Digitale Porträtmalerei - Semi-Realistic Stil - Procreate

1. Einführung /Trailer: Hey, da. Mein Name ist Yunan und ich bin ein digitaler Illustrator. Ich zeichne jetzt seit etwa 10 Jahren digital. Und ich bin so aufgeregt, mit Ihnen meine allererste Klasse für digitale Porträtmalerei für Anfänger zu teilen . Ich begleite Sie Schritt für Schritt, um Ihre ganz eigene digitale Porträtmalerei zu kreieren. All diese Klasse ist für Anfänger konzipiert. Es hilft, wenn Sie zumindest einige Vorkenntnisse im Zeichnen haben. Vielleicht machst du einfach eine Menge. Vielleicht bist du ein Holzkohlekünstler. Vielleicht haben Sie sich mit digitaler Kunst auseinandergesetzt, aber Sie können einfach nicht herausfinden, wie Sie dieses malerische Aussehen erreichen können. Nun, diese Klasse ist für Sie. In dieser Klasse arbeiten wir zusammen, um Sie mit der digitalen Malerei vertraut zu machen und gleichzeitig ein Kunstwerk zu produzieren, auf das Sie stolz sein können. Sie beginnen mit einem Referenzfoto wie diesem, um ein originelles Porträt oder so zu produzieren . Ich werde nicht nur die praktische Schritt für Schritt durchgehen, sondern auch Sie bei der Personalisierung Ihrer Kunst begleiten, um sie zu Ihrer eigenen zu machen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst 2. Digitale Kunstwerkzeuge erforderlich: für diese Klasse werde ich ein iPad Pro, einen Apfelstift und Fortbildung verwenden . Dies kann eine teure Option sein. Also, wenn Sie nicht über die Mittel, um dies zu leisten, eine alternative Option ist, den Laptop oder Computer, die Sie bereits besitzen und erhalten ein Willkommen in uns Tablet, die ich bezahlt $300 für zurück in 2000 und acht. Aber jetzt sind sie viel, viel billiger. Ich habe es überprüft. Ich denke, Sie können eine für, wie $60 und eine kostenlose Software namens Gimp herunterladen, die sehr ähnlich wie Fotoshop ist, außer dass es kostenlos ist. Also, wenn Sie nicht mit Procreate und Sie zusammen mit seinem Tutorial folgen wollen, empfehle ich Ihnen, sich mit dem digitalen Kunstprogramm vertraut zu machen, das Sie am Ende mit. Und ich habe eine Liste mit einigen der grundlegenden Konzepte erstellt, mit denen Sie hier experimentieren sollten. Und wenn Sie nicht wissen, was diese Dinge sind, sollte eine schnelle Google-Suche alle Antworten für Sie enthüllen, und schließlich werden wir einige procreate spezifische Pinsel verwenden. Aber jedes digitale, unser Programm hat eine ähnliche Bürste, es könnte einfach nicht den Namen haben, den ich benutze. Also würde ich auch empfehlen, dass Sie jetzt durch Ihre Bürsten gehen und versuchen, etwas zu finden . Ähm, das wird ein ähnlicher Ersatz sein, so dass Sie, wenn wir diese Schichten erreichen, bereits wissen, welche Birken Sie verwenden sollen. 3. Wähle deine Inspiration!: Ihre erste Aufgabe wird es sein, ein Foto zu wählen, das Sie mit einigen Einschränkungen inspiriert. Zuerst möchten Sie ein Foto wählen, das in Schwarzweiß sein wird, und der Grund dafür ist, dass es Ihnen einfacher wird, die Werte zu sehen. Zum Beispiel diesem Foto ein wenig schwer zu sagen, ist es auf diesem Foto ein wenig schwer zu sagen,ob die rosa Lippen oder ob der gelbe Hintergrund tatsächlich dunkler ist . Aber wenn wir dieses Foto sättigen und in Graustufen umgewandelt, können wir sehen, dass die Lippen deutlich dunkler sind als die Hintergrundfarbe. Ein paar Dinge, nach denen Sie suchen müssen, ist sicherzustellen, dass Sie Schwarz-Weiß-Fotos mit sehr hohem Kontrast vermeiden . Und Sie möchten auch Schwarz-Weiß-Fotos vermeiden, bei denen die Figur zugeschnitten wurde. Die letzten beiden Fotos, die ich ausgewählt habe, sind gute Beispiele