Ihnen ein C mit Sachen schicken Ich habe das die ganze Zeit gemacht. Auch hier unterstütze ich kein bestimmtes Unternehmen, aber diese Firma, Vista Print, habe ich ein paar Mal benutzt , um verschiedene Markenartikel herzustellen. Sie machen einfach eine Menge Zeug. Sie sind nicht wie ein Merchandise-Unternehmen für Bands. Sie machen einfach Sachen. Das machen sie. Du könntest zu ihnen gehen und sagen, okay, ich will einen, ich weiß nicht, Pappbecher. Ich will Pappbecher mit Markenlogo. Klar. Oder geh zu Klamotten, Rucksäcken, Kühlboxen Ich möchte einen Markenkühler. Schauen wir uns das an. Die sind echt cooler, solche Taschen. Cool. Du kannst dein Logo drauf setzen und sie machen es für dich. Okay. Dafür gibt es jede Menge Optionen. Ich könnte einen ganz eigenen Kurs darüber machen, wie man Merchandise-Artikel in großen Mengen leisten kann Meine Erfahrung damit sowohl durch Bands als auch durch Unternehmen gemacht, wie die verschiedenen Unternehmen, bei deren Gründung ich mitgewirkt habe, die viel Branding Sogar hier gibt es eine riesige Schachtel mit Marken-Sticks, die ich langsam verschenke. Das ist mein letztes Album auf ihnen. Ich habe das über Alibaba gemacht , eine andere Website Wenn Sie 10.000 von etwas kaufen möchten, tun Sie das über Ali Baba. Das ist ein guter Weg Es ist etwas schwierig , sich daran zu gewöhnen, aber es ist machbar Auch das ist ein großes Kaninchenloch. Aber nur damit du die Grundregeln der Straße kennst , das sind ein paar Dinge. Okay, lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen , diese Dinge tatsächlich auf einer Messe zu verkaufen. 64. Verkauf vor Ort: Okay. Das Letzte, was du darüber wissen musst, denn das kann eine Überraschung sein, wenn du zum ersten Mal mit Merchandise oder ähnlichem auf Tour gehst mit Merchandise oder ähnlichem Ist es so, dass es sehr üblich ist der Veranstaltungsort auf einem Teil des Merchandisings Es ist komisch, wenn du darüber nachdenkst. Du denkst, okay, ich bin die Band, ich bin auf Tour. Ich werde T-Shirts verkaufen. Ich werde den Veranstaltungsort bitten, mir einen kleinen Tisch in der Lobby zu geben, aber ich werde ihn mit einem meiner Rotis oder so etwas Ich werde mit Kreditkarten umgehen wie mit einem quadratischen Lesegerät Es wird nicht über das Kassensystem des Veranstaltungsortes oder ähnliches abgewickelt. Warum verstehen sie? Sie werden mir buchstäblich eine kleine Ecke und einen Tisch zur Verfügung stellen. Der Grund, warum sie eine Kürzung bekommen werden , ist, dass sie es können und werden. Es ist einfach so, wie es funktioniert. Es sind vielleicht 1015, 20% 30% Ich habe gesehen dass Sie jemanden in der Lobby der Show oder hinten im Saal haben, der Hemden verkauft Wenn sie Sachen im Wert von 100 Dollar verkaufen, gibst du dem Veranstaltungsort 30 Dollar für das Recht , Sachen auf der Show zu verkaufen Sie können sich darüber beschweren, so viel Sie wollen, aber das ist derzeit gängige Praxis. Einige Veranstaltungsorte tun das nicht mit diesen Veranstaltungsorten. Ich grüße Sie, aber die meisten Veranstaltungsorte tun es. Manchmal können sie Sie bitten , Ihre Quittungen zu sehen. Sie werden darauf bestehen, den Merchandise-Tisch mit Personal zu besetzen und die Person verkaufen zu lassen, damit sie genau wissen , wie viel verkauft wurde, und sie ihren Anteil bekommen können Sie können Ihre Verkäufe für den Abend überprüfen. Die Einzelheiten dazu werden im Ausführungsvertrag enthalten sein. Darin steht, was du mit dem Verkauf von Sachen auf der Show machen darfst , worauf sie Anspruch haben. Denken Sie nur daran, dass der Veranstaltungsort gekürzt wird , wenn Sie das zum ersten Mal sehen Sie werden wahrscheinlich sagen, dass das keinen Sinn ergibt. Das gefällt mir überhaupt nicht. Sie haben Recht, diese Gefühle zu haben, aber es ist üblich. Behalte das also im Hinterkopf. 65. Warum "360"?: Okay, nehmen wir Merch und drehen uns wieder um, um über Plattenfirmen zu sprechen Wenn wir bisher über Plattenfirmen gesprochen haben, haben wir über traditionelle Plattendeals gesprochen Wie sie schon lange arbeiten. Der beauftragt die Band mit der Aufnahme eines Albums. Das Album wird zum Verkauf angeboten. Das Label bewirbt es, Leute über das Album oder den Stream. Das Geld für das Album wird verdient, das Plattenlabel behält einen großen Teil, die Band bekommt einen Teil und alle sind glücklich Aber da die Einnahmen aus dem Verkauf von Alben in den letzten Jahren zurückgegangen sind, also vor etwa zehn Jahren, vor 1015 Als das Streaming zunahm und die Einnahmen immer geringer wurden, begannen die Plattenfirmen, nach neuen Wegen zu suchen , um Geld zu verdienen So wurde der 360-Deal geschaffen. Nun, nicht alle Rekorddeals, die es gibt, die jetzt abgeschlossen werden, sind 360-Deals. Nur einige von ihnen. Sie passieren in einer ganz bestimmten Situation , über die wir gleich sprechen werden. Lassen Sie mich zunächst erklären, was sie sind. Kurz gesagt, wenn ich eine Band bin und auf Tour bin ein Album zu werben, und die Leute dieses Album kaufen oder streamen, werde ich auch dafür bezahlt, diese Shows zu spielen Live-Shows in der Streaming-Welt sind nicht immer, aber oft profitabler für den Künstler als die Streams, von denen das Plattenlabel sagte, nun ja, wir wollen die Live-Show auch streichen Darüber hinaus begannen Künstler, beträchtliche Einnahmen mit Merchandise-Artikeln zu erzielen, indem Leute T-Shirts und Sticker und alles andere kauften Eine beachtliche Menge Geld. Die Plattenfirmen sagten, wir wollen auch ein Stück davon. Dann begannen Künstler mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten und auf anderen Tourneen aufzutreten, andere Alben zu machen, Gastauftritte auf anderen Tourneen aufzutreten, andere Alben zu machen, zu machen und solche Dinge Und die Plattenfirmen sagten, wir wollen das auch streichen. Dann hat vielleicht ein Künstler diesen Vertrag unterschrieben, einen Markenvertrag mit seiner Lieblingsbierfirma. Zum Beispiel machen sie Werbespots für diese Bierfirma Und das Plattenlabel sagte, wir wollen auch, dass ein Stück davon fair ist Die Logik hier ist, dass das Label sagt, wir haben entdeckt, dass dieser Künstler in diesen Künstler investiert hat, wir haben ihn berühmt gemacht. Von allem, was sie tun, uns ein Teil davon geschuldet, sie fingen an, Künstler wie eine Investition in ein Unternehmen zu behandeln , was oberflächlich betrachtet keine schlechte Sache ist. Sie sagten, wir haben diese Person entdeckt, wir haben sie gefördert, wir haben die Karriere dieser Person aufgebaut Wir schulden uns einen Prozentsatz von praktisch allem, was sie tun, Auftritte, Gastauftritte, Empfehlungen, Werbung, Empfehlungen Das ist ein 360-Deal. Es ist 360 Grad. Es ist alles. Das ganze Bild von dem, was sie tun. Nicht nur die Stream-Verkäufe, nicht nur die Rekordverkäufe, sondern ein Teil der Merchandise-Artikel, einfach alles Es gibt eine Menge Leute, die solche Deals haben. Lassen Sie uns über das wahrscheinlich berühmteste Beispiel dafür und Taylor Swift sprechen. 66. Taylor Swift: Okay, lass uns jetzt über Taylor Swift sprechen. Es wird Leute geben, die sich das ansehen und viel mehr über Taylor Swift wissen als ich. Ich werde einfach das große Ganze betrachten und mich auf den 360-Deal-Teil konzentrieren. Ich weiß nicht viel über Taylor Swift. Ich finde sie brillant. Sie ist eine großartige Songwriterin, eine großartige Künstlerin und eine verrückte, gute Geschäftsperson Aber ich habe nicht ihre gesamte Biographie auswendig gelernt, dass ich, wenn ich sie im Unterricht anspreche, eine ganze Menge, naja, eigentlich von Schülern bekomme Aber um es auf den Punkt zu bringen: Als Taylor Swift noch sehr jung war, 14, 16, kann ich mich nicht wirklich an 14 oder 16 erinnern, glaube ich Es kommt darauf an. Ich denke, mit 14 wurde sie als Songwriterin unter Vertrag genommen und mit 16 als Künstlerin, wenn ich mich recht erinnere, spielt das für unser aktuelles Thema keine Rolle Als sie noch sehr jung war, wurde sie einem relativ unbekannten Label namens Big Machine zugeteilt einem relativ unbekannten Label namens Big Machine Ich glaube, Big Machine war mit Sony verbunden. Es war wie eine Untermarke von Sony, aber es war eine ganz eigene Sache. Big Machine-Aufzeichnungen sind relativ unbekannt. Es gab eine Person, die für diese Firma verantwortlich war, die wirklich die Farm auf Taylor Swift betrieb. Er investierte viel Geld und viel Zeit und viel Geld. Ich weiß, dass ich das zweimal gesagt habe, um Taylor Swift zu zerschlagen, was bedeutet, sie zu einem großen Star zu machen. Ich habe sie in die große Zeit gebracht. Und es hat funktioniert. Aber er wusste, wenn er das tun würde, wenn er all dieses Geld in diese eine Frau investieren würde, würde er die Früchte ihres Erfolgs ernten. Er unterzeichnete mit ihr einen 360°-Deal. Ich glaube, es war ein Zehnjahresvertrag für zehn Jahre. Bei allem, was sie getan hat, hat er eine erhebliche Kürzung bekommen. Und sie wurde einer der größten Stars der Welt. Und das ist großartig für beide. Aber dann, vor ein paar Jahren, wurde es so weit, dass die zehn Jahre abgelaufen waren, ihr Vertrag auslief und sie entscheiden musste, was sie machen wollte. Sie konnte entweder bei Big Machine Records kündigen oder zu einem neuen Label wechseln So oder so, oder sie könnte völlig unabhängig werden, was ich wirklich gehofft hatte Aber sie hat es nicht getan. In all diesen drei Situationen würde sie keinen 360°-Deal haben. Weil sie zu diesem Zeitpunkt die Verhandlungsmacht hat , um zu tun, was sie will. Sie braucht keinen 360°-Deal. Sie kann einen Deal haben, bei dem sich das Plattenlabel auf ihre Musik konzentriert, vielleicht auf ihre Veröffentlichungen, und sie die Einnahmen aus allem anderen, was sie tut, einzieht. Dafür hat sie sich entschieden. Sie hat das Label gewechselt, sie hat Big Machine verlassen und ist zu, ich glaube, einfach Sony gegangen ich glaube, einfach Sony und es gibt kein Label auf dem sie mehr Autonomie hat, sie hat keinen 360°-Deal mehr. Diese 360°-Deals sind wirklich, sie werden manchmal auch Entwicklungsverträge genannt , weil sie an eine unbekannte Person mit einem riesigen Potenzial, einem enormen Risiko durch das Label und das Geld hinter dem Label gewöhnt sind an eine unbekannte Person mit einem riesigen Potenzial, einem enormen Risiko durch das Label und und versuchen diesen Künstler in den Mainstream zu bringen. Das ist der Zweck , den sie haben. Wenn Sie eine Band sind, die Gutes tut und langsam eine große Fangemeinde aufgebaut hat, werden Sie wahrscheinlich nicht auf einen 360-Deal aus sind. Sie gehen die meiste Zeit wirklich an ziemlich junge Künstler , die fast keine Fangemeinde haben und einfach brandneu sind. Aber jemand sieht in ihnen ein Monsterpotenzial. Es ist etwas , das man oft sieht. Es gibt heute viele Künstler, die 360-Deals haben. Es ist wirklich einfach zu sagen, oh, das ist sehr kapitalistisch und nur Plattenfirmen, die versuchen, mehr Geld zu stehlen, aber das mag stimmen, aber ich verstehe es tatsächlich Sie investieren eine Menge Geld. Sie gehen ein großes Risiko ein. Es funktioniert wahrscheinlich nicht viel Zeit und sie verlieren eine Menge Geld. Manchmal tut es das. Leute mögen Taylor Swift und es geht ihnen wirklich gut. Entscheide, was du darüber denkst. Okay, lass uns weitermachen. 