Abstrakte einlinige Gesichtszeichnungen: Entdecke deinen Ein-Linien-Stil mit Procreate.

1. Kurseinführung: Hi, da. Mein Name ist Attabeira und ich bin ein einzeiliger Illustrator. Ich mache abstrakte und realistische einzeilige Zeichnungen , um online zu verkaufen und mit meinen folgenden in sozialen Medien zu teilen. Ich habe mit Kunden und Unternehmen aus der ganzen Welt zusammengearbeitet: Türkei, Australien, Polen, Schweden, Großbritannien, den USA und vielen anderen Ländern. Meine Erfahrungen haben mir Einblicke in das gegeben, was abstrakte einzeilige Zeichnungen besonders einzigartig macht. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihren einzigartigen abstrakten einzeiligen Zeichnungsstilentdecken Ihren einzigartigen abstrakten einzeiligen Zeichnungsstil und damit abstrakte einzeilige Zeichnungen erstellen können. Diese Klasse ist ideal für die Zwischenkünstler, die eine Anleitung benötigen, um den einzeiligen Zeichenstil zu finden, und für Anfänger, die minimalistische einzeilige Kunst lieben und es gerne ausprobieren möchten. Wenn Sie einzeilige Porträts lieben, die viel mit sehr wenig sagen, dann ist diese Klasse für Sie. 2. Kursprojekt: Für dieses Klassenprojekt erstellen wir eine abstrakte einzeilige Illustration in Ihrem eigenen einzigartigen einzeiligen Zeichnungsstil. Wir beginnen mit einem Blick auf Beispiele von einzeiligen Kunstwerken von Künstlern, die eine sehr definierte Ästhetik haben. Wir werden analysieren, welche Eigenschaften in ihren Zeichnungen sein würden und warum es als ihr Stil gilt. Dann werden wir verschiedene Ansätze durch eine Reihe von Übungen ausprobieren , die wir gemeinsam abschließen werden, um zu entscheiden, welche Teile sich gut für Sie fühlen. Schließlich versuchen wir die gleiche Zeichnung auf unsere eigene Art und Weise, wie wir finden, was für uns am besten geeignet ist, und teilen sie hier auf dem Projektboard. Definieren Sie Ihren eigenen einzeiligen Zeichnungsstil ist ideal, um Ihre Marke als Illustrator aufzubauen und Ihre Kunst auf eine Weise zu vergrößern, die einzigartig ist und mit Ihrer Stimme spricht. Ich kann es kaum erwarten, mit dir anzufangen. Wir sehen uns in unserer ersten Lektion. 3. Definition: Abstrakt: Ist nicht alle eine Zeile Kunst abstrakt? Nicht genau. Hier ist ein Beispiel, um Ihnen zu zeigen, was ich meine. Eine Linie Kunst kann sehr, sehr detailliert oder sehr, sehr abstrakt sein. Das hängt allein davon ab, was Sie tun wollen. Dies ist ein gutes Beispiel, weil dies früher ein realistisches einzeiliges Porträt war, das ich von einem Mädchen mit ihrer Schulter in der Vorderseite gemacht habe. Diese Zeichnung war sehr spezifisch. Es hatte eine Menge Linien drauf, es hatte Detail in ihren Augen, es hatte Detail auf ihrem Haar. Dann habe ich diese Zeichnung in eine abstrakte einzeilige Zeichnung umgebaut und ich nahm viel von diesem Detail weg, ohne von ihrem Ausdruck zu nehmen, ohne von dem Feld zu nehmen, das diese Zeichnung Ihnen gibt. Ich denke eigentlich, ich mag es eher als abstrakte Zeichnung, als als realistische Zeichnung. Vielleicht, weil es mehr von meinem Stil ist und mehr, wie ich es mag. Aber bemerken Sie, wie die Details auf ihren Kinn verschwunden sind, das Detail auf ihren Augen verschwinden, ein ganzes Auge verschwand ebenfalls. Das bedeutet, dass manchmal abstrakte Zeichnungen ein bisschen leer, ein bisschen unvollständig aussehen werden. Aber das bringt auch Nettheit, es bringt mehr Gefühl hinein, weil wir die Dinge loswerden, die überflüssig sind, die Dinge, die einfach zu viel sind. Woher weiß ich, was ich behalten soll und was ich auslassen soll? Nun, das ist eine gute Frage. Das hängt davon ab, was Ihr Zweck für diese Zeichnung ist. Schauen