dafür, was zu suchen ist, weil die Person klar im Vordergrund steht und neben dem Schwarz-Weiß auch eine gute Auswahl an Grautönen gibt. Wenn Sie Hilfe beim Einstieg benötigen, habe ich eine Sammlung von Schwarz-Weiß-Porträtfotos erstellt, die Sie verwenden können, und es ist im Projekt verknüpft und Ressource ist Registerkarte dieser Klasse 4. Schicht 1: Skizzieren eines Formulars: nachdem Sie Ihre Inspiration Foto geöffnet, eine Fortpflanzung und oder was auch immer digital unser Programm Sie verwenden und importieren Sie das Foto in das Kunstprogramm. Dann gehen wir Teoh verdoppeln die Leinwandgröße unseres Bildes, so dass wir uns das Referenzbild auf der linken Seite ansehen können . Wenn Sie Linkshänder sind, können Sie das Bild auf der rechten Seite setzen. Als Nächstes erstellen wir einen neuen Layer. Dies wird für einen Skizzen-Layer sein, und jetzt können wir mit dem Zeichnen beginnen. Denken Sie daran, die Art zu malen, wie Sie denken, ein Haus zu bauen. In dieser Analogie ist der Skizzen-Layer wie der Blaupause, mit dem wir uns nicht befassen. Die Details waren meist auf der Suche nach Form. also beim Skizzieren, Versuchen Siealso beim Skizzieren,alles in geraden Linien zu vereinfachen. Auch wenn das etwas gekrümmt aussieht. Suchen Sie nach Dreiecken, Rechtecken ,Sechsecken , usw. Du verstehst die Idee. Diese Technik wird Ihnen helfen, die Formen der Person besser zu definieren. Zum Beispiel, obwohl ihre Nase ziemlich rund in meiner Skizze ist, habe ich sie zu einer eher dreieckigen Form vereinfacht. Möglicherweise möchten Sie auch Gestenlinien verwenden, um zu hoffen, dass Sie sicherstellen, dass bestimmte Funktionen Lineup. Zum Beispiel zeichnete ich eine horizontale Linie entlang ihres Gesichts, weil ich weiß, dass ich will, dass ihr Gesicht leicht geneigt werden , aber immer noch ihre Augen Lineup und ich zog eine vertikale Linie zu führen, wo setzen die Nase und Lippen. auch keine Angst, sich anzupassen, wie Sie mitmachen. Ein kurzer Tipp ist, einfach die Größe des Bildes zu ändern, wenn es zu schmal oder zu breit aussieht . Waas Klicken Sie einfach auf das Maus-Symbol in der oberen linken Ecke. 5. Layer 2: Werte hinzufügen: Jetzt, da Sie Ihren Entwurf haben, werden sie beginnen, im Fundament zu legen, die wichtigsten Dinge, die Sie benötigen, um eine neue Ebene auf Ihrem Skizzen-Layer zu erstellen. Neben der Schaffung eines Musterfelds von fünf Grautönen. Warum die Farbe oben auf der Skizzenzeichnung auf dem Skizzier-Layer statt unter der Ebene zwingt, Kanten statt Linie zu finden. Kanten sind Veränderungen von hell zu dunkel. In diesem Beispiel können wir sehen, dass die Änderungen in Gnade erzähleraugen, dass dies ein Würfel im Bild auf der linken Seite ist , während im Bild auf der rechten Seite, können wir nur sagen, dass dies ein Würfel aus den Informationen in gezeichnet durch lügen. Es ist nichts falsch mit einem Stil der Kunst, der mit Linien kommuniziert, aber es wird Ihnen nicht ein malerisches Aussehen geben. Und das ist der Sinn dieser Lektion. Also komm zurück zu unserem Gemälde. Ich benutze den Nico Rollenpinsel bei 100% Kapazität, und ich ändere nur die Größe des Pinsels benötigt wird, und ich bin Onley mit dem Farbwähler, um aus der Weide auf meine Farbleistung zu ziehen, versucht, nicht mehr als die fünf zu verwenden Fett in Ihrem Gaumen, die Begrenzung unserer Farbpalette auf fünf Gnade zwingt uns zu vereinfachen und auf Lee den Vorfall zu erfassen . Wichtige Informationen. Mit diesen Einschränkungen wird das Endprodukt ein bisschen messiver aussehen, als wir vielleicht mögen, aber wir werden die Gelegenheit haben, es später zu verfeinern. Meine Probleme, die gesagt werden, sollten Sie sich auch Zeit mit diesem Schritt nehmen, weil, wie ich bereits sagte, die Grundlage ist der wichtigste Teil des Prozesses. Und wenn Sie kein starkes Fundament haben, wird nichts, was Sie darauf malen, es besser machen. 