Musikmarketing: So baust du eine Musikkarriere auf

1. Intro (Meine Geschichte): Hallo und willkommen zum Kurs. Ich bin Jake. Und über zehn Jahre lang habe ich Musikvideos gedreht und geschnitten, die in dieser Zeit allein auf YouTube mehr als 300 Millionen Zuschauer erreichten. Ich stelle fest, dass einige dieser Künstler zwar viral gingen mehr als 300 Millionen Zuschauer Zeit allein auf YouTube mehr als 300 Millionen Zuschauer erreichten. Ich stelle fest, dass einige dieser Künstler zwar , es aber noch viel mehr gab, mit denen wir Schwierigkeiten hatten dieses breitere Publikum zu erreichen. Mir fiel auch auf, dass einige Künstler zwar viel Geld mit Musik verdienten, es aber einige Künstler gab, die eine große Fangemeinde hatten, aber sie waren nicht in der Lage, diese Aufrufe in ein Einkommen umzuwandeln. Ich werde die Gründe dafür erklären und was erfolgreiche Künstler von DO anders gemacht haben. Ich habe auch mit vielen Künstlern zusammengearbeitet , die keine große Fangemeinde hatten, aber dennoch in der Lage waren, mit Musik Karriere zu machen, was beweist, dass man nicht an der Spitze stehen muss , um von seiner Leidenschaft leben zu können. Wenn du jeden Tag damit verbringen kannst, das zu tun was dir Spaß macht, und dafür bezahlt zu werden, dann würde ich das in diesem Kurs trotzdem als erfolgreich betrachten . Worüber wir sprechen, die Techniken, mit denen Sie Ihre Fangemeinde aufbauen können Erhalte mehr Views und Plays für deine Songs, verschiedene Hacks für deine Social-Media-Seiten und sogar Formeln, die du bei der Vermarktung deiner Musik verwenden kannst , um mehr Menschen anzusprechen ohne deine Authentizität zu verlieren Oh, sieh dir all die verschiedenen Möglichkeiten an, wie du mit deiner Musik Geld verdienen kannst, auch solche, die du vielleicht noch nicht einmal in Betracht gezogen hast , und Geld, auf das du Anspruch hast und das du vielleicht verpasst, , wie du sie erreichen und dein volles Potenzial ausschöpfen wird dir zeigen, was deine musikalischen Ziele sind und wie du eine schrittweise Anleitung erstellst , wie kannst. Wenn du Fragen hast, kannst du mich über die im Wilden Kontext angegebenen Daten kontaktieren und sicherstellen, dass du der Facebook-Gruppe beitrittst, in der du andere Kursteilnehmer um Hilfe bitten und Feedback zu deiner Arbeit erhalten kannst andere Kursteilnehmer um Hilfe bitten und . In diesem Sinne, lassen Sie uns beginnen 2. Warum machst du Musik?: Bevor wir mit diesem Kurs beginnen, möchte ich darüber sprechen, warum du Musik machst. Ich glaube, dass man Musik machen sollte, weil es einem Spaß macht und weil man eine Leidenschaft dafür hat. Für viele Menschen ist Musik auch eine Befreiung und eine Möglichkeit, ihren Emotionen Ausdruck zu verleihen und mit ihren Problemen umzugehen. In diesem Kurs geht es zwar darum wie man Geld für Musik verdient, ich denke, wenn der einzige Grund, warum du Musik machst , darin besteht, reich und berühmt zu werden, dann wirst du Schwierigkeiten haben. Ihr Publikum wird es auch wahrnehmen. Einige der größten Stars lassen es mühelos erscheinen , weil sie Spaß was sie tun, und sie haben Spaß Es ist auch viel einfacher, hart an etwas zu arbeiten , das man liebt, weil es sich nicht wie Arbeit anfühlt, man diese Stunden eher investiert und es zu einer Obsession wird Es ist also wichtig, darüber nachzudenken warum Sie dies als Karriere machen möchten. Wenn es zum Beispiel eine Stelle als Zoowärter gäbe, bewarben sich die Leute und beide wurden gefragt, warum wollen Sie diese Stelle Wenn einer von ihnen darüber spricht, wie sehr sie Tiere lieben und leben, sagt einer, weil sie Geld verdienen wollen, welcher der beiden wird Ihrer Meinung nach den Job bekommen? Ihr Geld ist wie Ihre Arbeitgeber und insgesamt versuchen Tausende von Menschen, die versuchen, diesen Job zu bekommen. Warum sollten sie dich wählen? Was dich dazu inspiriert, das zu tun, nicht nur andere Musik, wir sind im Leben und deine Beziehungen und deine Erfahrungen persönlich ungebremste bayerische Texte darüber, wie gut du darin bist, Texte zu Wir haben alle eine Geschichte zu erzählen. Also warum erzählst du es nicht? Wenn du nur versuchst, Geld zu verdienen und Musik nicht wirklich liebst, ist das vielleicht nicht der richtige Karriereweg für dich. Vielleicht versuchen Sie stattdessen, Drop Shipping zu machen? 3. Einen Plan erstellen: Heute werden wir darüber sprechen, wie du deine Musikkarriere planen kannst, bevor du deinen Weg zum Erfolg antrittst. Wir müssen definieren, was Erfolg für dich bedeutet, da wir alle sehr unterschiedliche Vorstellungen davon haben , was es bedeutet, erfolgreich zu sein, nicht jeder möchte global werden oder Auszeichnungen gewinnen. Vielleicht ziehst du es vor, hinter den Kulissen in einer Produktionsrolle oder als Songwriter zu bleiben , vielleicht willst du einfach jeden Tag das tun, was du liebst , und dafür bezahlt werden als Hochzeitssänger Coversongs zu spielen, oder als Musiklehrer, beide erfordern sehr unterschiedliche Pläne Es ist wichtig, eine ungefähre Vorstellung davon zu haben, was Sie wollen. Ein gespeicherter Rough wie Ihre Ziele können und werden sich wahrscheinlich im Laufe der Zeit ändern. Du könntest entdecken, dass du es hasst, aufzutreten, aber du willst keine Welt mehr erreichen und du würdest dich lieber einer Familie niederlassen und ein friedlicheres Leben führen. Wir haben es uns überlegt, wir werden damit beginnen, Ihre Ziele aufzulisten. Es geht nur darum, die richtige Richtung zu finden. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie sich noch nicht genau sicher sind, was Sie hinzufügen sollen, Sie können diese Liste aktualisieren. Ihre Vision klarer wird, können Sie diese Liste auf Papier oder auf Ihr Telefon schreiben Was auch immer für Sie persönlich am besten funktioniert. Ich verwende Google-Dokumente, weil es wirklich einfach zu aktualisieren ist und zwischen meinen Geräten synchronisiert wird Es ist okay, wenn deine Ziele riesig sind und sie im Moment unerreichbar erscheinen, wenn dein Ziel zum Beispiel darin besteht, die O2 Arena einzurichten, fühlt es sich vielleicht so an, als wäre das zu viel, aber der Trick ist, dieses größere Ziel in kleinere Schritte zu schreiben , z. B. neue Musik zu veröffentlichen, in der du in den sozialen Medien präsent bist, und dann kleinere Shows aufzuführen z. B. neue Musik zu veröffentlichen, in der du in den sozialen Medien präsent und dann kleinere Shows aufzuführen Diese kleineren Ziele können dann in eine Reihe kleiner, erreichbarer täglicher Aufgaben unterteilt werden eine Reihe kleiner, erreichbarer täglicher Aufgaben zum Beispiel auf deine Präsenz in den sozialen Medien fluchst, kannst du die Geschichte einmal pro Woche auf Instagram posten, Gelder anderer ähnlicher Künstler ausfindig machen und ihnen folgen und 10 Minuten am Tag damit verbringen , auf abschließende Kommentare zu antworten Soziale Medien und Marketing können unmöglich erscheinen, um den Überblick über die verschiedenen Plattformen zu behalten den Überblick über die verschiedenen Plattformen , die sich ständig verändern. Aber wenn du jeden Montag eine Stunde Planung hinzufügst, gehe deine Beiträge für die Woche bis zu deiner To-Do-Liste Und es wird ganz einfach. Wenn du mich magst, verschwendest du wahrscheinlich sowieso eine Stunde am Tag damit, zu scrollen oder Netflix zu schauen Und nach ein paar Monaten, in denen Sie dies konsequent getan haben, hätten Sie Ihre Fangemeinde erheblich Ich habe diesen Denkprozess wahrscheinlich auf alle Bereiche meines Lebens angewendet, vom Kauf meines ersten Hauses bis hin zum Bau dieses Kurses, um die Zukunft zu erreichen, die Sie sich wünschen, Sie müssen jetzt in der Gegenwart handeln, beim Gesetz der Anziehung geht es nur darum , zu visualisieren, was Sie sich wünschen Aber ich glaube, Sie sollten einen Schritt weiter gehen, Ihr Ziel visualisieren, einen Plan aufschreiben, um dorthin zu gelangen, und dann, was am wichtigsten ist, Sie müssen danach handeln und die Arbeit tatsächlich in die Tat umsetzen 4. Dein Publikum kennen: Wenn du Musik als deine Karriere machen willst, ist es wichtig, eine Marke zu gründen Ich werde später in diesem Kurs näher auf Branding eingehen. Aber eines der ersten Dinge, die du wissen musst, ist, wen möchtest du deine Musik hören? Für den Anfang solltest du Musik machen , die du dir selbst anhören möchtest Du solltest Teil deines eigenen Publikums sein. Schließlich, wenn du keine Leidenschaft für deinen Sound hast, warum sollte es dann jemand anderes tun? Es ist wichtig, zuerst dir selbst treu zu bleiben, aber die meisten Menschen mögen verschiedene Musikrichtungen. Daher ist es vielleicht am besten, zuerst einen Stil auszuwählen und sich darauf zu konzentrieren. Es ist auch wichtig zu verstehen , dass, egal was Sie machen, nicht jedem gefallen wird. Jeder Künstler, egal wie erfolgreich er ist, wird immer Kritik einstecken. Einiges davon könnte irreführend sein. Als ich JD Z Media leitete, bekam ich oft Anfragen für Drill Music, aber der Kanal, den ich aufgebaut hatte, war bekannt für Grime, als ich stattdessen versuchte, diese neuen Hörer anzusprechen Teil meines Kerns folgte einem in diesen neuen Stil und viele der gleichen Drillfonds die das Genre angefragt hatten, sie sagten die Tracks Ich würde es lieber auf einem anderen Kanal sehen. Stattdessen ist die Wahrheit, wenn Sie versuchen, ein Publikum aufzubauen, ist es so etwas wie zu vielseitig. Sie müssen lernen, zwischen der Art von konstruktiver Kritik, die für Sie nützlich ist, und dem Feedback von Personen zu unterscheiden von konstruktiver Kritik, die für Sie nützlich ist , die einfach nicht Teil Ihrer Zielgruppe sein sollten. Wie können wir also herausfinden, wer Ihre Zielgruppe ist? Oft hilft das Bild, die Art von Menschen, von denen Sie glauben, dass sie Ihnen zuhören, eine Persona für Ihren idealen Zuhörer zu erstellen Notieren Sie sich, wer sie sind, wie sie sich anziehen , was sie vielleicht mögen und was sie in ihrem täglichen Leben tun. Du könntest das als Moodboard machen oder du kannst sie sogar zeichnen, wenn du möchtest. Wenn du eine Vorstellung davon hast , wer dein Zuhörer ist, kannst du dich besser orientieren wenn es darum geht, was du machst Vielleicht möchtest du in deiner Musik bestimmte Referenzen verwenden , die sich auf eine Subkultur beziehen Oder du kannst Themen behandeln, von denen du weißt, mit denen sich Leute wie du verbinden werden. du zum Beispiel vor, lyrischen Battle-Rap für Studenten der Mittelklasse zu machen , oder Sitzsäcke hüfthoch für Leute zu machen, die auf Festivals Fischerhüte waren? Oder ist es neue Metal-Musik für Skater und Baggy-Jeans? All diese Leute werden etwas anderes hören wollen. Sie werden also wahrscheinlich nicht in der Lage sein, eine Sache zu machen , die sie alle anspricht : Floppen Sie nicht Der Battle-Rap-Kanal hat ein ganz anderes Zielpublikum, um diesen Wahnsinn zu mischen, der sich hauptsächlich auf Drillmusik konzentriert Technisch gesehen handelt es sich bei beiden um britische Wickeltaschen für Außenstehende Aber in Wirklichkeit passen natürlich nicht alle Gelder in eine Schublade, nachdem sie sich das eine angehört haben, nachdem sie dem anderen zugehört haben, nachdem sie Es wird immer einige Überschneidungen geben, aber es ist hilfreich, eine allgemeine Vorstellung davon zu haben , wen Sie erreichen möchten , wenn Sie herausfinden, wer Ihr Publikum ist und wer Sie sind Als Künstler wirst du in der Lage sein, deinen Sound zu verfeinern und dich im Laufe der Zeit weiterzuentwickeln. Sie denken vielleicht , Sie wissen schon, an Künstler, die ihren Stil dramatisch verändert haben und dabei weiterhin erfolgreich waren. Natürlich gibt es immer ein paar Ausnahmen von der Regel, aber in musste ich diese später in ihrer Karriere umbenennen , um ein neues Publikum zu erreichen Stamen Melbourne war zum Beispiel der Sänger der Indie-Rock-Band Aber jetzt ist er besser bekannt dafür , einer der Menschen hinter Guerillas zu sein , die einen völlig anderen Sound und eine völlig andere Ästhetik hatten anderen Sound und eine völlig andere Ästhetik Solange Sie sich nicht zu weit von der Marke entfernen, die Sie ursprünglich gegründet haben, werden Sie weiter wachsen, ohne Ihre treuesten Fans zu verärgern Es geht darum, einen Mittelweg zwischen Ihrer eigenen kreativen Freiheit und der Befriedigung derjenigen zu finden, die sich Ihrer Arbeit am meisten widmen. der Musik dreht sich alles um deinen künstlerischen Ausdruck, aber in der Musikindustrie geht es um Unterhaltung. Sie müssen also das Gleichgewicht zwischen den beiden finden 5. Mit deinem Budget arbeiten: Wenn es um Ihr Budget geht, wird jedes anders sein. Und Ihr Budget kann je nach Ihren Prioritäten und Zielen auch unterschiedlich verteilt werden . Zunächst müssen Sie herausfinden, wie viel Sie bereit sind zu investieren, und dann, wo sich die Investition am weitesten auswirkt Zum Beispiel könnten 500 Pfund Marketingbudget für Flyer ausgegeben werden, aber es könnte besser sein, es stattdessen für Facebook-Anzeigen oder eine Kombination aus beidem auszugeben , es stattdessen für Facebook-Anzeigen oder eine Kombination aus beidem . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie am Anfang nicht viel Budget zur Verfügung haben am Anfang nicht viel Budget zur oder wenn Sie gar kein Budget haben. Ihr Budget wird hoffentlich mit der Zeit wachsen und es gibt immer Möglichkeiten, Ihr Budget wird hoffentlich mit der Zeit wachsen und Dinge mit weniger Geld zu erledigen. Du kannst auch Leute, die du kennst, um einen Gefallen bitten. Ich würde jedoch vorschlagen , dies auf ein Minimum zu beschränken. Andernfalls können Sie Brücken abbrennen , da die Leute anfangen können, verärgert zu werden Wenn du immer nach Werbegeschenken fragst und deine Freunde es verdienen, irgendwann dafür bezahlt zu werden, kannst du auch Crowdfunding nutzen, um Hilfe von Fonds zur Finanzierung deiner Projekte zu erhalten Hilfe von Fonds zur Finanzierung deiner Projekte zu Oder noch besser, Sie können lernen , Dinge selbst zu erledigen, wie zum Beispiel Home-Recording, Musizieren und Erstellen von Inhalten, sodass Sie keine Leute bezahlen müssen. Obwohl es nicht ideal ist, da dies viel Zeit in Anspruch nimmt. Es kann Ihnen von Anfang an wirklich weiterhelfen, aber ich sage trotzdem, dass es von Vorteil ist, über Kenntnisse in allen Bereichen zu verfügen , da Sie den Prozess verstehen der Einstellung von uns für diese Aufgaben verbunden ist, und Sie werden auch in der Lage sein die geringeren Mittel durch Kreativität auszugleichen. Denn eine interessante Idee, die billig umgesetzt wird, ist immer mehr wert als eine, eine schlechte Idee, aber dafür wurde viel Geld hineingeworfen Ein gutes Beispiel dafür ist die Band okay go, ist die Band okay go, wir haben es dank ihrer einzigartigen Videoideen mehr als einmal geschafft, viral zu gehen . Ich würde empfehlen, dein Budget pro Single oder pro Album festzulegen und das dann in verschiedene Abschnitte aufzuteilen, und das dann in verschiedene Abschnitte aufzuteilen z. B. einen Song zu machen, was Studiozeit, Instrumentalkosten, Mastering usw. beinhalten kann die Musikvideos hinter den Kulissen, gesponserte Beiträge und all diese Dinge beinhalten könnte . Wenn Sie herausfinden, wie Sie mit Ihrem Budget umgehen sollen, müssen Sie entscheiden, was für Sie wichtig ist was für das Projekt am vorteilhaftesten Was möchten Sie priorisieren? Ist es Tonqualität oder Videoqualität? Möchten Sie teure Drehorte und professionelle Schauspieler verwenden , aber mit einer günstigeren DSLR-Kamera filmen einer günstigeren DSLR-Kamera Oder bevorzugen Sie professionelle Kameras und Drohnen? Aber ohne die Übung, willst du ein tolles Musikvideo haben und hoffen , dass es organisch gut ankommt , oder ein billigeres Video und veröffentliche es durch bezahlte Werbung Es wird immer Opfer geben, aber es liegt an Ihnen, herauszufinden, wo Sie sie bringen können. Dies ist letztlich auch ein Geschäft . Nur weil Sie über ein Budget verfügen, heißt das nicht unbedingt, dass es immer ratsam ist, alles auszugeben. Wenn du mit einem schwächeren Song arbeitest, solltest du erwägen, das Video ganz zu überspringen Machen Sie diese Falle zu einem Teil einer kostenlosen API, mit der Sie Ihr Profil erweitern können , und investieren Sie das Geld, das Sie sparen, in ein Video für Ihren stärksten Song. Poste stattdessen vielleicht ein paar Sekunden, verschiedene Tracks in den sozialen Medien, um zu sehen welche die besten Reaktionen hervorrufen, bevor du dich entscheidest Egal, was du ausgibst, du solltest auch die Renditen berücksichtigen , die du erwartest. Und wenn diese Kosten aus geschäftlicher Sicht sinnvoll sind, machen aus geschäftlicher Sicht sinnvoll sind, wir mit 100K-Musikvideos wirklich mehr als Zehn-K1 Je mehr Sie für solche Dinge ausgeben, desto größer sind Ihre Risiken. Und das gilt für Etiketten. Um eine Karriere in der Musik zu haben , bei der man tatsächlich Gewinne erzielt, muss man kluge Entscheidungen treffen. Und der formelhafte Ansatz der Mainstream-Musikindustrie hinterlässt eine große Lücke, sodass Sie etwas noch kreativeres tun können, um sich von der Masse abzuheben Große Labels wollen nicht so viele Risiken eingehen und es steht mehr Geld auf dem Spiel. So viele von ihnen halten sich normalerweise an das, was bereits funktioniert. Sie können das also zu Ihrem Vorteil nutzen. Ein hohes Budget bedeutet nicht unbedingt Qualität, obwohl die geschäftliche Seite der Dinge wichtig ist, das ist immer noch Kunst. Und bei Kunst geht es darum, innerhalb deiner Beschränkungen und Grenzen zu arbeiten , um deine Kreativität und deine einzigartige Geschichte zu nutzen , um dich von all der fabrizierten Musik abzuheben , die es da draußen gibt. 6. Musik ist subjektiv: Musik selbst ist subjektiv, was bedeutet, dass wir alle verschiedene Dinge mögen. Und es ist schwierig zu definieren, ob ein Song gut ist oder nicht, weil wir von unseren eigenen Vorlieben beeinflusst werden Ich kann zwar über die Theorie sprechen , wie Sie Ihre Musik verbessern können, und ich kann Ihnen Techniken geben, die Sie anwenden können. Es liegt an Ihnen, zu entscheiden , welche Sie verwenden möchten und ob sie für Sie geeignet sind. Ich sehe oft Musik, die gut läuft, und ich finde das schrecklich, und ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen das auch tun. Und obwohl jemand, der vielleicht einfach nur auf wirklich gutes Marketing Wert legt , kann es nicht geleugnet werden. Der persönliche Geschmack entspricht möglicherweise nicht dem des Mainstream-Publikums. Es gibt viele Gründe, warum wir Musik mögen und nicht abgeneigt sind, unter anderem, wo wir herkommen, unsere Erziehung ist, wie Freunde sind, oder selbst innerhalb unserer Lieblingsgenres mögen wir vielleicht einen Song, aber ANOVA nicht Wir können Musik auch unterbewusst nicht mögen, weil sie nicht zur Marke passt oder wir die Künstler nicht mögen Wie oft haben Sie gedacht , dass unser Wrapper gut klingt, aber Sie haben nicht wirklich geglaubt , was sie sagten Einer der größten Faktoren für die Veränderung unseres Musikgeschmacks ist unser Alter, da wir dazu neigen, bestimmte Songs mit Erinnerungen an die Kindheit und das frühe Erwachsenenalter zu verbinden , wo wir viel mehr Freiheit hatten und ständig neue Dinge erlebten , was uns Nostalgie verspüren lässt, wenn wir sie hören Es gibt viele psychologische Gründe, warum wir mit zunehmendem Alter weniger offen für neue Musik werden. Und es wurde vermutet, dass wir im Alter von etwa 30 Jahren dazu neigen, unseren Musikgeschmack überhaupt nicht mehr zu entwickeln, was erklärt, warum Eltern oft sagen, dass Musik nicht mehr dieselbe ist wie früher. Und das ist auch der Grund, warum sich die meiste populäre Musik eher an Jugendliche richtet. Ich kann dir nicht genau sagen, welche Art von Musik du machen solltest oder was gute Musik ist. In diesem Abschnitt geht es mehr um die Theorie und darum, wie man Ideen bekommt, worum es bei To Make Music geht, und wie man sie besser verpacken kann. Vielleicht der beste MC oder Singular der Welt mit tollen Lyrics, von denen du immer noch profitieren kannst, wenn du die Art und Weise, wie du deine Songs strukturierst, anpassen kannst, ohne deine künstlerische Integrität zu verlieren Am Ende des Tages gibt es nicht wirklich einen richtigen Weg, Musik zu machen. Es gab nur bestimmte Meinungen 7. Welches Genre solltest du machen?: Bei der Entscheidung, welches Genre Sie wählen sollten, sollten Sie Ihre gesamte Marke und Ihre Zielgruppe berücksichtigen. Aber hier gibt es keine richtige Antwort. Und du könntest jedes Genre machen, nach dem du dich heute fühlst, es macht Sinn, bei einem Genre zu bleiben und eine treue Fangemeinde innerhalb dieses Genres aufzubauen. Du könntest vorübergehend größere Zahlen erreichen, Du könntest vorübergehend größere Zahlen erreichen wenn du einfach auf das aufspringst, was gerade beliebt ist jedoch unwahrscheinlich, dass du viele treue wiederkehrende Fans findest, da sie nicht verstehen können welcher Künstlertyp du bist. Du kannst für nichts einstehen. Wenn du versuchst, für alles einzustehen wirst du niemals in der Lage sein, es allen recht zu machen. Sie sind also besser dran, Musik für Ihr vorhandenes Geld zu machen als es zu veräußern, während Sie versuchen, neue zu Allerdings können die Grenzen verschwimmen, da einige Genres sich überschneiden, aber um ein ähnliches Publikum zu haben Solange Sie sich an das Markenimage halten, können Sie ein bisschen experimentieren und es könnte sich auszahlen. Ein gutes Beispiel dafür ist Brucei , der Growmusic gemacht hat und Hip Up gemacht hat, als ich anfing, ihn zu filmen Er hat auch Battle Rap auf Don't Flop gemacht Und er war sogar in einer Rockband namens After Dark Movement, die sich meiner Meinung nach vielleicht etwas zu weit von seiner Zielgruppe Aber irgendwann fing er an, Baseline- und Drum-and-Bass-Musik auszuprobieren , die immer noch eine sehr unterirdische Fangemeinde und ein ähnliches Publikum zum Grillen hat , aber vielleicht mit einer noch breiteren Anziehungskraft Das hat bei Brucei funktioniert und er wird jetzt sehr erfolgreich und erhält mit jeder Veröffentlichung Millionen von Streams Interessant ist jedoch, dass er, als er endlich seine Spur gefunden hatte und was für ihn funktionierte, daran festhielt. Technisch gesehen entwickelt er vorerst immer noch nur ein Genre , es ist einfacher, zu Beginn deiner Karriere zu experimentieren , während du herausfindest, was für dich am besten funktioniert. Und wenn Sie einmal ein großes Publikum aufgebaut haben, möchten Sie diese Fangemeinde nicht verlieren, indem Sie auf allem neue Dinge, Zahlen und Streams ausprobieren . Lassen Sie sich davon also nicht diktieren, was Sie machen. Du kannst immer noch deinen Lebensunterhalt mit einer Nischen-Fangemeinde verdienen, und es wird immer eine Gruppe treuer Fans außerhalb des Mainstreams sein. Machen Sie also am besten das, was Ihnen am meisten Spaß macht und was Ihnen selbst treu ist. Und mit jedem Genre dreht sich die Beliebtheit im Kreis, also ist es besser, zu versuchen, in Ihrem Bereich führend zu werden. Und wenn dieses Genre wieder auftaucht, wirst du bereits an der Spitze sein. 8. Worum geht es in deinem Song?: Wenn Leute die Frage stellen, worum geht es in diesem Song? Sie sollten in der Lage sein, eine einfache Antwort zu geben, die es erklärt. Das klingt offensichtlich, aber viele Leute schreiben einfach einen Song ohne jegliches Konzept. Das heißt nicht , dass es falsch ist. Es macht es nur viel schwieriger , ohne Anleitung zu schreiben. Und es macht es für das Publikum auch schwieriger, eine Verbindung herzustellen. Wenn wir uns die fünf meistgesehenen Musikvideos auf YouTube ansehen, haben sie alle eine Bedeutung. d'Esposito ist ein Lied über den Wunsch, Sex mit einem Mädchen zu haben und es langsam angehen zu lassen Shape of View geht es darum, ein Mädchen in einer Bar zu treffen und daraus eine Beziehung aufzubauen Whiskey Leaf und wir sehen uns wieder, geht es darum, jemanden zu verlieren, der ihm nahesteht, und , zu erwarten, wann er sich wiedersehen wird Uptown Funk ist etwas schwieriger zu beschreiben, worum es hauptsächlich geht in einem teuren Teil der Stadt zu leben und viel Stil und Klasse zu haben Gangnam Style handelt vom Lebensstil im Bezirk Gangnam in Seoul in Korea Und bei Maroon Five, Sugar geht es darum, verliebt zu sein und sich danach zu sehnen wie Zucker, wenn Sie sich für ein Konzept entscheiden Denken Sie über Geschichten in Ihrem eigenen Als du ein starkes Gefühl verspürtest, warum hast du dich dann so gefühlt? Denken Sie auch um die Ecke. Nicht in jedem Song muss es um typische, alltägliche Dinge gehen. Was sagt der Fuchs, ist wortwörtlich ein lustiges Lied über verschiedene Tiergeräusche, aber nicht zu wissen, wie ich**** klingt Little DIC is Earth geht es darum, sich als verschiedene Tiere auszugeben , mit dem zugrunde liegenden Thema wie Menschen den Planeten zerstören Tanze Monkey nach den Tönen. Und I handelt davon, wie die Menge reagiert hat, als die Sängerin aus Hirschleder war und wie sie sich vor einem undankbaren Stammpublikum wie eine Zirkusartistin fühlte undankbaren Stammpublikum wie eine Die Möglichkeiten sind endlos, wenn du ein gutes Konzept mit viel Emotion kombinierst und deine eigene Persönlichkeit und deinen Charakter hinzufügst und nachvollziehbare Texte mit einer eingängigen Melodie und einem Rhythmus verwendest , dann macht das meiner Meinung nach einen großartigen Song 9. Welche Emotionen werden die Menschen spüren?: Sie bei Write In a Sung darüber nach, Denken Sie bei Write In a Sung darüber nach, wie sich die Zuhörer fühlen werden, welche Emotionen versucht der Song zu vermitteln Wenn ich über Emotionen spreche, neigen die Leute dazu, verwirrt zu sein, wenn sie denken, dass jeder Song wirklich tief und traurig sein muss, aber das ist nur eine Emotion. Ein Lied kann dich zum Lachen bringen oder dich glücklich machen. Es kann dazu führen, dass Sie sich wütend fühlen oder Lust auf das Fitnessstudio haben. Es kann dazu führen, dass du dich inspiriert, motiviert, verbunden oder verliebt fühlst . Es kann dazu führen, dass Sie sich ruhig und friedlich fühlen, neugierig sind, mehr zu erfahren, oder es kann Ihnen sogar die Augen für neue Ideen öffnen. Es gab so viele Arten, wie gesungen einem das Gefühl geben können , dass Emotionen im Mittelpunkt der Musik stehen . So verbinden wir Songs auch mit bestimmten Erinnerungen. Sie erinnern uns daran, wie wir uns zu dieser Zeit gefühlt haben. Musik kann sogar die Macht haben, die Weise zu verändern , wie wir uns fühlen. Wenn Sie also einen Song singen, ist es wichtig, sich bewusst zu sein welche emotionale Reaktion das Publikum haben wird. Je stärker die Reaktion ist, desto wirkungsvoller wird sie sein Also, wenn du versuchst , ein lustiges Lied zu singen, mach es sehr lustig. Wenn du versuchst, es traurig zu machen, mach es sehr traurig. Mach nicht einfach ein Lied um der Sache willen. habe versucht, darüber nachzudenken, wie du dich gerade fühlst, über eine Situation, die du in der Vergangenheit erlebt hast und wie du dich dabei gefühlt hast. Oft wird das Geschichtenerzählen in umgekehrter Reihenfolge erzählt und im Chor geht es um das allgemeine Feld Anstatt zu sagen, was Ihnen Herzen liegt, um zu erklären, warum Sie sich so fühlen, lassen Sie den Zuhörer sich in Ihre Lage versetzen und lassen Sie ihn es selbst fühlen Anstatt über Traurigkeit zu singen, erzähle eine traurige Geschichte und lass das Publikum entscheiden, wie es sich dabei fühlt. 