Einfache Tiere mit einfachen Geschichten – niedliche Illustration mit einer Geschichte

1. Willkommen: Willkommen bei einfachen Tieren mit einfachen Geschichten. Niedliche Illustration mit einer Erzählung. Ich bin Terry Runyan. Ich habe schon eine Weile Tierfiguren erschaffen, und ich werde mich auf Tiere in dieser besonderen Klasse konzentrieren, zusammen mit sehr einfachen, niedlichen, glücklichen, glücklichen, kichernden Geschichten und wie man das in Ihrer Kunst erreichen kann. Es ist eine Möglichkeit, Ihre Kunst Ihre Illustration auf eine andere Ebene zu bringen und Menschen durch die Kunst des Geschichtenerzählens zu engagieren . Diese Klasse ist für diejenigen von Ihnen, die einfach nur wollen, wie man süße Tiere kreieren und eine einfache Geschichte mit Ihrem Kunstwerk haben. Ich habe einen ziemlich Hintergrund darin, Geschichten mit meiner Kunst zu erzählen. Ich war 30 Jahre lang ein Inhouse-Illustrator für eine Grußkartenfirma, und ich habe auch mehrere Kinderbücher während der Arbeit dort gemacht. Ich habe gerade zwei Bücher fertiggestellt und sie zeichnen Bücher. Also alle, die mit denen im Abschnitt über in dieser Klasse verknüpft sind, werde ich eine Menge meiner eigenen Arbeit und die Geschichten teilen , die ich durch meine Illustration erzählt habe. Ich werde auch ein paar Zeichnungen und ein Demo-Video in dieser Klasse machen. Wir werden wirklich nur die Grundideen der Schaffung süßer Charaktere und Geschichten werden mit den grundlegendsten Erzählstil sein. Diese Geschichten können verwendet werden, um jemanden warm lächeln zu lassen. Jemandes Herz, vielleicht machen Sie jemanden kichern ihr Ideal für Grußkarten und Kalender, und auch fantastisch, um die sozialen Medien zu posten, um jemandes Tag zu erhellen. Dies ist kein Kurs über dekorative Kunst oder Oberflächenmusterdesign. Storytelling kann in diese beiden Arten von Kunstwerken integriert werden, aber es gibt einen Unterschied, und ich werde das im Abschnitt über Storytelling erklären. Dies ist auch keine Klasse, um Ihren Kunststil zu entdecken. Ich habe hier eine Klasse zum Fähigkeitsanteil. Das ist alles darum. Das bedeutet nicht, dass Sie nicht klarer über Ihren Kunststil und die Teilnahme an dieser Klasse werden. Und das ist das coole Ding an der Kunst. Immer wenn wir uns in unsere Kunst bewegen, fangen wir an zu entdecken, was es ist, was unsere sind nicht einzigartig für uns. Ich werde überlegen, wie man Ideen für Geschichten generiert, wie man eigene Ideen für Geschichten findet und wie man Tiere und Charaktere entwickelt. Also lasst uns voran gehen und in die Schaffung einer visuellen Geschichte springen. 2. DEIN PROJEKT: für Ihr Klassenprojekt. Ich möchte, dass ihr ein paar süße oder lustige Tierfiguren kreiert und sie miteinander interagieren oder eine emotionale Verbindung mit dem Betrachter haben oder eine Art von Geschichte, die vor sich geht. Denk dran, diese müssen nicht kompliziert sein. Sie könnten sehr einfach sein, was wirklich das Ziel dieses Kurses ist. Ich habe eine Liste von Story-Ideen und möglichen Charakteren erstellt. Sie könnten im Abschnitt über wählen, nur um ein paar Vorschläge aus der Fledermaus zu machen. Denken Sie an Ihre Tierfiguren und wie sie miteinander verbunden sind. Vielleicht gibt es einen Tiercharakter, der einem anderen Tiercharakter eine Blume oder ein Herz verleiht, vielleicht das Geschenk eines Lächelns, eines Auges. Kontaktieren Sie kleine Tiere mit großen Tieren wie einer Maus und einem Auslöser, vielleicht helfen die anderen. Ich persönlich liebe die Beziehung zwischen Katzen und anderen Tieren, weil ich ein paar Katzen hier habe , um ein Beispiel für mich zu setzen. Ich liebe, dass Katzen so abgelegen und irgendwie grouchy sind eine Menge der Zeit. Sie können auch extrem süß und liebevoll und gebend sein, aber Sie wissen, dass es alles zu ihren Bedingungen ist, und ich spiele das gerne mit meinem Geschichtenerzählen auf . Also, darüber nachzudenken, was diese Illustration ist vielleicht haben Sie eine Karte, die Sie für einen Freund tun möchten . Oder vielleicht bauen Sie Ihr Portfolio auf und eine auf einer Geburtstagskarte irgendeiner Art oder Feier. Machen wir einen von denen, die jetzt ein paar Tierfiguren haben. Also wird die Geschichte hier meistens zwischen der Person, die diese Karte bekommt, und der Person, die sie sendet, sein . Jemand macht einen einzigen Tiercharakter mit einem kleinen Geburtstagsgeschenk, das vertrauenswürdige Brille nur zum Spaß anbietet . Ich fange mit den Augäpfeln an diesem hier an, und diese Augäpfel werden direkt auf den Empfänger schauen und ihm ein wenig mehr Glück geben, indem sie den Herzschwanz-Weg hinzufügen . Haben Sie ein glückliches kleines Eichhörnchen bringen einen Cupcake und einen Hut zurück in die Grußkarte Tage. Wir würden das einen Bringer nennen. Du magst das nicht ohne Wangen, also fügen wir ein paar Wangen mit einem kleinen Marker hinzu. Sie können sehen, wie einfach es ist, eine Geschichte zu machen. Diese Geschichten müssen nicht komplex sein. Ein kleiner Charakter, der ein Geschenk macht, ist eine tolle Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen, und es hat drei Off-Faktor. Die emotionale Verbindung mit dem Betrachter. Also, das ist eine Sache, die Sie für Ihre Projekte im Hinterkopf behalten müssen. Gehen wir also zum nächsten Abschnitt über. 3. Beyond Dekorative und Muster: aber dass ich hier ein kleines Video mache, um vielleicht den Unterschied zwischen Storytelling und einem dekorativen Bild oder einem Oberflächenmuster aufzuzeigen . Und es geht wirklich um eine emotionale Verbindung zwischen den Charakteren oder zwischen dem Charakter und dem Betrachter. Also lasst uns ein paar Sachen mit Mustern ausprobieren und den Unterschied zeigen, wenn eine Geschichte ins Spiel kommt. Also werde ich ein paar Pilze malen und Pilze malen ist, wenn sie nur Pilze werden und nichts mehr und Pilze sind genial, und es ist nichts falsch, nur ein Muster von Pilzen zu haben. Aber ein Muster von Pilzen ohne irgendetwas anderes zu haben, erzählt