So filmst du ein professionelles Video: 10 Grundlagen der Kinematografie

1. Einführung: Die Chancen stehen gut, dass du dein eigenes Feature erstellen möchtest falls Sandwiching Food keine Geschichte zu erzählen oder du einfach nur einen YouTube-Kanal starten möchtest. Aber alle selbst, urteilen Sie, machen vernünftig diese tollen Videos, Reisen, Schwimmen, Filme, Dokumentationen und so weiter. Ich denke, das ist zu teuer, Eigen macht das, es ist unmöglich, es zu erreichen. Nun, das ist nicht der Fall. Mein Freund. Jeder muss mit etwas anfangen und dieses Etwas nennt man Basics. Schauen Sie sich diesen Teil jetzt an, müssen nicht, wenn Künstler dies zu zeichnen oder haben umfangreiche Kenntnisse über unsere Abneigung, Pinselstrich, Malerei, Perspektive und so weiter. Alles, was Sie brauchen, ist zu wissen , dass die drei Grundformen , aus denen alle Formen entstehen, Kunst der Welt sind. Dreieck, Rechteck und Kreis. Nehmen wir an, Sie bekommen im Grunde alles der Welt mit einer Modifikationskombination, und es wurden nur diese beiden Hauptformen gebildet. Dieser Vogel ist keine Ausnahme. Jetzt gibt es die Show, die über Zahlen wie große Zahlen, Millionen, Milliarden nachdenkt . Nun, Sie müssen all diese Zahlen nicht selbst kennen , um zu wissen, dass die Zahlen aus zehn Ziffern Null bis Neun generiert werden . Damit Sie die Grundlagen kennen, können wir jede Nummer anrufen, die zählt. Ihr werdet sehen, das ist mein Argument, um euch klarzumachen , dass es um das Wesentliche geht, das an erster Stelle steht. Was bedeutet dann, dein Basic auf das nächste Level hochzustufen? Hallo zusammen. Mein Name ist Sam M für einen unterversorgten oder so unterversorgten Filmemacher, zumindest elektrisch wie ich. Ich bin jetzt seit über vier Jahren auf dieser Reise und alles begann mit dem Smartphone und meiner Leidenschaft für das Erstellen von Videos. Derzeit arbeite ich als Freelancer und betreibe meinen eigenen YouTube-Kanal. Als Filmemacher sollte Ihr Video engagiert sein. Du solltest in der Lage sein, den Zuschauern von der Geschichte zu erzählen , die du erzählst oder präsentierst. Es hätte dir sagen sollen, dass du deine Zuschauer der Videos verbinden sollst und alles wird bearbeitet. Ich werde in dieser Klasse kein automatisches Ausfüllen für uns sehen. Ich werde Sie durch die Grundlagen des Filmemachens und Kinematografie führen. Dabei werde ich Ihnen einige Techniken , von der Kamerabewegung Ihres Motivs vorstellen, von der Kamerabewegung Ihres Motivs über das Zeitlupenbüro bis hin zur Erzeugung von Tiefe mit dem Halo-Objekt, ihrem Video. Und am Ende jeder Lektion werde ich die wichtigsten Punkte hervorheben und uns mit der Lektion befassen , damit Sie sich Notizen machen und weiterverfolgen können. In diesem Kurs können Sie nicht nur Werbevideos, sondern auch Fotos drehen . Verwenden Sie Fotografie und Videoaufnahme, die eng miteinander verwandt sind, und einige der Lektionen wie die Drittelregel, das Einrahmen eines Rahmens ist ein sekundäres Objekt, um Tiefe zu erzeugen , wie es in der Fotografie immer verwendet wird. Und alle Ressourcen, die ich diesem Kurs verwenden werde, werden im Projekt verfügbar sein und Sie können sie herunterladen und verwenden. Ich werde mein Smartphone benutzen, um uns persönlich etwas zu zeigen, weil es das Korb-Steroid ist und ein Läufer darauf zugreifen kann. Es geht zumindest nicht darum, wie sie immer sagen, es geht nicht um die Kamera. Nur eine Person, die dahinter steckt , geht auf eine unglaubliche Reise, Leute. Ich kann nicht zu seinem Ziel gehen. Also, falls das alles nach dem Essen auf deinem Teller klingt, würde ich mich freuen, wenn du in den Kurs eintauchst. Scheint zur Seite. 