10. Wähle dein Instrumental: Bei der Auswahl von Your Instrumental gibt es drei Hauptansätze. Die erste besteht darin, das Instrumental selbst zu machen. Wenn Sie das können, ist dies wahrscheinlich der beste Ansatz, da Sie es genau so gestalten können, wie Sie es möchten, um zu Ihrem Stil zu passen. Außerdem müssen Sie sich keine Gedanken über Urheberrechtsprobleme oder Mietverträge und Verträge Und das Beste daran ist, dass Sie keinen Teil Ihres Gewinns teilen müssen. Offensichtlich sind es nicht so einfache Outs, die jeder machen wird. Es kann ziemlich kompliziert sein, Beats zu machen. Es ist zeitaufwändig und es ist eine ganz neue Fähigkeit, die Sie lernen und üben müssen. Und Sie sind vielleicht nicht so gut wie jemand , dessen Fokus ausschließlich auf der Produktion liegt. Ich habe Jahre damit verbracht, ihr Handwerk zu beherrschen , oder werde die Grundlagen behandeln und später Beats machen , um dir den Einstieg Also stellen Sie sicher, dass Sie das überprüfen. Aber selbst wenn du am Ende nicht dein eigenes machst, kann es sehr nützlich sein, den Prozess zu verstehen und mit den Produzenten kommunizieren zu können , um besser zu erklären, wonach du suchst. Diese Art ist auch bei Bands am gebräuchlichsten , die normalerweise ihre eigenen Instrumente spielen. Die zweite Möglichkeit besteht darin, mit einem Produzenten zusammenzuarbeiten. Dies funktioniert, indem Sie entweder mit einem Produzenten sprechen und ihn bitten, auf der Grundlage Ihrer Anfrage einen exklusiven Beat von Grund auf neu zu erstellen . Oder du setzt dich mit ihnen ins Studio, wo du zusammen den ganzen Song schreibst und zusammenarbeitest. Das ist meine liebste Arbeitsweise, weil man gemeinsam einen Song entwerfen kann und sich dann gegenseitig davon abprallen Und während du einen Beat machst, strukturiere ihn auf die Stimme und gib Input zum Gesungenen und wie der Gesang produziert wurde Sie können entweder den Produzenten für das Instrumental in seiner Zeit bezahlen für das Instrumental in seiner Zeit oder Sie können gemeinsam einen Song veröffentlichen und die Einnahmen teilen. Denken Sie daran, dass die Produzenten sowieso immer einen Teil der Lizenzgebühren erhalten sollten , da sie als Songwriter eingestuft werden Nun, das hängt davon ab, worauf Sie sich einigen. Die dritte Möglichkeit besteht darin, online ein vorgefertigtes Bett zu finden und zu verwenden, dass dies für Wrapper sehr üblich ist für Wrapper sehr üblich Und das ist der einfachste Weg weil Sie buchstäblich einfach im Internet nach etwas suchen können , das bereits erstellt wurde, und es sofort herunterladen können. Wenn Sie keine Ahnung haben, was Sie wollen, finden Sie vielleicht etwas, das Sie nicht erwartet haben und das Sie inspirieren könnte. Die Nachteile der Verwendung eines Beats aus dem Internet. Entweder ist es weniger einzigartig und es waren vielleicht Hunderte von anderen , dass ich es bereits benutzt habe. Sie müssen auch sicherstellen , dass es zum Kauf verfügbar ist und dass es in Ihrem Budget liegt, dies zu tun. Bevor ich den Sung gemacht habe, habe ich mit unzähligen Künstlern zusammengearbeitet die den Beat in letzter Minute gekauft haben, nur um herauszufinden, dass er bereits exklusiv verkauft wurde oder dass er für sie viel zu teuer war. Sie müssen auch die Mietbedingungen überprüfen da Rüben normalerweise in verschiedenen Verpackungen verkauft werden. Oft haben die günstigeren Pakete viele Einschränkungen, z. B. sind nur 10.000 Streams erlaubt oder es gab ein gewisses Zeitlimit, bevor Sie die Lizenz erneut kaufen mussten Das kann unangenehm sein. Behalte den Überblick. Und wenn Sie untergegangen sind, sich viral verbreitet, werden Sie vielleicht feststellen, dass die Preise plötzlich steigen, wenn Sie nach Minuit kommen Es gibt auch andere Einschränkungen. Wenn du die Inhalts-ID auf YouTube nicht verwenden kannst, dann kann es passieren, dass du kollidierst und das Urheberrecht an einem anderen Song beanspruchst , der dasselbe gekauft hat Dies kann sich auch auf die Synchronisationsmöglichkeiten auswirken, da jemand Stems oder das Instrumental alleine benötigt. Oder Sie müssen möglicherweise vorher die Erlaubnis des Herstellers einholen . also die freien Hauptmethoden sind, um an ein Instrumental zu kommen , was die Wahl des Instrumentalstils angeht , sollten Sie immer über Ihre Marke nachdenken, welche Stimmung Sie vermitteln möchten und welches Genre Sie kreieren möchten 11. Passt es zu deiner Marke?: Ich werde noch einmal kurz auf das Branding eingehen. Obwohl dies Teil Ihrer gesamten Marketingstrategie ist, sollten Sie jedes Mal darüber nachdenken, wenn Sie einen Song schreiben, da dieser Song dem Image und der Markenidentität passt , die Sie vermitteln möchten Dies kann auf dem Genre, der allgemeinen Stimmung oder dem Feld basieren , das Sie ankreuzen. Ihre Marke ist ein Versprechen an Ihre Fans, Ihre Marke ist ein Versprechen an was sie von Ihnen erwarten können. Achte also darauf, dass du das im Hinterkopf behältst , bevor du einen Songtext, dein Konzept oder sogar die Wahl eines Instrumentals kaufst . Denken Sie daran, dass Sie die meisten Konzepte immer noch behandeln können , wenn Sie Ihre Marke darin einbeziehen. Taylor Swifts Liebe sang und so schnell wie möglich ist Rocky D und B. Beide Songs über die Verliebtheit in das Branding könnten unterschiedlicher nicht sein So schnell wie möglich war Rocky in der Lage, es liebevoll zu singen und es trotzdem cool und seinem Stil treu zu machen , um Songs darüber zu packen wie sehr er seine Mutter geliebt hat, solange du zuerst dein Branding richtig machst und dem treu bleibst, du kannst Songs über fast alles machen 12. Songtext schreiben: Beim Schreiben von Liedtexten kann es manchmal schwierig sein, zu wissen, wo man anfangen soll. Ich schlage vor, zuerst über ein gutes Konzept für den Song nachzudenken oder über deine Stimmung nachzudenken und darüber, was du ausdrücken möchtest. Lassen Sie sich von Ihren Ereignissen im wirklichen Leben inspirieren. Ich denke, einer der Gründe, warum Künstler langweilig werden können, nachdem sie berühmt geworden sind , ist, dass sie weniger Zeit haben, das Leben zu erleben und Musik zu machen, sobald Musik zu einer Vollzeitkarriere wird. Das Musizieren ist nicht das interessanteste Thema. Normalerweise willst du deinen Chef zu Ryan haben, das heißt nicht, dass jeder Takt muss, und du kannst aus verschiedenen Reimmustern wählen Zum Beispiel könnte es AABA sein, wo sich nur die erste, zweite und vierte Zeile reimen, tu, was für dich am besten funktioniert, solange es nicht falsch und fehl am Platz klingt Eine fortgeschrittenere Reimtechnik für Wrapper Anstatt nur das letzte Wort oder die letzte Silbe zu reimen, reimst du mehrere reimst du Wenn Sie zum Beispiel den Text geschrieben haben, ist der Himmel die Grenze, Diskurs hat Ihr Leben verändert, als Sie ihn geschrieben haben, Sie lernen bei jedem Besuch etwas Neues Du musst also Liedtexte schreiben. Himmel ist die Grenze, das Leben, wenn du es getan hast, Zeit, wenn du es besuchst. Das sind also mehrere Silben. Die Musik ist in Bars aufgeteilt. Aus Zeitgründen ein Balken also als 1234 gezählt. Ich bin auf ein paar Rap-Anfänger gestoßen , die einfach Liedtexte schrieben , bis sie fertig waren, ohne sie in Takten zu schreiben Und das würde zu einer zufälligen Anzahl von Zeilen führen , die bei der Aufnahme einfach fehl am Platz klangen und sie würden zur Laufzeit enden und einer für, für, für das Timing gesungen. Dein Liedtext sollte in Vielfachen von 4 Takten geschrieben sein. Normalerweise sind es Achsen, 16er, 32er sind 64. Vielleicht hast du einen 16-taktigen Biodiversitäts-Refrain als einen achttaktigen Refrain zurück in eine 16-taktige Strophe Es hilft, der Struktur des Instrumentals zu folgen, oder du kannst das Instrumental neu arrangieren, um der Struktur zu folgen , die u1 hat. Wenn nötig, hilft es normalerweise, deinen Liedtext zu schreiben während du dir die Instrumentalausgänge anhörst, sie passen vielleicht nicht richtig zusammen. Wenn Sie jedoch plötzlich einen Inspirationsschub bekommen und einige große Grenzen stoßen, schreiben Sie sie auf ein Pad oder auf Ihr Telefon und passen Sie sie später an. Es hängt alles von Ihren persönlichen Vorlieben und davon, wie Sie am besten arbeiten. Eine Technik, die T on Wayne beim Schreiben von Liedtexten anwendet , ist To who die Melodie über dem Instrumental, die er dann einfriert und aufnimmt, sobald er herausgefunden hat , welche Melody und Flowy verwenden werden, was zu B passt. Dann schreibt er den Text , der dazu passt Dadurch klingen seine Lyrics perfekt für dieses B und es hilft seinen Flows Down noch eingängiger Ich denke, das ist eine wirklich gute Idee, besonders wenn man melodischere Songs schreibt Gesang singt, obwohl es für Rap-Musik immer noch funktioniert die Stimme nur ein weiteres Instrument ist Es kann also sehr hilfreich sein, die Notizen vorher in den Worten zu ihnen auszuarbeiten . Also das gefällt mir. Ich fühle mich gut. Dann sollte es eine Lücke sein. Ich habe also das Gefühl, dass ich jeden Morgen male, diese Zeitungen rufen mich an und ich habe nie einen Anruf verpasst, wenn es falsch Der eigentliche Inhalt des Liedtextes sollte auch eine Geschichte erzählen oder irgendeine Art von Gefühl vermitteln Viele Rap-Songs erzählen ihnen nicht wirklich welche Geschichte sie haben und der Text kann zufällig erscheinen, aber es kann trotzdem funktionieren, solange du dadurch ein Gefühl verspürst. Wenn Sie zum Beispiel ein cleveres Wortspiel verwenden , könnten Sie sich dadurch beeindruckt fühlen Lustige Texte könnten dich zum Lachen bringen und aggressive Texte könnten dich dazu bringen, ins Fitnessstudio zu gehen Wirklich emotionale Texte können dich traurig machen. Es muss also nicht unbedingt in einem Story-Format sein , solange der Liedtext beim Schreiben einer Geschichte ein Gefühl vermittelt und der Liedtext am besten ist, wenn es recht einfach ist, ihm zu folgen. Es ist zu komplex, als Leute es vielleicht nicht aufnehmen könnten. Denke daran, du schreibst ein Lied und keinen Roman. Auch dies ist subjektiv und ich bin mir sicher, dass es viele Ausnahmen von dieser Regel gibt. Also tu einfach, was sich für dich richtig anfühlt. Sie können Limits auf Ihr Telefon, auf Papier, auf einen Laptop oder auf Google Drive schreiben auf Papier, auf einen Laptop oder sie sich einfach merken, solange Sie sie während der Aufnahme klar lesen können während der Aufnahme klar Es spielt keine Rolle. Tun Sie , was am besten zu Ihnen passt. Ich würde aber empfehlen , sie irgendwo aufschreiben zu lassen, nur für den Fall, dass du es vergisst, musst sie auch irgendwann lernen, falls du deine Songs live spielen oder sie in Musikvideos mit den Lippen synchronisieren willst oder sie in Musikvideos mit den Lippen synchronisieren Ehrlich gesagt gibt es nichts Schlimmeres, als zu versuchen, ein Musikvideo zu schneiden , obwohl der Künstler den Text nicht kannte. Es erleichtert auch das Aufnehmen , wenn Sie den Liedtext kennen und nicht das Gefühl haben, ihn nur zu lesen. Stellen Sie also sicher, dass Sie versuchen, sie zu lernen 13. Deine Persönlichkeit und Charakter: Es ist wichtig, dass du deiner Musik deine eigene Persönlichkeit und deinen eigenen Charakter hinzufügst. Fans können sich mit dir und deinem Gesang verbinden. Dies ist Teil Ihres Brandings und Marketings, aber es ist wichtig, auch Ihrer eigentlichen Musik ein Element davon hinzuzufügen . Ich kenne viele Künstler, die wirklich interessante Persönlichkeiten sind, aber wenn man sich ihre Tracks anhört, klingen sie fast gekauft. Manchmal kann dies auf Selbstvertrauen oder einfach auf mangelndes Bewusstsein zurückzuführen sein. Wenn du eine freche Persönlichkeit hast, dann füge das zu deinen Liedtexten und deiner Lieferung Wenn du entspannt und sorglos bist, dann hast du vielleicht einen fauleren Flow, fast so, als wärst du zu cool, um Musik zu machen, wenn du ein Straßenmann bist, dann solltest du vielleicht aggressiv klingen und über relevante Inhalte in deinen Liedtexten sprechen Es muss nicht immer genau passen, wie Lewis, der im echten Leben wirklich lustig ist, aber seine Songs sind normalerweise ziemlich plötzlich emotional. spielt er jedoch immer noch In einigen seiner Musikvideos spielt er jedoch immer noch selbst und lässt stattdessen seine Persönlichkeit in seinen Social-Media-Inhalten zum Vorschein kommen. Nun, das heißt nicht, dass es Musik ist, es ist Fahrrad. Wir haben alle unterschiedliche Persönlichkeiten und das ist der Stil, den er in seiner Musik wiedergibt Es ist am besten, sich selbst treu zu bleiben, aber wenn es an mangelndem Selbstvertrauen liegt, kannst du auf der Bühne immer so tun, als wärst du ein Alter Ego Als Beyonce auftritt, gibt sie sich als Sasha Fierce aus, was sie für seine Bühnenpersönlichkeit hält, was ihr hilft, sie von einer schüchternen Persönlichkeit zu trennen und ihr schüchternen Persönlichkeit zu trennen und Ich finde, dass wir uns von Natur aus zu Künstlern hingezogen fühlen , wenn wir diese Persönlichkeit interessant finden Einer der Gründe, warum Influencer und YouTube AS es geschafft haben, erfolgreiche Musikkarrieren zu haben, obwohl sie nicht immer so gut sind wie über Musiker, ist möglicherweise, dass YouTube AS es geschafft haben, erfolgreiche Musikkarrieren zu haben, obwohl sie nicht immer so gut sind wie über Musiker, die Kunstwerke von Charles Bronson so beliebt sind, es nicht nur um die Kunst geht Es geht um seinen interessanten Charakter und seine Hintergrundgeschichte. Und das ist wahrscheinlich einer der Gründe, warum Boris Johnson überhaupt an die Macht kam, obwohl viele Leute zustimmen werden, dass er nicht in obwohl viele Leute zustimmen werden der Lage war, den Job zu machen, viele Leute hielten ihn für die Art von Person, mit der sie gerne ein Bier trinken würden, was offenbar eine gute Grundlage ist, um zu entscheiden wer das Land regieren soll, wenn Sie Ihren nächsten Song machen. Denken Sie darüber nach, wie Die Zuhörer werden Sie als richtig verbunden wahrnehmen Sie sollten das Gefühl haben, Sie bereits zu kennen und welche Art von Persönlichkeit Sie haben werden. Es sollte sich so anfühlen, als ob sie auf Ihre Branche stoßen würden. Sie sollten wissen, was sie erwartet, wenn sie Sie treffen 14. So schreibe ich einen Hook: Der Verlauf eines Songs wird The Hook genannt, weil das der Teil ist , der dich süchtig macht und dich dazu bringt, immer wieder zurückzukommen, um mehr zu Es ist der Teil, bei dem wir im Kopf stecken bleiben und zu dem sie mitsingen werden, es ist normalerweise der Ohrwurm, da ein Teil eines Songs sehr wichtig ist, um diesen Aufruhr zu bekommen Nicht alle Songs müssen einen Hook haben, aber in den meisten Fällen hilft es, und er kann gesungen werden. Der Hook enthält normalerweise auch irgendwo den Titel eines Songs. Wenn du Schwierigkeiten hast, dir einen Titel für deinen Song auszudenken , hören sie sich an, welche Phrase du im Refrain am häufigsten sagst Das macht es für den Hörer auch viel einfacher den Song zu finden, wenn er später danach sucht, aber nicht wusste, was kalt war Man kann sich Verschiedenes wie die Fragen und den Refrain wie die Antwort vorstellen , diverse Setups sorgen für die Spannung und den Verlauf dem die Veröffentlichung normalerweise im Gegensatz zu vielfältig ist Wenn Sie also wirklich schnell sind, können Sie eine Pistenkarriere ausprobieren, um sie noch besser herauszustechen. Oder wenn die Diversität in der Tonhöhe niedrig ist , könnte der Kurs etwas höher sein. Das hilft, ihm mehr Wirkung zu verleihen und ihn von den anderen Abschnitten zu trennen. Auch dies ist mehr ein Rat als eine harte Regel. Sie werden wahrscheinlich viele Ausnahmen davon finden. Hooks sind oft einfach und wiederholen sich, und das kann dazu beitragen, dass sie einprägsam bleiben Der Text ist normalerweise einfach und es kommt auf die Melodie und den Rhythmus an, um ihn eingängig zu machen Wenn es zu komplex ist, wird es nicht einprägsam sein. Versuche, nicht zu Basic zu wechseln, sondern EVA, da das eintönig und langweilig werden kann Stellen Sie also sicher, dass Sie die Balance finden, wenn Sie den Refrain nach Hause bringen können und er immer noch eingängig klingt , ohne die Worte zu sagen, dann sind Sie wahrscheinlich auf dem richtigen Weg Es ist wahrscheinlich am besten , zuerst die Melodie zu finden , bevor Sie den Text schreiben Der Hook ist je nach Songstruktur normalerweise eine Lunge mit 16 Takten und hat oft die gleiche Länge wie die Strophe. Es können 8 Takte wiederholt werden, um 16 zu erhalten, oder aus einem achttaktigen Vorchor eine Acht von Hook machen . Ich würde nicht empfehlen, länger als 16 Takte zu machen Der, Der Liedtext im Hook sollte das Hauptthema des Songs zusammenfassen Es sollte einprägsam sein und leicht mitzusingen sein 15. Flows und Melodien erklärt: Wenn du einen Song schreibst, ist dein Flow der Rhythmus und das Timing. Und deine Melodie besteht aus den Noten und der Tonhöhe , die du einwickelst oder singst Viele Anfänger verwenden standardmäßig den Standardablauf von 1234 oder den Skippy-Flow, normalerweise der gleiche , aber doppelte Takt ist Du kannst deinen Song interessanter und einzigartiger machen , indem du den Fluss variierst. Sie können einige Notizen länger aufbewahren z. B. oder Sie können Lücken hinterlassen. Eins bis vier. Noch besser ist, dass Sie halbe Beats verwenden können, was als Synkopation bezeichnet wird, und es geht um 1.2 und 3.4 Der Herzschlag wird also auf der sein, und zwischen den 12 gibt es unendlich viele Möglichkeiten Und in Kombination mit verschiedenen Melodien kannst du deine Musik wirklich hervorheben und weniger eintönig wirken lassen Die Melodie besteht aus den Noten, die wir verwenden. Dein Song sollte in einer bestimmten Tonart sein und dein Gesang sollte den Noten in dieser Tonart folgen Zum Beispiel ist die Tonart von C-Dur, alle weißen Noten auf der Tastatur und alle weißen Noten auf der Tastatur und eine Moll dieselbe, aber sie beginnt mit a. Wenn Ihr Lied also in C-Dur ist, könnten Sie technisch gesehen jede einzelne Note in einem C singen, und das wäre für diese Tonart richtig, was? Es würde wirklich langweilig klingen. Das klingt für Sänger offensichtlich, ist aber auch relevant für Wrapper, vor allem die melodischeren Wrapper, die Sie innerhalb Ihrer Skala markieren sollten , um Ihre Musik eingängiger zu machen. Es ist möglich, einige Noten außerhalb der Skala zu verwenden, die als Vorzeichen bezeichnet Ihre Musik eingängiger zu machen. Es ist möglich, einige Noten außerhalb der Skala zu verwenden ist aber auch relevant für Wrapper, vor allem die melodischeren Wrapper, die Sie innerhalb Ihrer Skala markieren sollten , um Ihre Musik eingängiger zu machen. Es ist möglich, einige Noten außerhalb der Skala zu verwenden, die als Vorzeichen bezeichnet werden. So oft klingen sie einfach falsch. also darauf, dass du sie vorsichtig verwendest , wenn du deine Melodie schreibst Versuche, die Dinge nicht zu kompliziert zu machen. Zu viel Abwechslung kann kitschig klingen. Nun, zu wenig klingt langweilig. Ich würde vorschlagen, die Melodie recht einfach zu halten und den Rhythmus zu verwenden, um sie noch einprägsamer zu machen Diese Melodie verwendet beispielsweise nur drei Noten. Aber wenn wir den Rhythmus ändern, wird es viel eingängiger Also werde ich warten, um mit verschiedenen Flows und Melodien zu experimentieren und nicht in die Falle zu tappen, den standardmäßigen 1234 monotonen Flow zu verwenden , besonders wenn man den Skippy oder Flow benutzt, nur weil er am besten ist, macht ihn das nicht unbedingt Dies gilt auch für die Musikproduktion und das Spielen von Instrumenten 16. So strukturierst du einen Song: Die Struktur eines Songs ist die Art und Weise, wie er arrangiert ist. Ein Song besteht normalerweise aus sechs verschiedenen Teilen. Dies sind das Intro, die Strophe, Vorchor, der Chor, die Bridge und das Outro Nicht alle Songs müssen jeden Teil enthalten. Zum Beispiel überspringen einige Songs den Pre-Chorus und die Bridge, und bei vielen Rap-Musik stellt man oft fest, dass es überhaupt keinen Refrain gibt Ich würde dir raten, wenn möglich, einen Kurs beizubehalten, da dies normalerweise der einprägsamste Teil eines Untergangs ist, es sei denn, du hast wirklich zuverlässige, unzitierbare Lyrics, um das wieder gutzumachen Oder wenn es ein Diss-Track ist , bei dem ein Hook ihm im Weg stehen könnte So kann die Reihenfolge der verschiedenen Abschnitte vertauscht werden. Und es kann für verschiedene Genres variieren. Zum Beispiel hat Drum ' n' Bass-Musik oder House-Musik oft sehr lange Intros. Die DJs können es mit den vorherigen Tracks mischen. Und dann bauen sie die Spannung überall auf, bereit für den großen Drop in the Hook? Die meisten Musikstücke haben ein kürzeres Intro und es beginnt oft mit dem Refrain, um Ihre Aufmerksamkeit sofort Und das lässt es dir von Anfang an im Kopf stecken. Heutzutage wird die meiste Musik im Vier-Vier-Takt geschrieben , der 1234 lautet Also und ich habe Vielfache von 4 Takten, normalerweise eine Acht, 16er, 32er, 64. Deshalb klingt es wahrscheinlich falsch , wenn du nur 7 Takte schreibst. Du könntest zum Beispiel ein achttaktiges Intro haben, eine 16-taktige Strophe und einen achttaktigen Vorchor in einen achttaktigen Chor, dann zurück in eine 16-taktige Strophe dann zurück in eine 16-taktige Einige Songs sind auch kostenlos für das Timing verfügbar, das mit 123 gezählt wird. Einige Beispiele für Tage oder wenn die