67. Der Produzent: Okay, lassen Sie uns als Nächstes über Producer-Deals sprechen und was das bedeutet. In einem Plattenvertrag benötigen Sie möglicherweise einen Produzenten oder auch nicht. In den meisten Fällen möchten sie jedoch, dass Sie mit einem Produzenten zusammenarbeiten, wenn Sie bei einem großen oder einem kleineren Label dass Sie mit einem Produzenten zusammenarbeiten, wenn Sie bei einem großen oder einem kleineren Label arbeiten. Dieser Produzent wird auf verschiedene Weise bezahlt, aber meistens wird er im Voraus bezahlt. Oder ein Prozentsatz der Tantiemen, normalerweise ein Teil Ihres Prozentsatzes an Tantiemen aus dem Verkauf des Albums Eine gute Sache, das bedeutet, dass sie Anreiz haben, einen Hit zu machen, oder? Darauf gehen wir in einer Minute ein. Aber zuerst möchte ich über diesen Begriff Produzent sprechen. Denn in unserer Landschaft bedeutet es wirklich zwei verschiedene Dinge. Es ist wichtig zu klären, wovon wir hier sprechen. Wenn Sie sich mit elektronischer Musik, Hip-Hop oder einem anderen Genre beschäftigen, das sich auf Beats und das Musizieren am Computer konzentriert , denken Sie vielleicht, dass Produzent ein Synonym für Komponist ist oder Songwriter sogar ein Musikstück bedeutet Ein Track besteht aus zwei Dingen. Der Track, der vom Produzenten gemacht wurde, und der Text, der vom Rapper oder Sänger oder was auch immer gemacht wurde der vom Rapper oder Sänger oder was auch immer Der Produzent ist derjenige , der die Musik richtig schreibt oder den Beat bestimmt Das ist eine Definition eines Produzenten. Die klassischere Definition des Herstellers ist jedoch sehr unterschiedlich. Diese Definition bezieht sich eine Person, die wie ein Coach im Tonstudio ist. Sie könnten einen Produzenten als Ersatzmitglied der Band beauftragen als Ersatzmitglied der Band So haben sie traditionell gearbeitet. Wenn ich eine Band bin, bin ich wie eine vierköpfige Band. Wir gehen in ein Studio und nehmen ein Album auf. Ich werde einen Produzenten einstellen und sie werden in der Kabine sitzen, während wir aufnehmen, und sie werden sagen, das war gut, das war nicht gut. Es ist ein neues Paar Ohren. Es wird jemand sein, der wahrscheinlich ein ziemlich begabter Songwriter ist ein ziemlich begabter Songwriter und sie werden sagen, dass der Take großartig war, aber das war Und sie könnten sogar sagen, lasst uns darüber nachdenken wie wir das Arrangement dieses Songs überarbeiten können Lass uns das als Intro verwenden und die Dinge verschieben. Es gibt einige sehr berühmte Produzenten, die normalerweise Band angesehen zumindest für den Zeitraum, in dem sie das Album aufgenommen haben, als ein anderes Mitglied der sie das Album aufgenommen haben, Sie sind nicht der Songwriter, aber sie sind wie der Coach der Band Das ist der Grund, warum ein Label möchte, dass ein Produzent an der Session teilnimmt, um seine Investition zu schützen, oder? Um sicherzustellen, dass die Session so verläuft, wie sie es sich vorgestellt haben. Und dass „alle Hits machen. Zwei Definitionen von Produzent hier. Was wir wirklich sehen wenn wir hier über Produzentenvereinbarungen sprechen, ich spreche hauptsächlich über den zweiten, den, bei dem das jemand im Studio ist und du als Coach fungiert , um Beats zu machen. Darüber werden wir auch sprechen. Lassen Sie uns in diesem Abschnitt über beide sprechen. Lassen Sie mich Ihnen zunächst ein Beispiel für einen berühmten Produzenten im klassischen Sinne geben. Dann werden wir darüber sprechen, wie Produzenten arbeiten, wenn sie zum Beispiel Beats verkaufen. Okay, lass uns zu einem neuen Video übergehen und das jetzt machen. 68. Der legendäre George Martin: Okay, lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für die klassische Idee des Produzenten geben , womit der Coach der Aufnahmesession gemeint ist. Der größte, wahrscheinlich historisch bekannteste Typ wäre ein Typ namens George Martin. , George Martin war der Produzent der Beatles Ich glaube, George Martin war der Produzent der Beatles auf all ihren Platten und einigen ihrer Soloalben Ich glaube, er wird manchmal der fünfte Beatle genannt, was bedeutet, dass er so sehr an den Hits der Beatles interessiert war , dass manche Leute sagen, dass die Beatles ohne George Martin nicht die Beatles wären . Lassen Sie mich Ihnen nur einen kleinen Vorgeschmack auf die Art von Arbeit geben , die George Martin geleistet Also habe ich dieses kleine Interview mit ihm gefunden. Schauen wir uns einfach einen winzigen Teil davon an. Wie lange hast du gebraucht, um diesen Song zu machen? Nur ein Tag. Nur Nachmittag? Sie haben ziemlich gut geklappt. Das Schöne daran sind die Gesangsharmonien , die sie gespielt haben. Wenn du gehst, will ich deine Hand halten, sie schlagen so hoch, irgendwie offen nach vorne, was ein großartiger Klang ist , der das Markenzeichen ihrer frühen Tage war Sie kamen sehr schnell zu dem, was funktionierte und was verkauft wurde zu dem, was funktionierte und was verkauft Und sie waren in ihren Köpfen sehr kommerziell. Ich meine, sie haben eine Stimme, solche Dinge. Sie kannten aufgeregte Leute, sie kannten diese aufgeregten Leute und sie schüttelten den Kopf Es war alles ziemlich kalkulierte Zeit. Sie hatten es aber zusammen. Sie wussten, was sie taten. Warum war das nicht wie auf dem ersten englischen Album? Nun, weil Brian und ich, weißt du, quasi einen Spielplan ausgearbeitet wir eine Reihe von Hits hatten , und wir sagten, wir würden versuchen , vier Singles pro Jahr zu machen, vielleicht ein paar Alben, aber das Album, wir würden versuchen, den Leuten ein möglichst gutes Preis-Leistungs-Verhältnis zu bieten . Wir haben in der Regel etwa 14 Titel auf ein Album gestopft. Das Album war völlig frisch, niemand hätte den Anfang jemals zuvor gehört Wir gehen davon aus, dass wir, wenn wir eine Single auf das Album aufnehmen würden, den Leuten ein kleines Maß geben würden, weil sie es bereits richtig gemacht haben. Wir hatten also die Politik, keine Singles auf die Platten des Albums zu setzen. Es ist verrückt, darüber nachzudenken, wie viel Einfluss der Produzent auf eine Platte haben kann. Sie können Platten hören , die von zwei verschiedenen Personen produziert wurden. Dafür gibt es einige Beispiele, und manchmal sind sie sehr unterschiedlich und manchmal sind sie sich wirklich ähnlich Wenn wir nun zu der moderneren Vorstellung von einem Produzenten im eher elektronischen Bereich kommen, sprechen wir im Grunde vom Komponisten Das bringt uns zu der Vorstellung vom Produzenten als Solist, oder? Das heißt jemand, der Dinge produziert und sie dann verkauft. Sie arbeiten nicht mit einem anderen Künstler zusammen, sie sind auf sich allein gestellt. Lassen Sie uns also für ein paar Minuten über die Welt des Verkaufs von Beats sprechen . Sie aus geschäftlicher Sicht Sprechen Sie aus geschäftlicher Sicht einfach über die Rechtmäßigkeit dessen, was dazu gehört 69. Beats verkaufen: So verkaufst du Beats und wo du Beats verkaufen kannst: Okay, lass uns über den Verkauf von Beats sprechen. Dies ist ein sehr beliebtes Thema, ich ständig gefragt werde, zwei wichtige Dinge, die es hier zu besprechen gilt. Die erste ist, wie funktioniert es aus urheberrechtlicher Sicht? Die zweite ist, wie macht man das eigentlich? Zum Beispiel, wo verkauft man Beats? Lassen Sie mich in diesem Video über beide sprechen. Erstens, aus urheberrechtlicher Sicht, es gibt zwei Möglichkeiten , dies zu tun. Ein exklusiver Verkauf und es gibt einen nicht exklusiven Verkauf. Okay, nehmen wir an, ich mache ein paar Beats und verkaufe sie dir. Benutze sie und du wickelst sie ein oder so und veröffentlichst sie kommerziell. Okay, ich könnte es dir als nicht exklusives Angebot verkaufen, was bedeutet, dass du das Recht hast, den Beat zu verwenden um den Beat zu erweitern und den Beat zu verkaufen, wie du willst. Und du musst mir keine Lizenzgebühren geben. Wenn das ein nicht exklusiver Deal ist, dann bedeutet das, dass ich das machen kann Du zahlst mir etwas Geld. Du hast das Recht , mit dem Track zu machen, was du willst, aber ich werde ihn weiter an jeden anderen verkaufen , der ihn kaufen will. Sie laufen also Gefahr, einen Track herauszubringen , der wirklich gut läuft. Und dann, wie jemand anderes, denselben Track herausbringen, im Grunde denselben Beat, was viele Leute nicht tun wollen. Damit gibt es kein rechtliches Problem. Es ist einfach nicht supercool. Die andere Möglichkeit, es zu tun, ist ein exklusiver Verkauf, was bedeutet, dass Sie es kaufen werden. Ich werde dir den Beat verkaufen und ihn dann vom Markt nehmen. Niemand sonst kann diesen Beat benutzen. Es ist deins. Sie besitzen das geistige Eigentum. Im ersten Fall besitze ich immer noch das geistige Eigentum und habe Ihnen eine Lizenz zur Nutzung verkauft. Aber im zweiten Fall verkaufe ich Ihnen das geistige Eigentum, und Sie besitzen das Urheberrecht daran. Wenn das passiert, versuchen die Leute normalerweise passiert, versuchen die Leute die nicht exklusive Lizenz auf den Punkt zu bringen. Es könnten 100 Dollar sein, vielleicht weniger als 100 Dollar, es ist nicht besonders teuer. Aber um das exklusive Nutzungsrecht für einen Beat zu bekommen, können es 1.000, 2.000 und noch viel mehr sein. Für einen erfahreneren Beat-Maker kann das Exklusivspiel ziemlich teuer , weil das alles Geld ist, das sie jemals damit verdienen Und Sie können auch andere Angebote finden. Sie können Angebote finden, bei denen jemand den Beat macht, es Ihnen zu einem exklusiven Deal verkauft, aber das Urheberrecht behält sodass er einige Lizenzgebühren für das erhält, was Sie damit machen Das heißt, das ist auf halbem Weg dazwischen. Aber die meisten Angebote, die ich gesehen habe sind exklusiv und nicht vollständig exklusiv Jetzt gibt es eine ganze Reihe von Websites denen Sie Beats verkaufen können. Ich habe es einfach sehr schnell gegoogelt und dieses gefunden, das Beat Stars heißt All diese Seiten sind cool. Sicher. Aber um ganz ehrlich zu dir zu sein, ich kenne niemanden, der wirklich seinen Lebensunterhalt damit verdient hat , Beats auf einer dieser Plattformen zu verkaufen. Es gibt eine ganze Reihe von ihnen und vielleicht irre ich mich, jemand hier kann mir etwas anderes sagen. Aber all diese Plattformen, ich glaube einfach nicht, dass sie das Publikum haben. Ich denke, viele von ihnen sind großartig darin, Beat-Maker dazu zu bringen, Sachen zu posten, aber nicht gut darin, Leute, die Beats kaufen wollen, auf ihre Plattform zu locken. Meiner Erfahrung nach gibt es nicht viele Verkäufe . Der bessere Weg, das zu tun, besteht darin, Leute zu finden, die Beats brauchen, und ein Demo-Reel zusammenzustellen. Schicke ihnen ein Demo-Reel und kontaktiere sie eins zu eins. Das ist meine Erfahrung und das ist viel, viel besser gelaufen, als Dinge auf diesen Websites zu veröffentlichen. Schau dich in der Stadt um, in der du lebst, finde Leute, die tolle Musik machen, wirklich gute Wrapper, die du wirklich magst und denen du zustimmst Und dann wende dich an sie und sag, hey, ich bin ein Beatmaker und ich bin ein Produzent, und schau, was sie Hoffentlich wissen sie , dass du kein George-Martin-Typ bist und dass du jemand bist, der tatsächlich Reden hält. Okay, zurück zu den Plattenverträgen, und lassen Sie uns als Nächstes über Entwicklungsverträge mit einem Produzenten sprechen . 