Mehr als nur Katzen! Erweitere deinen Kunststil mit Procreate

1. Willkommen und Einführung: Willkommen bei jenseits von Katzen erweitern Ihren Kunststil mit Fortbildung. Ich möchte mit einem Haftungsausschluss beginnen, dass Katzen offensichtlich in diesem Video auftauchen werden, meist in der Kunstform. Und ich werde Ihnen zeigen, was ich tue, um diese Katzen mehr als nur einfache Katzen zu machen. Ich werde auch andere Arten von Charakteren erstellen. Also, wenn du keine Katzen magst, bleib da rein. Ich bin Terry Runyon, bildende Künstler und kreative Ermutigung, und ich bin so froh, dass du in dieser Klasse bist. Ich habe Tucker anfangs hier, um Hallo zu sagen. Ich werde mit Ihnen alle Dinge teilen, die ich in der Fortbildung verwendet habe, wie ich sie benutze, wie ich die Blicke bekomme, die Ebenen, eine Ebenenmaske, Clipping-Masken sowie Pinsel, die ich verwende, enthalten eine Ebenenmaske, . Ich importiere handbemalte Papiere in meine Arbeit, um einen Collage-Look zu erstellen Texturen und Muster in der App selbst zu erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen geteilten Bildschirm für Ihre Forschung verwenden und um eine Farbpalette auswählen zu können , werde ich über einige der coolen Werkzeuge sprechen, die ich verwende, von denen eines das flüssige Werkzeug ist, und ich werde auch teilen darüber, wie Sie Ihre Bilder exportieren können, damit Sie sie in sozialen Medien teilen oder sie in einem Geschäft aufstellen können. Ich würde euch lieben, dass ihr euch an dem Projekt für diese Klasse beteiligt, die eure eigenen einzigartigen Charakter erschaffen soll. Nun, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Stil überall ist und Sie wirklich keine einzigartige Stimme haben , können Sie meine erste Klasse genießen, die Ihren Kunststil durch tägliches Kreieren entdeckt. In dieser Klasse gehe ich in, wie Sie Ihren Stil zu identifizieren, wie zu bemerken, was Sie aufleuchten, was Sie inspiriert und wie das gibt Ihnen in der Nähe Ihres Stils so sehr empfehlen, dass Klasse . Also mit all dem, was gesagt werden wir im ersten Abschnitt mit der Verwendung von Procreate beginnen. Es ist eine sehr schnelle Übersicht und welche Pinsel ich für die meisten Stile verwende, die ich hier mit Ihnen teilen . Also sehen wir uns im ersten Abschnitt 2. Erste Schritte: okay in diesem Abschnitt, ich werde Ihnen einen sehr schnellen Durchlauf geben, wie ich Procreate verwende. Also, was ich über Fortbildung sagen möchte, ist, dass sie ein großartiges Produkt hier haben, das wirklich gut mit dem Apfelstift und dem iPad funktioniert . Also, das werde ich in dieser Klasse verwenden. Eine Menge Dinge hat sich geändert. Procreate aktualisiert ständig ihr Programm und fügt wirklich coole neue Funktionen hinzu. Also lasst uns anfangen. Das erste, was ich tun werde, ist die Procreate App zu finden und ich habe meine in meinem Doc's Ich werde darauf klicken und Sie können sehen, ich habe einige Bilder hier, an denen ich im Laufe der Jahre gearbeitet habe und was wir tun werden, um ein neues Kunstwerk zu starten. Wir werden auf den Plus-Button hier oben klicken, und das wird die Auswahl darüber, welche Art von Leinwand Sie verwenden möchten, fallen lassen. Sie können auch eine benutzerdefinierte Leinwand erstellen, und das werden wir tun, jetzt werden wir klicken, benutzerdefinierte Größe erstellen, und ich werde mit einer großen Leinwand arbeiten. Je größer die Leinwände, desto weniger Schichten müssen Sie arbeiten. Und ich werde später in diesem Video über Ebenen sprechen. Normalerweise arbeite ich bei 5800 mal 5800 Quadratformat. Ich habe 11 Schichten. Es endet etwa 19,5 mal 19,5 Zoll. Nachdem Sie entschieden haben, welche Größe Campus Sie wollen, klicken Sie auf Erstellen. Das ist also meine Leinwand. Sie sind zu Beginn immer weiß, und hier oben können Sie die Werkzeuge, die Sie verwenden müssen, und Schieberegler für die Größe Ihrer Werkzeuge und die Deckkraft Ihrer Werkzeuge sehen. Also das erste, was ich tun werde, ist Zehenschichten zu gehen und ich werde auf meine Hintergrundebene klicken . Wenn Sie auf Ihre Hintergrundebene klicken, können Sie nur eine Farbe für die Ebene auswählen. Sie können es auch weiß lassen, aber ich werde eine Farbe wählen, und ich habe ein paar Farben hier unten zu wählen. Da ist also ein Blau. Ich könnte lila rot wählen, oder Sie können gehen und wählen Sie jede Farbe, die Sie wollen, indem Sie um das Farbrad gehen und Ihre Intensität der Farbe ändert sich je und wo Sie in der Mitte dieses Kreises landen. Ich werde vorerst etwas in Blau tun. Wir können es später ändern. Geh zurück zu meinen Schichten. Es kommt mit einer Schicht bereits gemacht. Wir werden hier auf mehreren Ebenen arbeiten. Wenn Sie also einen Layer benötigen, können Sie einen neuen Layer erstellen, indem Sie darauf klicken. Plus, Also werde ich voran gehen und diese zweite Schicht verwenden und einen Pinsel wählen. Alle Pinsel, die ich in dieser Klasse oder Standardbürsten verwenden werde, die mit entsprechendem AP geliefert werden. Einer meiner Lieblingspinsel hier heißt Nico Role. Wenn Sie auf diesen Pinsel klicken, wird dieses Fenster geöffnet, in dem Sie Änderungen an diesem Pinsel vornehmen können. Ich werde in dieser Klasse nicht in Pinsel gehen. Ich werde auf der Technik bleiben. Die Pinsel, die ich benutze, sind Variationen der Standard-Pinsel ist das einzige, was ich auf ihn ändern werde , ist die Größe. Dies hier ist der Größenmodifikator, so dass Sie jede Größe Pinsel tun können, die Sie wollen. Und ich liebe diesen Pinsel, weil er Textur in Ihren Bruststrich bringt. Die andere Sache, Sie haben die Wahl, ist, wie undurchsichtig oder transparent Sie Ihre Farben genau hier wollen. Das wäre solide. Und wissen Sie, dass Sie mit diesem Pinsel, wenn Sie extrem hart drücken , immer noch ziemlich dunkel werden können. Zusätzlich zu diesem Pinsel verwende ich auch den Sprühpinsel namens Splatter. Das ist eine große Sache für mich. Diese Luft in erster Linie die Bürsten, die ich in diesem Kurs benutzen werde. Ich könnte mit einem anderen reinkommen, wenn wir mitmachen. Also zurück zu Ebenen. Ich möchte diese Schicht nicht behalten. Es gibt mehrere Dinge Aiken, Dio, Aiken Wischen nach links und löschen Sie die Ebene. Oder ich kann auf das Bild klicken die Miniaturansicht hier und löschen, was sich auf dieser Ebene befindet. Und ich bin in meiner Rolle von Nico und ich werde anfangen zu zeichnen und wir können eine Katze machen, nur weil ihr wisst, dass das die Art von Sache ist, die ich tue. Die Art, wie ich es mache, ist meistens mit dem Pinsel oft. Eigentlich benutze ich das Radiergummiwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass auf der richtigen Bürste hier. Nicht so ändern und Nick ein Rolle Radiergummi Werkzeug und das Schmierwerkzeug und das Malwerkzeug bekommen Sie in Richtung der Wahl all dieser Standard-Pinsel. Also werde ich Nneka-Rolle benutzen, seit ich damit angefangen habe. Und ich mag die Art und Weise, wie es diese raue Kante gibt. Ich habe diese Katze 1000 Mal gezeichnet. Sie können sehen, dass diese Kanten nicht gut waren, weil ich einen großen Ansturm benutzte. Ich kann hier wieder reingehen und das reparieren. Nun, wenn du etwas tust, das du nicht magst, und du willst, kannst du entweder diese kleinen Pfeile hier unten benutzen oder sie zurücklegen. Der einfache Weg, es zu tun, obwohl ich benutze, sind die beiden Finger. Wenn Sie zwei Finger verwenden, um zu tippen, wird es gesichert. Wenn Sie drei Finger verwenden, um zu tippen, geht es vorwärts. Du musst jetzt nicht runtergehen. Das neben Lemony verwendet das sieht aus wie ein s. Es ist das Auswahlwerkzeug. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu verwenden. Du kannst es benutzen, um freihändig zu zeichnen, was ist, wie ich es fast immer benutze, um aus der Katze wieder auf sie zu kommen und dann von vorn anzufangen. Oder du kannst es so verwenden, als ob ich es jetzt benutze , also tippe, tippe, tippe und schließe das und hol dann meinen Pinsel wieder und fülle das aus. Und während des Gesetzes, Sie haben ein paar Bier. Es gibt also deine primäre Katzenform, und ich werde schnell übergehen, was diese anderen Werkzeuge sind. Dieser Schraubenschlüssel-Tool hier gibt uns zu all diesen Aktionen können Sie ein Foto hinzufügen. Du kannst von hier aus ausschneiden und einfügen, und ich werde darauf eingehen, während ich mitmache und diese benutze, kannst du Dinge mit deiner Leinwand machen, wie das Spiegeln und Drehen. Sie können es in Fortpflanzungen teilen. PSD ist PDFs J Pegs, Pings und Tiffs, und Sie können einzelne Ebenen teilen und Geschenke hier und diese Art von Sache zu machen. Hier ist das Video. Ich habe meine Aufnahmetaste gedrückt, also nimmt es auf, was ich hier mache. Wenn ich es wiederholen möchte, klicke ich auf Wiederholung und es zeigt, was ich getan habe. Und während wir hier sind, wenn du das machst, kannst du zurückrutschen und langsamer Fuß gehen. Sehen Sie sich den Prozess an, und Sie können auch Ihre Zeitraffervideos exportieren, was viele Leute tun, wenn sie auf ihre Social-Media-Konten gepostet haben. Dieses Werkzeug ist ein Einstellwerkzeug. Es gibt eine Menge Sachen hier nicht über alles gehen, ich werde sagen, dass ich die Farbtonsättigung Helligkeit zu einer Menge verwendet habe, weil ich Farben ändern kann . Ich verwende auch Kurven und wieder Farbe. Also sind Algo wieder einige von denen in dieser Klasse? Dies ist das Auswahlwerkzeug hier unten. Wir haben einige Änderungen, die wir an unserer Auswahl vornehmen können. Wir können zur Auswahl hinzufügen. Wir können einen Teil der Auswahl entfernen. Wir können unsere Auswahl invertieren, was bedeutet, dass alles ausgewählt ist. Das ist außerhalb der Gegend. Wir haben nur Minuten wie diese geschwächt, duplizieren Sie das. Und wenn wir das tun, setzt es das Stück, das wir ausgewählt haben, auf eine neue Ebene. Sie können den Rand unserer Auswahl federn. Sie können hier in dieser Menge federn, und dann können Sie Ihre Auswahl hier löschen. Das ist also kurz auf das Auswahlwerkzeug auf dem Transformationswerkzeug. Was das tut, braucht es Ihre Auswahl und Sie können es bewegen. Du kannst es umdrehen. Sie können es vertikal spiegeln, Sie können es drehen, Sie können es an die Leinwand passen lassen. Sie können die Interpolationen zurücksetzen. Ich lerne nur darüber, dass ich gerade gelernt habe, dass durch kubische hilft, den Rand dieser Auswahlen zu erhalten. Sie bekommen also kein Pixel E , also das ist alles, was ich wirklich darüber weiß. Sie müssen eine andere Skill-Share-Klasse für diese Informationen überprüfen. In diesem haben wir auch Uniform. Wenn ich also den einheitlichen Knopf benutze, wird er einheitlich nach oben und unten skalieren. Sie können es verzerren, indem Sie auf den Start-Button klicken, und der Swart Button macht ziemlich Spaß. Ich werde diese Schicht rauswerfen und zu meiner Katze gehen, wo es manchmal ein wenig lange Schlüssel ist, du musst dich damit anlegen. Aber wissen Sie, wir können eine wirklich kurze, wirklich kurze, lange Qi aussehende Katze haben. Wie auch immer, Sie bekommen das Bild in einem doppelten Tippen aus diesem, Sie können auch auf Ihre Ebenen duplizieren die Ebene sperren, was das Sperren der Ebene bedeutet, dass Sie es in keiner Weise, Form oder Form ändern können . Das werde ich nicht tun. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist mit zwei Finger nach links zu streichen. Und was das tut, ist, dass es Pixel sperrt, so dass, wenn Sie mit einer anderen Farbe kommen, können Sie oben zeichnen und machen Sie diese eine schicke Katze, richtig? Und wenn ich es entsperren will, nehme ich meine zwei Finger und wische nach rechts. Sie haben das Schmierwerkzeug. Ich benutze nie das Schmierwerkzeug. Vielleicht werde ich es eines Tages tun. tue ich einfach nie. Es gibt Ihnen mehr von einem malerischen Stil, um dieses Schmierwerkzeug zu verwenden. Dann haben Sie mich mit dem Radiergummi und natürlich dem Pinsel gesehen natürlich . Und hier, wenn Sie darauf klicken, sind die Farbpaletten. Sie können Paletten unter dem Gaumen-Symbol erstellen. Hier können Sie Werte hier ändern. Ich benutze das nie. Sie können die Disc verwenden, die ich klassisch verwende. Ich benutze das nie. Also gibt es hier noch andere Videos über Geschick, sollte das Ihnen bei diesen Dingen helfen können. Also, was ich benutze, sind Paletten und die Scheibe, und das ist so ziemlich es. Ich möchte mit einem Pellet beginnen, sagen wir, ich möchte diese Palette verwenden. Ich könnte diese Palette als Standard festlegen, und wenn ich dann zurück zu meiner Festplatte gehe, habe ich diese Palette geladen. Also, wenn ich dies als Standard möchte, gehen Sie zurück zu meiner Palette, und jetzt habe ich diese Palette geladen, um eine Farbe zu laden, können Sie eine Farbe auswählen und auf eines der leeren Felder tippen, wenn Sie diese Farbe loswerden möchten , die ich gerade gemacht habe, um zu halten und zu löschen. Bewegen Sie ihn herum. Manchmal sind Sie ein wenig klebrig, um es zu lesen, drücken Sie und dann wird ein wenig löschen kommen und Sie können die Farbe löschen. kam aus allem zurück, was ich nicht getan habe. Dieses arme Kätzchen. Ich mag diese orangefarbenen Stücke, also bringe ich sie zurück. Also gab es meine schnelle, wie man und Fortbildung, und ich werde mehr über die Dinge sprechen, die ich mache, während ich mitmache. Also wollte ich nur, dass hier für diejenigen von euch haben noch nie einen Apfel mit Bleistiften und gespielt mit Fortbildung vor. Im nächsten Video werden wir ausführlicher über Ebenen, Ebenenmaske, Ebenenmaske, Clipping-Masken und alles, was mir sonst passiert, sprechen. Also lasst uns damit beginnen 3. #3 Ebenen und Masken: Also werde ich mit dieser Katze beginnen, die ich im letzten Video angefangen habe, und ich mag die Form. Es ist etwas, was ich getan habe 1.000.000.000-mal, aber für Lernzwecke, denke ich, das ist ein guter Ort, um zu beginnen. Also gehe ich direkt zum iPad, gehe zu meiner Schichtpalette und ich habe diesen Alfa verschlossen. kannst du sagen, weil es hier kleine Quadrate gibt und ich meine Form weiter verfeinern werde . Ich habe bereits Orange hinzugefügt. Ich werde die hintere Zehe weiß nehmen, indem ich sie mit Weiß fülle. Und ich werde dieses Bild verfeinern, weil ich dieses Bild verwenden werde, um mit all diesen anderen Tools zu spielen , die ich benutze. Also werde ich das Rennwerkzeug holen, und ich habe meine Nico-Rolle, und ich werde einfach reinkommen und ein paar Dinge verfeinern. Wenn du eine Linie hältst, folgt sie dem Pfad, den du begonnen hast. Wenn ich einen Kreis mache und ihn halte, wird der Kreis richtig machen. Ich will eine gerade Linie, die ich für Schnurrhaare verwende und gerade gehe, und es wird das glätten. So macht es wirklich tolle Schnurrhaare. Also werde ich die loswerden und wieder reinkommen und diese Zeichnung weiter