Party vorbei ist von Billie Eilish und Fall von Alicia Keys, gibt es Übertakten zu, aber diese sind in der Regel seltener Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass die Songs den Geschichten in Büchern und Filmen sehr ähnlich sind. Musik hat oft einen Bogen , der den Zuhörer auf eine Reise mitnimmt Es beginnt relativ ruhig. Die Handlung steigt dann weiter bis sie den Höhepunkt des Gesungenen erreicht hat, und dann fällt die Handlung wieder ab bevor sie in diesen ruhigen Zustand zurückkehrt Das ist eine sehr grundlegende Erklärung. Und in der Praxis ist es nicht nur eine gerade Linie auf und ab. Stellen Sie sich das eher wie eine Achterbahn vor, bei der der Höhepunkt der größte Absturz kurz vor dem Ende des Aufstands Also zuerst haben wir das Intro. Das ist ziemlich einfach. Es sollte die Aufmerksamkeit des Zuhörers erregen und den Ton für das Gesungene Es sollte aber nicht zu intensiv sein. Es ist dazu da, das Höchste vorzustellen und den Zuhörer auf das vorzubereiten, was kommen wird Es sollte im nächsten Abschnitt weitergehen. Persönlich bevorzuge ich ein kürzeres Intro, da dies verhindert der Hörer langweilt bevor der Song richtig gestartet ist, und es für die Zuhörer einfach ist, den nächsten Song zu überspringen Idealerweise willst du also schnell ihre Aufmerksamkeit erregen, nebenan, abwechslungsreich, obwohl es nicht direkt nach dem Intro kommen muss , vielfältig ist in der Regel der Storytelling-Teil des Gesungenen, wohingegen es im Kurs normalerweise eher um die allgemeine Stimmung geht Averse ist wie die Kapitel in dem Buch. Diverse hilft beim Übergang zu Song Forward und leitet in den Refrain oder den Vorchor Der Vorchor ist wie ein Übergang zwischen der Strophe und dem Nicht alle Songs haben das und es ist optional. Vorchor ist oft auch ziemlich einprägsam und sie lassen das Publikum merken, dass der Hauptchor Sie sind fast wie ein zweiter Hook. Manchmal merkt man gar nicht, dass es ein Pre-Chorus ist und man könnte es sich leisten, dass es Teil des eigentlichen Hawks war Ein gutes Beispiel dafür ist der Hello Bereich in Novartis Team Spirit oder der Go, you know, I want Your Love Part in Ed Sheeran, Als nächstes folgt der Chor, der auch als The Hook bekannt ist Ich würde sagen, dass dies der wichtigste Teil des Sung ist. Wenn du dich für einen entscheidest, ist dies der Teil, zu dem jeder mitsingen sollte Es muss einprägsam und einprägsam sein. Sie kommen oft nach der Strophe, aber einige Songs bringen den Kurs sofort mit, um den Hörer sofort in ihren Bann zu ziehen Bei einem Hook geht es normalerweise mehr um die Stimmung des Gesungenen als um die eigentliche Geschichte. Dies sollte auch der Höhepunkt der Sung One-Technik sein, um sicherzustellen, dass der Höhepunkt gegen Ende des Songs größer und intensiver ist als der Rest, besteht darin, zusätzliche Harmonien und Schichten unter dem letzten Refrain hinzuzufügen Schichten unter dem letzten Das gibt dir etwas , auf das du aufbauen kannst, und gibt dem Publikum etwas, auf das es sich freuen kann. Als nächstes haben wir das, was eine Pause im Gesungenen ist , wenn wir uns dem Höhepunkt nähern, das kann zum Song runter kommen und etwas Spannung abbauen, oder es kann sogar ziemlich intensiv sein und ein großer Schwerpunkt des Songs sein, wie zum Beispiel ein Gitarrensolo Eine Brücke ist normalerweise ziemlich kurz, typischerweise vier bis 8 Takte, und sie wird auch als mittlere Acht bezeichnet Aber wie lang der Abschnitt ist hängt von Ihren künstlerischen Absichten ab. Nicht alle Songs müssen eine Brücke haben. Also nochmal, das ist optional. Schließlich haben wir das Outro, dieses Lass uns die Zuhörer wissen, dass das Ende des Gesungenen ist Und wir würden von Anfang an den Kreis zur Kamera schließen. Nun, das Intro baut sich auf, das Outro wird lockerer, geht Sie sind normalerweise ziemlich einfach, sie werden einfach ausgeblendet, vielleicht auch einige Instrumente ausfallen. Ich würde vorschlagen, draußen zu bleiben. Du bist dir ziemlich sicher, da sie einen Höhepunkt erreicht haben und dann wissen, dass das Lied zu Ende geht Sie wollen nicht ewig da sein. Das sind also die verschiedenen Abschnitte eines Songs. Ich würde vorschlagen, damit zu experimentieren, deinen Song in verschiedenen Reihenfolge zu arrangieren , nur um zu erfahren, welche Auswirkungen das haben kann Versuchen Sie vielleicht, zuerst mit dem Kurs zu beginnen , um die Aufmerksamkeit zu erregen, und versuchen Sie, Vorläufer und Brücken zu verwenden, um mehr Interessen zu wecken Hier gibt es nicht wirklich ein Richtig oder Falsch. Es hängt von Ihrer kreativen Absicht ab, aber es ist gut, die verschiedenen Optionen zu kennen. Die einzigen Teile, bei denen du nicht wirklich zu Intro und Outro übergehen 17. Solltest du dich auf Qualität oder Quantität konzentrieren?: Manche Leute denken , dass es besser ist, sich ganz auf Qualität zu konzentrieren. Wenn du den perfekten Sunk machen kannst, dann wirst du sicherlich wirklich berühmt und jeder wird dich lieben, weil deine Musik einfach so viel besser ist als all das mittelmäßige Zeug , das es im Mainstream gibt. Die Leute denken, wenn du dich auf Quantity und China so viel Musik wie möglich konzentrierst , dann wird sicherlich einer deiner Songs erfolgreich werden Es ist wie Lottoscheine zu kaufen. Je mehr Sie kaufen, desto größer sind Ihre Gewinnchancen. Ich werde die Vor- und Nachteile beider Ansätze durchgehen und wie Sie entscheiden, was für Ihre Karriere am besten ist. In einer idealen Welt könntest du beides tun. Wenn Sie qualitativ hochwertige Inhalte in hoher Menge veröffentlichen können, sollten Sie das auf jeden Fall tun. Aber gute Arbeit braucht Zeit und kann oft viel Geld kosten. Daher ist es in der Regel nicht möglich, beide Vorteile von hoher Qualität zu nutzen. Tue ich nicht. Du wirst dich von der Masse abheben. Vielleicht bekommst du auch den Ruf, talentiert zu sein und so viel bis ins Detail in deine Musik zu investieren. Jeder wird wissen, wie viel harte Arbeit in die Schaffung Ihres Meisterwerks gesteckt wurde , und Ihre Arbeit wird unvergesslicher sein. Willst du viele kleine Wellen schlagen, wird das vergessen. Oder eine große Flutwelle, an die sich die Menschen für immer erinnern. Natürlich kann es niemals schlecht sein, qualitativ hochwertige Arbeit zu haben . Was sind also die Nachteile? Zunächst einmal gibt es so etwas wie Perfekt nicht und Perfektionismus kann dich tatsächlich behindern Wir lernen und verbessern uns ständig. Irgendwann muss man also tatsächlich sagen, dass unsere Projekte abgeschlossen sind. Selbst wenn ich das ein paar Monate später wusste, hätte es noch besser sein können. Es muss einen Grenzwert geben. Es ist so einfach, zu warten, bis man neues Equipment hat oder das neue Buch gelesen hat, um zu lernen, wie man es besser macht, oder bis man ein paar neue Akkorde gelernt hat Tatsache ist jedoch, dass es immer etwas anderes zu lernen geben wird . Es ist gut, weiter zu lernen, aber lassen Sie sich nicht davon abhalten. Ich kenne so viele Leute , die jahrelang unvollendete Tracks haben , die wirklich talentierte Musiker sind Und am Ende veröffentlichen sie nie etwas der Öffentlichkeit, obwohl die meisten ihrer Arbeiten mehr als gut genug sind. Ein weiterer Nachteil ist, dass wir lernen, indem etwas tun, je mehr wir tun, desto besser werden wir darin. Die Chancen stehen also gut, dass jemand, der 100 Songs gemacht hat tatsächlich besser darin ist, Songs zu schreiben als jemand, der immer nur einen gemacht hat, aber versucht hat, ihn perfekt zu machen. Man muss Fehler machen , um wachsen zu können. Und es gibt so viele Bereiche der Musik, die du kennen musst, dass du vielleicht fantastisch wirst, wenn du hinter den Kulissen Songs schreibst. Stattdessen fühlt es sich wie der perfekte Zeitpunkt an. Aber dann hast du nie gelernt, wie du deine Musik vermarkten kannst, weil du nichts veröffentlicht hast. Du hast noch keine Fangemeinde aufgebaut, um es zu vermarkten, und du hast kein Feedback erhalten , wie du mit deinen Mitteln arbeiten könntest. Vielleicht weist du auf Dinge hin, könntest. Vielleicht weist du auf Dinge hin die du dir nie ausgedacht hättest Und natürlich besteht die andere Art, sich auf Qualität zu konzentrieren , darin, dass dies viel Zeit und Mühe kostet. Wenn Sie jemals von der 80-20-Regel gehört haben, besagt sie, dass 80 Prozent unserer Ergebnisse auf 20% des Einsatzes zurückzuführen sind, in den ein Fan wirklich jedes kleinste Detail bemerkt , in das Sie so viel Zeit investiert haben. Konzentrieren Sie sich auf das, was wirklich wichtig ist. Erstens schaue ich mir lieber einen Film von geringer Qualität mit einer großartigen Geschichte an als einen wirklich hochwertigen Film, in dem nichts passiert Das heißt nicht, dass Sie Qualität ganz aufgeben sollten. Es geht nur darum, Prioritäten zu setzen. Außerdem hast du vielleicht viel harte Arbeit und Mühe hinter den Kulissen gesteckt , aber deine Fans sehen das nicht immer. Und sie denken vielleicht, dass du faul bist , weil du nicht genug Musik herausbringst. Vielleicht siehst du, dass einige deiner Lieblingskünstler nur alle paar Jahre veröffentlichen, aber sie haben höchstwahrscheinlich bereits eine große Fangemeinde aufgebaut. Und die Chancen stehen gut, dass, wenn ich Musik mache, sie aber auf andere Weise im Rampenlicht stehen , sei es in den sozialen Medien, in den Nachrichten oder in unrealistischen Fernsehsendungen, obwohl sie nicht veröffentlichen, sie weiterhin relevant sind , bereit für die nächste Veröffentlichung sind oder damit die ganze Musik nicht vergessen Als Nächstes werde ich über Quantität sprechen. In dieser Generation. Es wird so viel Musik veröffentlicht und es gibt so viel, mit dem man mithalten kann, dass du die Leute ständig daran erinnern musst , was du tust , damit du in dem ganzen Lärm einfach vergessen wirst. Im Jahr 2021 wurden durchschnittlich 60.000 Songs pro Tag zu Spotify hinzugefügt Und im Jahr 2022 stieg diese Zahl auf 100.000. Um das ins rechte Licht zu rücken: Wenn du willst, dass du dir jeden einzelnen Song, der veröffentlicht wurde, an nur einem Tag von Anfang bis Ende anhörst , ohne zu berücksichtigen , wann du schlafen oder arbeiten musst oder was auch immer, brauchst du bis zu 208 Tage um dir die Veröffentlichungen eines Tages anzuhören Wenn Sie also alle sechs Monate einen Song veröffentlichen, bedeutet das, dass zwischen dieser Zeit über 18 Millionen Songs veröffentlicht wurden Und sie werden auch um die Aufmerksamkeit Ihrer Fans konkurrieren. Wenn Sie das mit der aktuellen Funktionsweise dieser Algorithmen in den sozialen Medien kombinieren . Wenn du nicht ständig Sachen rausbringst, ist es so einfach, unsichtbar zu werden. Ich weiß, dass es deprimierend dafür ist, aber positiv ist, dass, wenn einer deiner Songs einfach durchstartet und viral wird und du bereits einen riesigen Musikkatalog da draußen hast, du bereits einen riesigen Musikkatalog da draußen hast, dann könnten deine neuen Mittel am Ende wieder in ihn fließen und ihn dir alles anhören Und vielleicht stellst du fest, dass Your older Music plötzlich an Fahrt gewinnt und die Aufmerksamkeit darauf lenkt, noch mehr Geld einzubringen. Deine Freunde, die mehr darüber erfahren wollen, Du hast gesagt, es wird durch deine Social-Media-Konten blättern deine Social-Media-Konten und dir deine ältere Musik ansehen. Und wenn da nichts ist, kann es sein, dass Interessen verlieren, anstatt dich besser kennenzulernen und eine langfristige Unterstützung zu werden, die. Auch wenn die Zahlen vorerst nicht da sind, heißt das nicht unbedingt, dass es Zeitverschwendung ist, viel Musik zu veröffentlichen. Ein weiterer perfekter und quantitativer Aspekt ist, wie ich bereits sagte, es ist wahrscheinlicher, dass es Ihnen schneller besser geht. Geschichte über einen Töpferkurs, in zwei Gruppen aufgeteilt wurde Der ersten Gruppe wurde gesagt, dass sie ein perfektes Teil herstellen müssten. Der zweiten Gruppe wurde gesagt, dass dort anhand der Anzahl der Teile, die ich hergestellt habe, beurteilt werden würde anhand der Anzahl der Teile, die ich hergestellt habe, beurteilt Am Ende des Kurses stellten sie fest, dass die qualitativ hochwertigsten Teile tatsächlich von der Gruppe hergestellt wurden , die am meisten produziert hatte, obwohl ihre ersten Teile schlecht waren, sich dann viel schneller verbesserte als die Qualitätsgruppe. Ein weiterer Vorteil von Quantity ist, dass Sie nicht genau wissen, was gut oder schlecht sein wird. Einige meiner meistgesehenen Videos waren wahrscheinlich nicht die besten Songs oder Videos. Es liegt nicht an uns, zu entscheiden, welche Songs Fans mögen, ich spreche oft auch mit Künstlern sie hassen , die meistgesehenen Songs. Wenn sie sich also entschieden hätten, es nicht zu veröffentlichen, weil sie nicht so begeistert davon waren, wären sie nie so groß geworden wie sie. Der Quantity-Ansatz weist auch einige Mängel auf, wenn es um Musik geht. Also werde ich über einige der Nachteile sprechen, es ist leicht, einen schlechten Ruf zu bekommen, wenn der Großteil deiner Musik schrecklich ist und du ständig schlechte Musik herausbringst, dann wird irgendwann niemand deine neuesten Sachen auschecken, auch wenn du gut wirst. Außerdem möchten Sie Ihr Publikum nicht überfordern. Du musst ihnen eine Chance geben, dich zu vermissen. Wenn sie jeden Tag ein Lied erwarten, wird es ihnen irgendwann langweilig und sie hören vielleicht auf, einzuchecken. Sie brauchen Zeit, um den Text und alle Tänze zu lernen . Und es ist wirklich schwer, einen Song zu lieben, wenn du immer sofort zum nächsten übergehst, du kannst dich auch selbst überfordern und ausbrennen Es ist harte Arbeit, sich dazu zu zwingen , ständig Musik zu machen. Gibt es irgendeinen Teil davon? Wenn du jeden Tag einen Song machen würdest, hättest du keine Zeit, ihn richtig zu bewerben und Musikvideos zu machen und in deinen sozialen Netzwerken zu spielen und ihn aufzuführen Und du könntest nicht jeden einzelnen Song richtig lernen und üben, bevor du ihn aufführst. Vielleicht ist es besser, stattdessen einen Song pro Monat anzustreben und dich in dieser Zeit darauf zu konzentrieren , ihn richtig zu veröffentlichen, ein Marketing. Eine weitere Art von Quantität ist, dass man das Leben wirklich erleben muss , um gute Musik mit Seele machen zu können. Wenn du im Studio 2047 feststeckst und in den sozialen Medien oder in der Zeit wirst du nicht so viel zum Schreiben haben Ich denke, das ist einer der Gründe, warum die meisten Arbeiten am besten sind, wenn sie zum ersten Mal auftauchen. Sobald sie erfolgreich sind, hören sie oft auf, die Dinge zu tun über die sie einmal geschrieben haben, und dann verlieren sie diesen Hunger und diese Leidenschaft. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich Zeit zum Leben nehmen, um auch Musik in großen Mengen zu machen Sie werden höchstwahrscheinlich einige Arbeiten auslagern müssen, was bedeutet, dass es Sie mehr Geld kostet Wie bei allem ist es ein Balanceakt. Und ich schlage vor, herauszufinden, was für Sie funktioniert und was für Sie am nachhaltigsten ist. Ich würde empfehlen, sich am Anfang mehr auf Quantität zu konzentrieren, aber lass das nicht als Entschuldigung für schlechte Qualität der Arbeit dienen. Mach Musik, die gut genug ist, ohne perfekt zu sein. Und dann finden Sie heraus, in welchem Umfang Sie die App produzieren können, einschließlich ihrer Veröffentlichung, und stellen Sie sich vielleicht sogar einer Herausforderung. Zum Beispiel hast du vielleicht einen Tag Zeit, um einen Song zu machen , und dann musst du ihn am Ende des Monats veröffentlichen. Name ist eine gute Herausforderung, die ich gestartet habe, war die 1 h Beat Challenge. Du hast also nur 1 h Zeit, um ein ganzes Instrumental zu machen. Es scheint, als ob du dich zur Arbeit beeilst, aber in Wirklichkeit konzentrierst du dich auf das, was wichtig ist , und bringst den Song fertig. Anstatt die ganze Stunde damit zu verbringen, durch Kick-Drum-Samples zu scrollen , obwohl die meisten tatsächlich gleich klingen Das Setzen von Einschränkungen hilft uns auf das Wesentliche zu konzentrieren und die Arbeit zu erledigen. Und es könnte deine Herangehensweise an das Musizieren in Zukunft verändern . Lass die Angst los. Es wird immer einige negative Reaktionen geben und es wird immer Leute geben, die sagen, du hättest etwas anderes machen sollen. Außerdem werden Sie immer Dinge bemerken, von denen Sie sich wünschen, dass Sie sie später geändert hätten Das perfekte Lied zu machen, wird das nicht verhindern. Machen Sie es sich also zur Gewohnheit, Musik fertigzustellen und sie einfach zu veröffentlichen und stellen Sie sicher, dass Sie auch dabei konsistent bleiben. 18. Musikkarriere vs. Superstar sein: Wenn wir daran denken, mit Musik Geld zu verdienen, denken wir oft daran, reich und berühmt zu werden, was sich die meisten von uns sicher wünschen. Aber wenn du Musik zu deiner Vollzeitkarriere machen und jeden Tag das tun kannst , was du liebst. Dann ist das für mich immer noch ein Erfolg, als ich bereit war. JDs, Medien sind es gewohnt, viele Kommentare zu bekommen, wie zum Beispiel, was ist dein eigentlicher Job oder du immer noch kein Musikzeug gemacht Ich denke, wenn Sie nicht im Rampenlicht stehen und überall im Fernsehen und Radio sind, dann erkennen die Leute das Potenzial von Musik-Einnahmen nicht. In Wirklichkeit habe ich etwa vier- bis fünfmal so viel gelernt etwa vier- bis fünfmal so viel wie in meinem vorherigen Lagerjob, und zwar ausschließlich durch Musik und Filmen. Selbst wenn Sie das Einkommen von neun auf fünf erhöhen können , dann ist das erstaunlich. Und du wirst immer das Potenzial haben, weiterzuwachsen , als hättest du ein festes Gehalt, verdienst du vielleicht nur einen kleinen Betrag, aber wenn du diese kleinen Beträge auf verdienst du vielleicht nur einen kleinen Betrag, mehrere verschiedene Musik-Einnahmequellen verteilen kannst . Und wenn du das bei jeder Veröffentlichung tust, dann kann sich das ziemlich schnell summieren und zu einem Vollzeitlohn werden. Und das Beste daran ist, dass ein Großteil dieser Musik-Einnahmen passiv ist, was bedeutet, dass du auch nach der Veröffentlichung des Songs weiter verdienen kannst . Es ist schwer, ein Superstar zu werden, und es ist leicht zu erkennen, dass das nicht erreichbar ist und Aber denken Sie daran, dass Sie nicht an der Spitze stehen müssen , um Geld zu verdienen. Ich kenne Leute, die relativ unbekannt sind und von Tantiemen für Sync-Platzierungen in Filmen leben , oder Leute, von denen man vielleicht denkt, dass sie nicht mehr relevant sind, die immer noch Geld damit verdienen, alte Songs zu streamen und sie für ein bisschen Wie oft sehen Sie Clubs, im Gegensatz zu Garagenabenden der alten Schule, wo ist, wer noch nie großen Mainstream-Erfolg hatte? Ich werde immer noch jedes einzelne Wochenende gebucht oder dein Song, sie werden Jahre später in einer Fernsehsendung verwendet und werden wieder erfolgreich. Ich weiß, dass sie am Anfang schon erfolgreich waren, aber gute Beispiele dafür in letzter Zeit oder Kate Bushs Running Up That Hill, die 37 Jahre nach ihrer Veröffentlichung in den Ruhestand ging , weil sie in einer Episode von Strange Things auftauchte oder Nevada ist etwas an der Art und Weise, wie der neueste Batman-Film verwendet wurde ihm 31 Jahre später ein neues Leben eingehaucht hat, jeder Song, den du veröffentlichst wie ein weiterer Vermögenswert , mit dem Sie noch lange Zeit Geld verdienen können, auch wenn es kein Hit ist. Singles in der Vergangenheit, die für meinen Anteil konstant um die 20 Pfund pro Monat waren. Und das tun sie jeden Monat, auch Jahre später. Das klingt nicht nach viel. Aber wenn Sie 100 pro Dosis machen können, ist das ein zu großer Monat, wenn Sie jetzt damit arbeiten, Musik zu machen und sie Jahre später zu vermarkten, dieses passive Einkommen könnte Ihnen finanzielle Freiheit geben. Das heißt, du musst nicht an der Spitze stehen , um aus der Musik eine gute Karriere zu machen. Du kannst immer noch Geld verdienen und dein Leben verändern. 19. Was ist Crowdfunding?: Beim Crowdfunding hast du deine Freunde gebeten, Geld zu spenden, um dein Projekt zu unterstützen Dies ist nicht direkt eine Einnahmequelle, aber es kann eine großartige Möglichkeit für Künstler ohne Budget sein, Hilfe bei der Veröffentlichung ihrer Musik zu erhalten. Zum Beispiel, wenn du dein nächstes Album aufnehmen möchtest, dir aber die Studiozeit nicht leisten kannst. Oder wenn du Hilfe bei der Suche nach deinem Musikvideo benötigst , Kickstarter und GoFundMe oder bekannte Crowdfunding-Seiten, die sich wirklich gut Und Patreon ist eine weitere Website, die sich besser für allgemeinere langfristige Finanzierungen und Patreon funktioniert, indem du deine Unterstützung als Vorteile bereitstellst, wie zum Beispiel Early Access, Inhalte hinter den Kulissen oder andere Belohnungen wie drei Merchandise- oder Keep-Tickets. Im Gegenzug zahlst du eine kleine monatliche Gebühr, die du festlegen kannst, damit sie Zugang erhalten, und du erhältst die besten Ergebnisse , wenn Wenn du also möchtest, dass das erfolgreich ist, kann es ein bisschen Arbeit kosten, es aufrechtzuerhalten. Das ist ein wirklich guter Weg, um eine direkte Beziehung zu deinen Fans aufzubauen und ihnen das Gefühl zu geben kann es ein bisschen Arbeit aufrechtzuerhalten. Das ist ein wirklich guter Weg, um eine direkte Beziehung zu deinen Fans aufzubauen eine direkte Beziehung , stärker einbezogen zu werden. Eine andere ähnliche Form davon sind Mitgliedschaften auf YouTube-Kanälen, bei denen Fans bezahlen können, um exklusive Inhalte zu sehen Das bekannteste Beispiel für Crowdfunding sind derzeit nur Fans Und obwohl dies mit Inhalten für Erwachsene in Verbindung gebracht wird, kann es auch für Musik verwendet werden, obwohl es wahrscheinlich nicht meine erste Wahl wäre. Künstler wie Cardi B und Iggy als Alia haben sich vor Kurzem allen Fonds angeschlossen, aber ich bin mir nicht sicher, ob ihre Abonnenten nur für ihre Musik persönlich da sind . Ich würde vorschlagen, Crowdfunding zu Beginn deiner Musikkarriere zu nutzen , wenn du etwas mehr Budget einplanst, obwohl es hilfreich ist, zuerst ein gewisses Publikum aufgebaut zu haben obwohl es hilfreich ist, zuerst ein gewisses Publikum aufgebaut zu haben, sodass du tatsächlich einige Leute hast, für die du spenden kannst. es. Wir stellen oft fest, dass Geldmangel einer der Gründe dafür ist , dass wir nicht anfangen. Dies ist also eine großartige Möglichkeit , dieses Hindernis zu überwinden und sicherzustellen, dass Ihre Musik gemacht werden kann 20. Physischer und digitaler Vertrieb: Musikverkäufe sind, wenn die Leute dein Lied entweder physisch oder digital kaufen , physische Formen des Musikverkaufs oder CDs, Kassetten und Schallplatten. Und obwohl sie aufgrund der Umstellung auf digitale Medien und schließlich Streaming nicht mehr so beliebt waren wie früher, sind sie auch heute noch relevant. Viele ältere Menschen kaufen immer noch CDs und Vinyl ist für Sammler und Leute, die behaupten, dass die Audioqualität aufgrund des analogen Klangs höher ist, durchaus wünschenswert für Sammler und Leute, die behaupten, dass . 2019 veröffentlichte Jamie sein Album Grown MMC, und zunächst war es trotz ihrer Veröffentlichung nur physisch erhältlich Das Album war immer noch sehr erfolgreich, was beweist, dass sie schlechter sind als ein Markt für CDs und Vinyl Es wurde später digital veröffentlicht und ist jetzt auf Streaming-Plattformen, im digitalen Verkauf oder wenn Sie den Song kaufen, um ihn Streaming-Plattformen, im digitalen Verkauf oder wenn Sie den Song kaufen, von einer Website wie iTunes, Amazon People oder Bandcamp herunterzuladen von einer Website wie iTunes, , Digital Sales, der einfacher einzurichten ist, da Sie ihn einfach in Ihrem Vertriebspartner auswählen und gleichzeitig Ihren 0 Song und Ihre Streaming-Websites veröffentlichen, es ist am da alle Verkäufe vor zu deinen Release-Day-Verkäufen hinzugerechnet werden, was dir beim Charting hilft und dir Zeit gibt , einen Hype aufzubauen und ihn zu bewerben, was dir beim Charting hilft und dir Zeit gibt, einen Hype aufzubauen und ihn zu bewerben, ist die Wahrscheinlichkeit geringer, dass Fans den Song kaufen, sobald er tatsächlich veröffentlicht ist , da sie ihn kostenlos auf Streaming-Diensten anhören können, aber es kann trotzdem Vorbestellungen geben, kann trotzdem Vorbestellungen Fans beißen eher, um dich zu unterstützen, um ihren Lieblingskünstlern zu helfen, in die Charts zu kommen Achte also darauf, dass du sie darauf aufmerksam machst , wenn du in den USA promotest. Es braucht 150 Streams, Es braucht 150 Streams um gezählt zu werden, um in die Charts zu segeln. Wenn die Leute also tatsächlich einen Song kaufen , anstatt ihn nur zu streamen, wirst du die Charts viel schneller erreichen. Ein weiterer Umsatzvorteil im Vergleich zu Streams sind die höheren Zahlungen. Es sind viele Streams erforderlich, um den gleichen Betrag wie bei einem Verkauf zu verdienen . physischen Verkäufen müssen jedoch Herstellungskosten Bei physischen Verkäufen müssen jedoch Herstellungskosten berücksichtigt werden, und angesichts der geringeren Nachfrage lohnt es sich möglicherweise nicht mehr, persönlich in den digitalen Verkauf einzusteigen , da es keine zusätzliche Arbeit erfordert , wenn Sie Ihren Song sowieso auf Streaming-Plattformen veröffentlichen, wenn Sie sicher sind, dass Sie physische Kopien verkaufen können und Ihre Zielgruppe eine Nachfrage danach hat, dann entscheiden Sie sich dafür Aber im Allgemeinen denke ich nicht, dass es sich für die meisten Künstler lohnt, angesichts der zusätzlichen Kosten und des Risikos, dass es sich möglicherweise nicht verkauft . 