So findest du deinen Kunststil – Ein praktischer Leitfaden

1. Einführung: eine der häufigsten Fragen, die ich bemerkte, dass neuere Künstler mehr erfahrene Künstler fragen wird , ist Wie bekommst du einen Kunststil? Wie hast du deinen Kunststil gefunden? Als ob ich auf dieses Abenteuer gehen möchte, diese Reise, und ich möchte meinen eigenen Kunststil finden. Es ist irgendwie das ultimative künstlerische Ziel. Oft Themen oder erfahrene Künstler den neueren Künstler erzählen. Sie müssen nur eine Menge zeichnen, und es wird aus Ihnen hervorgehen. Und ich denke, das ist wahr. Ich sage nicht, dass das nicht wahr ist. Ich glaube, das ist wahr. jedoch einer der neueren Künstler war, Als ichjedoch einer der neueren Künstler war,die dem erfahreneren Künstler diese Frage stellte, fühlte ich mich sehr frustriert über diese Antwort, weil ich das Gefühl hatte, dass ich viel zeichnen würde. Jetzt, da ich ein erfahrener Künstler bin, wollte ich mit einem praktischen Leitfaden kommen, um Ihren Kunststil herauszufinden. Es wird Ihnen nicht alle Antworten geben. Du wirst immer noch viel üben müssen. Du wirst immer noch viel zeichnen müssen, aber ich denke, es kann dir helfen, loszulegen. Unser Stil ist viel mehr als nur, wie Sie sind. Aber es geht auch um die Art und Weise, wie Sie gerne zeichnen. Und das ist, was diese Klasse Ihnen helfen wird, ähm, Entdecken Sie also ohne weiteres, lasst uns loslegen. 2. Was ist ein Kunststil?: Also hier ist meine Definition eines Kunststils. Meine Definition eines Kunststils ist die Überschneidung zwischen den technischen Fähigkeiten und dem Gefühl , wer sie als Person sind. Technische Fähigkeiten würden also Dinge wie Farbtheorie, Perspektive, Zusammensetzung, Anatomie und wer Sie sind, beinhalten Dinge wie Was gefällt Ihnen? Was ist Ihnen wichtig? Wurdest du davon angezogen und vermischt? Sie erhalten Ihren eigenen einzigartigen Kunststil oder Ihre künstlerische Stimme, und wenn Sie zum ersten Mal anfangen zu zeichnen, haben Sie vielleicht keine von diesen. Ah, Blasen vollständig entwickelt und so ist Ihr Kunststil nicht super offensichtlich. Und damit es offensichtlicher wird, müssen Sie an beiden arbeiten. Und je mehr du das tust, desto mehr wird dein Kunststil entstehen. Und Sie wachsen vielleicht nicht immer mit der gleichen Geschwindigkeit, so dass Ihre technischen Fähigkeiten stärker sind als ein Gefühl, wer Sie sind oder umgekehrt. Ich persönlich befinde mich dort in der ersten Kategorie. Ich denke, ich habe ein ziemlich starkes Gefühl, wie man zeichnet, aber ich bleibe oft mit, ähm, was zu zeichnen, weil ich so bin, wer bin ich? Was möchte ich sagen? Oder du bist vielleicht auf der anderen Seite, wo du das Gefühl hast, dass du ein starkes Gefühl dafür hast, wer du bist, aber du fühlst dich frustriert, weil du noch nicht über die technischen Fähigkeiten verfügst, um diese zu vermitteln . Und, ähm, irgendwann erreichst du die Bühne, denn ich glaube nicht, dass jeder Künstler das Gefühl , wenn du sie fragen würdest , Ja sagen würde ich bin ein Kunstgott. Mein Kunststil ist an der perfekten Überschneidung von meisterhaften technischen Fähigkeiten und hat ein sehr starkes Selbstgefühl. Ich denke, Künstler entdecken ständig neue Dinge über sich selbst und wollen sich ständig verbessern. Davon abgesehen, meisten der Künstler, die ich bewundere, Ich fühle mich wie unsere auf dieser Ebene. Und so strebe ich danach. Und