verfeinern. Ich lese nicht so furchtbar. Viel über wenig Schurrheit ist in der Zeichnung. Ich denke, das ist ein Teil dessen, was es für Sie einzigartig macht. Also empfehle ich, es nicht den ganzen Weg aufzuräumen. Wenn du die Art von Stil-Idee magst, kann ich wirklich wählerisch damit werden und ich will nicht, also werde ich das einfach, wo es ist. Okay, also bin ich ziemlich zufrieden mit dieser Form. Ich werde hier ein bisschen aufräumen, wo du diese kleinen Sachen sehen kannst. Nein, ich werde wählerisch. So können Sie die Größe ändern, verwenden Sie Ihre beiden Finger und gehen hinein und heraus. Sie können auch drehen, wenn Sie es wieder auf die normale Größe bringen möchten. Es waas Sie kneifen und loslassen. Also werde ich hier eine Clipping-Maske machen. Was eine Clipping-Masse tut, ist es mir erlaubt, Änderungen in dieser Form vorzunehmen, aber es hat keinen Einfluss auf die Form. Und übrigens, um eine Farbe zu wählen, können Sie oben klicken und halten. Und das ist wirklich großartig. Wenn Sie Farben nahe an das bringen möchten, was Sie bereits verwenden. Ich mache eine Clipping-Maske. Der Weg, dies zu tun, ist, dass Sie eine Ebene schnell auf der Miniaturansicht erstellen und sagen, klicken Sie, Clipping-Maske. Nun, was das tun wird, ist, was Sie auf dieser Ebene tun, wird auf Lee in den Pixeln der darunter liegenden Ebene angezeigt. Also werde ich eine Farbe nehmen und ich werde darüber zeichnen. Das ist wirklich praktisch, um diese Zukunft zu haben, weil dann so komme ich rein und möchte die Form dieser Katze ändern . Ich konnte mein Weiß bekommen und die Form geändert, und es wird nur die Form vergrößern, aber nicht die Clipping-Masse beeinflussen. Wenn ich die Clipping-Maske verlängern muss, kann ich so sehr, sehr handliches Werkzeug wieder aus, dass. Was eine NASCAR betrifft, ist eine Maske etwas, das Sie hinzufügen können, ohne die Ebene zu beeinflussen. Also werde ich jetzt eine Maske erstellen und auf dieser Ebene gipfeln. Sie konnten nur schwarz und weiß und grau auf einer Maske verwenden. Kann keine anderen Farben verwenden, weil das, was Sie tun, ist, dass das Schwarz Sachen wegnimmt und weiß Sachen wieder hinzufügt. Sie haben Ihre primäre Ebene nicht so beeinflusst, wie ich dies verwende. Ich will reinkommen und mir meinen Sprühfarbenspritzer schnappen, weil ich nicht will, dass diese Katze so fest ist. Ich wollte eine Textur haben. Werde mein Schwarz bekommen und ich kann den Hintergrund ein wenig durchschauen. Und diese Art von etwas Interesse hinzufügen. Manchmal verwende ich das auch für die Schattierung. Das ist ein ziemlich cooles Werkzeug, das verwenden. Ich möchte etwas davon rausnehmen. Gehst du Fuß weiß? Nein, ich entferne etwas von diesem Spritzer aus dieser Katzenform. Wirklich coole Funktion. Sehr empfehlenswert. Auch auf einer Clipping-Maske. Sie könnten dies nicht zu einer Clipping-Maske machen, indem Sie UNMIK es ausschneiden. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine Textur machen werde. Ich gehe hierher und benutze einen anderen Pinsel. Vielleicht werde ich diese Flicks benutzen und ich werde nur ein paar flockige Sachen erschaffen. Und jetzt kann ich das zu einer Clipping-Maske machen, und es wird nur auf der Form erscheinen, die darunter ist. Es berücksichtigt auch, was Sie weggenommen haben, bekommen schwarzen Stift meine Pinselpalette. Ich habe die nahe beieinander. Dies ist also der gleiche Spritzpinsel, den wir in Sprühfarben gefunden haben. Und das ist die gleiche Nico Rolle, die wir in Gemälden gefunden haben. Ich werde jetzt nur meinen Gaumen benutzen, also muss ich die nicht mehr finden. Ich ziehe das nach unten und mache es einfacher. Also werde ich meine Nico Rolle bekommen, und ich zeichne jetzt auf diese Ebenenmaske und ich werde nur einige Dinge davon weggehen lassen und Sie können sehen, dass dies nicht nur die Ebene darunter wirkt, sondern auch die beiden Clipping-Masken darüber. Ich werde eine weitere Ebene erstellen und die Retro-Texturen verwenden. Ich werde Zeitungsdruck-Textur schnappen, und ich werde das Purple holen und es leichter machen und diese Katze durchgehen. Wenn Sie Ihre Pfanne aufnehmen, wird diese Textur an einer neuen Stelle beginnen und sie wird sich nicht aufstellen. Wenn Sie also die gesamte Oberfläche abdecken wollen, würde ich Ihren Stift nicht aufnehmen, und dann können Sie Ihre vergrößerte Größe Werkzeug nehmen und kommen in der Größe, um das in eine Clipping-Maske zu machen . Und wenn du ändern willst, was hier oben ist. kannst du auch tun. Nun, ich bin dabei. Wenn ich diese Schicht leichter machen möchte, klicken Sie zwei Finger auf diese Fackel und dann können Sie Schicht aufhellen. Es gibt unendlich viele Texturen, die Sie online bekommen und Ihre eigenen machen können. Im nächsten Abschnitt werde ich also darüber sprechen, Texturen und Muster zu erstellen und sie aus anderen Quellen hereinzubringen . Ich werde auch über Collagen-Techniken erzählen, sobald Sie diese Texturen und Muster einbringen, um sich fortzuentwickeln. 4. Collage: Ok. Der Abschnitt wird über Muster, Texturen, wichtige Muster, wichtige Muster, importierte Texturen und wie man sie zum Collagen oder Erstellen eigener Muster und Texturen in der Fortpflanzung verwenden kann. Bevor ich diesen Abschnitt begann, machte ich einige Bilder mit meinem iPhone von einigen Texturen, die ich gemalt habe. Also werde ich die benutzen. Ich habe auch meine geliebten alten Bücher für einige Textbilder. Ich freue mich darauf, die zu benutzen, und lasst uns loslegen. Okay, also sind wir wieder mit diesem Kätzchen zurück, und ich habe diese Textur hier drin, die ich von den Standard-Pinseln Retro bekommen hatte. Ich benutze diesen Zeitungspapier, der ein Standardpinsel mit Fortpflanzung ist. Ich will diese Textur hier nicht behalten. Ich liebe es nicht wirklich. Also werde ich diese Textur loswerden, und ich werde ein paar andere Texturen erstellen. Moment werde ich diese Ebene ausschalten, weil ich sie nicht brauche, und ich werde in meine Aktionen gehen, die wie ein Werkzeug ist, und ich werde ein Foto einfügen. Ich werde zu Momenten gehen und Sie können all diese Fotos sehen, die ich gerade vor diesem gemacht und ich schnappe mein geliebtes altes Buch und Sie können sehen, dass es eine A-Clipping-Maskenebene bereits weil ich auf dieser Ebene war, ließ die Ebene dazwischen. Wenn ich diese Schicht nach oben bringe und die Clipping-Maske ausgeschaltet habe, dann haben wir nur unser Stück Papier. Ich werde das ein wenig vergrößern und wissen, dass, wenn du damit von der Seite gehst ,wirst du weniger benutzen. , Also werde ich Ihnen das zeigen. Sehen Sie? Also werde ich wieder da sein. Das ist, was ich damit machen werde, um es wie eine Collage aussehen zu lassen, ist, ich könnte einen Schlagschatten in einigen der Formen machen, die ich benutze. Und ich werde hier nur ein paar zufällige Formen machen. Wir könnten die halbe Kuppel. Ich werde das duplizieren und das ausschalten. Also habe ich mein Stück Papier da, mache noch ein paar Stück Papier, okay, okay, das und ich werde diese Schichten, die ich gerade erstellt habe, in eine Schicht bringen. Siehst du, ich habe das zu klein gemacht. Ok? Um diese verletzten eine Schicht zu bringen, können Sie sie einfach zusammenkneifen. Jetzt sind sie alle in einer Schicht. Also, das ist es, was du willst. Und ich werde diese Clipping-Maske machen. Als ich wuchs zog uns hinunter lo und oben auf seiner