70. "Entwicklungsabschlüsse" mit einem Produzenten: Okay, es gibt noch eine andere Art von Vertrag, der zustande kommen kann, und der unterscheidet sich nicht wesentlich von dem 360-Deal Und Sie könnten sogar argumentieren, dass sie in vielen Situationen identisch sein könnten Aber das wird als Entwicklungsvertrag bezeichnet, und es kommt oft von einem Produzenten, weshalb ich es hier anspreche. Und jetzt sehen Sie, dass das häufig bei bedruckten Etiketten passiert. Ein Imprint-Label wäre zum Beispiel so, wenn ich, sagen wir, ich habe einen Plattenvertrag mit einem großen Plattenlabel und ich bin sehr beliebt, es geht mir gut und ich beschließe , einige Bands zu produzieren. Ich möchte einige aufstrebende Bands aufnehmen und ihre Alben produzieren und sie veröffentlichen lassen. Ich könnte ein Imprint-Plattenlabel gründen, das ist ein kleineres Plattenlabel , das im Rahmen meines größeren Plattenvertrags existiert. Das Plattenlabel, für das ich arbeite, könnte es mir ermöglichen , ein Unterlabel zu gründen , das sich auf meine kleine Nische konzentriert. Diese kleinen Imprint-Labels werden oft mit einem Rockstar, ähm, oder jemandem von großer Berühmtheit verknüpft. Beispiele wären Death Row Records ich glaube, es ist ein Imprint von Dr. Dre. Ich weiß, dass Stone Gossard von Pearl Jam seinen Titel Loose Groove hat Es gibt jede Menge andere. Das sind gerade nur zwei , die mir spontan einfallen. In diesen Fällen sind diese Künstler und ich denke Dr. Dre ist dafür am besten bekannt. Künstler werden als Produzenten arbeiten und sie werden einige Emporkömmlinge finden Ich denke, wir können sagen, dass Snoop Dog auf diese Weise angefangen hat. Und vielleicht sogar M und M, wo Dr. Dre, Dr. Dre, sagen wir M und M gefunden haben . Es gibt eine berühmte Geschichte darüber, wie sie sich kennengelernt haben Aber er hat ein Demo bekommen und es sich angehört und es hat ihm gefallen und er hat ihn ins Studio gebracht. Sie haben ein paar Sachen zusammen gemacht. M und M hatten möglicherweise einen Entwicklungsvertrag unterzeichnet , was bedeutet, dass er unter die Fittiche gehen würde und dieser Produzent daran arbeiten würde, diesen Künstler weiterzuentwickeln und ihn zu einem großen Namen zu machen. Im Grunde werden Sie von einem großen Künstler oder einem großen Produzenten bei diesem Entwicklungsvertrag, einem Plattenlabel, auf dem roten Teppich behandelt großen Künstler oder einem großen . So funktionieren die. Sie sind selten. Wir sehen sie oft im Hip-Hop, wie wir auch in Rock und Pop und anderen Genres besprochen haben . Aber vor allem im Hip-Hop begegnet man ihnen, aber sie sind im Grunde genommen, wenn ein Produzent einen unbekannten Künstler unter seine Fittiche nimmt , ihn weiterentwickelt und versucht, ihn zu einem großen Geschäft zu bewegen. 71. Die letzte Hochburg der "Majors": Okay, lassen Sie uns über den Vertrieb sprechen . Der Vertrieb wird allgemein als eine der letzten Hochburgen der großen Labels Das galt bis vor etwa zehn Jahren. Was ist Vertrieb? Es geht darum, deine Musik in die Hände von Leuten zu bringen, die sie kaufen können. Das ist es, wenn wir über physische Dinge sprechen. Alben wie CDs, Vinyl und sogar T-Shirts und so. Aber speziell wie bei Musikprodukten wie Schallplatten geht es darum, die Alben vom Hersteller in die Geschäfte zu bringen, sie gut sichtbar im Laden auszustellen und sie vom Laden verkaufen zu lassen, mehr Exemplare zu kaufen und sie vor der Art der digitalen Revolution weiter zu verkaufen , über die wir gleich mehr sprechen werden. Wenn du möchtest, dass dein Album in einem Plattenladen erhältlich ist, nehmen wir an, du hast eine CD herausgebracht, das ist Ende der 90er Und du hast eine CD herausgebracht und wolltest sie in jedem CD-Laden der Stadt auf der Welt verkaufen , richtig? Du musstest dich an einen Händler wenden. Dieser Händler, normalerweise das Plattenlabel, die großen Plattenfirmen waren die einzigen, die über die Ressourcen verfügten , um Ihre CD auf Lastwagen zu bringen, sie im ganzen Land in allen Geschäften zu verteilen. Das ist ein großes logistisches Problem. Ihre durchschnittliche unabhängige Person hat einfach nicht die Fähigkeit oder die Ressourcen, dies zu tun. Sie könnten Ihr Album in lokale Geschäfte bringen indem Sie es dorthin fahren und mit den Leuten im Laden sprechen und sie entweder dazu bringen, ein paar Exemplare zu kaufen und zum Verkauf anzubieten oder es dort zur Versendung zu lassen Das wäre, dass sie es zum Verkauf anbieten würden. Und wenn es dann jemand kauft, würde er dir ein paar Dollar geben und ein paar Dollar behalten Und so funktionierte es in den alten Zeiten der 90er, wenn du dein Album in diesem Laden haben wolltest, musstest du bei einem großen Plattenlabel sein oder einen musstest du bei einem großen Plattenlabel sein oder einen Vertriebsvertrag mit einem großen In diesem Abschnitt möchte ich über all diese Dinge sprechen. Zunächst möchte ich ein wenig über den physischen Produktvertrieb sprechen . Denn auch wenn es nicht mehr die größte Sache auf der Welt ist, wird uns ein bisschen mehr darüber helfen , ein bisschen mehr über den digitalen Vertrieb zu verstehen, was immer noch eine sehr große Sache ist. Lassen Sie uns zunächst über drei verschiedene Arten von Geschäften sprechen , die passieren könnten. Wir haben bereits über den ersten gesprochen, das heißt, wenn Sie einen Vertrieb wünschen, könnten Sie ihn über einen großen Plattenlabel-Deal bekommen. Ich sollte nicht sagen, dass einige der kleineren Plattenfirmen dasselbe hatten. Einige der kleineren Plattenfirmen hatten die Möglichkeit, mit Vertriebshändlern zusammenzuarbeiten , und einige von ihnen sogar und übernehmen den Vertrieb immer noch. den Majors könnte es einen kleinen Plattenlabel-Partner mit einem großen Label für Vertriebszwecke handeln Das war ein Geschäft, das passieren konnte, aber es gab noch zwei weitere, die passieren konnten und immer noch passieren, wenn auch viel seltener Aber ich möchte jetzt auch über diese sprechen. der ersten handelt es sich um unabhängige Vertriebspartnerschaften für Marken, und bei der zweiten handelt es sich um reine Vertriebsangebote. Lass uns zu einem neuen Video gehen und über diese beiden Dinge sprechen. Nachdem wir uns damit befasst haben, werden wir uns ausführlich mit dem digitalen Vertrieb befassen und darauf, digitalen Vertrieb was Sie darüber wissen müssen. 72. Unabhängige Partnerschaften mit Etikettenvertrieb: Okay, unabhängige Vertriebspartnerschaften für Labels. Das ist die Sache, die ich im vorherigen Video kurz erwähnt habe. Was in diesen Situationen im Grunde passiert, ist, dass Sie möglicherweise ein kleineres unabhängiges Label haben , das eine Partnerschaft mit einem großen Label speziell für Vertriebszwecke eingeht und sonst nichts. Ich war aus der Ferne in eine Situation verwickelt , in der das passiert ist. Gleich nebenan in St. Paul, Minnesota, gibt es ein Unternehmen namens Inova Records, das El ansässig Minnesota, gibt es ein Unternehmen namens Inova Records Inova macht komische Sachen wie Jazz, Avantgarde. Es ist eine Menge wirklich großartiger Musik. Ich empfehle trotzdem , sich Sachen auf dem Plattenlabel Inova anzusehen, damit es oft mit Avantgarde und Klassik in einen Topf geworfen wird Das Inova-Label war ein kleines unabhängiges Label, und was sie schließlich geschafft haben, war, dass sie einen Deal aushandeln konnten Nein, nein, Naxos ist ein Plattenlabel, von dem Sie vielleicht noch nie zuvor gehört haben Aber ich glaube, es ist das größte, wenn nicht eines der größten Labels für klassische Musik der Welt Sie veröffentlichen eine Menge klassischer Musik. Wenn Sie Aufnahmen von klassischer Musik haben, schauen Sie auf die Rückseite und schauen Sie ob sie auf dem Plattenlabel Naxos Es könnte sein, dass sie ein großer Vertriebspartner auf dem Markt für klassische Musik sind Dies wurde zu einem wirklich großen Geschäft für Inova Records, denn plötzlich waren sie nicht mehr nur ein winzig kleiner unabhängiger Laden, sie waren ein winziger kleiner unabhängiger Laden , der von Naxos vertrieben wurde Sie hatten die gleiche Reichweite wie No Does , die es überall gibt Sie konnten in alle Geschäfte gehen, alles. Das war riesig für Inova. Nun, warum sollte Naxos das tun wollen? Nun, sie bekommen einen Schnitt, oder? Also werden sie etwas Geld aus dem Deal herausholen. Natürlich passiert in dieser Branche nichts, ohne dass jemand seinen Anteil bekommt. Sie müssen auch entschieden haben, dass die Wahrscheinlichkeit eines Wettbewerbs gering ist. Die Musik, die Naxos herausbringt , ist eher traditionelle klassische Musik, nicht alles Sie machen ein paar ausgefallene Sachen, aber das meiste davon ist eine Neuaufnahme der Beethoven-Symphonien, und wie hoch die Wahrscheinlichkeit auch sein mag dass diese beiden Labels miteinander konkurrieren, ziemlich gering ist, weil Inova wirklich komisches Zeug herausbringt Es ist aber auch möglich, dass sich jemand für diese beiden Dinge interessiert Jemand möchte vielleicht eine Aufnahme von Beethoven und eine neue Platte kaufen . Verrückte Sache, die Inova herausbringt, es ist nicht alles verrückt Es ist eigentlich ziemlich zahm und einiges davon ist wirklich wunderschön Ich kenne die Inova-Leute sehr gut. Sie haben wirklich tolle Musik rausgebracht, sieh sie dir an. Aber das ist ein gutes Beispiel diese Vertriebspartnerschaft mit unabhängigen Labels. Inova, vertrieben von Naxos, ist jetzt ein Ding. Jetzt ist es viel wertvoller, auf dem Inova-Label zu stehen. Das finden Sie auf allen Labels. Dies ist nur das erste , das mir in den Sinn kam, unabhängige Labelvertriebspartnerschaften zu haben. 73. Deals für die Distribution allein: Nun gab es einen Fall, und es gibt immer noch eine Situation , in der der Vertrieb allein zur Sache wurde und populär wurde. Das wirklich Interessante daran ist , dass wir sahen, dass diese reinen Vertriebsangebote ungefähr zur gleichen Zeit wie die digitale Revolution auftauchten , als der physische Vertrieb viel weniger wichtig wurde . Bei Leuten, die Vinyl- oder physische Produkte herausbringen, sehen wir diese jedoch immer noch. Es gibt da eine Firma namens Cobalt mit K die, soweit ich es verstehe, angefangen hat, nur auf diesen Vertrieb konzentriert hat. Deals haben sich jetzt eine ganze Reihe anderer Dinge in der Branche verlagert, die immer noch mit dem Vertrieb zu tun Branche verlagert, die immer noch mit dem Vertrieb zu Digitales Zeug, eine Plattenfirma, sind wirklich interessante Unternehmen, schauen Sie sich Kobalt an, aber das, worüber wir hier sprechen ist im Grunde ein Plattenvertrag mit einem Vertriebspartner. Sie werden nichts für dich tun. Sie werden dir keinen Vorschuss geben, sie werden dir keinen Produzenten geben. Sie werden deine Platten verteilen und einen Teil davon nehmen. Das ist der Deal, den Sie eingehen würden nachdem Sie das Geld durch Auftritte für die Produktion Ihres Albums gespart das Geld durch Auftritte für die Produktion Ihres Albums Das Album ist fertig, es ist gemischt, es ist gemastert, es ist gedruckt Sie haben physische Kopien gemacht. Sie existieren irgendwo in einem Lagerhaus oder in Ihrem Keller in Kisten. Du willst sie in die Läden bringen, aber du willst nicht, dass ein Plattenlabel etwas damit zu tun hat. Sie können diese Unternehmen finden, die Vertrieb tätig sind, wo sie sich ansehen, was Sie haben. Sie werden schauen wie viel Geld sie damit verdienen können, und sie werden es in die Läden bringen, sie werden ein paar Dollar behalten, sie werden dir den Rest geben, und das ist der Umfang der Beziehung. Es ist kein Plattenvertrag in einem anderen Sinne als im Vertrieb. Wie ich im ersten Video in diesem Abschnitt gesagt habe, ist der Grund, warum sie zustande gekommen sind, darin, dass der Vertrieb die letzte Hochburg der großen Labels war Diese Art von Unternehmen wie Cobalt, als sie gegründet wurden, waren für die großen Labels wirklich störend Weil sie etwas anboten dem die großen Labels dachten, sie hätten ein Schloss, oder? Als ob niemand in der Lage wäre, sich damit anzulegen . Es war ziemlich wild. Wie ich schon sagte, kurz darauf wurde alles digital. Aber Sie sehen immer noch Bedarf für einige dieser Unternehmen. Es gibt immer noch eine ganze Reihe Vertriebsnetzen , die alle eingerichtet haben. Sie haben die Infrastruktur dafür und bieten nur Vertriebsangebote an. Wenn Sie in die verbleibenden Plattenläden gelangen möchten, ist dies eine gute Möglichkeit, dies zu tun. Also etwas zum Überlegen. 