Grundlagen: Master Rahmen, Beleuchtung, Audio und mehr

1. FILMBASIS: Hey, da. Also danke für das Einstimmen. Ich möchte Sie nur schnell wissen lassen, was Sie in dieser Kultur erwarten können. Im Grunde werden wir alles abdecken, was Sie brauchen, um Ihre Freiheiten für die Oper, wenige Unternehmen oder Ihren YouTube-Kanal oder was auch immer Sie mit Video machen wollen. Ich gebe Ihnen die reinen Grundlagen. Wir werden über Kameraeinstellungen reden. Wir werden über grundlegende Beleuchtungstechniken sprechen. Wir werden darüber sprechen, wie man ein Mikrofon benutzt, damit man richtig Audio haben kann. Wir werden über Framing reden und sicherstellen, dass Ihr Bild professionell aussieht. Also vielleicht meine Lieblingsgeschichte von der Seele skates Ihre Klasse ist die Geschichte, wie eine verbesserte meine Kamera, nur weil ich dachte, ich brauche eine bessere Kamera und es verändert buchstäblich nichts wie ich keine Kunden hatte, die ich vorher nicht hatte. Ich konnte keine Videos aufnehmen, die ich vorher nicht aufnehmen konnte. Natürlich ist es einfacher. Natürlich sieht das Bild besser aus, aber das ist nicht der Punkt, denn der Punkt ist, dass die Kamera, die Sie haben, die richtige ist. Der Punkt ist, dass die beste Kamera die ist, die Sie haben, und normalerweise ist es genug. Also natürlich gibt es Zeiten, in denen du deine Ausrüstung aufrüsten solltest und diese Zeit wird kommen. Aber vor allem, wenn Sie anfangen. Alles, was es zum Laufen bringen kann, ist schon genug. Du brauchst keine ausgefallene Ausrüstung, wie das ist eigentlich Teil des Spaßes am Anfang, dass du es mit dem arbeiten musst, was du hast. Weißt du, vielleicht hast du nicht das 500 Dollar Licht. Vielleicht müssen Sie einen billigen Flug für Mikey benutzen und ein paar Dinge darauf setzen, um ihn diffus zu machen oder was auch immer. Wie der Punkt ist, werde schlau. Erlauben Sie sich nicht die Entschuldigung. Oh, ich habe kein Geld für die richtige Ausrüstung. Oh, ich habe keine 10 Jahre Erfahrung. Erlernte die Grundlagen. Hol dir die besten Sachen, die du kriegen kannst. Und wenn Sie das Telefon haben, ist das auch in Ordnung . Wie ich schon sagte, ich habe hier mit dieser Kamera angefangen. Weißt du, das ist wie ein Punkt und schießen. Das ist eine bereiste Snapshot-Kamera. Ja, schafft ein gut aussehendes Bild, aber es ist überhaupt nicht das, was ich gerade habe. Wenn du das Gefühl hast, Videos zu erstellen, sei es auf YouTube oder als Prion-Antwort, das spielt keine Rolle. Erlauben Sie sich nicht die Entschuldigung. Ich brauche bessere Ausrüstung, oder ich brauche mehr. Fangen Sie einfach an. Wissen Sie, in diesem Fall teilen Klasse, erhalten Sie alle Grundlagen, die Sie brauchen, um zu starten. Du könntest morgen buchstäblich anfangen Kunden zu holen. Sie können kostenlos losgehen, kostenlose Videos für Menschen schießen, weil Sie noch kein Portfolio haben. Schießen Sie kostenlos. Und wenn es dein Telefon ist, egal, dass du ein paar Blicke haben musst. Was auch immer. So wie. Wenn Sie danach ein gutes Video erstellen, weil Sie den Grundlagen folgen, wird niemand Fragen stellen. Du weißt, du musst, du weißt schon, durchstehen, es durchdrücken. Wenn Sie morgen mit der Erstellung beginnen möchten, gehen Sie mit der besten Kamera aus, die Sie bekommen können. Verwenden Sie die Kamera auf eBay-Schuhen und Pre-Videos. Kommen Sie zurück, machen Sie ein Video auf Ihr Portfolio, holen Sie Kunden, bekommen Sie Geld, Sie von besseren Kameras erfahren, besser werden, besser werden, besser werden. Und so funktioniert das in dieser Kulturklasse. Ich möchte, dass dies der Beginn Ihrer freischaffenden Videokarriere wird. Ich möchte, dass dies der Start deines YouTube-Kanals ist. Ich möchte, dass dies der Anfang von allem ist, was Sie mit Video machen wollen, und stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht erlauben. Immer ist die Ausrede von meiner Ausrüstung nicht gut genug. Oh, ich habe nicht genug Erfahrung, wissen Sie, ihr Lernen wachsen zu lassen. Und das ist im Grunde, was all das an Entschuldigung für die Rante, aber ich möchte wirklich, dass du es schaffst. Und so werde ich jetzt aufhören zu reden. Viel Spaß mit der Klasse C im Inneren. Grüße aus Deutschland. 2. Über camera: Okay, bevor wir also in die Details eingehen, wie man ein tolles Bild mit einer Kamera erstellt, lasst uns zuerst etwas aus dem Weg bringen. bei weitem häufigste Fehler, den ich jeden Filmemacher oder YouTube sehe oder hier definitiv keine Ausnahme mache , ist ständig besessen davon, eine Schlagkamera zu haben, dass bessere Ausrüstung zu haben. Über Ausrüstung zu sprechen ist irgendwie populärer geworden, wissen Sie, Fonds dann darüber zu sprechen, wie man diese Ausrüstung verwendet, um zu erreichen. Wissen Sie, das Bild, das er wollte, Chief, oder machen Sie das Video, das Sie machen wollen. Also, als ich vor ein paar Jahren begann, meine erste Kamera waas mit Sony Rx 100 das ist ein winziger kleiner Punkt und schießen Kamera mit hübschen, Sie wissen schon, mit ziemlich eingeschränkter Funktion. So nimmt diese Kamera nicht einmal 24 oder 25 Freunde pro Sekunde auf. Es zeichnet nur 50 auf, was für einen tollen slo mo nicht wirklich genug ist. Aber es ist auch nicht genug, um den normalen Raymond von 24 25 Franken pro Sekunde zu haben. Es nimmt nicht vier K auf, und vor allem, dieses Ding kann nicht einmal Objektive ändern, so gibt es definitiv mehr aus einem Schnappschuss, Sie wissen, Reisen Art off Moment, Aufnahme Kamera als ein wirklich professionelles Werkzeug, um tolle Filme oder tolle Videos zu machen. Aber ich habe meine erste bezahlte Pflanze mit seiner Kamera bekommen. Nur damit kam ich tatsächlich ein Video, und ich erinnere mich noch, dass es ziemlich beschissen war. Aber der Punkt ist, ich habe den ersten Schritt mit dieser Kamera gemacht und es war möglich, und es hat funktioniert. Also dann ziemlich schnell von dieser Kamera, ich habe ein Upgrade auf die Sony A 63 100, die ich nicht mehr bei mir habe. Aber ich werde dir ein Bild zeigen. Das war eine völlig andere Welt. Plötzlich konnte ich Objektive wechseln. Ich könnte diese 24 oder 25 Freunde pro Sekunde aufnehmen, und ich konnte auch bis zu 120 Bilder pro Sekunde aufnehmen, was es mir ermöglicht, wirklich glatt, schön, Zeitlupe zu machen schön, . Die Bildqualität insgesamt war ziemlich schön. Ich war wirklich glücklich mit dieser Kamera, und sie hatte im Grunde alles, was ich brauchte, um professionelle, gut aussehende Videos zu machen . Und dann kam die Sony A 73 heraus, und wenn Sie sogar ein wenig daran interessiert sind, Filme zu machen oder Videos zu machen und Sie YouTube überhaupt in der letzten Art gesehen haben , wie ein und haben Jahre, dann sind die Chancen, Du weißt schon, wegen der Kamera. So ziemlich jeder Filmemacher hat es ausprobiert. Die meisten von ihnen empfehlen die A 73 Es ist eine tolle Kamera. Sie haben gelobt. Sie kennen die Funktionen, die große Bildqualität für dieses kleine Geld, um Vollbildkamera. Es ist etwa 2000, glaube ich. Aber im Moment, 2000 Euro, $2000 auf es ist wie diese tolle Kamera, die jeder braucht, um das Neue zu haben Recht zu haben. Sie haben es leicht gemacht, sich selbst zu reden, bis ich diese Kamera wirklich brauche, um gute Videos zu machen , und , was soll ich sagen? Es hat geklappt. Ich habe tatsächlich gekauft, dass die Kamera auf die Sony I 73 aktualisiert, auf die ich gerade filme. Eigentlich, was soll ich sagen? Es ist eine tolle Kamera und ist ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis, und es sind all die Dinge, die jeder wirklich tolle Kamera werben. Aber der Punkt ist das. Es hatte keine magische Wirkung auf meine Freiberufler und meine Karriere. Ich habe keinen Kunden bekommen, den ich auch mit der soniya 6300 nicht bekommen hätte. Ich kann jetzt kein Video aufnehmen, das ich vorher nicht aufnehmen konnte. In