2. Drittel-Regel: Hallo zusammen, danke, dass ihr euch mir angeschlossen habt. In unserer ersten Lektion über die Grundlagen der Kinematografie lernen wir die Drittelregel kennen. Aber zuallererst solltest du wissen, dass dies keine Regel ist, sondern eher eine Konvention, dein Thema oder selten so viele wichtige Dinge im Video in bestimmte Abschnitte zu dein Thema oder selten so viele wichtige Dinge im Video in bestimmte Abschnitte , damit die Zuschauer sich das zuerst ansehen. Okay, das erste, was du tun musst , ist deine Note zu beenden. Wenn Sie also auf ein Smartphone gehen und im Video Offshore, werden wir diese großartige Linie bei Han gezeigt haben, auf einer großartigen Linie war man anderer Meinung , führt Sie, Ihre Elemente selbst zu setzen. Es werden wichtige Charaktere in einigen Positionen bleiben , die die Zuschauer beobachten. Zuerst zwei, also jedes Mal, wenn dieser Grad auf Ihrer Haut in neun gleiche Segmente oder Blöcke mit vier Schnittpunkten aufgeteilt wird in neun gleiche Segmente oder Blöcke mit vier Schnittpunkten aufgeteilt . Und wenn Sie Ihr wichtigstes Element oder Ihre Subvention für Überschneidung oder Veto beibehalten für Überschneidung , je auffälliger, natürlicher oder ästhetischer, wie auch immer Sie es nennen wollen, ist das wichtig, weil Rahmung oder Komposition, wie auch immer Sie es nennen wollen, der wichtigste Teil in unserem Video ist. Also will ich mich bestimmt nicht damit anlegen. Wie Sie sehen können, versuche ich, mich in diesen Schnittpunkten zu halten mich in diesen Schnittpunkten die andere Seite des Bildes für die Betrachter offener zu lassen , damit sie mich sehen und mit mir interagieren können, und sie speichern diese Person in einem Park oder in einem Garten. Diese offenen Bereiche können auch als Atempause bezeichnet werden. Nun, wenn ich das nicht mache und mich in die Mitte des Rahmens stelle. Es gibt keinen Atemgeräuschtest für den Rückwärtsgang, um meine Umgebung zu sehen. Es scheitert wie erstickt. Daher keine Chance für die Zuschauer , sich mit diesem Baum zu beschäftigen. Schauen Sie sich jetzt diese Aufnahme an, in der ich sie immer an der Kreuzung oben rechts platziere, sodass auch auf der anderen Seite Platz für die Zuschauer bleibt. In dieser Aufnahme, in der sie ein Buch liest, ist auf der linken Seite noch viel Platz übrig , was zeigt, dass sich das College lohnen könnte. Es gibt einen Fußgänger, wenn Sie sich mehr mit der Szene beschäftigen und Sie das Gefühl haben das Veto mit Ihnen kommuniziert. Wenn ich sie von der anderen Seite filme, halte ich sie einfach auf der linken Seite lasse so Platz für die Zuschauer. Auf der rechten Seite, wo sie hineinschaut, kannst du zu ihr sagen und dir den Roman She's rooting, das ist Kommunikation anhören . Die gleiche Geschichte gilt auch für diese Aufnahme. Als sie das Buch in der Hand hält, sagten wir in dieser Aufnahme den College-Campus wo sie die Blütenblätter vom Boden abzieht. Sie ist an der perfekten Stelle, die Pantoffeln auf der linken Seite sorgen für eine natürlichere Schärfe. Aber manchmal möchtest du , dass dein Teil - oder Hauptset die Mitte oder Mitte deines Bildes weglässt, wie in den Talking Head-Videos, Tutorials, Testberichten oder exklusiven Kursen wie diesem, wo du nur durch die Kamera schaust und auf die gesparte Zeit sprichst. Wir möchten, dass du das in der Mitte deines Bildes behältst . Der Hintergrund ist, dass Sie überfüllt sind. Dies ist tatsächlich der Fall , wenn Sie draußen schießen. Und indem wir unser Motiv zu diesem Zeitpunkt in der Mitte halten , wird die Aufnahme ausgewogener und natürlicher. Die Drittelregel ist eher ein psychologisches menschliches Verhalten, um solche Bilder aufzunehmen, als ein mathematischer Begriff. Aber Regeln sind oft dazu da, gebrochen zu werden. Aber das ist eine andere Geschichte, Leute. Es ist Zeit, mit der nächsten Lektion zu beginnen. Aber bevor wir das tun, nehmen etwas Zeit und schauen Sie sich die wichtigsten Punkte dieser Lektion an, die ich auf den Bildschirm stellen werde. 