Der Musikerleitfaden für Plattenlabel und Plattenverträgen

1. EINFÜHRUNG: Hey alle, willkommen im Musiker-Leitfaden zu Plattenlabels, Aufnahmeverträgen und Produzenten. Also werden wir in dieser Klasse beginnen, indem wir uns das traditionelle Plattenlabel ansehen, wie sie gearbeitet haben und wie sie Verträge strukturieren. Das ist keine Klasse, oder ich werde Ihnen sagen, wie Sie einen Plattenvertrag bekommen. Dies ist eher eine Klasse, die Ihnen sagt, worauf Sie in einem Rekordvertrag achten müssen, wie Sie rote Fahnen erkennen und sicher sein, dass Sie nicht von einem Plattenvertrag profitieren, ob es sich um ein unabhängiges Label, ein großes Label, oder einfach nur Ihr Freund, der Sie vertreten möchte, wird auf eine typische Königsstruktur schauen, damit wir sehen können, wie der Künstler, der Musiker, der die Musik gemacht hat, tatsächlich bezahlt wird, nachdem alles gesagt und getan wird. Wir werden uns mehr Themen wie Merchandising-Videos und vor allem Herstellervereinbarungen ansehen. Was passiert, wenn eine Vereinbarung zwischen einem Künstler und einem Produzenten besteht, eine bestimmte Aufnahme zu machen. Das ist die Art von Zeug, die ich in meinem Job als Universitätsprofessor unterrichte. Und ich mag es, dieses Zeug zu verärgern. Also hatte ich eine Menge Spaß, diese Klasse zu machen. Ich denke, du wirst Spaß haben, es zu beobachten. Lasst uns eintauchen. 2. Was wir hier behandeln: Hey alle, willkommen in der Plattenfirmen-Klasse. Also in dieser Klasse werden wir tief in das eintauchen, was in einem Aufnahmevertrag ist, aber auch, wie Plattenlabels funktionieren. Dinge, die Sie wissen müssen, wenn Sie mit einem Plattenlabel arbeiten. Und die große Frage ist: Brauchst du eigentlich ein Plattenlabel, um deine Musik zu veröffentlichen? Spoiler-Alarm? Ich werde sagen, die Antwort ist nein. Du brauchst kein Plattenlabel. Sie können selbst ein Plattenlabel starten und wir werden darüber in dieser Klasse sprechen. Sie können auch mit kleineren Datensatzbeschriftungen im Vergleich zu den größeren Datensatzbeschriftungen arbeiten. Und es gibt Vorteile, mit einem großen Plattenlabel zu sein, und darüber werden wir auch reden. Also in dieser Klasse werden wir über all diese Probleme sprechen und wenn Sie diesen Vertrag von einer Plattenfirma bekommen, was darin sein wird und was Sie wissen müssen, bevor Sie es unterschreiben. Das sind also die großen Themen. Wir werden auch ein wenig über Produzenten in dieser Klasse sprechen. Aber ein bisschen anderer Begriff, als du vielleicht denkst. Der Produzent, wenn es um Aufnahmevertrag geht, ist irgendwie wie der Coach. Also werden wir mehr darauf hineingehen, wenn wir gehen. Aber es ist irgendwie ein verwirrender Begriff , weil es auf zwei verschiedene Arten in der Musikwelt verwendet wird. So viel zu decken in dieser Klasse ohne weitere Umschweife. Lasst uns einfach durch diese öffnenden kleinen Bits fahren. Wir werden, wir haben ein paar Kleinigkeiten zu besprechen, aber dann werden wir so schnell wie möglich in den Inhalt eintauchen. Also lasst uns zum nächsten Bit gehen. 3. Tools für diesen Kurs: Ordnung, ich möchte dies in alle meine Klassen-Tools aufnehmen, die Sie für diese Klasse benötigen , macht viel mehr Sinn, wenn ich über Produktionsmaterial spreche, worum es bei den meisten meiner Klassen geht. In dieser Klasse gibt es keine wirklich Werkzeuge, die Sie brauchen. Du brauchst kein Album, das bereit ist, um das Beste aus dieser Klasse herauszuholen. Obwohl, wenn Sie einen haben, wird es nicht weh tun. Du brauchst keinen Rekordvertrag in der Hand zu haben. In der Tat ist es wahrscheinlich besser, wenn Sie es nicht tun, denn eine Menge von dem, worüber wir in dieser Klasse sprechen werden, ist, wie man nach einem Plattenvertrag sucht, wenn Sie sich dafür entscheiden. Also würde ich nur sagen, dass Sie etwas Praktisches haben, wo Sie Notizen über die relevantesten Sachen machen können. Und so vielleicht ein Steuerdokument, vielleicht Notizblock auf Ihrem Telefon oder was auch immer Sie verwenden. Das war's auch. Machen Sie sich also Notizen und seien Sie bereit, wieder zu diesem Kurs zu kommen. Wenn Sie jemals ein Plattenlabel in der Hand haben, können Sie zurückkommen und einige der juristischen Sachen durchmachen, die wir in dieser Klasse abdecken werden. Vergewissern Sie sich, dass Sie alles verstehen, was Sie unterzeichnen. Das war's also. Wirklich nichts anderes als Notizen zu machen. 4. Disclaimer: Ich bin kein Disclaimer:: Okay, letzte Sache, bevor wir in den eigentlichen Inhalt dieser Klasse eintauchen, nur ein kurzer Haftungsausschluss, dass ich kein Anwalt bin. Sie sollten niemals einen Vertrag unterzeichnen, insbesondere einen Aufzeichnungsvertrag, ohne Vertretung eines Anwalts. Also lassen Sie einen Anwalt schauen und jeden Vertrag durchlesen, den Sie unterschreiben werden, sie sollen Ihnen alles erklären, was Sie nicht verstehen. Wenn Sie ein Anwalt sind, widerspricht allem, was ich in dieser Klasse sage, folgen Sie dem Rat Ihres Anwalts. Ich habe keine Hintergründe im Gesetz. Ich bin ein Musikdork, der das schon ein paar Male gemacht hat. Und ich unterrichte das Zeug an einer Universität. Also habe ich ziemlich ausgiebig studiert, aber ich bin kein Anwalt, also folgen Sie bitte dem Rat Ihres Anwalts. Holen Sie sich einen Anwalt. Wenn Sie sich einen Vertrag ansehen, lassen Sie ihn mit Ihnen durchlesen und sicherstellen, dass Sie alles verstehen, was Sie unterschreiben. Ok, ohne weitere Umwälzung. Lassen Sie uns in den Inhalt der Klasse kommen. 5. Produzent: Okay, ich dachte, ich würde diesen Abschnitt über Aufnahmegeräte und Aufzeichnung von Verträgen aufgeben. Mit einigen Definitionen. Dies wird uns helfen, irgendwie alle auf der gleichen Seite über ein paar Dinge zu bekommen, weil einige dieser Begriffe ein wenig verwirrend sind und mehrere Bedeutungen haben. Also will ich sicherstellen, dass wir alle über dasselbe Zeug reden. Also der erste, über den ich sprechen möchte, ist Produzent. Wenn wir also von einem Produzenten in Musik sprechen, kann das wirklich zwei verschiedene Dinge bedeuten. In der Art des, der Hip-Hop-Sense, der elektronische Musiksinn. Wenn wir über einen Produzenten sprechen, haben wir über die Person gesprochen, die die ganze Musik macht, oder? Wie wenn ein Produzent mit einem Wrapper zusammenarbeitet, dann macht der Produzent so ziemlich den Beat, der die ganze Musik enthält und der Wrapper wickelt. Das ist nicht wirklich das, wovon wir hier reden. Wenn wir über einen Produzenten in Bezug auf Plattenverträge und Plattenfirmen sprechen, dann sprechen wir von dieser Person, die wie der Coach der Gruppe ist. Also, oder eigentlich, lassen Sie mich einfach ein bisschen anders sagen, der Trainer der Aufnahmesitzung. Wenn du also in ein Aufnahmestudio gehst, bringst du vielleicht einen Produzenten mit. Und dieser Produzent wird nicht wirklich Musik machen. Der Produzent wird irgendwie dafür sorgen, dass die Session auf Kurs bleibt. Sie werden Vorschläge machen, wie es Sie mag. Man könnte sagen, Hey, ich mag, was hier vor sich geht? Können wir, wissen Sie, den Chor ein bisschen so oder so ändern? Können wir noch einen Vers hinzufügen? Können wir, wissen Sie, also wird es vorschlagen, wie man die Musik herstellt, aber sie werden nicht mit einem Computer da drin sein, wissen Sie, schlagen es aus Beats. Das ist nicht das, was ein Produzent in diesem Sinne tut. Okay, also zwei sehr unterschiedliche Dinge. Der Grund, warum wir darüber in Bezug auf Aufnahmesitzungen sprechen, ist, und Rekordverträge ist, weil ein Produzent in der Regel auf eine Lizenzgebühr bezahlt wird. Wenn wir also irgendwo einen Aufnahmevertrag haben, könnte es sagen, dass der Produzent X Prozentsatz des Geldes bekommt, das wir verdienen. Und das bedeutet, dass viel, dieser Prozentsatz Geld ist, das wir nicht machen, das von dem abgezogen werden muss, was wir bekommen. Also, wenn Sie einen Produzenten und eine Session haben, ist das, was los ist und Sie müssen sie bezahlen. Im Zusammenhang mit diesem Teil der Klasse, wenn wir über Produzenten sprechen , reden wir darüber. Wir reden von dieser Person, die irgendwie wie der Trainer der Aufnahmesitzung ist, nicht von jemandem, der aktiv Musik für die Gruppe macht oder so etwas. Okay, das ist irgendwie eine eigenständige Sache. Denken Sie also daran, wenn wir über den Begriff Produzent sprechen. 6. Der „Meister“: Okay, im nächsten Begriff, über den ich reden möchte, ist ein wirklich verwirrend, und es ist der Meister. Ok. Wir werden viel über den Meister reden. Und wem gehört der Meister. Worüber es hier geht, ist die Master-Aufnahme. Stellen Sie sich vor, in den Tagen, in denen alles von Vital gemacht wurde, okay, das ist, wo dieser Begriff herkommt. Also, was wir tun würden, wenn wir eine Schallplatte gemacht haben, wie wir einen Master Record drücken würden. Und von diesem gemeistert würde im Wesentlichen ein Stempel vom Meister gemacht werden, oder? Und dann würde dieser Stempel alle anderen Aufzeichnungen abstempeln, richtig? Als ob es Kopien ausstempeln würde. Aber jedes Mal, wenn Sie das tun, jedes Mal, wenn Sie eine Ebene hinzufügen, die vom Master entfernt wurde, verschlechtert es sich, richtig? Es ist also nicht so gut wie der Master, weil eine Kopie der analogen Master-Kopie etwas weniger gut ist. Okay, also ist es etwas weniger gut, den Stempel zu machen. Und dann ist jede Version, jede Platte, die dieser Stempel macht, etwas weniger zu bekommen, oder? Also etwas weniger gut als der Stempel, oder? Da sind also zwei Schichten entfernt. Vom Meister. Der Meister ist der Beste. Wenn Sie also ein neues Drücken eines Datensatzes vornehmen möchten, benötigen Sie den Master. Die Person, die den Master besitzt, ist die einzige, die sagen kann, dass wir mehr Kopien des Datensatzes machen werden. Sie sind die Einzigen, die das tun können, weil sie den Meister haben. Sie möchten keine Kopien einer Kopie anfertigen. In der analogen Welt und der digitalen Welt können Sie Kopien einer Kopie erstellen und es ist genauso gut. Im modernen, modernen Sinne bedeutet der Begriff Master-Aufnahme wirklich, dass es eine Frage der Rechte ist. Es ist kein physischer Meister, es sei denn, du redest immer noch über Vinyl. Aber es geht darum, wer das Recht hat, neue Versionen der Aufnahme oder neue Veröffentlichungen der Aufnahme zu machen . Nicht unbedingt neue Versionen wie die Musik ändert sich nicht, das wäre etwas anderes. Aber wenn ich ein Album herausstelle und es auf Spotify ist, und ich will sagen, Okay, jetzt will ich machen, nun, jetzt will ich eine physische CD machen, aus welchem Grund auch immer. Nehmen wir an, ich möchte eine physische CD davon drücken. Das ist eine neue Version in gewisser Weise. Und die einzige Person, die das tun darf, ist die Person, die den Meister besitzt. Ok? Auch wenn es wirklich nur die Datei an die CD-Branche sendet. Aber wir bekommen diesen Begriff von Vinyl-Platten-Tagen zurück. Wenn es also mein Album ist und ich es dem Master unterschrieben habe, dann habe ich das Recht, das zu tun, weil ich den Master besitze. Aber in vielen Aufzeichnungsverträgen gehört der Master dem Plattenlabel. Also musst du den Überblick über die Meister behalten. Und wem gehört der Meister? Wer das Recht hat, dies zu tun, wird eine sehr kritische Sache sein , wenn es um Aufnahmegeräte geht. Es gibt alle Arten von Fällen, in denen Menschen die Rechte an ihren Meistern verloren haben, was bedeutet, dass sie nicht mehr das Recht haben, die Aufnahme neu zu veröffentlichen. Deshalb siehst du Leute, die Dinge wie Live-Aufnahmen machen, Sachen neu erstellen, nur um später die Rechte an ihren Meistern wieder mehr dazu zu bekommen. Aber wenn du den Begriff Meister hörst, dann reden wir darüber. 7. Aufzeichnungen von Unternehmen: Okay, also lasst uns hier die Plattenfirma ein bisschen definieren. Nur um sicher zu sein. Wenn wir über eine Plattenfirma reden, könnten wir wirklich über zwei Dinge reden. Eine unabhängige Plattenfirma und einer von ihnen Majors, richtig? Also eines der großen Plattenlabels, das sind die großen, großen, nicht wahr? Das sind die riesigen, die es für immer gibt. Es sind nicht viele von diesen riesigen übrig. Sie haben sich irgendwie verschlungen, aber sie sind immer noch in Rampen. In beiden Fällen und den unabhängigen Plattenfirmen und den Majors sprechen wir nicht wirklich von einer Firma, die Aufzeichnungen veröffentlicht, oder? Oder begleiten, dass veröffentlicht Musik. Das ist nur eine der Dienstleistungen, die wir von einer Plattenfirma erwarten. Jetzt ändert sich das. Das ist irgendwie eine sich ständig weiterentwickelnde Sache. Aber in den meisten Fällen mit Plattenfirmen, erwarten wir, dass sie eine Art Leo Full-Service-Sache. Das bedeutet, dass sie Platten veröffentlichen , Alben veröffentlichen, sie bringen Musik in die Welt. Aber es gibt auch verantwortlich für die Verteilung, über die wir in nur einer Sekunde sprechen werden. Eine Förderung, Marketing, sogar die Entwicklung des Künstlers, manchmal und rechtliche Fragen, die auftreten können. Sie können als Full-Service-Sache gesehen werden. Nun, wieder, das ändert sich täglich. Wir sehen, dass viele der großen Plattenfirmen diese Full-Service-Sache loswerden und sie irgendwie wegschneiden , während einige es noch behalten. Es gibt also eine andere Einstellung zu dem bei den verschiedenen großen Plattenlabels. Bei unabhängigen Plattenlabels neigen wir dazu, nicht die Full-Service-Idee zu sehen, sondern mehr Fokus auf Herausgabe von Musik und dann auf die Vermarktung und Förderung davon und Vertrieb, nehme ich an. Aber weniger von der Künstlerentwicklung Bit. Obwohl einige unabhängige Plattenlabels immer noch eine Menge Künstler entwickeln, ist es schwer zu sagen, was ein unabhängiges Plattenlabel Modell und ein großes Plattenlabel Modell ist . Weil viel Zeit die Modelle sind die gleichen. Es ist nur so, dass die unabhängigen kleiner sind und ein kleineres Budget haben, mit dem man arbeiten kann. Die Dienste, die sie anbieten, könnten die gleichen sein, aber die unabhängigen haben kleinere Budgets. Aber der Punkt ist, wenn wir von einem Plattenlabel sprechen, sprechen wir von einer Firma, die im Geschäft ist , Musik als ein Element dessen zu veröffentlichen, was sie tun, aber auch die ganze Bandbreite an Sachen, die mit der Veröffentlichung von Musik einhergehen, Vertrieb, Marketing, Werbung, all das gute Zeug. Alles wird zusammen in das Plattenlabel verpackt. 8. Verteilung: Alles klar, reden wir über die Verteilung. Das ist etwas, das für die nächste kleine Weile eine Menge auftauchen wird. Distribution bringt Ihre Alben in Stores. Okay, das ist eine andere Sache, die sich wild verändert hat. Wir werden einen ganzen separaten Abschnitt dieser Klasse haben, der der Verteilung gewidmet ist. Sobald wir mit Plattenlabel fertig sind, werden wir hineinzoomen und über die Verteilung sprechen. Aber hier ist es, wo es ist. In den alten Tagen war es, die Platten in die Läden zu bekommen und dann sicherzustellen, dass sie an einem wirklich guten Ort in den Läden auftauchten. Das war ein wichtiger Teil davon. Damit die Leute einfach die Gänge in einem Plattenladen runterlaufen würden, würde es sehen und wie, oh, das ist irgendwie cool. Deckung, vielleicht kaufe ich das. Das ist jetzt weniger wahr, oder? Wir gehen nicht so oft in Plattenläden. Obwohl, wenn Sie einen Plattenladen in Ihrer Nachbarschaft haben, sollten Sie völlig gehen, weil sie wirklich Spaß machen. Aber die meiste Zeit sprechen wir jetzt über die digitale Distribution. Deine Musik auf iTunes, Spotify, Apple Music, sollte ich sagen. Das ist ein Teil davon. Ein weiterer Teil davon ist, Ihre Musik auf Wiedergabelisten zu bringen und Dinge, die etwas Aufmerksamkeit für Ihre Musik bekommen werden. Diese Art von geht ein wenig in Werbung und Marketing über. Aber die Verteilung ist alles zusammengefasst. Es gab eine lange Zeit, wo die Distribution irgendwie die letzte Hochburg war , die große Plattenfirmen hatten. Das so, dass ein Künstler nicht einfach selbst tun konnte, richtig, wie in den 90er Jahren oder so. Wenn Sie eine Platte veröffentlichen wollten, könnten Sie etwas Geld sparen und das Album auf eine CD drücken lassen. Das war, jeder könnte das mit einer kleinen Menge Geld tun. Aber Ihre CDS in jeden CD-Speicher im ganzen Land zu bringen , war einfach unmöglich, weil er nicht über die Infrastruktur verfügte. Du konntest sie nicht in einen Truck stecken und sie überall schicken. Aber die großen Plattenlabels konnten, weil sie keine Infrastruktur hatten, es gab einen Weg, dies zu tun. Das war also die Art von großer Barriere für viele Künstler, die keine Plattenlabels haben wollten. Mit der Erfindung digitaler Releases verschwindet diese Barriere. Es war also die letzte Hochburg der großen Label-Dominanz. Es gibt noch andere Dinge für Sie und wir werden in Kürze mehr darüber sprechen. Aber das ist es, worüber wir reden, wenn wir über Verteilung sprechen. 