Clipping-Maske, erstellt es eine Clipping-Maske automatisch. Ein Teil des Spaßes an Collage ist keine perfekte Kante zu haben, also würde ich das wahrscheinlich nicht als Clipping-Maske behalten. Dies wäre eine gute Zeit, um nur eine normale Maske zu verwenden. Der Grund, warum ich das tun werde, und nicht nur ein Rennen geht, ist, dass ich diese Formen beibehalten möchte , falls ich sie später ändern möchte. Also werde ich eine Maske erstellen und dann bin ich jetzt auf Weiß, und das wird wegnehmen, was ich nicht will. Also werde ich noch ein Foto aus Papier mitbringen. Und lasst uns das hier schnappen. Hellen Sie dieses Papier ein wenig mit den Kurven, noch, um die Weißen, die Sie ziehen von der Kante zu dunkel in der Dunkelheit, um von der Kante zu ziehen aufzuhellen . Aber wenn Sie möchten, dass die Gesamtfarbe heller oder dunkler ist, ziehen Sie aus der Mitte. Ich hole mir ein Stück davon und schalte die Schicht aus, und wir können das herumziehen und Dinge damit machen . Diesmal werde ich also subtrahieren, was ich nicht will. Und so möchte ich irgendwie in der Nähe der Form der Katze rausfahren. Also werde ich auf diese Ebene mit zwei Finger und reduzierter Kapazität tippen, so dass ich unten sehen kann , zurück zu meiner Ebenenmaske gehen und löschen, was ich nicht zeigen möchte. Ich lösche nicht wirklich den Teil des Bildes zu entlarven, der zurückgeht und das wieder auf die Geschwindigkeit bringt. Also, jetzt habe ich das erledigt. Ich mag das Ohr nicht. Also werde ich zurück zu dieser Maske gehen und dieses Jahr rausfahren und ein bisschen mehr. Befreien Sie sich von dieser orangefarbenen Ebene, weil mir die Ebenen ausgehen und ich werde eine Maske erstellen. Masken zählen in der Ebenenanzahl. Behalten Sie das im Hinterkopf. Zeichnen der Maske bringt sie nun wieder auf ihre ursprüngliche Kapazität zurück. Und ich werde all diese Schichten nehmen, die ich maskiert habe. Ich brauche nicht, um die ursprüngliche Luft zu retten, weil ich noch diese habe und ich bin in Atalay oder so. Kombinieren Sie diese ganz aus dem Weg. Und jetzt habe ich das alles in einer Schicht. Jetzt kann ich reingehen und es auswählen und hierher runterkommen und es federn. Sie können entweder eine neue Ebene erstellen und sie herunterziehen, oder klicken Sie auf die darunter liegende Ebene und fügen Sie eine neue Ebene hinzu und füllen Sie diese Ebene aus. Bringen Sie die Deckkraft und den Offset, der die Deckkraft ein wenig mehr herunterkommt, so dass Sie ein wenig ein Gefühl dafür gibt , dass ein Drei-D-Objekt ist, das ein wenig mehr verfeinert werden könnte , aber Sie bekommen das Bild, aber können Sie Ihre Layer umbenennen, indem Sie darauf klicken und umbenennen. Da dies so lange gedauert hat, um nur den Collage-Look zu machen, werde ich den nächsten Abschnitt zum Erstellen von Texturen machen. 5. Texturen und Muster: Okay, ich werde jetzt meine Texturen erschaffen und mich fortbilden und dasselbe tun, was ich vorher gemacht habe. Aber dieses Mal werde ich einfach nicht gehen, um mir eine Textur von außerhalb des Programms. Also bin ich zurück zu meinem Kätzchen hier und habe diese Papiertexturen hier drauf, und ich werde voran gehen und eine Textur auf dem Kätzchen selbst erstellen. Ich habe bereits eine Ebenenmaske los. Ich werde jetzt eine neue Ebene erstellen. Und dann werde ich das zu einer Clipping-Maske machen und ich werde reingehen und eine Textur finden, die ich verwenden möchte. Ich habe wirklich genießen einige Russlands ich von Lisa Bardo bekam, die online gekauft werden könnte , und ich werde unten auf die Bürste Link sagte ich von ihr gekauft. Da sind ein paar Pinsel drin, die großartige Texturen sind, und sie sind wirklich rau und zerbrochen, und ich liebe es, wie sie aussehen, also werde ich einen von denen verwenden, jetzt ist dies der Bardo Light Scratch Shader. Sie können sehen, es fügt nur ein wenig Textur in diese Katze, und es ist ziemlich zufällig. Das ist also, was wirklich großartig daran ist. Das ist etwas dunkel, also werde ich diese Textur ein wenig aufhellen. Und nur um ein bisschen mehr zu meinen Bürsten zu spielen. Hier ist ein für eins, das einfach in kommt mit Fortbildung. Verwenden Sie es sparsam. Ich benutzte das auf dem Fuchs, den ich erschaffen habe, und was ich tat, ist, dass ich mit ihm reinkam , und dann ging ich, bekam meinen Splatterpinsel-Rasierer und ging ein wenig darüber. Also ja, so mache ich Texturen und Tiere. Die andere Sache, die ich ziemlich konsequent mache, ist richtig über die Hintergrundebene. Normalerweise mache ich eine Art Textur auf dem Hintergrund. Ich habe eine neue Ebene für diese Textur erstellt, und ich werde einen Pinsel suchen, der eine Textur sein wird. Ich mag es schon wieder. Ich werde diesen Bardo Light Scratch Fader benutzen und hier eine Textur setzen, die ich ändern könnte . Und dann komme ich mit diesem Radiergummi Werkzeug, das ist der Splatterpinsel wieder und renne wieder rein, um es ein wenig weniger verrückt zu machen. Aberweißt du, weißt du, es gibt unendliche Möglichkeiten mit diesen Texturen. Ich mag nur ein rauer aussehender Hintergründe. Ich werde an dieser Stelle auch meine Grundfarbe ändern. Es sieht also irgendwie aus wie Papier. Heben Sie es ein bisschen mehr hier und da. Ich werde auch diese Textur in dieser Katze aufhellen. Ich werde ein bisschen mehr von der Bar gehen Pinsel in die Katze hinzufügen, kann die Größe reduzieren, in der er wieder Rennen wollte. Dann gibt es gerade ein bisschen Textur in meiner Katze. Ich liebe diese Schatten nicht, also werde ich diese Schatten loswerden und sie einfach so benutzen, wie ISS ein weiteres Stück aus diesem Papier schnappt . Mit einem kleinen Ball neben einer Katze kannst du nichts falsch machen. Ich werde eine Gruppe daraus in dieser Gruppe auf einer anderen Ebene erstellen. Und eine der Möglichkeiten, wie ich Augen mache, ist, dass ich damit beginne, nur eine Auswahl zu treffen. Und dann fühle ich diese Auswahl mit Weiß. Normalerweise bleibe ich nicht bei dem, was ich gerade mit dieser Auswahl gemacht habe. Ich gehe rein und ändere es ein bisschen. Sie können dies duplizieren, wenn Sie genau das gleiche ich hier drüben wollen, oder Sie können es ein wenig mehr Hand gemacht aussehen lassen, indem Sie nur ein neues I erstellen. Also, um diese Augen zu bekommen, um zu stehen und eine weitere Ebene hinzuzufügen. Und sie war eine dunkle Farbe. Es wird voran gehen und schwarz benutzen, und ich werde mir eine Menge Eile besorgen, die Deckkraft reduzieren, etwas kleiner machen und hier reingehen. Und gerade jetzt, hinter diesen Katzenaugen verdunkeln Sie es ein wenig. Es könnte tatsächlich eine der Farben hier zurück verwenden, und das macht die Augen vor dem Hintergrund abheben. Setzen Sie eine Nase hier auf die Augapfelschicht mit meinem Auswahlwerkzeug Leeco Rolle. Und dann werde ich die Größe der Nico Rolle reduzieren und meine berüchtigten zackigen Katzen-Schnurrhaare hinzufügen , Ziehen und halten. Macht das gerade. Das ist das Ding, das so cool ist, Nico Rolling. Es ist nicht wie eine perfekte Linie, was ich liebe. Das nächste, was ich tun kann, ist früher gesperrt, indem ich über wischen und mit meinem Pinsel einige Viren machen . Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies mit einer Katze tun können. Tun Sie das. Sie können dies für den BT tun. Ich schaue vor dem Essen. Schau, wir können uns etwas ansehen, was wir um mich herum tun können, was du mit den Augen machst. Du hast immer noch Grouchiness vor sich, also lass es vorerst dort liegen. Ich kann immer reinkommen und es später ändern. Normalerweise mache ich jetzt Beschattungen auf die Arbeit und die Art und Weise, wie ich das tun werde , denn ich habe diese Schicht hier mit diesen Collagenstücken drin. Sieh mal, ich werde eine Auswahl der Katzenform treffen und dann gehe ich Teoh, komm über die Collage, füge eine Schicht hinzu und hole mein Splatter-Werkzeug wieder Hübsches Licht und diese Größe und ich komme rein und gehe alle um die Ränder , um ihm ein dreidimensionales Aussehen zu geben, kann dies immer aufhellen, wenn es zu dunkel wird. Also, im Moment schreibe ich es einfach rein. Außerdem können Sie mehr Musterung tun manchmal tun, dies Hinzufügen von Interesse für die Katze und ich werde auch manchmal einfach ein wenig mehr Textur hinzufügen. Wenn du auf Wangen stehst, was ich normalerweise bin, kannst du hier auch ein paar Scheichs hinzufügen. Das sieht also aus wie eine typische Terry-Katze. Das letzte Mal, dass ich hier mache, ist dies meine Texturschicht auf dem Hintergrund. Möglicherweise kann ich keine weitere Ebene erstellen. Aber sehen Sie, er passierte keine Schichten. Also werde ich diese beiden Schichten kombinieren, die auf die Augen und die Schattierung auf der Katze schattiert wurden und eine neue Ebene erstellen. Und auf dieser neuen Ebene ich gerne einige zusätzliche Texturen hinzu, als Schattenwurf und diese Art von Ding rennen ein wenig zurück . Finden Sie den Schatten leicht, und ich denke, ich werde im Schatten der Katze leuchten, damit die Katze ein wenig vom Hintergrund abbricht . Alles, was ich auf dieser Ebene tun werde, wird die Farbe der Ebene erhalten, und ich werde sie ein wenig verdunkeln und ein wenig Dunkelheit um den hellen weißen Hut werfen , im Hintergrund ein wenig starten. Sie können auch die andere Richtung damit machen und starten Sie die dunkleren Teile mit nur ein wenig weiß zurück zu dunkel, Art der Fälschung, so dass wir die Katze ein wenig mehr zeigen können, und dann kommt manchmal einfach vorbei mit , um alles zusammenzubinden. Du hast ein bisschen mehr Schatten hier drunter. Blitz den Schatten ein wenig wie die Katze und Chaos mit diesem ein wenig mehr. Meine dunkle in diesem Hintergrund, nur etwas gesunde Katze zeigen. Vielen Dank. Jemand, den ich diesen Dunk nenne. Das einzige, was ich jetzt tun muss, ist eine Unterschrift, und ich ermutige die Leute immer, das zu tun. Dadurch haben die Menschen wenigstens die Möglichkeit zu sehen, wer die Arbeit geschaffen hat. Also geh weiter und meine Unterschrift. Okay, viel Textur. Einige Collage-Elemente spielten ein wenig mit einigen Texturmustern, und ich hatte Spaß. Das deckt so ziemlich meine Verwendung von Texturen, Collage-Elementen und Mustern in meiner Arbeit ab und was ich im Hintergrund mache. 6. Exportieren und das Liquify-Tool: Ich werde diese Katze duplizieren, damit ich noch ein paar Sachen herumwirren kann. Und dann, nachdem ich das getan habe, werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese Dateien exportiere, dass ich entweder mit ihnen ein paar mehr im Fotoshop spielen kann, indem ich sie neu dimensionieren oder was auch immer, ihn ein wenig nach oben führe und sie in soziale Medien teilen und sie auf meine Läden. Also lasst uns anfangen. Um eine Ebene zu duplizieren, wischen Sie nach links und klicken Sie auf Duplizieren. Also werde ich diesen Kerl schnappen und wir wollen dir nicht zeigen, dass ich die Schichten löschen werde , die ich nicht brauche, und dann werde ich diese Gruppe abflachen und das duplizieren, damit ich spielen kann. mit ihm auf ein paar verschiedene Arten . Was ich hier spielen wollte, ist unter dem Einstellungen-Layer-Symbol, Sie können hier unten einige verschiedene Dinge sehen, mit denen Sie arbeiten können. Das werde ich bei dieser Katze machen. Ich gehe in die Anpassungen, um das flüssige Werkzeug zu bekommen, und ich werde einfach mit dem Verschieben des Surround spielen. Es macht Spaß, dieses Tool zu benutzen, man kann Dinge überall verzerren, also, ja, ja, das ist verrückt. Sie können sehen, warum ich meine andere Schicht aufbewahrt habe. Also werde ich eine zusätzliche Ebene erstellen und eine Clipping-Maske erstellen, um diese Clipping-Maske mit einigen Farben zu füllen . Das nächste, was ich tun werde, ist, die Flüssigkeit zu schnappen und damit zu spielen, das überall zu ziehen. Dies ist also eine andere Möglichkeit, Muster und funky Texturen und Dinge in Ihrer Arbeit zu machen. Und ich habe die primäre Ebene nicht beeinflusst, weil ich diese Clipping-Maske verwende. Jetzt, da ich das erledigt habe, werde ich gehen und diese Datei teilen und Ihnen zeigen, wie ich das mache. Ich teile meine Datei in der Regel als PSD Photoshopped Datei, weil ich ihn gerne in Fotoshop bringen , um ein paar kleine zusätzliche Dinge zu tun, bevor ich sie hochladen. Nun, dieser Teil ist nicht notwendig. Sie können sie direkt in die sozialen Medien hochladen, die ich gerne eine kleinere Version teilen möchte, wenn ich in meinen sozialen Medien teile. Außerdem habe ich meine Website-Adresse darauf geschrieben, hilft den Leuten, dich zu finden, und vielleicht schützt es es ein wenig im Internet. Ich exportiere auch das Video, weil ich diese auch gerne teilen möchte. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man diese beiden Dinge macht. Und wir werden das tun, indem wir in die Aktionen und Video gehen und den Export teilen. Und ich immer nur wählen Sie die volle Länge und Sie können entweder speichern Sie dieses Video auf Ihre Kamera kann es in Dropbox speichern. Du kannst es dir selbst schicken. Du könntest es jemandem mitteilen. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten. Sie können es direkt auf Instagram hochladen und dann Facebook und all die anderen Dinge, mit denen Sie verbunden sein könnten. Also, ja , so teile ich das. Das gleiche gilt für PSD-Datei, Fotoshop, Datei J Schwein zahlen oder was auch immer Sie teilen möchten. Es wird es also rendern, und dann haben Sie die gleichen Möglichkeiten, das zu teilen. auch Wenn Sie sich in Ihrer Galerie befinden, können Sie sieauchin allen Formaten auf die gleiche Weise freigeben, wie Sie es bei der Arbeit an dem Kunstwerk getan haben. Ich werde diese Seite an Seite stellen, damit du hier den Unterschied sehen kannst. Ich kann das drehen, und manchmal verwende ich das gleiche Bild und ich werde die Farbe ändern, so dass es wie eine andere Katze aussieht , dass wir zwei Katzen haben. Ich benutze nur die Farbtonsättigungsanpassung hier. Bordsteine, wenn ich die Katze aufhellen oder verdunkeln wollte, wenn Sie Ihre Weißen nicht beeinflussen. Wenn Sie Farbtonsättigung verwenden und verdunkelt, wird es auch in Ihrem Weiß dunkel. Das ist es, wofür ich gerne Bordsteine benutze. Sie können zurücksetzen. Ich fange gerade an zu lernen, wie man re Farbe zu verwenden. Es braucht, was auch immer Sie auf und welche Farbe Sie hier oben haben, und wir werden anfangen, es langsam zu überfluten, wenn Sie sich über die Seite hier unten bewegen, es ist irgendwie funky, besonders mit diesen Arten von texturierten Dateien. Also, das war nur ein wenig extra Gedanken, nachdem ich mit dem Drehen fertig war. Ich dachte, ich würde das vor dem Ende des Tages reinbekommen, zurück zu Ihrer regulären Programmierung 7. Tipps und Tricks: Ich habe einen Bonusbereich hier für euch Jungs, denn heute in der täglichen Schöpfungsgruppe