wir uns einige Beispiele an. Manchmal ist unser Zweck ein Gesichtsmerkmal, und damit meine ich, es könnte Lippen sein, es könnte Augenbrauen sein, es kann eine Nase sein, es kann sogar etwas über Haare sein, wie in diesem Beispiel. Das ist eine Zeichnung, die ich als Provision für einen Friseur gemacht habe. Sie wollten, dass jemand einen sehr, sehr offensichtlichen Bart hat. Also das einzige Merkmal, ein, aber nicht das einzige, sondern eines der vorherrschendsten Merkmale in dieser Zeichnung ist sein Bart, und das meine ich, wenn ich eine Funktion als Zweck sage. Wenn Sie eine abstrakte einzeilige Zeichnung für einen Augenbrauenservice oder für Lippenbefriedigung erstellen, möchten Sie diese Funktion, die am wichtigsten ist, verbessern. Der nächste sind Gefühle. Manchmal ist es dein Ziel, durch deine Zeichnung ein Gefühl zu vermitteln. In diesem Fall habe ich in meiner Zeichnung versucht, Gelassenheit zu liefern. Manchmal ist es Freude, manchmal ist es Angst, in diesem Fall ist es Gelassenheit. Ich benutzte alle Linien, die ich für wichtig hielt , um diese Zeichnung noch irgendwie abstrakt zu machen , aber meistens mit allen Teilen, die es braucht, um dieses Gefühl zu vermitteln. Nächstes, Stil. In diesem Fall geht es darum, eine Zeichnung zu machen, die mit Ihrer Stimme spricht. In meinem Fall liebe ich wirklich dünne und dickere Linien. Ich denke, es fügt Tiefe zu einer Zeichnung hinzu. In diesem speziellen Fall möchte ich Teile der Zeichnung oder Teile des Themas erweitern, die es mir erlauben, diese dünne und dicke Linie so zu verwenden, wie ich möchte, um meinen Stil und meine Stimme zu zeigen. Jetzt, da wir das haben, sehen wir uns in der nächsten Lektion. 4. Stilstudie: Die Arbeit eines anderen mit einem sehr kritischen Auge zu betrachten, ist eine sehr wichtige Eigenschaft, um Ihren eigenen einzeiligen Stil zu finden. Es ist sehr schwierig zu wissen, was für uns funktioniert, wenn wir es nicht versuchen. Auch es ist sehr schwierig zu wissen, was für uns funktioniert, wenn wir es nicht sehen. Hier sind ein paar Dinge. Hier sind einige der Beispiele meiner Lieblings-einzeiligen Illustratoren, die einen ganz anderen Stil haben als meine. Es ist ihre Stimme. Wir wollen sehen, was ihren Stil einzigartig macht. Hier ist der Erste. Ich mag diesen hier, weil er amorph ist und damit meine ich, dass er keine Form hat. Das ist Koketit, und sie ist auf Instagram und sie hat keine klare Form oder Merkmale in ihrer Zeichnung. Sie hat sorglose, beunruhigte Linien, und sie übermalt meist die Fotografie, was uns eine andere Perspektive gibt, wie diese Fotografie aussehen könnte. Ich liebe es wirklich. Es sieht sehr schön aus und es ist sehr sorglos. Der nächste Stil, den wir betrachten werden, ist keine scharfen Kanten. Dies ist ein weiterer meiner Lieblings-Einzeilen-Illustratoren auf Instagram. Ihr Name ist Miriam Tribe oder sie, der Griff ist miriamtribe. Alle ihre Zeichnungen haben ein sehr kurviges, kreisförmiges Gefühl für sie. Die Linien sind immer gekrümmt. Die Gesichter sehen genau konsistent aus Sie werden immer die gleichen Eigenschaften auf ihren Zeichnungen finden. Die kreisförmigen Wangen Ich mag Wange Highlight auf abstrakten Zeichnungen, auf einer Linie Zeichnungen im Allgemeinen und das ist eines der Dinge, die ich am meisten liebe. Sie hat ein konsistentes Thema. Der nächste ist auch einer meiner Lieblings-Einzeilen-Illustratoren auf Instagram. Er heißt Moimaere, ich weiß nicht, wie ich es sagen soll, Moimaere. Er verwendet geometrische Formen in seiner Kunst und es ist eines der Dinge, die man betrachten und wissen kann, dass es sein ist, seinen charakteristischen Stil. Es hat gerade Linien und Bögen und es ist wie eine