die Geschichte nicht unbedingt Also werden wir uns ansehen, wie wir das machen könnten, um es mehr aus einer Geschichte zu machen, es sei denn . ein Oberflächenmuster oder ein dekoratives Stück, um das interessant zu halten. Ich versuche, die Formen ein wenig mit diesen Pilzen zu variieren. Nein, ich könnte mehr tun, indem ich auch die Farben variiere . Aber für diese Demo werde ich das nicht tun, denn dies ist wirklich eine Demo über das Hinzufügen von Story zu einem Muster. Also haben wir unser Pilzmuster hier und schnappen mir meinen Trockner und lassen das trocknen, damit wir weitermachen können ? Schnell. Also haben wir ein paar süße kleine Pilze, kommen mit meiner schwarzen Linie rein und setzen hier ein paar Details auf. Aber mein weißer Stift hier und ich werde ein wenig Musterung machen und du denkst, was hat das zu tun? Eine Geschichte, die nichts erzählt. Diese Luft, nur ein paar süße kleine Pilze. Und sie erzählen dort nicht, sondern sitzen hier niedlich. Also werden wir ein paar süße Tiere hinzufügen, um es mehr von einer Geschichte durch ein paar Grasstücke zu machen. Also jetzt haben wir dieses Oberflächenmuster und oder dekoratives Kunstwerk. Um die Geschichte hinzuzufügen, werde ich einige Charaktere mitbringen, um emotional mit dem Publikum und untereinander zu verbinden und nur wissen, dass ich diese Pilze in Charaktere machen könnte, indem ich Augen und Nase und Lächeln hinzufüge und solche. Aber das ist eine Klasse zum Zeichnen von Tieren. Schwimmen fügte jetzt ein paar Tiere hinzu und wir werden von dort aus gehen. Meine Tierkreaturen sind sehr einfach. Ich benutze viele runde Formen mit meinen Tieren, die runde Formen machen die Dinge süßer aussehen. Wo quadratische Formen die Dinge ein wenig fester aussehen lassen. Ich werde in andere Arten von Tieren gehen, während wir in dieser Klasse gehen, außer Katzen. Aber im Moment machen Katzen und Mäuse normalerweise immer für eine Art guter Geschichten. Also dachte ich, ich schmeiße hier eine Katze rein, die wirklich unordentlich mit meiner Malerei ist. Du musst nicht so chaotisch sein. Danke. Ich gehe hierher und ich bin mir noch nicht ganz sicher, was die Geschichte ist. Deshalb wird diese Klasse später darüber sprechen, Ideen zu erforschen und zu entwickeln, bevor sie beginnen. Es gibt auch diese Methode, nur zu springen und zu sehen, für welche Geschichte auftaucht. Nun, ich werde nur auf diesen Frieden gehen und sehen, welche Art von Geschichte sich entwickelt. Okay, besorgen Sie sich ein bisschen mehr von einer Geschichte mit diesen Mäusen, die diese Katze anstarren. Du weißt nicht wirklich, was passieren wird, und ich könnte die Geschichte weiter entwickeln, aber wir spielen damit mehr, wenn wir weitermachen. Also lasst uns voran gehen und in die Schaffung einer visuellen Geschichte springen. 4. Storytelling: Okay, dann erstellen Sie eine visuelle Geschichte. Denken Sie daran, wir versuchen wirklich, es hier in dieser Klasse einfach zu halten. Also werden wir uns nur auf das konzentrieren, was in der einzelnen Szene wichtig ist, dass wir einige der Dinge erstellen, die wir beim Storytelling im Auge behalten müssen. Gibt es eine Art emotionale Interaktion zwischen den Charakteren oder dem Charakter und dem Betrachter? Diese Emotion hilft den Menschen wirklich, einer Geschichte zu folgen und sich an einer Geschichte zu beteiligen. Es lädt sie auch ein, an einem Erlebnis teilzunehmen. Und Sie können auch verräterische Zeichen hinzufügen, die Dinge zu Ihrer Illustration hinzufügen, die Informationen verschenken. Ich persönlich habe eine wiederkehrende Geschichte. Ich mag Dio und das ist Katze auf dem Kopf. Und das kam zu mir, denn wenn ich mich hinlege oder irgendetwas tue, wo eine Katze zu mir kommen kann, scheinen sie mir auf den Kopf zu kommen. Für diejenigen von Ihnen, die ein Get haben, könnten Sie sich darauf beziehen, also zeige ich Ihnen, wie ich das hier mache. Jetzt habe ich viele Hunde gezeichnet und habe viele Katzen gezeichnet, also habe ich dafür nicht viel recherchiert, worüber ich in zukünftigen Abschnitten sprechen werde. Ich habe eine allgemeine Idee, wie Hunde aussehen Katzen vor allem mit einem auf dem anderen Kopf. Also wingle ich es hier und mache nur ein paar Formen. Aber ich bin der festen Überzeugung, dass jede Form eine Katze werden kann. Ich benutze gerade ein wirklich leichtes Papier, also macht es eine Menge Knicken, was ich nicht gewohnt bin, also dass es mit Storytelling funktioniert, da ich später in dieser Klasse darüber sprechen werde , ist eine Menge von der Geschichte in der Ausdruck der Tiere Gesichter. Ich werde darüber reden, wie die Augen aussehen und wie der Mund aussieht. Und all die verschiedenen Funktionen könnten einen großen Unterschied machen, wie die Geschichte mit niedlichen Charakteren geht . Es braucht oft nicht viele Informationen, um sagen zu können, was die Charaktere sind. Hinzufügen von Schnurrhaaren und Ohren und einem Schwanz zu einer Form. Plus ein paar Klausel kann wirklich viel über diesen Charakter als eine Katze sagen, dass dies ein gutmütiger Kerl ist. Ich mag auch, um meine Tiere nur ein wenig süßer zu machen, indem ich ihnen Wangen und vielleicht ein bisschen von für Also in diesem kleinen Studie, Ich begann mit der Form, die ein Hund wurde. Sie werden feststellen, dass ich hier nicht viel von einem Plan habe, wenn ich diese kleinen Charaktertiergeschichten beginne und sie sich irgendwie entwickeln, wie ich gehe. Aber das heißt, nach vielen, vielen Jahren der Erforschung und der Ausschau nach dem, was mit dem Geschichtenerzählen vor sich geht, und aus meiner eigenen Erfahrung, wie Katzen und Hunde zusammen sind und nur Katzenhaltungen im Allgemeinen , eine einfache Geschichte könnte entweder wirklich subtil sein oder es könnte Sie über den Kopf schlagen, wie ich in dieser Klasse gesagt habe, wird die Geschichten einfach halten, obwohl sie sehr mächtig sein können. Sie können einer Szene immer Komplexität hinzufügen, aber mit Storytelling wollen Sie wirklich die Aufmerksamkeit der Menschen auf