ist Kinderreime Baba schwarzes Schaf. Also werde ich eine Form machen oder ein paar Schafe und wie immer, ich habe keine Ahnung, wie diese Luft aussehen wird oder was ich tun werde. Also werden wir einfach mit einigen ausgeschnittenen Sachen in einigen Texturen spielen und ich werde noch ein paar Tipps teilen , die ich vor kurzem gelernt habe, und so lasst uns anfangen. Also werde ich eine der Dateien, die ich bereits habe, duplizieren Das hat eine Textur darin, die ich eine Weile zurück mit dieser speziellen Größendatei gemacht habe . Ich habe nur 11 Ebenen, also werde ich das im Hinterkopf behalten, wenn ich hier arbeite, meine Paletten gehe und mit einer anderen Hintergrundfarbe beginnen, die vorerst gut aussieht. Normalerweise lege ich meine Signatur in eine der Ebenen, so dass sie immer da ist, falls ich es vergesse . Also habe ich bereits zwei meiner Ebenen verwendet. Ich beginne mit diesem Muster ein bisschen so leichter. Dies ist eine leere Ebene. Ich habe gerade in diese Akte gesteckt. Ich werde meine Unterschrift drauf setzen. Also normalerweise, bevor ich etwas anfange, es sei denn, es ist vielleicht eine Katze, werde ich durch Pinterest oder ein anderes Google oder so etwas schauen. Schauen Sie sich einfach verschiedene Formen an, die Menschen mit Schafen sowie tatsächlichen Schafen gemacht haben. Also habe ich schon die Schafe hochgezogen, die ich auf meinem anderen kleinen iPad bekam. Und das sind alles, was ich unter Schafen gerettet habe. Aber hier gibt es einiges Abwechslung. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich die Forschung ansehen. Du schaust auf eine Menge Abwechslung. Ich habe Wetterfahnen hier drin. Nur ein paar coole Formen da. Ich liebe es, Wetterfahnen anzuschauen. Ich denke, ich werde das mit einer meiner Papiertexturen beginnen. Also werde ich reingehen, um eine Art Foto hinzuzufügen, gehen Sie zu meinen Fotos. Es ist bei diesem hier. Ich weiß. Ich habe das schon benutzt. Ich werde es wieder benutzen, weil es wie Schafe aussieht, also schneide ich mir hier meine Form aus . Ich verwende das Auswahlwerkzeug und wähle um die Form, die ich duplizieren werde. Offensichtlich ist das noch kein schwarzes Schaf, also werde ich in Kurven gehen und das verdunkeln, damit es eher ein schwarzes Gefühl hat . Ich werde das auch umdrehen, Sehen Sie, wenn ich diese Form mag, diese Richtung mehr und ich tue auch, wenn Sie zwei Finger verwenden und die Ebene halten, wird es automatisch auswählen. Das spart mir schon einen Schritt der Veränderung in diesem Hintergrund, und ich werde es leichter machen. Manchmal gehe ich um das Farbrad und sehe nach, ob mir irgendetwas anspringt. Ich bin irgendwie wirklich, wie in dieser grauen Farbe, also werde ich es dort lassen. Denn jetzt kann es sich wieder ändern. Ich werde hier einen Layer hinzufügen. Ich habe diese Farbe hier von den Schafen ausgewählt und ich werde einen kleinen Hintergrund machen, und es ist immer zu dunkel für meinen Geschmack. Also werde ich mit meinem Spritzpinsel reingehen, die Deckkraft senken, die Größe vergrößern, und du gehst einfach drüber, heller es ein wenig und änderst das Aussehen dieses Musters. Sie können sehen, wenn ich diesen Pinsel benutze. Ich habe die tatsächliche Größe. Ich habe das in meinen Vorlieben festgelegt. Die Art und Weise, wie Sie das tun, ist, gehen Sie zu Ihren Tools, Präferenzen. Ich werde den Pinselcursor einschalten, so dass mir hilft zu sehen, was meine Bürste Größe. So sieht dieses Foto aus. Es ist nicht perfekt. Eine der Möglichkeiten, die ich umgehen kann, ist, dass ich diese Ebene auswählen und eine Clipping-Maske hinzufügen werde. Und ich werde etwas Textur hinzufügen, um die Tatsache zu vertuschen, dass es Ah, Foto ist. Nun, Sie müssen das nicht tun, weil Sie vielleicht die Wirkung eines Fotos mögen. Ich bin immer noch auf meinem Ardo-Pinsel. Ich komme hier rein und füge ein wenig Textur hinzu, und es nimmt irgendwie das Gefühl weg, als hättest du etwas aus einem Foto geschnitten. Also gefällt mir das. Als nächstes werde ich eine Kopfform erstellen und eine neue Ebene erstellen. Aber ich werde es mit Schwarz töten, sehen, wie das aussieht. Und natürlich brauchen wir ein paar Jahre. Es gibt also eine grobe Form für den Kopf. Ich werde es mit meinem Auswahlwerkzeug etwas verfeinern. Sobald ich eine Auswahl getroffen habe, kann ich drei Finger ausziehen und das Stück herausschneiden. Aber um Ihnen das noch einmal zu zeigen, verwenden Sie mein Auswahlwerkzeug. Schließen Sie die Auswahl. Drei Finger wischen nach unten und schneiden, wenn Sie mein Auswahlwerkzeug wählen und machen dieses Jahr wieder ein wenig größer. Das sind also einige flippige Jahre. Ich werde etwas Textur hinzufügen, indem ich eine weitere Clipping-Maske hinzufüge, die eine Farbe auf dem Körper auswählt . Und ich habe noch meine Bordeaux-Bürste. Das nächste, was ich tun werde, ist Beine hinzuzufügen. Ich mag es, diese Art von Sachen sehr einfach zu halten. Ich werde eine neue Schicht für dieses sehr geschnittene Papier machen. Also habe ich meine Grundform. Ich ziehe diese Beine unter den Körper und arbeite an den Gesichtszügen und benutze meinen Nico Rollenpinsel. Es ist weiß Hinzugefügt Ebene. Ich füge hier unten auch eine kleine Nase hinzu, was unmöglich zu sehen ist, weil das Köpfe zu dunkel ist. Aber ich kann hier reingehen und meine Schnauze aufhellen. Während ich hinzugefügt werde, werde ich diesen Ohren einige Details hinzufügen und es wird immer noch in einer Antwort zurückgehen. Mehr Textur. Also habe ich mein kleines Gesicht da. Er sieht sehr schockiert über die ganze Sache. Werde eine Gruppe aus diesen erstellen und du könntest sie umbenennen, wenn du willst, und dann, wenn es eine neue Ebene darüber erstellt, weil hier etwas anderes geschehen muss . Ich möchte auch diese Beine des Bettes modifizieren, die nicht so mechanisch aussehen. Ich denke, dass diese Schafe zwei Zehen haben. Ich werde das tun. Ich werde meine Textur zu diesem Muster Emerge Town verpflichten, das mir eine zusätzliche Schicht gibt. Und jetzt kann ich eine Ebene erstellen. Es ist eine Clipping-Maske. Gehen Sie mit etwas Farbe, die ich hier schon los habe. Ich werde voran gehen und das begehen. Eine andere Möglichkeit, die ich hätte tun können, ist, mit zwei Finger nach links zu wischen. Dann gibt mir das mein kariertes Muster, das mir zeigt, dass diese Ebene gesperrt ist. Und jetzt könnte ich reinkommen und darauf zurückgreifen, nicht nach draußen gehen. Ich mache es nicht als Clipping-Masse, weil ich mit diesen Formen in Ordnung bin, und ich glaube nicht, dass ich sie wieder ändern werde. Jemand hatte eine andere Ebene und machte einen Boden so, wie ich normalerweise einen Boden mache, wie ich mein Auswahlwerkzeug im Freihandmodus verwende und ich oft gehe hinein und benutze das gespritzte Werkzeug. Und ich werde eine Farbe wählen, die der im Hintergrund ähnelt. Das kann nur ein wenig dunkler und oft sehr die Farbe ein wenig. Sie können sogar einen kleinen Schatten unter dem Charakter machen, indem Sie eine dunklere Farbe verwenden. Ich habe mich hier nuklearen für die nächsten Charaktere, die da reinkommen. Ich denke wirklich, dass das hier nur Vögel sind. Der Einfachheit halber. Ich werde diese Vögel mit dem Auswahlwerkzeug formen und die werde ich füllen. Probieren Sie diese Farbe aus. Sobald ich das da drauf habe, kann ich immer die Farben ändern. Ich werde diese Formen verfeinern und einige dieser Farben