Sammlung Stil Beiträge. Er hat nicht nur kein bestimmtes Thema oder Thema, wenn er zeichnet, er hat Sammlungen. Manchmal ist sein Blick auf bekannte Kunst in diesem Fall, zum Beispiel. Manchmal sind Gefühle oder Gedanken oder es ist wirklich cool. Ich denke, Sie sollten es überprüfen, und ich denke, das ist eines der Dinge, die ich am meisten schätze, wenn Sie Ihren eigenen Stil zu entwerfen, ist die Tatsache, dass er kreativ genug war, um aus der Box der einzeiligen Zeichnung erhalten muss kontinuierlich sein. Ja, es sieht gut aus, wenn es kontinuierlich ist, aber es sieht besser aus, wenn es einzigartig ist. Wenn er das Ding hat, das deine Stimme wird. Und nicht zuletzt, das ist mein Stil. Ich wollte es diskutieren, weil es tatsächlich das ist, was ich fühle, funktioniert für mich. Was für mich funktioniert, sind Linien, die scharfe Drehungen und Drehungen machen, ich mag Schleifen und Linien, die während der Zeichnung dünner und dicker werden. Ich habe ein konsequentes Thema, das Frauengesichter ist. Ich finde sie am ansprechendsten, am schönsten, die Ästhetik ist, was für mich attraktiv ist, und deshalb ist das meine Stimme. Lasst uns zu unseren Übungen gehen. 5. Übungen: Präambel: Okay Leute, lasst uns mit den Übungen anfangen. Ich habe hier ein Foto beigefügt, das wir als Testfoto verwenden werden. Wir werden versuchen, die Stile all dieser vier Künstler zu machen , die wir bereits durchgemacht haben. Das bedeutet nicht, dass wir ihre Kunst kopieren werden. Wir werden ihren Stil verwenden, um unsere eigene Version dieses Bildes zu machen . Lass uns gleich drauf kommen. 6. Amorphe Ein-Linien-Zeichnung: Zuerst werden Sie Procreate öffnen. Normalerweise verwende ich meine eigene Größe, die die größte Größe ist, die auf Procreate verfügbar ist, nur für den Fall, dass ich in einem sehr großen Format drucken möchte. Dann werden wir importieren. Wir gehen zu Aktionen, wir werden hinzufügen und fügen Sie dann ein Foto. Wir werden das Foto des Themas einfügen , das wir für alle unsere Stile verwenden werden. Dann gehe ich auf meine Registerkarte „Ebenen“ und ändere die Deckkraft auf etwa 40 Prozent. Ich mache das, damit ich das Foto als Beispiel verwenden kann, damit ich es als Anleitung verwenden kann, aber ich kann darüber zeichnen, ohne zu verpassen, wie meine Zeichnung am Ende aussehen wird. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie 20 Prozent senken können, 29 Prozent, tun Sie das, 40 ist so viel, wie ich umgehen kann, schätze ich. Dann öffne ich eine neue Ebene. Vergewissern Sie sich, dass sich diese auf der Betreffebene befindet. Ich werde nur einen normalen Monolin-Bleistiftpinsel verwenden . Wir werden diese Zeichnung machen, [unhörbar] Stil. Denken Sie nicht zu viel an Form nach, denken Sie nicht zu viel über irgendetwas nach, machen Sie es einfach frei, locker und kommen Sie dazu. Denken Sie daran, dass wir hier im selben Boot sind. Das ist auch nicht mein Stil. Also fühlen Sie sich frei, so viele Fehler zu machen, wie Sie müssen. Los geht's. Lasst uns sehen. Dies ist mein Versuch, einen freien, losen einzeiligen Zeichnungsstil zu erstellen. Das war's. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Zeichnung auf die Tafel unten legen, damit ich sehen kann, wie es aussieht. Fahren wir mit der nächsten Übung fort. 7. Geometrische Ein-Linien-Zeichnung: Okay, also lasst uns gleich dran kommen. Wir haben unser Dokument offen. Wir haben unser Basisfoto bereits sichtbar und in Transparenz. Der nächste Stil, den wir kopieren werden, ist [unhörbar]. Lasst uns das machen. Geometrisch, gerade Linien, und insgesamt sauber. Ich werde die gleiche Kreidetafel verwenden, aber ich werde das Snap-Geradlinien-Werkzeug auf Procreate