gewissem Sinne könnte man argumentieren, dass das Upgrade irgendwie zu früh war, vielleicht die falsche Entscheidung. Der Punkt, den ich hier wirklich machen möchte, ist nicht, dass es eine schlechte Idee ist, die soniya 73 vor allem, wenn Sie das Budget haben. So ist das Lernen das Folgende der Kamera. Es ist nicht einmal aus der Ferne so wichtig wie die Person, die es benutzt. Lassen Sie mich dieses Gerücht sagen, dass die Kamera nicht so wichtig ist wie die Person, die sie benutzt. So dass gesagt, dass Sie ein paar Empfehlungen geben wollen und ein paar Sie wissen, Mindestanforderungen, die Sie brauchen, meiner Meinung nach, um gut aussehende Videos zu machen und sogar einige vielleicht beginnen freiberufliche Arbeit. Wenn das ist, was Sie tun wollen, so das erste, was zuerst, es muss eine austauschbare Objektiv-Kamera sein. Anders als die Sony Rx 100 sollten Sie in der Lage sein, Objektive zu wechseln, wirklich, nur um sich an verschiedene Arten von Situationen mit unterschiedlichen Brennweiten, verschiedenen Arten von Objektiven, verschiedenen Arten von Looks und allgemein anzupassen verschiedenen Arten von Objektiven, jede Kamera, wo Sie das Objektiv ändern können, hat bereits wie eine bestimmte Art von Qualität, die ist, auf einer anderen Ebene als normalerweise. Weißt du, so etwas, du siehst den Unterschied, und es muss kein teurer sein. Nur wenn Sie Objektive wechseln können, ist das schon großartig. Als nächstes sollten Sie die Videofunktionen von der Kamera überprüfen. Es sollte in der Lage sein, 24 oder 25 Bilder pro Sekunde aufzunehmen, je nachdem, ob Sie in der Pell oder der NTSC Region leben. Mehr dazu später. So sollte es in der Lage sein, diese Space Frame rot mindestens 10 80 p. aufzunehmen und das ist Full HD, und das ist in der Regel noch genug. Die meisten freiberuflichen Arbeiten, die ich jetzt produziert würde technisch genug, um zu exportieren und liefern in 10 80 p. Offensichtlich, das hängt davon ab, wo Ihr Kunde das Video verwenden will. Aber wenn es eines der üblichen Dinge ist, wie das Einbetten auf einer Website oder das Posten auf Instagram oder, wissen Sie, sogar auf YouTube, brauchen Sie wirklich nicht mehr als ein gut aussehendes 10 80 p Bild, , die Sie eigentlich technisch als Vier-K-Video exportieren könnten. Und dann, weißt du, die Chancen sind, dass niemand den Unterschied sehen wird. Das nächste, was ein großer Bonus wäre, in der Lage sein, 60 Frames oder sogar 120 Frames pro Zeitlupe in auch mindestens 10 80 p aufzunehmen , würde ich so sagen. Sie können, wissen Sie, passen Sie es an das Material, das Sie bereits erhalten haben, und haben die Möglichkeit, Zeitlupe in Ihren Videos zu verwenden , was immer ein schönes Werkzeug zu verwenden ist. Also und dann gibt es eine Reihe von anderen kleinen Dingen, auf die Sie wirklich achten möchten , wenn Sie Ihre neue Videokamera kaufen, die definitiv die Akkulaufzeit ist, also möchten Sie überprüfen, dass der Akku nicht nach einem stirbt Stunde des Schießens. zweite Sache ist, einige, vor allem ältere Kameras, ein Aufnahmelimit haben, so dass Sie nicht mehr Video aufnehmen können, als Sie nur 20 oder 30 Minuten wissen. Das ist etwas, auf das man achten muss, denn das könnte möglicherweise sehr ärgerlich sein, die Kamera nach 20 Minuten oder so etwas neu zu starten. Und dann kannst du es endlich. Du solltest auf jeden Fall ein Mikrofon haben. Eingangsbuchse und Kopfhörerausgang, Klinke. So können Sie vor allem Audio aufnehmen und auch Ihr Audio überwachen, wenn Sie es aufnehmen. Ok. So weit, so gut. Ich werde Ihnen genaue Getriebe Empfehlungen für alle Arten von verschiedenen Budgets Lichter, Mikrofone, Kameras, Kameras, alle Arten von Geräten, alle Arten von Zubehör, die Sie benötigen könnten, dass Sie irgendwann brauchen. Und so kannstdu dichjetzt wirklich du dich auf den Unterricht konzentrieren. Später werde ich Ihnen alle Arten von Empfehlungen geben, die meiner Meinung nach eine gute Wahl sind. Aber für jetzt, der Punkt ist wirklich nur Sie nicht brauchen, wie ein $5000 eingerichtet, um wirklich beginnen, tolle Videos. Irgendwann wirst du dorthin kommen. Aber für den Anfang möchte ich wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, dass du es verstehst. Es ist nicht wichtig, aber es ist nicht. Es ist nicht das Wichtigste. So wie die Leute dich anschauen und dich fragen, welche Kamera hast du? Die Leute werden gerne über Ausrüstung sprechen, und die Leute werden Ihnen wahrscheinlich sagen, dass sie bessere Videofilmer von besseren Filmemachern sind weil sie die neueste Kamera haben, die sie haben. Die Kanonen Epochen sind, sie haben die soniya 73, die alles haben, aber Vertrauen Sie mir, das ist nicht der Punkt. Sie können tolle Videos mit so ziemlich jeder Kamera mit grundlegenden Videofunktionen machen, und Sie sollten sich nicht entmutigen lassen oder, wissen Sie, Geld am Anfang an an Kameraausrüstung verschwenden, die Sie nicht brauchen und dass Sie sich auf Entwickeln Sie Ihr Handwerk. 3. Kameragrundlagen: Okay, jetzt, da wir festgestellt haben, dass Sie keine schicke und teure Kamera brauchen, um loszulegen , machen wir Sie zum Filmemacher, der tatsächlich weiß, wie man die Kamera benutzt und das bestmögliche Bild aus jeder Kamera herausholen kann. Dafür stellen wir nur eine einfache Frage. Was genau bewirkt das Bild, das aus unserer Kamera kommt? Nehmen wir uns also eine Minute Zeit und reden darüber, wie die Kamera tatsächlich funktioniert. Im grundlegendsten Sinne fängt die Kamera Licht ein. Deshalb, wenn du dein Motiv besser sehen willst, hast du ein Licht darauf gelegt, oder? Einige vereinfachte, aber macht Sinn von ganz rechts. Deshalb sind die meisten wichtigen Einstellungen in Ihrer Kamera, die sich am meisten auf Ihr Bild auswirken tatsächlich Einstellungen, die das Verhalten Ihrer Kamera oder die Interaktion mit dem Licht verändern. Also, wenn jemand den Komfort von der automatischen Einstellung Ihrer Kamera lässt und in den manuellen Modus wechselt , werden sie von verwirrenden klingenden Begriffen und Optionen und Funktionen wie Aiso und Weißabgleich und Verschlusszeit begrüßt . und Blende. Und was bedeutet das überhaupt? Also, das werden wir jetzt durchmachen, denn außer dem Weißabgleich , über den wir in einer Sekunde auch reden werden. Blende und Verschlusszeit von Eso sind direkte Funktionen, die die Interaktion Ihrer Kamera mit dem Licht verändern . 4. ISO: , Also fangen wir mit ISO an oder so,wie du es nennen willst, ich ändere im Grunde die Lichtempfindlichkeit von deinem Kamerasensor. Wenn Sie sich vorstellen, dass die Beleuchtungssituation gleich bleibt, wenn Sie sich ändern, so ändert sich, wie stark Ihre Kamera auf das Licht reagiert, das auf den Sensor kommt. Wenn Sie zum Beispielan einem sehr dunklen Ort schießen,könnten Sie Ihre Augen erheben. zum Beispiel Wenn Sie zum Beispielan einem sehr dunklen Ort schießen, Oh, denn das erhöht die Empfindlichkeit des Sensors, die Art aus ermöglicht es Ihnen, tiu in der Dunkelheit zu sehen, wenn Sie wollen, Während, wenn Sie ein komplettes Tageslicht schießen, Sie könnten Ihre Augen ändern oder nach unten auf die niedrigste mögliche Zahl, um ein gut belichtetes Bild zu haben und auf haben es zu helle Augen immer in Art von zufälligen klingenden Zahlen wie 101 125 162 100 bis zu Dingen wie 677.200 sehr,wissen Sie, willkürlich klingende Zahlen gemessen Zahlen wie 101 125 162 100 bis zu Dingen wie 677.200 sehr, wissen Sie, . Niedrigere Zahl bezieht sich auf niedrigere Empfindlichkeit Ihre Sensoren, jetzt weniger empfindlich gegenüber Licht, und daher gibt es Ihnen ein dunkleres Bild im Endprodukt. Ah, höhere Anzahl erhöht die Lichtempfindlichkeit und gibt Ihnen somit ein vergleichsweise helleres Bild bei gleicher Beleuchtungssituation. Jetzt denkst du vielleicht großartig. Das ist einfach. Wenn es hell ist, gehe ich einfach mit meinem Auge runter. Also