6. Layer 3: Mit Farbe spielen: Okay, jetzt, wo Sie die harte Arbeit getan haben, die Werte zu setzen, ist dieser Teil, ich denke, der Spaß, den wir in Farbe hinzufügen werden, und Sie können so kreativ sein, wie Sie wollen. Sie können realistische Hauttöne wählen, oder Sie können es lila machen, wie ich es bin. Was Sie also tun werden, ist, dass Sie eine neue Ebene erstellen. Dann wirst du die gesamte Ebene mit jeder Farbe füllen, die dir gefällt. Nächstes Klicken Sie alsNächstesauf das kleine Großbuchstabe neben dem Häkchenfeld. Es wird die Layer-Einstellungen öffnen, und durch Ändern der Layer-Einstellungen erhalten Sie viele verschiedene interessante Ergebnisse. Das ist etwas, das besondere traditionelle Kunst ist und warum ich es so sehr liebe. Es zwingt mich, an einige neue Farbkombinationen zu denken, an die ich vorher nicht gedacht habe. Geh voran und spiele damit herum, und sie ist eine, die du magst. Das einzige, was Sie hier beachten müssen, ist, dass Sie nicht wirklich etwas wählen möchten, das die Farbpalette zu den fünf Farben, die Sie auf der linken Seite haben, eine dieser Farben verschwinden lassen wird, so dass Sie feststellen, dass auf einigen diese, werden die helleren Farben im Wesentlichen weiß, und Sie möchten Ihre Farbvariation nicht verlieren. OK, so dass ich am Ende die Wahl der Mod aufhellen. Ich mochte, wie es einige Blues brachte, die in den mittleren Tönen, die ich denke, waren irgendwie interessant, und unser nächster Schritt wird sein, alle Schichten zusammenzuführen. Wenn Sie das erschrecken, können Sie eine neue Gruppe erstellen. Duplizieren Sie einfach alle Ebenen und behalten Sie alle unsere alten Ebenen in einer separaten Gruppe und verschmelzen Sie alle Ebenen zusammen. Möglicherweise finden Sie ein Problem beim Zusammenführen aller Ebenen zusammen, also lassen Sie mich Ihnen einen kurzen Tipp dazu zeigen. Wenn Sie also versuchen, alle Ihre Ebenen zusammenzuführen und es sieht so aus, ähm, liegt das daran, dass Ihr Hintergrund transparent ist. Und wenn es zusammenführt, derzeit nicht verschmolzen. Um dies zu lösen, erstellen Sie eine völlig weiße Ebene und legen Sie sie in den Rücken und versuchen Sie dann , alles zu verschmelzen , und jetzt sollte es so aussehen, wie Sie wirklich zurückblicken möchten. Georgia eine andere Möglichkeit, dass Sie mit den Farben spielen können, die Sie erstellt haben, indem Sie den Modus ändern und die Ebenen ist zu plädieren mit Anpassungen. Die Anpassungsschaltfläche befindet sich in der oberen linken Ecke. Sieht aus wie ein Zauberstab. Vielleicht bin ich mir sowieso nicht sicher, was es sein soll. Hier spiele ich gerne mit dem Farbton, Sättigung und der Helligkeit, der Farbbalance und den Kurven. Ich benutze nicht wirklich wieder Farbe, die so oft, aber ich ermutige Sie voll und ganz, mit all diesen Anpassungen so viel wie möglich zu experimentieren. Also für meine Erbsen habe ich schon bemerkt, dass es ziemlich stark gesättigt ist, was bedeutet, dass es schon viele helle Farben gibt, also werde ich nicht so viel damit spielen. Aber ich werde mit der Farbbalance experimentieren, und es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können mit der Farbbalance spielen, oder Sie können auch Kurven verwenden, Und die Grundidee hinter den Kurven ist, wenn Sie die Punkte auf dieser Linie nehmen und Sie sie nach oben fahren , wird das Bild leichter, und wenn Wenn Sie es nach unten ziehen, wird das Bild dunkler. Sie können auch wählen Composite rot, grün oder blau Teoh entweder beeinflussen alle Farben nur die rötlichen Farben, nur die grünlichen Farben oder nur die bläulichen Farben. Okay, also nachdem ich mit dem Setting noch etwas fertig war, bin ich damit gelandet. Und ich hoffe, du hast etwas gefunden, das du magst, denn jetzt können wir anfangen zu rendern. 