9. Darlehensnehmer: Okay, ein wirklich verwirrender Begriff, der kommen wird, und ich werde es wahrscheinlich wieder definieren , wenn wir es erreichen, weil es nur ein verwirrendes Konzept ist. Aber ich will es jetzt tun. Auch. Ist diese Idee eines Darlehens aus, sonst bekannt als allein Bindestrich, Bindestrich aus Firma. Das ist einfach ziemlich schwer, den Kopf umwickeln, aber es ist wichtig. Also, hier geht es. Nehmen wir an, du brauchst irgendwo eine Fahrt und du benutzt dein Telefon und bestellst einen Uber, du weißt schon, jemanden, der dich abholt. Nun, die Frage wird sich dann stellen, wen haben Sie gerade angeheuert, um Sie abzuholen? Haben Sie die Person gemietet, die das Auto fährt oder haben Sie Uber gemietet? Du hast Uber angeheuert. Ok. Um dich abholen zu kommen. Du bist nicht durch Uber gegangen und hast gesagt, ich will, dass diese Person kommt und mich abholt. Und auch, wen wirst du bezahlen? Du wirst Uber bezahlen, und dann wird Uber diese Person bezahlen, um dich abzuholen, richtig? Also, diese Person, die Person, die Sie tatsächlich abholt, ist irgendwie wie eine Kredit-out-Firma. mir egal, wer wirklich kommt und mich abholt. Ich möchte jemanden mit einem guten Ruf in der App und all das Zeug. Aber ob es diese Person ist, die diese Person war, ist mir wirklich egal. Ich werde Uber einstellen, um jemanden zu schicken, um mich zu holen. Auf diese Weise ist diese Person allein da draußen, leiht effektiv ihre Dienste an Uber, und dann stelle ich Uber ein, richtig? Hier ist der Grund, warum das wichtig ist. Wenn eine Plattenfirma einen Deal mit einer Band hat, wird die Band begleitet. Denken Sie daran, dass wir im letzten Abschnitt darüber gesprochen haben. Die Band ist als Unternehmen gegründet. Okay, also hat die Plattenfirma eine Beziehung zu der Band. Band ist ein Geschäft für Unternehmen oder? Sagen wir mal, der Leadsänger dieser Band hört auf. Die Band engagiert einen neuen Leadsänger und das Plattenlabel sagt: „Halt eine Minute hier. Ich wollte die alte Band. Das ist die Band, mit der ich einen Vertrag unterschrieben habe. Und die Band sagt: Mach dir keine Sorgen. Du hast die Band angeheuert. Wir sind immer noch eine Band. Wir haben eine neue Sängerin. Aber dein Deal ist es mit der anderen Sängerin, deinen Deals mit der Band. Und dann wird das Plattenlabel nein sagen, weil du allein draußen bist. Das bedeutet, dass die Band hier effektiv als Leihfirma fungiert. Also wird das Plattenlabel einen separaten Vertrag mit jedem Mitglied der Band aufstellen einen separaten Vertrag mit jedem Mitglied , weil sie keinen Deal mit einem Darlehen aus wollen. Sie wollen keinen Deal mit einer anderen Firma. Tausche die Mitglieder einfach ständig aus. Sie wollen sicherstellen, dass diese vier Mitglieder die vier Mitglieder der Band sind. Ok? So dass die Firma, die Band ist effektiv allein auf diese Weise. Und das Plattenlabel will das nicht. Sie wollen sich nicht ausleihen. Tun sie nicht. Es ist nicht so, als ob das Plattenlabel einen Uber-Fahrer anheuerte und es ist uns egal, wer kommt und uns kriegt. Wir haben Uber angeheuert, um uns zu holen. Das Plattenlabel unterschreibt keinen Deal mit dieser Band und es ist ihnen egal, wer in der Band ist. Sie kümmern sich darum, wer in der Band ist, also werden sie sich nicht um einen Kredit kümmern. Also, wenn die Band als Business-Widget eingerichtet ist, muss fast sein, dann gibt es einen separaten kleinen Vertrag, der zu einem Plattenvertrag hinzugefügt wird sagt, dass wir diese Band nicht als Kredit behandeln werden. Und ich werde einen separaten Deal mit jedem Mitglied der Band , damit du nicht einfach Mitglieder austauschen kannst. Es ist ein verwirrendes Konzept. Ich erkannte, dass wir mehr darüber reden werden, wenn es näher kommt, wenn ich es jetzt nur vorstellen möchte, da wir einige Definitionen durchlaufen, okay, also bedenken Sie das. Wir werden später mehr darüber reden. 10. Die 5 Rollen einer traditionellen Record: Okay, also reden wir darüber, wie eine Plattenfirma traditionell funktioniert, okay, also reden wir jetzt über die großen Plattenfirmen und traditionell, wie sie gearbeitet haben. Jetzt, wie ich schon sagte, die Dinge ändern sich. Wir werden in einer Sekunde darüber reden. Aber die übliche Art und Weise, wie Plattenfirmen in den letzten 45 Jahrzehnten gearbeitet haben, mit Ausnahme des gegenwärtigen Jahrzehnts. Es gibt wirklich fünf Dinge, die wir von einer Plattenfirma erwarten würden. Die ersten Gruppen, die erste ist, Talente zu entdecken, okay, und wir erwarten, dass sie auf der Straße sind, Bands hören, Künstler hören, Leute vorsprechen und neue Talente entdecken. Die zweite ist die Kapitalaufwendungen für den Künstler. Kaput Großkapital. Und nur um darauf hinzuweisen, bedeutet Kapital Geld. So finden sie einen neuen Künstler , der Künstler braucht, braucht Geld, braucht Geld, um aufzunehmen. Sie können auch Geld brauchen, um nur für eine Weile zu leben, während ihre Karriere es kommt aus dem Boden. Das ist ein Service, den traditionell ein Plattenfirmen zur Verfügung gestellt haben. Es ist nicht ungewöhnlich, dass eine Plattenfirma sagt, okay, wir werden Ihnen x Menge Geld für Sie geben , um den Lebensstil zu leben, den Sie leben müssen , um diese Art von Bild zu schaffen , das Sie erschaffen wird Ihnen schließlich helfen, Rekorde zu verkaufen. Und das Geld kommt mit Strings und wir werden in Kürze mehr darüber reden. Aber in Künstlern, um vom Boden zu kommen braucht Kapital, braucht etwas Geld. Das ist also eines der Dinge, die Plattenlabels traditionell gemacht haben. Drittens, produziert den Inhalt durch das Talent gemacht. Okay, hier reden wir über diesen anderen Begriff von Purdue nicht unbedingt die Musik für den Künstler machen, aber ihnen helfen, Musik zu machen, ist wirklich das, wovon dieser Begriff Produzent spricht. Also sagen wir, sie werden die Aufnahmesitzungen finanzieren. Das ist ein Teil davon. aber auch sicher, dass die Aufnahmesitzungen stattfinden. Stellen Sie sicher, dass sie gut gehen. Stellen Sie sicher, dass die Musik das ist, was sie wollen. Sie werden ihre Finger in der Musik ein wenig haben, um sicherzustellen, dass es und verkaufbar an sie ist. Sie haben also einen kleinen Finger darin, normalerweise über den Produzenten in dieser Session. Aber eine ihrer Hauptrollen ist es, beim Produzieren zu helfen, okay. Nummer 4, Purdue oder verteilen Sie den Inhalt. So wie wir gerade darüber gesprochen haben, erwarten wir, dass das Plattenlabel es vertreiben kann. Das heißt, wenn wir Musik für diese Plattenfirma machen, werden sie es rausbekommen. Sie werden es in die Hände von Menschen bekommen und Leute dazu bringen, ihm zuzuhören, weil es nichts nützt, wenn man es nicht verteilt, es sitzt einfach da. Die Verteilung ist enorm wichtig. Und Nummer 5, fördern Sie die Musik des Künstlers. Also, um die Musik zu fördern, wieder, wenn niemand darüber spricht, können Sie ein großartiges Album aufnehmen. Sie können sogar eine tolle Distribution bekommen und Sie können dieses Album in jedem Geschäft bekommen. Aber wenn niemand davon weiß, haben Sie etwas Wichtiges verloren und es wird nicht funktionieren. Also, es zu fördern, das heißt, du weißt schon, es ins Radio zu bringen, es in Werbung zu bekommen, Lizenzverträge zu suchen, all das Zeug fällt unter Beförderung. Das sind also die fünf Dinge, die wir generell über Plattenlabel als ihre Verantwortung denken . Nun, das nächste, was ich betrachten möchte, ist, in der modernen Welt, was können wir selbst tun? Was brauchen wir noch ein Plattenlabel? Vier dieser fünf Dinge. Lass uns zu einem neuen Video gehen, das darüber spricht. 11. Was wir uns tun können.: Okay, von diesen fünf Dingen, wenn du ein unabhängiger Künstler ohne Plattenlabel bist, brauchst du noch ein Plattenlabel, um diese fünf Dinge für dich in der modernen Welt zu tun. Also schauen wir uns jeden wirklich schnell an. Entdecken Sie Talente. Brauchen wir ein Plattenlabel, um Talente für uns zu entdecken? Möglicherweise. Ich meine, dafür muss ein Argument gemacht werden. Aber wir können es auch selbst durch Spotify machen, andere Musikdienste, ähm, soziale Medien, das ist wahrscheinlich die größte. Es gibt also eine Menge Talentententdeckung, die jetzt auf einer viel breiteren Basisebene geschieht. Also würde ich sagen, das ist wirklich irgendwie an die Stelle wie Capitol Records. Eine Kanye-Plakatwand auf dem Times Square auszustellen, so trifft mich das nicht. Aber Social-Media-Beiträge von einem Freund werden viel direkter Kapital liefern. Das ist definitiv etwas, in dem große Plattenlabel gut sind. Sie haben eine Menge Geld. Es gibt jedoch Wege, um es herum. Es gibt Möglichkeiten für unabhängige Künstler, Kapital zu bekommen. Es gibt Dinge wie Kickstarter. Es gibt Dinge wie Patria auf jeder anderen Art von Crowd-Sourcing Sache. Es gibt auch nur Bootstrapping. Und wenn das bestimmt ist, ist es völlig neu für dich. Zip zurück und schau dir den Abschnitt an, den ich über Bandpartnerschaften und Vereinbarungen gemacht habe. Aber es gibt viele Möglichkeiten für uns, kleine Kapitalbeträge zu machen. Und wie Sie sehen werden, sobald wir uns in die Details des Vertrages eingegangen sind, hat das Kapital, das Plattenlabel zur Verfügung stellt, einige wichtige Strings daran befestigt, und das könnte es sich nicht einmal lohnen. Also mehr dazu in Kürze. Ok. Produzieren Sie Inhalte. Müssen wir Etiketten aufnehmen, um Inhalte zu produzieren? Wissen Sie, jeder kann jetzt Musik in seinem Schlafzimmer produzieren. Und wenn die Plattenlabels ihre Finger drauf haben, ist das vielleicht nicht etwas, was wir wollen oder brauchen. Das ist also wirklich etwas, das in Bezug auf die Rollen verschwunden ist, die wir brauchen eine Platte, die sie für uns tun können. Verteilung. Wie ich schon sagte, als wir die Verteilung definieren, war dies irgendwie der letzte heilige Gral dieser Liste, weil niemand allein die Verbreitung machen konnte, ohne die Unterstützung eines großen Plattenlabels. Aber jetzt Distributionen, eines der einfachsten Dinge in der Welt, die jede Band bekommen kann. Jeder Künstler kann seine Sachen auf Spotify bekommen, Apple Music, alles, jeden der Dienste, Sie können Ihre Musik auf sie in einem Kinderspiel bekommen. So ist die Verteilung, die digitale Verteilung sowieso, einfach super einfach. Ich kann jetzt einen Track machen und ihn morgen früh auf Spotify haben. Es ist einfach so einfach. In der letzten Sache, fördern. Brauchen wir ein großes Label, um zu bewerben? Sie sind ziemlich gut darin. Du weißt schon. Sie haben eine Menge Geld. Sie können Sachen in Zeitschriften und Kataloge legen. Aber noch einmal, weißt du, funktioniert das wirklich? Viele Künstler haben clevere Wege gefunden, sich ohne Plattenlabel auf unterschiedlichste Weise zu bewerben . Also würde ich argumentieren, dass wir nicht wirklich ein großes Plattenlabel brauchen um Musik für uns, für ihre Künstler zu fördern. Es tut sicherlich nicht weh in den meisten Fällen. Aber es ist kein Service, den wir nicht mit etwas kreativem Denken tun können. Also haben wir die fünf Dinge, die Plattenfirma macht fünf. Und dann haben wir die fünf Dinge, die wir selbst tun können. Brauchen wir wirklich noch ein Plattenlabel? Viele Künstler sehen das immer noch als Zeichen des Erfolgs. Die, Ich habe einen großen Plattenvertrag. Ich bin eine große Sache. Lassen Sie uns das im nächsten Video noch ein bisschen mehr untersuchen. 12. Brauchen Künstler:innen immer noch ein Record: Brauchen wir einen Plattenvertrag? Das ist natürlich eine Frage der Meinung. Aber nach meiner unvoreingenommenen Meinung. Nun, ziemlich voreingenommene Meinung, schätze ich. Nein, das tust du nicht. Du tust es absolut nicht. Und ich würde es als eine Erklärung der Tatsache sagen. Wenn wir Wert auf dieses Wort legen, brauchen Sie einen Plattenvertrag? Nein, Sie brauchen absolut keinen Plattenvertrag. Ich sehe alle Arten von Künstlern, die großartige Musik machen und dann darauf warten, dass der Plattenvertrag kommt. Und das ist schrecklich, als würden die Leute diese Musik nicht hören. Warten Sie auf nichts. Ein Plattenvertrag kommt vorbei. Du solltest es dir auf jeden Fall ansehen. Aber es gibt eine Menge, die Sie tun können und im Grunde alles, was Sie alleine machen können, ohne einen Plattenvertrag. Sie brauchen also keinen Plattenvertrag. Jeder, der auf einen wartet, verschwendet seine Zeit. Wenn du Musik machst, solltest du alles tun, was du tun kannst, um die Musik rauszuholen. Brief, Rekord Deal, fallen Sie in Ihren Schoß. Wenn man zufällig in den Schoß fällt, aber warten Sie nicht darauf, weil Sie alles alleine machen können. Das ist meine Ankündigung für den öffentlichen Dienst für diesen Tag. Ok. Lasst uns weitermachen. 13. Arbeit: Okay, in diesem nächsten großen Brocken werden wir über Partys und Scopes reden. Die Parteien sind also die Beteiligten, und der Umfang ist die Art von dem, was in der Vereinbarung enthalten ist. Also unser erstes großes Thema in diesem Regenschirm ist die Idee der Arbeit zu mieten. Also haben wir früher über die Arbeit für die Miete gesprochen, als wir über Urheberrecht gesprochen haben. Nur um zu überprüfen, ist eine Arbeit zum Mieten, wenn jemand jemanden anheuert, um etwas für sie zu machen, oder? Wenn ich also einen Grafikdesigner anheuere, um ein Logo für mich zu machen, besitze ich das Urheberrecht, weil ich diese Person angeheuert habe. Ich habe ihnen eine gewisse Menge Geld bezahlt, um etwas für mich zu machen. Das Copyright ist also Monat. Also, zu diesem Zweck, wenn eine Plattenfirma eine Band einsetzt, um eine Platte zu machen, besitzt die Plattenfirma alle Urheberrechte? Ist es eine Arbeit zum Mieten? Dies ist heiß diskutiertes Thema und es ist eigentlich nicht vollständig Ergebnis. Es gibt, die meisten Aufnahmeverträge werden sehr explizit sein und sagen, dass ein, dass alles, was die Band aufzeichnet unter den Bedingungen der Vereinbarung ist in der Tat ein Werk für die Miete, und daher die Plattenfirma besitzt die Urheberrechte. Nun, wenn Sie Musiker sind und Sie werden, oder ein Songwriter, oder ich denke, das sind beide Musiker. Aber wenn du derjenige im Studio bist, der die Songs schreibt und auf den Songs spielt, dann willst du nicht, dass das wahr ist, oder? Sie wollen nicht, dass es eine Arbeit zum Mieten ist, weil Sie Ihre Urheberrechte behalten möchten. Es gibt also eine Debatte darüber. Es gibt mehrere Urheberrechtsgesetze, die diesbezüglich widersprechen. Und eines der Dinge, auf die es ankommt, ist, was ein Angestellter ist. Denn im Urheberrechtsgesetz spricht § 101 von der Arbeit zum Mieten. Und es definiert eine Arbeit für die Miete als durch etwas, das von einem Mitarbeiter gemacht wird. Also, wenn ich einen Rekordvertrag unterzeichnet habe, bin ich ein Angestellter? Das ist eigentlich ein etwas größeres Thema. Und über das hinaus, was wir in dieser Klasse abdecken können. Aber ein Angestellter eines Unternehmens ist anders als ein Auftragnehmer, oder? Ein Auftragnehmer muss sich also nicht an die Arbeit für die Miete zur Vereinbarung halten. Aber Mitarbeiter tut dies ist jemand, der auf einem Plattenlabel und Mitarbeiter des Plattenlabels ist, würden die meisten Leute sagen, aber natürlich würde das Plattenlabel sagen ja, weil sie diese Urheberrechte behalten wollen. Es ist