auf die Ebene, wo es gut ausgesetzt ist. Und wenn es dunkel ist, kann ich so hoch wie möglich gehen, um ein Bild zu erstellen, wo ich genug sehen kann. Und das ist im Grunde wahr. Aber es gibt noch eine Sache, die man sich merken muss. I S O verändert nicht nur die Lichtempfindlichkeit Ihres Sensors. Es hat auch einen Einfluss auf die Bildqualität. Höhere Ebenen von Ich sah eingeführt Rauschen in das Bild, das so aussieht. haben Sie vielleicht schon einmal bemerkt, wenn Sie nachts Bilder oder besonders Videos mit Ihrer Telefonkamera aufnehmen und sehr wie schwierige Beleuchtungssituationen. Also, was genau ist hoch? Ich so gut, das hängt ehrlich von Ihrem spezifischen Kameramodell ab. Einige Kameras, wie vor allem Sony Kameras, sind etwas berühmt dafür, dass sie bei schlechten Lichtverhältnissen großartig sind. Also mit dieser Kamera jetzt, mit der Sony 73 denke ich Aiken, kann ich wahrscheinlich auf Isil-Levels über 10.000 gehen und ich habe immer noch ein etwas OK Bild. Während mit anderen können Sie bereits in Probleme bekommen mit, Wissen Sie, I s O zwischen 5000. Also, das ist zum Testen bereit. Und Sie müssen wirklich sehen, wie weit Sie Ihre Kamera schieben können. Technisch gesehen hat jede Kamera ein natives Eis. Oh, unter dem es am besten funktioniert, was immer sein sollte. Du bist basiert. Ich habe genäht, dass du nicht gehst, wenn du es nicht musst. Also in den meisten Fällen, vor allem, wenn Sie in niedrigeren Budget-Kameras, die noch enthält uns von der Sony A 73 Ich würde sagen, die Grundregel kann der Herr, den ich verkauft, desto besser. In den meisten Fällen bedeutet das, dass ich 100 gesehen habe. Und man sollte die 100 wirklich nur verlassen, wenn man wirklich muss, denn man hat keine andere Chance, das Bild heller zu machen. 5. Blende: In Ordnung, also reden wir jetzt über Blende. So werden die meisten Menschen zustimmen, dass die Blende , besonders am Anfang, ein wenig verwirrendes Thema sein kann. Immer wenn Menschen über Dinge wie schnelle Linsen sprechen oder öffnen Sie Ihr Land und flache Schärfentiefe , was sie in der Regel bezeichnet Blende, So ändert sich die Blende, wie viel Licht tatsächlich eintritt. Die Cameron kommt tatsächlich zu den Sensoren, so dass jedes Objektiv winzige kleine Klingen in ihnen hat, die Sie tatsächlich sehen können, die Sie öffnen können, um Ihr Objektiv zu öffnen, um mehr Licht in die Kamera zu lassen oder schließen , um weniger wie durch das Objektiv, das auf den Sensor trifft, das dann in der Tat ein dunkleres Bild erzeugt. in sogenannten F-Stopps und Akzeptanzen gemessenen Temperaturen sind z.B. F 1.4 oder F 1.8 oder 2.8, bis zu Zahlen wie F 22 oder so etwas steigen. Je niedriger die Zahl. Zum Beispiel, F ein Punkt Wälder extrem niedrig, je mehr geöffnet die Öffnung, und desto mehr Licht kommt in, so niedrige Zahl bedeutet mehr Licht. Ah, höhere Zahl wie F 22 lässt nur einen winzigen kleinen Eingang für das Licht in die Linse gehen , was offensichtlich ein Arztbild bedeutet. Niedrige Zahl, helles Bild, große Zahl, dunkleres Bild. Also noch einmal und Blende aus so etwas wie F 1.8 bezieht sich auf ein weit offenes Land, und das hinterlässt viel Licht in die Kamera. Und eine Blende von F 22 oder F 14 oder so etwas bedeutet eine sehr enge Blende. Und so verlässt es sich nicht sehr wie eine Kamera und schafft damit ein dunkleres Bild. Es gibt also noch ein paar Gründe, warum Sie möchten, dass Ihre Kamera in einer bestimmten Blende Nummer 1 arbeitet , die sich im Grunde darauf bezieht, wie viel von Ihrem Vordergrund und Ihrem Hintergrund in Ihrem Bild verschwommen ist. Zum Beispiel, wenn ich so etwas mache, konzentriert sich die Kamera auf meine Hand, und wie Sie sehen können, mein Augenkopf zwischen meinen Händen ein wenig verschwommen, richtig, und der Hintergrund ist auch sehr verschwommen. Wenn ich meine Hand wegnehme, konzentriert sie sich wieder auf mein Gesicht. Aber mein Hintergrund ist immer noch verschwommen, und die Hand, die ich habe, zum Beispiel, hier ist es auch irgendwie verschwommen, so dass Unschärfe im Hintergrund als flache Schärfentiefe bezeichnet wird. Es geht im Grunde, bezieht sich darauf, wie viel aus dem Bild in Bezug auf die Entfernung von der Kamera, es ist im Fokus. So, zum Beispiel, mein Eis, meine Notiz und Fokus mein Eis sind immer noch auf meine Ohren konzentriert sind immer noch unfokussiert. Wenn ich mit einer flacheren Schärfentiefe gehen würde , könnte dieser Bereich gehen. Wenn ich so gehe, könnte dies ein wenig kleiner gehen, so dass Sie tatsächlich erreichen können Dinge wie Eis sein und fokussiert, während die Nase nicht mehr im Fokus ist. Also, das ist etwas zu erinnern und eine flache Schärfentiefe wie diese mit vielen Bocas . Leute nennen es, erstellen Sie dieses Bild, wo Ihr Motiv sehr vom Hintergrund getrennt ist, auch wenn Ihr Schlafzimmer sehr nah sein könnte. Das ist also ein gutes Werkzeug, um jede Ablenkung vom Hintergrund zu vermeiden, während Sie immer noch sehen wo sich das Motiv befindet. Aber es schafft im Grunde, das ist sehr schmeichelhaft und sehr erfreulich zu betrachten. Suchen Sie nach einer Menge Leute. Es ist heutzutage sehr beliebt. Ich persönlich mag es auch, aber bedenken Sie, dass dies im Grunde eher eine kreative Wahl ist als alles andere. Es gibt keine schriftliche Regel, die oberflächlich ist. Tiefenschärfe ist notwendigerweise etwas Gutes. Es ist gerade sehr viel Stil im Moment. Eine Menge Leute reden darüber. Eine Menge Leute mögen es. Ich mag es auch. Sie können auch entscheiden, ob es Ihnen gefällt . Nummer zwei ist also die Bildqualität, da sich die Bildqualität bei den meisten Objektiven tatsächlich ändert . Je nachdem, welcher F-Stopp verwendet wird, verwenden Sie den Monat für sehr teure Objektive, die möglicherweise konsistenter über alle verwenden Sie den Monat für sehr teure Objektive, die möglicherweise konsistenter über alle Subs, die verfügbar sind und für das Objektiv, das ich gerade verwende , zum Beispiel ist es am besten bei etwa F 2.8. Es ist ein F 1.8 Objektiv, so dass es auch ein wenig flacher geht. Aber zum Beispiel zum Beispiel sagte der Sweet Spot für mich wie 2.8 oder so etwas. Als Grundregel, was Sie sagen können, ist vor allem wegen der flachen Tiefenschärfe, die Sie mögen, aber auch wegen der Qualität. Gehen Sie nicht zu hoch und Blende, dh schließen Sie es nicht zu viel, um das Bild dunkler zu machen, weil irgendwann und höhere Blendenzahlen. Ihr Bild wird in der Qualität leiden. Und, wie gesagt, am Anfang, können Sie mit dem Schießen davonkommen. Aber diese Kameras werden definitiv auch in Bezug auf das Bild weniger verzeihend sein. Genau deshalb lernen wir all das Zeug, damit du es benutzen kannst. Wählen Sie Ihr Bild genau so, wie es behandelt werden soll, und erstellen Sie daher ein Bild, das sehr angenehm ist und definitiv mit einer teureren Kamera konkurrieren kann. So halten meine Blende niedrige Zahlen helle Bild große Zahlen. Dunklere Bild-niedrige Zahlen beziehen sich auf eine breite offene Öffnungen und erzeugen eine flache Schärfentiefe und hohe Zahlen. Vielleicht möchten Sie vorsichtig sein, weil es Ihre Bildqualität beeinflussen könnte, und das ist alles, was Sie wissen müssen, wirklich, für die Blende für jetzt. 