74. DIY-Verteilung: Allein unterwegs: Noch eine Sache dazu. Ich sollte erwähnen, dass es ein Argument dafür gibt, es einfach alleine zu machen. Die Leute haben das gemacht. Ich denke an einige der Bands und Künstler, die damit davongekommen sind, nicht wie immer bei einem großen Plattenlabel zu arbeiten. entwickelt sich immer noch zu einem sehr beliebten Namen , den wir alle oder die meisten von uns kennen, nur weil sie auf Tournee gegangen sind und ihre Werke veröffentlicht haben, vor allem, bevor alles digital war Es kam vor, dass Leute auf Tournee gingen und Alben in Plattenläden oder Plattenläden abgaben, herausfanden, wie sie diesen Künstler erreichen und Alben bestellten Ich denke an Bands wie Fagazi. Ich weiß nicht genau, was ihre Vertriebsgeschichte ist, aber ich denke, sie fällt wahrscheinlich in diese Richtung Eine Künstlerin wie jeder de Franco, die einfach ewig tourte und Alben aus dem Kofferraum ihres Autos verkaufte , bis sie so groß war , dass Geschäfte anfingen, sie zu finden und Alben zu bestellen Es gibt Möglichkeiten, das alleine ohne offiziellen Vertriebspartner zu tun , besonders jetzt, wo wir alle Websites haben und wir alle über soziale Medien verfügen und es einfache Möglichkeiten gibt, jemanden ausfindig zu machen und Produkte zu bestellen, wenn Sie möchten Das sind großartige Möglichkeiten, das zu tun. Wenn Sie daran interessiert sind, es einfach alleine zu machen und es auf diese Weise zu machen, kann ich es nur empfehlen. Ich möchte das nicht außer Acht lassen. Ich wollte sichergehen. Wir haben nur eine Sekunde darüber gesprochen. Aber jetzt wollen wir uns mit dem digitalen Vertrieb befassen, wir nicht sprechen können , ohne über diese gigantische Sache zu sprechen , die passiert ist, nämlich die Digitalisierung von Musik und insbesondere das Teilen von Dateien Schauen wir uns ein paar neue Videos und sprechen schnell darüber, und dann kommen wir zum digitalen Vertrieb 75. Der Effekt des Dateiaustauschs: Okay, in den späten 90ern, Anfang 2000, passierte dieses Ding, bei dem man plötzlich, sehr einfach und schnell Musik in eine MP3-Datei digitalisieren konnte sehr einfach und schnell Musik in eine MP3-Datei digitalisieren Du könntest es irgendwo hochladen und jeder könnte es herunterladen Bis heute klingt das nach einem Kinderspiel, oder? Als ob Sie eine MP3-Datei per E-Mail schicken könnten, was auch immer. Aber als diese Technologie auf den Markt kam, kann man einfach nicht unterschätzen, was für ein Paradigmenwechsel das für die Musikindustrie war Es war, als hätte jemand der ganzen Branche den Boden unter den Füßen weggezogen ganzen Branche den Boden unter den Alles änderte sich sehr schnell , weil die Verteilung plötzlich keine Rolle mehr spielte. Verteilung handelte es sich lediglich um eine E-Mail oder eine Datei , die von einer Website oder einem Dienst wie Napster heruntergeladen wurde oder einem Dienst wie Napster Es war verheerend für die großen Labels, viele kleinere Labels und viele Künstler. Viele Künstler waren es gewohnt, mit dem Verkauf von Alben eine bestimmte Menge Geld zu verdienen , und das war plötzlich weg. Ich möchte nicht wie der mürrische alte Mann sein, der dir diese ganze lange Tirade über die alten Zeiten erzählt, in denen wir Platten verkauft haben und bla bla, bla. Aber ich möchte Sie auf eine Ressource hinweisen, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten Es gibt einen fantastischen Film speziell über Napster. Napster war wie ein kostenloser Dienst, den jeder konnte, mit dem Sie alle Ihre MP Three-Dateien hochladen und eine MP Three-Datei herunterladen konnten, die jeder andere Es war wie ein globales Filesharing-Netzwerk für Musik und andere Dinge, aber hauptsächlich Musik, die sie verklagten, und das war einfach verrückt Ich würde mich freuen, wenn Sie die Einzelheiten darüber verstehen würden, was damit passiert ist. Es gibt einen Film namens Doled, The History of Napster, aber er befasst sich auch den wilden Dingen, die zu der Zeit passierten , als es um die Reaktion der gesamten Musikindustrie auf die digitale Revolution geht um die Reaktion der gesamten Musikindustrie die digitale Revolution Das ist ein Dokumentarfilm. Ich glaube, es ist ungefähr eine Stunde lang. Es wurde von Alex Winter gedreht, den Sie vielleicht als Schauspieler aus Bill and Teds Excellent Adventure kennen . Nicht der von Kiana Reeves, aber wer auch immer den anderen spielt, ich kann mich nicht erinnern, wer Ted ist Aber wie dem auch sei, hier ist ein kleiner Trailer, schauen wir ihn uns ganz schnell an. Sie sprechen davon, die Art und Weise, wie wir Computer verwenden, zu revolutionieren die Art und Weise, wie wir Computer verwenden Die Tatsache, dass du Emotionen über das Internet teilen könntest , etwas so Wichtiges für dich, du einfach so frei handeln könntest Das war der grundlegende Unterschied zu der explosionsartigen Ausbreitung des Internets, dass es sich um ein einziges Netzwerk handelte, sodass man plötzlich mit allen verbunden sein konnte Ich habe im Sommer eine frühe Betaversion der Napster-Software veröffentlicht der Napster-Software und sie hat sich schnell von Mund zu Mund verbreitet. Es hat nicht aufgehört zu wachsen, seit ich, weißt du, eine Möglichkeit schaffen wollte, Menschen durch Musik kennenzulernen Musik wird allgegenwärtig sein und wir glauben, weißt du, du wirst sie auf dein Handy bekommen können, du wirst sie auf jedem Gerät der Zukunft Wir wussten, dass es noch ein weiter Weg war, bis die gesamte Musik digital verfügbar Und dann war es da. Ich hatte einfach das Gefühl dies einer der großen Momente in der Geschichte der Menschheit war , richtig? Dies ist ein Unternehmen, das ein Geschäft aufbaut. Weißt du, sie haben Risikokapitalgeld. Meine Antwort auf meinen Meinungstyp Fasten war, nimm das Geld nicht Du hast kein Geschäft. Sie bauen ein Geschäft auf, indem den Diebstahl von Künstlermusik erleichtern Wir haben die Klicks der Zahlen gesehen und genau das haben sie gerade heruntergeladen. Das war schockierend. Musik ist ein gutes Beispiel, Selbstgefälligkeit ist groß, Todesurteil Ich dachte, die Art und Weise, wie die Leute in den letzten 50 Jahren Musik bekommen haben, funktioniert, dass den letzten 50 Jahren Musik bekommen haben, funktioniert, die Plattenfirmen sich nicht an die Technologie anpassen, großen Musikindustrien, ganze Stockwerke haben das Licht ausgemacht Bootleg Proof, du verstehst. Das ist großartig. Ist das nicht so, dass Metallica zu uns kam? Wir geben Napster lediglich die Information, dass sie dachten, wir könnten sie nicht bekommen Napster stiehlt uns direkt und ich werde sie bis zum Tod bekämpfen Das letzte Herbstsemester ging weiter. Aus Hunderten wurden schnell Millionen. Mit dem Programm, das sich über alle Hochschulen erstreckt. Wie bei einem Lauffeuer nutzen nur 60 Millionen Menschen die Website, um Musikdateien von ihren Computern kostenlos auszutauschen von ihren Computern kostenlos auszutauschen wurde buchstäblich von Highschool-Kindern, die ein normales Montagsleben führten , zu 12 Monaten später, Es wurde buchstäblich von Highschool-Kindern, die ein normales Montagsleben führten, zu 12 Monaten später, was eine der größten US-Industrien in die Knie zwang Und im Grunde genommen die Bekämpfung der größten Unternehmensklage in der Geschichte der Welt. Anwälte von Napster und der Plattenindustrie traten vor einer Jury mit drei Richtern gegeneinander Wofür kann es verwendet werden? Wir versuchen nicht, das Internet-Zertifikat zu stoppen. Das letzte Wort zu Napster wird irgendwann vom Obersten Gerichtshof der USA kommen , also Vorsicht, Downloader Die Plattenindustrie verklagt Computernutzer. Was sie getan haben, ist, eine ganze Generation von Kindern in elektronische Nervenkitzel zu verwandeln. Eine Bombe ging hoch und niemand wusste, was zur Hölle vor sich ging Es hat jeden verändert, es ist offensichtlich so groß, dass es außerhalb ihrer Kontrolle liegt. Die Katze wollte nicht wieder in den Hintergrund gehen. Jetzt haben die Leute die Wahl. Es gibt kein Anhalten, weißt du? Diese Revolution hat bereits stattgefunden. Sieht ziemlich cool aus, oder? Also ermutige ich Sie , sich das anzusehen. Ich werde diesen Link gleich danach in der Klasse veröffentlichen. Aber du kannst es hier finden, du kannst es auf Vimeo bekommen Ja, ich denke, Video ist die Art, es anzusehen. Ich denke, wenn du es googelst, kannst du ein paar andere Orte dafür finden . Aber ja, sechs Dollar. Sie können den ganzen Film online ansehen. Ja, ich ermutige Sie sehr, sich diesen Film anzusehen. Wie ich schon sagte, es ist ungefähr eine Stunde, Stunde, 46. Wow. Es sind fast 2 Stunden, aber sieh es dir an, es ist großartig. Wirklich gut gemachter Film über dieses ganze Thema. Okay. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns über den digitalen Vertrieb sprechen. 76. Die Labels schlagen zurück – Digitale Revolution der Musikindustrie: Okay. In diesem Abschnitt möchte ich etwas tiefer in die rechtlichen Dinge eintauchen, die in dem Film zur Sprache kamen und den Sie vielleicht gerade gesehen haben oder auch nicht. Wenn Sie ihn nicht gesehen haben, ist das okay. Ich werde den Gesetzeskram durchgehen. Wenn du es gesehen hast, wird das ein bisschen mehr Licht auf einige der Dinge werfen ein bisschen mehr Licht auf , die passiert sind. Aber im Wesentlichen gibt es neue Technologien wie MP Three schon davor. Kassetten, die Möglichkeit, ein Band zu kopieren, hat die Plattenfirmen zum Ausflippen gebracht und sie haben angefangen, Tonnen und Tonnen von Geld zu verlieren Erstens, weil die Leute Kassetten kopieren konnten. Und dann ein großer Erfolg , als es um den digitalen Vertrieb ging und um die Möglichkeit, Dateien und Musiktitel einfach per E-Mail zu versenden Musiktitel einfach per E-Mail und von Websites wie Napster herunterzuladen Als Vergeltung dafür begann das große Label, sich mit dem Gesetz zu wehren und begann , Lobbyarbeit zu betreiben, um eine ganze Reihe von Gesetzen Die meisten dieser Gesetze sind heute noch in Kraft. Ich möchte diese Gesetze durchgehen. Sie können sie hier auf dem Bildschirm sehen. Ich werde hier auf jeden einzelnen eingehen und erklären, was ihre Hauptsache war und was sie getan haben. Sie können zwei wichtige Dinge sehen. 1999 nimmt Napster den Betrieb ihrer kleinen Firma auf. An diesem Punkt sind sie raus, sie tauchen einfach auf dem College-Campus auf Aber dann, 2001, werden sie ein offizielles Unternehmen und fangen wirklich an, es zu versuchen Sie sehen, dass dort viele Gesetze verabschiedet wurden. Videos außerhalb von mir gibt es noch Neben meinen Videos außerhalb von mir gibt es noch ein Video zum Anschauen. Dieses Video, die Musikindustrie und die digitale Revolution von The Economist, ist ein großartiges Video, das über die wirtschaftlichen Entwicklungen in dieser Zeit spricht und darüber wie das Geld von diesen Labels zu wirklich niemandem verlagert wurde . Es ist ein faszinierendes Beispiel für einen Paradigmenwechsel in der Wirtschaft Dieser ist etwas kürzer, dauert 18 Minuten. Ich werde in der nächsten Kleinigkeit einen Link einfügen. Bitte schau dir das an, wenn du kannst. Dann werden wir weitermachen und über einige der Gesetze sprechen , die die ganze Zeit verabschiedet wurden ganze Zeit verabschiedet und uns mit diesem Thema befassen. 77. 