modifizieren. Und so wie du das machst, kann ich diese Orange schnappen und sie runterziehen. Legen Sie es auf die Form, die ich gerade gemacht habe. Versuchen Sie das noch mal. Des Weiteren habe ich die rechte geschleppt, desto mehr in dieser Schicht, die die Farbe gedreht wird, die ich gerade Drogen. Ich werde mein Auswahlwerkzeug verwenden und einfach die Farbe dieses mit menschlicher Sättigung ändern . Denken Sie, dass Werke nicht genügend Ebenen haben. Also werde ich einige dieser Arbeit auf einem abgeflachten mich Clipping Maske auf den Kopf abflachen und verschmelzen auf den Beinen mit einem Körper. Normalerweise behalte ich meine Features auf einem anderen Layer. Ich neige dazu, sie nicht zu glätten, weil man nie weiß, ob man später ein Geschenk machen will oder irgendein Video. Und es macht Spaß, mit diesen Features spielen zu können, weil sie den Charakteren wirklich das Leben bringen . Ich verlasse normalerweise auch den Kopf, weißt du, in verschiedenen Teilen. Ich weiß, dass ich umziehen will. Ich werde diese auch auf separaten Ebenen belassen. Das ist also nur ein kleiner praktischer Tipp für dich zurück zu den Schafen. Ich denke, es wäre cool, diese Vögel mit dem Lamm zu binden, indem man diese Textur für die Flügel benutzt. Also bin ich auf der richtigen Ebene. Ich werde es duplizieren, die Farbe ändern. So geht es ein wenig besser mit dem Vogel. Es ist an, und das werde ich noch zwei Mal machen. Diesmal werde ich den Schnitt und die Paste benutzen, und das hinterlässt auch das auf seiner Ellen Schicht. Ich möchte Ihnen zeigen, was hier passiert ist, weil ich mit meinem Dropdown-Menü ausschneiden und einfügen verwende. Was passiert, wenn Sie das tun, anstatt nur einen Teil davon zu duplizieren, schneidet es tatsächlich aus der Form, was nützlich sein kann, wenn Sie ein Element aus einer Gruppe von Elementen verschieben möchten. Tun Sie das diesmal anders. Drei Finger wischen, kopieren und einfügen und sagte: Schneiden und einfügen. Und meine Flügel haben diesen Kerl abgeschaltet. Nimm die Flügel hier hoch, um sie meiner letzten Geburt hinzuzufügen und die Farbe zu ändern. Also werde ich fortfahren und alle meine Flügel auf eine einzige Schicht legen. Jetzt werde ich Funktionen Weiß wieder hinzufügen. Ich benutze mein Auswahlwerkzeug, um die Schnäbel zu machen. Ich kann das entweder einfach so füllen, wie ich es getan habe, oder es mit meinem Pinsel kritzeln. Sie können sehen, wir können anfangen, eine Persönlichkeit zu bekommen, wo die Augen Luft gehen, gehen, um die Größe meiner Bürste zu reduzieren und die Beine auf diesen Vögeln jetzt, diese Vögel eine wirklich flache und ich möchte, dass sie im Einklang mit dem Rest der Illustration. So machen Sie die Clipping-Maske. Ich habe die Farbe des Vogels ausgewählt, verdunkle sie leicht und füge meine Textur hinzu. Und das werde ich auch mit diesen beiden machen. Die andere Sache, die auf dieser Schicht tun wird, ist ein wenig Dunkelheit um diese Augen zu legen, damit sie ein wenig mehr knallen. Ich werde die Spritzpinsel benutzen, um das zu tun. Und wenn ich wieder näher komme, benutze ich meine Finger, um rein- und rauszugehen, um zu sehen, wie das ihn zum Knallen bringt. Ich werde diesen Typen auch ein bisschen Schatten hinzufügen. Nicht zu viel. Es ist eine meist flache Illustration. Manchmal nur ein bisschen. Geht einen langen Weg, blockiert diese Schicht und legte ein wenig davon auf den Flügel als auch. Zu guter Letzt füge ich ihm immer gerne dieses kleine Top-Ding hinzu. Ich mache das auf meiner Augapfelschicht. Versuchen Sie, alle meine Charaktere zu variieren, so dass niemand genau den gleichen Look hat, ich denke, dieser Hintergrund könnte ein wenig heller und vielleicht mehr etwas blauer Farbton gehen. Erleichtern Sie diese Hosts, indem Sie curs verwenden. Ich möchte nur die Haken aufhellen. Ich muss sie auswählen, in Kurven gehen und von dort aufhellen. Das taucht also ein bisschen besser auf. Ich will eine Gruppe, die Vögel, wie ich das Lamm getan habe. Also schlief ich die eine Schicht, und dann halte ich die rechte und dann Gruppe. An dieser Stelle möchte ich mir noch ein paar Schichten kaufen. Also habe ich hier meine Unterschrift, die übrigens nicht auftaucht . Also werde ich es direkt auf den Punkt bringen, aber es gibt einen perfekten Ort, und ich werde das in meine Runde abflachen, indem ich es zusammenführe. Und ich werde etwas Laub machen, nur um das zu beenden, wenn ich Blumen mache, wie mit den Vögeln und einfach binäre Asiaten tun, die Illustration interessante Clipping hält, Maske, Maske, Textur und einige Schattierungen, die hilft, es zurück zu schieben ein wenig und machen es mehr im Einklang mit dem Rest der Illustration. Siehst du, ich kann reinkommen und das reparieren, was viel schwieriger ist. Es war alles auf der gleichen Ebene. Jetzt geht es nur um einige Farbanpassungen. Ich mag es in der Regel mit dem Hintergrund mit diesem Spritzpinsel hinter hellen Formen, die alle oft verdunkelt sind, um den Charakter zu kick out und mit den dunkleren Schattierungen, alles in der Regel hellt leicht hinter einem Charakter dunkel um die Ränder, welche Art von Pops, die zentrieren und eine andere Schicht und glattes Werkzeug wählerische Lippen, um einen Mond zu erstellen , formen meine Spritzer Pinsel. Und dann kann ich meinen Spinnenbushel Racer haben und die Kanten ein wenig aufhellen. Einige Sterne werden meinen harten Pinsel dafür benutzen und einfach hier und da eine letzte Sache aus dem Licht im Hintergrund nur leicht tippen und es ein wenig heller machen. Okay, das hat eine Weile gedauert. Ich möchte Ihnen nur ein bisschen mehr über meinen Prozess zeigen und Ihnen noch ein paar Tipps geben. Gehen wir zum nächsten Video über. 8. Split-Bildschirm und Farbe: Also habe ich noch ein paar Dinge, über die ich mit euch reden möchte. Und diese teilen Ihren Bildschirm, so dass Sie Ihren Bildschirm mit ein paar anderen APS teilen können und dann auch mit Ihnen über die Farbauswahl und die Verwendung von Farbe und wie ich mit meinen Farbpaletten kommen. Also lasst uns jetzt damit anfangen. Um einen geteilten Bildschirm zu erhalten, werden Sie von unten nach oben streichen und Sie werden diesen kleinen Pfeil hier sehen, um nach oben zu streichen und dann den Pfeil nach oben zu ziehen. Und jetzt habe ich nicht das, was ich will, auf meinem Dock. Also gehe ich zurück zu meinem Desktop und halte mein Pinterest bis zum Dock und zurück, um ein paar Arschwippen zu erstellen. Aber ziehen Sie das untere Dock hoch und greifen Sie Pinterest halten und ziehen Sie es zur Seite. Es ging auf diese Seite, weil ich es zuletzt auf dieser Seite benutzt habe. Also, dass Spa, wirklich genial, dass es zu haben, weil ich mag, um Dinge zu suchen, wenn ich Kunstwerk mache, vor allem, wenn ich ein Kunstwerk beginne. Ich schaue mir viele verschiedene Dinge an, damit ich keinem einzelnen Künstler nahe komme, und ich suche auch nach Paletten, die ich so oft liebe, wenn ich meine Paletten aus Vintage-Kunstwerken ziehe . Es gibt einige wirklich coole Paletten in den fünfziger, vierziger, sechziger und dergleichen. Also, das werde ich jetzt tun. Also bin ich auf meinem Vintage-Board und werde hier einfach durchschauen, um eine Palette herzustellen . Viele davon sind aktuelle Kunstwerke, die Menschen mit Vintage-Farbpaletten erstellt haben. Also rolle ich einfach durch, bis etwas auf mich rausspringt. Also mag ich diese Palette wirklich. Und so klickte ich