verwenden, ich weiß nicht, ob Sie das wussten, aber Procreate ermöglicht es Ihnen, verschiedene Formen zu machen , indem Sie den Stift an Ort und Stelle halten, so ist es Sieht aus. Ich möchte, dass dies eine gerade Linie ist und wenn Sie schon sehen können, rastet es in einer Linie ein. Auf der Oberseite steht „Linie erstellt“. Ich kann es bewegen, solange ich den Bleistift nicht vom Bildschirm wegnehme. Ich liebe diese Linie ihres Halses hier, also werde ich nur auf die Linie gehen. Wenn Sie bemerken, in der Lektion, in der wir über den Stil dieses bestimmten Künstlers sprechen. Er liebt kleine Treppen. Er hat sehr oft kleine Treppen irgendwo in seiner Zeichnung. Wenn ihr es zu einem genauen Kreis machen wollt, macht man eine Schleife, die wie ein Kreis aussieht und legt einfach den Zeigefinger oder nur einen Finger nach unten auf den Bildschirm und es wird zu einem Kreis, so dass. Ja, ich schätze, ich werde hier noch eine Zeile für ihre Augenbraue machen. Okay, so sieht meins aus. Oh mein Gott, das sieht so cool aus. Ich mag es wirklich. Wie ist deine rausgekommen? Ich will es wirklich sehen. Wir sehen uns in der nächsten Übung. 8. Geschwungene Ein-Linien-Zeichnung: Okay, Leute, auf das nächste Beispiel zu gehen. Lassen Sie uns Miriam Tribe Stil folgen. Schalten Sie erneut die Sichtbarkeit Ihres Basisfotos ein und öffnen Sie eine neue Ebene, damit Sie darüber zeichnen können. Schalten Sie die Sichtbarkeit des Basis-Layers ein und sehen Sie dann, wie Ihre Zeichnung ohne sie aussieht. Lasst uns loslegen. Ich werde dafür einen Kohlepinsel verwenden. Ich werde gehen und eine harte Kohlebürste holen. Ich werde es vielleicht 13 Punkte machen und ich werde voran gehen. Erinnern wir uns, welche Merkmale ihre Zeichnungen einzigartig machen. Sie hat kreisförmige Linien, kreisförmige Bewegungen, kreisförmige Wangen, kreisförmige Augen, kreisförmige Nasen, also lasst uns zeichnen. Denken Sie immer daran, eine neue Ebene zu erstellen, nur damit wir diese verschiedenen Versuche nicht verlieren. Sehen Sie, mein Stil ist so tief in mir verwurzelt und ich habe es so sehr praktiziert, dass ich es nicht vermeiden kann, diese Art von Fehlern zu machen, wenn ich versuche, den Stil eines anderen zu kopieren oder zu üben. Das ist eine scharfe Wendung, Jungs. Das ist etwas, das ich viel mache. So sieht es aus. Fahren wir mit der nächsten Übung fort. 9. Dicke und dünne Linien: Leute, das ist unsere nächste Übung. Wir werden versuchen, meinen Stil zu machen. Es ist ein bisschen unfair, weil mein Stil das ist, was ich am besten kann, aber nur damit du es auch ausprobierst. Ich muss eine Ebene löschen, weil ich nicht genügend Platz für genügend Ebenen habe, und los geht's. Dasselbe, wir haben unser Bild als Hintergrund, unser Beispiel Leitbild. Mein Lieblingsstift für meinen Stil, ich glaube, es ist ein Stift namens Sirup. Sirup ist wirklich einfach für meinen Stil, weil der Druck wirklich empfindlich ist. Es ist sehr empfindlich gegenüber Druck. Es ermöglicht Ihnen, dünne und dickere Linien mit einem sehr großen Unterschied zwischen diesen beiden sehr leicht zu machen. Normalerweise beginne ich am Hals oder an der Schulter. Ich liebe es, wie die Schulter aussieht. Ich habe es gerade dort hinzugefügt. Mal sehen, wie es aussieht. Das ist sehr mein Stil. Dünne und dickere Linien und viel Aufmerksamkeit auf Haare, Augen, Nase und Lippen, würde ich sagen, in meinem Fall. Jetzt auf die letzte Übung und die meisten Spaß. Bewegen Sie sich weiter. Denken Sie daran, mir zu zeigen, was Sie auch mit diesem Stil ausgedacht haben. Wir sehen uns als Nächstes. 