Entdecke deinen Kunststil durch tägliches Gestalten

1. Willkommen und Einführung: Willkommen, um Ihren Kunststil durch tägliches Kreieren zu entdecken. Dies ist eine Klasse für Illustratoren, bildende Künstler, jede Art von Künstlern, Menschen, die ein Künstler sein wollen, im Grunde jeden, der den Wunsch hat, mit seiner Kunst herumzulaufen. Und dabei fangen wir an, unseren Stil zu entdecken. Ich bin Terry Runyon, bildender Künstler und kreativer Ermutiger, und über eine ziemlich lange Karriere jetzt Illustration und ein bisschen Malerei zu tun. Wie Sie hier wieder sehen, habe ich festgestellt, dass der beste Weg, um Ihren Stil zu entdecken, durch konsequentes Auftauchen und Spielen mit Kunst ist . Alles, was deinen Geist experimenteller macht und sich ins Unbekannte bewegt, hilft uns dabei sich in das zu bewegen, was es ist. Es ist natürlich für uns. Also in dieser Klasse, werden wir entdecken, unsere einzigartige Stimme sind einzigartigen Stil durch tägliche Kreation. Wir werden uns auch ansehen, um zu kreieren, auch wenn wir uns nicht danach fühlen, selbst wenn wir völlig uninspiriert sind. Was ich fand, ist, dass diese Tage einige der erstaunlichsten Tage sein könnten, denn während ich vorangehe, obwohl ich mich nicht danach fühle, obwohl ich mich blockieren könnte. Oder vielleicht bin ich einfach zu beschäftigt. Wenn ich anfange, dann trifft mich oft Inspiration dort und fängt an, mich auf eine Reise zu nehmen. Und diese Reise ist eine Entdeckung unserer einzigartigen Stimme. Also werde ich Sie während der ganzen Klasse ermutigen, weiterzumachen, auch wenn es sich anfühlt, als wäre alles gegen Sie. Was wir hier tun, ist Entdeckungen zu erforschen. Wir werden uns mit dem Rätsel wohl fühlen. Und durch diesen Komfort und die Erkundung beginnen wir zu sehen, wie unsere einzigartige Stimme und Stil auftauchen, um Ihnen dabei zu helfen, Ideen als Kickstart zu generieren , sozusagen. Ich stelle eine lange Liste von Eingabeaufforderungen bereit. Jetzt. Diese Aufforderungen sind nicht obligatorisch, aber sie sind da, um Ihnen zu helfen, nur Ideen zum Thema zu bekommen. Da willst du anfangen. Sie können auch tun, was Sie inspiriert, und ich ermutige Sie, dies zu tun. Wenn Sie sich durch Ihren Tag bewegen und ein Gefühl der Inspiration haben, dann gehen Sie zuerst mit dem. Und dann, wenn Sie stumpft sind, schauen Sie sich diese Eingabeaufforderungen an und sehen Sie, ob da etwas ist, das auf uns herumspringt, etwas mit dem Sie spielen können. Es ist in der Bewegung in Aktion, dass Ihre Stimme. Ihr Stil beginnt sich bekannt zu machen. Durch diese tägliche Kreation beginnen Sie, die Eigenschaften zu erkennen, die Ihre Hand Ihren inhärenten Stil ausmachen. Es ist das, was Sie in dieser Klasse an den Tisch kommen. Wir werden durch die Verwendung von Zeichnen, Malen, Collagen und Mixed Media, die Medien erkunden Malen, Collagen und Mixed Media, . Du willst es für dich benutzen. Ich werde teilen, was ich mit meiner kreativen Zeit mache, als Beispiel für eine Richtung, die Sie vielleicht versuchen möchten. Der Punkt ist, sich in Bewegung zu bringen. Also mit all dem, was gesagt hat, keine Zeit wie die Gegenwart, lasst uns voran gehen und diese Skizzenbücher knacken und hineinspringen. Nehmen Sie sich fünf Minuten, vielleicht Pause zwischen diesen Videos und fangen Sie einfach an, etwas zu kritzeln, irgendetwas. Es spielt keine Rolle, nur einen Moment, in dem Sie Ihre Hand bewegen. Vielleicht hast du dein iPad vor dir und du spielst mit Fortpflanzungen. Jedes dieser Dinge wird gehen, also lasst uns loslegen 2. Erste Schritte: Also in diesem Abschnitt werde ich mit Ihnen über das Projekt sprechen und welche Vorräte Sie bekommen möchten. Oder vielleicht haben Sie zur Hand. Und mit der Notation, dass keiner dieser Vorräte notwendig ist, um diese Klasse abzuschließen, werden die Videos in dieser Klasse Ihnen helfen zu sehen, wie ich diese Vorräte verwende. Wie ich experimentiere. Es ist alles hier, um Inspiration zu erhalten. In diesem Projekt geht es also wirklich um Sie. 30 Tage lang zu erkunden und zu erkunden, ist eine gute Zeit, um zu beginnen. Nein, nein. Meine größte Hoffnung ist, dass sich diese 30 Tage in die Fortsetzung ausdehnen. Es ist, als würdest du ein Date mit dir selbst machen, um zur Zeitung zu gehen, zu was immer du benutzt, nur um zu sehen, was passiert. Wir bewegen uns in das Rätsel. Ich werde Ihnen verschiedene Stile zeigen, die ich benutze und verschiedene Techniken und experimentieren mit Ihnen. Im Spiel mit unserer Kunst fangen wir an, diesen einzigartigen Stil zu sehen, der einzigartige Stimme auftaucht. Mit dem besagten, würde ich gerne für Sie, Ihr Projekt zu starten, gehen Sie voran und nehmen Sie fünf Minuten und tun etwas ihre Arse Aufforderungen, die Sie verwenden können, um dieses Projekt zu starten . Sie können alle Medien verwenden, die Sie möchten, und beginnen, Ihr Projekt und das, was Sie im Projektabschnitt erstellen, freizugeben . Ich werde dort einchecken und würde gerne sehen, was Sie erstellen, und Sie könnten sehen, was andere Schüler Luft schaffen. Und das ist auch inspirierend . Ich habe auch einen sehr schnellen Überblick über einige der Vorräte, die ich in den kommenden Videos verwende. Keine von ihnen ist obligatorisch, und was auch immer Sie verwenden möchten, ist bis zu. Sie möchten auch wissen lassen, dass es einen Link unten zu allen Ressourcen gibt, die ich auf meiner Website habe . Also, um sie anzufangen und über Papier zu reden, benutze ich das Papier. Ich bin am bekanntesten mit Met Missused am meisten vertraut ist die Stonehenge acht mal acht Papierblock. Ich habe auch, ähm, wenn ich Aquarell oder irgendeine Art von nassem Medium verwende, einen treuen Haartrockner in der Nähe. Das ist also das erste Papier, das ich in der 2. 