6. Shutter: In Ordnung, also reden wir jetzt über Chowder-Geschwindigkeit. Wenn Sie also ein Foto mit Ihrer Kamera aufnehmen, haben Sie ein Schauder vor dem Sensor, der sich jedes Mal öffnet, wenn Sie ein Bild aufnehmen , und die Zeit, die dieser Verschluss geöffnet ist, bestimmt, wie viel Licht in den Sensor gelangt und daher, wie hell oder wie gut die Bilder ausgesetzt und damit die Verschlussart bestimmt helfen zu schreiben. Die Belichtung wird im endgültigen Bild sein. Eine längere Belichtung bedeutet ein helleres Bild, und eine kürzere Belichtung bedeutet ein dunkleres Bild. In der Videografie gibt es jedoch jedoch einen elektronischen Verschluss, der den Seelenprozess assimiliert. Aber wirklich, das Wichtigste, an das man sich erinnern sollte, ist, wie wirkt sich die Verschlusszeit tatsächlich auf Ihr Bild aus? Ihre Belichtung? Was genau musst du tun, um ein gutes Bild zu bekommen? Im Allgemeinen bedeutet eine schnellere Verschlusszeit ein dunkleres Bild, und eine langsamere Verschlusszeit bedeutet das hellere Bild. Wie ich bereits sagte, wenn sich die Fensterläden sehr schnell öffnen und schließen, bedeutet das, dass es weniger Zeit gibt, um den Sensor zu belichten, was offensichtlich ein Docker-Bild erzeugt. Und wenn Sie den Sensor für längere Zeit offen und dem Licht ausgesetzt haben, dann erzeugt er ein helleres Bild. Also, wie ein nettes Oh und Blende, gibt es noch ein paar Dinge zu erinnern, als nur die Beziehung zwischen der Zahl und der Belichtung. Also wir Verschlusszeit. Es gibt eigentlich eine wichtige Regel, die man sich merken muss, und das ist die 180-Grad-Schauderregel. Und das klingt irgendwie verwirrend oder kompliziert. Aber was es eigentlich nur bedeutet, ist, dass Sie wollen, dass die Verschlusszeit den Wert von Ihrer Bildrate verdoppelt wird . Okay, also lasst uns das zusammenbrechen. Was bedeutet das? Wenn Sie mit dieser Standard-Bildrate von 24 Bildern pro Sekunde aufzeichnen, möchten Sie, dass Ihre Verschlusszeit mindestens 1/48 beträgt. Normalerweise ist es 1/50, um das natürlich aussehende Bild und die natürlich aussehende Bewegung für unsere menschlichen Augen zu schaffen . Wenn Sie 60 Bilder pro Sekunde aufgezeichnet haben, sollte Ihre Verschlusszeit mindestens eins über 120 betragen. Und wenn Sie 120 Bilder pro 2. 1 240. pro Sekunde aufnehmen, und wie gesagt, so schaffen Sie Bewegung, die am natürlichsten aussieht, Zehe unsere Augen und schaffen daher ein angenehmes Bild. Und genau das ist auch die Begrenzung der Verschlusszeit. Weil du vielleicht versucht bist, besonders wenn du draußen in sehr hellen Situationen filmst. Stellen Sie sich vor, Sie sind außerhalb der Sonne scheint Sie bereits Aiso 100, die die niedrigste Lichtempfindlichkeit ist . Sie haben Ihre Blende auf einer Ebene, wo Sie sie haben wollten, weil Sie die flache Schärfentiefe haben möchten . Also filmen Sie an etwas wie was auch immer f 2.8, das ziemlich offen ist und in viel Licht lebt, das Sie brauchen, um die flache Schärfentiefe zu schaffen. Aber dann wird das Bild sehr, sehr hell sein, weil das ganze Sonnenlicht zur Verfügung steht. Und dann könnte es verlockend sein, Ihre Verschlusszeit zu verwenden und sie zu kurbeln, wie ein über 800 oder so, während Sie in 24 Bildern pro Sekunde filmen. Also der eigentliche richtige Weg, es zu tun wäre 1/50 und Sie verwenden eine über 800, die dann die Belichtung zu einem Niveau Betten korrigieren könnte , tatsächlich. Okay, also das Problem damit und warum Sie das nicht tun sollten, ist, dass es nur Bewegung erzeugen würde , die völlig unnatürlich ist. Wenn Sie etwas in 24 Bildern pro Sekunde filmen und die richtige Verschlusszeit verwenden, sehen Sie etwas, das als Bewegungsunschärfe bezeichnet wird. Denn wenn du jetzt hinsiehst, wenn ich meine Hand sehr schnell bewege, siehst du das Unschärfejahr richtig. Es scheint, dass es mehr als eine Hand gibt, weil es so schnell ist, dass Sie wissen, dass das Bild nicht schnell genug ist, um mit der Bewegung der Hand Schritt zu halten. Das lässt es auch natürlich aussehen, denn unsere Augen funktionieren, wie wir schon gelernt haben, wie wir schon gelernt haben, sozusagen mit 24 Bildern pro Sekunde . So sehen wir im wirklichen Leben auch Bewegungsunschärfe. Wenn wir ein Auto vorbeifahren sehen, sehen wir es nicht ganz perfekt. Jede Sekunde haben wir eine Bewegungsunschärfe da drin. Was passiert also, wenn Sie mit 24 Bildern pro Sekunde filmen? Aber Sie haben eine Verschlusszeit, die viel höher als 1/50 ist. Du wirst diese Bewegungsunschärfe verlieren. Also könnte man technisch noch filmen und es ist wahrscheinlich okay für einige Situationen, aber es ist irgendwie eine schlechte Technik im Bettstil, und es wird definitiv ein schlechter aussehendes Bild schaffen, nur um dieser Bewegung willen, Bruder. Das ist vermisst. In einigen Situationen, wie ich sagte, könnte es in Ordnung sein, vielleicht sogar hilfreich sein, wenn Sie etwas wirklich schnell und irgendwie hektischaussehen wollen irgendwie hektisch , aber das sollte immer eine stilistische Entscheidung, die Sie absichtlich und nicht nur weil die Situation so hell ist und Sie nicht wissen, was Sie sonst tun sollen. Erinnerst du dich an die Verschlusszeit? Grundsätzlich sollten Sie nicht wirklich berühren, denn es sollte immer doppelt so hoch sein wie die tatsächliche Bildrate, die Sie filmen. Ich möchte jedoch sagen, jedoch sagen, sagen, dass einige Leute diese Regel ignorieren. Und manche Leute benutzen tatsächlich diesen Trick, den Verschluss einfach hochzudrehen, um schnell zu sein, und es nur zu einer Situation, die in manchen Situationen sinnvoll sein könnte. Zum Beispiel, wenn Sie draußen sind und irgendwie Waffenschießen laufen, vielleicht bloggen Sie oder Sie filmen jemanden, der draußen ist und die Szene sich schnell ändert . Vielleicht ist der dokumentarische Stil Arbeit, die Sie tun, und Sie müssen möglicherweise an ein Licht anpassen, um eine Lichtänderung sehr schnell, und Sie können nicht verwenden und D-Filter, über die wir in der zweiten sprechen nicht verwirrt werden und D-Filter Art von machen Sie das Bild dunkler, wodurch Sie dann die normale Verschlusszeit verwenden können. Wenn man das nicht hat und man sich sehr schnell an die Situation anpassen muss. Und es ist die Entscheidung zwischen kein Bild und ein perfektes Bild. Offensichtlich sollten Sie die Verschlusszeit verwenden, also ist es gut zu wissen, dass, wenn Sie sie durch Ankurbeln aufkurbeln, ich meine, wenn Sie den Wert der Verschlusszeit erhöhen, wenn Sie einen Pastor machen, gewann über 800 gewann über 1000. Was auch immer. Sie können das verwenden, um das Bild weniger Stolz zu machen, Sie könnten eine dunklere machen, aber es wird eine Bildqualität leiden, vor allem in der Bewegung. Seien Sie sich dessen bewusst, dass nur tun, wenn Sie wirklich müssen, und wenn Sie es helfen können, dann verwenden Sie die anderen Werkzeuge in Ihrem Tool Kind zur Verfügung, um eine angenehme und gut aussehende Bild zu erstellen . Also, jetzt, schnell, möchte ich nur noch einmal erwähnen, was eigentlich ein nd Filter ist. So gibt es bestimmte Filter und Dinge, die Sie auf Ihr Objektiv vor dem Objektiv schrauben können, um das Bild zu ändern oder zu ändern, um das Licht zu ändern, das das Objektiv rechts eindringt und D-Filter werden Neutraldichtefilter genannt, und was sie im Grunde tun, ist, dass sie das Bild dunkler machen können. Sie können, wie Teile des Lichts, das in das Objektiv eintritt, blockieren und somit bei1/50 Verschlusszeit bei niedriger Blende, sogar wie 1,4 oder eine Punkthilfe, mit etwas wie24 Bildern pro Sekundeaufnehmen 1/50 Verschlusszeit bei niedriger Blende, sogar wie 1,4 oder eine Punkthilfe, mit etwas wie24 Bildern pro Sekunde sogar wie 1,4 oder eine Punkthilfe, mit etwas wie wie Teile des Lichts, das in das Objektiv eintritt, blockieren und somit bei1/50 Verschlusszeit bei niedriger Blende, sogar wie 1,4 oder eine Punkthilfe, mit etwas wie24 Bildern pro Sekundeaufnehmen. wenn es draußen extrem hell ist, weil dämpft den Lichteingang. Deswegen, ermöglicht Ihnen, Siewissen schon ermöglicht Ihnen, Sie , halten Sie die Verschlusszeit, halten Sie die Blende und halten Sie die Belichtung genau dort, wo Sie es sein wollen und haben immer noch ein großartiges Bild und nicht völlig überbelichtet. Also, da gehst du hin. Das sind die drei Elemente aus Licht, die wir zur Verfügung haben, um das Bild so zu verändern , wie wir es mögen. Und ich weiß, es kann ein wenig überwältigend sein, sich an all diese Dinge zu erinnern, besonders am Anfang, um sich zu erinnern, welche Zahl sich auf was bezieht und was es wieder ist. Eine offene Öffnung und flache Schärfentiefe und 1,8 ist, dass dunkel oder hell oder ich erinnere war sehr verwirrend für mich. Und ich weiß jedes Mal, wenn ich mit jemandem rede, der neu ist, super aufgeregt war, eine neue Kamera zu haben, aber wirklich bekommen, wenn sie in den manuellen Modus wechseln , ich weiß genau, wie überwältigend es sein könnte. Also habe ich eigentlich ein kleines PDF für Sie vorbereitet mit einem Überblick über alle wichtigen Dinge, Sie müssen sich daran erinnern, wie sie miteinander in Beziehung stehen und wie Sie wirklich ein gut aussehendes Bild erstellen können , ohne, Ihr wisst schon, lasst euren Kopf brennen. Also Kopf über zu dänischen Radha dot com Schrägstrich Fähigkeit Teilen wieder. Das ist Dennis Trotta dot com Slash Skulptur, und da können Sie es tatsächlich herunterladen. Ich hoffe, es hilft Ihnen und gibt Ihnen einen kleinen Überblick, wenn Sie es brauchen. 