10. Deine Stimme: Ich bin so froh, dass ihr euch die Zeit genommen habt, all diese verschiedenen Künstlerstile zu üben. Jetzt kommen wir zum wichtigen Teil, Ihrem eigenen einzigartigen Stil. Ich möchte, dass Sie das gleiche Foto verwenden, das wir als Beispiel für alle anderen vier Zeichnungen, die wir zuvor gemacht haben. Ich möchte, dass Sie versuchen, aus all diesen verschiedenen Stilen das, was Sie mögen, zu nehmen und es in Ihren eigenen einzigartigen einzeiligen Zeichnungsstil zu integrieren. Dies sind die einzigen Richtlinien, die Sie berücksichtigen müssen: Erstens, die Zeichnung muss abstrakt sein. Es kann nicht wirklich detailliert sein. Ich möchte nicht, dass Sie etwas für Sache kopieren, Detail für Detail, was Ihr Beispielfoto hat oder ist. Ich möchte, dass Sie entscheiden, was Sie verbessern möchten, was Sie zeigen möchten, wenn es um Ihre Zeichnung geht. Zweitens, es muss deine Stimme sein. Es muss sein, wie Sie denken, dass eine Zeichnung von Ihnen aussehen würde. guter Letzt muss man sich damit amüsieren. Ich möchte, dass Sie aufhören zu denken, ob es akzeptabel aussieht , ob es cool aussieht , ob es das Richtige ist, ich möchte , dass Sie Spaß haben. Probieren Sie es so oft wie nötig aus und teilen Sie es unten, weil ich es kaum erwarten kann, es zu sehen. Bitte lassen Sie mich auch wissen, warum ist es, dass dies Ihr Stil ist? Was ist es daran, das funktioniert? Ich kann es kaum erwarten, Ihre Kommentare zu lesen und Ihre Ergebnisse zu sehen. Lasst uns gehen. 11. Letzte Gedanken: Ich bin so froh, dass Sie sich entschieden haben, diesen Kurs zu nehmen, aber ich kann nicht gehen, ohne Ihnen diese letzten Gedanken zu hinterlassen. Gedanke Nummer 1: Plagiat versus Inspiration. Ich denke, das ist wirklich wichtig zu erwähnen. Es gibt so viele brillante Künstler da draußen, und das logischste, was zu tun ist, ist, zu ihnen zu schauen und von ihrer Kunst zu nehmen, um Ihre zu bauen. Das ist Inspiration. Was wir heute getan haben, ist, Stück für Stück zu analysieren, diesen Künstlern zu folgen und zu sehen, was es ist, dass sie tun, was wir lieben, und es in die Praxis umzusetzen, um zu sehen, ob es für uns funktioniert. Stil ist so eine einzigartige Sache, dass das Kopieren des Stils eines anderen nicht Ihrer Arbeit Seele geben wird , weil Ihre Stimme einzigartig ist und jedermanns Stimme einzigartig sein soll. Wenn Sie sich entscheiden, die Stimme eines anderen als Ihre zu verwenden, wird Ihre Arbeit nie durchlaufen und Menschen auf bestmögliche Weise erreichen. Plagiat, den Stil und die Ideen eines anderen zu nehmen, ist Plagiat. Entscheidung, einen Handel mit einem Stil zu verwenden, der für Sie funktioniert, ist eine Sache. Ich ermutige es, es ist großartig. Aber die Entscheidung, die Ideen und den Stil eines anderen zu verwenden, um Ihre eigene Arbeit zu erledigen, ist es Kopieren. Eine Sache, die ich Ihnen überlassen würde, ist, die Dinge zu praktizieren, die Sie lieben, die andere Künstler tun, und versuchen, sie so umzusetzen, dass nur Sie in der Lage wären. Jetzt ändern sich die Stile ständig und entwickeln sich ständig weiter. Das ist mein zweiter Gedanke. Du wirst immer einen anderen Stil haben als vor zwei Monaten, von vor einem Tag, von vor drei Wochen; lass dich nicht davon abhalten, zu kreieren. Ihr Stil, genau wie Ihr Wachstum, wird immer anders sein. Je mehr Sie es üben, desto mehr tun Sie es, desto individueller wird es. Es könnte in der Arbeit eines anderen oder in der Art des Zeichnens von jemand anderem inspiriert worden sein, aber am Ende, je mehr Sie es üben und je mehr Sie es tun, desto mehr wird es Ihnen werden. Wir sehen uns in jedem anderen meiner Klassen. Wenn Sie mehr über einzeiliges Zeichnen erfahren möchten, gehen Sie zu meinem Profil und schauen Sie sich die anderen Kurse an, die ich für Sie bereit habe. Tschüss.