3. Stabilisierung: Ich hoffe, ihr habt die vorherige Lektion beendet , in der ich über die Drittelregel gesprochen habe . In dieser Lektion werden wir über Destabilisierung sprechen. Nachdem Sie das Netz eingeschaltet haben, möchten Sie diese Stabilisierung in Ihrem Telefon einschalten . Nun, was Tribulation macht, ist, ihren berühmten Tisch oder einen stationären Punkt zu behalten, es gibt eine Bewegung und behalten Ihren Eclipse-Modus, wenn Sie das nicht auf Ihrem Video einschalten, wir sagen scharf darauf, zu ersetzen schauen Sie sich diese Aufnahme an, in der ich von einer Seite des Gartens zur anderen gehe . Es gibt also offensichtlich einen Moment ich die Kamera in der Hand halte, das Video wird wackelig. Aber wenn Sie diesen Abriss weiterführen, fälscht Ihre Kamera das Uhrwerk und stellt sicher, dass es stabil ist. Nun, hier zwei Videos nebeneinander, damit Sie sie vergleichen können. Keine Kleinigkeit, gehen Sie zu den Kameraeinstellungen Ihres Telefons und schalten Sie diese einfach ein. Mittlerweile gibt es zwei Arten von Stabilisierungsölen, und das IS, das OS steht für optische Bildstabilisierung. Es ist die schwierigere und beste Lösung, um die Bewegung in der Kamera Ihres Telefons und dieser Tabelle, Ihren Bildern, zu erkennen die Bewegung in der Kamera Ihres Telefons . Nehmen wir an, Sie halten dieses Telefon in der Hand. Wenn ich mich also nur leicht nach links bewege, nimmt das Betriebssystem das auf und bewegt sich nach rechts. Aber mein Telefon, da ist ein System drin. Es bezieht sich also im Grunde auf Bewegungen in Ihrer Kamera. Wenn ich hochgehe, nimmt das Betriebssystem es auf und geht runter und erstellt die kürzeste Tabelle. Und da dies die schwierigere beste Lösung ist, gibt es keinen Zuschneideprozess. Rekord. Die Kamera Ihres Telefons ist kein vollständiger Sensor und Sie erhalten eine Weitwinkelaufnahme als bei einer EIS. EIS bedeutet jetzt elektronische Transferstimulation. Dies ist eine Softwarelösung , deren Nachteil darin besteht , dass sie Ihre Bilder mit ES Animal zuschneidet. Sie sehen den Eingabesinn oder die Eingabe in der Ausgabe nicht mehr. Der HSL-Zuschnitt, um die Einzelbilder im Bild zu halten , ist für diese Aufnahme stationär, kann aber auch zu unnatürlichen Verzerrungen führen kann aber auch zu unnatürlichen Verzerrungen wenn Sie gehen oder rennen, was auch als Gelee- oder Zittereffekt bekannt ist. Aber mit normalen Shorts funktioniert es absolut gut. Und dann geben uns Bewegung zwei den Kürzeren. Das war's für die heutige Lektion, die Jungs in der nächsten Lektion sehen. 4. Pfanne und Tilt: Jetzt, wo ihr wisst, wie man ein Video rahmt und es stabilisiert ist, ist es an der Zeit, etwas über Penn zu lernen bis Peter Pan beginnt, Leute, glaubt mir, Banning ist wie von links nach rechts oder von rechts nach links zu wechseln. Beim Filmemachen oder in der Kinematographie ist Malerei ILS, um eine Untergruppe zu bilden, oder wir müssen Soja über das Bild ziehen oder um neue Details zu enthüllen, versteckte Objekte oder etwas so Großes in Weiß, das nicht in einer statischen Aufnahme wie einem Stadion dargestellt werden versteckte Objekte oder etwas so Großes in kann . Schau dir diese Aufnahme an. meine Kamera in einer einzigen Position zu halten, bewege ich die Kamera einfach von links nach rechts, um eine vollständige Ansicht des Stadions zu erhalten und den Zuschauer vorzustellen , der mich auch zum Boden geschickt