7. Bildraten: Alles klar, jetzt reden wir über Bildraten. Was bedeutet die Bildrate eigentlich? Was ist eine Bildrate? Wenn man also über jedes einzelne Video nachdenkt, enthält jede einzelne Sekunde des Videos eine bestimmte Anzahl von Standbildern, damit es so aussieht, als ob es sich um bewegte Bilder handelt wie sein Filmbild oder? Da kommt das her. So zum Beispiel nimmt das menschliche Auge zum BeispielBilder als Filmbild wahr, sobald Sie 24 Bilder pro Sekunde oder mehr sehen . Und das ist, wo diese typischen 24 Bilder pro Sekunde kommen. Weil es der nächste Zeh ist, wie tatsächlich menschlich sind. Gute Arbeit. Und genau das ist der Grund, warum 24 Bilder pro Sekunde oder 25 Bilder pro Sekunde, je nachdem, ob Sie in der Pell Region oder in der NTS Sie Region leben. Denn es gibt einige Regionen auf der Welt, in denen 25 Bilder pro Sekunde die Norm sind. Wie zum Beispiel Deutschland, Deutschland, wo ich herkomme und mittlerweile in den USA 24 Frames pro Sekunde ist es unter? Aber im Grunde, wo immer Sie sind, sollten 25 oder 24 Bilder pro Sekunde immer die grundlegende Bildrate in jedem Video sein, das Sie aufnehmen, weil es nur das natürlichste aussehende Bild erzeugt. Wann sollten Sie also Ihre Bildrate ändern? Die Antwort darauf ist grundsätzlich nur, wenn Sie eine stilistische Wahl oder einen bestimmten Effekt haben, den Sie erreichen möchten, indem Sie zum Beispiel eine Bildrate erhöhen . So, zum Beispiel, Soap Opera TV oder Nachrichtensendungen im TV, oft eine Aufnahme 30 Frames pro Sekunde, die eine schnellere Suche schafft, in der ein wenig mehr, Sie wissen, dynamisch, wenn Sie wollen . Und dann ist da natürlich die große Sache, die Zeitlupe ist. Und wenn Sie echte glatte und wie Rial Zeitlupe erstellen möchten, müssen Sie mit einer höheren Bildrate schießen, so dass Sie es später wieder auf 24 verlangsamen können, um das andere Material zu passen, was dann natürlich eine langsamere erscheint Bild, ohne den Effekt der Bewegung zu verlieren. So würde es aussehen, wenn man tatsächlich 24 Bilder pro Sekunde verlangsamt und sogar ein wenig weiter verlangsamt. Sieht ein wenig abgehackt aus, oder? Also jetzt, wenn du das Gleiche mit 60 Freunden für Sekunde aufzeichnst und es auf 24 verlangsamst, sieht es so aus. Und jetzt, wenn Sie 120 Bilder pro Sekunde schießen, schießen Sie die gleiche Sache und verlangsamen Sie sich auf 24. Es sieht so aus, als ob dieser eine Sekunde 120 Frames pro Sekunde abgeschnitten wird. Footage kann auf fünf Sekunden aus Zeitlupe in 24 Freunden für Sekunde gestreckt werden, die Sie die Idee bekommen, so dass im Grunde eine Zeitlupe mit nur 20% der Geschwindigkeit des ursprünglichen Clips sein wird. Und das ist etwas, mit dem man arbeiten kann. Es ist jetzt eine kleine Anekdote. Als ich anfing, habe ich Ihnen gesagt, dass ich die Sony Rx 100 rechts benutzt habe und die Sony Rx 100 50 Bilder pro Sekunde bei 10 80 Peak schießen könnte . Also dachte ich, ich wäre wirklich schlau. Ich habe gerade angefangen, alles in 50 Bildern pro Sekunde aufzunehmen, und wann immer ich es brauchte, verlangsamte ich es einfach auf 24 Freunde pro Sekunde in der Postproduktion. Und so könnte ich immer die Möglichkeit haben, alles, was ich aufgenommen habe, zu verwenden und es in Zeitlupe zu versetzen , wie 50%, was auch schon etwas ist, mit mindestens und der Rest zu arbeiten. Ich lasse es einfach so auf ein gutes Video haben, oder? Das Problem dabei ist also, wie wir bereits gelernt haben, sollten Sie einen bestimmten Grund haben, von der grundlegenden Bildrate von 24 oder 25 Frames pro Sekunde abzuweichen . Wenn wir 50 Bilder pro Sekunde aufgenommen haben, wie wir zuvor gelernt haben, verlieren wir die Bewegungsunschärfe, die wir 24 Frames haben, und daher wird das Bild unnatürlich erscheinen. Du weißt nicht genau, was es ist, wenn du nicht weißt, ob du ein Amateur bist, du hast nichts mit Dreharbeiten zu tun. Du siehst irgendwas an, als wäre etwas seltsam. Es erscheint ein wenig schnell, ein wenig zu dynamisch, ein wenig Roboter sogar. Und das ist genau der Effekt, den Sie bekommen und dass im Laufe der Zeit, wenn Sie anfangen, Dinge zu schießen , Sie werden sogar den Unterschied zwischen 24 30 geschweige denn zwischen 24 50 oder 25 50 sehen. Also, das war es eine Kühlschleife schlaue Idee, die vor, aber auf jeden Fall nicht die beste Videoqualität, die Sie im Vergleich zu schießen haben 24 25 1. pro Sekunde und Onley erreichen, dass höhere Bildraten, wenn Sie wirklich wollen, um eine Zeitlupensequenz innerhalb Ihres Videos zu machen. Also nochmal, das ist nur eine andere Sache, bei der man ein bisschen faul und ein bisschen nachlässigsein kann macht nachlässig das ist nur eine andere Sache, bei der man ein bisschen faul und ein bisschen nachlässigsein kannund es sich leichter macht. Aber die Bildqualität wird leiden. Und das ist noch eine Sache, an die du dich erinnern willst. Weil, wie ich schon sagte, wenn du anfangen willst, du wirklich das Handwerk lernen willst, dann willst du sicherstellen, dass du die Dinge richtig machst und richtig lernst, damit du später kannst, weißt du, machen Sie eine gebildete Vermutung darüber, welche Regeln tatsächlich brechen können und welche Regel in Ordnung ist, ohne, Sie wissen,ein schlechteres Bild zu , ohne, Sie wissen, Sie wissen, erleiden. Da wir also hier sind, um die Grundlagen zu lernen und wir wirklich lernen wollen, wie Sie es lernen sollten immer erinnern, schießen Sie ein 24 oder 25 Bilder pro Sekunde und verwenden Sie nur höhere Bildraten, wenn Sie wissen, dass Sie es verwenden werden später, um langsame Bewegungen zu erzeugen 8. Weißabgleich: Lassen Sie uns jetzt über Weißabgleich sprechen. Was genau ist der Weißabgleich? So haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass verschiedene Lichter unterschiedliche Arten von Temperaturen und unterschiedliche Gefühle haben können , oder? Einige Lichter oder mehr bläulich und oder sehr wie sehr weiß und sehr kalt. Und andere Lichter könnten mehr warmes Gefühl und mehr orangey, mehr rot oder so etwas. Und verschiedene Lichter in Ihrem Bild lassen Farben in einem anderen Farbton von der Farbe erscheinen. Also im Grunde ist der Weißabgleich die Einstellung in Ihrer Kamera, die Ihnen die Kamera sagt. Okay, was ist genau riel white in deinem Bild und kommt von dieser Basis, wie sind die Farben tatsächlich in deinem Video erschienen? Wenn Sie also eine geänderte Weißabgleich-Einstellung haben, könnte es in etwa so aussehen oder so. Wenn Sie also einen korrekten Weißabgleich haben, erscheinen alle Farben in Ihrem Video genau so, wie sie auch Realität erscheinen. bedeutet also nicht, dass deine Frau immer vollkommen weiß ist, aber es bedeutet, dass dein Weiß in deinem Video so erscheinen sollte, wie es in der Realität erscheint oder wie du es in deinem Video erscheinen wolltest. Also nochmal. Lichter haben