als ich noch hier war, dass wünschte ich mir wirklich, ich eine Art Anleitung hätte, wohin ich gehen soll. Und das ist es, worüber ich in meinem nächsten Video sprechen werde 3. Der Art: Also wird das Werkzeug, das ich entwickelt habe, der Kunststil Kompass genannt, und es ist so konzipiert, eine Art Führer oder ein Ausgangspunkt zu sein, wenn Sie immer noch versuchen herauszufinden, was Ihr Kunststil ist, und es wird Ihnen keine definitive Antwort geben, aber es sollte Ihnen ein Gefühl geben, wie vielleicht, was Sie erkunden oder wie Sie überhaupt anfangen können, und die Art und Weise, wie es funktioniert, ist auf. Ich vergleiche zwei verschiedene Faktoren, die meiner Meinung nach jeder Künstlerin berücksichtigen muss, wenn sie ihre Kunst kreieren. Der erste Faktor, den ich auf die horizontale Achse gesetzt habe, die Liegenabhängigkeit ist. Und das ist im Grunde, wie viel Linienarbeit willst du in dein Herz einbeziehen? Wollen Sie, dass es viele Liner gibt oder keine Linien überhaupt? Und auf der Y-Achse, die ich platziert habe, wie viel willst du deine Kunst rendern? Willst du, dass es wie, irgendwie völlig ausgeflippt ist? Oder willst du? Bist du mehr von einer Wohnung angezogen? Ah ah flacher, weniger gerendert Stil und ich will es. Teoh sieht irgendwie wie ein Diagramm aus, weil es in jedem dieser Quadranten eine Menge Variationen gibt. Und so ist die Idee, am Ende dieser Klasse vielleicht entscheiden, Sieam Ende dieser Klasse vielleicht entscheiden,auf welchen Quadranten Sie sich neigen, und wo Sie in diesen Quadranten passen . Und Sie werden sehen, dass es selbst innerhalb dieser Quadranten eine sehr große Variation in Bezug auf den Kunststil geben wird. Schauen wir uns hier ein Beispiel an. Dieses erste Beispiel, denke ich, gehört in Quadrant eins, weil der Künstler, der scheint, einige sehr starke Linienarbeit zu verwenden , die sie dann gefärbt und mit ziemlich großen Details gerendert, um uns dieses Bild von dieser Vogel und im zweiten Beispiel, ist ein Gemälde aus diesen beiden Vögeln und im Quadranten, uh, der Stil wird dazu neigen, viel malerischer zu sein, weil in einem malerischen Stil Sie neigen dazu, Formen ziemlich viel zu rendern. Aber es ist nicht von Linien abhängig, weil es von den Änderungen und Werten abhängt, und das gibt ihm ein malerisches Aussehen. Sie werden sehen, dass die Ränder dieser kleinen Vögel nicht klar definiert sind, aber Sie können erkennen, wo das ein Vogel ist, weil der Wechsel von wie das Schwarz und das Weiß zu Ihnen, die hellen Blues. In diesem Beispiel liegt es auch unabhängig, weil die Kanten der Formen aufgrund der Farbänderungen klar sind . Also, zum Beispiel, wie leuchtend rosa zu den grauen Shows, Okay, ist wahrscheinlich ein Vorschlag, dass dies der Flügel des Vogels ist. Und im Gegensatz zu Quadrant zwei jedoch gibt es jedocheine Menge von Textur, aber nicht viel, ähm, Rendering,dass sie der ähm, Rendering, Vogel sind, scheint relativ flach zu sein, und das scheint absichtlich. Aber Tiefe wird basierend auf Schichtung dargestellt, so dass es wie ein Blatt vor dem Vogel, der vor der Blume ist. Und in diesem letzten Beispiel haben wir ein Stück, das abhängig ist, denn wenn Sie sich vorstellen, ohne diese Zeilen um die drei Geburtsfiguren, würden wir wahrscheinlich nicht in der Lage sein, genau zu sagen, was es waas, und die Färbung ist auch ziemlich flach. In den nächsten Videos