hat. Willst du wissen, dass Jungs breiter sind als ein Stadion? Fluß. Das Kippen bewegt sich jetzt von oben nach unten oder von unten nach oben. Diese Technik ist nützlich, um Dinge sichtbar zu machen, die so hoch sind und passieren können, nur in einem Bild aus geringerer Entfernung aufgenommen werden , wie in diesem oberirdischen Wassertank. Also müssen wir deine Kamera vom Boden nach oben bewegen . Tilt wird oft verwendet, um die Bedeutung der Teilmenge oder ihrer Aktivität stärker hervorzuheben. Wie hier in dieser Aufnahme liest sie ein Buch. Also sind sowohl das Thema hier als auch ihr Buch wichtig. Also gebe ich die Informationen preis und lege die Bedeutung von der Kohle aus, vom Boden bis zum Gipfel, dann beende ich sie, vervollständige sie, aber in Richtung Himmel. Und es produziert, vollbringt. Ganz einfach. Es ist filmisch. Und denken Sie daran, dass Sie beim Schwenken oder Neigen versuchen sollten, den Ankerpunkt in der Mitte Ihres Rahmens zu halten. Das heißt, nicht versehentlich, wenn Sie schwenken, oder wenn Sie nicht versehentlich Stift und Kippen verwenden, es wird wohltätigen Zwecken zugeführt oder nervös, wodurch Ihr Veto wirksam wird, was weiterleben wird, um es kurz zu machen oder nervös, wodurch Ihr Veto wirksam wird, was weiterleben wird, um , aber oft werden in Filmen und Kinematografie Schwenken und Neigen gleichzeitig verwendet. Auch hier kommt es immer auf die Geschichte Sie erzählen. Es gibt keine Regeln. Es ist der ganze Kreditprozess. 5. Rahmen im Rahmen zur Erstellung von Tiefe: Dieser ist interessant. Einrahmen ist das Wichtigste beim Fotografieren von Videografie. Es entscheidet, dass der hohe Ionenspiegel das Sichtbare in diesem rechteckigen Bildschirm einfängt , wie hier in diesem Gebäude, wir haben diese schöne kleine sechseckige Form und ich möchte die Abfrage darin filmen. Jetzt könnte ich einfach die Kamera rollen lassen und diesen Korridor filmen und die Aufnahme machen. Oder ich kann einfach einen Schritt zurücktreten. M: Nimmt der Außenrahmen diese Aufnahme aus dem Korridor auf? Was für ein Zeitpunkt seiner Ankunft. Auch hier schaffen wir in Kürze mehr Tiefe. Je mehr Tiefe Sie erzeugen können, desto mehr filmische Aufnahmen werden Sie haben. Und wenn Sie nicht wissen, was Schulden sind, dann sind Schulden, Schulden einfach Schichten zwischen Ihrem Vordergrund oder Ihrer Untergruppe und Ihrem Hintergrund. Je mehr Tiefe und Ebene Sie zwischen diesen beiden Dingen erstellen können. Je filmischer wir gedreht werden, desto mehr Tiefe werden wir in unseren nächsten Lektionen besprechen. Versuchen Sie also, Rahmen in unserer Umgebung zu finden , um Tiefe zu erzeugen. Also im nächsten Frame. 6. Kamerabewegung der Aktion zu folgen: Obwohl wir gesprochen haben ist jede Zivilisation materiell knapp, bla, bla. Aber es wird Zeiten geben, in denen Sie nicht möchten, dass Ihre Kamera hier hin und her bewegt werden muss. Und sie sind wie in Actionszenen in Filmen, die Kamera folgt den Aktionen der Szene und bewegt sich entsprechend. Lassen Sie uns nun einige Beispiele nehmen. Ich bin in diesem Billings, im Garten und versuche eine Rose zu finden. Ich suche hier und da und suche danach, kann aber keins finden. Beachten Sie, dass die Kamera auch wackelt, diesmal ohne Stabilisierung, es kommt zu der Spannung und Dringlichkeit, dass das Motiv gerade dringend Nullen benötigt. Und wenn man plötzlich Söhne findet, kostet das einen angenehmen und stetigen Schuss , der diese Sendung ausdrückt. Gehen wir nun zum nächsten Beispiel für Kamerabewegungen über. Der Schlagmann hat den Ball getroffen. Der Ball ist nicht dieser Typ und wenn das Feld so alt ist, versucht der Feldspieler, ihn zu fangen. Also muss sich die Kamera vom