das, was die Geschichte ist, lenken. Denken Sie also daran, dass als Hauptfokus, wenn Sie Ihre Illustration machen, auch eine visuelle Geschichte in einer Illustration kann ein Gefühl von Zeit geben. Eine Abfolge von Ereignissen kann man sich aus diesem einzelnen Bild vorstellen. Sie bekommen ein Gefühl dafür, was vorher passiert sein könnte, oder was danach passieren könnte. können Sie auch Selbstverständlichkönnen Sie auchdurch Gesichtsausdruck, Augenkontakt und Körperhaltung eine sofortige emotionale Reaktion auf die jeweilige Szene bringen . Ah, viel könnte in einem Kunstwerk kommuniziert werden. Es ist immer gut, sich Fragen über Ihre Charaktere zu stellen, um eine Geschichte in Gang zu bringen . Wer sind die Charaktere? Was ist ihre Beziehung zueinander? Was versuchen sie zu erreichen, wohin sie gehen? Einfache Fragen wie diese helfen Ihnen, eine Geschichte rund um Ihre Charaktere zu entwickeln. Ich werde dies weiter im Charakterabschnitt dieser Klasse diskutieren. Außerdem könnten Sie darüber nachdenken, wofür der Künstler es ist, jemandes Tag zu machen? Ist es, jemandem ein Lächeln ins Gesicht zu bringen? Willst du die Leute zum Lachen bringen? All diese Dinge können in Betracht gezogen werden, wenn Sie Ihre Geschichte entwickeln. Es ist toll, lustige, schrullige, interessante Ideen aus Ihrem eigenen Leben und vielleicht aus dem Leben der Menschen, die Sie um Sie herum sehen, zu ziehen schrullige, interessante Ideen aus Ihrem eigenen Leben und vielleicht aus dem Leben der Menschen, die Sie um Sie herum sehen . Dieses Konzert ist nur zu sehen und wie sehr ich mich in meinem Storytelling auf Katzen konzentriere, denn schließlich lebe ich mit ein paar Katzen. Auch lustige und interessante Situationen, die Sie in Ihrem Leben sehen, kommen wirklich zum Leben in einer Illustration, wenn ein Tier gesehen hat, diese Dinge zu tun, so halten Sie ein Auge für die Geschichten um Sie herum, und möglicherweise könnten sie Ihre nächste -Illustration. Sie können Persönlichkeiten und Charaktere von Ihren menschlichen Freunden sowie von Ihren Tierfreunden ziehen . An wen erinnert es dich? Welches Ihrer Tiere sind Ihre Freunde, Tiere stecken in Ihrem Kopf und warum all diese Anfragen werden Ihnen helfen, in eine Geschichte zu verfeinern, die Geschichten über das, was Sie wissen, kann in einem tierischen Charakter zum Leben erweckt werden. Vielleicht kann dieser Katzencharakter, den du machst, ein bisschen grouchy sein. Irgendwie wie jemand anderes. Wissen Sie, im nächsten Abschnitt wird darüber reden, Geschichten zu generieren, Ideen aus nichts zu entwickeln, im Grunde durch Forschung zu suchen und Ideen aus Ideen zu generieren , die Sie da draußen sehen und sie zu optimieren, um Ihre eigenen Geschichte. Denken Sie daran, dass keine Kunst wirklich neu ist. Wir lernen alle voneinander und wachsen und verändern und verlagern Geschichten, die für immer erzählt wurden . Und so müssen Sie sich keine vollkommen einzigartige Geschichte einfallen lassen. Sie werden es einzigartig machen, indem Sie Ihre Persönlichkeit, um es und Ihre eigenen Charaktere hinzufügen. Also lasst uns jetzt in diesen Abschnitt springen. 5. Storytelling aus Forschung: Was ist, wenn wir keine Ideen haben? Was, wenn wir so sind, wie ich es nicht weiß? Es ist nur leer hier. Ich schlage vor, eine Menge Forschung anzuschauen. Ich liebe es, Forschung und Liebe zu betrachten, durch das, was andere Künstler getan haben, was Fotografen getan haben, man könnte sich Kinderbücher ansehen. Es gibt alle möglichen Orte, um Geschichte zu bekommen. Ideen sollten darauf achten, was uns erhellt, darauf achten, was uns interessiert, und diese Funken der Inspiration zu erforschen. Während wir unsere eigene Geschichte in unseren eigenen Charakteren entwickeln, fühlte jeder dieser Sinne der Aufregung oder eines Heben des Geistes. Das ist die Zeit, mit der Forschung aufzuhören. Machen Sie einfach eine Pause für eine Minute und fangen Sie an, an etwas zu arbeiten. Notieren Sie Ihre Ideen, machen Sie ein paar kleine Thumbnail Zeichnungen, denn diese Inspiration kommt und geht wirklich schnell. Aus meiner Erfahrung ist die Sache, die mir bei meiner Produktivität in meinem Storytelling in meinem Charakter wirklich geholfen hat Kunst ist, sich mit e Inspiration zu bewegen, wenn es passiert. Anstatt auf eine spätere Zeit zu warten, hält es uns auch, anstatt zu konsumieren. Wenn wir konsumieren und nicht produzieren und kreieren, können wir uns irgendwie verdrängt und es kann sich wie ein kreativer Block anfühlen. Oder es fühlt sich an, als wärst du nur erschöpft. Oder es kann sich anfühlen, als hättest du etwas getan, weil du es getan hast. All diese Forschung wird nicht wirklich in Ihren Bleistift auf das Papier legen. Also verstehe ich das. Das habe ich oft gemacht. Also nur ein kleiner Tipp da, dass, wenn Sie sich mit Ihrer Inspiration bewegen, wenn es passiert, es wirklich einen großen Unterschied für Ihre Fähigkeit macht, lustige Charaktere und Geschichten zu erstellen. Sobald Sie diesen Hit der Inspiration haben und Sie beginnen, einige Ideen zu notieren, oder vielleicht gehen Sie direkt zu einer Illustration, können Sie sich fragen, was wenn Fragen, die helfen, Ihre Geschichte zu erweitern. Also weißt du was? Wenn dieser Charakter kein Hund wäre, aber es war ein Fisch. Einige von denen Was wäre, wenn Fragen könnten Dinge wie sein, Was könnte nach dieser Szene passieren? Was ist, wenn etwas vor der Szene passiert ist und die Szene das Ergebnis ist? Was wäre, wenn das Tier einen LKW fuhr und einen Haufen Freunde im Rücken hätte? Erinnerst du dich daran? Was ist, wenn Fragen eine wunderbare Möglichkeit sind, Story-Ideen zu entwickeln und zu erweitern? Noch einen Punkt. Ich möchte über die Recherche machen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich viele verschiedene Künstler, viele verschiedene Charaktere, alle Arten von verschiedenen Szenen, alle Arten von verschiedenen Geschichten. Wir wollen niemandem zu nahe kommen. Künstler mit unserer Arbeit, desto mehr wurden von einer