also eine klebrige Sache. Und wenn Sie jemals in der Lage sind, einen Rekordvertrag zu verhandeln, das ist wahrscheinlich eines der größten Dinge, nach denen ich suchen würde, ist diese Bestimmung, die explizit sagt, dies ist eine Arbeit zum Mieten, und ich würde darauf bestehen, dass geändert wird, um explizit kein Werk für die Miete zu sein. Eine wichtige Sache daran, auch im Auge zu behalten ist, dass es eine Art seltsame Bestimmung gibt , dass, wenn entschieden wird, dass es sich um ein Werk zur Miete handelt, das Copyright für die Aufnahme geht an die Plattenfirma. Der Originalautor kann es nach 35 Jahren zurücknehmen. Wir werden später mehr darüber reden. Aber es gibt eine spezielle Bestimmung im Urheberrechtsgesetz, die besagt, dass, wenn es der Plattenfirma zugeordnet ist, die ursprünglichen Künstler es nach 35 Jahren nicht zurücknehmen können. Es gibt wie ein einjähriges Fenster nach 35 Jahren, wo Sie sich bewerben können, um das Copyright zurück zu nehmen und dann können Sie es einem anderen Plattenlabel geben oder Sie können es einfach behalten. Also, selbst in einigen dieser älteren Plattengeschäfte, die definitiv als Werke für die Miete galten, haben viele Leute diese Urheberrechte zurück bekommen und sie dann unter besseren Bedingungen neu veröffentlicht. Das ist der Grund, warum diese Bestimmung da ist, ist, dass, wenn die Beatles einen Deal mit einer Plattenfirma unterschrieben haben und die Urheberrechte bekommen. Nach 35 Jahren konnten die Beatles sie zurückbekommen und einen besseren, aktuelleren Deal unterzeichnen. Das ist der Grund, warum das da ist. So ist die Frage, ob es Arbeit für die Miete ist etwas oben in der Luft. Es hängt irgendwie vom spezifischen Vertrag ab und was in den Deal ausgehandelt werden kann. 14. Loan-Outs: Ok. Also sind wir zurück zu dieser Ausgabe von Darlehensausgaben. Wir haben darüber gesprochen, was ein Kredit vorhin ist, wenn wir über Definitionen sprechen, die kommen. Und wenn es um diese Idee von Parteien geht, Leute, die in den Rekordvertrag involviert sind, kommen hier Kredite auf. Also erkläre ich, was niedrige Noten waren, aber lass mich einfach darauf eingehen, wie es tatsächlich in einem Aufnahmevertrag gilt und vielleicht wird das helfen, dies jedes Mal zu klären , wenn dies in anderthalb Semestern auftaucht, um zu erklären, was Darlehensunze ist, Ich halte einen Vortrag und ich sage, so funktionieren Ausleihungen. Und dann verlasse ich den Vortrag und ich glaube, das habe ich jetzt nicht richtig verstanden. Ich meine, ich habe es richtig verstanden. Aber ich habe es nicht perfekt erklärt, weil es nur ein seltsames Konzept ist. Also durch die Magie der Videobearbeitung, gehen, um es richtig zu machen. Okay, also haben wir die Plattenfirma. Und die Plattenfirma wird die Band anheuern. Plattenfirma, unterzeichnete einen Deal mit der Band. Cool. Band besteht aus, sagen wir, fünf Mitgliedern. Ok. Daher hat Plattenfirma sich mit fünf Mitgliedern befassen? - Ja. Nein, nein. Weil die Band begleitet wird. Die Plattenfirma hat also keinen Deal mit den fünf Mitgliedern. Es hat einen Deal mit der Firma. Das ist die Band folgen Cool. Aber Plattenfirma. Und wenn er das nicht mag, will sicher sein, dass es immer mit den gleichen fünf Leuten zu tun hat. Die Plattenfirma will also nicht nur einen Deal mit der Band haben, denn wenn das stimmt, kann die Band das Personal wechseln. Es könnte sein, wissen Sie, alle fünf Leute in der Band könnten aufhören und durch fünf verschiedene Leute ersetzt werden. Und die Plattenfirma müsste die Vereinbarung einhalten, was nicht sagt, dass sie das nicht tun werden. Sie wollen diese fünf Leute. Und ja, ein Mitglied könnte sich ändern. Und das ist etwas, worüber man mit dem Plattenlabel sprechen muss. Aber sie wollen sicherstellen, dass sie eine Vereinbarung mit fünf Personen haben. Auf diese Weise ist die Band eine Leihfirma. Es ist im Wesentlichen wie ein Regenschirm für die fünf Leute, oder? Um das zu umgehen, wie es funktionieren wird, wird Plattenfirma ein separates Dokument erstellen. Die Plattenfirma wird also ein separates Dokument erstellen, das als Ergänzung zum Hauptvertrag beigefügt ist , der besagt, dass dies nicht für das Unternehmen als Band gilt, sondern als diese visuellen Mitglieder, die von Mitgliedern der Band benennen, Ok. So kommt diese Art von durch die Firma. Das ist das Band und hängt es an die spezifischen Nummern. Wenn sich eines dieser Mitglieder ändert, ist das immer noch möglich. Es bedeutet nur, dass das Plattenlabel beteiligt sein muss und wissen muss, dass ein Mitglied sich ändert, um seinen Teil der Vereinbarung zu trennen und dann die neue Person unter der gleichen Vereinbarung zu bekommen. Deshalb kümmern wir uns um die Ausleihe von Unternehmen. Plattenlabels wollen nicht mit Unternehmen arbeiten und ausleihen. Sie wollen mit den Menschen arbeiten. 15. Scope Kontraktion: Okay, reden wir über den Umfang. So Umfang ist eine Art von dem, was im Vertrag enthalten ist. Es gibt wirklich drei Möglichkeiten, wie dies funktionieren kann, und es richtet sich grob generationell aus. Es gibt eine Art Art und Weise, dass die Dinge normalerweise für eine Weile funktionierten und dann eine Art und Weise, dass typische Dinge normalerweise für eine Weile funktionieren. Wie auch immer, die Dinge funktionieren jetzt typischerweise. Also der erste Weg ist, lassen Sie uns es einzelnen Datensatz nennen. Der zweite Weg heißt, nennen wir es einfach alle Aufnahmen. Und der dritte Weg heißt 360 Deal. Okay, also einzelne Platte. Das bedeutet, dass eine Plattenfirma im Wesentlichen eine Band unterschreibt und sagt: Wir schicken dich ins Studio und du wirst eine Platte für uns und einen Vertrag aufnehmen . Ok. Also werden sie eine schicken, so im Grunde hat die Plattenfirma Rechte auf genau die eine Aufnahme, die im Rahmen der Vereinbarung gemacht wurde. Okay, nach der Aufnahme kann die Band ein weiteres Album aufnehmen und das Plattenlabel hat keine Rechte mehr für das Album, okay? Oder es hat keine Rechte an dem neuen Album. Sie haben immer noch Rechte an dem alten Album. Aber die Aufnahmegeräte sagten, du wirst etwas für uns aufnehmen. Und wenn das erst einmal produziert und erstellt wurde, hat die Plattenfirma einen Anteil daran. Aber alles danach und alles davor, das, dass die Band die Plattenfirma macht, hat keine Rechte daran. Ok. Es war, dass wir dich einstellen werden, um diese Sache zu tun. Und dann ist das das Ende der Geschichte. Eine andere Sache, ein anderer Weg kann getan werden, ist die gesamte Aufnahme. Also könnte es sein, dass die Plattenfirma sagt, wir werden Sie einstellen, um es gut zu machen, wir werden Sie im Grunde eine Weile besitzen. Und dieser Begriff, eine Weile wird das sein, was man den Begriff nennt. Und wir werden im nächsten Abschnitt über den Begriff sprechen, denke ich. Also, wenn ich sage, wir werden Sie eine Weile besitzen, bedeutet das, dass alle Aufzeichnungen, die Sie für die Laufzeit dieses Vertrages machen, unsere. Ok. So wird die Plattenfirma besitzen oder einen erheblichen Anteil haben, jedoch ist Ihr Vertrag eingerichtet. Alles, was Sie für diesen spezifischen Begriff tun, alles, was Sie, sollte ich sagen, für diesen spezifischen Begriff aufzeichnen . Ok. Also, wenn ich in ein Aufnahmestudio unter einer dieser Arten von Vereinbarungen gehe, bedeutet das, dass das Plattenlabel einige Rechte in dem hat, was ich mache. Aber ein Jahr später gehe ich in ein Studio und mache etwas ganz anderes. Wenn ich noch unter diesem Vertrag stehe, hat die Aufnahmegeräte immer noch Rechte an dieser Aufnahme. Die neue, weil ich im Grunde für sie gearbeitet habe. So arbeiten viele große Künstler so, richtig? Das sind also irgendwie die großen Plattengeschäfte. Wenn Taylor so gut ist, Taylor Swift an einem anderen Beispiel. Eigentlich. Lass uns sie nicht benutzen, weil wir sie benutzen werden. Und das nächste, wenn Adeno, denken Sie an einen großen Akt, wenn Bruce Springsteen ins Aufnahmestudio geht, arbeitet er wahrscheinlich für das Plattenlabel. Er arbeitet schon lange, weil sie ihn festhalten wollen. Also werden sie ihm diesen Deal geben, der sehr lange andauert. Die einzige Plattenidee war populär in den frühen Tagen der Plattenfirma ist eine Art der fünfziger, sechziger Jahre Art der Sache. Und dann irgendwie in den 80er Jahren entwickelt, um diese Art von Worten wird Sie zu unterzeichnen, für eine sehr lange Sicht. Okay, also wurden die Bedingungen sehr, sehr lang. In den 80er Jahren, sogar bis in die 90er Jahre. Nachdem die digitale Distribution kam, fielen diese Art von auseinander. Und wir sind irgendwie zurück zu Single-Record-Verträgen jetzt als die häufigere Sache. Oder für besondere Fälle, dieses 360-Deal. Also lasst uns zu einem neuen Video über dieses Gespräch über den 360-Deal gehen und was das ist. 16. Der 360 Deal: Okay, also der 360 Deal ist, ist eine knifflige Sache. Es ist etwas, das in den letzten zehn Jahren oder so populär geworden ist. Und es wird verwendet, wenn ein Künstler relativ unbekannt ist. Typischerweise ist dies die typische Verwendung des 360-Deals. Ein Künstler ist relativ unbekannt, aber das Plattenlabel denkt, dass sie nur ein monströses Potenzial haben. Okay, also ist es das Plattenlabel, das sagt, dass wir alle auf diesen Künstler eingehen werden. Ok? Also das beste Beispiel ist Taylor Swift war unter einem 360 Deal für eine lange Zeit, bis gerade vor kurzem, wenn es abgelaufen ist, und sie unterzeichnete einen anderen Plattenvertrag, den ich nicht kenne, die Bedingungen, aber es ist kein 360 Deal. Was macht es 360 Deal anders ist, ist, dass es irgendwie so ist. Alle Aufnahmen befassen sich. Außer, dass es mehr als nur Aufnahmen enthält. Ok. Es beinhaltet alles, was der Künstler tut. 360 Grad ist, dass du darüber nachdenkst. Also nicht nur Aufnahmen, die Künstler mischen, sondern Tourneen, Merchandise, Werbung, alles. In einem 360-Deal könnte eine Plattenfirma sagen, okay, wir werden Sie beauftragen, einen 360-Deal zu machen. Wir schicken Sie ins Aufnahmestudio, und dann haben sie Rechte für diese Aufnahme. Und sie werden auch mit dieser Aufnahme Geld verdienen. Aber auch sie werden diesen Künstler dann auf Tournee schicken. Und sie werden von der Tour Geld verdienen. Während in diesen anderen Deals, Single-Aufnahmen und sie Art von allen Aufnahmen Modell, macht die Plattenfirma nichts von Tournee außer in dem Maße, dass sie den Verkauf des Albums fördert. Die Plattenfirma ist aus dem Laufenden, wenn es um Tourneen geht. Aber in einem 360-Deal macht die Plattenfirma Geld aus Tourneen, Merchandise, Werbung, alles, was der Künstler tut. Die Künstler signieren im Grunde einen Teil von allem, was sie machen, an die Plattenfirma. Und so können Sie jetzt irgendwie sehen, warum dies für jüngere Künstler verwendet wird , die weniger bekannt sind, die noch nicht bekannt sind. Aber das Label denkt, dass sie dieses enorme Potenzial haben, oder? So wie Taylor Swift, völlig unbekannt. Sie wurde bei Big Machine Records als 360-Deal unterschrieben, was bedeutet, dass wir alles, was wir haben, synchronisieren werden, um dich zu bewerben, und deinen Namen als riesig zu bekommen. Also werden wir Ihre Touren bewerben. Wir werden Ihre Touren finanzieren, um vom Boden zu kommen, Ihre Alben, Ihren Merch, Ihre Werbung, Social Media, alles. Aber wir kriegen einen Schnitt von allem, was wir tun. Und sie haben sehr gut gemacht, weil Taylor Swift sehr talentiert ist. Also, dieser Deal dauerte, denke ich, zehn Jahre und dann ist es abgelaufen. Und dann verließ Taylor Swift die Plattenfirma, ging zu einer anderen Plattenfirma, die auch ich bin sicher, dass er ihr einen sehr günstigen Deal gab , weil er sehr talentiert ist. Das ist also, was ein 360-Deal ist. Ich denke, wir werden später mehr in das Unkraut eines 360-Deals einbringen, aber das ist das wesentliche Konzept davon. 17. Was ist eine Begriff?: Okay, also hat jeder Vertrag, den du unterzeichnen könntest, einen Begriff und die Frist als die Dauer, in der Regel, dass du an diesen Vertrag gebunden bist, richtig? Wenn Sie einen Mietvertrag für eine Wohnung unterschreiben, ist das normalerweise eine einjährige Amtszeit, richtig? Du könntest einen Mietvertrag unterschreiben, das ist eine zweijährige Amtszeit. Ok. Wenn Sie ein Auto mieten, wird es für drei Jahre Leasing oder fünf Jahre Leasing oder so etwas. So viele Verträge, die meisten Verträge haben eine Art Begriff mit ihnen verbunden. In einem Aufnahmevertrag, gibt es einen Begriff gibt es eine Länge von Zeit, dass Ihr gut, es gibt eine Länge, die Sie an den Vertrag gebunden betrachtet werden, und es wird im Vertrag angegeben werden. Aber es ist normalerweise nicht an der Zeit. In der Regel sind es Alben. Also, wenn jemand einen Aufnahmevertrag unterschreibt, wird es nicht für 10 Jahre mit einer Ausnahme sein, richtig? Wir sahen eine Ausnahme davon in diesem 360-Deal, den Taylor Swift hatte. Einige 360 Deals sind in Bezug auf Jahre häufiger als andere, aber nicht alle von ihnen. Es gibt also Ausnahmen, aber normalerweise ist es nicht für eine lange Zeit, es ist für eine Reihe von Alben. So wird Ihr Vertrag für zwei Alben sein, sind drei Alben für Alben. Und wenn du das vierte Album veröffentlicht hast, ist dein Vertrag vorbei. - Vielleicht. Wir werden in einer Sekunde mehr darüber reden. Aber Ihr Vertrag wird den Begriff als x Anzahl der Alben angeben. diesem Grund gab es in den achtziger und neunziger Jahren wirklich lange Label. Sie waren wie Bands zu signieren, um 8, 9, 10 Alben zu mögen. Begriffe. Was verrückt ist, passiert nicht mehr, oder? Wenn wir hier auf Scope, Single Record zurückblicken , wird das ein Albumbegriff sein. Alle Aufnahmen werden, vielleicht in der heutigen Zeit, es wird vielleicht drei oder vier sein. In den meisten Alben. Nur die wirklich großen, großen Künstler bekommen diese längeren Begriffe. Aber in den achtziger und neunziger Jahren, als sie diese lange wie zehn Albumbegriffe machten , war das, was viele Künstler angefangen haben, vielleicht für Alben zu veröffentlichen und dann zu erkennen, dass sie eine Menge besser mit einem anderen Plattenlabel umzugehen. Also würden sie aus ihrem Vertrag wollen. Und es gab einen ziemlich einfachen Weg, das zu tun. Aber sie tun, ist wie, sagen wir, sie haben einen Acht Album-Deal. Sie haben für Alben veröffentlicht und jetzt wollen sie raus. Also werden sie sofort loslassen, zurück an Rücken. In einem Jahr werden sie ein Live-Album veröffentlichen, Greatest Hits Band 1, größte Hits Volumen, um vielleicht ein Coveralbum oder ein anderes Live-Album hinzuzufügen. Jetzt haben sie acht Alben veröffentlicht und sind fertig. Du hast also gesehen, dass es so ähnlich wie eine Sub-Bands gerne hätte sie ein Album herausstellen und dann zwei große Hits Alben veröffentlichen würden. Und es hat keinen Sinn ergeben. Aber normalerweise war der Grund, warum die Leute das tun würden, aus einem Vertrag herauszukommen. Die Sache, die Sie sich erinnern müssen, ist, dass der Begriff und ein Aufnahmevertrag immer Funktion von Alben ist , nicht Zeit. Und nur um mich selbst zu korrigieren, ist eine Funktion in der Regel eine Funktion von Alben, nicht TEN. Ziemlich selten, ist es eine Funktion der Zeit? Treffen? Ein Vertrag wird X Anzahl von Jahren statt X Anzahl von Alben dauern. 