unterschiedliche Farbtemperaturen, und diese Farbtemperaturen werden in Kelvin gemessen. So hat dieses Leben zum Beispiel zum Beispieleinen Kragen. Temperament. Sicher, ab etwa 5600 Kelvin, was so etwas wie helles Tageslicht ist. Im Grunde. Jetzt stellt sich die Frage: Wie können wir unserer Kamera helfen? Genau. Erkennen Sie, was der richtige Weißabgleich ist? Und wie kann man nicht alle Farben richtig aussetzen, so wie sie wirklich erscheinen? Ihre Kamera verfügt über ein automatisches Weißabgleichsystem, und in einigen Fällen funktioniert es tatsächlich ziemlich gut. Wenn es sich um eine sehr kontrollierte Umgebung handelt und Sie es einmal überprüfen können und Sie sehen können, dass es auf Punkt ist , wissen Sie, dass Sie Ihren Bildschirm überprüfen und Sie sehen, dass es funktioniert. Dann können Sie es einfach so lassen, weil es eine kontrollierte Umgebung ist. Und wenn du es dir einfach machen willst , kannst du es so machen. In den meisten Fällen jedoch können sich die Bedingungen jedochändern. Lichter könnten sich ändern. Die Sonne könnte untergehen. Vielleicht kommen Wolken auf sich. Was auch immer passieren wird, du willst eine gewisse Kontrolle über dein Bild haben, auch wenn sich das Licht ändert. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Nummer Eins. Es ist offensichtlich, wie ich sagte, das automatische Weißabgleichsystem Nummer zwei ist Voreinstellungen, die in Ihre Kamera integriert sind die tatsächlich verschiedene Arten von Licht, verschiedene Zeiten des Tages darstellen . Verschiedene Beleuchtungssituationen, die üblich sind, zum Beispiel, wie Sie wissen, Tageslicht-Einstellung oder Abend-Einstellung Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang-Einstellungen, was auch immer. Und sie repräsentieren unterschiedliche Beleuchtungssituationen. Sie können einfach durch sie wechseln und sehen, ob einige von ihnen tatsächlich gut funktionieren. Diese Voreinstellungen können also eine nette kleine Hilfe sein. Sie funktionieren nicht immer, denn nach einiger Zeit, wenn Sie weiter durch die verschiedenen Bilder scrollen, fragen Sie sich vielleicht, was eigentlich jetzt der Rial-Weißabgleich ist. Was ist eigentlich, wie es aussieht, so dass Sie vielleicht ein wenig verwirrt werden. Also, was ich tue, ist, empfehle ich Nummer drei, die etwas verwendet, die eine große Karte genannt wird. Lassen Sie mich das erklären. Ihre Kamera hat natürlich auch die Möglichkeit, eine benutzerdefinierte Einstellung zu erstellen, welche Art von Weißabgleich Sie wollen, und eine Möglichkeit, dies zu tun, können Sie die Einstellung öffnen und die Kamera auf Ihr Motiv richten, oder vor allem auf die Szene, um ein Gefühl von der Beleuchtung zu bekommen, die Sie haben werden, wenn Sie schießen. Und die Kamera wird nach den großartigen Teilen in Ihrem Rahmen suchen, um aus diesem Grau zu berechnen wie jede Farbe aussehen sollte. Und das ist manchmal ziemlich schwierig, wenn Sie nicht etwas besonders Großes oder Grau in Ihrem Rahmen haben . So kommt die tolle Karte schön ins Spiel, denn man kann die tolle Karte vor das Objektiv in exakt derselben Beleuchtung stellen. Also in dieser Situation gerade jetzt, würde ich nur halten die große Karte in meinen Händen nah genug an der Linse, so dass es fühlt sich genug von dem Rahmen geschnappt das Foto. Und dann hat die Kamera tatsächlich die perfekte Oberfläche zu berechnen, da dies ein sehr spezifisches Grau ist , das der Kamera aus irgendeinem Grund die genaue Art von Informationen gibt, die sie benötigt, um den richtigen Weißabgleich zu berechnen. Und das ist eigentlich der beste Weg, um nicht nur das Beste im Kamera-Weißabgleich zu bekommen , auch, vor allem in der Farbkorrektur später, wenn man sogar, wie kleine Anpassungen, Sie wissen, dass das Bild noch nicht zerstören, weil es nicht völlig falsch ist. Aber wenn Sie kleine Verbesserungen vornehmen möchten, haben Sie immer genau das gleiche Grau in Ihrem Rahmen, und Sie wissen genau, dass immer übereinstimmen wird. Denn wenn Sie die große Karte für jeden einzelnen Schuss verwenden, können Sie sicher sein, dass Sie genau den gleichen Weißabgleich mit jedem einzelnen Schuss haben. Und es ist immer perfekt. Und das ist so ziemlich die einzige Möglichkeit, deine weißen Knochen immer auf den Punkt zu bringen. Also offensichtlich haben Sie nicht immer die Bequemlichkeit, genug Zeit zu haben, um alles einzurichten und die große Karte zu verwenden und ein benutzerdefiniertes Profil für Weißabgleich und all das Zeug zu erstellen. So ist es manchmal, wie ich sagte, wenn Sie auf dem Ziel sind, wenn Sie eine Dreharbeiten in der Veranstaltung sind oder wenn Ihr Dokumentarfilmer oder so etwas , Sie haben vielleicht nicht die Zeit, das alle tun Zeit. In diesem Fall können Sie also weiterhin auto verwenden. Wenn du schnell sein musst. Auto ist wahrscheinlich Ihre beste Wette, denn es wird sich ständig an die sich ändernden Situationen anpassen. Das ist offensichtlich ein Teil des Filmemachens, den du tust. Aber wann immer Sie die Zeit haben, schlage ich wirklich vor, nehmen Sie sich die Zeit und wählen Sie sie wirklich perfekt mit der großartigen Karte ein und Sie werden tolle Ergebnisse haben und müssen nicht so viel Arbeit in der Postproduktion tun, was offensichtlich möglich ist , um mit ein wenig zu helfen. Aber Sie sollten wirklich nicht verlassen, ich werde es tun und posten, weil vor allem jede einzelne Farbe groß, die Sie auf Ihr Bild anwenden, das nicht notwendig ist. Wir machen alles leichter auseinanderbrechen. Es wird schlimmer aussehen, wird nicht perfekt aussehen. Sie wollen also wirklich das perfekte Bild in der Kamera so viel wie möglich bekommen? Ja, das Herz brechen. Es ist eine gute Möglichkeit, dies mit Weißabgleich zu erreichen. 9. Auflösung: Alles klar, jetzt reden wir über Auflösung für ein bisschen, vor allem als Neuling, denken Sie vielleicht, 0 10 80 p vier K sechs k acht k. Je mehr desto besser. Gib mir die beste Kamera aller Zeiten. Und vor allem für die meisten Menschen, wenn sie über Kameras sprechen, insbesondere Fotokameras, offensichtlich die erste Messung, die sie immer erwähnen, die Megapixel. Richtig? Hat 12 Megapixel 16 24 42. Also Megapixel, etwas, das viel herumgeworfen wird. Mega Plektren. Dies ist im Grunde eine Messung für die Auflösung von Bildern oder Fotografien. Wenn Ihre Kamera beispielsweise eine Auflösung von 24 Megapixeln hat, wie meine , hat das nichts mit der Videoauflösung zu tun. In der Tat, weil Videoauflösung in Dingen wie 10 80 p oder vier k oder acht K so etwas gemessen wird , und es bezieht sich offensichtlich auch auf die Menge der Bilder, die in Ihrem Bild sein wird und auch den Aspekt Verhältnis, in dem Sie filmen. So in der Regel Dreharbeiten geschieht bei 16 mal neun. Wenn Sie keine spezielle Einstellung oder spezielle Kamera oder so etwas haben, werden Sie 16 in der Breite und neun und Höhe filmen Und so das grundlegende Full-HD-Bild, das 10 ist. 80 p, wird 1920 Pixel in diese Richtung und 10 80 gut, 1000 und 80 Pixel in diese Richtung. Deshalb heißt es 10 80 p, weil es sich auf die vertikalen Pixel bezieht, die sich in Ihrem Seitenverhältnis in Ihrem Bild befinden . Also das natürlichste, was zu denken wäre wahrscheinlich, dass ein Vier-K-Bild, das 3840 mal 2160 Frames hat, die insgesamt viermal so viel wie viele Pixel im Vergleich zu einem 10 80 p. Bild, dass vier Fall offensichtlich immer viel besser als 10 80 Personen. Und das ist eigentlich nicht wahr. Also, wenn Sie sehen Schweinefleisch a oder 10 80 p vier k in 10 80 p ist nicht immer das gleiche. Etwas Interessantes hier zu beachten. Diese Kamera hier genau hier, dass ich mit Sony I 73 fotografiere ich gerade jetzt in vier K. Also das ist Ah, über $2500 Kamera, die tatsächlich vier K aufnehmen kann, einige der teuersten Kameras der Welt, wo Leute schießen Hollywood-Blockbuster damit, Sie alle wissen und