großen Anzahl von Menschen beeinflusst und bringen diese Inspirationen zusammen zu unserer eigenen einzigartigen Stimme. Dies wird wirklich einen Unterschied für Ihre Entwicklung als Illustrator und Künstler und Ihren eigenen persönlichen Stil machen. Soweit kommen mit Geschichten, und ich halte eine Menge von Pinterest Boards Art von Ansporn meine Phantasie und ich werde Ihnen zeigen, ein paar von denen hier, Ich habe verschiedene Charaktere. Ich bleibe hier. Wir haben ein Brett mit Hamstern und Meerschweinchen, und wenn ich diese Art von Sachen durchschaute, werde ich manchmal Tiere durchschauen, die nicht das Tier sind, das ich erschaffen werde. Aber es wird eine Form mit einem dieser Kunstwerke geben, die mich verfolgt, und ich werde mit dieser Form für eine andere Art von Tier gehen. Es ist also eine wirklich gute Idee, Ihre Forschung auf Boards wie diesen zu speichern. Hier ist mein CAT-Brett mit niedlichen Katzen. Einige meiner eigenen Arbeiten hier, aber es gibt nur alle möglichen Situationen,wissen Sie, wissen Sie, hier haben wir eine Katze, die sich selbst schrubbt, aber das könnte genauso gut ein Hund sein. Und du könntest diese Geschichte in eine andere Richtung bringen. Vielleicht schrubbt ein Hund eine Katze. Ich weiß es nicht. Das ist also eine wirklich nützliche Sache für Dio, wenn Sie Geschichten entwickeln, wenn Sie nichts aus Ihrem eigenen Leben zu schöpfen haben , nur wissen, dass Erfahrungen aus Ihrem eigenen Leben in Ihren Geschichten erscheinen, auch wenn das nicht ist, wie sie begann hier. Weil du dich auf die Geschichte bringst. Du bringst dich zu deiner Kunst, wann immer du gehst, um zu kreieren. Also nochmals viele verschiedene Künstler, viele verschiedene Stile, viele verschiedene Geschichten und Notieren Ideen für Ihre eigenen Geschichten. Ich liebe diese kleine Situation hier und welche anderen Tiere wollen Nahrung neben Katzen schleichen ? Du könntest diese Idee in eine andere Richtung nehmen. Ja, also denke ich, du bekommst die Idee von diesem vollen Bauch der Katze. Vielleicht ist es eine andere Art von Tier, die Nahrung und Zauber E hat. Dies ist eine meiner Werke hier, wo die Katze von all diesen Schmetterlingen verwirrt ist und nichts fängt, also könnte das jeder Charakter sein. Und es könnte jede Art von Bug sein. Oder vielleicht ist es ein Vogel. So generiere ich Ideen, wenn ich nichts nur für mein eigenes Leben finde. Und es macht Spaß zu sehen, was andere Künstler getan haben. Eine weitere Geschichte, die da draußen helfen, eine Geschichte für Sie anzuspornen. Man weiß nie, was diese Geschichte gehen wird, wenn man mit dem Zeichnen und Malen beginnt. Okay, lassen Sie uns ein paar Situationen zeichnen. Das gibt dir ein wenig Inspiration darüber, was eine Geschichte sein könnte. Und ich werde einige Tiere hier im nächsten Abschnitt zeichnen, ich werde mehr darüber nachdenken, wie Sie Ihre Tiere stylen und sie niedlich und ansprechend machen. Aber im Moment konzentrieren wir uns nur auf kleine Geschichten, die Vignetten erzählen. Was ich also mache, wenn ich ein Tier zeichne, ist, dass ich die Essenz des Tieres nehme und zeichne, dass ich den Stamm bekam. Ich habe das Ohr, alle wesentlichen Stücke für einen Elefanten. Ich warte auf das Ich, , denn ich bin mir nicht sicher, ob die Geschichte hier ist, aber ich denke, es wird eine Maus und ein Elefant sein, also werde ich das im Sinn haben. Und diese kleine Maus wird eine kleine Maus sein, die diesem Elefanten ein Geschenk bringt. Es ist eine wackelige kleine Maus. Glücklicherweise können wir mit unseren Charakteren tun, was wir wollen. Ich lege immer gerne Knie auf meine Elefanten. Dies ist ein glücklicher kleiner Elefant, so dass der kleine Elefant hier ein Mausgeschenk bekommt. Ich benutze die Körperhaltung, um sich gegenseitig zu neigen. Wir scheinen uns selbst einige Hasen zu haben, so dass Sie sehen können, dass diese beiden Hasen verbinden und einander eine Umarmung geben, bringt eine Emotion in die Geschichte. Oder Sie wissen, was hier passiert. Diese Katze lehnt sich weg von diesem Hund, und hier sind wir mit den nach unten gerichteten Augen ist ein Weg, sich nicht zu kümmern. Diese kleine Interaktion gibt Ihnen die Idee, dass diese Katze vielleicht nicht viel kümmert was auch immer dieser Hund vorhat. Es gibt also ein paar kleine Ideen für dich. Denken Sie daran, ich habe eine Liste anderer Ideenstarter im Abschnitt über, also schauen Sie sich an. Es wird auch hören, Tiere, die Sie mit den Situationen übereinstimmen können. Wenn Sie dort mit Ihrem Storytelling im nächsten Abschnitt beginnen möchten, werde ich mit Ihnen darüber teilen, Tierfiguren zu erstellen und einige Demos zu machen ,Tierfiguren , zu erstellen und wie diese Charaktere eine Geschichte. 6. Tierfiguren erstellen: in diesem Abschnitt werden wir zeichnen und spielen mit Tiercharakterentwicklung oder unseren Geschichten und einem der Dinge, die ich möchte, dass Sie im Hinterkopf behalten, genau wie der Rest dieser Klasse. Wir versuchen, diese Charaktere relativ einfach zu halten. Das bedeutet nicht, dass sie viel Ausdruck und Emotion und Verbindungsfähigkeit mit dem Betrachter haben werden. Aber wir müssen unsere Charaktere nicht übermäßig komplizieren, um eine Geschichte zu bekommen. Denken Sie daran, wenn Sie mit Tiercharakterkunst beginnen, möchten Sie Ihre Charaktere in einfache Formen zerlegen, und das könnten quadratische Dreiecke und Kreise sein. Sie möchten auch Ihre Proportionen und Größenbeziehungen innerhalb Ihres Charakters variieren. Jetzt diese Luft nicht hart und schnell Regeln. Ich habe jetzt eine Tendenz mit vielen Charakterkunst hinter mir, meine Formen nicht zu brechen, wenn ich Charakter erschaffe. Es ist eher eine freie Form Art von Zeichnung, aber wie Sie beginnen, ist es hilfreich, Zeichen zu zeichnen, indem Sie Formen zusammensetzen. Also werde ich jetzt eine Demo machen, um einige Tierfiguren zu vereinfachen und zu stylen, so dass Sie sehen können, wie Sie vielleicht mit der Entwicklung Ihrer Charaktere beginnen wollen. Also fange ich mit einem