18. Zusätzliche Songs: Nun gibt es natürlich einige Strings daran befestigt. Das Größte ist also, wie definieren wir Alben, richtig? Was ist ein Album? Ein Album könnte eine Vier-Song-EP sein, und Album könnte ein 20 Songalbum sein. Du weißt schon. Dieser spezifische Vertrag wird angeben, was ein Album ist, aber es ist in der Regel etwa zehn bis 12 Songs produziert. Traurig. Fakt, Jury an die Firma. bedeutet, dass sie für die Plattenfirma zufriedenstellend sind, was bedeutet, dass sie sie akzeptiert haben. Also könnten Sie einige Songs produzieren und die Plattenfirma nicht nein, die zählen nicht, weil das Mist ist ist. Es ist möglich. Es ist also eine bestimmte Anzahl von Songs, die sie für zufriedenstellend halten. Und manchmal, nicht immer. Zwei weitere Lieder. Sie könnten dort angeben, dass sie ein paar zusätzliche Songs Album benötigen. So könnten sie ein Album als 12 Songs plus zwei weitere definieren. Und der Grund dafür ist, dass sie unveröffentlichte Songs oder einen unveröffentlichten Songs haben. Ich habe das Gefühl, dass es häufiger ist, es als zwei zu sehen , die nicht auf dem Album oder der Major Release gehen werden. Ein Grund dafür ist außerdem, dass später veröffentlicht werden kann, um dem Album ein wenig zusätzliche UHF-Auslandsveröffentlichungen zu geben. Sie können sie auf eine ausländische Veröffentlichung des Albums einschließen. Sie können das tun. Es könnte vier sein oder wie ein exklusives Einzelhandelsabkommen, wie wenn man in die Old Navy geht und sie eine Single von etwas freilassen, das ist, das könnte einer von diesen sein. Es könnte jede andere Art spezielle Promotion-Film-Soundtracks sein. Das ist eine andere, bei der das Plattenlabel Möglichkeit hat, einen dieser Songs in einen Film-Soundtrack zu bringen. Und sie wollen, dass es unveröffentlicht wird. Also viel Zeit, es ist nur das Label will ein paar zusätzliche Songs in der Gesäßtasche haben , die unveröffentlicht sind, dass sie als Werbematerial für etwas anderes verwenden können. So, wie sie Album definieren, könnte etwa 12 Songs plus 2 unveröffentlichte sein. 19. Optionen: Okay, sobald Sie die Laufzeit eines Vertrags erfüllt haben, werden Sie in der Regel auch etwas genannt Optionen. Eine Option bedeutet, dass eine Wahl getroffen werden kann, wenn die Zeit kommt. Normalerweise ein Plattenvertrag, es bedeutet eine Wahl, die das Label treffen kann, nicht eine Wahl, die die Künstler treffen können. Es könnte also sein, dass der Begriff als etwas wie drei Alben bezeichnet wird. Und dann Alben wird es als 12 Songs plus 2 oder so etwas definiert werden. Gefolgt von Option für zwei zusätzliche Probleme oder so etwas. In diesem Fall bedeutet es, dass, sobald Sie die drei Alben erfüllen, Ihr Vertrag abgeschlossen ist. Aber das Plattenlabel könnte sagen, dass diese wirklich großartig gelaufen sind. Wir wollen noch zwei weitere Alben. Das ist wahrscheinlich nicht so verbreitet wie vielleicht ein zusätzliches Album. Also dein Vertrag. Aus der Sicht des Plattenlabels sagen sie also, dass wir diese Band für drei Alben haben. Und wenn es wirklich gut geht, können wir einen vierten Albumboden bekommen. Und für die Band, du denkst, ich stimme zu, drei Alben zu machen. Und wenn sie uns wirklich mögen, werden sie einen vierten freilassen. Aber ich kann erst aus diesem Vertrag herauskommen, wenn ich für Alben veröffentliche. Aber das Plattenlabel könnte auch sagen, du weißt schon, wir haben drei Alben mit diesen Jungs veröffentlicht. Sie haben nicht so toll gemacht. Sie haben uns nicht wirklich so viel Geld verdient. Also werden wir sie nach drei losschneiden und dann werden sie das zusätzliche nicht freigeben. Also wird Ihr Vertrag nach drei vorbei sein. Wenn das Label nicht für das zusätzliche Label fortfahren möchte, wird es als Option bezeichnet. Nun, wenn du das nicht willst. Das ist es. Oops, nein, geh, Bulle zeigen. Wow, ich kann heute weder tippen noch Spell. Es ist oft verhandelbar. Man könnte also drei Alben sagen, gefolgt von einer Option für ein Album, du weißt schon, ein Album. Wenn Sie Album haben, könnten Sie sagen, dass Sie das nicht mögen. Und wenn Sie also Verhandlungsmacht haben, können Sie sie dazu bringen, dass keine Optionen zu ändern, gefolgt von 0 zusätzlichen Alben. In diesem Fall wird Ihr Vertrag abgeschlossen sein. Und wenn sie mehr Alben von dir veröffentlichen wollen, müssen sie dir einen neuen Vertrag geben. Das ist im Allgemeinen besser, weil Sie aktualisierte Bedingungen haben. Wenn Sie auf diesem Album wirklich erfolgreich waren, werden Sie mehr Geld verdienen unter einem neuen Vertrag. Aber wenn Sie nicht wirklich erfolgreich waren, werden Sie gebootet werden, bevor Sie Ihr viertes Album zu machen, das vielleicht das, das wirklich erfolgreich ist. Es ist also ein Glücksspiel. Aber das ist, was Optionen in einem Aufnahmevertrag sind. 20. Das Erstellen von zehn Alben bedeutet nicht, dass sie 10 Alben veröffentlichen.: Okay, letzte Sache zu diesem Thema. Nun, eigentlich ist diese Art des Übergangs zum nächsten großen Thema, aber ein Album zu machen oder ein Album zu produzieren bedeutet nicht, das Album zu veröffentlichen. So könnten Sie eine Verpflichtung von 10 Alben bei einer Plattenfirma haben. Das heißt nicht, dass sie verpflichtet sind, 10 Alben zu veröffentlichen. Es könnte sein, dass Sie zehn machen, und sie könnten sagen, die zehnte. Man könnte sagen, du weißt schon, dein Zeug verkauft sich einfach nicht mehr. Und weil du darüber nachdenkst. Sagen wir heute. Und ein Plattenlabel gab mir einen Deal für 10 Alben wäre wahnsinnig. Das würde nicht passieren, aber sagen wir einfach hypothetisch, weil ich super hip und super relevante Sachen mache, richtig? Und sagen wir, ich veröffentliche jedes Jahr ein Album, okay? Das bedeutet also, dass es eine Menge geben wird, die schnell sein würde. Also wird das 10. Album in 10 Jahren herauskommen. in 10 Jahren Werde ichin 10 Jahrensuper relevant und interessant für das Publikum sein? Vermutlich nicht. Also könnte es sein, dass sie mich für einen 10-jährigen Deal unterschrieben haben, zehn Album-Deal. Und dann, wenn wir zum zehnten kommen, schaffe ich es und gab es ihnen und sie sagen: Okay, danke, dein Vertrag ist vorbei. Und sie geben es nicht frei, weil es kein Geld gibt, das darauf gemacht werden muss. Weil ich nicht mehr interessant bin. Das ist möglich. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass das Label veröffentlicht, was Sie ihnen geben, was Sie brauchen, ist etwas, das als Release-Verpflichtung bezeichnet wird. Etwas, das besagt, dass sie es auf einer bestimmten Zeitachse veröffentlichen werden. Oder wenn sie es nicht tun, erhalten Sie das Album zurück und Sie können es mit einem anderen Label oder auf eigene Faust veröffentlichen. Also der nächste große Teil von Sachen, über den ich sprechen möchte, ist die Release-Verpflichtung. Und ich möchte eigentlich in eine wirklich gute Geschichte über Release-Engagement gehen , wenn es um einen Künstler namens Fiona Apple geht. Lasst uns jetzt in diesen Abschnitt gehen. 21. Die Fiona: Okay, also geben Sie Engagement frei. So ist der Fall von Fiona Apples Album außergewöhnliche Maschine ein perfektes Beispiel für diese Idee einer Release Engagement. Was also passiert ist, war im Jahr 2000 mit Fiona Apple. Nun, zuerst, lass mich dir sagen, wer Fiona Apple ist. Wenn Sie mit ihrer Arbeit nicht vertraut sind. Sie ist Singer-Songwriterin und Pianistin. Eine sehr grobe Art, über sie nachzudenken, ist, über die neunziger Jahre Version von Billie Eilish nachzudenken , ist ziemlich genau das, was sie war. Und trotzdem ist es, wenn sie noch Musik macht und letztes Jahr nur ein Album veröffentlicht hat. Und es hat wirklich gute Kritiken bekommen und ich habe es genossen. War es, es war ziemlich gut. Also macht sie immer noch Musik und sie ist immer noch da. Also hatte sie, ihr erstes Album hieß Titel. Es war ein Hit, der sie wirklich auf den Tatort gebracht hat. Sie bekam einen großen Plattenvertrag und alles war großartig. Oder das zweite Album war etwas seltsam. Es hieß, wenn die Po1. Und es ist definitiv irgendwie in einige verschiedene Bereiche geflogen. Das war irgendwie überraschend für alle, was das Plattenlabel sicher überraschte. Und es hatte keine großen Pop-Hits wie die, ihr erstes Album tat. Also hat sie es für ihr drittes Album aufgenommen. Es hieß außerordentliche Maschine und es war, es war seltsam. Es war ziemlich albern. Ich hatte eine Menge wie wirklich eine Art Boom Chick Art von Melodien drauf. Hatte eine Menge Tympani und Glockenspiele und gezupfte Saiten, genau wie wirklich irgendwie albern Zeug, obwohl ihre Musik lyrisch schon immer irgendwie dunkel war. Ok? Billie Eilish. Billie Eilish. Seltsam. Jedenfalls. So wurde es im Jahr 2002 aufgenommen. Es sollte im Jahr 2003 veröffentlicht werden. Aber nachdem sie mit der Aufnahme fertig war, gab sie es dem Plattenlabel und sie sagten, danke, und sie haben es nicht veröffentlicht. Sie regierten es, was bedeutet, als ob sie metaphorisch auf ein Regal gelegt werden sollte, um vergessen zu werden. Und wenn sie gedrückt hatten, hatten sie keine Absicht, es zu veröffentlichen, weil das Plattenlabel Geld verdienen will. Das ist ihre ganze Aufgabe, Geld für Musik zu verdienen. Also hörten sie keinen Weg, Geld daraus zu machen. Sie hörten keine guten Singles. Es war einfach zu albern und seltsam. Sie dachten nicht, dass die Leute es kaufen würden. Sie hatten also nicht die Absicht, es freizugeben. Also lasst uns mal zuhören. Ich werde dir kurz danach einen Link zu einer dieser Originalversionen des Albums geben. Das ist das unveröffentlichte Zeug. Dieses Album kam schließlich heraus, nachdem es neu aufgezeichnet wurde, aber wir werden in nur einer Sekunde darüber reden. Das nächste, was hier wird ein Link zu einer dieser ursprünglichen unveröffentlichten Versionen der Tracks sein. Hören Sie sich das an und dann kommen Sie zurück und wir werden mehr darüber reden. 22. Was ist also passiert?: Okay, so irgendwie komisch, richtig? Als wäre es wie seltsam. Das war nur ein Song. Aber das war die unveröffentlichte Version. Und das ganze Album wurde aufgenommen. Und alles hat diese Art von Gefühl dafür. Das ist also, dieser Song ist eine ziemlich gute Repräsentation davon. Also, was ist passiert? Ihre Fans empörten sich. Sie hatten eine Briefschreibkampagne. Sie protestierten und schrieen und schrie, und sie war auch nicht sehr glücklich darüber. Und sie beschwerte sich darüber in Interviews und Dingen, die das Label dieses Album einfach nicht veröffentlichen wollte. Also sind ein paar der Spuren im Internet durchgesickert. Nun, das überrascht Sie vielleicht nicht. Beachten Sie jedoch, dass dies 2002 oder 2003 ist. Und Spuren, die im Internet auslaufen, waren noch nicht wirklich etwas, was passiert ist. Jetzt ist es ziemlich üblich. Aber das tat es nicht, es war überhaupt keine gewöhnliche Sache, zu passieren. Es war wirklich bizarr. Einige Leute hörten die Musik und dann wurden die Leute noch mehr aufgeregt. Jetzt gibt es wie E-Mail-Kampagnen und einfach Leute, die Bananen gehen , die versuchen, dieses vollständige Album in die Hände zu bekommen. Und das Plattenlabel sagte nur, nein, wir werden es nicht als eine zu große Investition veröffentlichen, um es freizugeben. Also schließlich, nach viel öffentlichem Druck, das Album zu veröffentlichen, das Plattenlabel, glaube ich, war Epic Records, sagte: „Okay, wir werden das Album nicht veröffentlichen, aber wir werden Fiona Apple zurück in die Aufnahme schicken -Studio, um das gesamte Album mit einem neuen Produzenten neu aufzunehmen. Jemand, der irgendwie den Überblick behalten kann, was vor sich geht und vielleicht versucht, Wege zu finden, einige Pop-Hits daraus zu holen . Ein neuer Produzent rekortiert alle diese Songs, die gleichen Songs, aber wir nehmen sie auf und dann veröffentlichen wir das. So kam das Album 20063 Jahre zu spät heraus. Und sie musste das Ganze wieder von Grund auf aufnehmen. Jetzt hören wir uns den gleichen Song an, den wir gehört haben, aber die neue Version, die Version, die tatsächlich veröffentlicht wurde. Okay, und das nächste kleine bisschen wird es eine weitere Verbindung geben, die dich dazu bringen wird. Hören Sie sich das an und sehen Sie, ob Sie hören können, was anders ist. 23. Wie wurde es gelöst?: Ziemlich ähnlich, oder? - Ja. Sie sind ziemlich nah an identisch. Wenn Sie nahe nebeneinander zuhören, gibt es Unterschiede. Etwas mehr von einem Roomba und sie sind freigegeben, ich denke, es gibt einen Vers, der etwas anders ist, aber es ist wirklich ähnlich. Sie wissen es? Und wenn man sich die ganzen Alben anhört, beide Alben nebeneinander, sind sie wirklich, wirklich ähnlich. Der veröffentlichte, ich denke, man könnte sagen, ist etwas kommerzieller, aber immer noch ziemlich albern. Also, wenn diese Version kam zurück auf das Plattenlabel, dass sie schließlich veröffentlicht. Ich glaube nicht, dass sie sehr glücklich darüber waren, weil es so ähnlich war. Aber sie hatten sich einig, dass sie es mit diesem neuen Produzenten veröffentlichen würde, wenn sie es aufnehmen würde. Also mussten sie es freilassen. Die Fans wurden einfach ihre Tür runtergeschlagen und schließlich veröffentlichten sie sie. Und 2006. Also, wie ist es gelaufen? Es hat sich ziemlich gut kommerziell gemacht. Es war nicht das größte Album des Jahres überhaupt. Es ist jedoch erwähnenswert, dass es in diesem Jahr das Grammy for Best Pop-Vokalalbum gewonnen hat. Also nicht schlecht. Ich meine, also war es, es hat nicht wirklich gut für das, was sie erwartet wurden. Also, was ist die Moral der Geschichte? Die Moral der Geschichte ist, dass sie in ihrem Vertrag keine Freigabeverpflichtung hatte. Freigegebene Verpflichtungen sind jetzt viel häufiger. Und es ist eine Klausel im Vertrag, die im Grunde sagt, wie unveröffentlichte Musik funktioniert. Insbesondere ist die Verpflichtung der Labels den Künstlern in Bezug auf die Freigabe ihrer Musik. Okay, also schätze ich, es geht um ein neues Video und wir werden uns die Details ihrer Veröffentlichungsverpflichtung ansehen. 24. Die Veröffentlichung: Ok. Also die Release-Verpflichtung typischerweise, und sie variieren sehr, aber in der Regel sagt es, dass, wenn ein Album an das Label geliefert wird, sie eine gewisse Zeit haben, es zu veröffentlichen, normalerweise etwa ein Jahr. Und damit sie jederzeit in einem Jahr freilassen können, was wichtig ist, oder? Denn es gibt sehr gute Gründe, dass ein Label nicht sofort etwas abgibt. Sie wollen vielleicht, dass es sich mit einer Saison auseinandersetzt. Sie wollen vielleicht, dass es sich an die Weihnachtszeit richtet. Sie wollen vielleicht, dass es sich mit dem Sommer anschließt, wenn es so ist wie dieser Wohlfühl-Hit Art von Melodie. Es gibt also viele Gründe , dass ein Plattenlabel es strategisch positionieren möchte. Das sollten sie tun. Das ist ihr Job. Aber nach einem Jahr wird es, weißt du, es fängt an zu sehen, als würden sie es nicht freigeben. Und so gibt es in der Regel Konsequenzen für das Label, dafür, etwas nicht freizugeben. Es könnte sein, dass die Künstler den gesamten Vertrag kündigen könnten. Es könnte also sagen, Sie könnten diese Klausel haben, die besagt, wenn Sie kein Album veröffentlichen, das ich Ihnen innerhalb eines Jahres gebe. Ich bin frei, ich bin aus dem Vertrag und ich bekomme das Album zu behalten. Das ist möglich. Wahrscheinlicher als die Blockierung aller Optionen, um die Vereinbarung zu verlängern. Also haben wir hier oben über Optionen gesprochen, bei denen das Plattenlabel sagen könnte, dass Sie drei Alben gefolgt von einem zusätzlichen Album haben. Wenn sie etwas nicht veröffentlichen, scheitern sie und die Freigabeverpflichtung , kann der Künstler alle Optionen wie diese blockieren. Das ist möglich. Am häufigsten, denke ich, ist der Künstler bekommt den Meister zurück und kann anderswo freigeben. Wenn sie es also nicht innerhalb eines Jahres veröffentlichen, bekommt der Künstler den Meister und alle Urheberrechte und alles zurück. Und sie können es veröffentlichen, wo immer sie wollen, damit sie zu einem anderen Label gehen können, obwohl sie noch unter Vertrag mit dem ersten Label stehen. Wenn das erste Label sich weigert, etwas freizugeben, können Künstler auf ein anderes Label gehen, wahrscheinlich ein kleineres Label, und es mit einem anderen Label freigeben. sind also alles Dinge, die wir in einer Release-Verpflichtung als Konsequenzen für die Nichtveröffentlichung des Albums sehen konnten . Und das wäre für, wenn das Plattenlabel beschließt, das Album nicht zu veröffentlichen. 