1 empfehlen würde, ist völlig neu für mich. Ich habe das gerade gekauft. Es kam gerade in die Post und ich habe es einmal benutzt. Hier ist ein kleines Etwas, das mein erster kleiner Versuch mit dieser Zeitung war. Es war wirklich sehr cool zu benutzen. Es hat ein bisschen mehr Textur. Es heißt Prima Aquarell Papierblock, und schließlich wollte ich diese größere hatte mit Ihnen teilen, und es heißt Super Deluxe. Holen Sie sich Sketchbook 11 von 14 von Aqua Be Und das ist eine sehr große Art von, ah, Ort zu spielen. Und es ist nur, dass sich mein Arm ein wenig mehr bewegen und es ist ein dünneres Papier, also schnallt es ein bisschen mehr, aber es ist etwas weniger kostbar, also könnten Sie wieder an diesem Papier interessiert sein. Jedes Papier reicht aus, auch wenn es Schreibmaschinen-Papier ist. Nur wissen, dass, wenn Sie ein wirklich billiges Papier verwenden, dass Sie sowieso Probleme mit Knicken haben werden . Gehen wir zur nächsten Sache. Wie Faras Zeichnung geht, habe ich es genossen, mit Kugelschreibern zu spielen. Ich habe einen schwarzen Lieblingsstift, den ich benutze. Es nennt sich Statler Permanent Webstuhl. Ein Farbstift, jede Art von Bleistiften, die Sie eingegrenzt haben. Es könnten Farbstifte sein. Dinge, die du zu zeichnen pflegst, liegt wirklich an dir. Und fast zu guter Letzt gibt es die Art des Zeichens mit Stift, Feder und Tintenfass. Es gibt ein weiteres Zeichnungsobjekt, das ich oft verwende. Es ist die ma kleine weiße Acrylfarbe Marker. Ich habe die Millimeter-Größe verwendet und schließlich, vergessen Sie nicht, wir können immer mit unseren Pinsel Funken zeichnen, Aquarell geht. Sie können überall von einem wirklich preiswerten Studenten Grade Aquarell zu der Art von Aquarell verwenden, die Windsor Newton professionelle Aquarell ist. Von dem, was ich gesehen habe, ist der Unterschied, dass die weniger teure Aquarelle nicht so viel Pigment wie Thema oder teure Farben tun, werde ich auf meine Windsor, Newton Farben in verknüpfen . Die Ressource ist, Sie können das Talent sehen, das ich auch verwende. Ich werde auch einen Abschnitt über Mixed-Media-Collage machen und, wissen Sie, die Küchenspüle dort hineinwerfen. Was Sie dafür benötigen, ist möglicherweise eine Schere, obwohl Sie Ihr Papier eine Reihe von Papieren reißen können, sie könnten solide Papiere sein, oder sie könnten Papiere sein, mit denen Sie Muster gemacht haben. Ich liebe es, alte Taschenbuchbücher zu verwenden. Es gibt auch eine Menge von bereits gedruckten Papieren da draußen, dass Sie Graham können. Jede Art von Papier wird für meine geliebte Waschband und eine andere Versorgung, die ich gerne verwenden, aber es ist nicht obligatorisch ist die Treuhänderbrille, also gehen Sie jetzt und tun Sie fünf Minuten und posten Sie sie in die Projekt-Galerie. Ich würde gerne, dass Sie unter Ihrem Beitrag kommentieren, was Sie über Ihren Stil entdecken , bevor wir in die Demonstrationen springen. Ich möchte ein wenig darüber reden, was uns aufhält, und das werde ich im nächsten Video machen. 3. Handlung mit dem, was uns stoppt: in diesem Video, Ich wollte ein wenig darüber sprechen, was uns stoppt, vor allem, wenn Sie beginnen ein neues Zitat unquote täglichen Praxis. Es könnte eine Menge Dinge geben, die auftauchen, während Sie dies tun, die Sie in Ihren Spuren stoppen oder Sie davon abhalten, Ihren Prozess zu genießen. Wir lenken Sie generell nur ab, wenn wir in einem weißen Blatt Papier auftauchen. Es könnte irgendwie beängstigend für einige Leute sein. Ein paar Leute. Es ist nur eine Einladung, Sachen zu spritzen. Aber für einige von uns, ich eingeschlossen, ist es Ah, Ort der Angst. Es ist ein Ort von mir. Ich weiß nicht, was hier passieren wird. Ich fürchte, was immer herauskommen wird, es wird ein Chaos sein, oder ich weiß nicht, in welche Richtung ich gehen soll. Und die Natur der Kreativität selbst ist eine Bewegung eines Geheimnisses. Wir wissen nicht wirklich, was kommen wird, wenn wir jetzt vorwärts gehen. Zugegeben, wir könnten etwas zurückverfolgen, aber in dieser Klasse würde ich Sie ermutigen, nicht alle diese Regeln im Voraus aufzustellen. Wir spielen mit dem, was im Moment kommt, folgten unserer Inspiration, und das muss kein beängstigender Ort sein. Wir können beängstigende Gedanken darüber haben und nicht auf diese Gedanken achten. Und wenn wir mit diesen Unbekannten vorankommen, können wir anfangen zu sehen, dass alles, was wir hier erschaffen, nichts darüber sagt, wer wir sind. Wir spielen mit den zur Hand stehenden Werkzeugen, und je weniger wir Schwere und Erwartungen haben, desto mehr Spaß werden wir haben und desto schneller werden wir bemerken, sind einzigartig. Hand sind ein einzigartiger Stil, wie wir kreieren. Okay, es gibt viele Möglichkeiten, wie Angst überall auftaucht, vom inneren Kritiker, dem Perfektionisten, dem Ich bin zu beschäftigt. Der alte kreative Block, der alles hasst, was du tust, ist eine große Sache, die Art und Weise, wie ich mit uns besser geworden bin, die Art und Weise, wie ich mit uns besser geworden bin, hasse alles, was ich tue, ist, ich sehe Zitat unquote Scheitern als ein Lernen, nicht Scheitern, dieses Perfektionismus-Zeug. Das verbindet genau da drin mit dem inneren Kritiker und Blöcke und Malen oder Arbeiten alles. Es ist dieses Bedürfnis, dass alles genau richtig ist, und nach meiner Erfahrung, und ich hatte viel Erfahrung mit Perfektionismus. Dies zeigt zurück auf meine Identifizierung mit meinem Kunstwerk. Ich denke, dass das, was ich tue, etwas über mich sagt. Ich glaube, ich mache das, was ich tue. Und wenn ich etwas beschissenes mache, das macht mich irgendwie weniger zu einer Person weniger zu einem Künstler . Perfektionismus ist also ein Missverständnis. Unsere Perfektion kommt nicht von unseren Kunstwerken. Unsere Perfektion ist unser angeborenes Wohlbefinden sind nein, Kreativität und nichts, was wir tun, beeinflusst das in irgendeiner Weise. Es gibt auch die Betrüger-Syndrom Sache. Und das ist mir passiert und immer noch gelegentlich, wenn wir denken, dass alles, was wir gerade getan haben, was wir für erstaunlich halten, ist, ah , Fluke. Aber irgendwie ist es einfach passiert und wir hatten nichts damit zu tun oder Oh, mein Gott, ich konnte das nie wieder passieren lassen. Das sind die Stimmen, die in unserem Kopf gehen, die versuchen, alles zu unterspielen, was durch uns kommt . Das sind die Stimmen, die kein Kompliment annehmen können. Wir werden während des ganzen Kurses mit dem Zeug spielen, wie es kommt. Und das Letzte, worüber ich reden wollte, war nicht genug Zeit zu haben. Ok , , okay . - Ich habe absichtlich bekräftigt, dass fünf Minuten genug Zeit sind. Der Punkt dieser Klasse und der Punkt des täglichen Schaffens ist es, in Aktion zu kommen und sich zu bewegen, und während wir uns bewegen, beginnen wir, eine Vertrautheit mit den Medien, die wir verwenden, sowie einen Start zu bekommen, um zu sehen, wie unsere einzigartige Stimme und Stil zeigen sich. Also werden wir jetzt mit verschiedenen Medien spielen, und ich werde es im nächsten Video sehen. 