Häschen an. Ich mache das zu einem niedlichen Häschen. Also ich weiß, dass ich einen runden Kopf machen möchte, etwas, das man im Auge behalten kann, wenn man Charaktere macht, dass ein größerer Kopf in einem kleineren Körper normalerweise das Tier jünger und niedlich aussehen lässt. Also mache ich jahrelang einen kleinen quadratischen Körper und ein paar Kleinigkeiten. Sie sind eher wie eine ovale Form, bei der ich das Ende nicht fortgesetzt habe und dieses Geld sitzen wird . Also habe ich die kleinen Füße. Wir haben ein kleines Dreieck für die Kenner. Die andere Sache im Auge zu behalten, die süße und jüngere ein Charakter ist die untere unten auf dem Gesicht. Die Funktionen sind also lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel dafür zeigen. Und dieser Hase könnte nach oben schauen, aber Sie können sehen, dass je höher sie gehen, das sieht eher wie ein Jugendlicher aus als ein Baby. Und das sieht eher wie ein Baby Hase aus. Und du kannst dieses Zuhause wirklich treffen, wenn du den Körper noch kleiner machst. Ich habe ein kleines Catty. Willst du das mit meinem Häschenjahr? Aber du verstehst das Bild. Also mit einer Katze als Beispiel, das ich so vertraut bin mit Get um Kopf für Schärfe kleine Dreieck Ohren, Ein kleiner quadratischer Körper Schwanz könnte tun, was Sie wollen, weil Katzen Schwänze dio werde dies eine niedliche junge Katzen machen . Also werde ich die Gesichtszüge niedrig im Gesicht halten und die Augäpfel auch niedrig. Kleine kleine Pfoten. Diese Eigenschaften wurden etwas hoch, also werde ich es dir wieder zeigen. Zeichnen Sie weiter. Sie können Fehler machen, als ob ich gewesen war, um die Gesichtszüge niedrig auf dem Gesicht, kleine Dreiecksnase und ein glückliches Gesicht zu halten . Und eine kleine Leiche war ein Kind. Er ist jetzt ein Baby, wenn ich eine erwachsene Katze ziehen will, um das Gesicht ein wenig höheres Dreieck, Nase Augen oder höher die Katzen jetzt mürrisch, da es eine erwachsene Katze ist und der Körper proportional größer wäre mit der Art, wie Katzen aussehen, wenn sie werden älter. Jetzt können Sie sehen, dass dies eine Möglichkeit ist, eine Katze oder ein Häschen zu zeichnen. Oder wir können auch so einen Hund machen. Sie haben ein größeres Wissen. Dies ist ein glücklicher Welpe, kleiner winziger Körper und ein erwachsener Hund. Sie können sehen, dass ich das nicht mit viel Sorgfalt mache, als Faras, die es genau richtig halten wollen. Und das ist wirklich wichtig, wenn man lernt, Charaktere zu zeichnen, weil man nicht perfekt sein will. Willst du Zeh? Wirklich? Viel Spaß und sehen, was auftaucht. Nein, ich könnte eine ganze Seite mit verschiedenen Möglichkeiten fühlen, einen Hund zu zeichnen. Hier ist ein viereckiger Hund, große alte Nase, runde Augäpfel. Vielleicht ist dieser Hund leere von diesem anderen Hund. Vielleicht haben sie ihre Zunge rausgeholt. Hunde haben in der Regel Halsbänder. Ich werde diesen Hund zum Liegen bringen. Und im Allgemeinen haben Hunde einen spitzen Schwanz und Katzen haben einen abgerundeten Schwanz, so dass Sie diese Zeichnungen sehen können . Ein wirklich schrullig. Ich versuche nicht, ihn perfekt zu machen. Ich zeichne auch mit einem Stift, der nicht löscht. Also bin ich irgendwie mit dem fest, was ich hier zeichne, und das ist eine gute Übung, um sich nicht übermäßig zu bearbeiten. Erinnern Sie sich an die Formen, die Sie hassen, oder Sie tun etwas, das Sie nicht mögen. Das könnte später zu etwas werden. Diesmal mache ich einen Dreieckskopf. Es ist ein kleines Dreieck Jahre und das sieht für mich aus wie ein Fuchs. Also hat der Fuchs hier los. Und ich weiß Füchse, dass ihr Schwanz wirklich flauschig und spitz ist. Also haben wir das Quadrat. Wir haben die Dreiecke. Das ist eine Augapfelform, wirklich, aber es ist eine Art Kreis mit einigen Dreiecken am Ende. Brechen Sie es hier auf, damit Sie einfach weitermachen können. Ein Bär. Wir wissen, dass Bären kleine abgerundete Ohren haben. Sie sind irgendwie größer im Torso. Vielleicht hat dieser, der aufsteht kleine quadratische Beine. Vielleicht hält dieser Bär ein Herz. Manchmal haben sie einen kleinen Schwanz lange Nägel. Die andere Sache über ein Bier, das ich mag. Sie haben eine Schnauze. Die ragt aus, so dass alle in der Regel zeichnen die Schnauze auf diese Weise auf einem vorne zugewandten Bär, die Sie denken, es ist ein Bär. Sie beim Zeichnen Ihrer Charaktere daran, diese Formen zu variieren. Sie möchten sicherstellen, dass, um ihn interessant zu halten, dass Sie die Formengrößenvariation in Ihrer Zeichnung aktiv halten möchten , damit Sie mehr Zeichen zur Auswahl haben. Mit dem Bären kann ich einen riesigen Kopf auf diesem Bären machen und einen kleineren Körper mit winzigen kleinen Füßen. Vielleicht hat dieser Bär kleine winzige Augen und er ist etwas misstrauisch. Oder vielleicht hat dieser Bär einen kleineren Kopf auf wurde der Honig vom Honigbulle gegessen und dann schnappt alle verfügbaren Lebensmittel. Wie wär's mit einem sehr großen, schlanken Bär? Dieser Bär wird eine Blume bringen, Also versuchen Sie eine Menge von verschiedenen Formen mit Ihren Tieren. Und ich weiß aus der Erforschung von Bären, dass sie Klauen haben. Ich werde diesem Kerl einen Billy-Knopf geben, nur weil ich es nicht kann. Nachdem Sie viele Tiere recherchiert haben, haben Sie ein allgemeines Gefühl dafür, wie sie aussehen. Dann können Sie weniger Zeit damit verbringen, Proportionen und Zeug zu tun und Kriegszeit nur mit freiem Fluss , Zeichnen und Verzerren zu tun. Auf diese Weise ist eines der anderen Dinge, die ich euch ermutigen möchte, zu versuchen, eine Reihe von Versionen der Charaktere zu erstellen , die Sie erstellen. Ich habe ein paar Katzen in meinem Leben gezeichnet, und deshalb habe ich ein ziemlich gutes Verständnis dafür, wie ich diese verzerren kann oder wie ich mit etwas anfangen kann, das nicht einmal wie eine Katze aussieht und es zu einer Katze macht. So zeichnen Sie Ihr Tier immer und immer wieder und verschiedene Stile ist eine wunderbare Möglichkeit, Möglichkeiten mit Tiercharakter