25. Der Aufstiegspunkt von Millionärs: Okay, jetzt, auf eines der am meisten missverstandenen Dinge über einen Plattenvertrag. Und vielleicht eines der wichtigsten Dinge zu verstehen, wenn Sie jemals einen Plattenvertrag betrachten. Also benutze ich gerne diesen Satz, als hätte ich einen $1 Million Plattenvertrag. Lassen Sie uns also über einen $1 Million Plattenvertrag sprechen. Das ist etwas, was die Leute sagen, ähm, wissen Sie, jemand könnte bei einem Label unterschrieben und wie Yo, Alter, ich habe eine Million Dollar einen Plattenvertrag. Ich schwimme darin. Ehrfürchtig. Nicht ganz. Hier ist, was das eigentlich bedeutet. Es ist nicht so gut, wie es sich anhört. Es ist nicht schlimm. Versteh mich nicht falsch. Jemand gibt Ihnen eine Million Dollar, um eine Platte zu machen. Hier. Du machst es ziemlich gut. Aber es ist ein wenig täuschend, oder? Also, dass $1 Million Rekord Deal ist eigentlich allein. Die Millionen Dollar des Darlehens. Das Plattenlabel ist im Geschäft, Geld zu verdienen. Sie sind nicht in der Sache, dir Geld zu geben. Ihre Hoffnung ist also, dass ihr beide, der Künstler und das Label, zusammen Geld verdienen. Das ist es, was sie wollen geschehen haben. Aber wie alle Unternehmen, erkennen sie, dass Sie Geld ausgeben müssen, um Geld zu verdienen. Also werden sie ihren Künstlern in der Regel etwas Geld geben , um einige Dinge passieren zu lassen, das Album aufzunehmen, möglicherweise für eine Weile zu leben, wenn das Album herauskommt. Und aber das wird wirklich nur allein sein. Das heißt nicht, dass sie eine Million Dollar bezahlt haben, um ein Album zu veröffentlichen. Das bedeutet das überhaupt nicht. Das Geld muss zurückgezahlt werden, bevor der Künstler noch einen Cent macht. Der Grund, warum sie dies tun , ist, dass Geld für Dinge wie Aufzeichnung von Ausgaben verwendet wird. Also Aufnahme des Albums zu leben und wie ein Rockstar aussehen. Wenn das für Sie oder für den Künstler wichtig ist. Der Künstler könnte jemand sein, der ausgefallene Autos fährt und viele Goldketten trägt. Und das ist alles teuer. Um den Auftritt aufrechtzuerhalten, brauchen sie eine Million Dollar, um das zu tun. Es ist in Ordnung. Das Etikett wird dir also das Geld geben. Sie machen jedoch keinen weiteren Pfennig, bis etwas Magisches passiert, das heißt „Recoupment“. Oder mit anderen Worten, erholen Sie sich. Sie müssen sich erholen, bevor Sie Geld verdienen. Also lassen Sie uns darüber reden, was Erholung ist. 26. Wiederholung: Okay, Rekoupieren bedeutet, dass das Etikett ihr ganzes Geld zurückverdient hat. Also bekommst du einen $1 Million Rekordvertrag. Das bedeutet, dass Sie bei negativen $1 Million beginnen. Also, dann sagen wir, Sie verkaufen. Ich bin Rekorde im Wert von einer Million Dollar. Sagen wir einfach, Alben werden dies später in Bezug auf digitale Sachen auseinander schneiden. Aber sagen wir einfach, du verkaufst Alben im Wert von Millionen Dollar. Es ist großartig. Du hast Alben im Wert von einer Million Dollar verkauft. Das ist fantastisch. Aber du bist immer noch im Loch. Denn davon, abhängig von Ihrem Deal, könnten Sie etwas bekommen wie, sagen wir einfach 20 Prozent des Albumverkaufs, okay, also erhalten Sie 20% des Albumverkaufs. Das bedeutet, dass das Etikett 80 Prozent bekommt. Also von den Millionen Dollar, bekommen Sie 20 Prozent einer Million ist 200000. Also bekommst du 200 Tausend. Das Etikett bekommt 800 Tausend. Cool. Denken Sie daran, dass Sie mit einer Million Dollar im Loch angefangen haben. Du bist diejenige, die eine Million Dollar zurückzahlen muss, nicht das Etikett. Also, nachdem Sie Alben im Wert von Millionen Dollar verkauft haben, sind Sie jetzt in den ganzen $800.000, weil Ihre $200.000 dazu gehen, das Plattenlabel zurückzuzahlen, diese Million. Hoppla. Obwohl das Etikett bereits 800.000 Dollar verdient hat, bist du immer noch im Loch. Du hast dich noch nicht erholt. Du wirst Swanee Millionen Dollar von diesem Album verkaufen müssen. So dass Sie 20 Prozent sind, ist eine Million. Und dann werden Sie wieder auf 0 sein. Das ist also Wiedergutmachung. Nachdem Sie 0 getroffen haben, werden Sie beginnen, um Ihre 20 Prozent zu erhalten. Aber erst, wenn das Label alles zurückerobert hat, was sie für Sie ausgegeben haben. Wenn du also diesen $1 Million Plattenvertrag bekommst, wenn jemand um mich herumläuft und wie ich einen $1 Million Plattenvertrag habe, bedeutet nur, dass du einen $1 Million Kredit hast und es wird dir wahrscheinlich eine wirklich, wirklich lange Zeit dauern , um das auszuzahlen. Der klügere Schritt für Künstler ist, bekommen Sie vielleicht einen $1 Million Plattendeal angeboten, aber tatsächlich nehmen Sie wenig Geld, wie Sie tun müssen, was Sie brauchen, um das Album rauszuholen. Es ist im Grunde ein Geschäftskredit. Das wollte ich kaum von großem Interesse. Das ist also der Grund, warum Menschen in Konkurs gehen. Weil sie in der, im Ganzen, wenn sie zum Plattenlabel beginnen, ja, sehen Sie Leute, die sehr beliebte Künstler sind Rekorde getroffen haben , und sie gehen bankrott. Das siehst du die ganze Zeit. Das ist der Grund. 27. Payback: Okay, eine andere Sache darüber, die ich nur sicherstellen will, ist klar, denn das ist ein weiteres häufiges Missverständnis ist, dass wir sagen, du bist dieser Künstler und du bist jetzt, weißt du, du hast eine Million Dollar mit einer Schallplatte verkauft Und jetzt bist du $800.000 im Loch. Dann sagen wir das Plattenlabel. Nehmen wir an, Sie haben einen Ein-Album-Deal, oder? Und es ist erledigt. Das Album macht kein Geld mehr. Das Etikett ist 4 hat ihre Hände von Ihnen gewaschen. Und sie werden keine Optionen verwenden. Sie werden Ihren Vertrag nicht erneuern. Du bist fertig. Also, jetzt endet Ihr Vertrag und Ihre $800.000 in das Loch, was passiert jetzt? In der Regel schulden Sie ihnen nicht das Gleichgewicht. Jetzt könnte es einen Deal geben, wohingegen du das tust. Aber es ist nicht üblich. Typischerweise, wenn ein Künstler in dieser Situation ist und das Etikett mit ihnen gemacht wird, sagt das Etikett, wir verloren $800.000. Das war schlimm. Das war ein schlechter Geschäftszug. Und dann haben sie nur als Verlust gezählt. Und sie verlangen nicht, dass du den Unterschied zurückzahlst. Das ist gut, aber es ist sehr unwahrscheinlich. Also, wenn das passiert, neigen Sie dazu, ihnen das Gleichgewicht nicht zu schulden. Also, wenn in diesen Fällen von Bankrott, denke ich, es ist in der Regel, weil die Aufzeichnung, dass der Vertrag fortgesetzt wird und der Künstler einfach kein Geld verdient. Denn denken Sie daran, dass Sie diese 1 Million Dollar zu Beginn des Vertrages bekommen haben. Du hast das Album gemacht. Seitdem. Seitdem hast du keinen Pfennig gemacht. Du hättest also vielleicht eine Million Dollar auf ein Haus und einen Haufen Autos geblasen. Aber was dann? Wenn du die Million Dollar vermasselt hast? Du, du hast keine Möglichkeit zu essen, Mann. Also könnten Sie in Schwierigkeiten geraten. Und ich denke, da kommt der Bankrott ins Spiel. Sie könnten nicht, sie werden möglicherweise vom Label gebootet und nicht 0 das Guthaben, aber sie haben immer noch nichts. Sie verdienen immer noch kein Geld für diese mehrere Jahre, dass diese auf. Es kann also eine echte Horror-Show sein, wenn man nicht wirklich aufpasst. Intelligente Künstler haben ein Team, das ihnen dabei hilft, dies zu verhandeln, einschließlich eines Buchhalters, vielleicht sogar eines Finanzplaners , der wirklich versteht, was hier vor sich geht. Und wir sorgen dafür, dass du nicht ausgibst, was du nicht machen wirst. Wir werden mehr über das Team des Künstlers sprechen, am Ende von allem hier. Also achten Sie auf den $1 Million Rekordvertrag. 28. Welche Arten von Royalties?: Okay, als Nächstes sind Tantiemen, wie man bezahlt wird. Wir haben uns hier eine Art Königtum angesehen. Wir gehen davon aus, dass 20 Prozent des Verkaufs tatsächlich hoch sind. So viel wirst du nicht kriegen. Wir kommen später auf dieses kleine mathematische Problem zurück. Aber zuerst. Okay, also Tantiemen. Warum reden wir hier über Tantiemen? Weil wir über Tantiemen gesprochen haben, als wir über die Pros gesprochen haben, richtig? Sie erhalten eine Tantiemen basierend auf Aufführungen. Das ist eine ganz, ganz andere Art von Royalty, okay? Dies ist eine Verkaufstiantiemen. Das hat nichts mit dem PRO zu tun. Das hat nichts mit Lizenzen oder irgendetwas zu tun. Das hat nur mit deinem Rekordvertrag zu tun und welchen Prozentsatz der Verkäufe du bekommst, okay? Also, wenn jemand ein Album für $10 kauft, sagen wir mal. Also sagen wir, Sie drücken es auf Vinyl und jemand kauft eine Schallplatte für $10. Wie viel davon geht in deine Hosentasche? Schließlich ist gesagt und getan? Sind es 20 Prozent? Also bekommst du $2 von den zehn? Oder ist es weniger? Es wird weniger sein. Also Verkaufstiantiemen, noch eine Notiz. Was der tatsächliche Prozentsatz ist, wird etwas in einem Aufzeichnungsvertrag aufgeführt. Es ist etwas, das bis zu einem gewissen Grad nicht verhandelbar ist. Das kann es sein. Und Sie können argumentieren, dass Sie einen höheren Tantiemensatz erhalten müssen. Aber Sie können auch argumentieren, dass die Lizenzgebühren von einem anderen Ort kommen müssen. Es gibt zwei verschiedene Dinge. Worauf basieren wir die Tantiemen und wie hoch ist dann der tatsächliche Tantiemensatz? Also lasst uns zuerst gehen und die machen. Also, worauf wir die Tantiemen basieren, heißt die Tantiemenbasis, okay, also sind es die Einzelhandelskosten oder die Großhandelskosten, Dinge wie das? Also lasst uns zu einem neuen Video gehen und darüber reden. 29. Lizenzbasis: Okay, die Tantiemenbasis. Worauf basiert Ihre Tantiemen? Das könnte ein paar verschiedene Dinge sein. Es könnte der Verkaufspreis des Produkts sein. Und ich sage Produkt hier, weil es am einfachsten zu berechnen ist, wenn wir an eine physische Sache denken, wie eine Schallplatte. Aber die gleiche Anzahl gilt für Streaming-Tantiemen. Aber die Mathematik ist nur viel schwieriger herauszufinden. Also trage mit mir hier, während ich gerade über eine Schallplatte gesprochen habe, weil es einfacher ist, über einen physischen Kauf nachzudenken. Früher habe ich in Bezug auf CDs darüber gesprochen, aber ich denke, dass die letzten Aufzeichnungen für die meisten Studenten relevanter sind als CDs an dieser Stelle. Das Jahr 2020 ist übrigens das erste Jahr, in dem Vinylplatten die alten CDs übertreffen. Verrückt. Lassen Sie uns also darüber in Bezug auf physikalische Produkte sprechen. Moment werden wir in einer Minute darauf eingehen, wie Streaming-Tantiemen funktionieren. So kann die Tantiemenbasis auf dem Verkaufspreis liegen, es kann auf dem Großhandelspreis sein. Das wäre also, während der Einzelhandelspreis so wäre, wie der Verbraucher dafür bezahlt. Also, wenn wir es für zehn Mäuse verkaufen, wird es 10 Mäuse sein. Der Großhandelspreis ist, was der Plattenladen dafür bezahlt. Das wird also ein bisschen billiger. Das könnte plötzliche Mäuse sein. Also, wenn sie es für sieben Dollar kaufen und dann für zehn Dollar verkaufen, haben sie $3 verdient. Der Plattenladen muss etwas machen. Sie könnte sich auf den tatsächlichen Nettoeinnahmen stützen. Das wird kleiner sein, aber das könnte so etwas wie $5 sein. Das wäre, wie viel das Plattenlabel drauf macht. Also, wenn der Großhandelspreis $7 ist, ist das Plattenlabel, dass wir $7 darauf machen, weil sie die Platte in den Plattenladen bekommen mussten. Es gibt also Versand. Es könnte ein paar Steuern geben. Wenn wir aus dem Land gehen, könnte es einige Tarife geben. Es wird also ein bisschen weniger sein. Die tatsächlichen Nettoeinnahmen werden also eine kleinere Zahl sein. Und es könnte ein paar andere Dinge sein, so etwas wie PPD steht für veröffentlichten Preis an Händler. Das ist irgendwie wie ein es ist irgendwie wie der Großhandelspreis, aber es könnte ein wenig höher oder niedriger sein, je nachdem, ob es spezielle Aktionen gibt. Es ist irgendwie ein seltsamer Begriff. Für den Künstler will der Künstler immer, dass es basiert, die Lizenzbasis ist die höchste Zahl Sache, die wird der Verkaufspreis sein. Denn wenn ich 20 Prozent bekomme, will ich 20 Prozent von 10 Dollar, das sind $2 statt 20% von $5, das sind $1, richtig? Ich will Dollar. Die Künstler wollen also immer das Höchste sein. Das Etikett wird wollen, dass es das niedrigste ist. Weil sie nicht wollen, dass du deinen Schnitt nimmst, bevor sie ihren Schnitt nehmen. Wenn es das ist, was sie daraus machen, wollen sie dir nicht 2 Dollar geben, weil das bedeutet, dass sie nur drei bekommen. Das ist also immer eine Verhandlung , und das ist etwas, das in einem Aufnahmevertrag verhandelt werden kann. Was ist die Tantiemenbasis? 30. Lizenzrate: Okay, also sagt uns die Basis wirklich nur, wie die Rate angewendet wird. Es gibt uns nicht die Rate. Die Rate ist also etwas, das separat ausgehandelt werden kann. Aber im Allgemeinen basiert der Tantiemensatz auf einigen Faktoren. Status als Künstlerin. Ist das ein Vertrag für eine große Berühmtheit, jemanden, der vielleicht eine minderwertige Berühmtheit ist, jemanden, der gerade erst angefangen hat. Du wirst einen höheren bekommen, du wirst in der Lage sein, einen höheren Tantiemensatz zu verlangen. Wenn Sie jemand sind, der das Etikett denkt, dass es mehr Geld verdienen wird, oder? Also wollen sie diese Rate nutzen, um dich dazu zu bringen, den Vertrag zu unterschreiben. Sie könnten es für einen größeren Namen Künstler günstiger machen. Wenn Sie ein kleiner Künstler oder ein unbekannter Künstler sind, werden die Tantiemensätze etwas kleiner sein. Auch das Potenzial, marktfähig zu sein, wird in die Entscheidung einbezogen. Mit anderen Worten, unsere Verkäufe werden wirklich hoch sein. Sie könnten ein unbekannter Künstler sein, aber Sie haben dieses Projekt, das explodieren wird und sie wissen es. Es wird also eine Menge Geld verdienen. Möglicherweise können Sie einen höheren Tantiemensatz verlangen. Manchmal kann das Genre in der Popmusik im Vergleich zu klassischer Musik berücksichtigt werden, oder? Der eine macht mehr Geld als der andere. Selten macht klassische Musik nicht viel Geld auf einem Label, so dass sie ihr möglicherweise einen geringeren Tantiemensatz geben. Ok? Alles, was gesagt wird, ist in der Regel ein typischer Satz und der Ballpark von Hopplen, 12 Prozent, 20 Prozent wäre eine Art durchschnittliche Tantiemensatz. Also lasst uns das aus Gründen des Arguments tun. Weißt du, jemand, der ein großer Künstler ist, könnte so hoch wie 20 werden. Ich denke, das ist irgendwie wahnsinnig. Jemand ist kleiner, es könnte 9%, 8 Prozent sein, so etwas. Aber 12%. Also, wenn wir wieder hierher gehen, denken Sie daran, dass ich das auf 20 Prozent basierte und wir haben diese wirklich deprimierende Mathematik gemacht. In Wirklichkeit hätten wir es auf Basis von 12 Prozent tun sollen, was noch deprimierender sein wird. Und wir werden etwas deprimierende Mathematik machen, um das in nur einer Sekunde zu übertreffen. Aber bevor wir das tun, müssen wir darüber reden, was herauskommt. Weil es nicht gab, verstehen wir nicht nur, Sie können meine zynische Einstellung zu Plattenlabels hier spüren, aber wir bekommen nicht nur 12% der Basis, weil es Dinge gibt, die aus unserem 12-Prozent-Platzen kommen müssen. Also bekommen wir tatsächlich weniger als 12 Prozent. Also lassen Sie uns durch eine Liste von Art von allen Abzügen gehen sind nicht alle Abzüge. Einige von ihnen wichtigsten und interessantesten und in gewisser Weise Humerus-Abzüge , die aus Ihrem Schnitt kommen können. 31. "Alle In" Verträge: Ok. So sind einige Verträge wie alle in Verträgen aufgeführt. Das bedeutet, dass Ihre 12 Prozent alle anderen Mitarbeiter beinhalten, die aus ihm herauskommen müssen? Nicht alle Mitarbeiter, nicht so, die Assistentin des Präsidenten oder was auch immer. Aber bei der Produktion Ihrer Aufnahme, die größte, die in der Regel enthalten ist, wäre der Produzent. Also, wenn der Produzent bezahlt werden muss und es ist ein All-In-Vertrag, dann wird der Produzent von Ihren 12 Prozent bezahlt. Ok? So könnte der Produzent etwas wie 3% bekommen. Wenn das wahr ist. Wenn ihr Produzent 3% bekommt und wir einen All-In-Vertrag haben, dann ist Ihre Rate jetzt 9%. Ok? So weiter sind alle im Vertrag. Der Produzenten-Schnitt kommt aus deiner C-A-T Katze, damit du das nicht willst. Denn jetzt bist du auf 9% runter, was saugt. Sie wollen also, dass der Schnitt des Produzenten aus den Plattenfirmen herauskommt, wenn möglich. Das könnte ein Festhalten sein. So ist es vielleicht nicht möglich, aber achten Sie auf das alles in Verträgen. Okay, jetzt, die nächsten, ich weiß nicht, acht oder so Dinge gehen, werden wir einfach ein paar dieser Abzüge durchlaufen, die passieren. Dies sind nur kleine Möglichkeiten, die wir zu Ihrem Tantiemensatz wegwerfen. Die Sache, an die man sich erinnern muss, ist, dass das Plattenlabel bezahlt werden will, bevor man bezahlt wird. Okay, also, wenn sie weniger bezahlt werden, wollen sie sicherstellen, dass du auch weniger bezahlt wirst, okay, damit du die Verantwortung teilst. Das ist die allgemeine Idee hier. Wenn also etwas passiert, wo dieses Album mit einem Rabatt verkauft wird, denn wenn sie aus irgendeinem Grund sicher sein wollen, dass das, was Sie bekommen, diesen Rabatt auch widerspiegelt , so dass Sie nicht 100 Prozent Ihrer Tantiemen erhalten, wenn sie keine 100 Prozent von ihnen, nicht wahr? Also lasst uns diese Abzüge durchgehen. Und das sind übrigens nicht alle Abzüge. Das sind nur einige, die ich darauf angeschnappt habe, um besonders interessant zu sein. 32. Gebäck: Breakage: Okay, zuerst, Bruch. Was also Bruch bedeutet, ist, dass es ein kleiner Prozentsatz ist , der aus den Tantiemen genommen wird, basierend auf dem Prozentsatz der Dinge, die brechen. Stellen Sie sich vor, Sie haben eine Schachtel Vinylschallplatten und versenden sie im ganzen Land. Es wurde so gut berücksichtigt, es wurde herausgefunden, dass, wenn wir das tun, ungefähr 10 Prozent der Aufzeichnungen und in dieser Kiste brechen werden, wenn wir sie versenden. Okay, um die Dinge einfach zu halten, werden die Plattenlabels sagen, nun, wir werden nur 10 Prozent von oben abziehen und es 10 Prozent Ihrer 12 Prozent nennen , basierend auf was? Sie sind nicht in der Lage zu verkaufen. Und wieder bedeutet das nur, dass das Plattenlabel es nicht verkaufen kann, also wirst du keine Lizenzgebühren davon bekommen. Wenn Sie also eine Tantiemen von den Alben erhalten, die sie in den Laden schicken, werden sie 10 Prozent davon abziehen, weil 10% beim Versand zerstört werden. Genau so, wie die Dinge laufen. Diese Idee von Bruch, dieser Abzug von Bruch, blieb wahr, als wir eintraten, als wir in der Welt der CDs waren, weil die Boxen brechen würden, die Juwel-Fälle brechen würden und all das andere Zeug. Also blieb es da drin. Wie gilt es für den digitalen Vertrieb? sollte es wirklich nicht. Wenn Sie sehen, dass in einem Vertrag, wenn Sie sehen, dass Bruch gelten für digitale Verkäufe, Sie wissen, dass das ein offensichtlicher Bargeldgriff ist. Und Sie sollten alles in Ihrer Macht Stehende tun, um zu beenden. Aber es wurde in einigen Verträgen gesehen, dort für den digitalen Verkauf zu sein, 10 Prozent der digitalen Verkäufe auf Bruch abzuziehen, was keinen Sinn macht, oder? Weil es so etwas wie digitaler Bruch nicht gibt. Das passiert nicht. Also, aber es kann eine negative 10 Prozent sein. muss ich nicht aufschreiben. Genau von der Spitze. Und wieder, es wird nicht 10 Prozent in der Art und Weise sein, die Ihre 12 Prozent auf 2% senken wird, das wird 10 Prozent Ihrer 12 Prozent sein. Okay, also mach diese Mathematik. Nun, wir werden in einer Minute eine Berechnung durchlaufen, wie das tatsächlich funktioniert. Aber 10 Prozent Ihrer 12% 33. Deduktionen: Lizenzierte Wiederverkäufer: Okay, als Nächstes, Lizenz-Wiederverkäufer. Das gilt für digitale Sachen, ziemlich viel. Eigentlich ist es irgendwie ein großer. Bisher hat das, worüber wir gesprochen haben, meistens damit zu tun, wenn das Plattenlabel das Album aufnimmt. Du bekommst 20, 12% des Verkaufs oder was auch immer. Aber manchmal gibt es mittlere Leute und nicht nur einen Plattenladen, sondern etwas Größeres, dass, das größere Ding wir einen Schnitt nehmen. Das beste Beispiel dafür ist zurück, als es vorher diese seltsame Zeit gab. Zuvor waren wir, bevor unser Streaming wirklich erwischt hatte, wo wir digitale Dateien verkaufen. Okay, also würdest du Apple Music mögen und würdest einen Song für einen Dollar kaufen, richtig? Als das passierte, war Apple der Lizenz-Wiederverkäufer und dieser Fall. Und sie nahmen 50 Prozent von allem, was verkauft wurde, nahmen 50 Prozent. Also in diesem Fall gibt es eine Lizenz für Reseller. Sie verkaufen die Musik und behalten 50 Prozent für sich selbst. Das bedeutet, dass Sie 50 Prozent von Ihren 12 Prozent Tantiemen abziehen müssen. Ich bin in Ordnung, ist alles, was du bekommen wirst, oder? Diese Lizenz-Wiederverkäufer-Sache passiert nicht immer, aber wenn es passiert, ist es normalerweise ein ziemlich großer Schnitt. 34. Abgaben: Deductions:: Okay, als Nächstes, Container-Ladungen, Ladegeräte, verkohlte Jazz-Ladungen. Dies hat in der Regel mit den Medien zu tun, auf denen die Musik ist. Vinyl ist teurer zu produzieren als eine digitale Datei. Also wirst du weniger machen. Es wird einen Abzug geben, der passiert. Dafür. Auch. Wenn Sie eine physische CD drucken und ein 20-seitiges Buch enthält, wird das teurer sein, diese Datei zu einer digitalen Datei zu machen, richtig? Es wird also einen Abzug geben, der auf der Produktion dieses physischen Buches basiert , das auf eine CD gelegt wird. Das gilt also nicht wirklich für digitale Dateien. Wenn wir also wirklich nur über eine digitale Version oder einen digitalen Vertrieb sprechen, sollte das nicht alles gelten. Und um ehrlich zu sein, so zynisch wie ich über Plattenfirmen bin, habe ich noch nie gesehen, dass diese auf den digitalen Vertrieb angewendet wird. Also, was gut ist, weil es nicht sollte. So kleine Siege für den Künstler. Container-Gebühren. 35. Defile: Deductions:: Ok. Schnäppchenbehälter. Denk darüber nach, als du das letzte Mal durchs Land gefahren bist und du an einer LKW-Haltestelle angehalten hast, um Gas und ein Sandwich zu holen. Und sie hatten wie Stapel von CDs zum Verkauf. Es ist wie seltsame Kompilierungen oder so etwas. Wenn Sie auf einem davon landen, wird es einen ziemlich großen Abzug zu Ihren Tantiemensätzen geben weil das nur normalerweise ist, na ja, wenn es ein Fehler ist, wenn es ein Kompilierungsalbum ist, ist es ein bisschen anders. Aber wenn Ihre Alben in einen Schnäppchenkorb geworfen werden, wird es das Album sein, das versucht, eine ganze Reihe von ihnen wirklich schnell zu bewegen. Und sie werden einen großen Teil von den Lizenzgebühren nehmen, tun es, weil die Art und Weise, wie sie diese Schnäppchenbehälter bewegen ist, dass sie den Leuten sagen, die sie verkaufen wie die Tankstelle in diesem Fall, dass sie eine größere nehmen können Prozentsatz der Gewinne und sie können das Plattenlabel weniger zahlen. Also müssen Sie mit dem Abzug übereinstimmen, den sie nehmen. Der Tantiemensatz wird also etwas kleiner sein, basierend darauf, wie er verkauft wurde, weil er Teil eines Schnäppchenkörpers war. Verschieben Sie eine Reihe von Kopien, schnelle Sache. 36. Deduktionen: Neue Konfigurationen: Ordnung, es gibt einen Spaß, den man neue Konfigurationen nennt. Das bedeutet, wenn Sie versuchen, etwas Seltsames zu tun, wird es das Plattenlabel mehr kosten, um alles einzurichten. Und sie müssen vielleicht ein System um das seltsame Ding bauen, das du tust. Und die ganze Zeit musst du ihnen im Grunde einen niedrigeren Tantiemensatz zurückzahlen . Ein gutes Beispiel dafür wäre wie vor ein paar Jahren. Ich habe gerade vor einer Weile jetzt Nine Inch Nails ein Album digital veröffentlicht, aber in zwei verschiedenen Versionen. Einer war, ich kam mit, dass sie es nannten, aber wie die Radio-Version, nur die normale Version. Und dann veröffentlichen sie eine separate Version davon, genannt die Audiodatei-Version, die anders verwechselt wurde. Und es würde eine höhere Treue haben. Es war, es hat mit einem Mastering Prozess zu tun. werden wir nicht hineinkommen. Aber es war irgendwie für Audio-Nerds in der Lage zu mögen, es besser zu hören, wie gute Qualität Lautsprecher und so etwas. Um das zu tun, hätte das Label ein wenig herumspringen müssen, um herauszufinden , wie man diese Art von Audio-Dateiversion veröffentlicht. Und dann, wie man mehrere Versionen desselben Albums herumrollt, berechnet unterschiedliche Raten für die Audiodatei-Version. Das hätte wahrscheinlich einen neuen Konfigurationen Abzug bekommen. Nun, vielleicht hat es in diesem speziellen Fall nicht getan , weil Nine Inch Nails eine bekannte Menge ist. Ich wollte eine Menge von ihnen verkaufen. Und so das Plattenlabel, dass sie breit waren, lassen Sie sie damit davonkommen. Aber für die durchschnittlichen unbekannten Künstler, wenn Sie vorhaben, so etwas zu tun, werden Sie einen Schnitt nehmen, einen Hit in Ihre Tantiemen aus der neuen Konfigurationsklausel. 37. Gebäck: Ausländische Gebiete: Okay, als Nächstes gibt es einen Abzug für fremde Gebiete. Wenn Ihre Alben im Ausland verkauft werden. Und an verschiedenen Orten. Meist hat dies mit einer kleinen Kürzung zu tun, die auf einem relativ geringen Prozentsatz der Devisenbörsen basiert . Aber das Größere sind die Zölle und die Importausfuhrkosten. Also, das kann 10 bis 50 Prozent Ihres Schnitts verloren in der, Ich bin nur im Verkauf eines Albums außerhalb der Vereinigten Staaten wegen dem was es kostet, um das Album solide zu exportieren und dann das Geld zurück zu tauschen. Abhängig davon, in gewisser Weise, je nach politischem Klima los. Sogar hier in den USA. Es gibt allerlei neue Hoopla. Über oder letztes Jahr gab es über Tarife, neue Tarife geschehen. Und ich glaube nicht, dass physische oder digitale Alben davon betroffen waren, dass Musikinstrumente waren. Es könnte also sein, dass digitale Verkauf von Alben in Übersee den Tarifen und der Zukunft unterliegen wird, wir wissen es nicht wirklich, aber es ist möglich. Aber egal, physische Alben, die ins Ausland verschifft, verkauft werden und dann das Geld zurückgebracht wird, unterliegen ziemlich viel Steuern, Zölle und Exportgebühren. So kann ein ziemlich bedeutender Brocken sein. 38. Defizite: Verkaufsansätze: Okay, als nächstes reden wir über Verkaufsanreize. Verkaufsanreize sind also schockierend ein Abzug. Denn was passiert, ist eine Menge Zeit Etiketten werden Kopien Art von im Namen des Marketings senden. Für Läden zu verkaufen. Billig, nicht wahr? Sie werden so sein, als wären hier zehn Exemplare des Albums um die Hälfte. In der Hoffnung, dass der Laden wird prominent zeigen es vielleicht über die PA spielen und es direkt auf die Theke und sagen, das neue Album von so und so in der Hoffnung , dass irgendwie Schneeball in mehr Umsatz und mehr Aufmerksamkeit für das Album, wenn der Laden einen Anreiz hat, es zu verkaufen. Wenn sie das tun, macht das Etikett weniger Geld, man verdient weniger Geld. Das kann also ein ziemlich großer Teil Ihrer Tantiemen auf den speziellen Alben sein, die verkauft werden. Das ist ein bisschen anders, als wenn Etiketten nur kostenlose Kopien verschenken. Was das Thema unseres nächsten und letzten Abzugs ist. 39. Gebäck: Deductions:: Okay, also Werbekopien, das ist, wenn das Etikett Kopien kostenlos senden könnte, wissen Sie, vielleicht wenn Leute, die im Plattenladen arbeiten, Radiosender, Presseblogs, Social Media, Geschmacksmacher, solche Sachen. Offensichtlich bekommt das Etikett kein Geld von ihnen, also bekommst du auch kein Geld von diesen. Dies ist jedoch ein Fall, in dem es so einfach ist, wie Sie kein Geld verdienen, wenn das Label nicht tut, es ist kein Gesamtabzug zu Ihrem Tantiemensatz. Allerdings habe ich gesehen, dass es so gemacht wird, wo ein Vertrag so etwas sagt, wie wir 1000 Exemplare dieser Sache kostenlos senden werden, um Werbung daraus zu bekommen. diese zu bezahlen, werden wir daher 0,5% von Ihrem Gesamt-Tantiemensatz abziehen. Ich habe es auf diese Weise gesehen. Ich glaube nicht mehr, dass das üblich ist. Ich denke, das war eine frühere Sache, aber es kann so gemacht werden, also würde ich darauf achten. Aber in der Regel ist es ein einfaches, das sind Kopien, von denen Sie kein Geld verdienen, weil das Plattenlabel auch kein Geld verdient. 40. Berechnung für die Royalties einer physischen CD: Okay, lassen Sie uns etwas Mathematik machen. Ein Haftungsausschluss hier. Ich bin schrecklich in Mathe, super schrecklich in Mathe. Also habe ich das alles im Voraus gemacht. Ich habe es wahrscheinlich irgendwo vermasselt. Also bitte mach mich nicht dafür. Was wir versuchen, hier zu tun, ist die ungefähre richtige Zahl zu bekommen , für wie viel wird aus jeder Sache machen. Also werden wir dies zuerst auf einer physischen CD tun, die es für einen digitalen Verkauf tun wird. Ok? Versuchen wir es also für eine physische CD. Physikalische Compact Disc. Okay, nehmen wir einen Tantiemensatz von 12 Prozent an. Und nehmen wir an, unsere Basis ist der Großhandelspreis von $7. Okay, so typische CDS wie 12 bis $15 Großhandel ist wahrscheinlich um $7. Ok. Das heißt, bis jetzt, nur darauf basiert, werden 12 Prozent von 7 Dollar 84 Cent sein. Also ohne irgendetwas anderes, wenn ich eine CD mit diesem Plattenlabel veröffentlichen würde und ich eine 12 Prozent Tantiemen auf Großhandelsbasis bekommen würde, würde ich 0,84$ pro verkauften Exemplare verdienen. K. Nun, lassen Sie uns weitermachen. Nehmen wir an, die Bruchladung wird hinzugefügt. Wir werden also nur für 90% des Umsatzes bezahlt. Das bringt mich auf 75 Sätze. Nehmen wir nun an, dass Containergebühren zusätzliche 25 Prozent auslösen. Das bringt mich auf 56 Cent. Nehmen wir nun die freien Waren an, was normalerweise für Gibbs ist. Kostenlose Waren wären Werbekopien und vielleicht Verkaufsanreize kombiniert. Dies wäre, dies wird oft bei nur 15% des Umsatzes berechnet. Das bringt mich also auf 0,48 Dollar. Okay, jetzt denken wir an den Produzenten. haben wir vorher ausgelassen. Wenn das also ein All-In-Vertrag ist und ich 12 Prozent bekomme, müssen wir den ganzen Weg zurück nach oben gehen und 3% für unseren Produzenten abholen. Ok? Wenn also der Produzent besitzt, wenn wir dem Produzenten 3% der Gesamtsumme schulden, dann sind 3% der anfänglichen 12 Prozent etwa 25 Prozent. Das bringt uns also auf 36 Cent. Unter der Annahme, dass keine anderen Abzüge passieren. Also kennen wir andere Abzüge. Wir sind bis zu 36 Cent pro Album, nicht pro Track, pro Album. Für das ganze Album kriegen wir 36 Cent auf diesen Deal. Nehmen wir an, das ist wie 12 Spuren. Cool. Das ist also großartig. Weißt du, wir haben eine Menge Alben gesehen. In der Tat, lasst uns das herausfinden. Unter der Annahme von R $1 Million Plattendeal, wie viele Alben müssen wir verkaufen, um sich wieder zu erholen? Lasst uns diese Mathematik machen. 41. Betrachtung von Summen: Okay, vorausgesetzt, um dieses Album zu machen, haben wir einen $1 Million Vorschuss genommen. Um es mit 36 Cent pro Exemplar wieder herzustellen, müssen wir 2.777.777 Exemplare verkaufen. Yikes. Das ist eine Menge. Ist das überhaupt möglich? Wie viele Alben glaubst du, dass jemand physisch Zellen hat? Nun, wenn wir heute über physische CDs sprechen, ist das schwierig. Aber nur um des Streits willen, lass es uns tun. Im Jahr 2019, das ist das letzte Jahr, für das wir die Daten fertiggestellt haben. Das meistverkaufte physische Album. Physikalische CD war, und er vermutet, sag dir, schätze, es war der größte Showman-Soundtrack. Was Sinn ergibt, richtig? Weil wir hier von physischen CD-Verkäufen sprechen. Wir reden wahrscheinlich über ein älteres Publikum. Also Film-Soundtrack, so etwas familienfreundliches wie das. Das macht Sinn. Es hatte aber ein paar gute Melodien drauf. Und das ist etwa 3,5 Millionen verkauft. Wenn wir also nur auf den Verkauf physischer CDs zählen, müssen wir ziemlich nah daran kommen, das meistverkaufte Album des Jahres zu sein , um einfach zu brechen, nur um sich zu erholen. Das ist es, was wir berücksichtigen müssen. Also nimm die Million Dollar nicht. Aber es gibt noch mehr in dieser Geschichte, oder? Weil wir nicht nur über physische Alben sprechen, vor allem über den digitalen Vertrieb sprechen. Also lasst uns umblättern und über digitale Verkäufe ein wenig reden und so die Mathematik machen. 42. Berechnung für die Abgrenzung eines digitalen Sale: Okay, also werden wir über einen digitalen Verkauf reden. Wir werden die gleiche Mathematik machen. Der digitale Verkauf, über den ich hier spreche, ist genau das, wonach er sich anhört. Ein digitaler Verkauf, kein Stream. Streams funktionierten sehr, sehr unterschiedlich. Und mit Strömen erhalten wir normalerweise Fraktionen von einem Pfennig pro Strom, wie 000, 000, 000, 000, je nach Plattform. Und dass ein Teil davon vom Plattenlabel genommen wird. Aber das ist eine Art andere Berechnung für einen digitalen Verkauf. Was wir hier sprechen, ist sagen wir, jemand geht auf Apple Music und kauft den Song, sie werden normalerweise etwas wie $0,99 pro Song ausgeben. Also lasst uns das herausfinden. Also nehmen wir die gleichen Spezifikationen des Deals an. Die Basierten Tantiemen betragen 12 Prozent. Und unsere Basis ist gut, wir müssen hier ein bisschen andere Basis machen weil der Wiederverkauf Großhandel Sache nicht wirklich funktioniert. Also nehmen wir an, wie die Einzelhandelskosten von $0,99, okay? So Einzelhandelskosten von 997 Basis. Also, hier geht's. Zuerst müssen wir bedenken, dass dies ein Reseller-Deal ist, oder? Apple Music wird also 50 Prozent nehmen, egal was passiert. Also, wenn wir unsere 12 Prozent auf mit 50 Prozent reduziert anwenden , lassen Sie uns das auf nicht 50$ runden, das wäre süß, sondern 0,50$. Wir sind jetzt auf $0,06 runter. Ok? Aber denken Sie daran, dass Sie vielleicht denken, nun, wir sind bereits bei $0,06 gegenüber dem, was wir hier gelandet sind, das waren 36 Cent. Nicht so schnell, denn hier reden wir über das ganze Album und hier sprechen wir von einem einzigen Track wird diese so umwandeln, wenn wir alle fertig sind. Also sind wir auf $0,06 runter. Ok? So auch. Lassen Sie uns also davon ausgehen, dass freie Waren die gleiche ist, das kann immer noch gelten. Und das wird um 15 Prozent gesenkt werden. Das bringt uns runter zu, Hoppla, ¢5.1. Der Hersteller wird immer noch die Containergebühren und Bruch anwenden. Wir gehen davon aus, dass Sie sich nicht bewerben. Wir müssen uns nicht damit befassen. Aber der Produzent tut es immer noch. Und sie werden 3% unserer anfänglichen 12 nehmen. Das wird uns runter auf 0,0382 bringen. Also 3.8, um zu spüren, das sollte dorthin gehen. Okay, wenn wir keine anderen Abzüge sind, sind wir auf 0,03, ungefähr 0,03 Dollar. Lasst uns das auf $0,04, 40 Cent pro SM runden . Okay, also nehmen wir 12 Songs pro Album an. Also werden wir das mit 12 multiplizieren. Also sind wir bis zu $0.48 für das Album. Nicht schlecht. Okay, ich meine, na ja, nicht gut. Aber wir machen 48 Cent für das Album hier. Hier oben haben wir sechsunddreißig Cent für das Album gemacht. Das ist also unsere endgültige Lösung. Okay, jetzt lass uns den Fortschritt mit der neuen Mathematik noch einmal herausfinden und wir werden sehen, was besser ist. 43. Betrachtung von Summen: Okay, ich schätze, es ist irgendwie offensichtlich, da wir hier mehr pro Album machen als vorher. Aber wir sind immer noch ziemlich hoch. Um unsere $1 Million zu gewinnen, müssen wir eigentlich 2.083.333 Exemplare dieses Songs dieses Albums verkaufen 2.083.333 Exemplare dieses Songs . Das ist also eine Menge. Multiplizieren Sie das also mit 12, um herauszufinden, wie viele Kopien dieses Tracks verkauft werden müssen. Eine Menge. 24 Millionen und sich verändernd. Okay, also was haben wir gelernt? Geld zu verdienen, wenn man Platten verkauft, ist schwer. Wenn dir das noch niemand gesagt hat, dann tut es mir leid. Aber es ist, denken Sie daran, dass wir noch nicht in Streaming einbezogen haben. Streaming ist ein ganz anderes kompliziertes Tier. Und die Art und Weise, wie Streaming funktioniert, ist eine sehr , sehr kleine Lizenzgebühr, aber man bekommt eine ganze Menge mehr davon, weil es par, hör zu, nicht pro Verkauf ist, richtig? Ein Großteil des Begriffs gilt also immer noch, wenn das Label einen ähnlichen Prozentsatz der Streaming-Tantiemen einnimmt. Sie können also fast die gleiche Mathematik daraus berechnen, aber es funktioniert ein wenig anders und eigentlich kenne ich die Details dieser Verträge nicht. Also weiter, lassen Sie uns über einige der anderen Feinheiten in einem Aufnahmevertrag sprechen , die man finden könnte. 44. Merchandising: Alles klar, reden wir über Merch. Nun denken Sie vielleicht, Sie wissen schon, die typische Sache ist, dass Sie Datensätze mit dem Plattenlabel löschen. Sie Tour auf eigene Faust. Und ein Teil der Tournee ist, T-Shirts und Merch und Junk zu verkaufen, richtig? Das ist wahr. Das war in der Vergangenheit wahr und das ist manchmal immer noch wahr, aber es ist auch manchmal wahr, dass innere Plattenlabel, Sie werden über Ihre Rechte zu einigen Rechten zu machen, um entstehen auf dem Plattenlabel. Dies gilt insbesondere für größere Plattenlabel Deals, befasst sich mit einigen der großen Plattenlabels. Also warum es eine Menge Geld im Merch gibt, einfach gesagt, könnte das Plattenlabel ihre Finger in diesem Topf haben. Wenn Sie also einen Vertrag betrachten, der Merchandising-Rechte anfordert, müssen Sie sich ziemlich bewusst sein, was sie fragen, weil Merchandising-Rechte tatsächlich ein ziemlich großes Recht sind. Es gibt kein spezielles Recht, das Merchandising-Rechte genannt wird. Was sie in Merchandising-Rechten verlangen könnten und sind wahrscheinlich mehrere Rechte enthalten. Zum Beispiel, wenn sie nur Ihren Namen verwenden wollen, wie der Name des Künstlers auf einem T-Shirt, richtig? Das wäre ein Recht auf Werbung. So haben wir im vorigen Teil darüber gesprochen, aber das ist das Richtige für die Künstler, ihren Namen und andere Dinge zu kontrollieren. Aber zum Zweck dieser, sagen wir ihren Namen. Also, wenn sie deinen Namen auf ein T-Shirt setzen, dann ist das Recht der Werbung, dass du ihnen unterschreibst. Sie setzen Ihren Bandnamen und möglicherweise Verbot Logo. Dies kann ein Markenproblem sein, dass Sie ihnen das Recht zur Verwendung Ihrer Marke für Merchandising unterzeichnen . Es könnte ein Foto von der Band sein, oder? In diesem Fall ist es sowohl das Recht der Werbung wahrscheinlich ein Urheberrecht mit dem, der das Foto gemacht hat. Wenn dieses Foto im Besitz der Band ist und es ein Urheberrechtsproblem ist. Es gibt also viele verschiedene Rechte, die sie verlangen würden, die Sie verschenken würden, wenn Sie einen Merchandising-Rechten Deal unterzeichnen. Aber es könnte sich auch lohnen. Denn wenn sie wild und Merchandising gehen und eine Menge verschiedener Dinge machen und dafür bezahlen, was vermutlich Geld ist, das du nicht hast, dann könnte das gut sein. Sie werden wahrscheinlich nur 50 Prozent des Umsatzes zurückbekommen. Es ist ziemlich Standardvereinbarung, 50 Prozent. Aber diese 50 Prozent könnten viel mehr sein , als du selbst 100 Prozent davon besitzen wirst. Also müssen Sie diese Dinge wirklich abwägen, wenn Sie das in einem Vertrag sehen. Die andere Sache, über die Sie nachdenken müssen, ist, ob Sie das tatsächlich machen könnten, diese Dinge auf eigene Faust. Also lasst uns zu einem neuen Video gehen und darüber reden. 45. Merch: Eine Sache, die im Laufe der Jahre aufgetaucht wird, sind Merchandising-Unternehmen. So würden Unternehmen, die nur für Künstler und Bands auf diese Weise verkaufen, in den meisten Fällen effektiv das Plattenlabel ausschneiden. Aber ich möchte darauf hinweisen, weil es eine dieser Dinge ist, wie worüber wir am Anfang dieses Abschnitts gesprochen haben , als wir anfingen, über Plattenlabel zu sprechen, ist, dass es eine Reihe von Dingen gibt, die die Plattenlabels verwenden, um tun, dass wir uns jetzt ohne sie tun können, oder? Und Kaufleute, einer von ihnen. Wenn Sie wollten, können Sie oder Bands tun eine Merch-Firma mieten. Und was das Merch Unternehmen tun wird, ist, wird es in der Regel Art von Full-Service, aber was sie tun können, ist all das Zeug zu machen. Also machen Sie alle T-Shirts, Aufkleber, Plakate, was immer Sie wollen. Und dann Seltsamkeiten, Sachen wie Bands wie der Gig mit seltsamen Sachen. Sie können all das Zeug machen und sie können es mit Ihnen auf die Straße schicken und sicherstellen, dass Sie immer mit genug versorgt werden. Du wirst für diesen Service bezahlen. Es kann eine Pauschalgebühr sein oder wahrscheinlicher, es ist wahrscheinlich ein Schnitt. Ich habe sogar von einigen Firmen gehört, die bereit sind, Leute mit Ihnen auf die Straße zu schicken. So wie eine größere Tour, könnte es eine Band geben, die sagt, dass wir nicht mit Merge umgehen wollen, aber wir wollen das Geld verdienen. Also stellen sie eine dieser Firmen ein. Diese Firma schickt ein oder zwei Leute mit auf die Straße. Sie tauchten beim Auftritt mit dem Merch auf. Sie haben sich aufgestellt, sie verkaufen ihnen Merch. Und sie machen die ganze Buchhaltung für die Zusammenführung und schicken einen Scheck an die Band am Ende der Tour oder wie auch immer sie organisiert ist. Diese Firmen existieren also und ich kenne eine Menge Bands, die sie benutzen, und es ist ziemlich cool. Es ist ein guter Service. Sie behalten in der Regel viel Geld. Auf diese Weise. Ich bedenke, dass es immer Kürzungen gibt, die im Merch herausgenommen werden. Entweder ist es vom Plattenlabel oder von der fusionierten Firma oder sehr oft vom Veranstaltungsort. Der Veranstaltungsort, an dem du in Gig spielst, besteht oft auf einem Schnitt von Merch-Verkäufen, die dort passiert sind. Das ist eigentlich sehr häufig. Sei also nicht schockiert, wenn du das jemals siehst. Aber diese Worte, Firmen existieren und sie können ein großer Vorteil für Bands sein , die nicht wollen, dass das Plattenlabel sich in Merch engagiert. 46. Zahlungen: Okay, eine wichtige Sache hier, die mit Merch kommen kann, ist, dass, wenn Sie einen Deal mit einer Plattenfirma haben und sagen wir, Sie haben einen Vorschuss gemacht. Also gehen wir zurück zu unserer $1 Million fortgeschrittenen Situation. Ok? Sie haben $1 Million im Voraus genommen und sagen wir, jetzt haben Sie einen guten Teil davon zurückgezahlt, aber Sie sind immer noch negativ 800 Tausend. Okay, also wie bezieht sich das auf die Verschmelzung? Tut das, denn wenn das Plattenlabel Merch in Ihrem Namen verkauft, werden Sie 50 Prozent davon bekommen. Was Sie wirklich wollen, ist, und das ist etwas, das in den Vertrag verhandelt werden kann, ist, dass Sie wollen, dass er nicht überquert wird. Ich habe das auf keinen Fall richtig geschrieben. Besichert. Und speziell gegen und fügen Fans, was bedeutet, dass jedes Geld, das Sie von der Arbeit verdienen, von Merch, Sie wollen in einen separaten Topf mit Geld, das Sie tatsächlich bekommen gehen. Du willst nicht, dass das gegen das geht, was du ihnen für den Vorschuss schuldest, richtig? Das ist Querbesicherung. Besichert. So kann es in einen Vertrag gesetzt werden, dass alle Merch-Verkäufe oder Verkäufe, die Ihre Markenidentität betreffen, etwas wie das, was im Wesentlichen zusammengeführt wird, aber es kann sich nach außen auf Werbung oder Vermerke erstrecken, Dinge wie diese. Das kann nicht überqueren Besicherung gegen den Vorschuss, den Sie schulden könnten. Wenn Sie also 50 Prozent Merch bekommen, erhalten Sie 50 Prozent Merch. Es sprengt nicht nur auf das, was du hier schuldest, richtig? Das ist im Allgemeinen, was Sie wollen. Es sei denn, du hast wirklich die Absicht, Digg und aus diesem Vormarsch zu kommen. Denken Sie daran, dass, wenn alles auseinander fällt, Sie im Allgemeinen nicht das Gleichgewicht hier schulden. So kann die Verschmelzung ein nettes Stück Geld und Händler-Großgeschäft sein. Da ist also eine Menge Geld. So kann es ein nettes Stück Geld sein, das hereinkommt während sich Ihre Rekordverkäufe auszahlen und vorzeitig machen. 47. Arbeite für die Mietzeit: Okay, reden wir für eine Minute über Musikvideos. Das hat sich also tatsächlich geändert und könnte mehrere Dinge bedeuten. Worüber wir hier wirklich reden, sind wie produzierte Musikvideos, also die Videos, die ein Künstler und das Plattenlabel jemanden anheuern, um für einen bestimmten Song zu machen. Wir reden nicht über Sachen, die exklusiv von den Künstlern für YouTube gemacht wurden, wie kleine einmalige Dinge. Wir reden über das größere Budget-Musikvideo-Zeug. Ok. Die erste Frage, die wir stellen müssen, ist, ist es eine Arbeit zum Mieten? Ja. Die Antwort ist ja, aber die Frage ist, wer macht die Einstellung? Das ist das klebrige Ding, oder? Als ob die Person, die das Video macht, für höher arbeitet, oder? Sie werden also nicht die Rechte an dem Video besitzen, es sei denn, sie haben etwas Besonderes ausgehandelt. Aber es ist der Künstler und das Plattenlabel, die diese Person einstellen, um das Video zu machen. Richtig? Aber hat das Plattenlabel oder der Künstler diese Person eingestellt? Normalerweise ist es gespalten. Und der Künstler und das Plattenlabel werden die Kosten für die Herstellung dieses Videos teilen. In der Regel nicht immer, aber in der Regel zahlen die Künstler alles aus der Tasche. Manchmal zahlt das Plattenlabel alles aus der Tasche. Früher war es, dass das Plattenlabel alles aus der Tasche bezahlt. Jetzt fällt es unter, Hälfte davon fällt unter rückzahlbare Kosten ist eine Art gängige Art und Weise, wie es getan wird. Aber wie bei irgendetwas in einem Vertrag kann alles angepasst werden, oder? Also kann es nicht getan werden, dass Harvey will. Aber in der Regel ist das Plattenlabel sehr daran interessiert diese Videos zu bewerben, weil sie den Verkauf der Sonnenvideos oder nur Werbung für Alben fördern. Jetzt, wo wir keine Alben mehr kaufen, sind Plattenfirmen weniger bereit, eine ganze Menge Geld zu entsorgen und ein großes Video zu machen. Aber Künstler, die Videos billig machen, sind viel mehr möglich geworden. Also haben sich die Art von Tischen ein wenig verschoben, aber zurück zur Arbeit für die Miete. Ist es eine Arbeit zum Mieten? Ja, es ist eine Arbeit zu mieten. Und je nachdem, wer die Frage wirklich ist, wer die Video-Leute eingestellt hat, um das Video zu machen. Wenn der Künstler sie anstellt , werden sie die Urheberrechte besitzen. Und es war früher nicht wirklich ein Problem, oder? Weil du nicht wirklich Geld aus dem Video gemacht hast. Das Video ist, es ist ein Werbespot für das Album. Aber jetzt können Sie Geld verdienen aus dem Video, indem Sie es auf YouTube setzen und einige Anzeigen auf. Es gibt also etwas, ein bisschen Geld, das direkt aus dem Video gemacht werden kann. Also, wem es gehört, wird wichtiger. Okay, also lasst uns ein bisschen mehr hineinzoomen und darüber reden , wer dafür bezahlt und wie das strukturiert werden kann. 48. Wer Bezahlungen?: Okay, wer zahlt? Wie ich gerade gesagt habe, Dies kann eine ganze Reihe von verschiedenen Möglichkeiten organisiert werden. Aber hier ist ein sehr gebräuchlicher Weg. Das Label und die Künstler werden es irgendwie teilen. Also müssen wir wieder in unsere Diskussion über die Rückgewinnung eingehen. Also zurück zu den Künstlern, die einen $1 Million Vorschuss haben. Okay, sagen wir, sie haben den $1 Million Vorschuss genommen und haben noch nichts gemacht. Ok. Also sind wir immer noch bei, wir sind im Grunde bei negativen $1 Million ist was ist die Beziehung zwischen dem Künstler und dem Plattenlabel? Nehmen wir an, das Video kostet $100.000 zu machen. Ok? Sie werden also 100.000 Dollar für das Video ausgeben. Also, wo soll das Geld herkommen? Du hast es erraten? Es wird von uns kommen. Das kommt also aus unserem $1 Million Vorschuss. Typischerweise. Nun ist es auch üblich, dass Plattenlabel die Kosten aufteilen wird, was bedeutet, dass nur die Hälfte von unserem Fortschritt kommt. Okay, wenn das in diesem Fall wahr war, dass das Plattenlabel für die Hälfte bezahlen wird, dann müssen wir 50.000 Dollar aus unserem Vorschuss bezahlen. Was bedeutet, dass das Geld durch den Verkauf von Alben zurückbezahlt werden muss, richtig? Es gibt andere Möglichkeiten, wie dies getan werden kann. Aber dies ist ein Weg, den ich denke, ist am häufigsten für Art von Mid-Karriere-Künstler. Menschen, die nicht ganz neu sind, aber auch nicht wie die großen, großen Namen, große, große Namen. Das Plattenlabel wird für ihn bezahlen, wie ein Stachel ein neues Album ausgibt. Record Labels wahrscheinlich gehen, um ein Video von für das neue Album zu finanzieren, um es zu fördern. Und der Gestank wird wahrscheinlich keinen großen Fortschritt machen. Er wird wahrscheinlich überhaupt keinen Fortgeschrittenen nehmen. Er braucht nicht wirklich einen. Am häufigsten, denke ich, ist das Plattenlabel, das es aufteilt, indem es die Hälfte der Kosten für die Produktion des Musikvideos in den Fortschritt setzt, den der Künstler herausgenommen hat. 49. Wer ist Vision?: Hey, eine andere wichtige Sache, über die man mit Videos hier reden muss, ist, wessen Vision es ist? Das bedeutet? Wenn ich eine Idee für das Musikvideo habe, wenn ich dieses verrückte Ding machen will. Und das Plattenlabel, können sie nein sagen? Können sie kontrollieren, wie wer das Schiff fährt und was das ist, was das ist? Das wieder, als wäre alles für Verhandlungen. Aber ich werde viel Zeit sagen, dass es der Künstler ist, weil das Plattenlabel will, dass der Künstler etwas herausgibt, was ihnen wichtig ist, dass sie leidenschaftlich sein werden, und das wird die Musik repräsentieren. Na ja. Also wissen sie viel darüber. Es wird also der Künstler sein. Es wird auch der Regisseur des Videos sein, wo immer sie angeheuert haben, um das Video zu machen. Aber der Künstler hat viel Mitspracherecht in dem, was in das Video aufgenommen wird. Das Plattenlabel hat einige, sie werden nicht nur sagen, hier 100.000 Dollar ein Video machen. Sie haben ein Mitspracherecht in dem, was passiert, aber es ist normalerweise eine Art Vetomacht. Ich denke. Also, wenn ich sagte, ich will ein Video machen, wo ich mich in 500 Gallonen Vaseline bedecken und dann von einem Gebäude geworfen werde. Das Plattenlabel könnte sagen, halten Sie fest. Das ist wahrscheinlich kein großer Gebrauch von Geld. Lassen Sie uns etwas anderes einfallen. Möglicherweise. Sie könnten das sagen, oder sie könnten sagen, schlagen Sie sich selbst aus. Sie könnten auch in diesem Fall, sagen wir, das klingt gefährlich und Sie sind wertvoll für sie, also wollen sie nicht, dass Sie sich selbst verletzen. Also, wer weiß es? Aber der Punkt ist, ich denke, der Künstler ist auf dem Fahrersitz für diese Videos mehr, als Sie denken würden. Sie würden denken, dass die, das Plattenlabel könnte vorbringen eine echte Kontrolle über das, was gemacht wird. Aber der Künstler hat viel Mitspracherecht. Der Regisseur hat wahrscheinlich das meiste Mitspracherecht, aber die Regisseure arbeiten in diesem Fall wirklich für den Künstler. 50. Warum?: Okay, gehen wir zurück zu 360 Deals. Also habe ich erklärt, was das schon waren. Aber lassen Sie uns über zwei Dinge sprechen. Erstens ist der Grund, warum diese existieren und wie sie entstanden sind. Und das zweite ist die Art von großen Taylor Swift Beispiel. Also zuerst, warum, warum, warum, gab es diese? Die einfache Antwort ist, weil mit digitalen Vertrieb sind eigentlich nicht digitale Verkäufe, aber mit Streaming kommt ein Umsatzverlust an Plattenfirmen. Also verdienen die Plattenfirmen viel weniger Geld als früher. Also, was sie sagen, ist, anstatt nur zu versuchen, ein Stück der Streaming-Einnahmen zu bekommen, die sie bereits tun. Was sie sagen, ist, lasst uns ein Stück von allem besorgen, was der Künstler tut. Sie wollen also ein Stück Tournee. Das größte ist die Tour, wie wir sehen werden, wenn wir in einer Minute über Taylor Swift reden. Aber sie wollen ein Stück Tournee. Sie wollen ein Stück Merch. Sie haben vielleicht schon ein Stück Händler auf Deals bekommen, aber jetzt sind sie definitiv bekommen es in einem 360-Deal. Nicht jeder hat einen 360-Deal. Diese sind immer noch relativ selten. Es gibt große. Weißt du, sie sind irgendwie ein „Alles“ oder „Nichts“ -Deal. Also sagen sie, wir werden uns nicht nur darauf verlassen, die Platte zu veröffentlichen. Wir werden uns darauf verlassen, dass wir die Akte herausstellen, aber das wird uns helfen, Geld zu verdienen. Alle sind überall auf dem Platz. Wenn wir tatsächlich wieder hierher zoomen. Denken Sie daran, dass wir darüber wie eine einzelne Platte oder wie alle Aufnahmen in einem einzigen Plattenvertrag gesprochen haben. Es scheint irgendwie seltsam in unserer modernen Wirtschaft zu sein, oder? Denn was das bedeutet, ist, dass wir das Plattenlabel investieren werden. Ich werde hier eine Minute lang das Plattenlabel sein. Ich werde eine Menge Geld investieren, um zu veröffentlichen und diese Platte zu fördern. Jetzt kann ich das nicht tun, ohne diesen Künstler zu fördern, oder? Also werde ich diese Künstler so viel wie ich kann fördern. Ich werde sagen, das ist die letzte größte Sache. Sie sind fantastisch. Dieser Künstler ist erstaunlich durch diese Platte. Jetzt, nachdem diese Platte herauskommt, ein Jahr später , wird der Künstler eine neue Platte veröffentlichen, nicht auf meinem Label, aber ich habe all das Geld dafür investiert, diese Künstler zu fördern, um die vorherige Platte zu verkaufen. Also, jetzt geht all das Geld, das ich in die Förderung dieses Künstlers investiert habe, jetzt zu jemand anderem, anderen Plattenfirma. Also werden sie das Geld nutzen, das ich in diesen Künstler investiert habe. Das ist verrückt. Das ist also irgendwie, was 360 Deals gebracht hat, ist, dass sie gesagt haben, schauen Sie, wir werden all das Geld in investieren. Diese Künstler machten nicht viel aus Schallplatten. Also stellen wir sicher, dass wir alles, was sie tun, erwürgt haben. Würgegriff ist wahrscheinlich der falsche Begriff. Aber wir haben eine Investition in alles, was sie tun, damit wir können. Ich beschränke uns nicht in der Art und Weise, wie wir in diese Künstler investieren, aber wir können voll voran gehen und diese Künstler wirklich so vorantreiben , dass wir eine Rendite für alles bekommen, was sie tun, nicht nur für die Alben, die sie für uns veröffentlicht haben. Daher wurde der 360-Deal erstellt. Keiner ist bekannter als das Beispiel von Taylor Swift. Gehen wir also zu einem neuen Video und lassen Sie uns durch, wie das funktioniert. 51. Taylor Swift: Okay, reden wir über Taylor Swift und speziell Taylor Swift rund um 2017. Okay, also hatte sie ein Album namens Reputation veröffentlicht. Jetzt weltweit im Jahr 2017. Das Album verkaufte etwa 4,5 Millionen Exemplare. Nun, das heißt, diese Zahl ist physisch und digital, oder? Und diese Art von Aggregaten streamt ein wenig, aber es beeinflusst in etwa 4,5 Millionen verkauften Alben. Also, wenn wir davon ausgehen, dass jedes Album für etwa $10 verkauft wurde , ist das ungefähr, sagen wir $40 Millionen Umsatz. Das ist großartig. Also hat sie 40 Millionen Dollar verdient. Nun, lasst uns das neu formulieren. Ihr Album hat 40 Millionen Dollar verdient. Aber das müssen wir durch das Plattenlabel schneiden, richtig? Also, wer weiß, was genau sie gemacht hat? Vielleicht etwa 12% davon. Aber $40 Millionen wurden aus diesem Album generiert. Album ist hier der Schlüssel. Sie tourte auch viel in diesem Jahr. Auf einer Tour. Vielleicht hat sie 40 bis 50 Shows auf der Tour. Jede Show erzeugt zwischen 5 $9 Millionen. Also, wenn sie fünf bis 9 Millionen Dollar pro Show macht, können wir konservativ sagen, 6 Shows, ungefähr sechs Shows entsprechen insgesamt dem Rekord. Das ist also viel mehr Geld als die Platte aus Tourneen, richtig? Weißt du, das ist ungefähr, sagen wir, teilen wir den Unterschied auf. Nehmen wir an, 45 zeigt mal C5 bis 9 Millionen Dollar, sagen wir 6, 6 Millionen Dollar, das sind 270 Millionen Dollar, richtig? $270 Millionen in diesem Jahr aus Live-Konzerten gemacht, $40 Millionen aus dem Album gemacht. Glaubst du, das Plattenlabel wird mit den 40 Millionen Dollar zufrieden sein, oder wollen sie die 270 Millionen kürzen? Sie wollen die 270 Millionen abschneiden. Haben sie eine Kürzung der 270 Millionen verdient? Eigentlich, so zynisch ich über Plattenlabels bin, könnte ich ein Argument kaufen, das ja sagt, weil sie einen 360-Deal hat, was bedeutet, dass das Plattenlabel alles investiert , was sie haben, um sie riesig zu machen, richtig? Macht ihr eine Sensation. Und dazu gehört auch, einen Schnitt zu bekommen. Sie investieren eine Tonne, sie ernten die Belohnungen dieser Investition. Also bekommen sie einen Schnitt von allem, was sie tut. Jeder iPhone-Werbespot, in dem sie ist, bekommen sie einen Schnitt. Jedes T-Shirt, das du bei dieser Show kaufst, bekommt man einen Schnitt. Und jede Kollaboration, die sie mit Justin Timberlake macht, bekommen sie einen Schnitt von allem, was sie tut. Und das galt bis letztes Jahr, als ihr Vertrag abgelaufen war. Und anstatt es zu erneuern, ging sie zu einem der anderen großen Labels. Ich erinnere mich nicht, welche. Und unterschrieben, kein 360 Deal mit ihnen. Also wird sie immer noch Alben veröffentlichen und hat die Details ihres neuen Vertrages oder Geheimnisses, aber sie hat es. Aber wir wissen, dass es kein 360-Deal ist. Also werden immer noch Alben herauskommen. Viele Leute, die Geld verdienen werden. Aber sie wird jetzt viel mehr von ihren Einnahmen behalten. Sie hatte also einen 360-Deal. Sie ist jetzt nicht mehr da. Ich glaube, sie hat das Beste daraus gemacht, weil sie eine große Karriere aufgebaut hat. Ich denke, sie ist sehr talentiert, was dazu nötig ist. Und jetzt wird sie deswegen sehr wohlhabend sein. So gut zu ihr. 52. Der Produzent: Okay, reden wir über den Produzenten oder ein bisschen. Und es ist irgendwie unser letztes großes Thema hier. Also haben wir über diesen Begriff gesprochen, den Produzenten, wir haben bereits darüber gesprochen und wie es einfach wirklich verwirrend sein kann. Die Art von Produzent, über die wir hier reden, ist derjenige, der im Studio arbeitet. Ich denke, vorhin habe ich gesagt, es gibt eine Art Coach während der Aufnahmesitzung. Das ist irgendwie mein Begriff, aber ich denke, es funktioniert. Ähm, aber sie sind nicht die Person, die tatsächlich die Musik schreibt, aber sie könnten die Musik ziemlich stark leiten. Wir werden in nur einer Sekunde mehr darüber reden. Eines der wichtigsten Dinge ist, dass typischerweise die Produzenten für das Plattenlabel arbeiten, okay? So könnte das Plattenlabel sie für ihre Augen und Ohren während der Aufnahmesitzung einstellen . Also könnten sie da sein und sicherstellen, dass, wenn der Produzent eine Direktive vom Plattenlabel hat, dafür sorgen würde , dass es hier einen Pop-Hit gibt. Das ist vielleicht das, worauf der Produzent achtet. Es gibt also diese Art von Rockstar-Produzenten, die für verschiedene Dinge, für verschiedene Projekte eingebracht werden. Und sie neigen dazu, in der Kabine neben dem Ingenieur zu sitzen und nur irgendwie ein Projekt hat die gesamte Albumaufnahme verwaltet. So Projektmanager wahrscheinlich besser Begriff als Coach. Aber ich denke, Coach funktioniert auch, weil es oft einige wie zwischenmenschliche Probleme gibt , an denen der Produzent beteiligt sein könnte. Wenn, weißt du, zwei Bandmitglieder über etwas streiten, könnte sich der Produzent daran beteiligen. Aber es gibt einige berühmte Beispiele. Ich kann mir vor allem einen vorstellen, der einem Freund von mir passiert ist wo sie einen berühmten Produzenten mitbrachten wirklich eine ganz andere Idee für die Band hatte als das, was sie auf einem Album zu tun hatten. Und die Ergebnisse waren ziemlich katastrophal. Der Produzent wollte wirklich diesen Weg gehen. Sie wollten wirklich diesen Weg gehen. Und die ganze Sitzung fand diesen Kompromiss in der Mitte, der für niemanden interessant war. Und das Album ist wirklich irgendwie getankt. So kann der Produzent wirklich ein Album machen oder brechen. Also reden wir über einen der berühmtesten und das ist George Martin. Gehen wir zu einem neuen Video und machen ein wenig Hausaufgaben über George Barton. 53. Beispiel: George Martin: Okay, George Martin ist wohl einer der berühmtesten Produzenten aller Zeiten. Sir George Martin, eigentlich wird er manchmal als der fünfte Beatle bezeichnet. Er war, er arbeitete mit den Beatles und der Mehrheit ihrer Alben. Und viele Leute sagen, dass die Beatles-Songs wegen George Martin erstaunlich sind. Er war da und arbeitete mit ihnen an diesen Liedern. Und manchmal gibt es ein paar berühmte Geschichten darüber. Die Beatles würden mit einem wirklich uninteressanten Gesang kommen. Und George Martin würde ihnen helfen, es zu durcharbeiten. Und daraus würde eine dieser klassischen Melodien kommen, die wir alle von den Beatles kennen. Also wollte ich irgendwie ein Gefühl geben, wie er die Art von Trainer war und wie es war. Und ich habe dieses coole kleine Video gefunden. Also in der nächsten Sache werde ich dieses kurze kleine YouTube-Video posten, dass er die Beatles trifft. Aber darin kann man sehen, wie sie zusammen arbeiten und wie diese Beziehung war. Also, bitte überprüfen Sie das. Es wird Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie diese Erzeugerbeziehung funktioniert. 54. "Development mit einem Produzenten: Interessant im Moment haben Sie vielleicht in diesem Video bemerkt , dass George Martin das Veto unterschreibt. Also ihr erster Deal , der dich vielleicht für seltsam gehalten hat , weil ich dachte, das Plattenlabel hat jemanden unterschrieben, nicht der Produzent reproduziert ihre Arbeit nicht für das Plattenlabel. - Ja. Oftmals. Art von namhaften Produzenten werden ihre eigenen Künstler tragen. Dies wird manchmal als Entwicklungsabkommen bezeichnet, bei dem ein Produzent den Spielraum mit einem Label haben wird , um Künstler im Rahmen dieser Entwicklungsabkommen zu unterzeichnen. Was im Grunde bedeutet, dass Produzent diesen Künstler verteidigen und sie wirklich unter ihre Fittiche nehmen wird. Und sie sind bereit, eine Menge ihrer Zeit auf den Erfolg dieses Künstlers zu wetten. Und die meiste Zeit hört das Label zu. Nun könnte das Etikett dem Produzenten auch ein so genanntes Aufdrucketikett geben. Ein gutes Beispiel dafür ist Dr. Dre. Dr. Dre ist ein komisches Beispiel einen Produzenten, weil er beide unsere Bedingungen für Produzenten ist, richtig? Er war ein Produzent, der tatsächlich Beats macht und Musik und den Hip Hop Sinn macht, aber auch ein Produzent, der mit anderen Talenten zusammenarbeitet, um ihre Musik zu kreieren. Also wurde Dr. Dre gegeben, also ist er auf Interscope Records und hat seinen eigenen Aufdruck bekommen, was wie ein anderes Plattenlabel unter dem Dach des großen Plattenlabels ist. Okay, also gibt es Interscope Records ist das große Plattenlabel. Aber Dr. Dre hat sein eigenes Label in Interscope Records genannt Nachwirkungen. Und dazu hat er tatsächlich viele Künstler unterschrieben und mit ihnen in diesem Entwicklungsvertrag gearbeitet. Das nennt man also einen Abdruck. Imprints Etikett ist ein Etikett, das in der Regel eine einzelne Person dahinter hat. Ich bin oft Produzent, aber manchmal auch Künstler. Und sie sind Teil eines größeren Plattenlabels, das all die großen Sachen für sie erledigen wird. Aber sie bekommen wirklich eine Art Champion Künstler. Also Nachwirkungen, und es ist ein Abdruck von Interscope Records. Und danach ist das Abdruck-Label von Dr. Dre. 55. Was kommt als Nächstes an?: Alles klar, das ist das Ende dieser großen Art von Abschnitt dieser anderen Mini-Klasse Sache auf Plattenfirmen. Als Nächstes in der Künstler-Guide-Serie werden wir über die Verteilung sprechen. Verteilung ist also nicht so einfach, wie es sich anhört. Wenn wir über Distribution sprechen, werden wir über die physische Verteilung der alten Schule sprechen, aber eigentlich nur als Modell dafür, wie die Distribution jetzt funktioniert, wie Sie Ihre Musik auf Spotify, Apple Music oder Amazon, Tiktok, was auch immer, jeder, überall. Es ist einfacher, als du denkst. Es ist ziemlich interessant und es gibt ein wenig, es gibt eine ziemlich faszinierende Geschichte hier darüber, wie sich die Branche völlig verändert hat. Sobald die digitale Distribution zu einem Ding wurde, stellte sie die Welt in Sachen Musik absolut auf den Kopf. Also werden wir uns darauf konzentrieren, in dem Musiker-Leitfaden für die Distribution kommt sehr bald. Also bitte sieh dir das an. 56. Bonus: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich dir überlasse. Hier können Sie sich für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also, bitte kommen Sie mit mir rumhängen. Und einer dieser beiden Orte ist oder beides? Und wir sehen uns dort.