Spielfeld zum H bewegen, fallend oder der Ball, ist, diese Bewegung ist sehr subtil, aber ****, ja, filmisch. In unserem nächsten Beispiel ließ ich diesen Hund auf dem Campus laufen. Also musste ich ihm nur den zentrierten Abschnitt geben und ihm folgen. Und beachte, dass das sogar für einen Moment angehalten hat und dann rückwärts. Es kann also sein, dass die Kamera auf diese Weise der Kurzfilm ansprechender wird und eine bessere Geschichte erzählt. Nun, in unserem letzten Beispiel für Kamerabewegungen, steckt sie wieder die Blumen ab und die Kamera fällt einfach herunter. Ihre Bewegung. Dem Betrachter das Feld zu geben, das er auch von dort aus betrachtet. Subtile Kamerabewegungen können dazu führen ein Kollege und Chris Abstand oder Bearbeitungsraum haben. Sie sich das nächste Mal eine Kinoaufführung ansehen , sind es Mopeds, schauen Sie, ob das einen Unterschied macht. 7. Zeitlupe: In unserer vorherigen Lektion haben wir unsere Kameras so stark bewegt, dass sie dem Thema und dem Abschnitt folgen. In dieser Lektion werden wir jedoch darüber sprechen, Ihr Filmmaterial zu verlangsamen. Und es ist Zeit für dich, ein bisschen über FPS zu wissen. Fps steht für Frames pro Sekunde. Normalerweise ist Ihr Video also eine Kombination aus Standbildern. Je höher die Anzahl dieser Standbilder. Im Gegenteil, wenn es einfach wie das Internet aussieht, das Internet 30 FPS, was in allen Smartphone-, DSLR- und spiegellosen Kameras verfügbar ist . Aber wenn es sich um ein unregelmäßiges Zeitlupenvideo handelt, müssen Sie es zumindest in 50 oder 60 FPS aufnehmen . Ich glaube, für dieses Video möchte ich zwei Fuß oder sogar 960 FPS in der Samsung S-Serie eingeben . Weniger der Film, den wir auf 20th Peers gedreht haben. also viermal mehr Bilder aufnehmen, müssen Sie sie dann in Echtzeit abspielen. Nehmen wir an, das Video von Iran 20th Prince ist 10 s lang, also reduzieren Sie es auf 30/42 und es ist ziemlich einfach, es zu machen. Gehe eigentlich einfach zu einer Kamera, wähle die Zeitlupe und dann die FPS. Meins wird nur mit 120 FPS unterstützt. dann in unserer Bearbeitung Bring den Clip dann in unserer Bearbeitung zu deiner Timeline. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Grid-Edition und verzweifeln Sie und machen Sie dann 25 Prozent und verzweifeln Sie und machen Sie dann 25 Prozent. Ein weiterer Trick, dem Sie folgen sollten , ist, dass Sie sich darauf einlassen, die Dinge zu verlangsamen. Sagen wir also in einem schwereren Zeitlupenvideo einer Blume , die sich bewegt und vom Wind erfasst wird. Nett, oder? Aber was ist, wenn das der Wind einfach eine Bewegung mit der Hand macht und die Regulierung in Zeitlupe anschaulich macht. Nun, mach nicht zu viel Erschütterung oder Bewegung. Sonst würde es unnatürlich aussehen und es wäre nicht so angenehm, es anzusehen. Aber vielleicht scheint es, als hätte ich etwas mehr Bewegung gemacht , der Skandal sieht wackelig aus. Aber so oder so, ihr habt die Idee und nur um euch daran zu erinnern, dass ihr nicht vergesst, die Notizen zu machen. Aber die wichtigsten Punkte jeder Lektion und alles, oder jedes Video oder jede Ressource, die ich in diesem Kurs verwende , werden auf der Registerkarte „Projekt“ verfügbar sein. 8. Sekundäres Objekt zur Tiefe erstellen: In Ordnung Leute, wir haben auf dieser Reise einen langen Weg zurückgelegt und viel über die Grundlagen des Filmemachens und der Kinematografie gelernt . In dieser Lektion lernen wir, wie man mithilfe von Sekundärobjekten Tiefe erzeugt. Also, was ist aufgenommen? Tod bedeutet einfach die Schichten zwischen Ihrem Vordergrund und Hintergrund. Je mehr Schichten oder Bänder Sie in Ihrer Aufnahme erstellen können, desto mehr oder desto besser wird die Videoqualität