4. Nur Anfang: Es gibt noch eine Sache, auf die du während dieses Unterrichts und darüber hinaus achten sollst. Und das ist Inspiration und Neugier, die Inspiration bemerken, wenn es passiert, bemerkend. Wenn Sie neugierig auf etwas sind, diese Luft beide große Indikatoren für das, was für Sie einzigartig ist. Was ist Teil Ihres Wortschatzes? Was ist mit dir in Resonanz? Also werde ich in diesem Video ein wenig darüber reden und loslegen. dieser Erkundung geht es darum, Inspiration zu betrachten, ob das in der Natur ist, ob es andere Künstler sind, ob es das Zeichnen, was Sie auf Ihrem Tisch sehen, ob es sich um ein Foto handelt, Was auch immer es ist, das zu dir spricht, es gibt dir ein Gefühl der Beschleunigung. Es ist ein Gefühl der Inspiration. Diese Dinge sind wirklich wichtig, um klarer zu werden, was Ihr Stil ist, was Ihre Stimmen, denn das ist auch für Sie einzigartig. Was Sie inspiriert, weist auf diese Einzigartigkeit hin. Als ich also zum ersten Mal aus der Schule kam, konzentrierte ich mich wirklich darauf, realistische Kunstwerke zu machen. Aber da war etwas falsch. Ich verbrachte jede Menge Stunden damit, Dinge zu rendern, wie ich sie sah, und ich hatte nicht das Gefühl, dass ich es war, als würde ich Fotos kopieren. Ich fühlte mich, als wüsste ich meine eigene Stimme nicht. Ich habe versucht, etwas anderes zu repräsentieren, das ich gesehen habe. Und dann, als die Zeit ging, bemerkte ich, dass die größte Freude jemals Waas hatte, als ich gerade losgeschnitten, als ich anfing mit Dingen ohne viel darauf zu spielen, als ich anfing, Farbe herumzuwerfen oder zufällig zu zeichnen. Und das ist etwas, das ich wirklich möchte, dass ihr aufpasst. Es könnte sein, dass du es liebst zu zeichnen. Realistisch könnte es sein, dass Sie etwas repräsentieren wollen, das Sie sehen. Das ist alles fantastisch und das gibt Ihnen einen Hinweis darauf, was zu Ihnen spricht. Für mich. Ich liebe die lockerere, freie Arbeitsweise, und ich schlage vor, Bolt auszuprobieren, achten Sie einfach auf. Was ist inspirierend für mich? Worauf bin ich neugierig? Was fällt mir ins Auge? Was gibt mir das Gefühl, vorwärts zu gehen? Also, was wir tun wollen, ist einfach wirklich mit dem zu spielen, was für uns rausspringt. Was uns vorwärts bewegt. Ich ermutige Sie, viele Kunstwerke von anderen Künstlern und Illustratoren und kreativen Menschen zu betrachten. Und es ist nicht zum Zweck, das zu kopieren, was du siehst. Es ist alles, was Sie darüber informiert, was Ihre Ästhetik ist, wofür Ihr inneres Verborgenes Selbst interessiert ist. Also gehen Sie voran und machen Sie eine Menge Forschung. Aber achten Sie darauf, während Sie forschen und nutzen Sie die Möglichkeiten, wo Sie sich inspirieren fühlen , aufzuhören und etwas zu tun. Das ist wirklich wichtig für mich. Es war die Sache, die den Unterschied in meinem Leben mit meiner Kreativität gemacht hat. Früher habe ich Stunden und Stunden, Tage, Wochen, Monate und oft recherchiert Tage, Wochen, Wochen, , ohne etwas in der Art zu produzieren, wie ich das betrachte, ist es wie Atmen, wenn du recherchierst und du dass du all diese Inspiration hast, die du einatmst . Und wenn du nicht ausatmst, erschaffe etwas, erschöpfst du dich einfach. Ich empfehle Ihnen wirklich, dass Sie sich mit dieser Inspiration bewegen, wenn es darum geht, egal was es ist. Und ich erkannte, dass die andere Inspiration nirgendwohin geht. Ich dachte immer, ich würde die beste Inspiration verpassen, und so ging ich an all dem Zeug vorbei, dachte, ich komme zurück, und das hat nie für mich funktioniert. Die andere Sache, die Sie beachten müssen, wenn Sie täglich erstellen, ist, dieses Ergebnis loszulassen. Wir versuchen nicht, irgendwohin zu kommen. Dies ist eine Erkundung, ein Entdeckungsprozess. Und wenn wir eine Vorstellung davon haben, wo wir hinkommen wollen, nimmt das den ganzen Punkt der Entdeckung heraus. Das bedeutet nicht, dass Sie vielleicht keine Katze malen oder eine Katze zeichnen. Aber während Sie sich dem nähern, lassen wir das ultimative Ergebnis los. Wurden das Geheimnis erforschen. habe bemerkt, dass, wenn du malst, selbst wenn du eine Vorstellung davon hast, was du malst, wie für mich eine Katze, ich nie genau weiß, wie der Pinsel fließen wird. Ich weiß nie genau, wohin das hingehen wird. Manchmal verwende ich eine kleine Skizze als Platzhalter, um zu sehen, wo alles sitzen wird , aber größtenteils, und lasse diese Oberfläche den nächsten Schritt bilden. Das Gemälde selbst fängt an, mich zu inspirieren, und da fängt man wirklich an, deine einzigartige Stimme auftauchen zu sehen. Ich möchte ein wenig darüber sagen, was kopiert und was Inspiration ist. Irgendwann schauen wir uns keine Forschung an, bei der wir uns ansehen, was passiert, wir schauen uns an, was aus uns herauskommt, und wir bewegen uns damit. Weißt du, letztendlich, wenn du die Arbeit von jemand anderem angestarrt hast und sie wirklich genau verfolgt, kann das dich in eine kleine Gurke bringen. Denn wenn diese Arbeit erkennbar ist, dann könnte das ein wenig nahe sein, ein Werk zu teilen, als wäre es einzigartig deine, es ist am besten, die Forschung loszulassen und beiseite zu legen und verschiedene Dinge zu betrachten, viele verschiedene Künstler, viele verschiedene Dinge in der Natur oder Tiere und lassen Sie schnell alles los und beginnen, sich darauf zu konzentrieren, was auf der Seite vor Ihnen erstellt wird und wie das Ihren nächsten Schritt informiert. Also ich möchte, dass Sie weiter teilen, was Sie im nächsten Abschnitt erstellen beginnen zu spielen, zurückziehen 5. Zeichnung entdecken: okay in diesem Abschnitt, werden wir zu erkunden beginnen, zeichnen. Und wie ich bereits sagte, es gibt alle Arten von Materialien, die Sie kaufen können, und Sie können auch verwenden, was auf der Hand ist. Ich werde mein größeres 11 mal 14 Papier verwenden, um dies zu tun. Es spielt keine Rolle, was wir gerade tun. Wir spielen mit Bleistiften, Stiften, Pinsel und Tinte. Was Sie also in das ziehen, was Sie zeichnen, liegt an Ihnen. Also ging ich und bekam meine praktische Dandy-Schürze, weil ich beabsichtige, einen kleinen Stift in Tinte zu verwenden. Aber in diesem Video werde ich mit allen möglichen Medien spielen. Also was, wir sind alle bereit zu gehen? Ich beginne mit einem normalen Druckbleistift mit ziemlich weicher Mine, und ich werde einfach mit Linien spielen. Ich habe in meiner Zeit eine Tonne Katzen gezeichnet, also denke nicht, dass du Dinge zeichnen musst, die du weißt, wie es aussieht. Ich habe in meiner Zeit eine Tonne Katzen gezeichnet, Fühlen Sie sich frei, Inspiration zu betrachten und zu sehen, was Sie inspiriert. Und, wie ein sagte vor, bewegen Sie sich mit was immer es ist, das springt auf Sie, Ich dachte, es wäre gut für mich, mit Katzen zu beginnen, weil ich viel Katzen zeichnen und ich hier aufwärmen. Also, da gehst du hin. Ich habe schon einen kleinen inneren Kritiker, der sagt, ich sei größer als das. Ich und ich werden das einfach ignorieren. Das ist mir egal. Ich werde es einfach dort lassen, wo es ist. Vielen Dank für das Teilen und fahren Sie mit dem fort, was ich dort mache. Wir hatten einen Bleistift. Hier ist ein breiterer Seitenstift. Und wieder, ich versuche nicht so sehr zu kontrollieren, wie ich sehe, was passiert. Vielleicht entscheiden Sie sich für diese Übung, wählen Sie ein Thema aus und erkunden Sie verschiedene Techniken und Medien. Oder Sie können sich entscheiden, alle Arten von verschiedenen Medien und Themen zu tun. Was auch immer Sie sich entscheiden, ist vollkommen in Ordnung. Vielleicht möchten Sie Ihren Bleistift verwenden, um eine kleine Schattierung zu machen. Dies kann in etwas anderes als das Zeichnen geraten, aber Schattierung ist Teil der Zeichnung sowie ein wenig Stiftinning. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie der innere Kritiker einfach auftaucht und eine Blütezeit der Luft beginnt . Nicht so, wie meine Meinung denkt, dass sie es sollten. Und ich merke das und ich werde weiter hier erstellen. Der Punkt ist nicht, einen völlig offenen Geist zu haben, weil wir nicht wirklich kontrollieren können, welche Gedanken in unseren Kopf kommen. Der Punkt ist zu bemerken, dass sie vorbeigehen. Sie bleiben nicht herum und spielen weiter mit dem, was vor uns liegt. Sie werden sich beruhigen, wenn wir auf das achten, was wir tun, und wir müssen ihnen keine zusätzliche Überlegung geben. Ich werde jetzt eine Sprühflasche benutzen und das Papier benetzen, damit ich ein paar Aquarellstifte arbeiten kann . Und ich mag es, auf nassem Papier mit Aquarellstiften zu arbeiten, weil die Qualität des Bleistiftes ziemlich cool anfühlt. Ich liebe die Art und Weise, wie es mit Wasser gleitet, Also werde ich diesem Gemälde ein wenig Spray geben und mit den Aquarellstiften spielen. Ich habe dort die Prisma Farbe Aquarell Bleistifte verwendet, wahrscheinlich eine der teureren Marken, die Sie jede Marke von Bleistift verwenden könnten. einmal, es spielt keine Rolle. Hier sind wir nur spielen und immer daran gewöhnen zu sehen, was Hand kommt mit diesen Aquarellstiften arbeiten in nass, diese Art von Start bluten, was ich denke, ist wirklich cool. Es sind all diese kleinen Dinge, die außer Kontrolle geraten sind. Das interessiert mich wirklich. Es holt mich raus, mein Training raus und lässt sich dieses Ding einfach entfalten. Und ich werde aufgeregt sein, während es passiert. Manchmal bekommt es eine kleine Pfütze. Lee und ich gehen mit einem Taschentuch zurück und holen etwas Wasser experimentieren. Meine Fänge bluten überall. Und wie interessant ist das? Das wird etwas sein, das ich in vielen verschiedenen Dingen verwenden kann, die ich mache. Und es ist nur eine Explosion des Geheimnisses, der Kreativität passiert und es ist völlig außer meiner Kontrolle. Ach, Faktor. Ich finde sehr neugierig mit dem, was ich dio. Ich liebe das, und ich ermutige Sie, es zu versuchen. Es bedeutet nicht, dass du damit bleibst, aber es könnte etwas sein, das dich interessiert. Also sieh dir das selbst an, okay? Und schließlich werde ich mit einem kleinen Zeilenarbeiten an solchen mit dem Pinsel wieder reinkommen. Einige dieser Seite ist noch nass, also wird das interessant sein. Ich weiß nicht, was passieren wird und versuchen wir es. Und das nennt man die Arbeit mit Penn Line über nasser Oberfläche, und es ist einfach so verrückt, wie das funktioniert. Ich habe über mich selbst und meine einzigartige Stimme bemerkt. Ich mag es wirklich, Interaktionen und Geschichten mit dem zu machen, was ich erschaffe. So oft Vögel auftauchen oder ein anderes Tier oder sie werden Augenkontakt zwischen zwei Tieren sein und ich mache es vielleicht teilweise, weil ich eine Menge Grußkarten in meinem Leben gemacht habe , so fühlt es sich an wie eine natürliche Neigung für mich. Ich erinnere mich auch daran, als ich ein Kind war, dass die Charaktere miteinander interagieren. Also nur etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Dies sind die Dinge, die wir über uns selbst bemerken können und was zu uns spricht und was uns inspiriert. Also arbeite ich wieder oben auf der Wasserfarbe hier mit etwas Linienarbeit, und es ist wieder sehr chaotisch. Ich liebe es, das so merklich zu machen. Das sind die Dinge, die mit mir sprechen. Das sind die Dinge, die mich beleuchten. Und was ist das für Sie? Was lässt dich wirklich lebendig werden? Was sich anfühlt, ist es eine Einladung an Sie, Aquarell wieder auf Graphit hinzuzufügen und es verhält sich auf wirklich seltsame Weise und das ist eine weitere Entdeckung, also bin ich absichtlich nicht damit beschäftigt, wie chaotisch das ist. Ich möchte zeigen, dass Unordnung Teil Ihres Stils sein kann. Es gibt nichts zu sagen, dass dies kein perfektes Beispiel und eine natürliche Art und Weise für Sie ist, zu arbeiten. Ich sage dir, wenn ich das ansehe, sind all das interessant für mich. Ich werde das weiter erforschen. Also gibt es hier allerlei Sachen. Ich kann die Startpunkte und andere Dinge verwenden, um mit zu spielen, und ich bin ziemlich aufgeregt, mehr Dinge zu versuchen. Also werde ich weitermachen und das im Projektbereich teilen, und ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie erstellen. Es muss offensichtlich keine Katzen sein. Was auch immer Sie in der Liste bewegt oder nicht, Sie könnten nur Linien zeichnen. Sie können Kreise zeichnen. Du könntest Kritzeleien zeichnen. Es gibt keine Regel für das, was Sie erstellen. Wir versuchen, uns klarer zu machen, wie unsere Hand ist. Was sind einzigartige Stil. Es ist wie was? Unsere Stimmen. Ich freue mich darauf, Ihre Arbeit im Projektbereich zu sehen, und als nächstes wird über Malerei sprechen 6. Erkundung von Malen: Okay, als Nächstes werde ich mit Aquarell spielen. Es könnte sein, dass einige andere Dinge hier reinschleichen, wie Penning, weil ich dazu neige, meine Details mit mehr von einem Zeichnungsstil zu machen. Also das Ding, das für mich auf der Eingabeaufforderungsliste stand, war orange und ich habe ein bisschen orange auf meiner Palette verwechselt , und ich werde damit zusammen mit Schwarz und Weiß spielen. Könnte mit einigen weißen Stiften kommen und ein wenig darüber reden, wie der weiße Stift fließend und nutzbar zu halten . Also werde ich mit Orange spielen, vielleicht mit mir spielen, ich weiß nicht, was ich tun werde. Mal sehen, was passiert. Fang an, eine Katze zu sein. Ich versuche nur blobby Form zu machen und ich habe im Sinn, ein paar Porträts zu machen, aber nichts Besonderes zu sehen, was wieder passiert, wie ich es tue. Und ich scheue den Schmerz herum. Ich bin nicht, weißt du, es ist wirklich locker. Und das liebe ich. Und noch einmal, wie informierend das ist für mich, zu sehen, dass ich die zusammen laufen lassen werde, weil das ein weiteres Geheimnis ist . Und ich weiß nie wirklich, was ich kriegen werde. Hast du gesehen, dass ich da eine kleine zusätzliche Linie hatte und ich einfach damit gegangen bin, denn warum nicht? Es bildete nur die Form seines Gesichts anders, als ich es wahrscheinlich hätte. Und das ist die Freude, zu experimentieren und sich nicht zu kümmern, wo die Dinge hingehen. Ich lasse nur diese Farben miteinander vermischen und Schlamm machen. Schlamm für mich ist eine weitere wunderbare Farbe, und ich bin glücklich, damit zu spielen, wenn es auftaucht. Vielen Dank. Ich benutze Paynes Grau aus meinem Schwarz. Meist Paynes Grau gibt Ihnen viel tiefer, fast dunkler als schwarz, weil es eine Mischung aus Farben gibt. Also gibt es Es ist nicht nur flaches Schwarz, und ich benutze das mit Cadmium-Orange, die ich nicht empfehlen für Tierbesitzer verursachen Cagney und kann giftig gut sein. Ich halte meine Katzen aus meiner Farbe. Verwenden Sie auch Scharlach, See und vergilbte zusammen gemischt, um Orangen zu machen. Manchmal läuft alles wie alles andere. Ich zeige Ihnen hier, und was ich als Nächstes weiß, ist die magische Brille anziehen. Manchmal zeichne ich meine Augen und Dinge mit einem Stift. Heute werde ich es mit einem Pinsel machen, und ich möchte, dass das sehr dunkel ist. Heute. Ich habe ein bisschen Wackeligkeit mit der Hand, weil ich heute Morgen einen Haufen Kaffee hatte und das ein wenig Wackeligkeit erzeugen kann. Aber es macht mir nichts aus, was wackelig ist. Es ist Teil der Persönlichkeit des Gemäldes. Wenn ich Features auf Tieren oder Menschen mache, versuche ich, die Formen zu variieren und die halten es interessant und nicht wiederholend. Okay, manchmal kommen Dinge für mich weg, und ich gehe einfach mit ihnen. - Einen Fön, mein bester Freund. Eins von Dingen. Ich mache viel, wenn Aquarellmalerei. Wenn ich zu viel Pfützen bekomme, nehme ich meinen Pinsel, trockne ihn aus und zeige ihn so aus, und gehe dann zurück ins Bild und Papa das in die Pfütze und es saugt die Farbe . Ich arbeite gerne mit Mustern und ich liebe es, Details wieder in die Arbeit zu setzen, während ich etwas gehe , das mir im Laufe der Zeit aufgefallen ist und sich ständig verändert. Okay, ich werde diesen weißen Stift benutzen. Nun sagen diese Mullah weiß Acryl Marker und was ich damit benutze ich habe es mit einem Millimeter markiert , so dass ich sehen kann, welche ich verwende. Und ich stehe auch bei einem Stück Papier, das dunkel genug ist, dass ich es benutzen kann, um die Schnur zu testen und den Stift zu reinigen und all das. Also werde ich Ihnen zeigen, dass jetzt dieser Stift ausgeht, also werden wir es sehen. Das könnte passieren, während ich dies demonstriere, ich speichere diese Stifte, nachdem sie geöffnet wurden und das Acryl bewegt hat. Ich benutze den Stift, den ich aufbewahre, mit der Aufladung, also muss ich mich nicht in das Ende des Stiftes einlassen und dann direkt zu meinem Blatt Papier gehen und ich werde Ihnen das auf diesem Gemälde von Pressestadt zeigen also muss ich mich nicht in das Ende des Stiftes einlassen und dann direkt zu meinem Blatt Papier gehenund ich werde Ihnen das auf diesem Gemälde von Pressestadt zeigen. Es ist, als würdest du den Stift ein wenig pumpen und oft was passiert? Wie Sie hier sehen können, erhalten Sie eine Flut von Acrylfarbe, die gerade jetzt kommt diese besondere eine fast leer ist . Also verstehe ich das nicht. Aber ich merke, dass es eine Lobby Nous auf dem Boden gibt. Also werde ich das irgendwie entlang des Randes laufen, um es zu säubern, zu sehen, wie es fließt. Ich kann sehen, dass es sich jetzt aufbaut. Ich will nicht, dass es bei meiner Arbeit verstopft, also werde ich es ein bisschen abräumen, und ich denke, es ist einsatzbereit. Okay, ich gehe weiter zurück zu diesem Stück Papier und pumpe es. Sie sind nirgendwo in der Nähe meines Gemäldes und stellen sicher, dass es läuft, bevor ich zurück zur Arbeit gehe und meine Linienarbeit variiert, um es interessanter zu halten. Das ist nur etwas, was ich als Wert für mich gefunden habe. Du könntest sehen, wo dieser Schlamm waas. Wenn Sie wieder hinzufügen beginnen, gibt es nur mehr Farbvariationen. Also beendete ich mit einem weißen Stift für jetzt und was ich jetzt mit diesem Stift mache, um es bereit für das nächste Mal zu machen . Und oft, was passiert, wenn du das nicht tust? Die Kappe wird haften, wenn Sie versuchen, sie abzuziehen, und Sie brauchen fast eine Zange. Also, was ich tue, ist, dass ich ein Stück Taschentuch oder ein Tuch nehme oder was auch immer, und ich säubere das ab. Ich verstehe, es ist sauber. Es ist möglich, dass die meisten der Farbe von der kleinen