zu erkunden. Ich werde Ihnen jetzt ein paar Möglichkeiten zeigen, das zu tun. - Sie Zeichnen Sieeinfach nur Philip eine Seite mit einem Tiertyp und sehen Sie, was Sie sich einfallen. Je mehr Sie dies tun, desto besser werden Sie bei Ihrem Tiercharakterdesign. Du wirst dich auch mit Formen überraschen, die du dir einfällt. Es macht wirklich Spaß, Ihre Formen zu schieben und zu ziehen, um Ihre Tiere zu verzerren und zu stilisieren. Das hält, ähm, Spaß und nimmt es weg von, ah, realistischeren Stil mit Tieren. Jetzt gibt es nichts zu sagen, dass realistische Tiere keine Geschichte erzählen können, und wir alle wissen, dass sie sehr süß sind. Dies wird also eine Demo darüber sein, wie man Augen, Ihre Tiere stylen und sie nicht so sehr realistisch zeichnen kann. Aber denken Sie daran, es ist nichts falsch daran, einem Tier eine Menge für und Details hinzuzufügen. Ich werde dir zeigen, wie ich meine Charaktere verzerre und schiebe und ziehe, um Variation und Persönlichkeit in sie zu bekommen . Also werde ich das tun, während ich an Vögeln arbeite, und los geht's. Also ist eine Vogelform im Grunde im Grundeso etwas, oder? Er hat einen Kopf, hat einen Schwanz, klein, klein. Ich nicht viel Verzerrung ein wenig. Und ich möchte diese Formen schieben und ziehen, so dass ich viel Variation in meinem Charakter bekomme. So macht es immer Spaß, Vögel mit langen Hälsen zu machen. Also habe ich alle Elemente hier. Habe die Kopfform in der Körperform. Kleiner Körper. Vielleicht ist es ein winziger Schwanz, und vielleicht ist das ein großer Schnabelvogel. Sieht aus, als wäre es ein Dodovogel. Und damit er etwas teigiger aussieht, werde ich die Augen ein wenig näher auf den Kopf stellen, und vielleicht hat er nur einen kleinen Flügel. Ich mag es, Federn von den Spitzen der Vogelköpfe zu legen, also haben wir eine Variation im Stil. Wir könnten einen kleinen winzigen Kopf mit einem größeren Körper didieren , der eher wie eine Taube aussieht. Mal sehen, was noch wirklich schieben und ziehen Sie Ihre Charaktere. Manchmal, wenn Sie dies tun, bekommen Sie eine Vorstellung davon, welche Art von Vogel oder Charakter es ist, und dann machen all die kleinen Details einen großen Unterschied. Hier wirklich schnell bohren. So ziemlich schlampig. Nehmen Sie sich Zeit, wenn das sich wie der richtige Weg anfühlt, denn Sie machen hier viele Fehler . Damit ihr seht, dass wir so lernen. Setzen Sie einen kleinen verrückten Vogel in diese Situation. Also da haben wir es, schieben und ziehen Formen, um verschiedene Charaktere zu schaffen Variation zu schaffen. Viel Spaß beim Zeichnen von Vögeln, denn wie Katzen kann fast jede Form zum Vogel werden. Vielleicht möchten Sie ein Tier für Ihre Geschichte erstellen, das Sie noch nie gezeichnet haben oder Sie sind nicht mit genug vertraut, um es einfach zeichnen zu können. Und das ist, wenn Forschung eine gute Idee ist. Die jüngsten Bücher, die ich über das Zeichnen von Tieren und Charakteren gemacht habe, erforderten, dass ich einige Nachforschungen zu jedem Tier machte, das ich nicht gezeichnet hatte. Ich habe nie eine Impala gezeichnet, und ich glaube, ich hatte nur ein Nashorn in meinem Leben gezeichnet, was ich Ihnen sagen muss, war nicht mein Favorit. Erforschung dieser Tiere hat mir also wirklich geholfen, eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie sie im wirklichen Lebenaussehen , wie sie im wirklichen Leben . Außerdem ist es wirklich hilfreich, zu erforschen, wie andere Künstler das Tier interpretiert haben . ein Tier bleiben. Aber zusätzlich zu der tatsächlichen Art und Weise, wie das Tier aussieht, ist es wirklich toll zu wissen, in welcher Umgebung ein Tier lebt oder wie die Persönlichkeit eines Tieres ist oder wie diese Tiergiraffe einen langen Hals hat zu essen, lässt von der Spitze für Baum, oder ein Elefant mit diesem langen Stamm Baden in einem Fluss und spritzt sich mit Wasser ab . Sie können auch Tiere nehmen und eine Geschichte aus ihren besonderen Eigenschaften erstellen. wie ein Waschbär, zum Beispiel, würde einen großen Banditen machen, und vielleicht ist Ihre Giraffe ein Weltmeister Basketballspieler. Sie können auch Ihre Tierfiguren in die entgegengesetzte Richtung zu ihrer Persönlichkeit senden. Vielleicht ist deine Löwenfigur eine beängstigende Katze oder deine Mausfigur ist stark und mutig. Es gibt alle Arten von Geschichten, die aus dem Gegenteil von dem, wofür ein Charakter bekannt ist, gewebt werden könnten , oder sich in das stützen, wofür der Charakter bekannt ist, oder mit ihren besonderen Eigenschaften zu spielen. Um eine Geschichte zu erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie die Ausdrücke Ihres Charakters ändern und Vielleicht sind sie müde. Vielleicht sind sie glücklich. Vielleicht sind sie zackig. Diese Dinge können alle mit dem gleichen Charakter dargestellt werden, und dies könnte zu allen möglichen neuen Geschichten in der Zukunft führen oder den Charakter dieser besonderen Kunst verfeinern, die Sie jetzt mit diesen Charakterzeichnungen erschaffen. Fangen Sie einfach irgendwo an, machen Sie viele Zeichnungen, machen Sie viele schlechte Zeichnungen. Manchmal sind diese Zeichnungen, die ich mache, wie OK, was ist hier los? Stellen Sie sich heraus, dass es das Coolste ist, wenn man aus einem anderen Blickwinkel betrachtet. Vielleicht gibt es da eine Form, die ich nicht in Betracht gezogen hätte, oder dieser glückliche Unfall wird zum besten Tier, das du je erschaffen hast. Ich liebe es mit dem zu arbeiten, was auftaucht. Nicht durch meine Absicht. Je mehr wir zeichnen und Fehler machen und neue Dinge ausprobieren, desto mehr Atem und Tiefe wird in unseren Tierfiguren haben. Verwendung von Requisiten in einer Illustration macht immer Spaß, über die Persönlichkeit eines Tieres und die Geschichte zu gelangen , die erzählt wird. Denken Sie an Dinge wie einen Sessel. Wenn etwas in einem Sessel sitzt, bekommt man irgendwie die Idee, dass vielleicht Faulheit los ist. Wenn ich also einen Bären in einen Sessel schmeiße und er zurücktritt. Was für eine coole Väter Tageskarte, die aus dem Storytelling Abschnitt sein würde. Ich ging darauf ein, wie das Anrufen einer Emotion oder eines Gefühls in der Szene und mit dem Betrachter eine wirklich wichtige Facette des Geschichtenerzählens ist . Es gibt viele Möglichkeiten, ein Gefühl oder eine Emotion zu vermitteln, von Mimik über Körperhaltung oder beides. Zusammen werde ich im nächsten Abschnitt in den Gesichtsausdruck und Körperhaltung gehen. 7. Gesichts- und Körperausdruck plus zufällige Formtiere: okay, Gesichtsausdruck und Körperhaltung zum Geschichtenerzählen. So viel kann man in einer Geschichte erzählen. Mit der Art, wie ein Tier in diesem Abschnitt aussieht, werde ich ein wenig darüber reden und ein paar Möglichkeiten zeigen, wie ich Körperhaltung und Gesichtsausdruck verwendet habe , um eine Geschichte zu erzählen, wie das Gesicht in einer Geschichte aussieht. Wie die Augen Luft zeigte, ob sie gerade in die Richtung schauen oder auf den Betrachter schauen. Und der Ausdruck in Mund und Gesicht im Allgemeinen kann wirklich eine Geschichte verbessern oder tatsächlich die ganze Geschichte sein. Einfache Tricks mit den Augen können sein, sie weit offen und starrend zu haben, was ein schockiertes oder ängstliches Buch gibt. Oder vielleicht gibt es demure Blick nach unten und nach oben. Oder vielleicht schauen sie sich einen anderen Charakter an oder sehen so aus. Wie der Junge sowieso, mit deinen eigenen Ausdrücken spielt. in einen Spiegel schauen, können Sie sehen, wie verschiedene Ausdrücke unterschiedliche Emotionen mit kleinen Tierfiguren vermitteln . Ich mag es, ein kopfüber U für die Augen zu verwenden, um eine sehr glückliche, niedliche Figur zu bedeuten , wenn Sie die Sie rechts nach oben setzen, als der Charakter sieht schläfrig, oder vielleicht die Zeichen nach unten schauen. Denken Sie daran, dass ich Kontakt, ob es mit dem Betrachter mit einem anderen Tier oder die Art und Weise, wie das Ich ausdrückt, ist ein riesiger Geschichtenverstärker und kann auch die ganze Geschichte vermitteln, die Sie zu erzählen versuchen . Ich werde ein paar tierische Charakterausdrücke machen, nur um dir zu zeigen, wovon ich rede. Hier. Haben Sie den Kopf, was ein Smiley-Gesicht runter macht, das schläfrig sein könnte. Glückliches Lächeln, du Troll. Es gibt also ein paar Ausdrücke auf einer Katze. Ich weiß, dass Sie diesen sehr einfachen Gesichtsausdruck zu jeder Art von Tier nehmen können, und es wird genauso funktionieren. Also hoffe ich, dass im Gesichtsausdruck 101 einfach und schnell geholfen hat. Dies, gepaart mit Körperhaltung, sind Dinge, die man wirklich im Auge behalten muss. Wenn du siehst, wie dein Charakter weggelehnt ist, ist das ein guter Hinweis darauf, dass sie vielleicht entweder überrascht sind. Oder vielleicht sind sie nur abgelegen, ängstlich oder verärgert. Zurücklehnen ist ein guter Weg, um eine Emotion und einen Charakter anzuzeigen, der sich auch als eine andere Art und Weise lehnt , um eine Emotion zu signalisieren. Vielleicht bewegt es sich in und wieder, schattiert den Charakter und ist beängstigend. Es ist interessant, was Sie mit Körperhaltung im Charakter tun können. Okay, dieses Mal werden wir Tiere aus zufälligen Formen erschaffen. Ich werde ein paar Blobs malen oder vielleicht ein paar Stück Papier finden und diese verwenden, um neue Tiere zu erschaffen . Es macht wirklich Spaß, Tiere aus zufälligen Formen zu kreieren. Woran erinnern sie dich? Ich habe einen Elefanten in diesem hier gesehen, also werde ich einfach mit dem gehen. Und ich hätte wirklich nicht daran gedacht, einen Elefanten so aussehen zu lassen. Die sind einfach sehr grob. Spaß haben, mit Formen experimentieren. Hast du einen Vogel? Ein Alligator? Ich bin mir nicht sicher, wer das ist. Noch. Im Zweifelsfall, machen Sie eine Katze. Manchmal sind diese Tiere einfach seltsam. Genau deshalb machen wir das. Nun, sie gaben mir ein paar Tiere. Ich hätte es nie erwartet. Du, Comptel. Ich habe meine Fallback-Tiere. Ich mag Katzen, Hunde, Hunde, Elefanten, Vögel. Das ist es, was heute mit einem kleinen Bonus-Alligator durchgemacht wurde. Also geben Sie sich ein paar Seiten, um dies zu tun, kleben Sie einfach einige zufällige Formen oder Hosen und Blobs und sehen, was in den Sinn kommt. Es ist eine Art Übung mit Blick auf Wolken, Formen und Wolken zu sehen oder Formen und Fliesen zu sehen. Also viel Spaß damit, und gehen wir zum nächsten Abschnitt 8. Persönlichkeit und Anthropomorphizing: Ok. Persönlichkeit einfangen. Das ist ziemlich lustig für Dio, und es ist auch Teil dessen, was passiert mit der Haltung und Mimik und anderen Dingen über die wir hier gesprochen haben. Wenn Sie Ihren Charakter entwickeln, jedoch eine Art Spaß, ist es jedoch eine Art Spaß,sich zu fragen, was, wenn Fragen wieder, Was ist, wenn Ihr Charakter faul ist? Was ist, wenn sie intensiv sind? Was ist, wenn dein Charakter aufgeregt ist? Was ist, wenn dein Charakter Angst hat? All diese Dinge sind Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie Ihren Tiercharakter entwickeln. Es ist so zu finden, wie bestimmte Tiere sein können, ich meine, wer weiß nicht, dass ein Hund auf Nahrung fixiert ist? Auch eine Hundehütte ist eine wirklich tolle Sache, um in eine Szene oder andere Umgebungen, für die Tiere bekannt sind, zu setzen . Vielleicht übernimmt die Katze den Sessel, und der Hund muss vorbeisitzen, während die Katze der Chef ist. Jetzt gehe ich zu einem kleinen Anthro für Morph-Zuckerguss, was im Grunde bedeutet, Tiere wie ihre Menschen zu machen, indem sie Kleidung tragen und so. Also werde ich etwas in der Gegend wehtun. Jetzt beginne ich mit Formen. Ich beginne gerne mit Formen, oft mal statt Linienarbeit. Also weiß ich im Grunde, wie eine Hose aussieht. Und um diese Charaktere zusammen zu binden, werde ich die Farben ihrer Outfits umkehren. Macht ihn wie dort zusammen, weil ein Paar ihre Freunde, erinnern Sie sich Ihre Tiere nicht komplex sein müssen, haben viele Hunde und Katzen in meinem Leben gezogen . Also werde ich an dieser Stelle nicht viel recherchieren. Aber die meisten Katzen und Hunde, die ich kenne, hängen nicht mit den Händen, um passende Outfits zu tragen , und sie tragen sicherlich keine Stiefel. Diese Katze ist zufällig glücklich mit der Situation. Sie können sehen, dass dieser Hund sehr interessant ist, weil er sich anlehnt. Also haben wir hier eine süße kleine Liebesgeschichte. Nehmen Sie die Geschichte ein wenig weiter mit ein wenig Blumen und können natürlich natürlich die Schnurrhaare nicht vergessen. Schnurrhaare auf einer Katze, wenn sie leicht nach oben gehen. Das lässt Cat ein wenig glücklicher aussehen, wenn sie runtergehen. Das könnte die Katze ein bisschen unheimlicher machen. Also, ja, Details helfen der Geschichte wirklich. Wenn ich wirklich mit der Geschichte weitermachen wollte, könnte ich einige andere Charaktere hinzufügen, die das Paar beobachten oder schauen und dass es irgendwie den Betrachter wieder in die Situation hinweist. Also nur eine andere Idee, die man im Auge behalten muss. Gehen wir also zum nächsten Abschnitt über. 9. Story und Kopf: okay in diesem Abschnitt, lassen Sie uns über Requisiten sprechen. Ich liebe es, Requisiten zu meinen Charakteren hinzuzufügen. Ich liebe es, Kleidung, Stiefel, Hüte, Schals hinzuzufügen Stiefel, Hüte, , Autos alle Arten von Dingen, die helfen können, die Geschichte zu erzählen. Es macht Spaß, dass Sie eine Brille auf ein Tier legen und ihn wirklich schlau aussehen lassen können. Oder vielleicht fügen Sie eine Brille und eine Fliege hinzu, und sie sehen nerdy aus. Ich liebe es, nah an ein Tier hinzuzufügen. Es gibt nichts Besseres wie eine Geldbörse, ein Kleid und einen Hut, um Ihr Tier wie eine Fashionista aussehen zu lassen. Die Möglichkeiten Air Analyst mit Requisiten, die Sie in Ihrer Geschichte verwenden. Wie Ihr Charakter auf diese Requisiten in der Geschichte reagiert, ist auch eine lustige Sache, darüber nachzudenken . Ich liebe es, eine Garnstütze mit einer Katze zu verwenden. Es gibt nichts Besseres, als eine Katze in irgendeinem Garn zu binden. Und dann, natürlich, treibt der Ausdruck es nach Hause. Außerdem gibt es eine sofortige Verbindung zwischen Charakteren, wenn sie ähnliche Kleidung tragen, oder vielleicht teilen sie den gleichen Schal. Das könnte eine wirklich süße Szene sein. Denken Sie daran, dass die Interaktion zwischen Charakteren wirklich wichtig ist. Wie fühlen sie sich füreinander? Was machen sie zusammen? Sind sie irgendwo unterwegs oder waren sie einfach irgendwo? Dies sind alles großartige Fragen, die Sie sich stellen sollten, wenn Sie Ihre Tiergeschichte und Leslie entwickeln , obwohl ich ihn nicht gerne eine Requisite nennen, Ich mag ihn eine Besetzung von Charakteren nennen, Hinzufügen einer Besetzung von Charakteren zu Ihrem Geschichte, um zu helfen, es zu verbessern. Und um die Geschichte hervorzuheben, ist eine wirklich coole Sache für Dio. Ich mag Mäuse und Vögel hinzufügen und Fische zwei Geschichten, die ich um Katzen habe. Nachdem Sie einige Recherchen mit den Tieren gemacht haben, die Sie ausgewählt haben, um zu zeichnen, können Sie sehen, welche Sidekicks für sie gut funktionieren würden. Es macht auch Spaß, mit Figuren zu spielen, die in einer Szene unerwartet sind. Aber der Hauptpunkt ist, diese Geschichte im Mittelpunkt zu halten und diese Charaktere als eine Möglichkeit zu verwenden , um ein wenig zusätzliches hinzuzufügen, etwas oder geholfen, die Aufmerksamkeit zurück auf die Szene zu lenken. - Das Letzte, worüber ich mit Storytelling sprechen möchte, ist, die Geschichte offen für Interpretation zu halten . Es gibt nichts Besseres, das Publikum mit der Frage zu verlassen, dass sie selbst beantworten können . Es hilft ihnen, ihre Phantasie in Gang zu bringen und bringt Interesse für die Geschichte. Sie müssen nicht alles in Ihrer Illustration erzählen, der Betrachter wird seine eigene Interpretation mitbringen. Es macht wirklich Spaß zu sehen, wie verschiedene Leute interpretieren, was du getan hast und wohin diese Geschichte geht. Vielleicht weist dein Kunstwerk auf etwas hin, aber du weißt nicht wirklich, was das ist. Das ist wirklich faszinierend für einen Betrachter in der Lage sein, ihre eigenen Ideen über das, was als nächstes passiert, zu bilden . Sie können Ihrem Kunstwerk Hinweise hinzufügen, um Hinweise zu geben oder eine Richtung zu geben, wohin die Story als nächstes gehen könnte. Und das ist auch für den Betrachter sehr interessant. Diese Dinge haben wirklich dazu beigetragen, eine emotionale Verbindung zu Ihrem Betrachter zu erhalten, also bedenken Sie diese Dinge, wenn Sie Ihre Projekte ausführen, und je mehr Sie zeichnen und mit Ihren Charakteren spielen können, desto besser. Sie jedoch sicher, dass Sie an einem endgültigen Bild für den Projektabschnitt arbeiten. Ich würde gerne sehen, wie deine Geschichten zusammenkommen, 10. Letzte Gedanken: Hey, vielen Dank, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Es hat viel Spaß gemacht, mit Charakteren und Geschichten zu spielen und zu experimentieren und zu sehen was passiert. Ich hoffe, dass du neue Wege gefunden hast, deine Tierfiguren zu zeichnen und Geschichten mit deiner Kunst zu erzählen . Du bringst deinem Kunstwerk mehr Tiefe und Interesse, indem du eine Geschichte mit deinen Charakteren erzählst . emotionale Einbindung des Betrachters hilft wirklich, hier Interesse zu wecken. Arbeit. Das Geschichtenerzählen und süße, ansprechende Tiere für mich kreieren , ist, dass ich jemandem den Tag aufheben könnte. Ich könnte jemandem ein Lächeln ins Gesicht bringen, und das ist ziemlich genial. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und ich hoffe, Sie werden Ihr Projekt mit allen hier zeigen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, woran du gearbeitet hast. Ich werde hier im Auge behalten und auf alle antworten, die ihre Arbeit teilen. Wenn Sie irgendwelche Kommentare oder Fragen haben, die Sie möchten, dass ich adressieren, lassen Sie sie bitte im Kommentarbereich und ich werde antworten. Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind und einen wunderbaren kreativen Tag haben