wahrscheinlich in den Filmen gesehen, einige von ihnen und die teuersten. Eigentlich reden wir über 50 oder 70 oder $100.000 sind nicht einmal in der Lage, vier K zu schießen, weil sie ich denke, es sind 2,5 K Bilder so gut, dass es so, so gut ist. Dann können Sie auf vier K hochskalieren, und es sieht immer noch viel besser aus als das Vier-K-Bild, das meine Kamera jemals aufnehmen könnte. Also lass dich nicht allzu an den Nummern hier hängen. Wie ich schon sagte, am Anfang ist eine Kamera, die 10 80 p Minimum aufzeichnet, genug für die heutige Welt, um eine Menge Video für verschiedene Zwecke aufzunehmen , sogar für die Arbeit als Freiberufler, vor allem, wenn Sie überlegen, wo Ihre Kunden Ihre Videos verwenden könnten. So wird es oft auf einer Website hochgeladen oder auf sozialen Medien und vor allem auf Plattformen wie YouTube veröffentlicht. Immer wenn Sie ein Video hochladen, wird viel komprimiert. Das Vier-K-Video, das Sie auf Ihrem Computer exportiert haben, sieht auf Ihrem Computer immer viel besser aus als auf YouTube, da YouTube es viel komprimiert. So 10 80 p Video hat viel weniger Komprimierung, wenn Sie es in die Zukunft setzen, so dass der Unterschied noch kleiner wird. Und jetzt lustige Sache, die ich über den anderen Tag gehört habe, das ist, dass Sie tatsächlich in aufnehmen 10 80 Menschen, gehobenen es auf vier K in den Export hochgeladen auf YouTube in vier K. Und dann, wenn Sie die 10 80 p-Version auf YouTube, es sieht besser aus, als wenn Sie nur eine 10 AP Virgin hochladen. Intelligenter kleiner Trick hier, aber im Grunde ist die Sache, die man sich hier erinnern muss, Auflösung ist nicht alles. Wenn Ihre Kamera nicht vier K aufzeichnet, ist das nicht das Ende der Welt. Und wenn es für K aufzeichnet, ist das nicht so, dass es nicht notwendigerweise dasselbe ist. Vier k wie die einer roten Kamera sind die einer der teureren Kamera, So vier K s Kern. Es ist schön, seine nützlich zu haben, und es gibt Ihnen offensichtlich ein wenig mehr Auswahl an Möglichkeiten, vor allem in der Postproduktion in Bezug auf das Zuschneiden und was auch immer. Aber 10 80 p s fein in 2019 vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind. Sie können eine Menge Schaden und viele coole Dinge anrichten, und viele coole Videos, eingeschüchtert Menschen 10. Beleuchtung: Okay, also reden wir jetzt über Beleuchtung. Beleuchtung ist wahrscheinlich der wichtigste Faktor, der die Bildqualität Ihres Videos beeinflusst . Und in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man von so etwas zu so etwas kommt. Sieht besser aus, oder? Also in dieser Lektion werde ich Ihnen nur ein paar grundlegende Beleuchtungstechniken zeigen, die im Grunde eine sichere Wette in den meisten Situationen sind , um sicherzustellen, dass Ihr Bild mehr so aussieht als das zuvor. Ich möchte sagen, dass dies kein tiefgründiges Beleuchtungs-Tutorial ist. Ich könnte in Zukunft einen Kurs darüber machen, aber wie ich schon sagte, es gibt Ihnen alle notwendigen Werkzeuge, um wirklich zu beginnen und Ihr Image von realisiert zu haben , ohne ein paar komplizierte Dinge lernen zu müssen. Lassen Sie uns also darüber sprechen, was wir tun können, um eine schöne Beleuchtungssituation zu erreichen. Zunächst einmal möchten Sie in Erwägung ziehen, natürliches Licht zu verwenden, das verfügbar ist. Je nachdem, was Ihr Projektproblem möglicherweise nicht einmal Zugriff auf künstliche Lichter wie diese hat, müssen Sie möglicherweise mit Tageslicht arbeiten, wissen Sie, und das ist in Ordnung. Und viele Situationen, in denen man gut aussehende Bilder damit bekommen kann. Sie haben offensichtlich weniger Kontrolle. Aber das erste, was Sie immer tun wollen, je nach Projekt wieder, ist zu versuchen, das natürliche Licht zu nutzen und zu sehen, wie weit Sie damit gehen können. Alles klar , die erste Perspektive, die wir betrachten werden, ist die, in der ich direkt auf die Fenster schaue . Also im Moment, buchstäblich, ist das Fenster direkt vor mir. Ich bin gut beleuchtet. Ich habe auch keine großen Schatten im Gesicht, weil das Licht direkt von vorne kommt . Es erzeugt keinen dramatischen Look oder irgendwelche Schatten auf meinem Gesicht. Es ist ein sehr sauberes Aussehen. So jetzt ist das Fenster in einem etwa 45-Grad-Winkel auf der Baustelle. Und wie Sie sehen können, schafft es bereits mehr. Vielleicht interessanteres Bild mit der Leber des Schattens auf dieser Seite. Das ist in der Regel auch, wie ich drei Punktbeleuchtung habe das Licht von etwa 45 Analysten kommen zustimmen, haben das Licht aus etwa 45 Grad Winkel und leben es auch von oben. So würde das also aussehen. Okay, jetzt haben wir das Licht, das aus genau 90 Grad Winkel von der rechten Seite kommt, erzeugt mehr Schatten auf der linken Seite, fast irgendwie spaltet das Gesicht in irgendeinem Sinne auf Yeah, das ist noch mehr aus dem dramatischen Look. Sie können diese Dreipunktbeleuchtung verwenden. Du hättest hier ein Fülllicht. Und in diesem Fall könnten Sie zum Beispiel zum Beispiel einen Reflektor auf die Seite oder etwas setzen, und das würde auch ein ausgewogeneres Bild erzeugen. Also, jetzt ist dies, wie Sie sehen können, wie Sie sehen können,das Licht direkt hinter mir. Und Sie können schon sehen, warum Sie das nicht tun sollten. Weil entweder die Kamera für das Licht draußen freigelegt wird, was mehr so sein wird. Jetzt ist es irgendwie für draußen ausgesetzt, aber du kannst mich nicht wirklich sehen. Sie können das Thema nicht sehen, was offensichtlich nicht hilfreich ist. Wenn Sie also für das Thema aussetzen möchten, würde es eher so aussehen. In Ordnung, jetzt kannst du mein Gesicht sehen, aber offensichtlich ist es völlig ausgeblasen. Und das ist auch kein Bild, das Sie wollen. Wir gehen lieber für so etwas ein. Gut belichtet sieht gut aus. Fenster ist bereit für mich. Und es ist nicht einmal ein sehr sonniger Tag, was eigentlich hilfreich ist, weil die Wolken am Himmel momentan tatsächlich die Funktion eines Diffusors haben , so dass es das Licht weicher macht. Es macht das Licht mehr, du weißt schon, weniger hart. Die Schatten, die auf meinem Gesicht kommen, sogar aus einigen Winkeln aus dem Apfelwein, sind nicht so hart. Und das ist sehr schmeichelhaft. Das ist nur, weißt du, um dir ein bisschen Inspiration zu geben. Versuchen Sie, den Winkel des Lichts zu ändern und wie es auf Ihr Motiv trifft, um verschiedene Arten entfernen. Wisst ihr, Stimmungen und Belichtungen und verschiedene Arten von Energien zu eurem Bild, ein weiterer Effekt, den ihr bekommt, wenn ihr diese Schatten auf der Seite habt. Es lässt das Ganze dreidimensionaler aussehen. Geben Sie ihm mehr Tiefe. Weißt du, das ist so etwas wie die Sache, die ihm diesen filmischen Look verleiht, wie jeder gerade sagt, und bedenke das, wenn du dein Bild erschaffst. Also, jetzt, da wir das Beispiel von natürlichem Licht verwendet haben, lassen Sie uns über ein wenig darüber sprechen, was Sie mit noch einigen billiger tun können, wissen Sie, grundlegende Video-Lügen, die Sie für wahrscheinlich unter 50 Dollar kaufen könnten und welche Art von Bild Sie erstellt werden kann. Und in den meisten Fällen ist eine Beleuchtungseinrichtung, die ziemlich immer funktioniert und sehr klassisch ist, Dreipunktbeleuchtung . Also, wie funktioniert das? Dreipunkt-Beleuchtung. Also, wie der Name schon sagt, besteht es im Grunde aus drei verschiedenen Lichtquellen, die diese Art von Aussehen erzeugen , die Sie gerade sehen. Das erste und wichtigste Licht ist also das Schlüssellicht, und das ist im Grunde dieses hier. Und seine Aufgabe ist es, das Thema zu beleuchten und einfach, wissen Sie, Ihre Motive stehen aus dem Hintergrund, machen es hell und sichtbar, so dass Sie das Schlüssellicht in verschiedenen Winkeln platzieren können, um verschiedene Szenarien, wie wir zuvor über die Situation mit dem natürlichen Licht gesprochen. Wie