1992: Gesetz über Audio-Home-Recording: Okay, wir beginnen diese chronologische Reihe von Gesetzen mit 1992 Die Audioaufnahme zu Hause, jetzt vor MP Three Das ist vor Napster. stehen übrigens Im Mittelpunkt stehen übrigens digitale Audiokassetten oder Kassetten Nun, du erinnerst dich vielleicht nicht. Ich wollte Ihnen die Entwicklung der aufgezeichneten Medien erzählen. Wir hatten Vinyl, wir hatten acht Tracks. Schließlich kamen wir zu Kassetten , die so aussahen Dann CDs. Eine Zeit lang war es schwierig , auf CDs aufzunehmen. Man konnte keine CD kopieren. Irgendwann könntest du, aber du brauchtest einen Computer. Es war nicht besonders praktisch, aber diese Audiobänder waren es. Aber darum geht es hier nicht, denn selbst das Kopieren einer solchen Kassette war eine analoge Übertragung, was bedeutete, dass die Aufnahme jedes Mal nicht so gut war wie Es wurde jedes Mal ein bisschen schlechter. Es war nicht etwas, worüber sie sich große Sorgen machten, obwohl es ein Grund zur Sorge war Aber als wir zu einem Tapes DAT kamen, digitalen Audiokassetten, sahen die ein bisschen anders aus als das hier. Sie waren etwas kleiner. Sie sind um ein Vielfaches so groß. Ich habe ein paar davon und ich glaube, ich habe sie in meinem Universitätsbüro vergessen, aber ich werde hier ein Bild von einem auf den Bildschirm werfen. Diese waren kurzzeitig beliebt. Sie waren noch nie so beliebt, aber sie waren eine Möglichkeit, sie als Rohlinge zu kaufen , und es waren digitale Kopien, was bedeutete, dass die Kopie genauso gut war wie das Original, was die Leute in Aufruhr brachte, Musik zu kopieren, ohne sie zu kaufen Die Art und Weise, wie sie in diesem ersten Gesetz damit umgegangen sind, war wirklich neuartig und seltsam Die Idee war, dass leere Medien wie ein Band, in diesem Fall ein leeres Datenband, die Menschen dazu ermutigten, Material zu kopieren, das den Markt zerstören würde. Was geschah, war die RIAA, ich komme noch einmal auf dieses Akronym zurück, als ich drohte, jeden zu verklagen , der leere Medien herstellte Jetzt wird die IAA im Mittelpunkt fast all dieser Klagen stehen, über die wir sprechen oder all dieser Gesetze , über die wir Es steht für die Recording Industry Association of America. Ich denke, es ist im Grunde die Handelsgruppe hinter allen großen Plattenfirmen. Und viele der kleineren sind auch Teil der RIAA Sie drohten zu klagen. Der Kongress schritt ein und verabschiedete ein Gesetz , das einen gewissen Kopierschutz und Lizenzgebühren für leere Kopien Das sind zwei Dinge. Der minimale Kopierschutz, es war ein frühes System namens Serial Copy Management System. Es machte es im Grunde so, dass Sie es nicht konnten, Sie konnten, aber es war schwierig, mit einer Kopie eine weitere Kopie zu erstellen. Es dauerte nicht sehr lange. Die Leute haben superschnell einen Weg gefunden, das zu umgehen. Aber die Sache mit den Königen, nicht so sehr. Die Lizenzgebühren waren auf den Geräten und das ist das Einzigartige daran Das bedeutete, dass, wenn Sie ein DAT-Gerät kauften , das aufnehmen konnte, eine Lizenzgebühr für dieses Gerät anfiel, was im Grunde eine weitere Steuer ist, die auf das Gerät erhoben wurde und an die RIAA ging Es waren 2%. Also jedes Mal, wenn Sie eines dieser Kassettendecks kauften, zahlten Sie zusätzlich 2% für das Kopierrecht Das ging an die RIAA. Das war nicht wirklich ein Recht zu kopieren, hast du nicht richtig verstanden Ähm, es war nur eine Regel , dass Sie wahrscheinlich etwas damit kopieren und etwas Illegales damit machen würden . Also zahlst du einfach 2% an die RIAA, die dann auf all die verschiedenen Plattenfirmen verteilt wird all die verschiedenen Plattenfirmen verteilt Das waren die Regeln, sehr seltsam, oder? Wie die Medien, nicht die Künstler, nicht die Labels, nicht die Leute, die das Kopieren machen, sondern die eigentliche Hardware. Die Bandmaschinen , die Dinge kopieren konnten , erhielten diese zusätzlichen Lizenzgebühren, was eigentlich nur eine andere Art ist, sagen wir, Steuern zu erheben, in diesem Fall auf 2% der Geräte, die das konnten Ich glaube, ich habe mich da einfach falsch ausgedrückt. die eigentlichen leeren Medien wurde auch eine Steuer erhoben, eine Lizenzgebühr, nennen wir es einfach eine Steuer von 3% auf jedes leere Band , das Sie Ging auch zur RIAA. Okay. Ich glaube, das war 1992, als dieses Gesetz verabschiedet wurde, der Audio Home Recording Act, alle in der IAA und der Plattenindustrie im Allgemeinen waren ziemlich begeistert davon Sie dachten, das sei ein guter Sieg für sie. Was sie jedoch nicht kommen sahen, war, dass 1991, kurz davor, ähm, das MP Three-Format geboren wurde, MP Threes existieren, aber sie existieren stillschweigend und die Leute spielen einfach mit ihnen herum. Es ist das MP Three, das wirklich alles verändern wird. Diese Regel, dieses Audio Home Recording Act, tut nichts für rein digitale Medien. Es werden nur die leeren Medien und die Geräte besteuert. Es steht absolut im Mittelpunkt dessen, was als Nächstes kommt. Aber es ist trotzdem passiert. Sie fanden es gut, aber da war dieser Abgeordnete, drei Bahemeth, direkt hinter 78. 1995: Digitale Performance direkt im Musikaufnahme-Act: Okay, lassen Sie uns ein paar Jahre bis 1995 weitermachen. Sorgen Sie im Sound Recordings Act für die richtige digitale Darbietung . Jetzt ist dieser ein bisschen komisch. Im Grunde genommen wurde die Definition von Leistung gewissermaßen aufgeteilt. Wenn Sie sich an die Zeit erinnern, als wir über Aufführungsrechte gesprochen haben, kann der Begriff aufgeführt bedeuten, dass entweder live gespielt oder eine Aufnahme abgespielt wird. Und davor gab es wirklich keinen Unterschied zwischen den beiden. In diesem Gesetz werden beide getrennt, sodass konnte Aufführungen einer Schallplatte, insbesondere für Aufnahmen, die auf digitalem Wege ausgestrahlt werden, ein separater Lizenzsatz gelten insbesondere für Aufnahmen, die auf digitalem Wege ausgestrahlt Nun, Streaming ist noch kein Ding. Wir sind 1994 um fünf Uhr, also sprechen wir nicht über Streaming. Ich glaube, wir sprechen bei diesem Act über Midi-Reproduktionen von Songs, die auf den Websites der Leute passiert sind Wenn Sie in einem bestimmten Alter sind, werden Sie das nicht verstehen. Ich werde Ihnen erzählen, wie das Internet in den frühen Tagen funktioniert hat. Derzeit scheint 95 tatsächlich in Ordnung zu sein, nein, das ist ungefähr richtig. Zu dieser Zeit gab es einige Fähigkeiten für jede Person , die eine Website erstellen wollte. Sie haben einen Dienst wie Geocities oder etwas Ähnliches genutzt. Jeder kann es zählen und seine Website zusammenstellen Wir haben glitzernde Hintergründe und animierte Gifs und ähnliches verwendet und animierte Gifs und ähnliches Eine andere Sache, die wir oft benutzt haben war, dass Mi wie eine Aufnahme klingt Man ging also auf eine Seite und sie automatisch abgespielt , ich weiß nicht, dieser großartige Song , den alle liebten, aber es war wie eine komische, kitschige Midi-Version davon Weil wir kein Audio streamen konnten. Das Internet war dafür noch nicht schnell genug. Aber wir konnten diese kleinen Dinge zum Midi-Rendern streamen , ohne auf technische Details einzugehen. Es war absolut machbar , es auf diese Weise zu machen. Das hatten wir. Ich glaube , darum geht es bei dieser Handlung. Es geht darum, dass die Leute dafür bezahlt werden. Wenn dein Song in den späten 90ern in diesem kitschigen Midi-Ding auf einer Website verwendet wurde , könntest du dafür Tantiemen bekommen Es hat keinen großen Einfluss auf das, worüber wir hier sprechen, zum Beispiel den MP Three und den digitalen Vertrieb von Musik, aber es ist ein musikbezogenes Gesetz das in dieser Timeline vorkommt, also wollte ich es mit einbeziehen, aber es ist etwas anderes 79. 1998: Digitales Millennium-Urheberrechtsgesetz: Okay, alles klar, das bringt uns zum Digital Millennium Copyright Act von 1998 . Nun, das ist der große. Dies ist die Antwort auf den MP-Drei-Wahnsinn , der gerade stattfindet Wir sind noch nicht wirklich dabei, Napster auf den Markt zu bringen, aber da braut sich definitiv, ähm, ein Problem zusammen mit dieser P-Drei-Sache und der Fähigkeit, digitale Dateien einfach zu teilen In dieser Gesetzesvorlage steht viel. Lassen Sie mich Ihnen nur die wichtigsten Punkte geben. Es gibt fünf wichtige Dinge , die dieser Gesetzentwurf bewirkt. Erstens, es erzeugt DRM. Drm wurde fast zu diesem Zeitpunkt ein bekannter Name. Drm Sand, Verwaltung digitaler Rechte. Es ist eine Möglichkeit, zu verhindern, dass Dinge kopiert werden. Es gab eine ganze Reihe von Versuchen, dies zu tun. Die Leute versuchen es immer noch, aber es gab Möglichkeiten, ein bisschen Code in einer MP3-Datei zu verstecken ein bisschen Code in , um zu verhindern, dass er kopiert wird. Das ist es, was sie hier wirklich wollten. Das hat nicht wirklich funktioniert. Technisch versiert, die Leute haben sehr schnell Wege gefunden, das zu umgehen. Aber das war das Ergebnis des Digital Millennium Copyright Act Nummer zwei, Bestimmungen zur Bekämpfung von Umgehungen. Das ist eine verrückte Idee. Das bedeutete für das DRM, dass Sie sich eines Verbrechens schuldig machen könnten , wenn Sie das DRM knacken, richtig, wenn Sie versuchen, etwas Geschütztes zu kopieren , könnten Sie in Schwierigkeiten geraten Das stimmt mit einigen moderneren Gesetzen überein , die derzeit in Kraft sind und gemeinsam als Anti-Bastelgesetze bezeichnet werden Das heißt, wenn Sie etwas kaufen, haben wir in der Regel das Recht, es auseinanderzunehmen Hier ist eine Fernbedienung. Ich habe eine Fernbedienung für diesen Fernseher, der da oben ist. Ich habe das gekauft, das gehört mir. Ich habe das Recht, es auseinanderzunehmen, aufzuschlagen und zu sehen, was drin ist Es gibt viele Technologieunternehmen , die nicht wollen, dass Sie das tun Derzeit gibt es diesbezüglich einige Regeln, und das Gesetz hat immer noch damit zu kämpfen Aber zurück zum Digital Millennium Copyright Act: Wenn Sie versuchen, das DRM in einer digitalen Datei zu öffnen, könnte allein der Versuch, es zu tun, kriminell sein Sie in Schwierigkeiten bringen Es ist verrückt, darüber nachzudenken. Es hat den Akt der Umgehung kriminalisiert. Der Versuch, DRM Nummer drei zu umgehen, verschärfte die Strafen für Urheberrechtsverletzungen im Internet verschärfte die Strafen für Urheberrechtsverletzungen im Internet. Urheberrechtsverletzungen waren nicht neu, richtig, sie reichen 100 Jahre zurück, aber sie haben die Strafen für das Kopieren von etwas, das speziell im Internet geschützt war, verschärft, höhere Bußgelder, sogar Gefängnisstrafen Nummer vier, Ausnahmen für direkte aber sie haben die Strafen für das Kopieren von etwas, das speziell im Internet geschützt war, verschärft, höhere Bußgelder, sogar Gefängnisstrafen Nummer vier, eingeführt und Ausnahmen für direkte Verbindlichkeiten von Internetdienstanbietern eingeführt. Das war ein Schluck. Das heißt, wenn Sie Ihr Internet von Ihrer lokalen Internetfirma bekommen , kann Verizon nicht zur Rechenschaft gezogen werden, wenn Sie beim Teilen von MP-Dreies im Internet erwischt beim Teilen von MP-Dreies im Internet erwischt Zuvor wurden diese Dateien über die Server von Verizon übertragen, weshalb Verizon möglicherweise haftbar gemacht werden könnte Dadurch wird der ISP, der Internetdienstanbieter, aus dem Schneider genommen und nur der Benutzer, der den Upload durchführt der Internetdienstanbieter, aus dem Schneider genommen und nur der Benutzer, der den , kann Probleme bekommen Nummer fünf: erstellt DMCA-Deaktivierungsmitteilungen. Das ist ein wildes Ding , das zu dieser Zeit sehr beliebt war Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie eine NP Three-Datei auf einer Website veröffentlichen, einen Brief von der Regierung oder der RIAA erhalten könnten , in dem steht, dass Sie gegen das DMCA-Gesetz verstoßen und Sie das entfernen oder ins Gefängnis gehen müssen Und plötzlich bekamen alle diese, es waren all diese Geschichten von damals , dass deiner Großmutter gedroht wurde , ins Gefängnis zu gehen, weil sie ihrem Freund Neil Diamond Song eine E-Mail geschickt Richtig? All diese Geschichten wurden als Takedown-Benachrichtigungen bezeichnet und sie waren brutal Es war wirklich beängstigend, einige Leute dazu zu bringen es ernst zu nehmen und andere nicht Es waren Leute, die echte Bußgelder bekommen haben und ein Teil ihres Lebens wurde dafür wirklich ruiniert Es war einfach eine wilde Zeit. In gewisser Weise haben wir immer noch DMCA-Entfernungsmitteilungen, wenn du einen Song auf Youtube postest und er gelöscht wird, weil er urheberrechtlich geschützt ist, das damit zusammenhängt, das ist Teil der DMC, DMCA-Takedown-Benachrichtigungen wenn du einen Song auf Youtube postest und er wird, weil er urheberrechtlich geschützt ist, das damit zusammenhängt, das ist Teil der DMC, DMCA-Takedown-Benachrichtigungen das damit zusammenhängt, das ist Teil der DMC, DMCA-Takedown-Benachrichtigungen Es gibt ihnen das Recht, zu erzwingen, dass etwas offline Eine Quelle ständiger Frustration für Leute wie mich, die Musik machen, weil ich meine eigene Musik auf YouTube poste geht. Eine Quelle ständiger Frustration für Leute wie mich, die Musik machen, weil ich meine eigene Musik auf YouTube poste und sie gelöscht wird, weil jemand sagt, das ist urheberrechtlich geschütztes Material, wir müssen es entfernen, und dann muss ich Berge von Unterlagen einreichen, um zu zeigen, dass es tatsächlich mein Material ist. Es macht mich wahnsinnig, aber es passiert immer noch. Okay, das ist der Digital Millennium Copyright Act. Ich bin hier wirklich hinter MP Three her. 80. 