werden wir in jeden dieser Quadranten tiefer eingehen, und Sie werden jede Art von erkunden, um zu sehen, ob es eine gibt, die Sie neigen, zu gravitieren 4. Quadrant 1: Werfen wir einen Blick auf Quadrant eins, der eine Kombination von gerenderter und liegender abhängiger Kunst ist. Also habe ich ein paar weitere Beispiele von Künstlern ausgewählt, die ich denke, gehören in diese Kategorie. Und obwohl sie alle sehr unterschiedliche Stile haben, denke ich, was sie gemeinsam haben, ist, dass sie ziemlich sauberes Kunstwerk haben, das heißt, sie färben im Allgemeinen innerhalb der Linien, und Sie können irgendwie sehen, wo diese Linien sind. Und deshalb verallgemeinere ich wieder diese Gruppe, äh, Künstler wie die Coloristen, weil sie alle sehr schöne Malarbeit haben. Der allgemeine Prozess trug Dieser Stil ist, dass Künstler neigen dazu, mit einer groben Skizze zu beginnen , die sie in Leinart aufräumen und dann aus der Leinart, obwohl sie wieder Farbe in, Regel bleiben innerhalb der Linien, ein Farbe und die Grundfarben, und verbringen ziemlich viel Zeit auf, dass auf diesem letzten Schritt wie Rendering eine Outing-Textur um, zu den Grundfarben. Wenn Sie also ein digitaler Künstler sind, werden Sie wahrscheinlich sehr organisierte Ebenen haben. Sie haben, wie eine Ebene für die Leinart eine Ebene für die Grundfarben. Ähm, Sie haben eine Schicht zum Färben in Vielleicht wie dieses Tier. Eine weitere Warnung für das Färben in diesem anderen Tier, und Sie könnten später Masken und Dinge wie das verwenden. Aquarelle Wenn Sie in einem traditionellen Künstler sind, genießen Sie wahrscheinlichAquarelleund arbeiten Art in einem kleinen Maßstab Gemälde, wie in einem Aquarell Journal. Du könntest auch waschen und mischen,diese Medien mit Buntstiften oder solchen Dingen mischen. waschen und , mischen, Auch hier mache ich viele Verallgemeinerungen. Wenn das, was ich sage, nicht unbedingt mit dir übereinstimmt, bedeutet das nicht, dass du das nicht bist. Äh, das kann nicht dein Kunststil sein. Denken Sie also daran, alles zu nehmen, was ich sage, mit einem Körnchen Salz. 5. Quadrant 2: Lassen Sie uns nun über Quadrant zwei sprechen, die eine Kombination von gerenderter und liegender unabhängiger Kunst ist. Wenn Sie gerenderte Online-unabhängige Arbeit kombinieren, um, neigen Sie dazu, einen sehr malerischen Stil zu erhalten. Deshalb nenne ich diese Gruppe B Maler und ich habe versucht, Teoh ein paar Beispiele für die verschiedenen Arten, wie ein malerischer Stil aussehen könnte, je nachdem, welche Art von Medien Sie wählen. Zum Beispiel, im ersten Beispiel, ähm, das ist ein, glaube ich, dieses Ölgemälde. Aber es könnte sein, es könnte ein Acryl sein. Die 2. 1 ist digital, digital, digital, und die letzte ist Aquarell. Aber der allgemeine Prozess für den Stil, denke ich, ist mehr oder weniger der gleiche. Ich denke, Maler neigen dazu, mit einer groben Skizze zu beginnen, die normalerweise keine Begriffe vereinfachen, oder? Ich mag es normalerweise nicht, in Leinart aufzuräumen. Sie gehen einfach direkt in die ersten Grundfarben, und von dort werden sie übermalen und ein bisschen mehr rendern. Und im Allgemeinen gibt es Es ist ein mehr Rendering, Aber viele Maler werden normalerweise ein bisschen Abstraktion hinterlassen, und es gibt eine weniger klare, wie Vordergrund und Hintergrund. Ähm, das wird durch Zeilen definiert. Vielmehr suchen sie nach