sein. Deshalb halten wir die Dinge bewusst im Hintergrund, sodass Sie das Thema vom Hintergrund trennen können Thema vom Hintergrund trennen , was die Umweltverschmutzung durch die EPA verursacht hat. Wie hier kannst du auf meiner rechten Seite sehen, da ist eine Wolframbirne. Und auf meiner linken Seite ist da schon der Streifen. Ich habe das absichtlich zu spät dort belassen, damit ich vom Hintergrund und der kreativen Lösung getrennt werden kann . Sie können bei einigen natürlichen Objekten auch einige Vordergründe setzen . Nun sagen wir bei einem Film, diesem Video, das ist cool, aber es wäre kollegialer. Manche sagen, bei Objekten wie Grasblättern mag es komisch klingen, aber es ist in Wirklichkeit nicht so wichtig, was die Tiefe in einer Aufnahme angeht. Lass es mich dir zeigen. Im Moment füllst du also einfach dieses Gebäude ohne jegliche Tiefe, das flach ist. Aber ob du nur ein Blatt auf der rechten Seite vor deine Kamera hältst oder auf der linken Seite, ist das egal. Sie schaffen Tiefe, die das Gebäude vom Blatt trennt . Und es fühlt sich an, als würdest du das hinter einem Busch fotografieren oder so. Sie können aber auch Gras oder Blütenblätter verwenden , so etwas. Und Gras ist mein Favorit, weil es verfügbar ist und wir es überall finden können. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel in Echtzeit zeigen, wie Sie Tiefe erzeugen können. Also habe ich meine Winterklammern oder meinen Schal hier. Wie Sie dort am Rand sehen können. Ich weiß nicht, wie es heißt, aber lassen Sie mich damit etwas Tiefe schaffen. Wenn ich diese Dinge also nur in der Nähe der Kamera behalte, kann man sehen, dass es eine Tiefe gibt. Das scharfe Ende von gesichtsmäßig, filmischer und nicht dramatischer. Ordnung, also seien Sie so kreativ wie möglich, aber versuchen Sie, dieses Objekt nicht in der Mitte Ihres Rahmens zu halten . Es blockiert das Sichtbare und ist nicht sehr angenehm anzusehen. Wie wurden diese Fotos Ihrer Meinung nach aufgenommen? Lass es mich im Kommentar wissen. 9. B-Roll eine Geschichte erzählen: Hallo zusammen. Ich hoffe, Ihnen hat der Unterricht bis jetzt gefallen und Sie haben alle Leptis aus dieser vorherigen Lektion gelernt. In dieser Lektion werden wir über Blütenblätter sprechen. Jetzt gibt es zwei Arten von Aufnahmen, egal ob Sie Rosanna-Filme oder Dokumentarfilme drehen. Eins ist Pfeil und es ist B-Roll. Der Pfeil zeigt die Hauptaufnahme, das Hauptmaterial Ihrer Szene oder Geschichte , den Film oder die Dokumentation an. Es bietet die ganze Action, die die Person, die für ein Interview oder einen Dokumentarfilm spricht, suspendiert . Die Kernaufnahme oder die Gehaltsabrechnung ist kein Hauptkurzfilm, sondern eine Ergänzung zu den gemiedenen Fässern, die aus vielen Gründen verwendet werden, wie Höhenkarten, Deckungsfehler, Charakter, Aufbau, Geschichte erzählen, Mount Tony brechen, den Ton unserer Geschichte angeben und Gibson viel mehr Flexibilität beim Heranzoomen oder Bearbeiten. Nun, die Büroseite ist eine Landschaft, Vögel, Natur, Eisenbahn, alles, was dazu passt oder eine Geschichte wie hier in dieser Grafik. Ich posiere wie ein Interviewer, eine Aufnahme im dokumentarischen Stil, in der ich über dieses Campusgebäude spreche und über viele alte Zeiten, in denen über dieses Campusgebäude spreche und über viele alte Zeiten, Sie Beatles brauchen, um meine Fehler zu vertuschen. Erzählaufbau und Geschichte. Sam filmt im Grunde Blumen, Bäume , kleine Details und alle Ecken des Gebäudes, um ihre Geschichte zu erzählen. Es war 1967, kam zum ersten Mal auf diesen Campus. So wunderschön. Es war alles nur ein Bauch. Wie ein Boss. Zeit gibt es nur einen Boss. Und ich erinnere mich, dass die Farbe der Vergangenheit nicht die war, die sie heute ist. Das ist ziemlich schräg, dann gibt es nur weißes, blasses Weiß. Ich kann mich also nicht an so viel erinnern, weil der etwa 50 Jahren, Campus in etwa 50 Jahren, sieben Tagen, wunderschön ist. Es blüht so. Blumen. Wissen Sie, was ich hier meine? Also bündig zur Blüte, zu den Blütenblättern. Es ist immer besser und eine gute Praxis, relevante Blütenblätter zu verwenden. Benutze keine Käfer. Es ist nirgends relevant für deine Geschichte. 