7. Layer 4: Rendering: Jetzt, da wir ein starkes Fundament haben, können wir weitermachen und beginnen, einige der Ecken durch Rendern zu glätten. Lassen Sie mich Ihnen eine mögliche Technik zum Rendern zeigen. Also werde ich mit dem Rundpinsel beginnen, und ich werde die Farbe wählen, die zwischen hellen und dunklen Farben und mit dem Rundpinsel ist . Ich werde in diesem Übergang nur leicht einfärben. Ich könnte auch diese Farbe und andere Teile des Bildes verwenden. Nehmen wir an, Sie möchten etwas mehr Licht oder mehr Schatten an einer bestimmten Stelle hinzufügen. Die weiche Bürste ist ein großartiges Werkzeug dafür, weil sie gleichmäßig und leicht eine Farbe in einem großen Bereich verteilt , was ähnlich ist wie Schatten und Lichter sind. Also werde ich das wollen. Ich möchte die Dunkelheit in diesem ein wenig mehr schieben, also werde ich die lila Farbe, die bereits existiert, nehmen, gehen, um es ein wenig zu vertiefen und genau wie diesen Off-Pinsel verwenden, um ein bisschen mehr von einem lila hinzuzufügen , auch. Mein Bild. Sie können feststellen, dass Sie einige Ihrer Kanten verlieren, wenn Sie den Rundpinsel und den weichen Pinsel verwenden , um diese Übergänge und im Zylinder zu verschmelzen. Ich möchte diese Kante zwischen dem Kreis und dem runden Bit definierter machen. Dafür werde ich den Pinselstift benutzen. Das ist also die Technik, die ich verwenden werde, um das Rendern meiner Malerei zu beenden. Ich bemerkte auch, dass ich in der vorherigen Ebene einige der dunklen ger Werte verloren hatte, die ich wollte. Also habe ich ein zusätzliches Farbfeld von dunkelviolett hinzugefügt, dass ich mit ein wenig mehr über die Schatten gehen werde . Hier ist ein weiterer kurzer Tipp für Sie, also habe ich bemerkt, dass die Schulter und der Kopf wir nicht ganz in der gleichen Ausrichtung wie das Referenzfoto im Referenzfoto sind. Die Schulter und ihr Rücken sind wie mehr nach links herausragen als ihr Kopf, während es in meinem Bild nicht ganz der Fall ist. Also eine einfache Lösung dafür ist, dass ich auf die s Schafe klicken und ich werde meine Figur auswählen . Und dann werde ich auf die Maus klicken und ich werde wählen Krieg und Warp ermöglicht es mir, mein Bild ein wenig anzusprechen , damit ich eine genauere Proportion erhalten kann. Und hier ist das Vorher und so eine andere Sache, die ich bemerkt habe, ist, dass die Nase und der Mund nicht so geneigt sind, wie ich es gerne hätte. Also werde ich wieder drücken, dass als geformte Taste und wählen Sie die Nase. Und ich werde das nur in freier Form lassen und nicht zu Warp gehen. Ich lasse es einfach für eine Reform, um die Nase ein wenig zu drehen. Und ich werde dasselbe für den Mund tun, genau wie ein bisschen geneigt. Und es hinterlässt etwas davon wie Leerraum, wenn ich es auf diese Weise angesprochen habe. Und was wir tun werden, ist, dass wir nur diese weißen Fleckenfüllen, ähm, weißen Flecken , und alles, was Sie tun müssen, ist die Farbauswahl zu verwenden, um die Farben auszuwählen, die den weißen Raum umgeben und Verwenden Sie die amüsante Rundbürste, um diese Flecken im Grunde zu füllen und, ähm, mit, wenn Sie vielleicht die weiche Bürste verwenden müssen, um , wie, ein wenig mehr zu mischen. Okay, jetzt gehe ich