Kanten. Und, ähm, wenn Sie ein digitaler Maler sind, haben Sie wahrscheinlich nicht das Bedürfnis, zu viele Ebenen zu verwenden. Und wenn Sie es tun und wenn Sie unsere mehrere Ebenen verwenden, werden sie nicht unbedingt von Leinart und dieser spezifischen Farbe organisiert. Sie können organisiert werden, wie die Verwendung verschiedener Ebeneneinstellungen, wie das Setzen einer Ebene auf Farbausweichen oder so etwas. Und wenn Sie traditionelle Künstler sind, werden Sie wahrscheinlich wirklich Acryl- und Ölmalerei auf großen Skalen genießen. Oder vielleicht nicht große Skalen. Aber Ihr Prozess ist etwas zeitaufwändiger in Bezug auf die Rendering-Komponente, um mehr Schatten und Lichter hinzuzufügen . Also nochmal, nimm alles, was ich sage, mit einem Korn Salz und lass uns über Ordnung und drei reden. 6. Quadrant 3: Werfen wir nun einen Blick auf Quadrant drei, und wie sieht es aus, flache Färbung und Linienunabhängigkeit zu machen? Wenn Sie diese beiden Komponenten mischen, erhalten Sie einen Grafikstil, der Farbe und Form betont. Und das ist, warum ich diese Gruppe nennen, dass Designer. Sie werden feststellen, dass unter diesen Beispielen, die ich gezogen habe, die Schatten absichtlich flach sind, ebenso wie die Texturen, und die Musterlinien werden immer noch verwendet, aber im Allgemeinen wird es sparsam und nicht notwendigerweise jede Form zu skizzieren , und als Ergebnis erhalten sie diese Art von Papier ausgeschnitten wie Qualität, um den Stil. Und der allgemeine Prozess, für den Stil kann ziemlich viel von Künstlern Künstler variieren. Aber ich fasste zusammen, was meiner Meinung nach eine gute Darstellung dessen sein könnte, was die meisten Künstler in dieser Kategorie tun. Wie jeder andere Künstler wird mit einer groben Skizze beginnen. Wir werden diese grobe, geplante einige Grundfarben ausfüllen , und hier ist der größte Unterschied. Ich denke, sie werden die Skizze danach entfernen, und von hier verfeinert haben Texturen, Muster und Details. Digitale Künstler in diesem Stil interessieren sich auch für Grafikdesign oder Vektorillustration. Diese Art von hat eine ähnliche flache, äh, Schichtqualität. Und traditionelle Künstler werden wahrscheinlich nach Kunstvorräten suchen, die gut schichten und wenig Transparenz haben . So, zum Beispiel, wird wahrscheinlich lieber eine Acryl oder Quash oder Acryl waschen über Wasserfarben wieder verallgemeinern. Aber vielleicht beschreibt das dich. Wenn nicht , , reden wir über Quadrant vier. 7. Quadrant 4: in dieser letzten Kategorie. Quadrant vier. Wir werden uns einige Beispiele dafür ansehen, was passiert, wenn gemischte Linien mit nicht auftreten. Ich nenne diese Gruppe die Animatoren, weil so ziemlich jeder zwei D Cartoon diesen Stil hat, und Sie werden auch den Stil in den meisten Comicbüchern und Graphic Romane sehen. Und im Stil, Künstler neigen dazu, sehr schöne und detaillierte und präzise saubere Linienarbeit haben, wenn sie gefärbt. Sie werden glatte Farben und weniger Textur in diesen Farben bevorzugen. Wenn Sie beispielsweise im Glanz von hell zu dunkel gehen, werden Sie feststellen, dass sie keine sehr glatten Übergänge haben können. Ansonsten sind Schatten und Lichter auch sehr ähnlich in den allgemeinen Prozess für diesen Stil blockiert ist, dass Künstler mögen auf den anderen Künstlern mit einer groben Skizze beginnen. Aber im Gegensatz zu den anderen, Künstler werden