10. Lange Pause oder statische Schuss: Wenn du B-Roll-Aufnahmen machst, lass uns einfach einen Moment pausieren und die Kamera rollen lassen. Nun, du hast Witze nicht wirklich beiseite geschoben. Bisher haben wir unsere Kameras so weit bewegt sie der Teilmenge und der Resektion folgen. Aber in dieser Lektion werden wir nichts tun, sondern die Kamera rollen lassen und alles, was sich davor befindet, füllen. Dies wird als lange Pause in der Kinematographie und beim Filmemachen bezeichnet in der Kinematographie und beim Filmemachen Normalerweise wird eine lange Pause am Ende oder am Ende von etwas verhängt. Oder vielleicht denkt jemand, so tief in etwas zu arbeiten, es wird dir helfen, ein Sub-Z oder den Charakter oder die Geschichte, an der du gerade arbeitest, zu betonen oder Bedeutung beizumessen . lange Pause gibt dem Publikum etwas mehr Raum und genug Zeit zum Eine lange Pause gibt dem Publikum etwas mehr Raum und genug Zeit zum Nachdenken und die Möglichkeit, sich mit der Geschichte auseinanderzusetzen und den Geschmack davon zu spüren. Nun in diesem Beispiel, was ich gerade mit meinem Storytelling beendet habe und was Maryland Campus Life. Am Ende ist es nur eine lange Einzelaufnahme, in ich zeigt, dass ich der Vergangenheit nostalgisch gegenüberstehe. Es ist wunderschön, an diese Schwänze auf dem Campus zu denken. Blumig fallen die Blumen auf. Weißt du, weißt du, was ich meine? Ja, die Vorderseite der Blumen. Die Blumen, rote Rosen. So ein wunderbarer Tag ist, dass wir dieses tolle Ding als VOR-Insert haben , um diese Emotion zu spüren und uns ein anderes Beispiel anzusehen. Ich habe vor ein paar Wochen dieses Video von einem College-Campus gedreht , das Sie auf YouTube finden können. Kürzeres ganzes Video. Ich zeige das Innere des Campus, den Weg, die akademischen Gebäude der Scheunen, Damen. Mein Freund liest unser Buch, indem Cricket-Blumen übt und so weiter. Aber er hat nie den Haupteingang oder die Vorderseite oder das Cover auf dem Campus gezeigt . Und es wird landen und die Kamera für einen Moment laufen lassen. Und es wurde bewusst getan, um das Video zu vervollständigen, um dem Zuschauer etwas mehr Zeit zu geben, über diesen Campus die ganze Zeit nachzudenken . Das ist das Schöne an der Kinematografie oder dem Geschichtenerzählen, wie auch immer Sie es nennen wollen, die Jungs sind fast am Ende unserer Reise angelangt. Und ich denke, ich sage es im nächsten. 11. Multi (Nahaufnahme, Mittel, Breite): Okay Leute, wir sind jetzt im Endspiel und das wird unsere letzte Lektion für diese Klasse sein. Ich hoffe, Ihnen hat die bisherige Reise gefallen und Sie haben alle Ideen, Methoden und Tricks aus den vorherigen Lektionen mitgenommen. In unserer letzten Lektion über die Grundlagen der Kinematografie lernen wir verschiedene Arten von Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln kennen. Und am Ende dieser Lektion werde ich ein zusätzliches Band teilen, das wir mitgenommen haben, Leute, dem Sie auf einfache Weise Geschichte erzählen können. Sie benötigen eine Fernaufnahme, eine Mittelaufnahme und eine Nahaufnahme einer einzelnen Szene, damit die Zuschauer wissen, was Sie ihnen in der Kinematografie tatsächlich zeigen. Jede Szene, jede Aufnahme aus einem anderen