darauf, machte es ein wenig größer. Ich gehe zum Doc, dieses Fenster neben meinen neuerlichen Fenstern, damit ich meine Werkzeuge hier oben sehen kann. Der Weg, das zu tun, ist halten und nach unten streichen, und jetzt ist es Doktor der Seite, und ich kann meine Werkzeuge hier oben sehen. Jetzt, wo ich diese Farbpalette habe, möchte ich, gibt es verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Ich werde einen Screenshot in der Version von iPad machen, die ich habe. Wir tun das, indem wir auf das Hauptwerkzeug hier klicken, und das auf aus und dann klicke ich auf, dass und reduziere diese nach unten, um nur die Palette, die ich will, und klicken Sie dann fertig und gespeicherte Fotos. Da ich den Gaumen habe, möchte ich, dass du Pinterest nicht mehr brauchst, da jemand meine Immobilie zurückbekommt, indem du nach rechts ziehst. Und wenn ich die Palette zurückbekommen will, wische ich nach oben, ziehe die Palette wieder zur Seite, um sie zum Andocken zu bringen, ziehe sie leicht nach unten und sie ist angedockt, um sie loszuwerden, wischen Sie nach rechts. Sie können die Palette auch auf der linken Seite platzieren. Es wird automatisch die Seite behandeln, die Sie zuletzt getan haben. Aber um zu ändern, dass ziehen Sie von oben und ziehen Sie über auf die andere Seite, und jetzt führten wir durch Ziehen nach unten und loswerden es wischen nach links. Okay, jetzt werde ich meine Farbpalette holen. Ich habe diese Datei dupliziert, damit ich sie ohne Bedenken abflachen kann und dann ein Foto einfügen, den Farbfleck vergrößern auf meine Palette klicken. Ich konnte meinen Finger hier halten und diese Farben zu meiner Palette Katze hinzufügen, die durch. Und hier ist Gelb für ihre Haare, also ist das wirklich cool. Jetzt habe ich diese Retro-Palette sitzen sie bereit zum Spielen. Es gibt einige Variationen in diesen Blues so vor hatte nicht ein wenig heller hinzugefügt und das deaktiviert , und ich werde diese Hintergrundfarbe in diese Farbe ändern. Ich habe gerade aufgenommen und eine neue Ebene hinzugefügt. Grabbed meine off white Farbe Pinsel Ich will, das ist Nico Rolle und beginnen zu zeichnen. Lass uns einfach weitermachen, etwas machen. Hier ist, wie ein oft arbeiten. Ich mache eine Form mit diesem Nico Pinsel , der ihm ein wenig Unvollkommenheit verleiht, die ich liebe. Nehmen Sie das Radiergummi Werkzeug den gleichen Pinsel. Und übrigens, wenn ich darauf klicke und halte, wechselt es mit dem gleichen Pinsel zurück zum Malwerkzeug, den ich benutzt habe . So machen Sie diese Form und schneiden, was immer es ist, aus der Form. Verwenden Sie mein Radiergummi. Ich kann entweder das alles auf diese Weise herausnehmen oder mein Auswahlwerkzeug auf der Freihandzeichnung verwenden und um drei Finger nach unten kreisen und schneiden . In der Tat, mein Radiergummi, zuletzt das Stück drei Finger nach unten verklagt und gerade Linie geschnitten hat, sieht so aus, als hätten wir hier ein wolliges Mammut vor sich. Ich habe einen kleinen Fleck, den ich ausfüllen muss und du kannst diese Ecken wirklich ziemlich cool sehen. Ich werde diese ganze braune Farbe jetzt mit zwei Finger machen und die Schicht blockieren, es hat kleine Steine in ihrer Auswahl meine braune Farbe braun schwarz und füllen die Schicht. Halten Sie diese Ebene immer noch gesperrt. Ich kann kommen und ein Rennen hinein oder ein Weg, um ein präziseres Rennen zu bekommen, ist nach oben gehen, verwenden Sie mein Auswahlwerkzeug und meinen Radiergummi. Und so kann ich dort einige auf einer neuen Ebene reinkommen. Wenn Sie das Auswahlwerkzeug greifen, machen Sie eine Form für mein Ohr. Ich benutze gerne ein Splatter-Werkzeug und ich werde das mit dem Splatter füllen, während ich hier bin. Ich werde einen Schwanz mit der Nico Rolle auf dieser Schicht machen. Wählen Sie diesen Layer aus. Geh zurück zu meinem Ohr, schlage meinen Pinsel wieder und füge ein paar Zehen hinzu. Etwas leichter und eine Wange. Du liebst diesen kleinen Mund nicht. Ich habe etwas, um loszuwerden, dass auf der wolligen Mammutschicht gehen, um eine neue Ebene in einer Clipping-Maske hellere Farbe zu erstellen und einige Haare auf hier. Geh zurück zu meinem Splatter-Werkzeug und füge diesen Fuzz hinzu. Also, weil ich mit diesen Farben lande, werde ich das in die blaue Farbe ändern. Ich werde meine wolligen Mammuts nur etwas heller machen, indem ich zu dem Farbton und der Sättigung direkt unter der Einstellungsebene gehe . Ich sperre meine Ohren, Schwanz und diese Art von Sache, so dass ich mit ein wenig hellere Farbe mit dem Splatter-Werkzeug kommen und einfach ein wenig Highlights zu diesem Rücken auf meiner Clipping-Maske hinzufügen und etwas schwarz bekommen und starten Hinzufügen ein wenig Schütteln. So bekomme ich Dimension auf meine Charaktere. Ich bekomme eine Clipping-Masse und füge die Schattierung zur Clipping-Masse hinzu, als wenn ich die Größe meines wolligen Mammut geändert hätte . Irgendwie kann ich auf dieser Ebene reingehen und löschen, ohne dass ich diese Ebene vorher anpassen muss, also ist das wirklich praktisch zu haben. So haben Sie geteilten Bildschirm und Farbreferenzen, wie Sie die Farbe von einem Stück erhalten, das Sie lieben. Ich hoffe, das war hilfreich. Gehen wir zum nächsten Abschnitt 9. Letzte Gedanken: Okay, das hat lustig gemacht. Es macht immer Spaß zu sehen, wie ein Kunstwerk zum Leben erweckt wird. Ich liebe es, überrascht zu sein, was Gestalt annimmt, wenn es keine Pläne gibt. Wenn Sie mehr über das Betrachten von Kunstwerken aus dieser Perspektive interessiert sind, könnten Sie daran interessiert sein, dass meine erste Klasse Ihren Kunststil durch tägliches Kreieren entdeckt. Ich gehe in die Tiefe über diese Art von Dingen und achte auch darauf, was dich inspiriert und wie dein einzigartiger Stil auftaucht. Obwohl diese Klasse hauptsächlich analoge Art Artwork ist, können alle Dinge, die Sie hier gelernt haben und Fortbildung auf diese Klasse übertragen werden, ist gut , wieder einmal, procreate hat immer Updates für ihre App. Also schaut hier alle hinzufügenden Klassen zurück, da procreate ihre App weiter erweitert. , Möglicherweise interessieren Sie sich für eine Gruppe,die ich auf Facebook habe, namens „Daily Creating Group“. Ach... Viele Leute in dieser Gruppe nutzen das iPad und vermehren sich, um ihre tägliche Arbeit zu schaffen. Es ist eine sehr lustige Gruppe, die alles darum geht, einander zu ermutigen und sich gegenseitig zu inspirieren, so überprüfen Sie, dass alle Link zu ihm unten, und ich möchte Ihnen nur danken, dass Sie sich mir in dieser Fortbildungsforschung angeschlossen haben. Ich hoffe, die Klasse war hilfreich. Es wäre großartig, wenn Sie es lieben, auf diese Weise zu überprüfen. Andere Leute können diese Klasse finden, die sich für Fortbildung interessieren und mir helfen zu wissen wie es mir als Lehrer geht und was Sie vielleicht in der Zukunft sehen wollen. Ich freue mich darauf, zu sehen, was ihr für euer Projekt kreiert. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Prozesszeichnungen oder fertige Zeichnungen posten. Oder wenn Sie ein Video teilen möchten, können Sie Ihre Wiedergabe-Videos auf YouTube oder vimeo hochladen und einen Link hier im Projektbereich teilen . Ich bin im Projektabschnitt aktiv. Ich werde sehen, was Sie posten und ich werde antworten, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, also haben Sie eine tolle Zeit mit Procreate und ich werde Sie in der nächsten Klasse sehen.