Spitze gibt und dann extra sicher sein, dass ich nicht eine klebrige Kappe ist, ich gießen Sie das Papier und kleben Sie es in die Kappe und reinigen Sie es da drin. Nur ein paar Tipps zu diesem weißen Stift. Das ist mein beliebter weißer Pin. Es lohnt sich also den ganzen Aufwand, es richtig laufen zu lassen. Auf dem Weg zu meinem Personal waren jetzt permanent drohenden Farbstift. Ich werde das für ein paar weitere Details verwenden. Ich habe mehr Stimmen darüber, wie sehr ich Dinge hasse, die hier vor sich gehen, und ich weiß, dass sie einfach vorbeikommen und ich schreibe einfach weiter. Ich denke wirklich, dass dies für uns als Künstler, dieseStimmen, diesen Pop dieser perfektionistischen Tendenzen von so großem Wert Stimmen, ist. Diese inneren Kritiker sind nichts von uns. Sie sind nicht nur nicht wahr, sie sagen nichts über uns, also schenken Sie ihm keine Aufmerksamkeit und spielen Sie weiter mit Ihrem Herzen. Ich unterschreibe immer meine Arbeit. Ich denke, das ist eine wirklich gute Idee, dies zu tun. Wenn Sie es auf jede Art von Social Media oder jede Plattform im Internet hochladen , hilft es Menschen zu identifizieren, wer der Künstler ist und zu zeigen, dass die Arbeit Ihnen gehört. Und wenn die Leute einen ergattern wollen, haben sie eine bessere Chance, dies zu tun, wenn es einen Namen auf Ihrer Arbeit gibt, der so sehr empfohlen wird. Okay, diese Betäubung und es ist mein Spiel mit Farbe für den Tag. Und ich werde das in die Projekte hochladen, und ich ermutige Sie, auch Ihre hochzuladen. Und in unserem nächsten Video werden wir über Collage und Mixed Media sprechen. 7. Mixed Media erkunden: Okay, wir werden jetzt Papier schneiden, Washi-Tape, Collage, Aquarell, all das, was zu tun ist. Mixed Media, wenn Sie möchten, könnten Sie einige Ihrer täglichen Erstellung Zeit nehmen, um mit einer Reihe von Mustern und Blobs und Texturen und so etwas auf zufälligem Papier zu spielen und verwenden Sie diese Papiere für Ihre Collage ing und Mixed Media auf Die wieder. Ich weiß noch nicht, was ich tun werde. Ich werde mir diese kleine Liste ansehen und sehen, was auf mich herumspringt. Okay, was gerade auf mich gesprungen ist, sind Hasen und Kleider. Das ist es, was ich gerade in meinem Kopf habe. Wir werden sehen, wo es hingeht, denn wie ich schon gesagt habe, was wir tun wollen, ist darauf zu achten. Wir könnten mit einer Idee beginnen, aber während wir weitergehen, könnte es morphieren und in eine andere Richtung gehen. Und das ist alles wirklich cool, um uns zu helfen, unsere einzigartige Stimme zu entdecken sind einzigartigen Stil. Also werde ich das gleiche Papier benutzen, und ich werde großartig sein. Meine kleinen Collage-Papiere haben mein handliches Dandy Jane Eyre abgenutzt altes Taschenbuch. Ich denke, ich werde mit einer monochromatischeren Palette spielen. auf diesem. Also schnappe ich Papiere. Diese Luft irgendwie in der gleichen Farbe fühle ich mich irgendwie wie eine natürlichere Palette jetzt. Stehen Sie C, wenn es dort bleibt. Ich werde nicht zu viele für diese Demo ziehen, aber Sie können so viel hinzufügen, wie Sie wollen. Ich neige dazu, zu genießen oder zu arbeiten angezogen zu werden oder von der Arbeit inspiriert zu werden, dass es in seinen Farbpaletten monochromatischer oder einfacher ist. Diese Art von geht mit meinem anderen Interesse zusammen, das ist, die Dinge locker und spontan für Variationen zu halten. Ich füge auch ein kleines Washi-Tape hinzu. Ich habe eine ganze 100 ein Projekt auf Washi-Tape gemacht und Sie können das auf Instagram 100 Days of Washington finden und ich könnte zu diesen hinzufügen oder es kann nicht alle verwenden. Wir werden es sehen. Also werde ich mit den Collage-Stücken beginnen. So musst du nicht anfangen. Du könntest mit dem Häschen beginnen und diese heute Collagen hinzufügen. Ich beginne mit der Schließung und arbeite von dort. Der Kleber, den ich jetzt verwende, ist Elmers Handwerk Bindung extra Stärke. Es ist säurefrei und soll eine bessere Bindung haben, dauerhafter. Ein Link dazu in meiner Ressource. - Isas. Nun, die Art und Weise, wie ich diese Klebesticks verwende, ist, dass ich ein Stück Papier bekomme und den Frieden umdrehe und auf das Papier klebe , so dass ich nirgendwo sonst Kleber bekomme. Und dann stecke ich es nach unten stecke ihn fest. Wirklich? Nun, manchmal nehme ich ein Stück sauberes Papier und füge ein. Ähm, da ist ein guter Anfang. Ich habe immer noch diese waschbaren Klebebänder. Ich könnte etwas Washi-Tape anlegen. Ich klebe das Washi-Tape nach unten, und dann komme ich mit einem Exacto Messer zurück und der Druck, der mit diesem Exacto Messer verwendet wird mit Übung kommen. Vielleicht möchten Sie nicht an dem Stück üben, an dem Sie arbeiten. Du willst nicht so hart drücken, dass du den ganzen Weg durch die Zeitung gehst. Alles, was Sie versuchen, ist die Waschbänder zu schneiden. Entfernen Sie das Teil, das Sie nicht wollen, Glas ist erforderlich. Ich fange jetzt mit meinem Aquarell an. Manchmal werde ich heute von hier aus Linienarbeit machen. Ich werde Aquarell machen, und wir werden sehen, wo es hingeht. Also bin ich extrem schlampig. Du musst nicht so lecker sein, wenn das nicht etwas ist, was dir gefällt. Sie haben den inneren Kritiker, der sagt, dass ich nicht so schlampig sein sollte, schließlich mache ich hier Videoaufnahmen, und ich ignoriere das nur und mache mit dem, was ich tue. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber ich habe eine Menge Katzenhaare in meiner Arbeit. Und wenn Sie im Aquarell arbeiten, gibt es einen Punkt, an dem Sie irgendwie wieder mit dem Pinsel reingehen und die Haare aufheben können. Aber die meiste Zeit lasse ich es einfach trocknen und dann fege ich die Haare ab. Und wenn es ein Zeichen macht, okay, das ist Teil des Kunstwerks. Ich würde lieber in der Lage sein, mit den Kätzchen hier zu arbeiten, als allein mit einem weißen Mann Beispiel dafür zu arbeiten, dass Pin herausflopft, also führe ich es oder entlang der Kante, um es sauber zu halten. Manchmal komme ich wieder auf das Weiß, wenn ich sicherstellen will, dass es auffällt. Ich möchte sicherstellen, dass dieses Weiß vollständig trocken wird, bevor du wieder mit dem Schwarzen irgendwo in der Nähe der Augen arbeitest , also werde ich mich noch nicht damit verarschen. Ich werde an den anderen Funktionen arbeiten. Das sieht aus wie eine frumpy Mom und zwei Töchter für mich, also macht das irgendwie Spaß. - ich Während ichhierher gehe, schaue ich irgendwie herum und sehe, wohin es geht. Ich liebe es, Stiefel an Charakteren zu haben. Also mache ich diese Schuhe ein bisschen mehr Stiefel. Als ob ich mit Wasser Kalorien-Filzstift reinkommen werde. Mehr Mixed Media für Sie. Uh, diese Luft nur Crayola fühlte Spitzen Marker für Kinder. Ich werde das für die Wangen benutzen. - Ok ? Ich nenne das erledigt, und du siehst, dass es viele Möglichkeiten mit gemischten Medien gibt. Was ich an meiner Stimme über meinen Stil bemerkte, ist wieder einmal, ich bringe hier irgendwie ein bisschen Storytelling ein. Wir haben ein Häschen, das wie eine Mutter Geld aussieht und dann zu Tochter Hasen, die ein bisschen mehr Hüfte sind und sie gehen für einen Tag einkaufen oder gehen, um Blumen zu pflücken . Ich bin mir nicht sicher, was sie tun. Ich habe gerade in meiner Arbeit bemerkt, dass ich es liebe, ein Gefühl der Freude hervorzurufen, ein Gefühl von Süße oder Schönheit oder etwas auf einem wunderlichen, süßen Flair. Und Sie können feststellen, dass Dinge wie diese für Sie in Ihrer Arbeit auftauchen, was Sie angezogen sind ? Was bringt dich zum Lächeln? Was inspiriert dich? Das sind die Dinge, die wir betrachten, während wir an diesem Kurs teilnehmen, während wir unser tägliches Erstellen machen . Und ich habe viel Spaß, so zu arbeiten. Ich wollte nicht mit dir reden, wie ich sagen soll, wann etwas erledigt ist, und das mache ich im nächsten Video. 8. Wann es gemacht hat?: in diesem Video möchte ich darüber sprechen, wie ich sagen kann, wann Ihre Arbeit fertig ist, um zu beginnen. Ich denke, das ist etwas, das im Laufe der Zeit kommt, etwas, das zu passieren beginnt, während Sie Ihre tägliche Kreation zu tun. Man fängt an, ein Gefühl dafür zu bekommen, im Grunde ein Gefühl zu wissen, dass es nicht mehr hinzugefügt werden muss. Für mich ist es nach vielen Jahren gekommen, die viel zu weit gehen. Manche Leute können es bekommen, wenn sie viel schneller fertig sind als andere. Ich war ein langsamer Lernender in diesem Bereich, und jetzt werde ich manchmal aufhören, bevor ich das Gefühl habe, dass es fertig ist. Und das ist auch in Ordnung . Ich übertreibe es auch ziemlich oft, und das ist immer eine Lernerfahrung. Ob Ihre Arbeit erledigt ist, oder ob Sie den richtigen Zeitpunkt wählen, um aufzuhören oder nicht, ist bei dieser Klasse nicht so oder ob Sie den richtigen Zeitpunkt wählen, um aufzuhören oder nicht, wichtig wie nur mit dem Handeln zu beginnen, ohne Angst, Gedanken und Ablenkungen zu stoppen. Es gibt Möglichkeiten, sich mit dieser Unsicherheit zu bewegen, und etwas wird getan oder nicht. Es gibt ein Gefühl im Laufe der Zeit über eine Menge von Erstellen, dass Sie beginnen zu bekommen, wenn etwas nur getan scheint, und es ist nicht unbedingt etwas, was ich fühle, kann gelehrt werden. Wenn Sie sich darüber im Stadium unsicher sind,sind Sie mit Ihrer Kreativität einverstanden. Wenn Sie sich darüber im Stadium unsicher sind, Du willst jetzt nicht weiter gehen, weil du das Gefühl hast, dass das etwas ruinieren könnte. Sie können immer eine Weile von Ihrer Kunst weg gehen und mit frischen Augen zurückkommen. Das kann Ihnen wirklich helfen zu bestimmen, ob etwas anderes etwas anderes helfen könnte oder nicht . Das ist also ein weiterer kleiner Trick. Eine andere Sache, die Spaß macht zu versuchen, ist, an mehreren Bildern zur gleichen Zeit zu arbeiten , die ich in der Vergangenheit getan habe . Mit diesen Gemälden können Sie das mit Ihrem täglichen Erstellen tun, um Sie könnten mehrere verschiedene Skizzenbücher öffnen und auf mehreren verschiedenen Dingen gleichzeitig spielen. Nur ein wenig Zeit in jedem zu verbringen und um dies zu springen, kann Ihnen helfen, mehr zu experimentieren und nicht den, an dem Sie arbeiten, so ernst zu nehmen, was auch immer Sie tun können, um dieses kritische Denken zu umgehen, diese Idee, dass etwas ein schauen Sie eine bestimmte Art und Weise, die etwas ist, um wirklich Aufmerksamkeit zu schenken und vorwärts zu bewegen. Es gibt auch dieses Ding, wo Sie herausfinden, während Sie arbeiten, dass Sie zu weit gegangen sind. Das passiert uns allen, und das hat mich immer wirklich zerstört, als das passierte. Früher kam ich fast so, als würde ich nicht mehr erschaffen, wenn das passieren würde, oder ich sollte es besser wissen und jetzt sehe ich es einfach als wow, Okay, ich habe dort etwas gelernt. Jedes Mal, wenn das passiert, verschärft es meine Fähigkeit, natürlich zu bestimmen, wann etwas erledigt ist, und alles informiert unsere Arbeit. Also kein Problem, zu weit zu gehen, und wir müssen es nicht persönlich nehmen, weil es nicht persönlich ist und sich weiter mit unserer Arbeit bewegen . Das letzte, was ich hier sprechen möchte waas, wenn Sie zu weit gehen oder wenn etwas nicht ganz richtig geht , gibt es immer den Computer, und ich empfehle, Fotoshop oder eine andere Art von Programm wie Fortbildung, in dem Sie Ihre Arbeit scannen oder ein Bild davon machen und sie in diese Programme bringen und damit spielen können. Sie sind oft das, was ich tun werde, wenn ich wirklich herumgeirrt habe oder es einen Teil der Illustration gibt , der besser ist als die andere, oder ich mag es mehr. Ich werde einen Teil davon teilen oder ich werde die Dinge ein wenig in Fotoshop angemessen ändern. Das zählt nicht unbedingt für uns hier in diesem Projekt. Denn wir sind nicht so besorgt mit dem letzten Blick von dem, was wir veröffentlichen, da wir täglich spielen. Wenn Sie sich die Zeit nehmen wollen, um Ihre Arbeit aufzuräumen, tun Sie das auf jeden Fall. Aber wenn Sie einer der Leute sind, die nicht viel Zeit haben, nehmen Sie sich die fünf Minuten Zeit, um etwas zu erstellen und später wieder zu kommen, wenn Sie es in den Projekten posten und uns wissen lassen, was Sie über Ihren eigenen Stil lernen. Was Sie fasziniert, was Sie lieben und posten, dass unter Ihren Bildern. 