2000: RIAA erstellt SoundExchange: Okay. 1999. Die ganze Welt dreht sich um Napster, wie Sie in dem Film gesehen haben Als Napster seinen Betrieb aufnahm, schwebte es nur auf den College-Campus herum Die Leute haben es benutzt. Es dauerte eine Weile, bis es 1999 wirklich Aufmerksamkeit erregte. Es macht noch niemanden wirklich auf sein volles Potenzial aufmerksam noch niemanden wirklich auf sein volles Potenzial Wir werden es erst 2001 oder etwas später wirklich schaffen , aber es ist wirklich in 99 Im Jahr 2000 gründete die RI, A, A, denken Sie daran, dass die Recording Industry Association of America etwas namens Sound Exchange ins Leben gerufen hat. Das war allerdings nicht wirklich ein Gesetz, denn Sound Exchange war eine Organisation, die vom US-Kongress beauftragt wurde, einige Aufführungsgebühren zu erheben, so wie Ascap ursprünglich vom Kongress gegründet wurde Sound Exchange ist derzeit Teil der RIAA. Es ist so konzipiert, dass es Ascap sehr ähnlich ist. Es ist als Organisation für Aufführungsrechte konzipiert unterscheidet sich jedoch geringfügig konzentrierten sich auf digitale Lizenzgebühren und versuchten hier , Sie konzentrierten sich auf digitale Lizenzgebühren und versuchten hier , einen Mittelweg zu finden, einen Weg für Künstler zu finden, einen Weg für Künstler zu finden Tantiemen von all dem digitalen Zeug, das passierte, zu kassieren von all dem digitalen Zeug, das passierte Am Ende sind sie auf dieses Ding namens Sound Exchange gestoßen. Sound Exchange unterscheidet sich in zweierlei Hinsicht von Ascap und BMI, anderen Organisationen für Aufführungsrechte Die erste ist, wer von Sound Exchange bezahlt wird. Profis wie Ascap bezahlen den Songwriter, den Komponisten und den Stimmt das? Das ist es, hinter wem sie her sind, das ist es, wen sie entschädigen. Sound Exchange erhebt Lizenzgebühren für den Urheberrechtsinhaber, wer auch immer das sein mag, der Aufnahme, den Urheberrechtsinhaber der Aufnahme und den vorgestellten Künstler Okay. Jeff Buckleys Version von Hallelujah. Die Leute, die dafür bezahlt werden, ich glaube, ich habe dieses Beispiel vorhin benutzt Die Leute, die per Sound Exchange bezahlt werden , sind Jeff Buckley weil er der Hauptdarsteller ist, obwohl er den Song nicht geschrieben Und wer auch immer das Copyright für die Aufnahme besitzt, was in seinem Fall wahrscheinlich das Plattenlabel selbst ist , es aber auch sein könnte, könnte der Herausgeber sein Der zweite Unterschied zwischen Sound Exchange und einem PRO besteht darin, dass es sich speziell um etwas handelt, das als einem PRO besteht darin, dass es sich speziell Webcasting bezeichnet wird Was ist Webcasting? Es ist wirklich ein veralteter Begriff , den wir nicht mehr wirklich verwenden, aber zu der Zeit war es voll im Trend, wir sind bei diesem Begriff festgefahren Wenn es um Sound Exchange geht, bedeutet das im Grunde Streaming-Dienste. Satellitenradio würde als Webcasting, Kabelfernsehen und reine Musikkanäle gezählt werden . Die Kanäle mit den hohen Ziffern, die nur Musik abspielen, zählen zu den Kanälen die nur Musik abspielen, zählen im Allgemeinen Nicht interaktiver Stream ist ein seltsamer Begriff, aber nicht interaktive Streams, das ist wie ein Musikstream Deine Streaming-Musik kannst du nicht kontrollieren. Du kannst nicht Skip sagen. Du kannst nicht wiederholen sagen. Du kannst nicht wirklich Pause sagen. Es ist, als würde man reinkommen wie bei einem Radiosender. Pandora wird normalerweise als nicht interaktive Streams betrachtet , weil du nicht wählen kannst, was du hörst, es spielt nur Sachen für dich ab Satellitenradio, keine Playlisten. Playlist, du kannst wählen, was du hörst. Das sind keine interaktiven Podcasts. Das ist eine ganz eigene Büchse der Pandora. Das war Sound Exchange. Es wurde geschaffen, um zu versuchen, etwas Geld aus diesem Streaming-Zeug herauszuholen , das gerade erst passierte, und es hat funktioniert. Soundaustausch ist immer noch eine Sache. Und wir werden mehr über Sound Exchange sprechen und darüber, wie Sie sicherstellen können, dass Sie von Sound Exchange bezahlt werden , was Sie trotzdem tun sollten. Darüber werden wir kurz vor Ende dieses Kurses sprechen . 81. 2003: Ausgliederung von SoundExchange in ein eigenes Unternehmen: Okay, und das Letzte in meiner kleinen Zeitleiste 2001, wir haben Napster voll in Betrieb genommen, sie sind Gesellschaft und jeder weiß, wer sie sind Eines der interessanten Dinge , die aufgrund von Napster passieren, ist, dass die RIAA so viel Zeit und Geld damit verbringt Napster anzugreifen, dass sie im Grunde ihr Image in der Öffentlichkeit ruinieren Jeder hasst die RIAA. Und interessanterweise hasst übrigens auch jeder Metallica, weil Metallica auf der Seite von RIAA super ist, besonders der Schlagzeuger Lars . Das ist eine ganz andere Art von Würmern wie mir, die es in dieser Ära gibt, die sich dessen sehr bewusst sind und immer noch einen seltsamen kleinen Groll gegen Metallica hegen. Sie haben das vielleicht im Film gesehen, aber die RIAA war so sehr darauf bedacht, Nutzer zu verfolgen, dass sie es auf Musikfans abgesehen hatten Sie waren hinter Leuten her, die Bands wirklich nicht wollten, dass sie hinter ihnen Es gab eine Menge Bands, die sich gegen die RIAA aussprachen, ihr Image in der Öffentlichkeit wurde dadurch einfach ruiniert Im Jahr 2003 haben sie tatsächlich eine kluge Sache gemacht, nämlich Sound Exchange in eine eigene unabhängige Organisation ausgegliedert in eine eigene Es hat nichts mehr mit der RIAA zu tun. Nun, vielleicht haben sie das getan oder auch nicht , wegen der Sache mit dem Image in der Öffentlichkeit Ich kann es nicht mit Sicherheit sagen, aber ich bin mir fast sicher , dass das der Grund ist, weil es keinen anderen wichtigen Grund dafür geben würde. Der Tonaustausch besteht immer noch. Wie ich gerade sagte, werden wir bald weitgehend darüber sprechen, wie man sich anmeldet und von ihnen bezahlt wird. Ich glaube, sie existieren immer noch aufgrund dieses Moments im Jahr 2003, als die RIAA beschloss, dass es an der Zeit war ihnen Schluss zu machen und sie zu ihrem eigenen Ding zu Die RIAA gibt es auch immer noch, obwohl sie bei nichts mehr an vorderster Front stehen, weil viele Menschen immer noch einen schlechten Geschmack für die RIAA haben für die RIAA Okay, das ist unsere blitzschnelle Geschichte all dieser rechtlichen Dinge, die um das Jahrtausend herum passiert Lassen Sie uns als Nächstes mit der Theorie fertig sein und gehen wir zu den praktischen Dingen über. Was müssen Sie wissen, wenn Sie heute Ihre eigene Musik digital veröffentlichen möchten ? 82. Die GateKeepers: Okay, lassen Sie uns schnell zum heutigen Tag vorspulen. Wir sind fertig mit Napster, wir sind fertig mit dem illegalen Filesharing In den meisten Fällen passiert das immer noch, aber wir werden uns darüber keine allzu großen Sorgen machen, weil wir legale und einfache Möglichkeiten haben, dies zu tun, hauptsächlich Streaming Wenn es um den digitalen Vertrieb geht, sprechen wir heute über Streaming und darüber wie Sie Ihre Musik auf die Streaming-Dienste bringen können. Sie können immer noch Websites, Bandcamps und ähnliches verwenden , um MP-Three-Dateien zu verkaufen. Um sogar Wave-Dateien in voller Qualität zu verkaufen, wenn Sie möchten. Das ist großartig und das solltest du auf jeden Fall tun. Aber das ist auch einfach, oder? Beispiel ist es einfach, ein Konto bei Bandcamp einzurichten, deine Dateien hochzuladen und Leuten zu sagen, dass sie da sind, und damit Geld zu verdienen. Das ist der einfache Teil. Der schwierige Teil besteht darin, Ihre Dateien auf Apple, Music, Spotify, Amazon und all diesen verschiedenen Diensten abzurufen. Darüber möchte ich jetzt sprechen, wie Sie das machen und wie Sie damit etwas Geld verdienen. Wir beginnen mit den Torwächtern. Das sind die, über die ich gerade gesprochen habe. Apple Music und Spotify waren die ursprünglichen beiden großen Torwächter. Wenn ich Gatekeeper sage, meine ich damit, dass sie diejenigen waren, die entschieden wer Musik über die Streaming-Dienste bekommen konnte , weil sie die beiden großen Namen in der Stadt und die einzigen Namen in der Stadt für Streaming-Dienste waren beiden großen Namen in der Stadt und die einzigen Namen in der Stadt und die einzigen Namen in der Was sie in der Anfangszeit und bis vor Kurzem noch brauchten , war ein Wenn du deine Musik auf Spotify haben wolltest, musste das Plattenlabel sie einreichen. Du als Künstler konntest das nicht tun. Das ist Gate-Keeping. Das hat sich in den letzten Jahren geändert. Zum Besseren gibt es jetzt ziemlich einfache Möglichkeiten, dies zu tun. Einige Möglichkeiten, die es tatsächlich noch einfacher machen können. Das war komisch auszudrücken, aber wir haben zwei Möglichkeiten. Erstens können wir jetzt direkt zu Apple, Music, Spotify, Title, Amazon, was auch immer, gehen . Wir können das selbst tun oder wir können uns an einen Händler wenden. Es gibt digitale Distributoren , die sehr einfach zu bedienen sind. Wir zahlen ihnen Geld, wir laden Dateien hoch und sie bringen diese Dateien für uns zu all den verschiedenen Diensten. Zwei gute Möglichkeiten, dies zu tun. Lassen Sie mich Ihnen gleich zu Beginn sagen, dass es 1 Million Mal einfacher ist, sich an den Händler zu wenden, als all die verschiedenen Konten mit all den verschiedenen Diensten zu verwalten . Vertrauen Sie mir, es ist so viel einfacher, wenn Sie direkt mit Apple oder Spotify arbeiten möchten. Die meisten von ihnen haben jetzt Künstlerportale. Sie können zu etwas wie Apple Music für Künstler gehen. Sie können Ihre Musik hier hochladen. Das ist in meinem Konto. Ich werde dir die Details meines Kontos zeigen, aber da steht, dass ich einige Statistiken sehen kann. Ich lade Musik hoch, ich kann ein paar Werbeaktionen machen, wenn ich will. Spotify hat auch eine wirklich ähnliche Sache. Das ist alles gut. Aber lassen Sie uns über diese digitalen Vertriebspartner sprechen, , wie sie funktionieren, worauf man bei einem achten muss und wie es dann aussieht, einen zu verwenden. 