21. Streaming-Plattformen: Als das Streaming zum ersten Mal eingeführt wurde, waren viele Künstler nicht glücklich, weil viel niedriger bezahlt wurden, als sie es normalerweise aus Verkäufen erhielten. Aber die Realität ist, dass Streaming, weil es die Tür für Nachwuchskünstler geöffnet hat , darin besteht, von dort Musik endlich seinen Lebensunterhalt zu verdienen Ja, du brauchst vielleicht viele Streams, um eine anständige Menge Geld zu verdienen. Aber wir haben soziale Medien, Online-Marketing-Algorithmen und Playlisten diese großen Zahlen zu erreichen, ist jetzt durchaus möglich Oder bei den meisten meiner Veröffentlichungen, Streaming war die wichtigste Einnahmequelle für die Künstler selbst. Auftritte werden wahrscheinlich insgesamt mehr bezahlt, aber es ist schwieriger, persönlich zu trainieren. Das bedeutet, dass Sie normalerweise gebucht werden, um mehrere verschiedene gesungene Streams aufzuführen , wenn Sie sich für einen Dienst wie Spotify anmelden. Und anstatt für einen Song zu bezahlen und ihn dann herunterzuladen und ihn dann zu besitzen, zahlst du eine Abonnementgebühr für zahlst du eine Abonnementgebühr für die Plattform und wählst Millionen von Songs aus und spielst sie so oft du willst für Familien ab. Das ist unglaublich, da du eine unbegrenzte Menge an Musik hören kannst, für ungefähr den gleichen Preis, den es dich kosten würde Einige Plattformen bieten auch kostenlose Optionen an, wenn du bereit bist, Werbung für Musiker zu schalten. Das bedeutet, dass du ein viel größeres Publikum erreichen kannst , das deine Musik über sie verbreitet. Jeder zahlt unterschiedliche Beträge pro Stream, aber sie haben unterschiedliche Benutzerzahlen. Tidal zahlt beispielsweise viel mehr pro Stream als Spotify. Da Spotify jedoch viel mehr Nutzer hat, Wahrscheinlichkeit höher , dass Sie mehr Streams erhalten, was die geringere Bezahlung überwiegt Du kannst deine Musik auf Streaming-Plattformen bringen indem du einen Distributed-Act verwendest, der es dir ermöglicht, deine Musik einzureichen und sie dann an all die verschiedenen digitalen Download- und Streaming-Seiten verteilt an all die verschiedenen digitalen Download- und Streaming-Seiten Und dann sammelt es all Ihre Einnahmen für Sie ein. Ich verwende eine Firma namens Stem, weil sie automatische Tantiemenaufteilungen anbietet, was für ein Label sehr nützlich ist Aber es gab viele andere Optionen, die für jeden verfügbar sind. Einige beliebte Optionen oder das Gleiche gilt für TuneCore, CD Baby und Es gibt noch mehr und alle bieten leicht unterschiedliche Dienstleistungen mit Vor- und Nachteilen an. Vergleichen Sie sie also zuerst alle und finden Sie heraus, welches für Sie das Richtige ist. Einige von ihnen sind kostenlos, nehmen aber einen Prozentsatz Ihres Einkommens in Anspruch, können Sie natürlich bezahlen, aber dann können Sie hundert Prozent Ihres Einkommens behalten. Die meisten Websites bieten Ihnen auch Zugriff auf Analysen. So kannst du sehen, wie viele Streams du bekommst und woher sie kommen. Was sehr hilfreich sein kann, wenn du weißt, dass die meisten deiner Streams aus einer bestimmten Stadt oder einem bestimmten Land kommen , dann könnte es sich lohnen , dort eine Sendung zu veranstalten. Oder wenn du weißt, dass viele deiner Streams von einer bestimmten Playlist stammen, dann könntest du versuchen, mehr aus diesem Musikstil zu machen und deine nächste Veröffentlichung auf dieselben Playlisten zu verschieben werde ich mehr darüber berichten, wie du mehr Streams bekommst und wie In den Marketing-Abschnitten werde ich mehr darüber berichten, wie du mehr Streams bekommst und wie die verschiedenen Plattformen funktionieren Streaming ist derzeit eine der besten Möglichkeiten , von deiner Musik zu lernen, unabhängig davon, was du über niedrige Zahlungen hörst, ich würde dir immer empfehlen, deine Songstreaming-Plattformen einzureichen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie zuerst die Urheberrechte besitzen und dass Sie die Erlaubnis haben, alle Instrumentals zu verwenden Und denken Sie daran, dass Mundpropaganda nicht ausreicht, um zu einem späteren Zeitpunkt ihre Meinung zu ändern , und Sie haben keine Verträge, die Sie in Schwierigkeiten bringen könnten. 22. Live-Performances: Auftritte sind eine der größten Einnahmequellen für Künstler, Beyonce und Jay-Z, zusammen mit TO, verdienten jeden Abend durchschnittlich 5,28 Millionen US-Dollar Es werden rund 1,5 Milliarden Streams auf Spotify benötigt, um dieselbe Menge zu erzielen, die sie an einem einzigen Tag pro Auftritt erzielt haben. Nun, offensichtlich ist nicht jeder so groß wie Beyonce und Jay-Z, aber Auftritte zahlen im Allgemeinen viel mehr, als mit Streams erzielt werden kann Und das ist einer der Gründe, warum COVID die Musikindustrie beeinflusst hat So viel. Künstler können eine feste Gebühr erheben , die die Veranstalter für ihren Auftritt zahlen, oder sie können einen Prozentsatz des Ticketverkaufs übernehmen Darüber hinaus können Sie sogar Tantiemen von Ihrer Verwertungsorganisation erhalten , Ihr Song an einem öffentlichen Ort aufgeführt wird Es wurde gesagt, dass im Durchschnitt rund 28 Prozent des Einkommens eines Künstlers allein aus Auftritten stammen. Und das ist der höchste Prozentsatz aller verschiedenen Einnahmequellen. Sie möchten das also auf keinen Fall ignorieren. Du kannst für deine ersten Auftritte gebucht werden, indem du dich an die Veranstaltungsorte wendest. Wenn du zu Open Mic Nights gehst, wirst du gebeten, für größere Künstler zu öffnen. Kleinere Gigs klingen vielleicht nicht so ansprechend, aber sie sind trotzdem sehr wichtig, um das Üben zu bekommen , vor einem Publikum zu Und Sie werden auch davon profitieren, engere Beziehungen zu Ihren treuesten Fans aufzubauen . Sobald du deine Fangemeinde aufgebaut hast, werden sich die Veranstalter mit dir in Verbindung setzen Review-Clubs werden dich buchen wollen um deine Fans durch die Tür zu bringen, damit sie ihren Veranstaltungsort beleben, mehr Getränke verkaufen und mehr Geld verdienen können . Es ist hilfreich, eine Kontakt-E-Mail für Buchungen in Ihren Biografien, in den sozialen Medien und auf Ihrer Website zu haben für Buchungen in Ihren Biografien, sozialen Medien und auf , um es den Leuten zu erleichtern, Kontakt aufzunehmen. Und im Laufe deiner Karriere kannst du anfangen, deine eigenen Shows auf die Beine zu stellen und hoffentlich auch während der Pandemie, als kannst du anfangen, deine eigenen Shows auf die Beine zu stellen und hoffentlich auch während der Pandemie, ältere Veranstaltungsorte geschlossen wurden, was bedeutete, dass Künstler nicht auftreten konnten. Und schon davor wurden wir bei einigen Arten von Musik aus Clubs verbannt, weil sie dachten, dass sie die falschen Zuschauer anziehen könnten. Musiker konnten dies jedoch überwinden, indem sie um die Ecke dachten. Guai my Assaf hat eine Live-Stream-Pay-per-View-Veranstaltung veranstaltet Danach wurde die ursprüngliche Headliner-Show abgesagt. Er hat einen geheimen Ort aufgeführt. Und so konnten digitale Tickets, It's Fans einschalten und zuschauen. Und wir haben Live-Streaming jetzt leichter verfügbar, wir haben Plattformen wie Twitch Das wird immer beliebter. Travis Scott trat sogar live über einen Avatar im Spiel Fortnite auf, was dem Team Berichten zufolge rund 20 Millionen US-Dollar Mit dem Internet und Online-Aufführungen ist es möglich, an ein größeres Publikum zu verkaufen, als es die Veranstaltungsorte überhaupt aufnehmen können. Und ich kann mir nur vorstellen, dass dies noch größer werden wird virtuelle Realität und die da die virtuelle Realität und die Met-Averse in naher Zukunft auftauchen Nochmals, Auftritte sind auch eine weitere Möglichkeit deine Musik zu vermarkten und neue Fans zu gewinnen, vor allem, wenn du andere Künstler unterstützt oder auf Veranstaltungen wie Festivals, zu denen Tausende von Menschen kommen, die vielleicht noch nie von dir gehört haben, aber ihre Mittel haben andere ähnliche Künstler die auch da sind 23. Bringe deine Musik ins Fernsehen: Wenn ein Song in einer Fernsehsendung, einem Film oder sogar einem Videospiel gespielt wird, wird Ihnen in der Regel eine Vorauszahlung gezahlt, damit Sie oder sogar einem Videospiel gespielt wird, wird Ihnen in der Regel eine Vorauszahlung gezahlt den Sunk verwenden Der Preis kann variieren, je nachdem, wie groß die Fernsehsendung ist, wie lange der Song verwendet wird und wie groß der Künstler ist. Sie erhalten dann jedes Mal, wenn der Song hinzugefügt wird, Tantiemen zusätzlich zu dieser ursprünglichen Gebühr Auch hier hängen die Tantiemenzahlungen von vielen verschiedenen Faktoren ab, unter anderem davon, wie beliebt die Sendung ist, auf welchem Kanal sie läuft und sogar, zu welcher Tageszeit Ed ist Und bei Streaming-Diensten wie Netflix kann es davon abhängen, wie viele Leute sie gesehen haben und wie viele Abonnements sie haben. Insgesamt können Fernsehplatzierungen eine hervorragende Einnahmequelle für Künstler sein , da die anfängliche Gebühr manchmal recht hoch sein kann und sich auch die laufenden Tantiemen summieren können Ich habe zwei Künstler geraucht, die sonst unbekannt sind, aber der Großteil ihrer Einnahmen stammt von TB, schrieb, einer von ihnen hatte 3 s ihres Songs als Klingelton in einem großen Hollywood-Film verwendet Klingelton in einem großen Hollywood-Film Und er erhält immer noch alle paar Monate eine beträchtliche Zahlung davon, auch Jahre später, nachdem der Film veröffentlicht wurde. Du musst nicht die Größte sein um deinen Song spielen zu lassen, Eva Viele Programme suchen nach Musik, die auf der Stimmung basiert. Wenn dein Song zu dem passt, wonach sie suchen, dann könntest du ausgewählt werden, unabhängig davon, wie erfolgreich du bist. Die einfachste Möglichkeit, in Betracht zu kommen unabhängig davon, wie erfolgreich du bist. Die einfachste Möglichkeit, , ist, eine Synchronisationsfirma zu beauftragen , um deine Musik einzureichen. Ein Beispiel dafür ist ein Unternehmen namens Thinker, bei dem Sie gegen eine geringe monatliche Gebühr Mitglied werden Und wenn eine Film- oder Fernsehsendung nach Musik sucht, geben sie ein Briefing heraus, in dem genau erklärt wird , wonach sie suchen, zusammen mit einigen Hinweisen auf ähnliche Musik und wie viel sie kosten könnte Dann müssen Sie nur Ihre Songs einreichen und sie werden sich mit Ihnen in Verbindung setzen, wenn Sie ausgewählt werden. Manchmal werden möglicherweise nur die Instrumentalversion oder nur bestimmte Teile benötigt . Seien Sie also bereit, sie griffbereit zu haben. In den meisten Fällen sind die Fristen ziemlich kurz und man muss schnell handeln, wenn man etwas verpassen könnte. In der Regel hilft es, den Song fertig zu haben. Und bei einigen Sync-Unternehmen müssen Sie den Song bereits bei Ihrer Organisation für Aufführungsrechte registriert haben. Wenn Sie ein bekannterer Künstler sind und bereits einige große Songs veröffentlicht haben, wird sich Productions möglicherweise direkt mit Ihnen in Verbindung setzen und Sie um Erlaubnis bitten, Ihre Söhne zu verwenden. Sie können Ihnen einen Preis anbieten oder Sie müssen sich möglicherweise selbst für eine Zahl entscheiden. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, sich mit Fernsehproduzenten zu vernetzen. Wenn du Leute innerhalb des Unternehmens kennst, könnten sie dich nach Musik fragen bevor sie überhaupt irgendwelche Briefings herausgeben, oder du könntest ihnen Songs vorschlagen. Das hat für einen Künstler, den ich kenne, der viele Verbindungen zu Leuten hatte, die an Projekten für Netflix arbeiteten, wirklich gut einen Künstler, den ich kenne, der viele Verbindungen zu Leuten hatte, die an Projekten für Netflix arbeiteten funktioniert. Wieder einmal, und es ist eine wirklich gute Einnahmequelle. Dies ist auch ein wirklich gutes Marketinginstrument. Du wirst nicht nur für deine Musik bezahlt, einem großen neuen Publikum vorgestellt werden , das dann den Song streamen und langfristig Geld verdienen könnte ? 24. Markensponsorings: Viele Künstler verdienen Geld, indem sie Werbeverträge mit Marken verkaufen. Stürme. Er wurde bekanntermaßen von Adidas, Travis Scott mit Fortnite und McDonald's gesponsert Travis Scott mit Fortnite und Und ein anderes Beispiel ist J Cole mit Puma. Das funktioniert so, dass das Unternehmen normalerweise dafür bezahlt, seine Marke zu verwenden, auch in Musikvideos, sozialen Medien oder in seinen Live-Shows. Vielleicht haben sie das sogar in ihren Werbespots. In den meisten Fällen handelt es sich um kostenlose Produktplatzierung. Das Publikum sieht, dass sein Favorit das Produkt verwendet , und hoffentlich kauft es es Ihnen. Vielleicht denke ich, dass das nur für wirklich große Künstler ist, aber ein gutes Beispiel dafür kleinerem Maßstab sind YouTuber Wie oft sehen wir, dass dieses Video von Squarespace oder einer anderen Website oder App gesponsert wird von Squarespace oder einer anderen Website oder App Es muss nicht unbedingt ein großes Unternehmen sein. Möglicherweise können Sie von einem unabhängigen Bekleidungslabel oder einem lokalen Unternehmen gesponsert werden. So wie Fußballmannschaften für Kinder gesponsert werden, um ihre Trikots zu bezahlen. Sie können warten, bis sich Unternehmen an Sie wenden, sobald Sie eine gute Fangemeinde haben, oder Sie können sich direkt an Unternehmen wenden. Aber ich würde empfehlen, sich an Unternehmen zu wenden, die eine ähnliche Zielgruppe haben , Ihre Zuhörer. Es ist wahrscheinlich nicht ratsam, sich von einer Baufirma sponsern zu lassen, wenn Ihr Publikum hauptsächlich aus Mädchen im Teenageralter besteht , sie wollen Hausbesitzer Wenn Sie sich an Unternehmen wenden, sollten Sie professionell vorgehen und darauf achten, zu erläutern, welche Vorteile Sie ihnen bieten können. Da die meisten Unternehmen Sie nicht nur aus Freundlichkeit sponsern. Erkläre ihnen, wer dein Publikum ist und was dein typisches Publikum erreicht. Hier findest du detaillierte Berichte für deine Analysen zu sozialen Medien und Streaming-Plattformen. Außerdem kannst du erklären, wann und wie du für ihre Produkte werben kannst. Gib zum Beispiel deinen Auftritt auf trage dieses T-Shirt in deinem nächsten Musikvideo Es könnte sogar hilfreich sein, näher darauf einzugehen welchen Plattformen Ihr Video veröffentlicht wird und auf Ihre Marketingpläne. Außerdem müssen Sponsoren nicht monetär sein. Möglicherweise kannst du für einen Nachtclub werben für sie immateriell ist und dir die kostenlose Nutzung des Veranstaltungsortes und deines Musikvideos ermöglicht dir die kostenlose Nutzung des Veranstaltungsortes und , oder ein Modelabel stellt kostenlose Kleidung zur Verfügung , sodass du keine neuen Outfits für den Videoschuh kaufen musst neuen Outfits für den Videoschuh kaufen Wenn Sie größer werden und ein größeres Publikum gewinnen, können Sie mehr verlangen, da Sie mehr zu bieten haben und Unternehmen daran interessiert sind, Ihr Geld zu erreichen. Je mehr Sie also haben, desto mehr werden sie bereit sein zu zahlen 25. Hörspiel: Wenn dein Song im Radio gespielt wird, bekommst du Tantiemen Dies funktioniert, weil Radiosender im Vereinigten Königreich zwei verschiedene Organisationen zur Erhebung von Lizenzgebühren bezahlen im Vereinigten Königreich zwei verschiedene Organisationen zur Erhebung von Lizenzgebühren Diese heißen PRS, was für Performing Rights Society steht, und PPO, was für Phonographic Performance Limited steht für Phonographic Diese Organisationen bezahlen Sie dann jedes Mal, wenn Ihr Song auf einem Radiosender ausgestrahlt wird. Der Betrag, der gezahlt wird, hängt davon ab, auf welchem Sender, zu welcher Uhrzeit es Ed ist und wie lange es gespielt wird. Jeder Spieler erhält sowohl von PRS als auch von PPO eine andere Zahlung sowohl von PRS als auch von PPO Daher ist es wichtig, dass Sie sich bei beiden registrieren . Sie müssen auch jeden Song registrieren, den Sie veröffentlichen. Und es ist ISRC close, das ist der Barcodetyp , der deinem Song zugewiesen ist Wenn du ihn zum Verteilen einreichst, solltest du in der Lage sein, diesen Code bei deinem Vertriebspartner zu finden , wenn du das Glück hast, Radio Play zu bekommen Dieser Betrag kann sich sehr schnell summieren, besonders wenn du die Playlist-ID von mehreren Sendern erhältst . Achte nur darauf, dass du sie bei deinen Verwertungsorganisationen registriert hast deinen Verwertungsorganisationen weil viele Leute Andes verpassen. Es gibt eine einmalige Gebühr, um PRS und PPO beizutreten, zusammen mit der mechanischen Urheberrechtsschutzgesellschaft MCP S, die die zweite Lizenzgebühr aus deinen Streams und Downloads abdeckt , die die meisten Künstler vergessen, da es sich , weil viele Leute Andes verpassen. Es gibt eine einmalige Gebühr, um PRS und PPO beizutreten, zusammen mit der mechanischen Urheberrechtsschutzgesellschaft MCP S, die die zweite Lizenzgebühr aus deinen Streams und Downloads abdeckt, die die meisten Künstler vergessen, da es sich um unterschiedliche Zahlungen oder die eine, die Sie aus Ihrem Vertrieb erhalten. Derzeit beträgt die Gebühr für Künstler, die PRS und PPO in Großbritannien beitreten PRS und PPO in Großbritannien 100 Pfund für eine lebenslange Mitgliedschaft und weitere hundert Pfund für MCP V schreckt viele Künstler , wenn Sie noch nicht bereit sind, es zu zahlen. Es gibt einige Vertriebsfirmen , die anbieten, Ihre Verlagsquoten für einen kleinen Prozentsatz Ihres Einkommens für Sie einzuziehen Ihre Verlagsquoten für einen kleinen Prozentsatz Ihres Einkommens für Sie . Dies kann sich lohnen, wenn Sie alle Ihre Zahlungen an einem Ort aufbewahren möchten , und es erspart Ihnen die Kopfschmerzen eat song einzeln zu registrieren Sie können auch einige separate Websites wie Centric verwenden, denen Sie Ihre Tantiemen gegen eine Gebühr oder einen prozentualen Anteil geltend machen können Gebühr oder einen prozentualen Anteil Und ich kann auch Synchronisierungsmöglichkeiten anbieten , für die Sie sich dort bewerben können. Eine der einfachsten Möglichkeiten, deine Songs ins Radio zu bringen , besteht darin, sie bei kleineren lokalen Radiosendern oder bei BBC Introducing einzureichen , was sich an aufstrebende Künstler richtet Bitte beachten Sie, dass BBC Introducing von einer Schließung gesprochen hat. Dies ist also in Zukunft möglicherweise keine Option. Sie können auch versuchen, Ihren Song an das Radio zu senden , da DJs so direkt präsentiert werden Normalerweise finden Sie diese E-Mail-Adressen in ihren Biografien in den sozialen Medien. Denken Sie nur daran, respektvoll zu sein und nicht unhöflich zu sein. Wenn Sie keine Antwort erhalten, ist das wahrscheinlich nicht persönlich. Sie sind sehr beschäftigte Leute mit Tausenden von anderen, die auch fragen. Sie wollen also in Zukunft keine Brücken abreißen , indem Sie ungeduldig werden Auch hier eignet sich Radio Play hervorragend für das Marketing. Wenn du neue Hörer gewinnen kannst, können wir dann deine Musik streamen und langfristige Fonds werden 26. Waren: Wenn wir über Merchandise sprechen, fallen uns als Erstes diese billigen Band-T-Shirts ein, auf denen Logos aufgedruckt sind, die normalerweise in einer kleinen Ecke hinter einem Auftritt verkauft werden. Und obwohl das helfen kann, die Finanzen der Band zu unterstützen, ist es möglich, dies in einem viel größeren Maßstab zu tun. Kanye West verdient mehr Geld Kleidung als mit seiner Musik Justin Bieber hat sein eigenes Parfümsortiment und 0,50$ als eigene Marke für Vitaminwasser Nun, einige davon scheinen eher Nebenunternehmen zu sein, die Merchandise, sie verwenden immer noch ihren Namen und Ruhm, um diese Produkte zu verkaufen. Und es muss nicht nur Kleidung sein. Sie haben ein bestimmtes Zielpublikum, wir haben spezifische Interessen. Anstatt anderen Marken zu helfen durch Patenschaften Geld zu verdienen, warum nicht Ihre eigenen Produkte entwickeln Dein Publikum, das uns steinigen wird, dann könntest du einen Schleifer oder einen Islam mit deinem Logo darauf machen . Oder du kannst sogar versuchen, dein eigenes Audio-Plugin zu erstellen, wenn du ein Produzent bist und für einen bestimmten Sound bekannt bist, es gab so viele Möglichkeiten. Dies kann natürlich Zeit und eine Anfangsinvestition in Anspruch nehmen, sodass es sich lohnt, später in Ihrer Karriere darüber nachzudenken später in Ihrer Karriere Oder Sie können den anderen Ansatz ausprobieren, bei dem das Produkt an erster Stelle steht und die Musik einfach verwendet wird. Eine zusätzliche Werbung, wie mein Freund Taucher, der seine Bekleidungsmarke Diverted Root hat und er jetzt nur noch Music On the Side for Fun und um zu helfen, seine Kleidung zu schieben Wenn Sie noch nicht so groß denken möchten und sich lieber mehr auf die Musik konzentrieren möchten, und sich lieber mehr auf die Musik konzentrieren möchten ist es eine gute Option, Print-on-Demand-Dienste zu nutzen. Auf diese Weise müssen Sie nicht bestellen und vergriffene Artikel stehlen, die möglicherweise nicht einmal verkauft Und dann musst du weiter Zeit damit verbringen deine Bestellungen zu posten. Sie könnten den Gewinn kürzen, aber es lohnt sich schon allein deshalb, weil Sie Ihre Produkte einfach an Ihren Logos in Ihren Grafiken verwenden und dann die Links zu Ihren Websites und sozialen Medien hinzufügen können. Sie bieten eine Reihe verschiedener Produkte wie T-Shirts, Tassen, Aufkleber und sogar Notizblöcke an. Wenn ein Fan es bestellt, wird es dann gedruckt und direkt an ihn geliefert und direkt an ihn geliefert und Sie werden für Ihren Anteil bezahlt ohne das Produkt jemals sehen zu müssen Es ist möglicherweise nicht so hochwertig wie Gründung eines eigenen Unternehmens oder der Aufbau eines eigenen Unternehmens. Oder wenn Sie nebenbei mit minimalem Aufwand ein zusätzliches Einkommen erzielen möchten , dann würde ich Ihnen das empfehlen. Du kannst auch jegliches Grafikdesign an Freelancer auslagern oder Websites wie Fiverr nutzen, um herauszufinden den Designs hilft 27. YouTube Content ID erklärt: Content-ID kann YouTube herausfinden, wann dein Song von mehreren YouTubern verwendet wurde oder ob er kopiert wurde, und ihn erneut hochladen, sodass du trotzdem dafür bezahlt werden Anstatt den Inhalt zu entfernen, erfolgt dies automatisch, indem die Wellenformen des Audios erkannt Sie können sich dafür entscheiden, dass sie die Einnahmen behalten , wenn sie dies wünschen. Ich würde dies nur empfehlen, wenn dies im Voraus vereinbart wurde und eine werbliche Verwendung dieser Sie vorteilhafter ist als die Einnahmen. Es hilft auch, wenn Leute Herausforderungen machen , indem sie Lippensynchronisationen zu deinem Song machen. Du kannst bezahlt werden, während all deine Fans einen Song kostenlos bewerben. Die Content ID ist auch nützlich, wenn du dich entscheidest, dein Musikvideo auf einer anderen Plattform zu dein Musikvideo auf einer anderen Wenn ich zum Beispiel JDBC betreibe, ich oft dafür bezahlt, ein Musikvideo zu hosten, aber dann gingen alle Werbeeinnahmen an den Künstler zurück Ich behalte nur die anfängliche Hosting-Gebühr anstelle des Werbegeldes. Wenn Leute also bestimmte Videos gesehen haben Millionen von Views bekommen haben, die oft davon ausgehen, dass der Kanal viel davon macht , obwohl es in Wirklichkeit an den Künstler oder sogar an einen Produzenten zurückging, wenn er es war, der den Song über die Content ID registriert hat , kannst du Overlays mit Content ID für deinen Distributor auf meiner registrieren , all die anderen Plattformen wie Spotify und Apple Music. Und das geschieht automatisch. Jedes verdiente Geld fließt einfach auf Ihr Vertriebskonto zurück, genau wie bei allen anderen Streaming-Diensten. Das einzige, worauf Sie achten sollten, ist, wenn Sie am wenigsten Instrumental verwenden. Wenn du deinen Song also mit Content ID registrierst, wird er mit allen anderen Nutzern kollidieren, die das auch gekauft haben, einschließlich des Produzenten. In deinem Mietvertrag sollte angegeben werden , dass du die Content ID nicht verwenden kannst, aber oft passiert das trotzdem. Selbst wenn Sie es nicht auswählen, Sie vielleicht feststellen, dass das andere ist Ich habe das bereits versehentlich getan, was bedeutet, dass Sie dafür gekennzeichnet werden könnten Sie müssen also möglicherweise alle Urheberrechtsansprüche anfechten , die Sie für Ihre eigenen Songs erhalten, obwohl Sie für den Beat bezahlt haben. Ich habe aufgehört zu zählen, wie oft ich auf YouTube ein Video für einen bekannten Künstler veröffentlicht habe . Eines, um es zu korrigieren, kam von einem unbekannten Künstler, der etwa zehn Views hatte , und ihnen wurden versehentlich alle meine Werbeeinnahmen weggenommen . Das ist etwas, das du immer im Hinterkopf behalten musst , da es sein kann, dass jemand denselben Beat und denselben Future kauft und ihn mit Content ID registriert und dein Geld auch Jahre nach der Veröffentlichung abnimmt. Das ist nur eines der Probleme, die entstehen, wenn am wenigsten Instrumentals benutzt, die du online gekauft hast, solange du die exklusiven Rechte besitzt, Instrumental zu sein oder du selbst gemacht hast. Ich würde immer vorschlagen, Content ID zu aktivieren, auch wenn du nicht vorhast, Glaubensvorstellungen und deine Songs auf YouTube zu veröffentlichen, lass andere Leute deinen Song rippen und teilen Es ist kostenlose Werbung und du wirst dadurch kein Geld verlieren. Du weißt nie, dass eines dieser Fondsvideos mehr Views erhalten könnte als dein eigenes Video, und am Ende gewinnst du dadurch mehr Geld als erwartet. Es könnte deine Musik auch einem ganz neuen Publikum zugänglich machen und den Prozess 28. Youtube-Adsense-Geld: Youtube Music ist eine weitere Streaming-Plattform, aber du kannst auch von der Videoseite von YouTube aus bezahlt werden , und zwar für deine Musikvideos, Lyric-Videos, hinter den Kulissen oder jede andere Form von Inhalten, die du dort hochlädst Sie haben auch damit begonnen, kurze Inhalte in Form von YouTube-Kurzfilmen zu monetarisieren in Form von YouTube verdient Geld, indem es Werbung auf Ihren Videos platziert oder wenn Leute ein Abonnement für YouTube Premium kaufen und sie einen Teil dieser Einnahmen gutschreiben Derzeit kannst du dich nur bewerben, um von YouTube bezahlt zu werden, wenn du über 1.000 Abonnenten und 4.000 Stunden Wiedergabezeit pro Jahr hast. Aber wir haben die Content ID für deine Songs aktiviert. Sie können anstelle von Google AdSense für Ihren Vertriebspartner bezahlt anstelle von Google AdSense Sie können also technisch gesehen immer noch Geld verdienen , ohne diese Anforderungen zu erfüllen. Wenn es jedoch unter diesen Anforderungen liegt, reicht es wahrscheinlich nicht aus, sich darüber Gedanken zu machen. YouTube habe ich persönlich aufgrund meines Videohintergrunds das meiste Geld verdient, aber es zahlt sich nicht so gut aus aufgrund meines Videohintergrunds das meiste Geld verdient, , wie die meisten Leute erwarten, wenn ich Plattenlabel veröffentlicht habe Spotify war aufgrund einer höheren Zahlung pro Stream und einer großen Nutzerbasis immer die größte Einnahmequelle , YouTube zahlt im Vergleich sehr wenig. Und so viele Faktoren, die den Betrag beeinflussen können , der Sie nicht waren. Im Durchschnitt habe ich für 1.000 Spiele ungefähr ein Pfund verdient . Offensichtlich wurde ich nicht für urheberrechtlich geschützte Inhalte oder so bezahlt . Wir haben eine Content-ID. Es ist also nicht viel, wie es von außen aussieht, weil nicht jedes Video Umsatz gemacht hat. Es gibt einige Dinge, die sich darauf auswirken können , wie viel du auf YouTube verdienst, wie zum Beispiel die Jahreszeit, der Ort, der je nach Art und Genre des Inhalts angesehen wird , demografische Daten deiner Zielgruppe. Selbst wenn deine Zielgruppe Werbeblocker verwendet, wirkt sich die Jahreszeit auf Zahlungen aus, da Werbetreibende in der Regel zu unterschiedlichen 0 Zeiten über höhere Budgets verfügen Ich stellte zum Beispiel immer fest, dass Dezember das am höchsten bezahlte Geld war , weil Weihnachten bevorstand, und Januar bis April immer am niedrigsten waren, da Weihnachten vorbei war und das Steuerjahr kurz bevorstand. Der Standort deiner Zuschauer kann sich auch auf Zahlungen auswirken, da verschiedene Länder unterschiedliche Produkte, Budgets und Ausgabegewohnheiten haben . Ich hatte mal ein Video, es hat die meisten Views in Australien. Und ich war überrascht, als ich herausfand, dass es das Fünffache des Betrags aller meiner britischen Videos ausgezahlt hat. Das Genre Ihrer Inhalte kann sich auch auf Ihre Einnahmen auswirken, da Werbetreibende nicht möchten, dass diese Marke neben Videos platziert wird , die sie möglicherweise schlecht aussehen lassen Wenn du also in deinen Liedtexten und Videos jede Menge Schimpfwörter oder Gewalt hast, dann rechne in deinen Liedtexten und Videos jede Menge Schimpfwörter oder Gewalt hast, damit, dass das passieren kann und weniger auf YouTube Das Genre der Inhalte ist wichtig für Finanzen und Immobilien. Videos verdienen in der Regel mehr als Musik oder Spiele, da sie sich an ein Wohlfahrtspublikum richten , das bereit ist, mehr Geld auszugeben. Zum Beispiel könnte jemand, der sich ein Immobilienvideo ansieht , im Begriff sein, ein Haus zu kaufen. Hypothekenanzeigen könnten erscheinen. Natürlich wirst du nur Musik machen, aber die verschiedenen Genres wirken sich auf die Zahlungen aus, an die die verschiedenen Zielgruppen angepasst sind. Die Videolänge ist ein weiterer Faktor dafür wie viel Sie verdienen können, da bei Videos mehr als 8 Minuten mehrere Anzeigen geschaltet werden dürfen , was Ihr Einkommen weiter vervielfacht Obwohl die meisten Musikvideos etwa drei bis 4 Minuten lang sind, ist dies dennoch relevant für alle längeren Inhalte wie hinter den Kulissen, Blogs oder Tutorials, die Sie möglicherweise erstellen Lassen Sie sich nicht von diesen verschiedenen Faktoren diktieren, was Sie zu viel verdienen. Aber es ist gut zu wissen, warum passiert, und das kann dir bei deinem Release-Plan helfen. Ich habe früher viel härter gearbeitet und versucht größere Vue.js Videos im November und Dezember herauszubringen , damit ich diese Einnahmen vervielfachen konnte, wenn sie hoch waren. Und dann habe ich im Januar langsamer gemacht, als ich wusste, dass es sowieso niedrig sein würde Das ist für YouTube relevanter da es, soweit ich weiß, keinen Einfluss auf die Zahlungen anderer Streaming-Dienste hat, aber ich würde mir darüber keine allzu großen Sorgen machen, es sei denn dein Hauptpublikum und deine Einnahmen kommen von YouTube 29. Aufladen für Features: Du kannst bezahlt werden, indem du bei anderen Künstlern auftrittst. Sung's, viele Rapper, die ich kenne, tun das, indem sie weniger als EINE Gebühr verlangen, um auf ihrem Song zu erscheinen Das verhilft dem Unbekannten zu mehr Anerkennung und es verhilft dem Deckblatt zu mehr Einkommen Oft wird das Feature nicht am Umsatz beteiligt, wenn es im Voraus bezahlt wird, aber alles hängt davon ab, was vereinbart wurde. Das Feature sollte jedoch Anspruch auf einige Songwriting-Tantiemen für die Dinge wie Hörspiele, die für Ihre Organisation für Aufführungsrechte gesammelt werden . Es muss nicht immer ein weniger bekannter Künstler sein. Manchmal wirst du für ein Feature im Voraus bezahlt, anstatt wiederkehrende Teilzahlungen vornehmen zu müssen, insbesondere bei Alben, in denen es mehrere Funktionen gibt. Eine andere Art, wie Funktionen verwendet werden , besteht darin, im Gegenzug eine Funktion zurückzugeben. Ich mache zum Beispiel Averse, ich bin dein Album. Wenn du bei mir abgeneigt bist, erspart dir das wiederum das Aussortieren der Splits, aber anstatt zu bezahlen, du jedem Uber abgeneigt an, wodurch eigentlich beide Zugang zur Fangemeinde des anderen Künstlers Es müssen nicht immer andere Künstler sein. Sie könnten gebeten werden einem Radio-Jingle oder für einen DJ Hier änderst du deinen Liedtext, um Namen des DJs oder des Senders aufzunehmen, oder du schreibst etwas Exklusives für sie. Manchmal kann es so kurz sein wie nur eine gesangliche Einführung. Zum Beispiel hören Sie jetzt die Sounds von DJ Target. Ich wurde oft von DJs gebeten , sie mit einem Künstler in Kontakt zu bringen, um sie zu bitten, ein Intro aufzunehmen Du wärst überrascht zu sehen, wie viel ein aufstrebender BJ dafür bezahlen würde, dass ein namhafter Künstler seine Tracks vorstellt Sie müssen wahrscheinlich eine beträchtliche Fangemeinde haben zwei verlangen gutes Geld für Funktionen, aber es lohnt sich, sich dessen bewusst zu sein. Und wenn Sie anfangen, könnten Sie je kleiner sein, der stattdessen für das Feature bezahlt und es als Marketinginstrument verwenden anstatt als Einkommensform 30. Verkaufe deine Songwriting-Fähigkeiten: Wenn du selbst ein erfahrener Songwriter bist, warum schreibst du dann nicht Songs für andere Künstler Auch? Viele berühmte Künstler werden Songs für andere Künstler schreiben, obwohl sie talentiert sind und sie einfach selbst auftreten könnten. Ed Sheeran hat Songs für Justin Bieber geschrieben. Jessie J hat Songs für Miley Cyrus geschrieben und für unseren Williams steckt hinter vielen Hits Paul McCartney verdient jedes Jahr Millionen mit seinem Songwriting Songwriter erhalten eine Vorauszahlung für ihre Dienstleistungen. Und dann können sie auch einen Teil der Lizenzgebühren für Mechanik und Leistung einfordern Lizenzgebühren für Mechanik und Leistung Der Preis, den Sie berechnen können, kann je nachdem, wie erfolgreich Sie sind und wen Sie kennen, variieren je nachdem, wie erfolgreich Sie sind und wen Sie kennen Ich kann mir vorstellen, dass es für einen aufstrebenden Songwriter sehr schwierig ist, mit Justin Bieber in Kontakt zu mit Justin Bieber in Kontakt Aber für einen Star wie Ed Sheeran ist das wahrscheinlich nur ein Telefonanruf Außerdem haben einige Hits mehrere Autoren, wie zum Beispiel Cardi B's, I like it, für das 14 Autoren und für verschiedene Produzenten verantwortlich sind. Wenn Sie also diesen Weg einschlagen möchten, müssen Sie möglicherweise Ihre Einnahmen stark teilen. Sie können damit beginnen, Ihre Songwriting-Dienste auf Websites wie Glasfaser zu verkaufen Ihre Songwriting-Dienste auf Websites wie Glasfaser Oder es gibt viele andere Websites, auf denen du deine Liedtexte einreichen kannst , das Potenzial ist definiert 31. Remixe und Samples: Remixe können bestehenden Projekten neues Leben einhauchen. Du könntest einen deiner alten Songs remixen lassen und ihn erneut veröffentlichen Eine Urne noch einmal und mehr Fans zum ursprünglichen Projekt zurückbringen , obwohl ich nicht glaube, dass es vorher eine Genehmigung hatte Ein aktuelles Beispiel dafür sind 66 Remixe von Madonnas Frozen Der Remix wurde viral und Generationen später ein ganz neues Publikum für den Track gewonnen Die Remixe wurden nun offiziell von Madonna selbst veröffentlicht und es gibt ein eigenes offizielles Video auf ihrem Ich habe kürzlich eine Single veröffentlicht, ich produziert habe, namens Fly Away, in der ich 50, 50 mit dem Sänger geteilt Ein paar Monate später kontaktierte mich ein Produzent wegen eines Remixes, den wir dann mit einem Dreiersplit zwischen mir, dem Sänger und einem Produzenten erneut mit einem Dreiersplit zwischen mir, dem Sänger Das bedeutete, dass wir zusätzliche Einnahmen aus dem neuen Song erhielten , und es war nicht wirklich mit zusätzlicher Arbeit verbunden, wie Sie sehen können, es wurde zu einer Einnahmequelle für die Originalkünstler und die Remixe Es ist also auch eine gute Option für Produzenten und kann auch eine gute Möglichkeit sein, neue Mittel zu gewinnen. Wenn du einen beliebten Sunk Order remixt, konntest du ihn nicht verkaufen, ohne vorher Genehmigung einzuholen Samples sind auch eine Form Hier wird ein Abschnitt eines alten Songs verwendet, um ein völlig neues Musikstück zu kreieren. so vielen neuen Songs wurden Section von älteren Songs gesampelt Das Original ist, wurde erneut für die Rechte bezahlt und lernt von der neuen Version neue Tantiemen Zum Beispiel Drakes einziges Tanzbeispiel, der britische Garagensong Macht es dir etwas aus, manchmal werden Songs ohne jegliche Genehmigung remixt, gesampelt Stellen Sie also sicher, dass Sie sich aller Urheberrechtsprobleme bewusst sind. Wenn ein Song größer wird als das Original, ich ihn an und veröffentliche ihn erneut , als wäre Madonna tot, oder sie könnten versuchen, dich zu verklagen, Stink hat es offenbar mit Juice World getan, obwohl er es bestreitet, es wurde behauptet, dass er 85% der Tantiemen für ältere Songs erhält 85% der Tantiemen für ältere Stellen Sie also sicher, dass Sie zuerst die Erlaubnis einholen. Wenn Sie tatsächlich Vertriebsvereinbarungen planen. Sie können sich auch dafür entscheiden, Ihre eigenen Sample-Packs zu verkaufen, egal ob es sich um Vocal-Samples, Drum-Loops oder simpleminded handelt, ist dieser Unterschied Getting Your Song als Sample-Packs enthalten in der Regel einzelne Hits, wie zum Beispiel die Kickdrum, anstatt einen ganzen Abschnitt eines gesungenen Manchmal können das sogar Sound-Voreinstellungen für Symptome wie Massiv oder Serum sein für Symptome wie Massiv oder Serum Käufer können also einfach Ihre Einstellungen verwenden und den Klang Ihres Instruments nachspielen und dann die Noten selbst spielen Es ist also immer noch einzigartig. Produzenten tun dies oft, da viele andere Beatmaker ihren Stil replizieren möchten Es muss nicht einmal Musik sein. Sie können alle Sounds und selten Filmemacher sampeln, oft anhand von Umgebungsgeräuschen und Soundeffekten Sie möchten, können Sie sogar Vogelgezwitscher in Ihrem Garten aufnehmen Wenn Sie möchten, können Sie sogar Vogelgezwitscher in Ihrem Garten aufnehmen und verkaufen 32. Vermittlung deiner Fähigkeiten: Anderen deine Fähigkeiten beizubringen ist eine großartige Möglichkeit, Geld für Musiker zu verdienen. Ich meine nicht nur, ein richtiger Musiklehrer zu sein oder zu unterrichten, wie man ein Instrument spielt, obwohl das hervorragende Berufschancen sind, wie im Abschnitt über andere Karrieren in der Musikindustrie erwähnt . In diesem Abschnitt spreche ich darüber, mit deiner eigenen Musik zusätzliches Geld zu verdienen . Wenn du ein erfolgreicher Musiker mit vielen Fans bist , dann wird es Leute geben, die deinen Stil und deine Techniken lernen wollen . Sie könnten also einen Online-Kurs wie diesen anbieten. Du kannst ein Buch schreiben oder spezifische Tutorials machen. Dein Sound. eine Masterclass veröffentlicht, wie er Beats produziert, und Alicia Keys hat auch einen Kurs über Songwriting, um nur einige zu nennen. Es gibt viele Websites, auf um nur einige zu nennen. Es gibt viele Websites, denen du deine Kurse verkaufen kannst, wie zum Beispiel Teachable, think if you Demi, could JB und Skillshare recherchieren für jedes Angebot, could JB und Skillshare recherchieren für um herauszufinden, welches am besten zu dir passt, erfordert eine Menge Arbeit, erfordert Timberland hat eine Masterclass veröffentlicht, wie er Beats produziert, und Alicia Keys hat auch einen Kurs über Songwriting, um nur einige zu nennen. Es gibt viele Websites, auf denen du deine Kurse verkaufen kannst, wie zum Beispiel Teachable, think if you Demi, could JB und Skillshare recherchieren für jedes Angebot, um herauszufinden, welches am besten zu dir passt, erfordert eine Menge Arbeit, um einen zusammenzustellen Kurs oder schreibe ein Buch, aber du kannst für dein Wissen eine Menge verlangen. Und wenn Sie ein Experte auf Ihrem Gebiet sind, als viele Leute es persönlich kaufen wollen, würde ich viel lieber von jemandem lernen, der ein Fan davon ist, als von einem zufälligen College-Musiklehrer, der noch nie Erfahrung außerhalb des Klassenzimmers hatte. 100-Pfund-Kurs sind nur 10.000 Verkäufe erforderlich, um 1 Million Pfund zu verdienen. Vergleichen Sie das mit 10.000 Spotify-Streams, was etwa 34 Pfund entspricht. Sie können also sehen, warum es aus geschäftlicher Sicht sinnvoll ist. Du kannst sogar Tutorials auf YouTube machen oder dafür bezahlt werden , live vor einem Publikum über deine Prozesse zu sprechen. Dies könnte für Universitäten, Musikkonventionen oder sogar für Softwareunternehmen sein. Zum Beispiel die Firma für Audio-Plug-ins namens Waves, oft als Tontechniker, die darüber sprechen, wie sie ihre Produkte verwenden , um Songs zu machen, oder Vertriebspartner wie ditto Music Ich habe Künstler wie Vital aus Wolverhampton , die über die besten Praktiken bei der Veröffentlichung Mach dir keine Sorgen, dass andere deinen Stil stehlen oder deine Geheimnisse kennen Niemand hat deine einzigartige Geschichte oder Persönlichkeit und die Leute werden dich eher respektieren als ihnen zu helfen, zu lernen und sich weiterzuentwickeln, und die berühmtesten Köche der Welt sind diejenigen, die ihre Rezepte teilen 33. Lohnt sich ein Rekorddeal?: Ein Plattenvertrag ist für die meisten Künstler der Traum, aber es gibt vielleicht nicht immer die beste Option. Viele Künstler werden sagen, dass es besser ist, unabhängig zu sein. Und das gilt in Bezug wie viel Prozent des Einkommens Sie behalten. Sie haben die volle Kontrolle über Ihre Marke, welchen Musikstil Sie machen, und Sie können den größten Teil des Geldes behalten. Das Negative daran ist jedoch, dass Sie alles selbst machen müssen, was viel Zeit und auch Wissen in Anspruch nehmen kann , das Sie möglicherweise nicht haben Du musst auch das ganze Geld in dich stecken und bei Studio Time Videos und dem Marketing mitmachen. Das ist jedoch nicht immer eine schlechte Sache. Wenn du ein Heimstudio hast und wirklich gut darin bist , deine eigene Musik zu mischen, hast du kreative Ideen für Videos und eine gute Fangemeinde in den sozialen Medien. Während Sie bei Big Labeled in der Realität einen Abzug von all Ihrer harten Arbeit nehmen, haben Plattenfirmen große Teams, die über Fachwissen in verschiedenen Bereichen verfügen Sie haben viele Kontakte in der Branche, die Ihnen Budgets zur Verfügung stellen können. Und sie können Ihnen helfen, Ihre Karriere auf ein Niveau zu heben, das Sie selbst möglicherweise nicht erreichen konnten. Dies ist eher bei großen Labels und kleinen unabhängigen Labels der Fall . Ich kenne viele Produzenten elektronischer Musik, die Songs von ihren Lieblings-House-Musiklabels unter Vertrag genommen haben . Und ehrlich gesagt hat es absolut nichts für ihre Karriere getan absolut nichts für ihre Karriere und ich habe nicht einmal einen Cent davon besessen. Was die Vorteile eines Major-Labels sind, klingen erstaunlich. Es scheint immer üblicher zu werden , dass Labels nur Künstler unter Vertrag nehmen, die bereits eine große Fangemeinde haben und bereits in großer Zahl erfolgreich sind. Und zu diesem Zeitpunkt ist fraglich , ob das Label als Künstler noch gebraucht wird. Ich habe die ganze harte Arbeit schon selbst gemacht. Wenn du von einem Label angesprochen wirst, ist es wichtig, alle Verträge professionell überprüfen zu lassen , bevor du etwas unterschreibst. Manchmal verdienen Künstler selbst mit einem Hit sehr wenig, wenn alle Kosten abgezogen wurden Und in einigen Fällen kann das sogar dazu führen , dass das Label Geld verdient wird. Musikvideo im Wert von Millionen Pfund mag verlockend sein, aber diese Kosten können vom Gewinn abgezogen werden, bevor Sie Ihren Anteil erhalten, und jeden Vorteil, den Sie im Voraus erhalten, sollten Sie sicherstellen , dass 60 kostenlose Angebote, die nicht zurückgegeben werden können , eine schlechte Presse haben, aber sie sind nicht immer eine Bei einem kostenlosen 60-Deal kümmert sich das Label um jeden Teil der Eiskarriere, einschließlich des Managements, der Live-Shows und des Merchandise-Angebots. Das kann sehr angenehm sein, da es Künstler viel Stress abnimmt. Die Arbeit wird jedoch ein größeres Auto benötigen. Normalerweise würde ich in diesen Bereichen keinen Anteil bekommen, aber sie stellen vielleicht bessere Waren her und vermarkten sie besser als Sie sowieso. Beide haben also Vor - und Nachteile. Wir hören oft von großen Unternehmen, die aus ihren Arbeitsverträgen und dem Rückkaufsystem an ihre Meister aussteigen wollen ihren Arbeitsverträgen und , wie es Taylor Swift kürzlich getan hat. Letzten Endes liegt es an Ihnen, zu entscheiden ob sich ein Plattenvertrag lohnt Es kann eine gute Option sein, einfach Ihren Namen bekannt zu machen und dann später unabhängig zu werden. Oder vielleicht möchten Sie Aktivierungen ganz vermeiden Mit dem Aufkommen des Internets und der sozialen Medien sind Labels nicht mehr als eine Notwendigkeit mehr als sie es einmal waren. Und Sie sollten die Unterzeichnung eines Vertrags nicht als das größte Ziel betrachten , das Sie haben. Heutzutage ist es möglich, alles alleine zu machen. Und in einigen Fällen es vielleicht sogar besser, unabhängig zu bleiben 34. Andere Karrieren in der Musikindustrie: Wenn es darum geht, mit Musik Geld zu verdienen, gab es viele andere Karrieren in der Branche abgesehen davon, dass Sie der Hauptkünstler im Rampenlicht Sie werden vielleicht nicht berühmt, aber Sie können trotzdem Karriere machen, indem Sie das tun, was Sie lieben umgeben von großartigen Menschen mit ähnlichen Interessen. In diesem Video werde ich einige der verfügbaren Optionen durchgehen . Viele dieser Jobs beinhalten Fähigkeiten, die Sie möglicherweise bereits kennen oder im Laufe Ihrer eigenen Musikkarriere erlernen werden im Laufe Ihrer eigenen Musikkarriere können in anderen Bereichen oder sogar zu einem späteren Zeitpunkt angewendet werden anderen Bereichen oder sogar zu einem späteren Zeitpunkt wenn Sie sich entscheiden, sich aus dem Rampenlicht zurückzuziehen Zunächst einmal gibt es eine Karriere im Radio Nicht nur als DJ, sondern auch als Show braucht man Produzenten und Unterstützung, die dafür sorgen, dass die gesamte Ausrüstung ordnungsgemäß funktioniert. Sie stellen sicher, dass die Audioqualität hoch ist und dass der Inhalt der Sendung auf dem neuesten Stand ist. Sie brauchen auch Redakteure und Leute, die neue Künstler entdecken, Beiträge verwalten , die Social-Media-Seiten verwalten, Kameraleute und Videoeditoren sowie andere Jobs Dann gibt es Journalisten und Interviewer, die Künstler und Projekte schreiben für Nachrichtenartikel in Blogs über manchmal wirklich berühmte Musiker interviewen Dann gab es Veranstalter und Veranstalter , die Auftritte buchen und Tickets an Veranstaltungsorte verkaufen Du hörst, lädst ständig Musik und hilfst bei der Auswahl, welche Musik du zu sehen bekommst. Eine weitere Option sind Jobs im Aufnahmestudio. Deine eigenen Songs aufzunehmen ist Produzieren, warum dann nicht die gesamte Gebühr dafür berechnen, sie aufzunehmen und in einem Studio zu arbeiten oder sogar deine eigenen einzurichten. Wenn du nur Songs mischen möchtest, kannst du das sogar online machen, bekommst einen Stem zugeschickt und mischt sie bequem von zu Hause aus. Du könntest auch Musiklehrer werden, wenn du viel über die Theorie weißt oder ein Instrument spielen kannst, warum dann nicht anderen das Spielen beibringen und dafür bezahlt werden? Du musst nicht einmal deine eigenen Songs schreiben und kannst jeden Tag üben selbst ein noch besserer Musiker zu werden. eigenes unabhängiges Plattenlabel zu gründen ist eine weitere Musikkarriere, oder sogar bei einem bestehenden Label als A&R zu arbeiten, neue Künstler zu entdecken, die unter Vertrag genommen werden können, oder in der Marketingabteilung zu Vertrag genommen werden können, oder in der Marketingabteilung Dies könnte für dich als Künstler eine gute Idee sein, da du die internen Prozesse lernst und sie auf deine eigene Musik anwenden kannst, während du dich gleichzeitig mit vielen Leuten in der Branche vernetzen kannst. Du könntest auch andere Künstler managen und helfen, ihre Karriere voranzutreiben und den Überblick über all die Jobs zu behalten , für die der Künstler keine Zeit hat, um sie selbst zu erledigen , und sie davon abhalten, irgendwelche Dummheiten zu machen. Und obwohl es in der Branche noch viel mehr Jobs gibt, der letzte, den ich erwähnen werde ist der letzte, den ich erwähnen werde, Music Video Producer, denn das war mein Job. Sie wären überrascht, wie viele Personen an der Drehung eines Musikvideos beteiligt sein können . Bei Videos mit kleinerem Budget werden die meisten Dinge von einem einzigen Kameramann abgedeckt. Aber wenn die Kosten steigen , können viele verschiedene Rollen verfügbar sein. Das sind technisch gesehen Cluster-Jobs als Filmemacher, aber es gibt Regisseure, Kameraleute, Stylisten, Locationscouts und Produzenten, die entschieden haben, ob Budget Gaffer, die für das Licht verantwortlich sind, suspendiert , um einige zu nennen Wenn du es als Künstler nicht schaffst oder du nicht im Rampenlicht stehen willst. Oder wenn Sie einfach nur einen Fuß in die Tür bekommen und mehr über die Branche erfahren möchten und mehr über Es gab viele Optionen und das sind alles immer noch sehr wichtige Jobs, die notwendig sind, um das Geschäft persönlich am Laufen zu halten Ich wäre viel lieber hinter den Kulissen als Künstler zu sein. Und in diesem Kurs geht es darum , wie Sie mit Ihrer eigenen Musik Geld verdienen können. Es ist wichtig zu beachten, dass es noch andere Optionen gibt 35. Warum ist Marketing wichtig?: Ich höre oft, dass Musiker sagen, dass sie sich nur darauf konzentrieren wollen , Musik zu machen, und dass ihnen das Marketing egal ist. Aber was nützt es, ein großartiges Produkt zu haben , wenn es niemand zu sehen bekommt? Marketing ist die Art und Weise, wie Sie die Leute darauf aufmerksam machen , dass Ihre Musik existiert. Wir hören immer Leute sagen , dass Musik nicht so gut ist, sie sind nur gut darin, sie zu vermarkten. Und über Musik ist subjektiv. Ich denke, das beweist nur, wie wichtig das Marketing ist, wenn es verwendet werden kann, um schlechte Songs zu machen. Stellen Sie sich also vor, wie viel Wirkung es für einen großartigen Gesang haben könnte. Vielleicht hast du den besten Song der Welt und jede einzelne Einnahmequelle , die bereit ist, damit Geld zu verdienen. Aber ohne die Marketing-Seite werden Sie niemanden dazu bringen können, es sich tatsächlich anzuhören und das Beste aus diesen verschiedenen Einnahmequellen herauszuholen. Und selbst wenn Sie Glück haben und es geschafft haben, Ihre Songnotes ganz ohne Marketing zu bekommen, sollten Sie trotzdem noch etwas mehr Öl diese Flammen gießen und die Verkäufe ankurbeln. Alle Ihre Zuhörer haben ein sehr geschäftiges Leben und Audio für Musik, das jeden Tag veröffentlicht wird, schweigen von all den anderen Unterhaltungsformen , mit denen Sie konkurrieren werden Es ist wichtiger denn je, die Leute darauf aufmerksam zu machen, dass deine Musik existiert, und sich von diesem Lärm abzuheben. Marketing kann den Unterschied ausmachen, ob ein Song ein Hit oder ein Flop wurde Und du hast all diese Mühe und das Geld in das Schreiben der Texte, das Aufnahmestudio sowie die Film- und Musikvideos gesteckt und das Geld in das Schreiben der Texte, , dann kannst du genauso gut so viel wie möglich bewerben , sodass sich all deine harte Arbeit lohnt. Große Marken wie Coca-Cola und Nike geben lächerliche Summen für ihre Werbebudgets Und das sind alles bekannte Namen. Also, wenn sie ihre Produkte immer noch jeden Tag vermarkten müssen , was macht deinen Song dann anders? 