9. Bonus Demo: Dies ist ein kleines Bonus-Video über Fortbildung, und ich beabsichtige, mehr auf Fortbildung in den kommenden Klassen zu tun. In der Zwischenzeit können Sie alle Arten von erstaunlichen Klassen hier auf Fertigkeitsanteil auf Fortbildung finden. Ich habe viel von anderen Lehrern hier gelernt, über Fertigkeiten, über Fortbildung, über das Erstellen von Geschenken über alle Arten von Sachen. Also bin ich ein erfahrener Benutzer angemessen. Aber ich bin immer erstaunt über die wunderbaren Werkzeuge, die es gibt, die ich noch nie benutzt habe. Also achten Sie auf mich, teilen Sie mehr über Fertigkeiten teilen über Fortbildung. In der Zwischenzeit möchte ich ein Zeitraffervideo mit dir teilen, in dem ich wirklich rumgeschrippt habe. Also hatte ich eine Idee, mit der ich gearbeitet habe, als ich dieses Stück anfing und es waren die prompt Glühwürmchen. also, was ich im Hinterkopf hatte, als ich mit diesem Stück auf der Fortbildung begann. Also werde ich mit dir das Zeitraffervideo an diesem Tag teilen, an dem ich kreierte . Die Hauptsache, die ich hier rüber kommen wollte, war eine Art Nachtszene, und ich hatte nicht wirklich kein Layout oder so etwas. Ich wusste, dass es Tiere und so geben würde, aber ich weiß es nicht. Ich habe nur rumgeschrippt, gekritzelt und irgendwie gesehen, wohin die ganze Sache mich gebracht hat. Da war eine Katze, aber sie ist verschwunden. Und ich wusste, dass ich dieses Dorf in der Front wollte, und ich baute einfach weiter. Ich änderte die Farben auf die Dinge und einfach weiter zu modifizieren, bis es sich richtig fühlte, fügte und bewegte Dinge um einige mehr die ganze Zeit, die ich mache, ich bin wirklich nicht über ihre ganze Menge nachzudenken. Ich lasse es sich irgendwie weiterentwickeln, und ich habe noch nie Glühwürmchen gemacht. Das war also ein lustiges Experiment, und ich wollte auch ein wenig Tiefe da drin haben. Also habe ich einfach immer hin und her gearbeitet und die Glühwürmchen mehr leuchten lassen, bis es sich erledigt fühlte . Okay, ich hoffe, du hast die kleine Zeit im letzten Video genossen und hast es lustig inspirierend gefunden. Und vielleicht haben Sie Fortbildung und Sie wissen, wie man es benutzt. Vielleicht wollen Sie eine Klasse für Fertigkeiten zu teilen einige Zeit erstellen. Ich empfehle es sehr. Sie sind immer auf der Suche nach neuen Lehrern, selbst nach Themen, die bereits gemacht wurden, weil wir jeder unseren einzigartigen Stil haben, sind einzigartige Stimme mit, wie wir auch unterrichten. Ich kann mehr darüber in einer zukünftigen Klasse darüber sprechen, wie man auf Video teilt, und wir werden sehen, ob das passiert. Es ist nur ein Gedanke im Hinterkopf. Lassen Sie uns also zum nächsten Video übergehen. 10. Letzte Gedanken: Alles klar, also haben wir diese Klasse durchgemacht und wir beginnen unsere tägliche Erschaffungsroutine und wir werden für 30 Tage fortfahren, hoffentlich länger täglich kreieren und erforschen, was unser Stil ist. Entdecken Sie die Nuancen, entdecken Sie, was wir lieben und teilen Sie diese mit der Gruppe hier. Wir haben viel darüber geredet, gerade erst anzufangen. Geh weiter und fange an. Das ist ein wichtiger Punkt dieser Klasse, den wir in Bewegung halten wollen. Wir wollen weiter schaffen, auch in kürzester Zeit oder den ganzen Tag. Wenn das für Sie funktioniert, ist es wichtig zu handeln und dann darauf zu achten und zu sehen, was für Sie vorkommt. Sehen Sie, was in diesem Geheimnis passiert. Denken Sie daran, Ihre Arbeit im Projektbereich zu posten. Ich werde ein Auge darauf haben, was da kommt, und ich werde Ihre Kreativität mit Ihnen feiern. Ich würde es auch lieben, wenn Sie kommentieren, was Sie über Ihren Stil und Ihre kreative Stimme lernen . Denken Sie daran, dass dieses Glas nach 30 Tagen wirklich nicht vorbei ist. Dies ist eine Art Lebensstil Sache zu erkunden und mit unserer Kunst zu spielen, und ich hoffe, dass Sie weiter und Sie können weiter hier posten. Ich habe auch eine täglich erstellende Gruppe auf Facebook, die Sie willkommen sind, beitreten wir posten täglich dort oder die meisten Tage. Wie ich schon sagte, es gibt keine harten und schnellen Regeln. Sieh es dir an. Ich habe einen Link unten. Wenn Sie auf Instagram sind und Ihre Arbeit dort teilen möchten, markieren Sie es bitte mit der Entdeckung Ihres Stils. Also werde ich wissen, wo ich es auf Instagram finden kann, und du könntest es auch mit täglichem Erstellen markieren, was wir in der täglichen Erstellungsgruppe verwenden. Wie Sie mit diesem Prozess gehen, gibt es kein Ziel des Stils. Was passiert damit? Was ich gefunden habe, passiert damit, ist, dass es eine anhaltende Neugier und Erkundung gibt, die passiert. Da ist etwas drunter. Dieser Prozess, der im Wesentlichen Sie ist im Wesentlichen Ihre Stimme, Ihre Einzigartigkeit. Es ist, was immer wieder auftaucht, während du kreierst. Egal, welche Medien Sie verwenden, es ist Ihre Hand. Es ist Teil Ihrer Unterschrift. Nein, dass sich das Aussehen Ihrer Arbeit im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Aber Ihre einzigartige Stimme ist immer da in der Mitte und spielen mit allen möglichen Sachen. Ich würde gern, dass ihr dieses Glas überprüft. Das hilft mir wirklich zu wissen, ob das, wovon ich rede, für dich zu schlagen ist. Ob es etwas mehr gibt oder nicht, ich könnte hinzufügen, was Ihr Interesse an zukünftigen Klassen ist. Ich liebe Geschicklichkeitsbeteiligung, und ich werde hier mehr Klassen machen. Ich habe eine Liste von Dingen, über die ich in verschiedenen Klassen sprechen möchte, also folgen Sie mir bitte hier auf Skill Share und Sie werden benachrichtigt, wenn meine Kurse verfügbar sind . Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse genossen haben und dass dies Ihnen helfen wird, in Ihrem Leben weiter zu schaffen . Bitte zögern Sie nicht, darauf zurückzukommen. Wenn Ihre Inspiration zu verwelken scheint, können Sie immer wieder hierher kommen und teilen, welche Erkenntnisse und Entdeckungen Sie mit Ihrer Arbeit machen. Also vielen Dank, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Es war ein wunderbares Abenteuer, und ich freue mich wirklich darauf, zu sehen, woran ihr arbeitet, und zu sehen, was ihr über euren einzigartigen Stil entdeckt und nicht nur hier in dieser Klasse und im Projekt mit euch verbunden habt, sondern auch in bevorstehenden Skill Share-Klassen haben einen wunderbaren Tag und glücklich zu schaffen