83. Beliebte Unternehmen: Distrokid, Symphonische Distribution: Okay, lassen Sie uns über einige der verschiedenen Vertriebspartner da draußen sprechen verschiedenen Vertriebspartner da draußen Ich werde mich auf zwei davon konzentrieren, obwohl es eine Menge gibt. Lassen Sie uns zuerst darüber sprechen , was diese Leute tun. Ich habe dir bereits gesagt, dass sie deine Musik auf die Streaming-Plattformen bringen. Das ist das Erste. Einige von ihnen werden eine Menge mehr Dienste anbieten. Sie könnten sich auch um die Lizenzierung auf Youtube kümmern. Sie könnten sich um die Lizenzierung auf einigen Social-Media-Plattformen kümmern , insbesondere auf Tiktok, was sehr lukrativ sein kann Einige von ihnen werden im Wesentlichen als Herausgeber auftreten. Das kann ein wenig problematisch sein. Lassen Sie uns in einer Sekunde mehr darüber sprechen. Schauen wir uns zum Beispiel einen an, hier ist Distro Kid Distro Kid ist sehr beliebt. Schauen wir uns an, was sie tun. Sie werden unsere Musik auf eine ganze Reihe verschiedener Plattformen bringen. Spotify, Apple, Tiktok, Instagram, Amazon Music, Pandora, Youtube, Titel, Radio stirbt Und eine ganze Menge toller. Sie werden versuchen, dich auf einige Playlisten zu bekommen. Sie werden versuchen, eine ganze Reihe anderer Dinge für dich zu erledigen . Das ist alles großartig. Hier sind ein paar Leute, die nette Dinge über sie sagen. Okay, gehen wir zu den Kosten, okay. Los geht's, 22, 99, um unbegrenzt Alben und Songs für ein Jahr hochzuladen und schneller in die Läden zu kommen als jeder andere Vertrieb, okay, also das, schneller in die Läden zu kommen als jeder andere Vertrieb, ist nicht wirklich wichtig, denn jeder andere Vertrieb, ist nicht wirklich wichtig, denn was du tun wirst, ist es hochzuladen und du wirst ein Veröffentlichungsdatum festlegen. Es ist nicht so, dass du es hochladen wirst, sagen wir, es muss heute, 22, 99, rauskommen. Das klingt ungefähr in Ordnung. Ich kann mich nicht erinnern, wie hoch der Durchschnittspreis ist, aber 22 99$ für ein Jahr, um unbegrenzt viele Alben zu machen , sind eigentlich ziemlich toll, wenn ich jetzt darüber nachdenke. Distrokid ist gut. Viele dieser Unternehmen sind fast identisch. In vielen Dingen, die sie tun, gibt es keinen großen Unterschied . Sie werden mehr für diese zusätzlichen Dienstleistungen, Werbung und solche Dinge bezahlen , was Sie tun können. Worauf ich achten würde, ist, dass es einige Vertriebshändler gibt , die einen Teil Ihrer Veröffentlichungen behalten wollen, was bedeutet, dass sie einen Teil Ihrer Tantiemen einbehalten werden einen Teil Ihrer Tantiemen Ich denke, das ist ziemlich unnötig und deshalb würde ich darauf achten Bei all diesen Dingen ist das, was du wirklich willst, dieses Ding. Du wirst ihnen Geld geben, sie werden deine Sachen auf diese Plattformen bekommen. Schau dir die zusätzlichen Dinge an, die sie anbieten. Die sind cool. Sie können entscheiden, ob Sie diese Dienste nutzen möchten oder nicht. Ich habe sie noch nie bei einem dieser Leute benutzt und ich kenne niemanden, der das getan hat. Aber sie könnten gut sein. Ich weiß nicht, wir checken aus. Lass mich dir eine andere Firma zeigen. Das ist die, die ich tatsächlich benutze. Das ist die Symphonic-Distribution. Dieser ist ein bisschen anders. Es begann, glaube ich, direkter wie Distro Kid und einige dieser anderen, aber jetzt haben sie sich eher zu einem Sie kuratieren Dinge. Es geht nicht nur darum, dass sich jeder für dieses bestimmte Unternehmen anmelden kann und er es dann veröffentlichen wird Sie behalten den Überblick, sie sind etwas wählerischer , was darauf abgeht Das ist anders als bei Distro Kid, wo sie überhaupt keine Urteile über die Musik Jeder, der Musik veröffentlicht, kann Distrokid verwenden, um sie auf verschiedene Plattformen zu bringen Symphonic ist etwas wählerischer . Mal sehen, digitaler Vertrieb, Videovertrieb, Einzug von Tantiemen, Marketing und Sie bringen dich auf eine Menge Sachen. Jeder sagt das, das sind Dinge, die sie tun, bla, bla, bla. Okay. Ist das Sims? Nein. Denke ich, dass diese Leute besser sind als Distro Kid oder sonst was? Nicht wirklich. Ich habe mich bei ihnen angemeldet, weil sich jemand von dieser Firma sehr früh an mich gewandt und mich gebeten hat, Musik herauszubringen. Ich kann mich nicht erinnern , wie das tatsächlich passiert ist, aber sie waren gut zu mir und sie waren gut zu mir. Es ist nicht nur für sinfonische Musik, es ist nur ein Name. Ich mag den Namen jedoch. Okay, schauen wir uns um und ich zeige es dir ein bisschen in meinem Konto. 84. In meinem persönlichen Konto: Okay, hier ist also mein Account zum Thema Symphonic Distribution Das ist ein Album namens Anascorsia, das ich vor einiger Zeit veröffentlicht habe namens Anascorsia, das ich vor einiger Zeit Sie können Details des Albums hier sehen, Artwork, bla, bla, bla Ich kann es abnehmen. Ich kann, es kann es sich anhören. Hier sind die Informationen, die ich für jeden Titel benötige. Kann es mir anhören. Das ISRC, das ist im Grunde ein Barcode Alles braucht einen. Wenn ich mich recht erinnere, ist das eine Angelegenheit, die vom Händler erledigt wurde. Sie werden diesen IRC-Code jedem Titel zuweisen. Hier sind alle Tracks, es ist cool, hier ist es live Sie können ein Gebiet angeben, wenn Sie nur in bestimmten Märkten verfügbar sein möchten nur in bestimmten Märkten verfügbar sein Das heißt geografische Gebiete, Nordamerika, Südamerika, Europa, Asien, was auch immer Im Allgemeinen ist das nach Kontinenten geordnet. Es gibt einige Gründe, warum Sie das tun könnten. Wenn Sie irgendwelche Probleme mit den Rechten haben, Sie vielleicht ein Beispiel dafür verwendet. Sie werden es nur in Nordamerika oder was auch immer benutzen lassen . Aber wenn Sie nicht gerade so etwas Seltsames gesagt haben , dass es weltweit ist, warum nicht? Richtig, es ist an allen offensichtlichen Stellen. Apple-Musik, Pandora, Youtube-Titel. Sound Cloud, schätze ich. Youtube. Google Play ist im Einsatz. Ich weiß nicht, was das ist. Amazon, Beat, Port Heart Radio, YouTube-Inhalts-ID, Spotify. auch nicht, was das für ein Haufen Ich weiß auch nicht, was das für ein Haufen anderer sind, aber meine Philosophie und ich glaube, die Philosophie meisten Menschen ist , warum nicht? Wenn ich dort etwas Geld verdienen will, könnte ich sie genauso gut in all diese Dinge stecken. Wenn es die Orte auflistet du deine Musik live hören kannst, schlage ich vor, dass du sie alle auswählst , es sei denn, es gibt gute Gründe, es nicht überall gelten zu lassen, dass deine Musik da ist, wo auch immer jemand hingeht . Nun, einige davon sind wirklich groß und sie sind gebietsspezifisch. Einige werden zum Beispiel in Indien eine große Rolle spielen, aber hier in den USA sind sie kaum bekannt. Es ist interessant, diese Dinge im Hinterkopf zu behalten. Es könnte also sein, dass Sie mit einigen dieser Dinge viel Geld verdienen , von denen Sie vielleicht noch nie gehört haben. Nun, worauf ich nur wegen unseres kürzlichen Gesprächs hinweisen möchte , ich möchte darauf hinweisen, dass Napster hier ist, oder? Warum gibt es Napster, das komisch ist? Das ist nicht wirklich Napster. Ich kann mich nicht erinnern, inwieweit der Film, um den ich Sie gebeten habe, darüber spricht Aber im Grunde ist das, was passiert ist, am Ende von Napster, nach all den Klagen, das Unternehmen in Konkurs gegangen Und so verkauften sie den Namen und die Markenidentität an ein anderes Unternehmen und versuchten, einen legitimen Streaming-Dienst zu starten Es existiert immer noch. Es ist da. Sie können Napster abonnieren. Es ist nicht mehr das, was es vorher war. Es ist ein völlig anderes Unternehmen. Jemand hat den Namen gekauft und eine neue Firma gegründet. Es ist aber immer noch im Geschäft. Es ist schon eine Weile im Geschäft. Manche Leute müssen es benutzen. Ich bin mir nicht sicher, wer oder warum, aber er hat eine coole Power und meine Musik ist drauf und ich werde dafür bezahlt. Das ist großartig. 85. Ein Blick auf meine Lizenzgebühren: Okay. Ich bin immer noch bei Symphonic und ich möchte dir nur ein paar andere Dinge zeigen, die du hier machen kannst Nochmals, nichts davon ist unglaublich einzigartig im symphonischen Vertrieb meiste davon können Sie in jedem dieser digitalen Vertriebshändler Dies sind die beiden Alben, die ich auf Symphonic veröffentlicht habe. Sie bieten mir hier einige Marketingdienstleistungen an, für die ich bezahlen muss, aber sie könnten gut sein Sie geben mir hier einige Analysen. Eine Sache, die neugierig ist, und ich habe sie mir gerade zum ersten Mal angesehen, ist Tiktok. Taucht meine Musik auf Tiktok auf? Zu diesem Zeitpunkt ist es sicherlich lizenziert , auf Tiktok zu sein. Benutzt es jemand? Habe ich mit Tiktok Geld verdient? Lass uns darauf klicken. Ich werde dir sagen, dass dieses Album ungefähr sieben oder acht Jahre alt ist. Ich glaube, es ist älter als Tiktok. Nein, niemand benutzt diese Musik auf Tiktok. Das ist cool, was auch immer. Schauen wir uns aber die Tantiemen an. Die Tantiemen werden nicht leer sein, also werde ich sie verwischen weil ich nicht dafür werben möchte wie viel Geld ich hier Aber im Grunde funktioniert das so, dass mir nur der Zeitraum angezeigt wird , für dieses Jahr gab es zwei, Januar und 23. Februar Ich kann umschalten und das Ganze sehen, hier ist eine ganze Menge Zeug. Gehen wir zurück zu 23, weil es wahrscheinlich etwas einfacher ist, damit umzugehen. Was ich nur sagen will, ist wie viel Geld ich hatte, als ich anfing. Was ich in diesem Monat verdient habe, alle Anpassungen, die so sein könnten, als ob ich Symphonic eine Rechnung schulde oder so , und Zahlungen, wenn sie mich tatsächlich In der Regel behalten diese Unternehmen behalten Ihr Geld wie ein Und dann gehst du hierher und sagst, so viel hat es gerade. Und wenn ich bereit bin, einen Scheck oder eine direkte Einzahlung zu bekommen, es wahrscheinlicher, dass ich auf diese Schaltfläche klicke und ich kann das Geld abheben und sie zahlen mir. Ich kann einige weitere Details sehen. Wenn ich hier nachschaue, kann ich sehen, womit und wie viel Geld damit verdient wurde. Hier kann ich die verschiedenen Einnahmen der verschiedenen Titel sehen und sehen, woher diese Einnahmen stammen. Die meisten kamen von Spotify, einige von Apple Music Dieser, YouTube ein bisschen, Amazon, Soundcloud Es ist cool, aus welchen Regionen sie kamen. Wir natürlich, aber auch Deutschland, Brasilien, Japan, Frankreich. Vereinigtes Königreich. Klingt ungefähr richtig. Hier gibt es eine Menge Daten. Ich sage dir, wo dein Geld ist und wie du es verdienst. Denken Sie daran, das ist nur vom Streaming. Das, unsere Veröffentlichung, das keine Lizenzgebühren oder ähnliches Das ist nur Streaming auf diesen Plattformen und es geht darum, wie viel mir diese Plattformen für meine Musik zahlen . So sieht es aus. 86. Was du für den Einstieg benötigst: Alles klar, was brauchst du, um loszulegen? du, wenn du bereit bist, Musik auf einer der Streaming-Plattformen zu veröffentlichen Was brauchst du, wenn du bereit bist, Musik auf einer der Streaming-Plattformen zu veröffentlichen? Das Erste, was du brauchst, ist Musik, die fertig ist. Sie muss aufgenommen, gemischt und gemastert werden. Ich werde jetzt nicht zu sehr auf den Mix - und Mastering-Prozess eingehen jetzt nicht zu sehr auf den Mix - und Mastering-Prozess Das ist eine ganz andere Büchse der Pandora. Aber lassen Sie mich Ihnen eines sagen: Es hat einen gewissen Vorteil, mit einem Mastering-Ingenieur zusammenzuarbeiten , der sich mit Streaming-Diensten auskennt Das ist im Grunde jeder Mastering-Ingenieur , der zu diesem Zeitpunkt sein Gewicht an Magnetband wert ist, weil es einige Komprimierungseinstellungen gibt , die nicht eingehalten werden müssen Aber wir sorgen dafür, dass Ihre Musik besser klingt und die Leute sie öfter hören Wenn es so gemastert ist, dass es perfekt für die