36. Deine Markenidentität: Ihre Marke ist Ihre einzigartige Identität. Es ist die Wahrnehmung Ihres Publikums von Ihnen und es ist ein Versprechen dessen, was es erwarten sollte. Branding ist entscheidend für den Aufbau einer treuen Fangemeinde. Und es geht nicht nur um die Musik, die Sie kreieren oder ein ausgefallenes Logo ist Ihr Image, Ihre Persönlichkeit und die Botschaft die Sie zur Entwicklung Ihrer Marke Überlegen Sie, welche Alleinstellungsmerkmale Sie haben und was Sie von den anderen Künstlern unterscheidet. Sie sollten dieses Bild und die Botschaft in all Ihren Songs, Marketingmaterialien und Social-Media-Plattformen konsistent halten in all Ihren Songs, Marketingmaterialien und Social-Media-Plattformen konsistent . Dazu gehören alle Beiträge, die Sie eingeben, und die Art und Weise, wie Sie sich bei Ihren Fans bewerben. Dazu gehören auch die Kleidung, die Sie tragen, die Ästhetik Ihrer Website und die Albumcover, die von Ihnen verwendeten Schriftarten. Und es kann sogar die von Ihnen verwendeten Farbschemata enthalten. Konsistent zu bleiben hilft den Fans wirklich , mit Künstlern in Kontakt , deren Marke mit ihren eigenen Werten und Überzeugungen übereinstimmt , und eine treue Fangemeinde aufzubauen Wenn Ihre Botschaft auf verschiedenen Kanälen nicht gleich bleibt , könnten Sie Ihr Publikum verlieren, indem Sie das verwirren Das bedeutet nicht, dass Sie sich im Laufe der Zeit weiterentwickeln und reifen können . Niemand erwartet von einem 40-jährigen Wrapper, über dieselben Dinge spricht dass er über dieselben Dinge spricht wie mit 16 Jahren. Aber Ihr Publikum wird auch erwachsen geworden sein. Und dann stimmen die neuen Werte hoffentlich immer noch mit Ihren neuen überein. Aber vorerst können Sie mit einer einzigartigen Marke, die sich von der Masse abhebt und konsistent bleibt , hoffentlich eine treue Stammkundschaft aufbauen und diese dann in Ihre eigene Community verwandeln. 37. Einen Release-Plan erstellen: Wenn du einen neuen Song machen willst, hilft es, einen täglichen Release-Plan zu schreiben. Ich schlage vor, eine Checkliste zu tragen, damit Sie wissen, was zu tun ist, und einen Veröffentlichungskalender zu haben damit Sie wissen, wann Sie es tun müssen Sie können Google Drives für Ihre Listen verwenden, sodass Sie auf all Ihren Geräten darauf zugreifen und sie einfach bearbeiten können. Oder du kannst es auf Papier schreiben. Sie können Kalender-Apps oder ein Tagebuch verwenden , um zu organisieren, was Sie jeden Tag tun müssen. Idealerweise solltest du schon vor Beginn der Studio-Session anfangen, über deinen Plan nachzudenken , damit du den Inhalt des Prozesses aufnehmen und ihn als zusätzliche Marketingclips für soziale Medien verwenden kannst Inhalt des Prozesses aufnehmen und ihn als zusätzliche Marketingclips für soziale Medien verwenden . Für mich die Filmschicht hinter den Kulissen sollte die Filmschicht hinter den Kulissen rund um den Release-Plan auch bis ein paar Wochen nach dem Startdatum reichen. Marketing dient nicht nur der Vorbereitung der Veröffentlichung. Es sollte noch lange danach weitergehen, einige erfolgreiche Songs Jahre später immer noch vermarktet werden Du solltest deinen Song lange vor deinem Veröffentlichungsdatum beim Vertrieb einreichen , um sicherzustellen, dass du alle Teile deines Plans in die Tat umsetzen kannst und dir Zeit hast, deinen Song für die Playlist zu pitchen Zunächst solltest du eine Liste mit allen wichtigen Dingen aufschreiben, die du bei der Veröffentlichung eines Liedes beachten musst . Dazu könnten Dinge gehören wie das Mastern des Songs, die Erstellung des Artworks, die Einreichung zum Vertrieb, Registrierung mit dem Song, bei PRS usw. Dies alles ist wichtig , um sicherzustellen, dass Sie von Anfang an alle Ihre Einnahmequellen erhalten . Und bei einigen der Marketing-Tools sind diese Schritte zuerst erforderlich, z. B. das Einreichen Ihrer Songs für Radio- und Fernsehsynchronisationen erfordert oft Ihre PRS-Codes oder Ihre Songs ISRC-Codes. Dies ist ein weiterer Grund , warum Sie den Vertrieb vor Ihrem Veröffentlichungsdatum einreichen sollten den Vertrieb vor Ihrem Veröffentlichungsdatum Schreiben Sie zweitens eine Liste mit Audiodateien, mit denen Sie Ihr Lied auf andere Weise bewerben möchten. Ich finde, dass es hilfreich ist , das in Abschnitte zu unterteilen und jeden einzelnen abzuhaken, wenn er fertig ist. Zum Beispiel könnte Abschnitt eins Radio Play sein, die dann ziehen. Jede Sache im Zusammenhang mit Radio, die ich tun musste, wie zum Beispiel die Vorstellung bei der BBC einreichen, den Song per E-Mail an Radio-DJs schicken, ich habe versucht, ein Interview bei einem lokalen Radiosender zu bekommen Normalerweise schreibe ich an jede Social-Media-Plattform separat, da es am besten ist, jede einzelne einzeln zu behandeln. Typische Abschnitte des Release-Plans wären jedoch Radio, Spotify, Apple Music, TikTok, Instagram, Facebook , Twitter, Reddit, WhatsApp, YouTube, E-Mail, TV , Nachrichten, Blogs, Interviews, Fanartikel , Wettbewerbe und Mundpropaganda Dann werde ich das in das aufschlüsseln, was ich für jeden Abschnitt vorhabe. Wenn du wirklich alles organisiert hast, schreibe die Termine auf, an denen du die einzelnen Dinge tun willst und wann sie geteilt werden. Sobald du deinen Plan anhand einer Checkliste zusammengestellt hast , brauchst du verschiedene Inhalte, die du brauchst, wie Clips in diesem Radio, Fotos hinter den Kulissen des Musikvideos, Trailer für die Musikvideos, TikTok Challenges, Clips von deiner Lippensynchronisierung im Song und Dabei kann es sich um eine Mischung aus hochwertigen Inhalten und nutzergenerierten Inhalten handeln, die auf Ihrem Handy für Geschichten gefilmt Sie können auch beliebige Clips, die Sie erhalten haben, teilen Clips, die Sie erhalten haben, . Sobald Sie jeden Inhalt haben, hilft es, einen Inhaltskalender für soziale Medien zu erstellen Und dann können Sie einen Dienst wie HootSuite oder Sprout Social verwenden wie HootSuite oder Sprout , um alle Ihre Beiträge im Voraus zu planen Du musst nicht jedes Stück an dem Tag posten , an dem es passiert. Es könnte hilfreich sein, einige Inhalte bis zum Tag der Veröffentlichung zurückzuhalten . Der Song wird erst viel später herauskommen. Wenn Sie es zu früh posten, sein, dass Ihr Geld es vergisst. Es klingt überwältigend , das alles alleine zu machen. Aber wenn du es Tag für Tag aufschlüsselst, macht es jeden Tag nur einen kleinen Schritt. Ich plane im Voraus und es wird dir sehr helfen, wenn du alle deine Inhalte im Voraus vorbereitet hast. Selbst wenn du es nicht schaffst alles abzuhaken, bist du immer noch besser dran, als wenn du überhaupt keinen Plan hattest und nur einen Song veröffentlicht und auf das Beste hoffst Sie können jederzeit zurückblicken und überprüfen , welche Dinge am effektivsten waren, und dann können Sie Ihre zukünftigen Release-Pläne so verfeinern , dass sie für Sie geeignet Wenn sie zum Beispiel auf Rot posten, haben sie nur ein Play. Vielleicht könntest du diesen Schritt einfach überspringen und dich auf etwas konzentrieren , das effektiver ist. Ich habe im Download-Bereich eine Vorlage für einen Release-Plan hinzugefügt im Download-Bereich diese also gerne verwenden oder Sie können Ihre eigene erstellen 38. Pressemappen: I Press Kit ist ein digitales Paket, Journalisten und Medienunternehmen mehr Informationen über Sie erfahren und auf Fotos oder Marketingmaterialien zugreifen können mehr Informationen über Sie erfahren und auf Fotos oder Marketingmaterialien zugreifen , um es ihnen zu erleichtern, Artikel über Sie zu schreiben . Es ist wichtig, es zu haben , weil es kostenloses Marketing ist. Und wenn es beispielsweise auf Ihrer Website leicht zugänglich ist , können Artikel über Sie geschrieben werden, können Artikel über Sie geschrieben werden ohne Sie zuerst zu kontaktieren, was bedeutet, dass die Wahrscheinlichkeit, dass sie dies tun, viel höher ist. Sie können eine Website verwenden, um anhand von Vorlagen wie ReverbNation, Adobe Spark und Width eine elektronische Pressemappe zu erstellen von Vorlagen wie ReverbNation, Adobe Spark und Width eine elektronische Pressemappe Vorlagen wie ReverbNation, Adobe Spark und Sie möchten einen guten ersten Eindruck hinterlassen. Halten Sie es also kurz und geben Sie nur Ihre besten Arbeiten an. Du solltest eine kurze Biographie über dich haben alle interessanten Informationen enthält, einschließlich großer Erfolge und bevorstehender Veranstaltungen und Veröffentlichungen Fügen Sie auch Zitate und Testimonials aus früheren Presseberichten hinzu , die Sie möglicherweise erhalten haben Du solltest auch Links zu deiner Musik haben und deine besten Songs ganz oben platzieren, wenn du möchtest. Du kannst sogar unveröffentlichte Songs hinzufügen, vor allem, wenn sich die Berichterstattung in den Medien auf eine bestimmte Veröffentlichung bezieht Füge das nur nicht zu deiner Website hinzu, wenn du nicht möchtest deine unveröffentlichte Musik durch Gelder vorzeitig veröffentlicht wird Als Nächstes sollten Sie einige hochauflösende Fotos, Albumcover und alle Marken oder Logos, die Sie möglicherweise haben, hinzufügen. Füge auch Links zu allen Musikvideos hinzu, die du gemacht hast. Sie sollten alle Kontaktdaten und Links zu Ihren Social-Media-Seiten und Ihrer Website hinzufügen . Schließlich können Sie einen Kalender mit allen bevorstehenden Tourdaten oder allen Buchungen hinzufügen , die Sie haben. Denken Sie daran, dies sind nur ältere Dinge, die Sie einbeziehen können. Das bedeutet nicht, dass Sie alles einbeziehen sollten. Denken Sie daran, sich kurz und knapp zu halten. Nachdem Sie Ihr Media Kit fertig haben, können Sie Ihrer Website einen Download-Link hinzufügen oder ihn per E-Mail an alle Blogs oder Journalisten senden , mit denen Sie Kontakt aufnehmen möchten, oder an jeden , der danach fragt. 39. Networking: zu vernetzen sich mit anderen Menschen in der Musikindustrie und Umgebung kann sehr nützlich sein, sich mit anderen Menschen in der Musikindustrie und Umgebung zu vernetzen. Ich weiß, du hast nicht die größte Folge des Todes, der viele Streams mit sich bringt. Und um ehrlich zu sein, Musik ist meiner Meinung nach gar nicht so toll. Aber ich bekomme immer wieder Gelegenheiten nur von den Leuten, die sie kennen. Einige dieser Gelegenheiten werden gebucht, Unterstützung und größere Künstler spielen auf lokalen Festivals, die in Magazinen aufgeführt sind . Als Nächstes sollten Sie Ausschau halten, ob einige von ihnen sogar auf Wandgemälde in ihren Heimatstädten gemalt wurden Natürlich hilft es, wenn die Musik auch gut ist, man kann ältere Chancen auf der Welt bekommen. Aber wenn die Gelder nicht miteinander verbunden sind, Sie trotzdem nicht berühmt. Einige dieser Künstler werden trotz all dieser Chancen immer noch nicht erfolgreich . Aber es kann dir sehr helfen. Und einige dieser Möglichkeiten ermöglichen es Ihnen , von Musik zu leben. Es lohnt sich also immer noch. Sie müssen nicht herumlaufen und sich bei allen einnisten und falsch sein. Es sollte ausreichen, nur verschiedene Veranstaltungen zu besuchen und mit Leuten in verschiedenen Bereichen zu sprechen und mit Menschen zusammenzuarbeiten und mit Menschen Ich wurde einmal gebeten, auf einer Podiumsdiskussion vor einigen lokalen aufstrebenden Künstlern zu sprechen vor einigen lokalen aufstrebenden Künstlern Und während ich dort war, habe ich jemanden getroffen , der in einer Spülbeckenfirma gearbeitet hat. Ich habe für Nachtclubs in Birmingham geworben und für jemanden, der für PRS für Musik gearbeitet hat Und diese Veranstaltung war für Künstler kostenlos, um einfach hinzukommen, zuzuhören und Fragen zu stellen. Man weiß auch nie, wen jemand anderes kennt und wie sich die Punkte verbinden. Aber je mehr Leute du kennenlernst und mit denen du zusammenarbeitest, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass dein Name irgendwo empfohlen wird. Ich habe zum Beispiel mit einigen aufstrebenden Künstlern gearbeitet und habe dann das Tor für eine wirklich berühmte amerikanische Hip-Hop-Gruppe geleitet , mit der ich aufgewachsen bin. Und am Ende habe ich sie gefilmt und auf ihre Werkzeugleisten nur für mich in ihrem Manager geschuldet, auch weniger bekannte Künstler zu filmen, ohne zu merken, dass es Verwandte oder Freunde mit so viel größeren Künstlern gab, die angeboten wurden, auf Festivals kostenlos und auf ihre Werkzeugleisten nur für mich in ihrem Manager geschuldet, auch weniger bekannte Künstler zu filmen, ohne zu merken, dass es Verwandte oder Freunde mit so viel größeren Künstlern gab, die angeboten wurden , zu filmen Und einige der Schlagzeilen haben sich später mit mir in Verbindung gesetzt, um zu sehen, ob ich irgendwelche Aufnahmen von ihnen habe. Es hilft wirklich, in der realen Welt rauszukommen und so viel wie möglich zu tun, um sich in Ihrer Branche oder sogar an anderen Orten zu engagieren Ihrer Branche oder sogar an anderen , an die Sie vielleicht nicht denken Wenn du jemanden kennst, der bei deiner Lokalzeitung gearbeitet hat, könnte dieser vielleicht einen Artikel über dich schreiben. Wenn du jemanden kennst, der einen Nachtclub betreibt, kannst du ihn um eine Aufführung bitten, oder du kannst ihn als Location für dein Musikvideo verwenden Es müssen nicht nur Musikkontexte sein. Vielleicht bist du sogar ein Fan, und sie könnten dir dann sagen, dass jemand in ihrer Familie mit jemandem zusammenarbeitet , der dir vielleicht helfen kann. Es gibt eine Idee namens die sechs Trennungsgrade , die besagt, dass wir nur sechs soziale Verbindungen von allen Menschen auf der ganzen Welt entfernt sind . Sie kennen also vielleicht jemanden und er kennt jemanden anderen und dann kennt dieser andere jemanden. Und wenn Sie das sechsmal tun, sollten Sie in der Lage sein, die ganze Welt zu erreichen , das zeigt, wie mächtig Netzwerke sind. Du kannst dich sogar online mit Leuten vernetzen, an Unterhaltungen in sozialen Medien teilnehmen, Gruppen innerhalb deiner Nischensuche auf Facebook oder Reddit oder in zwei Bereichen finden Facebook oder Reddit oder in zwei Bereichen Spammen Sie nicht einfach nur die Antworten von Personen auf Themen, bei denen Sie Interesse an echten Konversationen haben. Hilf anderen dabei, Musik oder Inhalte zu teilen und gib ihnen Ratschläge, wenn sie danach gefragt haben. Es gibt so viele Möglichkeiten , sich zu vernetzen, und Sie können auch Brücken verbrennen, wenn Sie es nicht richtig machen. Ich habe in der Vergangenheit vergessen, Leuten zu antworten oder verärgert Nein, auf Videos. Und dann gab es Zeiten, in denen ich vielleicht ein bisschen unhöflich war, wenn ich gestresst war oder wenn ich nicht wusste, wie man ein Unternehmen richtig Und ich bin mir sicher, dass ich ihnen dadurch Unterstützung oder große Chancen verloren habe . Stellen Sie also sicher, dass Sie sich immer von Ihrer besten Seite zeigen. Sei nett zu den Leuten und behandle sie so, wie du möchtest, dass sie behandelt werden 40. Social-Media-Strategie: Social Media ist ein sehr wichtiges Instrument für die Vermarktung deiner Musik. Ihre Social-Media-Strategie sollte ein langfristiger Plan sein und nicht nur , wenn Sie eine Veröffentlichung haben. Es gibt verschiedene Netzwerke, die Sie verwenden können, aber es wird empfohlen, dass Sie sich zunächst nur auf einige von ihnen konzentrieren , um sie überschaubar zu halten , bis Sie ein Team haben, das herausfindet, welche Plattformen Ihre Zielgruppe am häufigsten nutzt und welche am beliebtesten sind Experimentieren Sie mit ihnen, um herauszufinden, welche Plattformen Ihnen die besten Ergebnisse Die beliebtesten Plattformen ändern sich ständig. Sie müssen auf dem Laufenden bleiben. Was vor ein paar Jahren noch funktioniert hat , ist jetzt nicht mehr relevant, daher ist es wichtig, sich weiter anzupassen. Jede Plattform hat ein etwas anderes Format. Ich finde, dass Sie die besten Ergebnisse erzielen, wenn Sie jede App als separate App verwenden , anstatt sie zwischendurch zu bewerben Verwenden Sie beispielsweise nicht nur Ihr Twitter-Konto, um Links zu Ihrer Facebook-Seite und zu YouTube-Videos zu teilen. Benutze Twitter als Twitter. Wenn Nutzer dein Profil aufrufen, sollten sie in der Lage sein, die App in vollem Umfang zu nutzen. Schauen Sie sich andere Prominente und erfolgreiche Künstler in Ihrer Branche an und finden heraus, welche Plattformen sie verwenden und wie sie die einzelnen betreiben. Wenn du eine neue Version herausgebracht hast, kannst du sie auf jeder Plattform separat Verwenden Sie Ihren Marketingplan, um zu organisieren was und wann zwischen den Veröffentlichungen veröffentlicht werden soll Du kannst deine Geschichte teilen und hinter die Kulissen des Geschehens blicken, damit die Fans nicht denken, dass du verschwunden bist. Es ist wichtig, in den sozialen Netzwerken aktiv zu bleiben , auch wenn Sie keinen neuen Musikkommentar haben, es gab so viele Künstler da draußen Nun, wenn du ein Jahr lang still bist , stehen die Chancen gut, dass dich jeder bis zu deinem nächsten Release vergisst . Außerdem hilft es, wenn du aktiv bleibst, die Leute dazu zu bringen, zu deiner alten Musik zurückzukehren. Zu viele Künstler lassen sich von der Idee der Inhaltserstellung überwältigen, und ich verstehe, warum. Aber um es einfacher zu machen, können Sie den Prozess einfach dokumentieren, während Sie weitermachen. Wenn du zum Beispiel im Studio bist, könntest du ein paar Fotos machen und Filmmaterial auf deinem Handy filmen, wenn du ein Musikvideo drehst, du könntest einige Clips hinter den Kulissen filmen. Ich finde, dass die meisten Künstler dazu neigen, dies auf natürliche Weise zu tun , wenn sie von etwas begeistert sind. Wenn du also etwas Interessantes machst, bist du stolz auf deine Arbeit? Sie sollten natürlich darauf hinweisen, dass, wenn es zu schwierig ist, bereits Social-Media-Konten zu betreiben, Sie Planungs-Apps wie HootSuite oder Buffer verwenden können , um alles von einem Ort aus zu kontrollieren und Buchinhalte im Voraus zu planen. Oder Sie könnten einen Social-Media-Manager beauftragen, der sie alle verwaltet, obwohl das mit Kosten verbunden ist und Gefahr besteht, dass Sie Ihre persönliche Stimme verlieren. Sie können auch buchen, Inhalte erstellen und ein Langformvideo ausfüllen und es in mehrere kurze Videos aufteilen , um noch mehr zum Posten zu haben Oder wenn Sie irgendwo ein Interview geführt haben, können Sie Clips schneiden, damit das Engagement in den sozialen Medien sowohl organisch als auch bezahlt sein kann. Ich weiß, es ist langweilig, aber um die organische Reichweite zu maximieren, solltest du dich aller großen Änderungen an den Algorithmen bewusst sein , da sich dies auswirkt, wie viel Reichweite deine Beiträge erhalten. Die meisten Social-Media-Plattformen verdrängen Inhalte mit hohen Klicks, Engagement und hoher Wiedergabezeit. Versuchen Sie also, interessante Inhalte zu erstellen, die auffallen. Viele Websites tendieren zu bezahltem Traffic, die Reichweite normaler Nutzer, die versuchen, sie dazu zu bringen, mehr auszugeben, einzuschränken normaler Nutzer, die versuchen, sie dazu zu bringen, mehr auszugeben, Das ist unfair, unterscheidet sich aber nicht von herkömmlichen Anzeigen in der Vergangenheit. Und das kann sehr effektiv sein, wenn es richtig eingesetzt wird. Verwenden Sie Ihre Analysen, um auszuwählen, an wen Sie sich wenden möchten, und versuchen Sie, Beiträge zu erstellen , die tatsächlich in Streams und Verkäufe umgewandelt werden, wenn Sie online posten . Denken Sie immer an Ihre gesamte Marke. Jede einzelne Sache, die Sie sagen oder teilen, spiegelt Ihr Image wider und zeigt , wie Ihr Fonds Sie wahrnehmen wird 41. Bezahlte Werbung: Bezahlte Social-Media-Anzeigen sind eine Werbeform auf Social-Media-Plattformen, bei der Werbeform auf Social-Media-Plattformen, bei Unternehmen oder Einzelpersonen bezahlen können, um ihre Inhalte oder Produkte bei einer bestimmten Zielgruppe zu bewerben. Diese Anzeigen können je nach den verschiedenen Social-Media-Plattformen verschiedene Formen annehmen, z. B. gesponserte Beiträge , beworbene Tweets, gesponserte Geschichten und mehr , beworbene Tweets, Bezahlte Werbung in sozialen Medien kann ein wirksames Instrument sein , um neue Zielgruppen zu erreichen und für Ihre Musik zu werben, aber es kann auch ziemlich kompliziert sein. Verschiedene Plattformen haben unterschiedliche Werbeoptionen, daher ist es wichtig zu wissen, was Ihnen zur Verfügung steht. Viele Menschen konzentrieren sich hauptsächlich auf die Reichweite, aber es ist auch wichtig, sicherzustellen, dass die Anzeige selbst die Leute dazu verleitet, mehr zu erfahren Eines der wichtigsten Dinge, an die Sie bei der Erstellung Ihrer Anzeige denken , ist sicherzustellen, dass sie optisch ansprechend ist. Die Aufmerksamkeit der Leute. Verwenden Sie hochwertige Bilder oder Videos Ihrer Musik und stellen Sie sicher, dass Ihre Anzeige die richtige Zielgruppe anspricht. Anzeigen können eine großartige Möglichkeit für Sie sein, neue Gelder zu erzielen und Ihre Community aufzubauen. Sie können beispielsweise das Audience Network von Facebook verwenden, um Ihre Anzeigen Personen zu zeigen, die ähnliche Interessen wie Ihre Zielgruppe haben , die ähnliche Interessen wie Ihre Zielgruppe denen Ihre Musik möglicherweise auch gefällt. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Ergebnisse stets verfolgen und Ihre Werbekampagnen entsprechend anpassen. Sie möchten sicherstellen , dass Sie die bestmögliche Rendite aus Ihrer Investition erzielen. Zunächst sollten Sie sich ein klares Ziel für Ihre Kampagne setzen. Geht es darum, mehr Streams zu generieren, mehr Markenbekanntheit zu erreichen oder die Marketing Deal-Website voranzutreiben. Sie sollten dann Ihre Zielgruppe identifizieren und dann die verfügbaren Targeting-Optionen und die Social-Media-Plattformen nutzen die verfügbaren Targeting-Optionen und , um sie zu erreichen. Dies erhöht die Wahrscheinlichkeit , dass Ihre Anzeige von Personen gesehen wird , die sich tatsächlich für Ihre Musik interessieren. Sie können mehr Informationen darüber finden , wer Ihre Zielgruppen sind. Für Ihre Social-Media-Analysen sollten Sie in Ihrer Anzeige einen klaren Aufruf zum Handeln einbauen, z. B. „Jetzt anhören“ auf Spotify oder „I Music streamen“. Dadurch werden Nutzer dazu animiert , werden Nutzer dazu animiert , durchzuklicken, um Ihren Sohn zu streamen. Sie können Remarketing-Kampagnen auch verwenden, um Nutzer anzusprechen, die bereits mit Ihrer Anzeige interagiert haben Das wird dir helfen, dein Publikum wieder zu erreichen und es an deine Musik zu erinnern , da soziale Netzwerke deine Reichweite jetzt verbergen. Möglicherweise müssen Sie nur für Ihr eigenes vorhandenes Geld bezahlen , um Ihren Beitrag zu sehen, z. B. auf Facebook, wo Sie die Möglichkeit haben nur Personen anzusprechen, denen Ihre Seite bereits gefällt. Als Nächstes können Sie Ihr Werbebudget festlegen. Normalerweise legst du den Gesamtbetrag fest, den du ausgeben möchtest , und wählst dann aus , wie viele Tage die Kampagne dauern soll. Manchmal legen Sie das Tagesbudget statt des Gesamtbudgets fest. Es könnte eine gute Idee sein, mehrere Anzeigen mit einem kleineren Budget zu schalten. Und dann testen A und B sie , um zu sehen, welche effektiver sind , bevor Sie ein höheres Budget aufwenden. Eine weitere Werbeoption ist die Verwendung einer gesponserten Paylist innerhalb von Spotify einer gesponserten Paylist innerhalb von Spotify. Auf diese Weise können Sie Ihre Musik mehr Hörern indem Sie mit Spotify zusammenarbeiten, um Ihre Musik auf einer Playlist zu platzieren Sie können ein größeres Publikum erreichen und die Wahrscheinlichkeit erhöhen, dass Ihre Songs gestreamt werden Derzeit gibt es dafür jedoch ein Mindestbudget von 250 Pfund. Und Sie müssen Ihre BAT-Nummerierung angeben, wodurch ihr Service auf größere Unternehmen beschränkt wird , die diesen Schwellenwert nicht überschritten Wenn Sie Angestellter eines Unternehmens oder Einzelunternehmer sind, können Sie dies derzeit nicht tun. Spotify hat jedoch daran gearbeitet, um die Option in Zukunft allen Kunden anbieten zu können. Hoffentlich hat sich das geändert , bis Sie dieses Video gesehen haben. Bezahlte Social-Media-Anzeigen unterscheiden sich auf verschiedene Weise von anderen Werbeformen wie Fernsehwerbung oder wie Fernsehwerbung oder Werbetafeln An erster Stelle steht das Targeting. Bezahlte Social-Media-Anzeigen ermöglichen sehr zielgerichtete Werbung, die es Unternehmen oder Einzelpersonen ermöglicht, eine bestimmte Zielgruppe auf der Grundlage der demografischen Merkmale, Interessen und Verhaltensweisen zu erreichen eine bestimmte Zielgruppe auf der Grundlage der demografischen Merkmale, Interessen . Fernsehwerbung und Werbetafeln erreichen andererseits ein breites Publikum mit begrenzten Targeting-Optionen Social-Media-Anzeigen können kostengünstiger sein als herkömmliche Werbeformen Dies ermöglicht auch eine direkte Interaktion mit dem Publikum. Es ermöglicht dem Künstler, durch Kommentare, Direktnachrichten und mehr mit seinen Fans in Kontakt zu treten durch Kommentare, Direktnachrichten und mehr mit seinen Fans . Während traditionelle Werbung in der Regel eine einseitige Kommunikation mit Social-Media-Anzeigen war , boten Sie auch detailliertere Analyse - und Tracking-Optionen an, sodass die Mitarbeiter die Leistung der Ratten in Echtzeit verfolgen und entsprechende Anpassungen vornehmen Sie können auch wählen, in welchem Format sie ADSR verwenden. YouTube bietet beispielsweise In-Video-Anzeigen an, die sowohl überspringbar als auch nicht überspringbar sein können Und Sie erhalten auch Sidebar-Anzeigen oder Discovery-Anzeigen. Sie haben also an jedem Tag mehrere Optionen von der Plattform aus. Nun, organische Werbung ist idealer , da sie kein Geld kostet und es bedeutet, dass die Leute deine Musik natürlich teilen möchten. Bezahlte Werbung kann Ihnen eine schnelle Lösung bieten , um mehr Menschen zu erreichen. Idealerweise sollten Sie eine Kombination aus organischer und bezahlter Werbung verwenden . Und wenn du siehst, dass ein Beitrag anfängt, organisch nach Belieben zu gehen, dann kannst du immer dafür bezahlen, dass dieser Beitrag noch mehr erreicht, da du weißt, dass er bereits effektiv ist. Es ist besser, das zu verdoppeln , was bereits funktioniert, als zu versuchen, ein paar zusätzliche Klicks auf einen Beitrag zu bekommen , der niemanden interessiert 42. Mundpropaganda-Marketing: Mundpropaganda ist meiner Meinung nach wahrscheinlich die effektivste Form des Marketings. Wenn du die Leute dazu bringen kannst, über dich oder deine Musik zu sprechen, dann wird sich das sehr schnell verbreiten. Einer der Gründe, warum Mundpropaganda so effektiv ist, ist , dass es noch zielgerichteter ist als Social Media, da wir den Leuten normalerweise nur von den Dingen erzählen , von denen wir glauben , dass daran interessiert sein könnten. Wenn du ein Video auf meinem Facebook teilst, kann ich nicht garantieren, dass meine Freunde es überhaupt sehen. Es kann sich in den Algorithmen verstecken. Sie sind zu diesem Zeitpunkt möglicherweise nicht online. Vielleicht ist er zu beschäftigt damit, etwas anderes zu tun um es zu überprüfen , oder einfach gedankenlos zwischen all dem Lärm vorbeiscrollen , um es zu überprüfen , oder einfach gedankenlos zwischen all dem Lärm vorbeiscrollen, um zu meinem Freund zu sagen: Hast du diesen neuen Song gehört Es ist viel wahrscheinlicher, dass ich zurückgehe und es suche, oder ich zeige es ihnen vielleicht einfach dort. Und dann sprechen wir normalerweise nur über Songs, die in irgendeiner Weise auffallen. Wir haben festgestellt, dass es gut oder interessant sein muss , wenn uns jemand davon erzählt. Nun, ich schlage nicht vor, dass du den Leuten von Angesicht zu Angesicht von deinem Lied erzählst Der beste Weg, Mundpropaganda auf Ihre Seite zu ziehen, besteht darin, Dinge zu tun , die auffallen, oder die Leute dazu zu bringen , organisch darüber zu sprechen Dies kann durch deine Musik oder durch interessante Musikvideos geschehen. Miley Cyrus wird zu einem Song namens Flowers veröffentlicht, in dem es darum geht, dass ihr Ex sie betrügt. Und sie hat ein Video in einem Haus gedreht, in dem es passiert ist, und es am Geburtstag unseres X veröffentlicht. Das war genug, um alle dazu zu bringen, darüber zu reden. Und die Tatsache, dass es beim Anschauen des Videos nicht offensichtlich war , mögen die Leute noch mehr darüber reden, als es entdeckt wurde, das geheime Word Of Mouth Marketing kann sogar durch Ihre anderen Aktionen im Allgemeinen sein, außerhalb der Musik, zum Beispiel Kanye West, obwohl umstritten, es hat es geschafft, lange Zeit relevant zu bleiben und er ist immer in den würde, so extrem zu machen tun Sie es immer auf negative Weise Und ich persönlich denke, dass er vielleicht zu weit gegangen ist. Um ehrlich zu sein, bin ich mir nicht einmal mehr sicher, ob er tatsächlich Marketing ist oder ob er einfach verrückt wird Aber wie dem auch sei, alle großen Stars nutzen Gesprächsthemen, bevor ihre Songs veröffentlicht werden, wie zum Beispiel das Alter, so, als wäre er in einer Beziehung mit einem Medium von Chicken Chuck Dates oder Central say, dass er keinen Song mehr veröffentlicht , weil seine Freundin das alles zulässt, den Klatsch reingeht und mehr Spannung für die Veröffentlichung schafft Und es erstreckt sich auch auf soziale Medien. Wenn die Leute darüber sprechen, dann schreiben Blogs darüber, oder die Nachrichtenseiten teilen Geschichten darüber, was die Leute dann noch mehr zum Reden bringt. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Verkäufe organisch zu steigern ohne versuchen zu müssen, den Verlauf bezahlter Anzeigen grafisch darzustellen oder die Algorithmen zufrieden zu stellen Dies mag für kleinere Personen schwieriger erscheinen, da es der Öffentlichkeit wahrscheinlich egal sein wird, was Sie sagen. Oh, mit wem du eng bist und noch. Aber es gibt Möglichkeiten, die Leute trotzdem zum Reden zu bringen, auch wenn es nur darum geht, wie toll dein Song ist. Auch dies können Sie in kleinerem Maßstab tun, z. B. indem eine lokale Band einem Obdachlosenheim hilft . Nun, ich schlage nicht vor , dass Sie nur zu Marketingzwecken gute Taten vollbringen, aber das ist nur ein Beispiel für die Dinge , die Sie tun können. 43. Musikvideos: Ein Musikvideo ist eine visuelle Darstellung eines Gesungenen. Abgesehen von künstlerischen Zwecken besteht der Hauptpunkt eines Musikvideos darin, besteht der Hauptpunkt eines Musikvideos als Werbeinstrument verwendet zu werden. Es ist im Grunde eine Werbung für deinen Sung. Ich werde den gesamten Prozess der Erstellung von Musikvideos und wie Sie sie selbst filmen und bearbeiten können in einem anderen Abschnitt des Kurses behandeln , den ich später hinzufügen werde. Aber im Moment werde ich nur auf die Grundlagen eingehen und warum sie wichtig sind. Ich habe Songs gehört, von denen ich nicht besonders begeistert war , und dann habe ich ein tolles Video dafür gesehen. Und ich habe diese Songs immer mehr geliebt. Und es funktioniert auch umgekehrt, denn ein schlechtes, qualitativ minderwertiges Video kann ein Gesungenes verbilligen und es fast noch schlechter klingen lassen Musikvideos können also sehr wichtig sein , um Ihr Gesungenes zu vermarkten. Sie sind jedoch nicht immer notwendig, insbesondere wenn die Herstellungskosten die potenziellen Renditen überwiegen Und einige Songs können auch ohne Grafik sehr erfolgreich werden , zumal seit der Spotify - und TikTok-Generation ein Musikvideo eine großartige Möglichkeit ist, ein Musikvideo eine großartige Möglichkeit ist Ihre Persönlichkeit und Ihren Charakter zu verleihen Song Ihre Persönlichkeit und Ihren Charakter zu verleihen und Identität Ihrer Marke zu zeigen Es sollte auch interessant und fesselnd sein und die Leute zum Reden bringen. Denken Sie daran, ist ein Marketinginstrument. Wenn du es also so teilbar wie möglich machen willst , um seine volle Wirkung zu erzielen, überlege dir , warum die Leute es ihren Freunden zeigen wollen , wenn sie dein Musikvideo planen. Ich schlage vor, zuerst deine Ideen einzuholen und dann über dein Budget nachzudenken Viele Ideen können immer noch mit einem geringeren Budget umgesetzt werden , aber Sie müssen sie möglicherweise nur auf andere Weise planen und an anderen Stellen Opfer bringen Ein gutes Beispiel dafür ist, dass Sie in einem Video mit hohem Budget einen Clip aufnehmen möchten , in dem jemand gedreht wird, der gedreht wird, und das wahrscheinlich mit vielen Spezialeffekten. Ein wirklich guter Schauspieler fordert Blut auf. Aber für ein Low-Budget-Video könntest du diese Handlung einfach teilen, als ob du in ein Auto steigst. Und dann können Sie eine Aufnahme des Baumes mit vielen Vögel darin abschneiden . Und dann machst du den Soundeffekt eines Schusses und zeigst dann, wie alle Vögel davonfliegen. Auf diese Weise lassen Sie das Publikum seine eigenen Schlüsse darüber ziehen, was passiert ist. Und in gewisser Weise kann das sogar noch effektiver sein und es erzählt genau dieselbe Geschichte. Möglicherweise müssen Sie auch einige Opfer bringen. Wenn Ihr Herz zum Beispiel an einen Ort schlägt, dieser aber teuer ist, könnten Sie ein billigeres Paket für Kameramann und Kamera verwenden und die Videoqualität opfern. Die Videoqualität ist für Sie am wichtigsten. Du könntest die Location und den Film kostenlos auf der Straße mit einem teureren Regisseur verschrotten . Dein Budget ist, wie viel du insgesamt ausgeben willst Sie müssen es dann verschiedenen Bereichen zuweisen. Dies ist die Aufgabe des Produzenten beim Filmemachen, aber bei kleineren Produktionen wirst du das höchstwahrscheinlich selbst oder mit dem Kameramann machen selbst oder mit dem Kameramann Es gibt drei Haupttypen von Musikvideos. Dabei handelt es sich um performative, auf Geschichten basierende oder abstrakte Videos, die Die meisten Videos fallen in eine oder mehrere dieser Kategorien. In der Regel handelt es sich dabei in der Regel um eine Kombination aus Performance- und Story-basiertem Video Wenn du über Ideen für deine Videos nachdenkst, höre dir den Song Nummer P an und denke darüber nach, wie du dich dabei fühlst und welche Geschichte ist Talent? Wie ist die Stimmung von The Sung? Welche Bilder können Sie sich vorstellen, wenn Sie bestimmte Instrumente und Geräusche hören? Denke über deine Marke nach. Du kannst es teilbar machen und Leute bis zum Ende beobachten lassen Versuchen Sie auch, nicht jedes einzelne Limit , das Sie geschrieben haben, einfach durchzuspielen jedes einzelne Limit , das Sie geschrieben haben da dies ziemlich kitschig aussehen kann Ein trauriges Lied könnte zum Beispiel zeigen, dass der Liedtext singt viert an einem See sitzt, anstatt diese traurige Geschichte vorzuspielen. Manchmal kann das effektiver sein, wenn das Publikum seine eigenen Bilder in seinen Köpfen kreieren kann. Du kannst eine Liste mit allen Ideen und Orten und allem Speziellen, das du zu bestimmten Zeiten im Sung haben möchtest, aufschreiben und allem Speziellen, das du zu bestimmten Zeiten im Sung haben . Wenn das alles vorher geklärt ist, läuft das Shooting viel reibungsloser und stellt sicher , dass nichts vergessen wird Ich habe viele Videoaufnahmen gemacht bei denen ich gerade aufgetaucht bin und auf das Beste hoffe , da der Künstler nichts planen wollte. Gelegentlich hat es funktioniert und wir haben am Ende ein Video im Dokumentarstil gedreht , das organisch entstanden ist Aber die meiste Zeit vergeudeten wir den halben Tag damit, herumzufahren und darüber nachzudenken, was wir tun sollten, und am Ende mussten wir an einem anderen Tag wiederkommen , um alles zu filmen , was wir verpasst haben. Es ist viel schwieriger, Ideen vor Ort zu haben, obwohl du dafür noch etwas Platz lassen solltest , da spontane Ideen besser sein können, versuche nur nicht, das Ganze zu gewinnen. Es gibt mehrere Stufen der Vorproduktion, die Sie durchführen können Nicht alle unnötig für jedes Video. Aber je besser Sie vorbereitet sind, desto besser. Die erste Phase ist die Behandlung. Dies wird dem Künstler normalerweise von einem Regisseur geschickt, und dann wählt der Künstler aus, welche Behandlung er mag, und wählt eine aus. einer Behandlung schreiben Sie die allgemeine Idee für das Video auf und fügen visuelle Referenzen wie Standbilder aus Filmen und anderen Videos hinzu Schreiben Sie jede Szene mit ein paar Sätzen auf, um sie zu beschreiben. Sie sollten ziemlich kurz sein, und sie werden normalerweise nur verwendet, um eine Idee zu präsentieren. Die nächste Stufe sind Storyboards. Hier zeichnen Sie jede Aufnahme auf, sodass Sie vorstellen können, wie jede Sequenz aussehen wird. Dabei können Sie hervorheben, welche Winkel verwendet werden sollen, wie z. B. Verkabelt oder Nahaufnahme und alle Kamerabewegungen Denken Sie an Comics, die geschrieben werden. Diese werden in Musikvideos nicht immer benötigt, aber ich habe sie manchmal als nützlich empfunden. Und sie sind wichtig für Actionszenen sind Spezialeffekte. Sie wissen also, welche Verschlüsse gut zusammenpassen. Sie können auch viel Zeit bei der Bearbeitung sparen. Wenn Sie bereits eine Vorstellung von der Reihenfolge haben , in der Sie alles wollen, müssen Sie für das Storyboarding nicht gut zeichnen können , der Stickman reicht Als nächstes haben wir die Shot-Liste. Hier schreibst du jede einzelne Hütte auf , die du benötigst, in der Regel eine Reihenfolge des Standorts am Tag. Sie können jedes einzelne ankreuzen um sicherzustellen, dass Sie nichts verpassen. Es hilft auch, den Tag in verschiedene Zeiten aufzuteilen , damit er reibungslos abläuft und um sicherzustellen , dass keine Leute ohne Grund warten. Du könntest zum Beispiel mehr Strandszenen erleben, 10:00 Uhr bis 13:00 Uhr, dann eine Mittagspause einlegen, mein Hotel zu zweit bis vier gesehen wurde, und dann alle Clubszenen um fünf bis 21:00 Uhr machen, auf diese Weise kannst du sehen, dass deine Schauspieler gekommen sind und du hast Zeit, den Ort zu wechseln und zwischen den Szenen zu essen Das läuft fast nie nach Plan, aber es ist nützlich, eine grobe Anleitung und Paste zu haben. Denken Sie daran, dass Sie auch eine Uhrzeit einschalten müssen. Wenn Sie stundenlang zu spät kommen und alle gewartet haben, die Standorte möglicherweise nicht mehr verfügbar. Die Stimmung am Set wird wahrscheinlich nicht so positiv sein und die Dinge müssen möglicherweise für einen anderen Tag neu arrangiert werden Es ist eine massive Zeit - und Geldverschwendung. Und glaub mir, was passiert viel häufiger, als du erwarten würdest. Tatsächlich kann ich mich nicht erinnern, wann ein Künstler das letzte Mal pünktlich zu einem Videodreh war, aber das heißt nicht, dass Sie es sich zur Gewohnheit machen sollten. Ein Ratschlag, den ich für die Aufführung eines Musikvideos geben würde , ist, unterzugehen oder laut zu rappen, nicht nur auf den Text zu achten. Es sieht viel natürlicher aus und es wird dort synchronisiert. Im Edit wird es sowieso stummgeschaltet, also mach dir keine Gedanken darüber, wie du live klingst Bearbeitung eines Musikvideos kann mehrere Wochen in Anspruch nehmen , um sicherzustellen, dass Sie eine realistische Vorstellung davon haben , wann es fertig sein wird Versuchen Sie, die Frist vorher mit dem Editor zu vereinbaren , damit Sie die Veröffentlichung richtig planen können und nicht erst am nächsten Tag damit rechnen. Versuchen Sie, den besten Endprodukten etwas Zeit zu geben und Überarbeitungen einzuplanen Sobald Ihr Video fertig ist, können Sie es online hochladen oder sogar Fernsehkanäle einreichen. YouTube ist heutzutage in der Regel die gängigste Option, und es hat das Potenzial, eine emotionale Reichweite zu erreichen, und jeder kann dort hochladen. Das ist also, was ich vorerst empfehlen würde TikTok ist auch eine gute Option, obwohl es sich derzeit auf kurzfristige vertikale Videos konzentriert , du kannst dort jetzt sogar ein ganzes Musikvideo hochladen , da das Zeitlimit auf 10 Minuten aktualisiert wurde . Eine weitere Möglichkeit besteht darin, eine Reihe von kurzen vertikalen Mini-Musikvideos speziell für soziale Medien zu drehen , eine Reihe von kurzen vertikalen Mini-Musikvideos , da dies budgetfreundlicher und möglicherweise sogar effektiver für Werbung sein könnte . Und es scheint, als könnte die Zukunft in diese Richtung gehen. Diese können sogar selbst auf Ihrem Handy gefilmt werden. Eine kleine Menge Zeit, um zu lernen, wie man sie selbst erstellt, könnte Ihnen einen Schritt voraus sein könnte Ihnen einen Schritt voraus , wenn Sie die Zeit und die Ressourcen haben Sie könnten sowohl ein traditionelles Musikvideo das Social-Media-Video drehen. Deshalb ist ein Musikvideo wirklich wichtig für die Vermarktung Ihrer Musik. Und ich würde auf jeden Fall vorschlagen einen zu machen, wenn Ihr Budget dies zulässt. 44. Interviews: Interviews sind eine großartige Möglichkeit, einen Hype um deine Veröffentlichung aufzubauen, auch wenn du nicht aktiv über die Veröffentlichung sprichst Einfach auf vielen verschiedenen Plattformen vor unterschiedlichen Zielgruppen zu sein, hilft dabei, Bekanntheit zu schaffen oder die Fonds daran zu erinnern, dass es dich gibt Auch wenn es so groß wie Ed Sheeran ist, musst du das immer noch tun. Versuche, auf so viele verschiedene Plattformen wie möglich zu kommen, idealerweise auf solche, die für dein Genre relevant sind Das kann auf Radiosendern, Talkshows im Fernsehen oder sogar auf YouTube-Kanälen und Und obwohl dies technisch gesehen nicht der Fall ist, können Interviews über Fernsehauftritte wie Quizshows und Reality-TV auch dazu beitragen, Ihr Profil zu verbessern Natürlich ist es nicht so einfach, ein Interview auf einem großen Fernsehsender zu bekommen , aber Sie können mit kleinen Plattformen beginnen oder sogar selbst ein Interview in den sozialen Medien filmen, um einige Interessen zu wecken und den Plattformen zu zeigen, dass Sie tatsächlich etwas Interessantes zu besprechen haben. Lokale Radiosender, Zeitungen und aufstrebende Blogs sind ein guter Anfang Versuche, nicht nur über deine Musik zu sprechen , denn das könnte langweilig sein Wir sehen genug Werbung da draußen und Fonds wollen nicht das Gefühl haben, dass sie einfach verkauft werden. Interviews sind in der Regel besser, wenn du eine interessante Geschichte erzählst oder wenn du eine gute Chemie mit dem Interviewer hast. Abgesehen davon, dass dein Geld an den Prozessen interessiert sein wird, die hinter deiner Musik stehen, oder an irgendwelchen einzigartigen Ereignissen, die während des Aufbaus des Projekts passiert sein könnten? eine interessante Geschichte erzählst oder wenn du eine gute Chemie mit dem Interviewer hast . Abgesehen davon, dass dein Geld an den Prozessen interessiert sein wird , die hinter deiner Musik stehen, oder irgendwelchen einzigartigen Ereignissen, die während des Aufbaus des Projekts passiert sein könnten die während des Aufbaus des Projekts 45. Blogs und Magazine: Musik-Blogs oder Online-Websites, die deine Musik teilen und einen Artikel darüber schreiben können. Stellen Sie sich sie als digitale Version einer Zeitschrift vor. Wenn du das Glück hast, ein großer Künstler zu sein, kann das natürlich passieren, aber für den Rest von uns musst du sie zuerst kontaktieren Suchen Sie nach Blogs, die für Ihr Genre relevant sind. Diejenigen, über die ich ähnlich gepostet habe, sind für Sie. Du kannst sie über soziale Medien oder per E-Mail kontaktieren, falls ihnen eine zur Verfügung gestellt wird. Wenn du auf Blogs zugreifst, achte darauf, dass du einige Links zu deiner Musik und eine kurze Biografie über dich anbringst. Du könntest ihnen auch etwas Einzigartiges anbieten, wie zum Beispiel Early-Access zu deiner Musik. Es kann also die Ersten geben, die darüber posten oder ihnen ein Interview oder eine interessante Geschichte dazu geben. Sie haben also mehr Anreiz , einen Artikel über Sie zu schreiben. Sie ihnen Ihre Pressemitteilung senden, können Sie ihnen auch zusätzliche Informationen geben und sich besser an sie verkaufen. Es bedeutet auch, dass es die Hälfte gab, die Sie nach qualitativ hochwertigen Bildern verfolgt hat, und es wird professioneller aussehen lassen. Achte darauf, dass du höflich bist , wenn du dich an Blogs wendest Seien Sie geduldig und lassen Sie sich nicht beleidigen wenn Sie nicht sofort eine Antwort erhalten Oder selbst wenn du nicht ausgewählt wurdest, haben sie wahrscheinlich viele andere Künstler , die ebenfalls Musik einreichen. Es hilft auch, konsistent mit deinen Veröffentlichungen zu sein und eine Fangemeinde aufzubauen . Blogs posten viel eher über dich, wenn sie glauben, dass du ihnen neue Sichtweisen von deinem Publikum vermitteln kannst Denken Sie also daran, dass es darum geht, sich gegenseitig einen Mehrwert zu bieten. Erwarten Sie also nicht einfach, dass sie es aus der Freundlichkeit ihres eigenen Herzens posten . 46. Deine E-Mail-Mailingliste: Mailingliste ist eine Liste von E-Mail-Adressen, die du von deinen Fans sammelst und die du verwenden kannst, um eine Nachricht zu senden. Es ist ein ausgezeichneter Marketing-Ton da Sie Abonnenten auf Neuigkeiten oder Neuerscheinungen aufmerksam machen können Neuigkeiten oder Neuerscheinungen aufmerksam Sie direkt an sie richten. Wir werden unsere E-Mails oft überprüfen und es gab keine Algorithmen, die Ihre E-Mails versteckten. Ich kann soziale Medien nutzen, es geht direkt an deine Fans es sei denn, es geht in ihren Junk oder sie melden sich ab, um zu versuchen , deine Fans nicht ständig zu kontaktieren Sie haben auch den Vorteil , dass Sie wissen, dass Ihre E-Mail an Ihre Zielgruppe gesendet wird , die sich dafür entschieden hat, sie zu erhalten. Die Klickrate für sie sollte also viel höher sein als in den sozialen Medien, da Sie feststellen, dass Sie tatsächlich auf sozialen Medien, da Sie feststellen, dass Sie tatsächlich Ihre neuen Veröffentlichungen aufmerksam gemacht werden Sie können Dienste wie Mailchimp verwenden, um E-Mails zu versenden und Ihre Mailingliste zu sammeln diesen Diensten können Sie Ihrer Website eine Abonnementoption hinzufügen . Popup-Fenster mit der Frage, ob sie teilnehmen möchten. Sie können auch Links zu Ihren Social-Media-Biografien hinzufügen und diese teilen, um mehr Abonnenten zu gewinnen. Und einige Websites wie Bandcamp bieten Käufern sogar Möglichkeit, sich bei Your Less zu als sie Ihre Musik kaufen Sie können auch E-Mails von allen anderen Stellen abholen, an denen Fonds ihre Adressen ohne deren Erlaubnis eingeben werden. Aber ich würde das nicht wirklich empfehlen da Sie ihr Vertrauen verlieren könnten. Stellen Sie also sicher, dass sie sich immer zuerst dafür entschieden haben. Füge nicht einfach zufällige E-Mails hinzu , nur um mehr Klicks auf deine Musik zu bekommen. 47. Influencer-Marketing: Influencer-Marketing und Musik treten die Künstler mit einem Influencer in Kontakt, damit sie ihre Musik einem großen und engagierten Publikum zugänglich machen können . Bei der Suche nach Influencern ist es wichtig, Ihre Zielgruppe zu berücksichtigen , da Sie Zeit und Geld damit verschwenden, Ihren Song einem Publikum zu präsentieren , dem es egal ist Ich kenne Künstler, für die ich viel Geld bezahlt habe , um ihren Song zu teilen, im Gegensatz zu Street-Comedy-Seiten mit Millionen von Followern. Und obwohl es so aussieht es das richtige Publikum für den Beitrag ist, habe ich absolut kein Engagement bekommen, weil ich es nicht war eher ein Comedy-Sketch, der im Grunde keine zusätzlichen Views einbrachte. Und sie haben mehr für diesen Beitrag bezahlt und dann haben sie mich für das ganze Video bezahlt. Einflüsse in Ihrer Branche könnten andere Musiker, Prominente oder Persönlichkeiten aus den sozialen Medien sein. Du brauchst nur einen Anteil davon , damit dein Song viral wird. Zum Beispiel wurden einige Tompkins-Songs von Justin Bieber geteilt, was ihm hilft, viel Gebrauch zu machen Und dann war der Kommentarbereich voller Leute, die sagten, Justin Bieber hat mich hierher gebracht Das müssen auch keine superberühmten Leute sein. Mikro-Influencer in kleineren Nischen sind genauso wichtig und haben oft ein noch engagierteres und vertrauensvolleres Denken Sie jedoch daran, dass sie nicht alles posten können. Es gibt einen Grund, warum sie eine Fangemeinde haben. Und wenn sie einfach alles verwerfen , was ihnen geschickt wurde, würden ihre Anhänger ihnen nicht mehr vertrauen. Wenn du dir Influencer genau ansiehst, findest du deinen Song vielleicht organisch und teilst ihn, ohne gefragt zu werden Das ist die beste Option, aber du hast offensichtlich keine Kontrolle darüber , außer gute Musik zu machen Es gibt jedoch einige Dinge, die Sie tun können , um Ihre Chancen zu verbessern. Zuerst kannst du dich weiter mit Leuten vernetzen, Influencer kennenlernen und sie dann bitten, deine Musik zu teilen. Sie können auch versuchen, Personen eine Nachricht zu senden und sie zu bitten, dies zu teilen. Denke daran, höflich zu sein. Sie schulden dir nichts. Spammen Sie nicht einfach alle mit derselben Nachricht. Achte darauf, dass es persönlich ist. Ich bin zum Beispiel ein großer Fan von Your Music. Ich verfolge dich seit Jahren und ich liebe, was du tust. Ich habe gerade selbst einen neuen Song gemacht und ich freue mich sehr, wenn du ihn dir ansehen könntest. Und wenn es dir gefällt, würde es dir etwas ausmachen, Shapleys zu geben , das viel besser ist, als nur den Link zu schicken oder nicht einmal zeigen, dass dir ihre Musik wichtig Die andere Möglichkeit besteht darin, für den Beitrag zu bezahlen , den Influencer möglicherweise per E-Mail zur Anfrage haben, sodass Sie nach einem Preis fragen können oder Sie können bestimmte Apps verwenden, die Sie mit Einflüssen verbinden, wie z. B. Grinsen Off Fluent Ich habe diese Apps noch nie persönlich benutzt, daher weiß ich nicht, wie viel Erfolg Sie mit ihnen haben werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie Nachforschungen anstellen, bevor Sie sie verwenden. 48. Brauchst du eine Website?: Websites, es gibt immer noch ein nützliches Tool für Künstler, da Sie die volle Kontrolle über sie haben und sie nicht durch Algorithmen versteckt werden. Wenn alle Social-Media-Seiten irrelevant würden, wie es MySpace getan hat, wo würden dann deine Fans nach dir suchen Es empfiehlt sich, einen zentralen Ort zu haben, an dem deine Zuschauer Informationen wie Tourdaten und den Merch-Store sowie alle wichtigen Neuigkeiten, die du mit ihnen teilen möchtest, finden können wie Tourdaten und den Merch-Store alle wichtigen Neuigkeiten, die du mit ihnen teilen möchtest Sie sind auch ein guter Ort für E-Mails für Ihre Mailingliste. Sie können bezahlen, um eine Website-Rechnung zu erhalten, oder Sie können Ihre eigene anhand von Vorlagen von Websites wie Squarespace erstellen eigene anhand von Vorlagen von Websites wie Squarespace Eine Website kann Sie professioneller erscheinen lassen. Es hilft Ihnen, von den Medien und Veranstaltern ernster genommen von den Medien und Veranstaltern Und es ist ein guter Ort, um herauszufinden, wo Sie kontaktiert werden können. Sie können auch eine geschäftliche E-Mail einrichten, anstatt nur ein typisches Hotmail - oder Gmail-Konto Heutzutage haben jedoch nicht alle Künstler Websites. Es kann zwar nützlich sein, ich würde nicht sagen, dass sie absolut notwendig sind. Sie können all diese Informationen jederzeit auf Ihren Social-Media-Websites veröffentlichen. Und wenn die Websites irrelevant werden, können Sie sie jederzeit auf der nächsten Layer-Seite aktualisieren , die entsteht. 49. TikTok: Tiktok ist in den letzten Jahren zu einem wichtigen Bestandteil des Musikmarketings geworden . Wenn dein Song Teil einer Herausforderung oder eines neuesten Trends wird, kann er über Nacht viral werden. Einige Marketingteams nutzen dies aus und bezahlen Influencer sogar dafür , dass sie versuchen, mit ihrer Musik den Trend in Schwung zu bringen mit ihrer Musik den Trend in Schwung Es muss nicht einmal neue Musik sein. Viele alte Songs sind in letzter Zeit wieder aufgetaucht, weil sie wiederentdeckt wurden und TikTok. Der beste Weg, deinen Song auf TikTok in den Trend zu bringen , ist natürlich organisch Du kannst also beim Songwriting oder während des Musikvideos darüber nachdenken Songwriting oder während des Musikvideos Gibt es etwas in deiner Musik, das die Leute dazu bringen könnte , sie herauszufordern Menschen lieben Transitions, Lippensinking und Tanzübergänge, oder wenn es als eine Sache beginnt und dann als eine andere endet, wie wenn sie kein Make-up tragen Und dann legst du deine Hand über die Kamera und plötzlich bist du angezogen , bereit auszugehen? Lip Sinking eignet sich normalerweise für eingängige, lustige oder nachvollziehbare Texte und Tänze oder für energiegeladene Songs, oder für energiegeladene Songs, normalerweise beginnen und am Ende beginnen Manchmal werden diese in Gruppen durchgeführt , die eine synchronisierte Choreographie haben Sie können Ihre Freunde und Fans im Rahmen einer bestimmten Herausforderung bitten , mit der Sie versuchen möchten, den Stein ins Rollen zu bringen. Es stellt nur sicher, dass es mit dem Sung tatsächlich gut funktioniert, ich würde sagen, es wird sich vielleicht nicht durchsetzen. TikToks. Ein Algorithmus kann bedeuten, dass jeder Benutzer viral werden kann. Manchmal ist es also besser, weniger auszugeben und Mikro-Influencer anzusprechen , als viel Geld für den teuren, größeren Influencer auszugeben . Es ist am besten, wenn du dich mit dem Posten deiner Inhalte überfordern kannst , aber du solltest dort auch deine eigene Fangemeinde aufbauen und Inhalte posten , um die besten Ergebnisse deines Sung zu vermarkten Poste konsistent und verwende Hashtags, teile Inhalte hinter den Kulissen um ihn bei anderen Herausforderungen zu begleiten Und denken Sie daran, Ihrem Markenzeichen treu zu bleiben. Machen Sie sich nicht zu viele Sorgen um die Videoqualität. Tiktok soll benutzergeneriert sein. Die Fans hatten nicht erwartet, dass es wie ein Hollywood-Film aussieht. Viele aufstrebende Künstler haben Erfolg damit gehabt, vertikale Mini-Musikvideos zu erstellen, speziell für TikTok und andere Websites mit kurzer Form Anstatt ein qualitativ hochwertiges, teures Musikvideo zu drehen, haben sie eine Reihe von 32. Musikvideos gedreht vielleicht nur den Chor aufgeführt Du musst das wirklich nur aus einem Blickwinkel machen , wenn du willst, nimm einfach ein paar Kleidungsstücke zum Wechseln mit und filme sieben verschiedene Einstellungen und sieben verschiedene Orte oder Blickwinkel. Füge Untertitel über Lyrics hinzu. Und du hast Beiträge für eine ganze Woche. Anstatt weiterhin dieselben alten Musikvideoclips zu teilen und das vollständige Video herauszugeben. Jetzt kannst du das sogar mit der TikTok-App auf deinem Handy filmen und die Lippen mit deinem Song synchronisieren Ein wirklich gutes Beispiel für einen Song, der auf TikTok viral wurde, ist der Blackpool Grime Is Milli Big, who is Mtb wurde von vielen einflussreichen Influencern genutzt und ist kürzlich sogar wieder aufgetaucht, nachdem Kim Kardashian ein Lippensynchronisierungsvideo dazu gedreht hat TikTok ist also heute eines der wichtigsten Marketinginstrumente für Musiker. Oft hört man große Klagen darüber , dass Labels sie dazu zwingen, TikToks zu machen, aber wenn alle großen Labels ihre Künstler dazu zwingen, das zu tun, beweist das nur, wie wichtig Denken Sie nicht nur , dass es für Kinder und Tanzvideos in Städten ist. Stellen Sie sicher, dass Sie dies zu Ihrem Vorteil nutzen. 50. Spotify-Playlists: Spotify hat verschiedene Arten von Playlisten. Es gab benutzergenerierte Playlisten, die von der Öffentlichkeit erstellt wurden, redaktionelle Playlisten, die offiziell von Spotify als Redakteure zusammengestellt wurden, und algorithmische Playlisten wie Discover Weekly und Release Radar, die automatisch auf der Grundlage der Interessen der Hörer erstellt werden auf der Grundlage der Interessen der Benutzergenerierte Playlisten sind ziemlich einfach. Wenn ein Hörer deinen Song mag als der Kandidat auf seiner eigenen Playlist, können diese gelegentlich viele Follower haben, und manchmal haben Influencer auch ihre eigene Playlist Es kann sich also lohnen, den Playlisten, Spendern, deine Musik in den sozialen Medien zu schicken , aber nur, wenn deine Musik gut passt, ist es wahrscheinlich am besten, dies organisch geschehen zu lassen, aber achte darauf, deine Fans zu bitten, sie zu ihren Playlisten hinzuzufügen , wann immer du sie Bearbeitbare Playlisten haben normalerweise viele Follower und sie werden meistens je nach Genre oder Stimmung kuratiert ist schwieriger, auf diese Playlisten zu kommen, aber es kann deine Streams enorm ankurbeln und deine Musik neben anderen ähnlichen Inhalten mit derselben Zielgruppe platzieren neben anderen ähnlichen Inhalten mit derselben Zielgruppe Du kannst deinen Song auf Spotify for Artists in die redaktionelle Playlist hochladen Spotify for Artists in die redaktionelle Playlist Du solltest dies einige Wochen vor dem Veröffentlichungsdatum des Songs tun . Ich wünschte, du würdest es wahrscheinlich verpassen. Deshalb ist es wichtig, dass du deine Musik Wochen im Voraus bei den Vertriebspartnern einreichst . Wenn du es in letzter Minute machst und ein paar Tage vor dem Veröffentlichungsdatum einreichst, ist es unwahrscheinlich, dass du Playlisten gut abschneidest, du kannst sie nicht nach dem Veröffentlichungsdatum bewerben ein paar Tage vor dem Veröffentlichungsdatum einreichst, ist es unwahrscheinlich, dass du Playlisten gut abschneidest, du kannst sie nicht nach dem Veröffentlichungsdatum Es ist immer noch möglich, Playlisten zu erstellen , wenn dein Song an Dynamik gewinnt, dann sollten die Redakteure es trotzdem bemerken Einige Vertriebsdienste bieten die Möglichkeit, Playlisten zu bewerben Ich würde empfehlen, beide Optionen zu verwenden , um Ihre Erfolgschancen zu maximieren. Songs, du solltest erklären, worum es in dem Song geht, welches Genre und welche Stimmung er hat und warum du denkst, dass er gut ankommen wird Erläutere deinen Marketingplan und deine bisherigen Erfolge. Wenn dein letzter Song 1 Million Mal gestreamt wurde und auf Radio One bezahlt wurde , lass sie das wissen. Die Redaktion möchte, dass die Playlisten beliebt bleiben , und es ist weniger riskant für sie, jemanden zu Playlisten zu machen, der schon einmal gut abgeschnitten hat Sobald du auf einer redaktionellen Playlist gelandet bist, deine Position und wie können deine Position und wie lange du dort bleibst, von verschiedenen Faktoren abhängen , die die Leistung des Songs beeinflussen. Wenn die Leute ständig an deinem Song vorbeispringen, wird er in der Playlist nach unten verschoben oder aus der Playlist Wenn es dort im Vergleich zu den anderen Titeln viele Streams bekommt und es bei Wiederholung bezahlt wird, dann wirst du in der Playlist nach oben klettern und dort länger bleiben. Du hattest nicht viel Kontrolle darüber, abgesehen davon, dass du die bestmögliche Musik gemacht hast abgesehen davon, dass du die bestmögliche Musik gemacht und auf den richtigen Playlisten für das Publikum warst Ein weiterer Faktor ist, wie viele Veröffentlichungen zu diesem Zeitpunkt veröffentlicht werden. Wenn viele große Songs veröffentlicht werden, die deine überschatten, ist es unwahrscheinlich, dass du in diesen Playlisten bleibst, was Lunge angeht, die Lunge, die du dort gehalten hast, und die Art, wie du dich positioniert hast, als je mehr Streams und Geld du Drittens funktionieren die algorithmischen Playlisten, indem sie deine Musik basierend auf dem empfehlen , was und Genre du zuvor gehört hast Wenn du mehr Follower auf deinem Spotify-Konto hast, regelmäßig Musik veröffentlichst und über Playlisten aufrufst, kannst du auf diese algorithmischen Playlisten gelangen auf diese algorithmischen Wenn die Leute deine alten Songs bereits mögen ist es wahrscheinlicher, dass Spotify deine neuen Songs, die du verfolgst , innerhalb von 28 Tagen bei einer Veröffentlichung in einer Release-Radar-Playlist erscheinen . Außerdem ist es wichtig zu beachten , dass du immer nur einen in Release Radar singen lassen kannst . Denken Sie also daran, wenn Sie planen, mehr als einen Song pro Monat zu veröffentlichen. 51. Was man in einer E-Mail schreiben sollte: Wenn Sie versuchen, Personen in der Musikbranche oder für Marketingmöglichkeiten zu kontaktieren , müssen Sie häufig eine E-Mail oder eine Nachricht senden . Jemand klingt nach gesundem Menschenverstand, aber ich würde eine lächerliche Menge schlechter E-Mails bekommen , mit denen ich viel Zeit verschwendet habe. Hoffentlich können Sie das vermeiden. Ich würde sogar E-Mails erhalten, in denen buchstäblich nur „Sie“ oder Öl“ stand, und dann später die Nachricht, warum ignorieren Sie mich, nachdem sie keine Antwort darauf erhalten Wenn Sie eine E-Mail schreiben, hilft es immer , höflich zu sein und von Anfang an zu sagen, was Sie wollen , um sich viel Hin und Her zu ersparen , bevor Sie Ihren Standpunkt vermitteln Es hilft auch, Links zu deiner Musik einzufügen, und Social-Media-Profile erhalten endlose E-Mails mit der Bitte, auf meinem Kanal zu erscheinen, und es muss immer Bitte, auf meinem Kanal zu erscheinen, und es muss immer hier antworten, wie klingt das zuerst? ist gut, einige Informationen über deine bisherigen Erfolge beizufügen, wie zum Beispiel, dass meine letzte Single 50.000 Streams hat und sie im Radio auf der Play-Liste stand. Willst du damit aber nicht zu übertrieben werden. Ich erhielt oft Nachrichten von RSA und dass sie das nächste große Ding sind und dass sie mein Leben verändern würden und dass sie das nächste große Ding sind und dass sie , wenn ich ihnen die Möglichkeit gebe, normalerweise zu sagen, dass sie besser sind als alle anderen, mit denen ich je gefilmt und mit denen ich gearbeitet Selbstvertrauen ist wichtig, aber zu viel kann arrogant wirken Und normalerweise stellte ich fest , dass die meisten Künstler, die so rüberkamen, nicht so gut waren, wie sie dachten, sie versuchten, E-Mails persönlich zu halten. Wenn es sich wie Spam anfühlt oder du gerade dieselbe E-Mail an viele Leute geschickt hast , ist die Wahrscheinlichkeit geringer, dass du die gewünschte Antwort erhältst , vor allem, wenn du den falschen Namen eingegeben hast, weil die Nachricht kopiert und eingefügt wurde, wenn du eine Werbe-E-Mail verschickst, um deinen neuen Song an deine Fans auf deiner Mailingliste zu vermarkten deinen neuen Song an deine Fans auf deiner Mailingliste zu Ich schlage vor, es ziemlich kurz zu halten. Sag, wie du gerade den neuen gesungenen Satz veröffentlicht hast , der das Lied und seine Bedeutung beschreibt. Und sagen Sie, dass Sie sich über jedes Feedback freuen würden und alle Shares mit Links zum Bearbeiten können es herunterladen oder streamen. Du kannst auch ein Bild des Albumcovers oder etwas von hinter den Kulissen hinzufügen. Und vergiss nicht, ihnen für ihre Unterstützung zu danken. Eine professionelle, gut geschriebene E-Mail kann viel bewirken. Das bedeutet nicht , dass Sie übermäßig formell und falsch sein müssen übermäßig formell und falsch Du solltest trotzdem klingen wie du selbst und kein Roboter, aber achte nur darauf, dass es professionell ist 52. Wie smarte Lautsprecher die Branche verändert haben: Intelligente Lautsprecher wie Amazon, Echo, Google, Nest und Apple HomePod haben die Art und Weise verändert, wie wir Musik hören Der Grund dafür ist, dass Sie nur sagen müssen , was Sie hören möchten, was bedeutet, dass die Zuhörer keine Liste von Künstlern und Ihre Kunstwerke und Vorschaubilder mehr sehen , aus denen sie Dies macht das Erlebnis für die Zuschauer viel reibungsloser , da sie nicht mehr ein Telefon öffnen, eine App öffnen, nach dem gewünschten Song suchen müssen , die Kopfhörer oder einen Bluetooth-Lautsprecher verbinden die Kopfhörer oder einen Bluetooth-Lautsprecher und dann auf Play drücken müssen. Sie sagen hier buchstäblich einfach laut, was sie wollen, und es wird abgespielt. Das bedeutet aber, dass sie nur einen Song anfragen können , den sie bereits kennen, oder sie können darum bitten, auf eine Playlist zu setzen , die deinen Song enthält. Wenn du ein neuer Künstler bist , kann es für dich schwierig sein, deine Musik zu veröffentlichen. Eine Möglichkeit, das zu umgehen , besteht darin, gezielt Musik zu machen . Wir haben die Playlisten hinzugefügt Ich bin die meisten Playlisten werden jetzt entweder nach Stimmung oder Aktivität kuratiert entweder nach Stimmung oder Die Leute sagen vielleicht Dinge wie, okay, Google hat eine Grill-Playlist oder eine Playlist für das Fitnessstudio veröffentlicht, oder sie sagen, Spiel fröhliche Musik. Wenn Sie also einen Sink machen, denken Sie darüber nach, welche Stimmung die Leute fühlen sollen und was sie am ehesten tun, wenn sie sich das anhören Playlisten können auch nach Genres organisiert werden. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie zu experimentell sind oder mehrere Genres mischen, da Sie möglicherweise feststellen, dass Ihre Musik nirgendwo hinpasst Ein weiteres Problem mit Smart Speakers für Künstler ist, dass es gut ist, diese zusätzlichen Streams und Playlisten zu bekommen diese zusätzlichen Streams und Playlisten Aber die Leute werden deinen Namen trotzdem nicht kennen und Lage sein, erneut nach dir zu suchen oder langfristige Fonds zu werden , es sei denn, sie mochten deinen Song so sehr, dass sie versuchen herauszufinden, wer ihn gemacht hat. Eine Möglichkeit , das zu umgehen, könnte sein deinen Namen am Anfang des Songs auszusprechen oder indem du ein Tag verwendest, zum Beispiel JSON, The Ruler oder DJ Khaled Die Art und Weise, wie wir Musik gehört haben verändert und entwickelt sich ständig weiter. Allein in meinem Leben haben wir Kassetten hinter uns gelassen, um diese zu sehen Dann gab es tragbare CD-Player und dann MP3-Player und iPods Und dann könnten Sie Songs auf Ihr Handy bekommen, die Sie über Infrarot oder Bluetooth teilen würden, was dann dazu überging, Songs bei iTunes zu kaufen oder sie von LimeWire herunterzuladen zusammen mit vielen Viren, bis hin zum Streamen auf Spotify und der bis hin zum Streamen auf Spotify Verwendung von sprachgesteuerten Smart Speakern. Es ist wichtig, mit der Zeit Schritt zu halten und sich ständig anzupassen Worüber ich gerade spreche, könnte in ein paar Jahren sogar völlig irrelevant sein, insbesondere angesichts der vielfältigen Entwicklungen und der Verbindungen zu Krypto und NFV, was die Art und Weise, wie Musik konsumiert wird, erneut verändern könnte wie Musik konsumiert wird, Ich denke nicht, dass Sie sich den Euro von den neuesten Trends diktieren lassen sollten , aber es ist gut, sich dessen bewusst zu sein, was passiert Außerdem denke ich, dass die beste Art von Musik normalerweise eine gewisse Stimmung und Emotion vermittelt Es ist also eine gute Übung, trotzdem darüber nachzudenken, während in der Songwriting-Phase Inhalt selbst am wichtigsten ist Also stell sicher, dass du einfach weiter gute Musik machst. 53. Dein Team aufbauen: Du kannst ein Team rund um G zusammenstellen, indem du eine Gruppe von Fachleuten zusammenstellst , die dich bei verschiedenen Aspekten deiner Karriere unterstützen können , z. B. bei der Buchung von Shows, der Werbung für deine Musik, der Verwaltung der Finanzen und der Bereitstellung von kreativem Input Zu diesem Team können ein Manager, Vertreter, ein Publizist, ein Anwalt , ein Geschäftsführer sowie viele andere spezialisierte Berufe wie ein Turing-Manager oder ein Grafikdesigner ein starkes, zuverlässiges Team um sich herum aufbauen Wenn Sie ein starkes, zuverlässiges Team um sich herum aufbauen, können Sie sich auf das Musizieren konzentrieren , während sich das Team um die täglichen geschäftlichen Aspekte Ihrer Karriere kümmert , während sich das Team um die täglichen geschäftlichen Aspekte Ihrer Karriere All das Marketing, die sozialen Medien und die Einhaltung von Algorithmen können etwas überwältigend und zeitaufwändig sein . Und es kann dazu führen, dass wir die Zone verlassen, in der wir uns kreativ fühlen und das tun, was wir am meisten lieben, nämlich kreativ fühlen und das tun, was wir am meisten lieben Musik machen. Es gibt Tools, die dies vereinfachen können, z. B. Planungs-Apps. I Um die Erstellung von Inhalten zu vereinfachen und herauszufinden, welche Bereiche für Sie am effektivsten sind , und sich hauptsächlich auf sie zu konzentrieren. Sobald Sie jedoch größer und erfolgreicher werden, Sie vielleicht darüber nachdenken, ein Team einzustellen , das Ihnen hilft, alles zu leiten. Du kannst nicht ständig Ideen entwickeln, Inhalte für zehn verschiedene Plattformen filmen und bearbeiten und all dein Geld zurückzahlen, während du gleichzeitig neue Musik schreibst, übst, auftrittst und einfach dein eigenes Leben lebst, bis du das Gefühl hast, dass es sich lohnt oder du nicht mehr den Überblick behalten kannst. Und wenn es innerhalb Ihres Budgets liegt, können Sie mit dem Aufbau Ihres Teams beginnen. Ihr Team kann Kameraleute umfassen, die hinter den Kulissen tätig sind und Fotos machen, Redakteure für die Erstellung von Inhalten, Social-Media-Manager Dinge auf dem neuesten Stand halten und die beste Reichweite für Sie erzielen , und einen Manager, der Ihnen hilft, sich zu organisieren Sie auf dem richtigen Weg zu halten Und alle Buchungen auch. Du baust dieses Team wahrscheinlich Schritt für Schritt , je nachdem, wofür du am meisten Hilfe benötigst Oft kann es mit Familie oder Freunden oder sogar mit einigen deiner Fans beginnen . Vielleicht haben Sie das Glück, dass Menschen um Sie herum, die Ihnen helfen und zusammen wachsen wollen , denken Sie daran, dass die Menschen irgendwann bezahlt werden müssen , weil sie auch ihr eigenes Leben haben. Sie müssen Rechnungen bezahlen, und nicht jedermanns Welt dreht sich um dich Irgendwann, für einen größeren Künstler, wird ein AT-Team notwendig sein, weil Sie eine Marke und ein Unternehmen sind und Sie unmöglich jeden Job selbst auf dem besten Niveau machen können jeden Job selbst auf dem besten Niveau machen Es ist besser, Experten einzustellen, einen Bereich zu spezialisieren, als einfach alles selbst und der Durchschnitt zu versuchen, alles ist trotzdem wichtig alles ist trotzdem wichtig, sich jeder Rolle bewusst zu sein, dein Team und hilf dir dabei, es zu leiten. Dies ist einer der Profis, die sich bei einem Label anmelden , da dort ein qualifiziertes Team zur Verfügung steht, das bereit ist, Ihnen zu helfen, Ihre Karriere auf das nächste Level zu bringen?