zurück und beende das Rendern meines Stücks und was ich hier suche ist Passe ich die harten Kanten auf dem Foto in meiner Zeichnung? Beispiel ZumBeispiel sehe ich einige wie härtere Schatten auf ihrer Nase und, wie, wie, von der linken Seite ihres Gesichts bis zur rechten Seite ihres Gesichts, diese Luft einige ziemlich harte Schatten, die ich versuchen, dort neu zu erstellen. Es gibt einen deutlichen Unterschied zu zwei Dunkelmächten. Während ich auf ihrem Arm , will,dass das wie ein weicherer Schatten und entlang ihrer Brust ist. Uns. Nun, ich möchte, dass diese weichere, glattere Übergänge sind, ähnlich wie die Kurve des Zylinders aus ihrem Beispiel. Und ich gehe hier nicht wirklich auf Fotorealismus, also ist es mir nicht so wichtig, dass ich jedes einzelne dieser Details richtig einfange . Es liegt also auch an Ihnen, wie, ähm, detailorientiert Sie sein wollen. Sie wollen es in einem messieren Zustand lassen. Das ist auch ganz in Ordnung. Es ist also, dass das der schwierigste Teil davon ist, zu entscheiden, wann du fertig bist und wann du aufhören kannst 8. Layer 5: Hinzufügen einer persönlichen Note: Okay, das ist so aufregend, weil wir mit unserer Malerei fast fertig sind. Wir werden nur ein paar kleine persönliche Details hinzufügen, um es wirklich zu unserem eigenen zu machen. Wie Sie sehen können, habe ich mein Referenzfoto bereits ausgeschnitten, indem ich die Campusgröße änderte. Und jetzt werde ich Ihnen meine fünf Tipps geben, um eine persönliche Note hinzuzufügen, während Sie experimentieren. Sie möchten sicherstellen, dass Sie jedes Mal eine neue Ebene erstellen, wenn Sie denken Sie Ihre Meinung ändern und zu Ihrer vorherigen Formatvariante zurückkehren möchten. Auf diese Weise müssen Sie sie nicht mehrmals rückgängig machen drücken und Sie riskieren nicht, einige Ihrer . Wenn du an dieser Stelle neue Farben einführst, wird es so aussehen, als hättest du am Ende etwas aufgeschlagen. Und wow, ähm, das ist im Wesentlichen das, was wir tun. Sie wollen nicht, dass jemand weiß, dass viele Leute sich fragen, wie man einen charakteristischen Kunststil entwickelt , und ein Teil der Entwicklung dieses Kunststils ist eine Frage dessen, was Bürsten Sie anlegen und was Sie gerne verwenden. Experimentieren Sie also wirklich viel hier und sehen Sie, welche Art von glücklichen Unfällen Sie erschaffen und was Sie dazu neigen. Eine weitere coole Möglichkeit, einige interessante Effekte hinzuzufügen, besteht darin, die Ebene zu ändern, die von der Ebene gemäht wird, an der Sie gerade arbeiten, und genau zu sehen, was passiert. Und du musst hier nur noch ein bisschen vorsichtig sein. Nicht in viele neue Farben eingeführt, so dass es nicht wie ein nachträglicher Gedanke aussieht. Wenn es sich richtig anfühlt, möchten Sie vielleicht auf einige Muster oder Details wie Wolken oder Streifen zeichnen, oder in diesem Fall gab mir das Farben der Wind-Vibes. Also habe ich ein paar Blätter gezeichnet, also sind das meine Tipps und lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich am Ende getan habe. 9. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass du meine Klasse genommen hast. Ich hoffe, es war hilfreich für Sie. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was ihr erschaffen werdet. Also bitte, bitte, laden Sie Ihre Projekte in die Projekte und Community-Ressource ist Registerkarte der Klasse. Ich werde wahrscheinlich obsessiv überprüfen, ob jemand etwas hochlädt. Also bitte tun Sie das. Außerdem würde ich gerne Kommentare oder Feedback oder Vorschläge hören, die Sie für diese Klasse haben damit ich meine nächste Klasse besser machen kann. Also bis zum nächsten Mal von