Streaming-Dienste ist, behalte das einfach im Hinterkopf Du hast Tracks, sie sind gut, sie sind startklar. Als Nächstes brauchst du all die Metadaten, die das Zeug sind, okay? Du musst ihm sagen, um welches Genre-Subgenre es sich handelt, UPC Das ist genau wie die andere Sache, ich denke, sie werden dir die Titelnamen, das Albumcover und all diese Dinge geben die Titelnamen, das Albumcover und all diese Das ist nicht wie eine schwere Arbeit, aber es ist wie ein Tag voller Arbeit. Sie werden auch ein Band- oder Künstlerbild haben wollen, das ist etwas, das Sie normalerweise nicht über Symphonic hochladen, sondern so, wie es funktionieren wird oder über was auch immer Ihr Vertriebspartner ist, die Art und Weise, wie es funktionieren wird Und das ist ein bisschen kompliziert, aber du wirst Musik veröffentlichen, wir Du wirst Musik über deinen Vertriebspartner veröffentlichen, dann wirst du auf Spotify nach Künstlern suchen und du wirst behaupten, es ist komisch, sagen wir, dein Bandname ist wie Smooth Rock, okay Das ist ein schrecklicher Bandname, dass ich diese beiden Wörter tatsächlich nebeneinander verarbeite. Aber wie dem auch sei, Smooth Rock, du wirst Musik als Smooth Rock veröffentlichen. Sobald es veröffentlicht ist, müssen Sie dies nur tun, wenn Sie Musik zum ersten Mal veröffentlichen. Du suchst nach Künstlern auf Spotify, du erstellst ein Konto und in diesem Konto lädst du die Musik von Smooth Rock hoch und sagst: Das ist, das bin ich. Und dann werden sie einen Verifizierungsprozess für dich durchlaufen einen Verifizierungsprozess für dich durchlaufen , um zu beweisen, dass du es wirklich bist. Dann haben Sie Zugriff auf diese Künstlerseite und können ein Bild und eine Biografie hochladen. Auf diesen Seiten kannst du nicht viel tun, aber ein bisschen kannst du dasselbe auf Apple Music tun um deine Band nicht Smooth Rock zu nennen. Ordnung. Abgesehen davon wirst du wirklich nur ein bisschen Geld brauchen. Sie müssen, wenn Sie einen Händler beauftragen, zahlen, um ihn zum Laufen zu bringen, aber das ist nicht so viel. Wenn wir auf Distrokid gesehen haben , waren es 22 Dollar oder so Für ein Jahr, um einfach alles zu veröffentlichen, was du willst, wird es jedes Jahr 22 Dollar kosten Die meisten von ihnen werden in diesem Baseballstadion sein, 20 bis 30 Dollar, um dein Album herauszubringen Das ist es. Sobald du all das Zeug hast, kannst du loslegen. Jetzt werde ich noch eine Sache hinzufügen. Vergiss nicht, dass du auch haben willst, du musst es nicht haben, aber wenn du klug bist und du es bist, wirst du auch dein PRO, dein Publishing, eingerichtet haben. All das Zeug wird einsatzbereit sein, sodass Sie mit Ihrer Musik das Maximum an Geld verdienen können. Wenn Sie diese nicht eingerichtet haben, werfen Sie einfach Geld weg. also sicher, dass Sie diese auch eingerichtet haben , bevor Sie Musik veröffentlichen. 87. Wie wir bezahlt werden: Okay, da wir uns dem Ende dieses Kurses nähern und ich hier ganz schnell auf die Art und Weise eingehen möchte hier ganz schnell auf die Art und Weise eingehen , wie wir bezahlt werden , von denen wir bereits wissen. Weil es noch eine weitere gibt, über die wir vor einer Minute gesprochen haben, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie das geht, aber lassen Sie uns überprüfen, wie wir bezahlt werden. Das erste, über das wir gesprochen haben ist die Nutzung unseres geistigen Eigentumsrechts. Wir haben Urheberrechte. Und diese Urheberrechte gehen mit einer ganzen Reihe anderer Und wir können diese Rechte lizenzieren. Wir können ihnen die Nutzung unserer Musik, eine Lizenz eine Fernsehsendung, ein Videospiel oder was auch immer geben . Das bringt uns zu mechanischen Rechten, dann zu Synchronisationsrechten und dramatischen Rechten. Das führt uns zum Publizieren, was im Grunde genommen eine Verdoppelung darstellt, die wir gefunden haben Wenn Sie ein Verlagswesen eingerichtet haben , werden Sie für die meisten Dinge ein zweites Mal bezahlt, einmal als Künstler und einmal als Herausgeber Das gilt insbesondere für die Vergabe von Tantiemen, über die wir mit den Verwertungsrechtsorganisationen von PRO gesprochen haben Verwertungsrechtsorganisationen von PRO und für die Einrichtung all dieser Dinge, Ascap, BMI, Sac, Das ist eine weitere Prüfung, die Sie für die Verwendung Ihrer Musik bei öffentlichen Aufführungen oder in irgendeiner Weise zur Schau stellen müssen Ihrer Musik bei öffentlichen Aufführungen oder in irgendeiner Weise zur Schau stellen Dann haben wir über tatsächliche Verkäufe und Lizenzgebühren gesprochen , hauptsächlich im Rahmen eines Plattenvertrags Durch diese könnten Sie einen Vorschuss erhalten. Sie könnten einfach Alben verkaufen und einen Teil des Umsatzes physischer oder digitaler Produkte durch Streaming-Dienste oder andere Produkte oder den Einzelhandel mit physischen Produkten erzielen. Wie auch immer Sie es betrachten möchten, es gibt unzählige Möglichkeiten, wie wir jetzt Geld verdienen. Bei fast jedem Schüler , von dem ich in meinem Unterricht in der realen Welt nichts weiß und auch nicht weiß, gibt es noch einen. Das Verrückte daran ist, dass du dich dafür anmelden kannst und sofort siehst manchmal ein kleiner Topf Geld auf dich wartet. Die Leute merken buchstäblich nicht , dass Geld einfach da rumliegt. Und alles, was sie tun müssen, ist sich anzumelden, ihre Werke zu registrieren und dann sagen sie, oh, wir haben nach dir gesucht, hier ist dein Geld. Lassen Sie uns im nächsten Video darüber sprechen , wie das geht. 88. Das Geheimnis von SoundExchange: Okay, wir sprechen also natürlich über Sound Exchange. Wenn Sie sich erinnern, haben wir vor Kurzem eine Minute lang über Sound Exchange gesprochen , als wir über digitalen Vertrieb gesprochen haben. Und die Zeitleiste der Dinge dieser Zeitleiste, über die wir im Jahr 2000 gesprochen haben, war, dass die RIAA Recording Industry Association of America Sound Exchange ins Leben gerufen und einige Jahre später in eine eigene Organisation Das ist es, womit wir uns hier befassen, es ist eine eigene Sache. Also, was du mit Sound Exchange machen wirst , ist, dass du Tantiemen für Webcasts kassierst, oder? Tantiemen für Webcasts kassierst, oder Ich weiß, dass wir schon darüber gesprochen haben, aber ich möchte einfach mal richtig reinkommen Webcasting ist dieser seltsame Begriff , den wir für nicht interaktives Streaming verwenden Also jedes Streaming, bei dem jemand den Song nicht direkt auswählen kann, wie im Grunde Radio, oder? Als ob Radio nicht streamt. Aber wenn Sie sich einen Radiosender vorstellen, spielt er ab, was als Nächstes kommt. Und du kannst nicht einfach einwählen , was du abspielen willst, das ist es. Digitalradio, Pandora, so etwas. Wenn Sie sich erinnern, gab es eine ganze Reihe von Diensten, die wir bei Einrichtung des digitalen Vertriebs ausgewählt haben, und Pandora war einer davon Viele Leute benutzen Pandora immer noch und es ist immer noch sehr beliebt Es war vor Jahren sehr beliebt, aber jetzt ist es weniger beliebt Aber es ist immer noch beliebt, wenn Sie diese Einrichtung nicht haben. Jeder, der Ihre Musik auf Pandora oder einem dieser anderen Streaming-Dienste hört Ihre Musik auf Pandora oder einem dieser , die nicht interaktiv sind , bekommt sie nicht Diese Lizenzgebühren werden nicht über den PRO oder etwas anderes Du musst das einrichten, um die zu bekommen. Lass es uns einrichten. 89. Sound-Exchange einrichten: Okay, hier ist es. Die Sache , die jeder vergisst zu tun Ich habe buchstäblich Freunde , die sich dafür angemeldet haben und sie hatten einfach Geld, das auf sie wartete. Also Exchange, du gehst zu Sound Exchange.com. Klicke auf, Okay Dort heißt es, wenn Sie Urheber oder Urheberrechtsinhaber sind und sich online registrieren, erhalte ich Tantiemenzahlungen, die möglicherweise darauf zurückzuführen sind, dass Sie ein bestehendes Konto aktualisieren, z. B. bei einem Musiker oder einer Fluggesellschaft Sie möchten nur hier klicken, um zu beginnen. Okay. Also, jetzt gehst du das durch und erstellst ein Konto. Nachdem Sie das getan haben, was es tun wird , werden Sie ein Konto haben. Du gehst auf dieses Konto und es wird dich bitten, deine Musik einzufordern. Es wird dir ein kleines Suchfenster zeigen. Und was Sie tun können, ist die Namen Ihrer Songs einzugeben, bei öffentlich veröffentlichte Alben handelt sich um öffentlich veröffentlichte Alben handelt, die Sie auf den Streaming-Diensten veröffentlicht haben denen es sich um öffentlich veröffentlichte Alben handelt, die Sie auf den Streaming-Diensten veröffentlicht haben. Sie werden sie eingeben Sie werden sie und dann werden sie angezeigt und Sie werden sie anklicken und sagen, das bin ich, das bin ich, all diese Dinge. Wenn dann deine Musik nicht auftaucht, kannst du keine Aufnahmen dafür hochladen. Und dann haben sie sie, sie werden wissen, wer du bist, welche Musik dir gehört. Und dann heißt es entweder, super, wir werden deine Musik im Auge behalten und dich wissen lassen, wenn wir etwas Geld für dich haben. Oder es wird sagen, hey, wir haben nach dir gesucht. Hier ist etwas Geld, das wir bereits für deine Musik gesammelt haben. Halte Ausschau nach denen. Es ist ziemlich einfach zu machen, es ist ein ziemlich einfacher Prozess. Melde dich für Sound Exchange an und verdiene etwas Geld. 90. Was kommt als nächstes?: Okay, das ist das Ende. Wir nähern uns dem Ende. Ich habe noch ein paar Dinge für dich, also geh noch nicht ganz weg. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, was als Nächstes kommt. Was ist, wenn du dich wirklich dieses Zeug interessierst und mehr darüber erfahren möchtest? , dass wir bei keinem dieser Themen Ich würde nicht sagen, dass wir bei keinem dieser Themen an der Oberfläche kratzen. Wir haben uns eingehend mit einigen von ihnen befasst. Aber es gibt noch mehr. Es gibt ein paar Bücher, die ich empfehlen könnte. Wenn du wirklich tiefer eintauchen und ein paar Dinge lesen willst, werde ich das vielleicht in den nächsten kleinen Abschnitt aufnehmen. Ich werde dir einige Bücher zum Lesen empfehlen, wenn du das wirklich willst. Das Problem mit Büchern zu diesem Thema ist jedoch , dass wir uns in einer Welt befinden, die sich sehr schnell verändert. In der Musikindustrie. Viele Bücher neigen dazu, veraltet zu sein , bevor sie überhaupt gedruckt wurden. Ich könnte Sie eher auf einige Websites, Blogs und Social-Media-Konten einiger beliebter großer Denker in diesem Bereich hinweisen , Blogs und Social-Media-Konten einiger beliebter großer Denker in diesem Bereich Ich werde einige Ressourcen in das nächste Video oder das nächste Segment stecken , sieh dir das Es gibt auch einige weitere Kurse von mir auf dieser Plattform, die etwas tiefer in diese Dinge eintauchen. Ich habe einen Kurs zum Urheberrecht , der sich eingehender Urheberrechten, Marken und ähnlichen Dingen befasst, und auch mit einigen anderen Themen, darunter Dinge wie, ich habe einen Kurs über Bands, der sich mit Verträgen als Band befasst und wie man Dinge aufteilt und wie das alles funktioniert. Wenn das für dich interessant ist, kannst du es auf dieser Plattform hier finden. Du kannst viel tiefer gehen. Nochmals, ich werde im nächsten Abschnitt einige Ressourcen für Sie bereitstellen, schauen Sie sich das an, aber danach habe ich noch eine Sache, die ich mit Ihnen teilen möchte . Bleib hier. 91. Bonus-Lektion: Hallo zusammen, wollt ihr mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Wenn du das tust, informiere ich dich darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die du bereits eingeschrieben bist Schau auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Bitte treffen Sie mich an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.