wahrscheinlich die meiste Zeit mit diesem Schritt in der Linie verbringen. Kunst. Ähm, sie werden sicherstellen, dass sie gute Linienvariationen und lügende Farbe haben, also bedeutet das, dass sie, wie wenn sie die Luftarbeit skizzieren , nicht einfach alles schwarz machen oder so. Ähm, mehr qualifizierte Künstler werden wahrscheinlich Variationen in der Farbe für den Wein sind zusätzlich zu wenn sie tatsächlich Farbe in ihrer Form. Sie werden die Grundfarben ziemlich ordentlich füllen, und dann werden sie Schatten und Highlights hinzufügen und vielleicht auch einige Muster oder Texturen auch ziemlich ordentlich ausgefüllt. Digitale Künstler in dieser Gruppe werden sich wahrscheinlich für Animation interessieren. Sie könnten auch daran interessiert sein, Comic zu schreiben oder zu illustrieren. Traditionelle Künstler in dieser Kategorie werden wahrscheinlich genießen, Lieferungen zu finden, die eine sehr wie sogar glatte, saubere Farbstile wie gotische Marker produzieren wie sogar glatte, . Also hoffe ich, dass diese Erklärungen der Ford Broad Kategorien für Sie hilfreich waren. Im nächsten Video werden wir darüber reden, was du warst. Das Projekt ist. 8. Dein Projekt/Abschlussprojekt: Also für Ihr Projekt möchte ich, dass Sie ein Objekt oder eine Person oder eine Landschaft oder etwas wählen, das Sie mindestens vier Mal zeichnen möchten . Sie werden also genau dasselbe viermal pro Quadranten zeichnen, und ich möchte, dass Sie darauf achten, was Sie an jedem Quadranten mögen oder was Sie nicht an jedem Quadranten mögen, und sehen, ob Sie Muster bemerken können. Haben Sie Spaß, zum Beispiel eine Menge Linienkunst zu machen, oder genießen Sie viel Spaß beim Rendern? Oder bevorzugen Sie blockieren in flachen Farben, thes Luft Dinge, die, was auch immer Medium Sie wählen? Ähm, sind Elemente, die in Ihrem Kunststil konsistent sein könnten, egal für welches Medium Sie sich entscheiden? Danach möchte ich, dass Sie einfach eine kurze Reflexion über diese vier Quadranten schreiben. Und wenn Sie sich für die Herausforderung fühlen, zeichnen Sie das Objekt des fünften Mal und kombinieren Sie verschiedene Elemente. Da kein Künstler normalerweise wie ein Quadrant per se ist, ist es wichtig, dass Sie irgendwie sehen, wie Möchte ich eigentlich eine Mischung aus Quadranten ausprobieren? Ich weiß nicht, zwei und drei und sehen, wie es aussehen könnte, wenn ich ein paar hochgerenderteund einige wirklich flache, Schattierungen mischen und einige wirklich flache, würde. Nachdem er also herausgefunden hat, auf welchen Quadranten Sie sich neigen, ist es hilfreich, andere Künstler zu finden, die Sie wirklich bewundern. Das könnte auch im selben Quadranten liegen, denn man kann viel von ihnen lernen und ihre Prozesse und Techniken studieren. Hilft den Zeh, eine Vorstellung davon zu haben, wie Ihr Herz aussehen soll. Weil Kunst Beratung Ursache so subjektiv könnte sehr widersprüchlich sein. Wo ein Künstler ein Maler ist, könnte sagen: Ja, vermeiden Sie, schwarze Linien zu allen möglichen Kosten zu verwenden. Und ein anderer Künstler wird so sein, als würden schwarze Linien helfen, Ihre Kunst mawr dramatisch zu machen . Und all dies geht darum, zu wissen, was die Regeln sind und zu lernen, wie man sie bricht. Aber wenn Sie eine allgemeine Vorstellung davon haben, wonach Sie letztendlich streben, hilft es Ihnen, herauszufinden, welche Ratschläge? Trotzdem, hören Sie