Winkel, was als Abdeckung, Nahaufnahme, mittlere, lange oder weite Aufnahme oder manchmal auch als Nahaufnahme eines Spielzeugs bezeichnet Nahaufnahme, mittlere, lange oder weite Aufnahme oder manchmal auch als Nahaufnahme wird. Je nach Geschichte sind diese verschiedenen Aufnahmen aus unterschiedlichen Blickwinkeln nützlich, meistens werden Schnitte verdeckt. Und es entsteht auch ein Übergang zwischen zwei Aufnahmen , den Sie realisieren können. Weil unser Gehirn das verarbeiten kann , erzeugt es eine Illusion. Schauen Sie sich dieses kurze fiktive Dokumentarinterview an , das ich zusammengestellt habe. Schau, ob du die verschiedenen Aufnahmen finden kannst. Ich hatte also eine Nahaufnahme bis mittlere Aufnahme aus zwei verschiedenen Blickwinkeln. Und auf Longshore, um den Dokumentarfilm oder das Interview abzuschließen, bietet es mehr Platz in der Bearbeitung und Höhen, Karten und Fehler sowie einige verschiedene Perspektiven einer einzelnen Geschichte. Die Nahaufnahme ist gleich, um sich auf die Subvention selbst zu konzentrieren, indem Sie ihm und seinem Gesichtsausdruck die ganze Aufmerksamkeit widmen , die Aufnahme in der mittleren Einstellung ernster machen, Sie können es sich selbst etwas saronischer sagen und sich mit der Umgebung vertraut machen. Es ist entspannter, das Einkerben, der Umgang mit der Nahaufnahme, aber es ist immer noch nicht bekannt, wo es ist, seit sieben Jahren dann kommt die Weitaufnahme um alles zu enthüllen, was enthüllt werden muss. du dir das nächste Mal einen Film ansiehst, Tropic Campus, verschiedene Küsten, schau, ob du sie zählen kannst. Aber so oder so, das ist alles für diese Klasse, Leute. Ich hoffe, die Reise hat euch gefallen. Aber bevor ich weg bin, möchte ich Ihnen einen zusätzlichen Tipp geben , den ich zu Beginn dieser Lektion versprochen habe Es handelt sich um ein zeitloses Video. Super cool. Es ist eine sehr einfache, aber dennoch wichtige Technik , um die Schönheit Ihres Filmemachens zu verbessern. Jedes Smartphone ist jetzt mit dieser Funktion ausgestattet. Und selbst wenn du das nicht zufällig hast, kannst du einfach den regulären, üblichen 31. und dann in der Post so zeitlos machen. Halte deine Kamera einfach auf einen Blumentopf oder eine Wiese und beobachte, wie sie das Gebäude einfängt. Es Personal, war es eine Zeitlupe, die sagt, in diesem Fall erhöhen Sie die Geschwindigkeit Ihres Videos in der Post nicht. 12. Schlussbemerkung: Hallo Leute. unser Shiny offiziell abgeschlossen und ich hoffe wirklich , dass Sie alle Grundlagen des Kameramanns gelernt haben alle Grundlagen des Kameramanns und nun bereit sind, Ihre eigenen Videos zu drehen. Alle Ressourcen, die ich bisher in diesem Kurs verwendet habe , werden für Sie in diesem Projekt-Tab verfügbar sein , den Sie kostenlos herunterladen und verwenden können. Sie werden viele Ideen bekommen, wenn Sie das alles ausprobieren, Sie müssen nicht Hunderte von Dollar ausgeben, um all diese Dinge auf einmal zu lernen und am Anfang ausgefallene Geschenke zu kaufen. Nur um dir die Basisseite zu schnappen und dich zu zeigen, vertrau mir. Vertrau mir. Du wirst noch viel mehr lernen. Üben. Geh einfach zu deinem Smartphone. Das ist alles was du brauchst ist Taylor absolut so kalkuliert, wie du willst. Und denkst du, das wäre der beste Weg , deinem Publikum ihre Geschichte zu erzählen? Ich hoffe, Ihnen hat der Unterricht insgesamt gefallen. Und wenn Sie sich darauf beziehen, folgen Sie ihm und seiner Zukunft und nutzen Sie sie für die Klasse. Und wenn Sie Hilfe bezüglich des Unterrichts benötigen, einfach einen Kommentar und ich werde all unsere Daten zur Verfügung stellen. Das ist in Ordnung. Dalvik, wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss.