Der Wonky umarmen - Deine einzigartige Stimme in Zeichnung und Aquarell feiern

1. EINFÜHRUNG: Vor kurzem habe ich Gebäude und Innenräume skizziert und gezeichnet und festgestellt , dass mein Perfektionismus, mein innerer Kritiker, laut und deutlich war. Auseinandersetzung vor Ort war eine besonders interessante Herausforderung. Normalerweise erfinde ich alles und ging zurück zu der Art und Weise, wie die Dinge in der Schule waren , als ich versuchte Zeichnen zu lernen. Ich hatte das Gefühl, dass ich wieder von vorne anfangen würde. Hier ist einer meiner Besuche in einem Coffeeshop. Als ich weitermachte, wurde es immer wackeliger. Mein innerer Kritiker wurde verrückt. Eines der Dinge, die ich in diesem Prozess lerne, ist , die Unvollkommenheit anzunehmen oder wie ich es gerne die Wackeligkeit nenne. Ich bin Terry Runyan, bildender Künstler und kreativer Ermutiger. In dieser Klasse umarmen Sie das Wackelige feiern Sie Ihre einzigartige Stimme, Zeichnung und Aquarell. Wir werden wackelig aus einer völlig neuen Perspektive betrachten. Ich bin schon sehr lange in Illustrator. Ich habe 30 Jahre bei Hallmark gearbeitet. Ich habe mich zurückgezogen, um mein eigenes Unternehmen zu führen. Ich habe mehrere Bücher raus und ich habe mehrere andere Kurse hier auf Skillshare. Ich würde mich freuen, wenn du dir die auch ansiehst. Ich werde mit Ihnen alles darüber teilen, wie Sie Ihre Wackeligkeit nutzen können, um zu klären, was Ihr Stil ist, nur um besser zu sehen und wie Sie den inneren Kritiker navigieren und lernen, ein bisschen zeichnen zu lernen genauer gesagt, aber keine Sorge um die Wackeligkeit, die passiert. Diese Klasse ist für Sie Leute mit einem heftigen inneren Kritiker , der gerne den Prozess der Kunstschaffung wirklich genießen kann. Ich werde auch darüber sprechen, ein Skizzenbuch zu führen und so oft wie möglich dafür aufzutauchen . Wie das ein Gespräch zwischen dir und deiner Kreativität schafft . Wir werden natürlich über den Umgang mit diesem inneren Kritiker sprechen, der für einige von Ihnen auftaucht , wenn Sie arbeiten. Nun, dann zeichnen und zeichnen Sie, was Sie sehen, sehen Sie Kanten und Formen, fügen Sie unseren Zeichnungen durch Aquarellanwendung Farbe und Tiefe hinzu. Sprechen Sie auch darüber, was Sie sehen, zu vereinfachen und es sich zu eigen zu machen. Schließlich werde ich darüber sprechen, gegen die Regeln zu verstoßen. Mit anderen Worten, absichtlich wackelig zu sein und Dinge, die Sie sich ausgedacht haben, in das einzubringen , was als Repräsentationsszene begonnen haben könnte. Im Projekt für diese Klasse werden wir mit diesen Rändern unserer Komfortzone spielen . Letztendlich werden Sie von dieser Klasse wegkommen und sich mit Ihrer Zeichnung und Ihrem Gemälde wohler fühlen und Lage sein, etwas Lindsay, etwas Spaß in etwas zu bringen, von dem Sie gedacht haben du würdest niemals zeichnen können. Lasst uns anfangen. 2. KURSPROJEKT: [MUSIK] Ich möchte ein bisschen über das Projekt sprechen, das wir machen werden. Ich möchte, dass wir etwas ausprobieren, das wir vielleicht noch nie zuvor gezogen haben oder etwas aus unserer Komfortzone. Das ist eine wirklich große Sache. Es war für mich, als ich anfing, diese Urban Sketching zu machen. Ich werde dir nur ein paar Dinge aus meinem wirklich ersten Skizzenbuch zeigen , in dem ich seit einer Weile konsequent gearbeitet habe einer Weile konsequent , und definitiv das erste , aus dem ich Dinge mache , die einfach weit raus sind alles, was ich normalerweise mache , nämlich Architektur. Ich habe Wege gefunden, dies zu tun, die mir mehr Spaß gemacht haben, und ich lerne mehr über Zeichnen. Am wichtigsten ist, dass ich lerne, diese Wackeligkeit anzunehmen und meine einzigartige Arbeitsweise zu feiern. Ich werde dir jetzt ein paar Dinge aus meinem Skizzenbuch zeigen . Dies ist das erste Skizzenbuch, das ich eine ganze Weile ziemlich konsequent aufbewahrt habe. Es ist kein Skizzenbuch, das ich wahrscheinlich wieder benutzen würde. Der Grund dafür ist, dass das Papier zwar ziemlich nett ist, tendenziell verzieht es sich. Ich verwende viel Wasser in meinen Aquarellbildern, und das verursacht etwas mehr Verzug als ich möchte. Obwohl die Verwendung dieser Clips an den Rändern hilft, Dinge unten zu halten. Ich benutze diese, wenn ich Aquarell in diesem speziellen Buch verwende . Ich habe damit angefangen, nur zu sehen, wie die Zeitung war. Ich habe ein kleines Porträt meines Partners ausprobiert und natürlich eine Katze in ein paar Pinseln. Ich habe auf dieser Seite ein Chaos gemacht und einfach das Chaos zu Katzen gemacht. Das gab es. Was ich möchte, dass jeder in dieser Klasse ausprobiert, ist zu lernen, wie man etwas zeichnet, das man vielleicht noch nie zuvor gezeichnet hat. Dies war ein Beispiel dafür für mich. Aber ich werde auch viel über Kanten sprechen und die Winkel und Entfernungen und all das sehen , wenn wir an irgendeiner Art von Architektur arbeiten . Ich hatte meinen inneren Kritiker, mein Perfektionismus kam dabei die ganze Zeit auf. Was ich fand war all die Dinge, von denen ich denke , dass sie damit nicht stimmen, unbedeutend sind unbedeutend verglichen damit, einfach rauszukommen und etwas Neues auszuprobieren und zu sehen, wie meine eigene Persönlichkeit kommt durch. Ich fing an, in Cafés rumzuhängen und mit ein paar Leuten Innenräume auszuprobieren. Hier ist mehr Architektur und definitiv eine perfektionistische Verrücktheit. Aber ich habe es genossen, den Ziegelstein zu üben und all das. Dies ist die erste Hauszeichnung, die ich gemacht habe. Das war der Zeitpunkt, an dem ich dachte, dass das sehr viel Spaß machen könnte, wenn ich ein paar Katzen hinzufüge. Um mir, dem Zeichnen und Malen, dem Zeichnen und Malen, zusätzlichen Spaß zu machen, habe ich angefangen, Katzen zu meiner Kunst hinzuzufügen. Dies ist die erste Stadtszene, die ich gemacht habe. Ich war mir der Dinge sehr bewusst, die ich nicht richtig gezeichnet habe, und ich habe diese Garage hier neu gezeichnet, fügte die Katzen natürlich eine hier hinzu, eine hier und dieses Mammut ging hierher zurück. Das ist völlig unverhältnismäßig für die Szene, was ich liebe. Weitere Innenzeichnungen mit Katzen hinzugefügt. Ich hatte es schwer mit diesen Ellipsen, also übe einfach etwas zu tun, das dabei helfen würde. Aber ich mag auch die Wackeligkeit. Ich merke, ja wackelig, ja, das mag ich. Hier fing ich an, wirklich in diese ganze Katzeninvasion Coffeeshops zu geraten, an der ich jetzt viel arbeite. Hier sind noch ein paar Katzen in Coffeeshops. Ein weiterer architektonischer Versuch. Ich habe mich hier völlig verirrt . Aber wen interessiert das? Ich meine, es ist Teil der Art, wie ich zeichne. Ich lerne zeichnen und ich habe es sehr geschätzt , dass wir einfach Dinge tun können , die nicht korrekt sind und trotzdem in Ordnung sind. Mehr Katzenpersönlichkeiten. Ein paar verschiedene Seiten hier. Ich hab hier drüben ein paar Hunde ausprobiert. Es gab keinen Platz , um für diese Zeichnung im Café drinnen zu sitzen diese Zeichnung im Café also gingen wir auf die Terrasse. Schließlich war ich in einem Café und sie hatten viele wirklich coole Pflanzen. Ich beschloss, den Fokus auf Kaffee und nur die Pflanzen und die Katze und den Vogel zu lenken. Das ist mein Skizzenbuch aus meinem Komfortzonen-Skizzenbuch , mit dem ich gespielt habe. Für dein Projekt möchte ich, dass du auch etwas aus deiner Komfortzone ausprobierst. Wir werden während dieser Klasse an Dingen arbeiten , die Ihnen helfen könnten, einige dieser Dinge anzugehen , die für Sie nicht leicht zu zeichnen sind oder Sie sie vielleicht noch nie gezeichnet haben bevor oder vielleicht willst du einfach mehr mit ihnen üben. Wir werden unsere erste Zeichnung von allem machen , was wir in blinder Kontur zeichnen, nur um uns zu lockern. Dann zeichnen wir und schauen uns den Gegenstand oder das Ding an. Dann werden wir zum Zeichnen aus dem Gedächtnis übergehen. Dann werden wir versuchen, Dinge hinzuzufügen, die wir erfinden. In meinem Fall Katzen. Fühlen Sie sich frei, Katzen zu dem hinzuzufügen, was Sie tun , wenn Sie das anzieht. Bei Katzen kann man nichts falsch machen. Bevor wir in den Rest dieser Abschnitte einsteigen, möchte ich ein wenig über die Vorräte sprechen, die ich verwende. Das machen wir im nächsten Abschnitt. 3. Zubehör: [MUSIK] Jetzt werden wir uns ein paar Vorräte ansehen und letztendlich werden wir etwas zeichnen. Ich gehe einfach sehr schnell meine Vorräte durch. Ich habe bereits das Buch erwähnt, das für mich nicht so gut funktioniert hat , weil Warps zu viel sind. Während dieses Kurses verwende ich ein brandneues Skizzenbuch , das ich noch nicht einmal ausprobiert habe. Dies ist ein Speedball-Produkt und heißt das Handbuch Journal Co, Company und dies ist ein Buch mit acht mal acht Zoll. Das ist das Buch, das ich ausprobieren werde. Daumen drücken. Dies kann sich genauso schnell schnallen wie das andere. Das könnte ich rausfinden. Wir werden es sehen. Die Werkzeuge, die ich benutzen werde, sind ein guter alter Bleistift. Du könntest einen 2B-Bleistift benutzen, wenn du den Druckbleistift nicht hast. Ich benutze tendenziell Druckbleistifte weil du sie mit einer schönen weichen LED nachfüllen kannst. Das hat 2B hineingeführt. All diese Vorräte werden in den Ressourcen enthalten sein. Du könntest einen Staedtler Permanent Lumocolor gebrauchen. Das Wichtigste bei allen Tintenstiften, für die Sie sich entscheiden, ist, dass Sie permanente Tinte verwenden möchten, die nicht blutet, weil wir mit Aquarell daran arbeiten werden . Meine jüngsten Akquisitionen sind diese Füllfederhalter. Ich rede ein bisschen darüber. Dies ist ein Kalligraphiestift von LAMY Joy mit einer 1.1-Spitze, und dieser Stift fällt auseinander und Sie können ihn mit jeder gewünschten Tinte füllen. All diese Stifte. Ich habe sie mit permanenter Tinte nachgefüllt , weil sie nicht mit permanenter Tinte geliefert werden. Also wisse das einfach für all diese Stifte. Dies ist eine der Tinten, die ich verwende und es ist eine Archivtinte. Sie möchten nach Archivtinte, permanenter Tinte suchen. Das ist DE ATRAMENTIS. [GELÄCHTER]. Ich spreche keine anderen Sprachen, also geht's los. Ich lasse es für dich in den Ressourcen buchstabieren. Das ist Carbon-Tinte. Dies ist auch dauerhaft und archivierend. Wir werden beide in den Ressourcen haben. Das ist ein weiterer Stift, den ich habe. Das ist LAMY Safari. Ich habe einen, der etwas kleiner ist und einen, der etwas größer ist . Auch hier fülle ich die Tinte mit einem Konverter , bei dem ich die Tinte herausnehme und mit permanenter Tinte auffülle. Sie erfahren alles über Laden und Reinigen von Stiften und all das. Ich werde diesem Kurs ein YouTube-Video beifügen. Dies ist der Sailor Fude de Mannen Stift und hat eine einzigartige Spitze , die am Ende gebogen ist. Es ist wirklich ein Kalligraphiestift, aber er macht wirklich coole Linien, sowohl dünn als auch dick, abhängig vom Winkel , in dem Sie ihn halten. Ich könnte lange dick werden, ich kann an der Kante hochkommen und irgendwo einen dicken zeichnen. So macht es ziemlich viel Spaß. Das sind die Stifte, die ich benutze, und der Bleistift. Ich benutze auch einen Uni Posca, einen weißen extra feinen Stift für mein Weiß und das Weiß der Augen von Katzen und Highlights und so. Ein paar weitere Vorräte , die Sie benötigen werden, sind für das Malstück davon. Wir müssen keine wirklich teuren Farben für ein Skizzenbuch verwenden . Wir werden einfach alles benutzen, was wir zur Hand haben. Oder wenn Sie Ihre Farben aufrüsten möchten, verwende ich Winsor & Newton professionelle Aquarelle in Tuben. Ich habe eine Liste dessen, was ich im Ressourcenbereich verwende. Wenn ich vor Ort bin, verwende ich eine Palette wie diese, die alle Farben enthält, die ich verwende, die eine sehr begrenzte Anzahl sind weil ich denke, je weniger Farben, desto einfacher und lustiger ist es, nur zu malen persönlich, und ich habe all diesen Raum, um Farben einzumischen. Ich verwende diesen Mimik Creative Mark Pinselgröße 10 rund für 90 Prozent von dem, was ich tue. Ich habe auch ein paar ausgefallene Pinsel von Rosemary and Company. Sie werden mit einem schönen Deckel geliefert, der gleichzeitig als Bürstengriff dient. Das ist echt cool. Aber wie gesagt, meistens verwende ich diesen wirklich preiswerten Pinsel. Diese kommen mit diesem Plastikding, um die Spitze in Ordnung zu halten, und ich nass den Pinsel einfach nieder, mache einen Punkt und benutze das wie ich den Griff an diesen schickeren Bürsten und stelle einfach sicher, dass dein Pinsel es nicht tut bis zum Tipp, also hält es den Tipp gut. Im nächsten Abschnitt machen wir einige Aufwärmübungen mit Aquarell und unserem Füllfederhalter oder was auch immer Sie zeichnen möchten. Also lasst uns darauf einsteigen. 4. Aufwärmübung: Jetzt, da Sie Ihre Vorräte haben, egal ob es sich um die von mir erwähnten oder nur ein Stück Papier vom Kopiergerät handelt. Wir werden uns damit befassen, unser Zeichnen und Spielen zu lockern und blinde Konturen und alle möglichen Dinge hier zu machen blinde Konturen und alle möglichen , um unsere Skizzenbücher aufzuwärmen und einfach nur in die Spielmodus. Bevor ich weiter gehe, wollte ich dir hier etwas wirklich Wichtiges erzählen . Das ist Tucker. Er ist größtenteils ein guter Junge. Das ist seine Schwester Riley. Das sind meine Inspirationen, und auf jeden Fall ist das Zeichnen von Katzen ein wichtiger Teil meiner Komfortzone. Es gibt ein paar Dinge, über die ich sprechen möchte bevor wir in dieses Skizzenbuch springen, und das ist Ihre Absicht, wenn Sie dem Skizzenbuch nähern und was auch immer Sie zeichnen werden. Ich stelle mir das gerne als Gelegenheit vor, Freundlichkeit zu üben , als ob du mit einem Kind bist, und du willst es ermutigen und mit ihnen spielen und einfach eine gute Zeit haben. Gehe mit einem Gefühl der Freundlichkeit in dein Skizzenbuch. Auch mit einem Gefühl des Abenteuers, mit dem Gefühl, dass alles, was Sie hier tun, perfekt sein wird, skurril oder wackelig es auch ist, und wir werden uns einfach loslassen. Es geht nicht darum, eine genaue Zeichnung oder Malerei zu machen, es geht darum, Spaß zu haben. Während wir Spaß haben und zeichnen, was wir sehen, lernen wir viel über Zeichnen und Sehen. Aber wir lernen auch viel über unsere eigene Hand in unseren Kunstwerken. Wie die Wackeligkeit davon Teil unserer Persönlichkeit ist. Ich möchte dies auch ansprechen , weil es in meiner Arbeit sehr wichtig war , dass wir, wenn wir uns unseren Skizzenbüchern oder unserem Papier nähern, was auch immer wir arbeiten , in eine Gespräch mit unserer Kreativität. Selbst wenn wir mit etwas anfangen , das wir repräsentieren wollen, wie ich meine Brille zeichnen werde, weiß man nie, wohin die Kreativität Sie führen wird. Ich bleibe gerne ziemlich offen, wenn ich arbeite, tauchten die Katzen in meiner städtischen Skizze auf. Das war keine geplante Sache. Die Kreativität kam herein und begann zu spielen, als ich skizzierte. Ich möchte nur , dass du diese Aufgeschlossenheit behältst weil Kreativität dich vielleicht , weil Kreativität dich vielleicht an andere Orte führt, als du beabsichtigt hast. Das Letzte, was Sie beachten sollten , ist, dass alles, was auf dieser Seite angezeigt wird, kein Hinweis auf Ihren Wert oder Ihren Wert ist oder wie gut Sie sind oder irgendetwas. Nur wir spielen, wir erforschen, wir führen dieses Gespräch mit Kreativität und unser Wert und Wert sind inhärent. Das ist etwas, das man lernen muss. Es ist etwas, womit ich die meiste Zeit meines Lebens zu kämpfen hatte . Wenn Sie erkennen können, dass Ihr Kunstwerk unabhängig von Ihrem Wert ist, tun Sie als Bonus im Leben, nur um zu spielen, Spaß zu haben, üben, zu lernen, dann ist nicht die Schwere drauf, dass es eine bestimmte Art sein muss , damit Sie sich gut fühlen können. Es kann einfach eine eigene Entität und Sie stehen in Ihrem eigenen Wert. Das ist eine große Sache und es ist ein lebenslanges Lernen. Wir werden hier unser Training beginnen, unser Skizzenbuch-Sachen, mit etwas Aufwärmen und uns ein wenig an unsere Vorräte gewöhnen und nur unsere Hand in Bewegung bringen. Fangen wir damit an. Wir werden hier mit unserem Training beginnen und ich werde Blobs machen. Ich habe hier Farbreste auf meiner Palette und ich werde nur Kreise malen. Ich werde mich auch ein bisschen überlappen, damit wir etwas Blending haben , was ich für schön halte. Variiere die Größe dieser Kreise. Manchmal gibt es zwei Farbfarben. einfach weiter damit. Sie können einige neue Farben mischen oder Farben verwenden, die Sie bereits haben. Wie viele Zeilen Sie auch machen möchten. Punkt ist, sich nur an diese Aquarelle auf Ihrem Pinsel zu gewöhnen , um zu sehen, wie sie sich verschmelzen. Ich liebe dieses Türkis. Ich mache das nicht super dunkel, weil ich vorhabe, sie mit einem Stift zum Kritzeln zu überholen . Sie müssen Ihre Formen nicht überlappen, ich habe mich nur dafür entschieden, damit ich sehen kann, wie sich die Farben verschmelzen. Wenn Sie eine riesige Pfütze haben, können Sie Ihren Pinsel abtrocknen und etwas von dem überschüssigen Wasser aufnehmen. Du kannst wie ich auch deinen Fön mitbringen. Ich möchte das nicht den ganzen Weg trocknen, weil ich mit meinem Tintenstift in die nasse Farbe kommen möchte. Was ich tun werde, ist einfach mit Linien in diesen Formen zu spielen. Da bin ich so ein Fanatiker , wenn es um Katzen geht. Ich fange mit einer Katze an. Nur ein kleines wackeliges Kätzchen. Ich spiele auch mit ein paar Blumenformen. Blumenformen machen Spaß und eignen sich hervorragend, um sich an einen Stift zu gewöhnen. Während ich auf diesem Fudepen mit einer gebogenen Feder auf und ab gehe, bekomme ich dickere und dünnere Linien wie ich zuvor gesprochen habe. Siehst du, wie das Blending ist? Ich liebe es einfach, wenn das passiert. Ich werde ein Gesicht darauf legen, aber ich warte ein bisschen darauf, dass das ein bisschen mehr trocknet. Vielleicht spielst du einfach mit deinem Stift und siehst, welche Art von Linien du damit machen könntest. Mein Stift scheint gerade nicht zu funktionieren, hält ihn hoch, also muss er gereinigt werden. Es geht jetzt ein bisschen besser. Nett und flippig und wackelig. Dies ist einfach eine wirklich gute Möglichkeit zum Aufwärmen. Hier geht alles, wir versuchen nur zu sehen, wie sich unsere Farbe bewegt und unser Stift Markierungen macht. Dann ist dies eine weitere Seite in meinem Skizzenbuch. Ich werde weitermachen und es verabreden, meinen Namen eintragen und woran ich arbeite, nämlich Umarmung des Wonky. Auch wackelige Schriftzüge machen. Ich muss dieses Gesicht bei diesem Kerl beenden. Da hast du es. Eine kleine Aufwärmübung, bevor du etwas Repräsentativeres machst. Ich möchte Sie auch alle ermutigen über Skizzieren, Zeichnen und Malen als etwas nachzudenken , Zeichnen und Malen , zu dem Sie so oft wie möglich kommen. Je öfter Sie dieses Skizzieren, Malen, Zeichnen, Skizzenbuch besuchen dieses Skizzieren, Malen, Zeichnen, , desto mehr verbinden Sie sich mit Ihrer Kreativität, der Kreativität, die bereits in Ihnen steckt. Ich schlage vor, dass Sie, wenn möglich, zumindest ein paar Minuten am Tag damit verbringen, Ihre Hand zu benutzen , um etwas auf Papier oder wie Sie es erstellen möchten, zu erstellen, und diese Unterhaltung einfach am Laufen zu halten. Es ist auch großartig, eine Gewohnheit zu entwickeln , indem Sie täglich auftauchen, wenn Sie können. Es muss kein Meisterwerk sein, man könnte diese Zeit damit verbringen, ein Durcheinander zu machen. Wir beginnen mit unserem ausgewählten Artikel. Es könnte ein tatsächlicher Gegenstand sein, was ich mit dieser Brille machen werde . Aber du könntest auch von einem Foto aus arbeiten. Es ist eine wirklich gute Idee, wenn Sie irgendwann urbanes Skizzieren möchten , an dem Sie versuchen, vom Leben aus zu arbeiten. Es ist ein bisschen anders als mit einem Foto zu arbeiten, obwohl ein Foto in Ordnung ist, wenn Sie nicht raus können und Sie keinen Gegenstand haben, den Sie mögen oder nicht mögen, vor sich haben, den Sie mögen oder nicht mögen möchte zeichnen. Wie auch immer, wir beginnen jetzt mit unseren Zeichnungen und beginnen mit einer blinden Konturzeichnung. Ich benutze meinen Fude-Stift und nehme meine Brille und stelle sie vor mich. Der Punkt der blinden Konturzeichnung ist im Grunde, dass Sie blind zeichnen. Sie werden sich das Objekt ansehen, das Sie zeichnen und Sie werden den Gegenstand nur im Auge behalten, während Sie zeichnen und nicht auf das Papier schauen. Es ist in Ordnung, gelegentlich nach unten zu schauen, wenn Sie sich völlig verirrt haben, aber letztendlich werden wir versuchen, den von Ihnen gewählten Gegenstand im Auge zu behalten, sei es das Foto oder dieses Paar oder vielleicht ist es eine Tintenflasche, und zeichne ohne auf die Seite zu schauen. Ich stelle diese Brille direkt vor mich und beginne mit dem Zeichnen. Ich arbeite auf der linken Seite meines Skizzenbuchs. Was ich mache ist, dass ich an einem Ende beginne und diesem Gegenstand zusammen mit meinem Auge folge. Während ich es mit meinem Auge verfolge, folge ich auch mit der Zeichnung. Dies ist die Augen-Hand-Koordination , mit der wir hier spielen, aber wir haben wirklich keine Kontrolle weil wir uns das Papier nicht ansehen. Ich ziehe diese Brille aus. Sie werden für dich außer Sicht sein , damit ich meine Augen von der Zeitung abhalten kann. Ich fange am einen Ende an und folge der Linie. einfach weiter. Die meiste Zeit werden sich die Dinge nicht anpassen. Ich habe meine Abweichung völlig verloren , weil ich mit dir rede. Ich schaue es mir gerade an, nur um eine kleine Vorstellung davon zu bekommen , wo ich meinen Stift hinstellen soll. Ich verfolge das noch einmal, ohne mir meine Zeitung anzusehen. Ich habe auch diese Ohr-Dinge hier zurück. Es ist eine wirklich gute Idee und ich habe vergessen, dir zu sagen, dass du deinen Stift nicht abholen sollst, wenn du das machst. Ich höre dort auf. Du kannst sehen, wie wackelig das ist, aber ich liebe es wirklich. Da sind wir los. Das zweite, was wir tun werden ist, dass wir diesen Gegenstand zeichnen werden, aber dieses Mal werden wir es uns ansehen und zeichnen, was wir sehen. Es wird nicht einfach so aussehen, und ich werde damit einverstanden sein. Wieder einmal folge ich dem Rand, ich habe das schon einmal gemacht. Ich mache das Beste, was ich kann langsam und immer noch skurril, aber ein bisschen näher. Ich habe ein bisschen mehr Lager darauf, wo ich diese Glasfläche platzieren soll . Ich suche nach wo das hier ist, sehe hier durch, wo diese Linie da hinten von der Ohrsache ist und wo sie runter kommt. Man konnte sehen, dass dieser von dieser Seite kommt und wieder hier oben beitritt. Es ist immer noch alles andere als perfekt. Auch hier macht die Wonkyness es einzigartig. Wir wollen hier nicht fotografieren. Wir wollen uns für das Üben der Linie und Ihre Augen-Hand-Koordination entscheiden. Jetzt habe ich das zweimal gezeichnet, einmal blinde Kontur und einmal mit dem Betrachten und Zeichnen daraus. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich es noch einmal zeichnen werde . Diesmal werde ich es mir überhaupt nicht ansehen. Ich habe es in Erinnerung, ich gehe auf eine neue Seite. Ich werde diese Seite vertuschen damit ich nicht nur kopiere, was ich dort sehe, und ich werde es aus dem Gedächtnis ziehen. Vielleicht ziehe ich diese Brille sogar auf, um sicherzustellen, dass ich sie nicht ansehe. Aus dem Gedächtnis habe ich es schon zweimal gezeichnet, also habe ich ein Gefühl für die Vorstellung von der Form. Es ist wirklich erstaunlich, wie nah man aus dem Speicher zeichnen kann aus dem Speicher zeichnen , nachdem Sie es ein paar Mal gezeichnet haben. Die Sache daran ist, dass du nicht perfekt werden wirst, es wird wackelig sein und schau dir an, wie lustig das ist, ich mag es einfach wirklich. Das vierte und letzte, was wir tun werden , ist etwas zu erfinden, das mit dieser Brille einhergeht. Natürlich weißt du, dass meine Komfortzone das Kitty Cat Ding ist. Ich füge dieser Brille in meiner nächsten Zeichnung einen Katzenkopf hinzu. Ich fange wieder mit der Brille an. Da diese tatsächlich auf einem Katzenkopf liegen werden, werden Sie die Ohrteile nicht sehen weil die Katze hierher kommen wird. Ich muss dir sagen, bis jetzt gefällt mir dieses Papier. Natürlich verwende ich das Aquarell noch nicht. Da sind wir los. Ich habe mein kleines erfundenes Ding gemacht vier verschiedene Brillenzeichnungen bekommen. Es hat sehr viel Spaß gemacht. Ich hoffe , das hat dir auch Spaß gemacht. Dies ist eine großartige Aufwärmübung, die Ihnen hilft zu sehen. Ich spreche mehr über Zeichnen und Lockern in einem kommenden Abschnitt. Reden wir bis dahin ein wenig über diesen inneren Kritiker, Perfektionisten, der auftaucht , wenn wir mit unserer Kunst spielen. 5. Umgang mit Perfektionismus: [MUSIK] Okay, dieser verdammte Perfektionist und dieser innere Kritiker, der beim Zeichnen auftaucht. Ich bin damit so vertraut. Ich mache das schon lange und mein Perfektionist kommt immer noch genauso hoch, vielleicht ein bisschen weniger. Die Sache daran ist, dass Perfektionismus gelernt wird, wir werden in der Schule unterrichtet, vielleicht unsere Kollegen, Werbespots, alles. Sagen Sie, dass wir die Dinge richtig aussehen lassen müssen. Ich bin darauf gefallen, wie wir es alle tun, nicht bewusst, sondern so wie die Dinge sein sollten. Ich dachte, mein Kunstwerk müsste genauso aussehen wie das was ich zeichnen wollte, und wie die meisten Menschen wollte ich, dass meine Sachen richtig aussehen. Ich möchte, dass es perfekt ist, und ich konnte es nicht tun. Ich dachte, ich sollte es nur durch reines Talent oder ähnliches schaffen , und es ist mir einfach nicht passiert. Was also im Laufe der Zeit passiert ist, ist, dass ich gelernt habe, nichts zu zeichnen zu schwer ist oder ich vielleicht nicht richtig verstehe, und das sind die Dinge, die ich in letzter Zeit in einem Skizzenbuch herausgefordert habe . Mach auf und arbeite an Dingen, die ich noch nie zuvor gemacht habe, und spiele einfach, merke den Kritiker, sieh es nach dem, was er ist, und erstelle weiter. Der Fokus wird mehr in Spaß verwandelt , anstatt es richtig machen zu müssen, aber das bedeutet nicht, dass mein innerer Kritiker nicht jedes Mal auftaucht, wenn ich auf die Seite gehe, und ich bin mir sicher, dass es so ist die meisten von euch auch. Ich möchte auch erwähnen, dass eines der Dinge, die das menschliche Gehirn gerne tut, darin, Dinge zu Symbolen zu machen. Wenn ich mir diese Brille ansehe und nur mein Symbolgehirn oder mein Objektgehirn verwende, könnte man es auch nennen, sie werden sehr ähnlich wie die Zeichnung oder Stickfigurensache eines Kindes aussehen sehr ähnlich wie die Zeichnung oder Stickfigurensache eines Kindes weil unser Objektsymbol Gehirn Dinge vereinfachen möchte, geht es automatisch zu dem, was wir glauben, dass wir sehen, anstatt zu dem, was wir tatsächlich sehen. Das ist es, was uns beim Zeichnen oder Malen tendenziell abwirft beim Zeichnen oder Malen tendenziell abwirft wir uns auf unser Symbol oder Objekthirn verlassen , um die Zeichnung für uns zu machen. Und deshalb wollen wir immer wieder die Ränder der Dinge sehen. Wir werden auch darüber sprechen, Formen zu sehen. Was Sie tun, ist, dass Sie Ihr Objektgehirn loslassen und wirklich studieren was Sie beim Zeichnen tatsächlich sehen. Ich nenne es auch gerne die Hass-it-Phase. Selbst wenn meine Zeichnung wirklich gut läuft, scheine ich immer eine Zeit während des Prozesses zu haben , in dem ich die Phase hasse, in der ich es einfach nicht ertragen kann, was ich mache und denke, dass es läuft alles falsch. Und zu wissen, dass das passieren wird und zu sehen, dass es passiert, ist für mich irgendwie humorvoll geworden, und ich lasse mich nicht mehr davon abhalten, ich gehe einfach weiter und spiele weiter. Wissen Sie immer mit dem Skizzenbuch Sie Dinge wieder zeichnen können. Je mehr du etwas zeichnest, desto besser wirst du dabei sein, aber wir erinnern uns immer daran , dass wir nicht unbedingt mit unseren Zeichnungen perfekt sein wollen. Diese Wackeligkeit ist wirklich das, was unsere Persönlichkeit auftaucht. Wir wollen lernen, besser zu zeichnen oder zu malen, während wir üben, aber wir wollen auch die Wackeligkeit feiern , die sich in unserer Arbeit zeigt, denn das gibt wirklich unsere persönliche Stimme, unseren persönlichen Dreh zu was wir machen es. Als Nächstes werde ich etwas tiefer zeichnen und mehr über Möglichkeiten sprechen, um Ihnen beim Zeichnen zu helfen, damit Ihr Objektsymbol Gehirn nicht eintritt und so viel übernimmt. Also machen wir das als Nächstes [MUSIC]. 6. Zeichnen, was du siehst: Alles klar, in diesem Abschnitt werden wir jetzt zeichnen, was wir sehen. Ich werde über verschiedene Sichtweisen sprechen , die Ihnen helfen können, sich von Ihrem Symbolobjekt-Gehirn zu entfernen. Ich werde eine Zeichnung meines Glases mit all meinen Kunstgegenständen machen . Fühlen Sie sich frei, etwas Einfacheres für diese Übung zu tun. Aber das ist genau das, was ich für diese Zeit angehen wollte . Ich weiß, dass es wackelig werden wird, aber das ist der springende Punkt, es ist einfach damit zu spielen. Lasst uns das machen. Ich habe mein Skizzenbuch hier, habe meine Katze gehört und ich habe meinen Artikel vor mir. Was ich damit mache, ist, dass ich über die Konturzeichnung Bescheid weiß. Ich weiß, wie es darum geht, Kanten zu folgen, und das ist eine Möglichkeit , wie Sie zeichnen können. Wenn ich über das Objektsymbol Gehirn spreche, ist es das Gehirn, das sagt, dass es eine Momentaufnahme von etwas in deinem Kopf hat und es ein Symbol dafür aussehen lassen möchte , wie der eigentliche Gegenstand aussieht. In diesem Fall mit dieser Tasse mit Gegenständen drin. Es wird den Pokal ziehen. Es wird Gegenstände zeichnen, die darin enthalten sind. Es geht nicht wirklich darauf, was es sieht. Es stilisiert nur Dinge und es schafft nur die Symbole dessen, was es sieht , anstatt was es tatsächlich sieht So arbeiten die Leute normalerweise, wenn sie anfangen, sie sehen nicht wirklich aus bei dem, was sie sehen und zeichnen, was sie sehen. Sie machen eine Vorstellung davon, was sie sehen. Das würde das Symbolobjekt Gehirn zeichnen. Es ist normalerweise flach. Hat nicht die Kurven , die sich auf dem Bild oder Objekt vor uns befinden. Wenn ich Ihnen einen so gezeichneten Stuhl zeigen würde, wenn wir an einen Stuhl denken, auch wenn wir ihn betrachten, ein Stuhl unserer Meinung nach aussieht, könnte das in Wirklichkeit ein Symbolobjektzeichnung sein der Stuhl, wir sehen vielleicht nur einen kleinen Teil dieser Oberseite des Stuhls. Was wir hier machen werden, zeichne ich immer noch wie ein Symbol weil ich nicht wirklich auf einen Stuhl schaue. Aber Sie können sehen, dass diese Art einer Zeichnung, das Symbol eines Stuhls, normalerweise der Verstand den Sitz vergrößern möchte . Es rückt die Dinge nicht in die richtige Perspektive. Alles wird abgeflacht. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Wir zeichnen weiter, was wir sehen. Was wir tun werden , ist, dass du ein Objekt hast und wenn du es ansiehst, hast du ein Symbol dafür direkt im Kopf, das ist ein Stift. Es geht so. Es hat ein Cap-Ding an der Seite. So sieht es aus. Aber in Wirklichkeit sehe ich, wenn ich es mir ansehe. Ich werde nachverfolgen, was ich tatsächlich sehe. kann ich sehen, da ich nicht direkt zuschaue. Das siehst du auf dem Foto. Sie können die Oberteile vieler dieser Artikel auf dem Foto sehen. Wenn du es in einem Winkel siehst, der eher zu dir als flach aussieht eher zu dir als flach es sei denn, es ist absolut flach auf der Seite. Wenn wir zeichnen, wollen wir uns ansehen, was wir tatsächlich sehen, und uns von dem entfernen, was wir glauben, dies tun, indem wir dem Rand folgen, die Augen-Hand-Koordination und das Sehen und Zeichnen von Formen. Wir haben ein wenig darüber gesprochen, der Kante zu folgen und sie zu zeichnen und die Augen-Hand-Koordination zu zeichnen. Davon haben wir ein wenig gemacht, als wir sowohl mit blinder Kontur als auch mit dem Betrachten und Zeichnen spielten . wir die Formen sehen und zeichnen, suchen wir zum Beispiel, dass ich hier eine Schere habe. Es gibt eine Form, die so steigt, kommt und runter kommt. Hier drin ist eine andere Form, die ich zeichne. Eine andere Form hier. Es sind nicht nur zwei Kreise an der Spitze. Es ist eine tatsächliche Form , die einzigartig ist. Es gibt eine Form hier drin. Ich werde versuchen, diese Form - und Kantensache mit einer Kopie des Fotos zu erklären - und Kantensache mit einer Kopie , das ich von diesem kleinen Setup gemacht ich hier habe, mit meinen Stiften Bleistiften und Scheren [unhörbar] Dingen. Ich gehe hier zurück zum Overhead , um dir das Sehen zu erleichtern. Wenn du einen roten Bleistift benutzt. Wenn ich über Kanten spreche, spreche ich davon, mit dem Auge um den Rand eines Objekts zu folgen . Die tatsächlichen Objekte, die Sie durch Augenhandzeichnung auf dem Papier verfolgen , wie ich es hier getan habe. Wenn ich über Formen spreche, sehen Sie Formen. Ich benutze einen anderen Buntstift. Formen sind das, wie man das ganze Objekt sieht. Eine Form wäre diese ganze Sache vor dem Hintergrund. Eine andere Form wäre dieser Bereich. Sie könnten dies dort zeichnen, wo es nur der Umriss der Form und nicht jedes Objekts ist. Dies ist eine Form und das ist eine Form. Es ist einfacher, dies beim Malen zu erkennen. Lass mich meinen Pinsel holen. Das hier ist eine Form. Das ist eine Form. Die Formen sehen so aus. Dies ist nur eine weitere Möglichkeit, Ihnen zu helfen, aus Ihrem Objektgehirn herauszukommen. Du stilisierst nicht nur Dinge in das , was du denkst, dass du siehst. Das ist diese Form genau dort. Diese Form hier ist eine niere aussehende Form. Das meine ich unter Formen. Ich werde die ganze Tasse mit allen Stiften, Bleistiften, Scheren und Pinseln zeichnen . Ich mache das auf meine wackelige Art und Weise. Denken Sie an Kanten und Formen und auch ich möchte wirklich sehen und folgen, was ich sehe, anstatt das Objektsymbol Gehirn zu verwenden, um das zu erstellen, was ich denke, dass ich sehe. Ich werde das machen und dann werde ich auch all diese Wonkyness feiern, es wird passieren, weil ich dir garantieren kann, dass es das tun wird. Ich werde auch viele innere Kritiker-Perfektionisten-Sachen in meinem Kopf haben , die ich bemerken, benennen und weitermachen werde . Fangen wir damit an. Ich hab meinen Nahrungsmittelhaltestift. Das erste, was ich zeichnen werde ist die Basis , denn das wird den ganzen Ton für die Größen angeben. Ich habe nicht genug Platz auf diesem Papier, um das so groß zu zeichnen, wie es tatsächlich ist, da es mir nahe liegt. Ich werde es etwas kleiner zeichnen, was eine Herausforderung darstellt. Aber wenn wir uns Kanten und Formen anschauen und wie sich die Dinge zueinander beziehen. Es hilft, alles im Verhältnis zu dem zu halten , was Sie sehen. Ich fange mit der geraden Kante des Glases an. Wir haben eine weitere gerade Kante hier drüben. Ich habe die Parameter für die Größe festgelegt. Wenn man sich den Rand anschaut, kommt dies auf beiden Seiten so heraus. Es gibt eine Ellipse, unten eine runde Form. Es gibt eine runde Form hier. Wenn wir nach oben gehen, wird diese Rundheit etwas zerquetschter, eher ein zerquetschtes Oval. Mit anderen Worten, wenn Sie eine Ellipse machen, wenn Sie irgendetwas tun, das wie ein Glas oder ein Behälter wie dieser gebogen ist, ist es immer eine Variation eines Kreises. Je mehr man direkt darauf schaut, desto runder ist es. Wenn Sie in einem Winkel stehen, ist es derselbe Kreis, aber er ist zerquetscht. Die Seiten sind abgerundet. Nur ein zerquetschter gerundet. Das Objekthirn möchte dies tun und an beiden Enden Punkte machen. Aber in Wirklichkeit ist es eine abgerundete Form. Das mache ich hier drüben. Bitte wissen Sie, dass Ellipsen extrem herausfordernd sind , wie Sie bei der Zeichnung sehen können, die ich gerade gemacht habe. nächstes hab ich den Rand des Pokals. Betrachten Sie es, um die Tiefe dieser Ellipse zu sehen. Ich fange hier mit der äußeren Form an, weil es sehr komplex ist. Ich habe einen Pinsel, der aus diesem Blickwinkel herauskommt. Eine andere, die hierher kommt, erstreckt es auf die andere Seite. Ich schaue mir Beziehungen an. Wenn ich von Seite zur anderen schaue, sehe ich, dass dieses Objekt etwas höher ist als dieses. Wenn ich das zeichne, weiß ich, dass dies nicht so weit kommen wird, was diesen Pinsel angeht. Ich bin hier schon unverhältnismäßig. Wir fangen sofort mit unserem wackeligen an. Es kommt ein Stift hier hoch. Ich kann die Spitze sehen und hier runter gehen, weil dies ein Glas ist , das wir durchschauen können. Habe noch einen hier auf ungefähr dem gleichen Niveau, ein bisschen breiter. Noch eine hier, die ein bisschen schräg ist. Noch eine hier, die ein bisschen schräg abseits ist. Ich werde diese Formen vervollständigen , wenn sie den Rand des Glases treffen. Weiter hier drin. Du bist irgendwie verschwommen. Das stimmt wirklich nicht auf das, was ich sehe. Aber ich höre diese Stimme auftauchen und Terry sagen, du machst hier eine Demo. Was zum Teufel, du zeichnest nicht mal was du siehst. Ich tue so gut ich kann. Ich bemerkte, dass diese Stimme auftauchte und ich erkenne es an, ja, das ist der innere Kritiker, der versucht , ein Perfektionist zu sein und es perfekt zu machen und keine Fehler zu machen, und ich werde einfach weitermachen am. Mir wurde klar, was das ist und ich muss nicht darauf achten. Wir haben ein paar Stifte da drin. Ich hatte damit angefangen, hier hochzukommen. Es gibt noch einen Pinsel, der so abläuft, aber ich lasse ihn aus, weil er einfach komplex ist. Ich kann mit dieser Zeichnung machen, was ich will. Alles ist gut. Auf dieser Seite gibt es noch einen weiteren Stift , der oben zeigt. Wissen Sie, dass der Winkel des Fotos, das ich Ihnen zeige, nicht genau der Winkel ist , aus dem ich mir dieses Stück ansehe , also ist das ein Nachteil dort eine Ähnlichkeit angeht, aber ich bin mit dem Unterschied einverstanden. Es ist einfach so, wie es mit mir funktioniert, wenn ich zeichne. Ich schaue mir an, wie sich das alles kreuzt. Während ich das tue, wurde mir klar, wie weg diese Zeichnung ist und mir wurde klar, dass das in Ordnung ist. Was ich tue, ist ständig wieder zu bestätigen, dass das, was ich tue, vollkommen in Ordnung ist, dass es keine exakte Darstellung sein muss. Je weiter ich hierher gehe, desto weniger sieht es so aus, wie es tatsächlich aussieht. Ich habe viele Gelegenheiten mit einem inneren Kritiker, mir zu sagen, dass das nicht stimmt und ich fahre mit der Zeichnung fort. Ich nehme Anpassungen an der Zeichnung vor, um sie etwas glaubwürdiger zu machen , obwohl sie nicht wirklich so ist, wie sie aussieht. Es ist mit Zeit und Übung der Augen-Hand-Koordination näher zu kommen . In dieser Klasse sind wir jedoch wirklich mit dem Prozess präsent und nehmen das Ding nicht zu ernst und erkennen, dass alles, was hier kommt , ein perfekter Teil davon ist, wie wir Kunst schaffen möchten. Wir müssen es nicht genau so aussehen lassen , wie wir zeichnen. Ich habe das etwas vereinfacht, einige Dinge ausgelassen, und ich kann die Rückseite dieses Glases mit dem, was ich sehe , nicht sehen. Ich füge noch einen Stift hinzu und erledige einige dieser Zeilen hier drin. Du kannst sehen, wie das passiert. Was ich jetzt tun werde, ist vielleicht noch ein paar weitere hinzuzufügen um diesen unteren Bereich zu beenden , denn das ist ein sehr volles Glas. Da sind wir los. Ich habe, wenn ich dieses Ding vor mir ansehe, das Setup vor mir, eine Linie, die so und so läuft. Aber ich setze dieses Objekt einfach in die Erde. Okay, ich habe das Ding auf meiner Seite gezeichnet. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich eine Katze hinzufügen möchte, damit es mehr Spaß macht. Ich denke, ich könnte das tun, weil mir das gefällt, aber ich werde diese Zeichnung beenden und die Katze hinzufügen, das Aquarell im nächsten Abschnitt hinzufügen. 7. Zeichnen plus Aquarellfarben: Wir haben die Zeichnung fertig, lass uns das Kätzchen machen, und dann springe ich mit der Farbe rein. Ich versuche zu entscheiden, wo ich diese Katze hinstellen soll. Ich könnte es so schaffen, dass dies der Rand eines Tisches ist und die Katze von hinten aufkommen könnte. Das fühlt sich an wie das, was ich tun möchte. Diese Katze möchte mit diesen Gegenständen spielen. Ich halte es einfach. Die Katze versucht jetzt wie eine echte Katze auszusehen, was mir extrem Spaß macht. Ich hab das Kätzchen da drin. Ich werde ein bisschen Demo-Aquarell für diejenigen unter Ihnen machen ein bisschen Demo-Aquarell für diejenigen unter Ihnen die vorher kein Aquarell benutzt haben oder einfach nur erfahren möchten, wie ich es benutze. Dafür verwende ich ein kleines Skizzenbuch, um dir zu zeigen, wie ich Aquarell verwende. Ich hab ein paar Skizzen hier drin. Ich besiegele das. Ich hab meine Palette hier. Normalerweise verwende ich diese Palette , wenn ich im urbanen Skizzieren bin. Dies ist das Grau der Payne und es ist nur eine Farbe, die bereits gemischt wurde. Um Variationen zu bekommen, verwende ich diese Farbe und ich habe Ultramarin hier und meine Farben sind nicht sehr sauber, aber wenn man diese beiden mischt, bekommt man ein wirklich schönes warmes Grau. Füge etwas mehr Wasser hinzu. In der Farbe ist ein bisschen mehr los. Man bekommt hier das Braun und das Blau, und es macht ein sehr schönes warmes Grau. Immer noch eine kühle Farbe, je mehr Blau du einlegst, desto mehr Pigment sowohl auf Schwarz als auch Blau, desto dunkel wirst du. Das ist eine Mischung aus Braun und Blau mit etwas mehr Pigment da man sehen kann, wie schwarz es wird. Dies ist eine scharlachrote See-Farbe, ich benutze diese und dieses Gelb mische ich zusammen mit dem scharlachroten See, um die Orange zu machen. Die anderen Farben, die ich verwende, sind diese türkise Farbe, ich habe ein Grün auf meiner Palette, aber Grüns können auch gemischt werden. Die meiste Zeit, wenn ich grün mache, werde ich es mit einer anderen Farbe mischen, weil das Grün aus der Tube ein wenig künstlich aussieht, ich mische das Grün mit diesem Paynes Grau. Wenn du das Grün mischst, lass es mich hier oben machen, denn mir geht hier der Platz mit dem Türkis aus , du bekommst natürlich eine hellere Farbe. Wenn ich das Saftgrün mit dem Gelb mische , bekommen wir diese gelbgrüne Farbe. Grüns sind wirklich schön zu verwenden, besonders wenn man sie mischt. Sie sind nicht so schön aus den Röhren. Wenn ich male, beginne ich mit einer sehr warmen Farbe als Ort im Licht. Eigentlich mache ich das Portrait. Das ist das Portrait und das ist mein Gesicht. Einige Haare, die sich zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen darüber machen, dass es vermischt wird. Aber wenn ich die Schattierung mache, lege ich etwas von der bläulichen Farbe in den Schatten , weil diese kühle Farbe den Schatten zurückgeht. Das wirst du mehr sehen, wenn ich an dem Portrait arbeite. Ich arbeite gerade nass-auf-nass. Es macht etwas anderes, als ich es einfach auf trockene Farbe gelegt hätte. Wie wenn ich das mache, wird es eine viel knackere Kante haben. Das ist immer noch ein bisschen nass, also blutet es ein bisschen. Aber das finde ich echt hübsch. Aquarell ist von Natur aus etwas unvorhersehbar. Die Endvorhersehbarkeit, die Wackeligkeit davon macht es so viel Spaß zu benutzen. Es hat einen eigenen Verstand, und je mehr Sie darin geschult werden und darin üben, wissen Sie natürlich mehr darüber welche Unfälle passieren werden. Aber ich bin nicht so besorgt, ein perfektes Aquarellgemälde zu machen , wie ich Spaß habe und sehe, wohin mich der Pinsel führt und das führt normalerweise zu Wackeligkeit. Jetzt könnte ich folgen, was ich auf dem Foto sehe , über die Farben der Dinge und ich werde weitermachen und dort anfangen. Ich habe hier etwas Orange auf diesen Posca-Stiften oder vielleicht sind das eine andere Art von Stift. Ja, das sind Molotow-Stifte, aber meistens ist das hier drin einfarbig. Ich werde mir ein paar Farben einfallen, weil ich es kann. Die Schere hat eine graue Farbe. Also mache ich weiter und mache diese Grau. Ich versuche natürlich nicht, diesen Aquarellen gegenüber perfekt zu sein . Das hat schon durcheinander gebracht, das sollte eine andere Farbe haben, also geht's los. Aber ich kann reinkommen und das hochziehen, wenn es mir nicht gefällt, solange es noch nass ist. Oder vielleicht mache ich das einfach blau. drin ist ziemlich viel Braun los. Ich mache meine braune Farbe aus Paynes grauem und rotem Oxid, und ich werde diesen Pinsel in diese Farbe malen und hier ist viel Schwarz und Grau drin. Nun, es ist ein bisschen gelbliche Farbe. Anstatt Schwarz zu verwenden, verwende ich wieder das Grau von Payne. Ich möchte das verwechseln und ihm etwas Abwechslung geben, also werde ich nicht alles grau machen , was da drin grau ist. Lass mich etwas davon ein bisschen verrückt machen. Aquarell ist magisch , weil es überall hingeht es sei denn, man lässt es zwischen den Schichten vollständig trocknen , was ich nicht mache. Ich ziehe es vor, all diese Unfälle zu erleben. Diese haben ein weißes Oberteil, deshalb bleiben sie weiß. Bring das rein. Ich male jetzt die Katze. Ich versuche zu entscheiden, welche Farbe ich die Katze malen möchte. Ich glaube, ich werde es mehrfarbig machen als wäre es eine Kalikokatze. Hier kann ich mit der Farbe wirklich verrückt werden , natürlich könnte ich mit der Farbe in diesem Ding verrückt werden, aber ich möchte, dass diese Katze hier wieder auffällt. Ist tatsächlich etwas da hinten durchgedrungen. Ich ziehe zuerst meine Orange an und dann komme ich wieder mit ein paar anderen Farben. Ich mache mir einfach keine Sorgen darüber, innerhalb der Grenzen zu bleiben , denn das ist nur ein Teil davon, wie ich gerne arbeite, es locker halte und Spaß macht. Farbcodes sind normalerweise gelb und orange, braun und schwarz. Ich werde hier mehrere verschiedene Farben verwenden um diesen Kaliko darzustellen. Ich liebe es einfach, wenn es zusammenblutet, also bin ich gut damit. Nun, lass die trockene Sonne. Ich glaube, ich komme mit einem treuen Fön rein. Wenn Sie einen bestimmten Ort haben an dem Ihre Farbe noch paddelt, kommen Sie mit einem trockenen Pinsel rein und saugen sie einfach da raus. Ich denke, was ich gerade machen werde , ist Orange auf diesen kleinen Fuß zu legen , damit er auftaucht. Jetzt komme ich mit etwas Schattierung, Hintergrund und Sachen, um ihm etwas Tiefe zu geben. Habe die meisten Grundfarben hier und jetzt da es trocken ist, gehe ich hinein und füge diese Schatten und gebe ihr ein gewisses Gefühl von Form. Das ist nicht nur flaches Aquarell auf einer Seite. Das wird sinnvoller sein, wenn ich gehe. Ich werde hauptsächlich Paynes Grau verwenden, gemischt mit ein bisschen rotem Oxid an der Seite dieses Glases. Ich erstelle eine Lichtquelle, erfundene Lichtquelle, weil sie aus dieser Richtung kommt. Ich füge der Katze auch Schattierung hinzu, halte sie locker und befreie die Unvollkommenheiten. Ich habe meine dunkelsten Dunkelheiten noch nicht hier drin. Wo deine Dunkelheit und Lichter zusammenkommen, ist der Ort, an dem dein Auge am meisten gezogen wird. Dieses besondere Gemälde hat hier kein anderes Zentrum von Interesse als diesen Bereich, da dies alles ziemlich neutral ist und das Gesicht der Katze sauber und weiß bleibt. Das wird Ihre Aufmerksamkeit auf diesen Bereich lenken. Ich werde hier unter diesem Glas einen kleinen Schatten aufstellen , so zeigt es wirklich eine Lichtquelle. Das mache ich in fast geradezu Paynes Grau. Ich glaube, diese kleine Katze hätte auch einen kleinen Schatten. Irgendwelche der Pinsel und Sachen, die dahinter liegen und diese in Schatten stellen. Wenn sie so im Schatten sind, schiebt es sie zurück hinter die davor. Ich baue das auf, anstatt alles in einem Aquarell runter zu bringen. Sie können sehen, wenn ich diese Dunkelheit hinzufüge, gibt es mehr Tiefe. Ich muss dir nicht sagen, dass ich diese Zeitung mag , also ist das gut. Es verzieht sich nicht sehr stark. Ich freue mich, das rauszufinden. Habe hier ein paar ziemlich dunkle Dunkelheit für den Schatten hinter diesen Instrumenten mit Zeichnen. Ich habe ihm einen kleinen zusätzlichen Schatten näher an die Tasse gegeben. Ich höre jetzt auf , damit zu weil ich denke, dass es ziemlich gut liest. Ich füge den Spitzen dieser Pinsel ein bisschen Braun hinzu. Ich könnte dieser Schere etwas mehr Schattierung hinzufügen . Was das wirklich zum Kickoff bringen wird, ist das Hinzufügen eines Hintergrunds. Ich nehme hier eine Farbe und füge einen Hintergrund hinzu, um die Wärme vom Hintergrund zu lösen, ich werde im Hintergrund kühlen. Ich teste meine rosa Farben hier drüben auf einem separaten Blatt Papier, während ich weitermache. Ich will das etwas dunkler und ich möchte, dass es etwas abdreht, also bekomme ich diesen schönen Haufen Blau hier. Da es sich um eine Skizzenbuch-Zeichnung handelt, gehe ich normalerweise nie bis zu den Rändern, ich mache einfach eine lose Kante. Komm mit etwas Wasser auf deinem Papier rein, um den Vorteil zu bekommen. Jetzt kriege ich etwas Knicken, aber es hat eine ganze Weile gedauert, bis das passiert. Ich werde diesen Clip benutzen, um ihn zum Liegen zu bringen. Es ist viel einfacher, dies vor dem Start zu tun, notieren Sie sich einfach selbst. Ich muss diesen Hintergrund beenden. Ich glaube, das ist alles. Wieder einmal mache ich mir keine Sorgen darüber, dass alles perfekt in diese Zeichnung passt . Ich habe hier das Nötigste und das ist alles was ich brauche. Ich nehme jetzt meinen Stift. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich das Datum dokumentieren, und das wird das Wackelige umarmen. Ich unterschreibe meine Arbeit auch immer gerne. Bevor ich weitermache, möchte ich mit nur einem kleinen Posca-Stift reinkommen , um hier ein paar Highlights zu erhalten. Dies ist natürlich nicht notwendig. Wenn Sie wissen, wie man mit Aquarellen gut umgeht und vorsichtiger sein möchte, können Sie das Weiß lassen und sie nicht einmalen. Aber das habe ich nicht gemacht. Ich komme einfach rein und füge einigen dieser Geräte ein paar Highlights hinzu. Nicht alle von ihnen, nur ein paar, wo es sinnvoll ist und das macht sie nur ein bisschen dreidimensionaler. Es wird natürlich besser bei denen erscheinen , die dunkler sind. Ich kann ein bisschen Highlight auf dieses Glas setzen , das es nur ein bisschen rausgeschmissen hat. Das gefällt mir besser als es war. Da gehst du mit dem Hervorheben mit einem Posca-Stift. Da hast du es. Ich werde ein bisschen mehr darüber reden, Dinge in einer Zeichnung zu erfinden, die du aus dem Leben gemacht hast. Das ist nur eine kleine Sache , die mir wirklich Spaß gemacht hat, so wie ich es hier mit der Katze getan habe. Darüber werden wir im nächsten Abschnitt sprechen. 8. Die Regeln brechen: Das hat Spaß gemacht, diesen Haufen Vorräte mit einer Katze zu kreieren. In dieser Notiz wollte ich mit Ihnen nur ein wenig darüber sprechen , Ihren darstellenden Zeichnungen und Gemälden Laune zu verleihen . Für mich hat mir das Hinzufügen dieser kleinen Lebenszeichen wirklich geholfen, das Gefühl zu haben, dass es meins ist. Es ist nicht notwendig, aber für mich genieße ich Prozess , Tiere oder Charaktere oder Vögel oder etwas in der Szene zu haben Charaktere oder Vögel oder etwas in , die ein bisschen Geschichte erzählen und Blickkontakt herstellen stopfen mit dem, der sich das Stück anschaut. Es bringt nur ein bisschen Spaß. Es gibt auch absichtlich Wackeln , wo man absichtlich verzerrt. Das kann auch sehr süß sein. Meistens waren die Verzerrungen, die ich in der Zeichnung hatte, die ich gerade gemacht habe, nicht absichtlich. Sie sind einfach passiert. Aber ich ging weiter und ging weiter, obwohl mein perfektionistisches Gehirn einklingelte, ich bemerkte was es war und ich machte einfach weiter. Letztendlich spielen diese Dinge, über die wir uns bei unseren Zeichnungen und unseren Gemälden Sorgen machen , keine Rolle. Normalerweise arbeiten sie für mich daran, ein sekundärer Gegenstand dessen zu sein , was im Mittelpunkt steht. Es ist nicht so, dass ich versuche, die Dinge perfekt zu machen. Ich spiele herum und das siehst du in meiner Zeichnung. Denken Sie daran, wackelig ist gut. Die andere Sache, die ich erwähnen wollte ist die Vereinfachung beim Zeichnen, viele Szenen, einschließlich der Gegenstände, die ich gerade in dieser Klasse gemacht habe, sind ziemlich kompliziert. Du merkst, während ich gezeichnet habe, dass ich es vereinfachte, als ich ging. Ich habe nicht jeden einzelnen Bleistift, Stift und Pinsel in dieser Klasse gezeichnet . Ich habe Dinge ausgewählt und ausgewählt und dort eingepasst, wo ich wollte. Dies ist eine vollkommen legitime Art zu arbeiten. Ich mache das ziemlich oft, wenn ich vor Ort bin, städtisches Skizzieren in den so komplizierten Cafés . Ich weiß die meiste Zeit im Voraus , dass ich dort einen Charakter hinzufügen werde , also denke ich darüber nach, wenn ich zeichne. Ich lasse diese Räume oder ziehe diese Katzen wenn ich arbeite, bevor ich mit den Details fertig bin. Es ist einfach eine wirklich unterhaltsame Art zu arbeiten und ich kann es nur wärmstens empfehlen. Sie können Vögel auch fast überall in einer Zeichnung anbringen , auch wenn sie vollständig ist. Aber du bist vielleicht eher puristisch und willst einfach repräsentieren, was du siehst, so habe ich angefangen. Diese Tiere tauchten später auf, als ich mit meiner urbanen Skizze weitermachte, also musst du nur deinem eigenen Instinkt, deiner eigenen Intuition, deiner eigenen Kreativität folgen . Ich werde nochmal zeichnen. Ich habe ein Foto von diesem Ort, den ich zeichne, und ich besuche dort ein paar Mal und es heißt French Market in Prairie Village, Kansas. Ich wollte dir nur zeigen, wie ich mein urbanes Skizzieren wackelig habe. Ich beginne im Grunde damit, die Linien so weit richtig zu machen, was die Winkel für diese Arbeitsplatte angeht, und dann fange ich sofort an, meine Charaktere hinzuzufügen. Manchmal warte ich etwas länger, bis ich die Charaktere hinzufüge. Aber bei diesem Vorfall habe ich sie sofort hinzugefügt. Ich gebe alle Details ein. Ich habe das Foto in der linken Ecke, das zeigt, wie das aussieht und wie sehr ich die Dinge modifiziere, während ich weitermache. Ich bemühe mich wirklich mit dieser Zeichnung genau zu sein. Ich hatte das ganze Video beschleunigt. Offensichtlich geht es also viel schneller als es tatsächlich passiert ist. Während ich weitermache, ich immer mehr Kätzchen hinzu und füge weitere Details hinzu. Es war wichtig für mich , diese Kätzchen früh zu holen , damit ich das Zeug um sie herum zeichnen kann. Es ist etwas schwieriger, sie hinzuzufügen , wenn Sie viele Details eingegeben haben , denn dann müssen Sie sie überall hineinquetschen. Ich weiß, dass ich hier wackelig bin. Ich weiß, dass meine Sachen nicht korrekt sind, aber ich mache es weiter und amüsiere mich. Ich bearbeite auch wirklich, was ich auf diesem Foto sehe , weil das Foto extrem kompliziert ist. Ich werde weitermachen und das einfach abspielen lassen und ich werde kommentieren, wenn ich etwas sehe, was ich sagen muss. Hoffe es gefällt dir. [MUSIK] Jetzt gehe ich zu Aquarell um. Ich verwende hier ziemlich helle Farben , während ich mich durchfühle. Wenn du hier nichts siehst, versuche ich, ein paar Farben zur Seite zu mischen. Später in diesem Kurs mache ich eine weitere Demo, in der ich ein Portrait mache und zeige, wie ich Farben mische. Ich denke hier daran, dass ich möchte, dass die Katzen auffallen. Also mache ich sie hauptsächlich in warmen Farben. Der Hintergrund könnte cooler sein. Natürlich hat der Vogel nur eine ganz andere Farbe und zögern Sie nicht , mit einem Taschentuch zu kommen , wenn Sie etwas von dieser Farbe aufnehmen müssen. Jetzt fange ich an, etwas Schattierungen hinzuzufügen , um diesem eine gewisse Dimension zu geben. Ich benutze gerne meine Finger, während ich arbeite, bekomme alle meine Grundfarben hier rein und verspotte Dinge hier und da oben, wässere sie und hebe sie mit einem Taschentuch auf. [MUSIK] Ein paar Details mit den Katzen hinzufügen. Mehr Schattierungen. Sie können sehen, dass dies nur sehr locker auf dem Foto basiert , das ich von diesem Café habe. Es gibt viel mehr Details, aber sie sind für diese Szene einfach nicht notwendig. Ich gebe genug Details ein und wir wissen, dass es ein Café ist und ich habe dort ein paar Schilder aufgestellt. Ich komme jetzt mit etwas mehr Farbe und etwas tieferer Schattierung zurück. Irgendwann lege ich auch etwas Farbe auf die Maus. Wie Sie hier sehen können, arbeite ich mich an meine Dunkelheit ein. Hier sind die paar Details im Hintergrund. Ich habe diesen noch einfacher als normal gehalten. Endlich komme ich mit einem Buntstift rein, um alle Tiere Wangen anzulegen. mache ich gerne. Es gibt ihnen wirklich mehr Charakter. Fügen Sie ein wenig weiße Posca hinzu. Nur ein bisschen und dann bin ich fertig. Ich wollte das hier wirklich als letzten Gedanken hinzufügen weil so viele von uns mit unserem Perfektionisten denken, dass die Dinge genau wie das sein müssen, was wir sehen. Wir können das abwerfen, wir können weiter üben. Ich denke, wenn wir üben, zeichnen und lernen, Kanten und Formen zu sehen und zu zeichnen, was wir sehen, anstatt die Objekte oder Symbole dessen, was wir sehen, wird unsere Zeichnung lebendiger als das Thema, das wir sind schauend an. Aber das Ziel für mich und vielleicht einige von euch ist es, diese Wackeligkeit so anzunehmen, wie es passiert, damit zu spielen und ihr zu folgen und es mich ebenso führen zu lassen , wie ich zu dir zurückgehe. Es ist ein Hin und Her zwischen dem Wackeligen und dem Gut gezeichneten und ich weiß nicht, was immer auftaucht. Wisse einfach, dass die Wackeligkeit in deiner Kunst wirklich eine Signatur ist. Es hilft wirklich, deinen Stil oder deine Stimme anzugeben. Ich denke, es ist etwas, das wir feiern können, anstatt herunterzuspielen und zu reparieren und uns auf uns selbst aufzuregen . Es ist wirklich nur ein Teil Ihrer Persönlichkeit, Teil des Lernprozesses. Je mehr wir diesen Lernprozess und diese Persönlichkeit in unserer Arbeit annehmen können , desto lebendiger wird es und desto interessanter, zumindest für mich. 9. Porträt mit einem Hut: Dieses Mal arbeite ich an Hüten. Dieser Hut, den ich mit meinem Logo und Sachen bestellt habe, und ich habe ein Foto von mir gemacht, und jetzt zeichne ich ein Selbstporträt. Lass uns das machen und ich werde sehen, was auftaucht, das Wackelige, was auch immer. Für Sie können entweder das Foto verwenden, das ich mit meinem Bild einschließe, oder Sie können sich einen Hut und einen Spiegel schnappen oder ein Foto von sich selbst in einem Hut machen und das als Referenz für Ihre zeichnung. Lasst uns anfangen. Bei diesem speziellen bin ich nicht mehr in meinem Skizzenbuch. Ich arbeite an diesem Fluid 100 Kaltpress-Finish, 100 Prozent Baumwolle, Aquarellpapier. Ich werde auch diese Reisepalette verwenden, die ich auch in den Ressourcen für Sie haben werde, und ich werde diese Farben auch in den Ressourcen auflisten. Ich habe auch mein Testpapier hier, das ich gerne verwende. Ich benutze Papiertücher, um die Feuchtigkeit aus meinem Pinsel zu holen , und ich habe mein Foto vor mir. Auch hier können Sie den Spiegel benutzen, wenn Sie möchten. Wenn du vom Leben aus arbeitest, wird die Wackeligkeit etwas anders sein, denke ich, als wenn man von einem Foto aus arbeitet , weil das Foto statisch ist. Ich denke, aus dem Leben für mich persönlich zu arbeiten ist sicherlich etwas Herausfordernderes , weil sich die Dinge bewegen. Oft schaue ich mir ein Auge an, um zu sehen, was ich sehe, wenn ich auf Kanten schaue oder mir Formen anschaue. Dies ist ein großes Experiment. Habe das noch nie gemacht, außerhalb meiner Komfortzone, und ich werde eintauchen. Ich beginne dieses Porträt mit der Hutform , denn das ist das auffälligste, was ich betrachte. Ich beginne damit, dass der Rand der Oberseite des Hutes nach oben kommt und mit meinem Auge herumläuft. Ich kann sehen, dass der Krempenbereich, wo die Krempe den Hut trifft. Jetzt schließe ich ein Auge , um das zu sehen, weil es wirklich schwer ist, es für mich zu sehen. Jetzt fällt dieser Winkel dieses Hutes nach unten. Ich setze dieses Zeichen dafür ein, wo die Leitung ist. Das kommt vorbei und trifft sich genau hier drin. Die Krempe macht das tatsächlich , als Teil davon kommt. Ich füge Dinge hinzu, um es korrekter zu machen. Sieh zu, dass mein Gesicht zwei davon groß ist. Wenn du messen willst, könntest du 1, 2 sagen , und mein Gesicht kommt genau dort hin. Es ist diese zu messende Schattierung. Es ist nur ein Werkzeug in der Toolbox zu verwenden. Ich folge dieser Wange hinunter ins Kinn, zurück nach oben und unten. Ich suche hier nicht nach Perfektion, ich suche nur die allgemeine Form des Gesichts. Niemand hat irgendwo gesagt, dass Gesichter einfach sind. Da ich mir diese Gesichtsform anschaue weil ein Großteil meines Kopfes unter dieser Kappe ist , gerade etwas über einem gleichen Abstand von hier nach hier für den unteren Rand meiner Nase. Das ist ungefähr das Zentrum. Ich werde es etwas tiefer machen, möglicherweise irgendwo hier drin. Es ist etwas niedriger als in der Mitte, zumindest ist es meine Zeichnung. Wir werden sehen, was passiert. Sehen Sie die Lippen etwa auf halbem Weg, erstrecken Sie sich mit einem kleinen Lächeln aus und wissen, dass hier nichts perfekt sein wird. Ich werde ich selbst sein und nicht alle Falten zeichnen. Ich muss nicht den ganzen Mund hineinstecken, nur ein Hinweis auf den Mund. Viel mehr Nase als ich normalerweise zeichne, die Augen halb hoch, und sie fingen am Rande der Nase an , bis etwa hier. Ich kartiere das aus. Du musst die Dinge nicht abbilden. Du könntest es einfach machen und das wird dir wenigstens mehr Wackeligkeit geben . Dies ist nur Freihand und dies ist ein maßvoller Ansatz. Behalte das Foto im Auge , um sicherzustellen, dass ich diese Augen an der richtigen Stelle habe. Viel Charakter in diesem Gesicht. Wenig Anzeichen für Augenbrauen. muss nicht jeden einzelnen zeichnen , weil ich mit Farbe reinkomme und das hilft bei der Klärung. Da sind wir los. Diese Nase sieht viel zu groß für dieses Gesicht aus, und genau so ist es. Das ist Tinte und es wird nirgendwohin gehen. Ich werde einfach in ein paar Haaren rauh. Färben Sie den Rollkragen-Spot genau dort aus. Ich werde nicht viel mehr tun. Sie kommen mit Farbe, um den größten Teil des Restes zu beschreiben. Ich denke, das sind wahrscheinlich gerade genug Informationen und ich habe hier ein bisschen aus dem Auge hineingelegt . Ich komme hier hoch und spiele ein bisschen mit diesem Logo, nur um es hineinzustecken, weil es auf dem Hut auffällt. Es ist ewig her, seit ich dieses Gemälde mit diesem Logo gemacht habe. Es ist witzig, es nochmal zu zeichnen. Wenn wir die Dinge nur ein bisschen arrangieren die Katzenhaare wieder ausziehen, habe ich meine Aquarelle hier drüben damit du sie ein bisschen besser sehen kannst. Ich fange mit der Gesichtsfarbe an. Ich hab schon ein bisschen Rot hier drüben. Ich füge etwas Gelb hinzu. Ich werde es wirklich wässern, also ist es sehr leicht. Ich bringe die Gesichtsfarbe vermeide das Augenweiß. Es ist in Ordnung, über die Lippen zu kommen, denn die Lippen sind so ziemlich nur ein bisschen pinker als Hautton. Ich mache mir hier eine schwärzliche Farbe. Diesmal mische ich die Farben Grau in dieser roten Oxidfarbe. Holen Sie sich etwas Schwarz auf dieses Logo und es gibt auch Schwarz. Es ist ein bläuliches Schwarz hier unten, aber ich benutze eine Künstlerlizenz und fahre hauptsächlich mit Schwarz fort. Meine Haare sind leichter als dieser Rollkragenpullover, also behalte ich das im Hinterkopf, wenn ich hierher gehe. Ich mache mir keine Sorgen darüber, diese Kanten zu beenden. Ich mag es, wie sie aussehen, wenn sie so locker sind. Ich mische jetzt etwas Braun für meine Haare mit etwas Grau vielleicht. Hab keine Angst, Weiße zu verlassen , denn das hilft beim Hervorheben. Mir gefällt die Art und Weise, wie sich diese Farbe vermischt, sie macht völlig ihr eigenes Ding. Leg ein paar streunende Haare hier raus. Unter dem Rand dieser Kappe ist es eine bläuliche Tönung, aber es ist auch ein wenig warm, weil es etwas Reflexion von meinem Gesicht bekommt. Ich werde weitermachen und die Krempe machen weil es eine helle Farbe hat, und ich bin mit dieser Farbe etwas zu weit gegangen , weil ich mein breitestes Weiß am Rand des Hutes behalten möchte . Ich komme rein und hole das ab, hol es so gut ich kann. Wenn ich das weiß halte und hier ein paar Schatten im Weiß der Augen bekomme , zieht es das Auge in diesen Bereich. Wir haben ein paar Schattierungen auf dieser Seite. Ich benenne eine Lichtquelle, erfinde einfach eine und sie wird von dieser Seite kommen. Es wird immer noch etwas Licht an der Krempe bekommen, und ich komme vielleicht später mit einem Posca-Stift rein , um das hervorzuheben. Ich habe hier ein paar dunkle Punkte neben dem Gesicht auf beiden Seiten. Ich fange jetzt an, ein paar Schattierungen im Gesicht hinzuzufügen . Ich versuche das nicht realistisch zu machen, also werde ich mich nicht allzu sehr darum kümmern. Ich habe mich für diese Lichtquelle entschieden, also füge ich diese Linien ein. Ich kann etwas später reinkommen und weitere Schattierungen hinzufügen. Ich behalte so viel Leichtigkeit wie möglich Schattierungen in die anderen Bereiche zu bringen. Handy-Dandy-Trockner wollte das nicht tun. Das wäre ein weiterer kleiner Husten. Ich habe es einfach nass gemacht und aufgehoben. Meistens ist diese ganze Seite seines Gesichts im Schatten. Wenn ich tatsächlich die Lichtquelle von dieser Seite habe, geht es jetzt um ein paar sehr dunkle Punkte. Wo immer Sie das leichteste Licht und die dunkelste Dunkelheit haben , die sich gegenseitig trifft werden Sie viel Aufmerksamkeit bekommen , wenn jemand auf Ihre Arbeit schaut. Sie keine Angst, mit einem Taschentuch hereinzukommen , wenn Sie etwas von der Farbe blockieren möchten. Ich arbeite hier nur hin und her. Sehr feuchte Farbe, lege hier ein paar Schatten auf. Ich glaube, ich füge diesen Lippen ein bisschen Farbe hinzu. Anscheinend suche ich hier einen realistischeren Blick als das, was ich normalerweise mache. Wir können es immer wackelig machen, während wir weitermachen. Die Unterlippe ist meiner Beobachtung in der Regel leichter als oben. Machen Sie weiter und holen Sie sich etwas Farbe in diese Iris. Ich plane, mit meinen Highlights wieder reinzukommen. Wie gesagt, ich mache so ziemlich nie Porträts, also liegt das definitiv außerhalb meiner Komfortzone. Ich erfinde dieses Shirt hier total. Ich habe mir den Stoff nicht mal richtig angeschaut und was er macht. Was Sie also tun möchten, ist die Farbe runter zu legen und dann aufzuhören, lassen Sie sie los, damit Sie sie nicht überarbeiten. Die Schönheit des Aquarells ist es, sich anzufassen, herauszuziehen , trocknen zu lassen und nicht weiter damit zu spielen. Es gibt immer einen Schatten und unter dem Augenlid, also füge ich das hinzu und renne meine Hand durch die Farbe. Fügen Sie ein paar Dunkel hinzu. Ich glaube, ich gebe mir etwas Wangenfarbe. Ich sehe nicht so viel Wangenfarbe auf diesem Foto, aber es wird diesem Gemälde etwas Leben verleihen. Ich füge der Oberlippe auch etwas dunkler hinzu. Sehr tief gesetzte Augen. Ich schichte an dieser Stelle nur viel. Ich komme nur noch dunkler, während ich hier mitmache. lerne total, während ich hierher gehe. Nun, das ist eine Stimme, die losgeht. Sie können nicht wieder mit Wasser reinkommen und ein wenig tupfen, wenn Sie einige dieser Kanten weicher machen möchten. Ich bin jetzt an einem Punkt , an dem ich mit etwas mehr Stift reinkomme. Betonen Sie, dass der Schüler auch meinen Posca-Stift schnappt. Schütteln Sie es gut, testen Sie es aus, um sicherzustellen, dass ich nicht mit einem riesigen Blob enden werde einem riesigen Blob der einige der Fehler behebt. Ich glaube, ich werde auch hier ein paar Highlights machen. Ich zünde das an, indem ich mit dem Finger darüber laufe. Wenn du etwas mit Dingen durcheinander machst, kannst du immer wieder reinkommen und es nachbessern. Ich liebe es nicht wie leicht das ist, also komme ich einfach mit ein wenig Farbe rein und mische es ein bisschen ein. Ich möchte wirklich etwas Dunkles hinzufügen , wo die dunkelsten Dunkelheiten im Schatten sind. Ich hab eine Miaukatze, tut mir leid für die Unterbrechung. Hier komme ich mit meinen stilisierten Wangen ins Spiel. Wir sind ein bisschen dunkel. Ich gehe einfach mit etwas sauberem Wasser um den Rand . Um diesen paar Tage lang schräg zu halten, können Sie dünnere Linien erhalten. Ich stecke nur ein paar Wimpern rein. Es hat es ein bisschen übertrieben. Die andere Sache, die Sie hier tun können, von der ich nicht viel getan habe, ist ein wenig Deckung über das Gesicht zu legen und etwas von Ihrer Farbe zu nehmen und ihm ein wenig Spritz zu geben, es hilft, die Dinge zusammenzuziehen. Ich habe das Gesicht vertuscht , um das Gesicht vor dem Spritzen zu schützen. Ich denke, es wird Spaß machen, dem einen warmen Hintergrund hinzuzufügen. Etwas dunkleres als der Fleischton meine ganze Farbe wird auf meiner Palette durcheinander gebracht. Ich habe meine Meinung geändert, und ich werde dieses Türkis mit etwas Grauton von Paint ein wenig verwenden etwas Grauton von Paint , um den Hintergrund kühl zu halten. Das wird das wirklich ankurbeln. Ich versuche nicht, diesen Hintergrund abzudecken, ich möchte ihn nur locker lassen Aquarell. Kommt mit etwas wässriger Farbe an den Rändern herein. Ich will nur ein bisschen dunkler, näher an der Figur. Wackelig. Ich fahre weiter und höre jetzt auf. Obwohl es nicht ganz wie das Foto aussieht, fühle ich mich gut dabei, für etwas, das völlig außerhalb meiner Komfortzone liegt. Da hast du es. Das war eine Premiere und ich habe mein Bestes gegeben. Es ist nicht perfekt. Ich hatte Spaß damit. Ich habe viel gelernt und ich bin mit dem gegangen, was passiert ist und es ist sehr wackelig. Es ist eigentlich nicht so wackelig wie ich normalerweise gehen würde. Normalerweise hätte es hier getan, eine Katze zu diesem Kopf hinzuzufügen und das habe ich aus irgendeinem Grund nicht getan. Manchmal passiert es nicht, alle Regeln zu brechen , indem einen Posca-Stift und die schwarze Tinte und all das Zeug hinzufügt. Normalerweise haben Aquarellporträts nicht viel Weiß bearbeitet. Du rettest das Weiße, indem du nicht auf die Bereiche malst, die weiß sein werden. Wenn Sie von einem hellen Hintergrund bis in Ihre Dunkelheit hineinarbeiten , verwenden die meisten Menschen Aquarell. Das war meine kleine Demo für dich dazu. Denken Sie daran, wie auch immer Ihr Porträt ausfällt, wenn es wackelig ist, ist das perfekt. Es macht viel Spaß, einfach mit einem Gesicht spielen zu können. Lasst uns jetzt zum nächsten Abschnitt übergehen. 10. Letzte Gedanken: [MUSIK] Es macht so viel Spaß, all das über Wackeligkeit mit dir zu teilen . Ich spiele weiter mit meinem wackeligen und ich hoffe, du tust es auch. Ich ermutige Sie wirklich, jeden Tag etwas zu tun , auch wenn es fünf Minuten dauert. Halten Sie einfach diese Hand in Bewegung, spielen Sie mit Ihrer Kunst, machen Sie ein paar Kritzeleien, alles, um Sie mit Ihrer Kreativität zu verbinden. Denken Sie auch daran, dass das Üben, wenn Sie über Ihr Objektsymbol hinaus sehen, Ihnen wirklich helfen wird , ein gewisses Gefühl für Genauigkeit in Ihrer Arbeit zu bekommen . Obwohl dies möglicherweise nicht Ihr Endziel ist, macht es Spaß, damit zusammen mit dem Wackeligen spielen zu können . Es ist nur eine Ergänzung zu Ihrer Toolbox. Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte im Projektbereich zu sehen . Ich freue mich sehr auf alle Fragen, die Sie haben könnten. Sie können diese in den Kommentarbereich eintragen. Wenn Sie Ihre Arbeit teilen möchten, können Sie Ihre Arbeit mit Embracing the Wonky mit einem Hashtag versehen. Auf diese Weise sehe ich es auf Instagram. Viel Spaß beim Zeichnen deiner lustigen und funky und wackeligen Kreationen. [MUSIK]