ich in diesem Fall sagte, ich habe es in einem 45-Grad-Winkel von oben und einem 45-Grad-Winkel, der von dieser Seite kommt . Es ist also irgendwie wie diese diagonale obere linke Ecke für mich gerade jetzt, wo die Lichter herkommen, was wiederum diese Art von Schlagschatten auf der rechten Seite erzeugt. Hier habe ich einen Schatten hier wie ein dreieckiger Schatten, und meine rechte Seite ist in der Regel mehr, wissen Sie, der Schatten entscheiden Diese Beleuchtung hat tatsächlich Namen. Es heißt Rembrandt Lighting, und es ist nach einem niederländischen Maler benannt, der diese Art von Beleuchtung auch in seinen Gemäldenverwendet Gemälden hat. Also, das ist Rembrandt. Und wie gesagt, wenn Sie dieses Schlüssellicht bewegen, können Sie verschiedene Szenarien auf verschiedenen Lichtmustern erstellen. Wenn Sie es mehr von vorne kommen, offensichtlich, offensichtlich, ohne vor der Kamera zu stehen, dann haben Sie mehr flache Beleuchtung. Auch hier sieht dieser Beauty-Stil konsequenter beleuchtet ein wenig, ein wenig weniger dramatisch, ein wenig weniger filmische sieht ein wenig mehr wie, Sie wissen, wie eine Nachrichtensendung oder so. Alles ist sehr hell. Dann haben wir etwas, das das Fülllicht nennt. Das Fülllicht füllt, wie der Name schon sagt, die schattige Seite des Gesichts aus. In der Regel die Füllung wäre es sie positioniert, offensichtlich auf der rechten Seite für mich auf der Seite hier. Aber auch in Dreipunktbeleuchtung, die Füllung itis Art von optional. Was Sie tun können, ist, dass Sie offensichtlich ein wenig weniger hell eines Lichts verwenden können. Sie können auch einen Reflektor verwenden, der vermutet, dass das Licht von hier gegen den Reflektor und dann auf Ihr Gesicht kommt . Das ist eine Möglichkeit, wo Sie noch dann Art von Spiel mit der Art von dramatischen Blick , die Sie wollen 1/2 und wie weit Sie gehen wollen. Denn wenn es von einem Reflektor kommt, anstatt von einer anderen Lichtquelle, wird es offensichtlich etwas schwächer. Und es schafft das weiche Geschwätz auf der rechten Seite. Was dir in diesem Fall gefallen könnte, ich habe überhaupt keinen Flug benutzt, weil ich diesen Schatten auf der Seite mag. Ich möchte diesen filmischen dramatischen Look haben und das gefällt mir wirklich. Also jetzt kommen wir zu meinem Lieblingslicht, das eigentlich die Hintergrundbeleuchtung ist. Die Aufgabe der Hintergrundbeleuchtung, wie der Name wieder klingt, besteht also darin, Ihren Rücken zu beleuchten. Aber die Frage könnte klug sein. Es ist interessant, Ihre Tasche anzuzünden, da die Kameramusik von vorne kommt. Der Grund, warum Sie das tun möchten, ist, dass Sie tatsächlich ein wenig mehr Trennung vom Thema vom Hintergrund haben . Was Sie hier in einem Beispiel sehen können, wenn Sie auf die rechte Seite meiner Schultern, meiner Arme und sogar meinen Kopf schauen , sehen Sie eine sehr scharfe Trennung. Sehr scharfe Kante im Hintergrund, oder? Ich werde jetzt die Hintergrundbeleuchtung ausschalten. Dann wirst du sehen, was ich meine. Ordnung. So ist es jetzt nicht nur ziemlich dunkler, denn offensichtlich leuchtet die Hintergrundbeleuchtung auch ein wenig vom Raum im Allgemeinen. Aber man kann sehen, dass die rechte Seite, die so perfekt vom Hintergrund getrennt war, jetzt irgendwie matschig wird und in den Hintergrund schmilzt. Es gibt keine scharfe Ecke mehr. Es gibt kein Licht, das auf der rechten Seite meines Gesichts kommt, auch ein wenig von hinten. Es gibt keine Hintergrundbeleuchtung und es sieht einfach ein bisschen anders aus, oder? Also, jetzt schalten wir es wieder ein und sehen den Unterschied wieder. Die Kanten zurück und ich habe tatsächlich für die längste Zeit ignoriert die Hintergrundbeleuchtung. Ich dachte, warum ist es notwendig? Ist nur, weißt du, es ist nur ein Extra. Ich brauche es nicht wirklich. Und dann, als ich es zum ersten Mal richtig benutzte, dachte ich, Wow, das macht eigentlich den Unterschied aus. Weißt du, das ist es eigentlich, was es filmischer, mehr, mehr Qualität, in gewissem Sinne im Vergleich zum Bild ohne es aussehen mehr, mehr Qualität, mehr Qualität, lässt. Und das ist im Grunde, was drei Punktlinien ausmacht. Wir haben das Schlüssellicht. Wir haben das Fülllicht, und wir haben die Hintergrundbeleuchtung, die Sie auch Felgenlicht nennen können, zum Beispiel, wie Schichten, wissen Sie, jedes einzelne Licht. Technisch gesehen, wenn ich filmen müsste, kann ich nur mit dem Schlüssellicht filmen und in vielen Situationen, die in Ordnung sein könnten, und das könnte eigentlich das sein, was du tun willst. Aber der Aufbau der Beleuchtungsschichten wird eine mehr Tiefe in Ihr Bild schaffen . Und es sieht am Ende einfach professioneller aus. Und zu wissen, Dreipunktbeleuchtung wird für Sie in der überwiegenden Mehrheit der Situationen , die Sie jemals zu Beginn einer freischaffenden Karriere begegnen werden, ausreichen . Definitiv für YouTube-Setups, Offensichtlich, so etwas würde funktionieren. Und ja, es ist wie alles andere danach,wissen Sie, wissen Sie, etwas auf YouTube zu recherchieren. Schauen Sie sich ein Beleuchtungs-Tutorial an. Es ist spielen um mit den Positionen der Schlüsselbeleuchtung der Hintergrundbeleuchtung aus dem Feld. Leben und finden Sie einfach etwas, das für Sie funktioniert. Aber diese grundlegende Einrichtung jetzt, es ist sehr einfach und wird immer ein gut aussehendes Bild für Sie erstellen. 11. Aufgabe: Alles klar, das wird der Simon für die Klasse sein. Ich möchte, dass Sie eine Dreipunkt-Beleuchtung mit einem beliebigen Thema erstellen. Subjekt muss eine Person sein. Legen Sie das Motiv in die Mitte des Rahmens, geben Sie ihnen eine Dreipunktbeleuchtung mit Schlüssellicht, Hintergrundbeleuchtung und Fülllicht, und machen Sie dann ein Foto. Oder es ist Emmitts Green Shot oder ein Bildschirmgriff Ihrer Videoaufnahme und hochgeladen in den Simon-Bereich. Ich werde jeden einzelnen Auftrag beantworten und Ihren Auftrag hochladen. Zeig mir, wie filmische Beleuchtung du kreieren kannst. Lasst uns gehen. 12. Framing: Alles klar, also reden wir jetzt ein wenig über Framing. Also denke ich, dass Framing tatsächlich eine der einfachsten Möglichkeiten ist, ein gut aussehendes Bild zu erstellen oder ein schrecklich aussehendes Bild zu erstellen, je nachdem, wie Sie es tatsächlich verwenden. Lassen Sie uns also einen Blick werfen und wie Sie sicherstellen können, dass Ihr Bild nicht wie das Bild eines kompletten Amateurs aussieht , und Sie können professionelles Aussehen erzielen. Also, vor allem muss eines gesagt werden. Es gibt eine Tonne, 1.000.000.000.000 Millionen. Es gibt so viele verschiedene Winkel und Kompositionen und Framing ist, dass Menschen verwenden können. Und es gibt, weißt du, wirklich eine unbegrenzte Menge an Möglichkeiten, wie du deinen Schuss einrahmen willst. Davon abgesehen gibt es natürlich einige Klassiker und einige Grundregeln, die dafür sorgen, dass es nicht verrückt aussieht . Sie wollen diese wirklich ausführen und diese meistern, bevor Sie wirklich absichtlich anfangen Regeln aus stilistischen Gründen zu brechen. Deshalb wir in dieser Lektion die häufigsten Fehler behandeln, die ich von vielen Leuten am Anfang gemacht habe . Wenn sie diese Regeln nicht kennen, und das bringt mich zum ersten Thema, und das ist Spielraum Also was? Seine Kopfhöhe ist im Grunde der Unterschied zwischen dem Ende vom Kopf des Subjekts bis zum Ende des Rahmens, was richtig ist, genau hier. - Richtig. Also dieser Teil hier, nicht wo ist er? Dieser Teil hier nennt man den Head Room. Und der häufigste Fehler, den Leute mit Kopffreiheit machen, ist entweder, du weißt schon, zu wenig Spielraum zu setzen, was so etwas aussehen würde, sieht irgendwie seltsam aus. Wenn mein Kopf abgehackt ist, richtig, das kommt nicht, sind sehr professionell. Es sieht irgendwie schlampig aus, denn warum ist es so? Wie, warum wird es geschnitten? Weißt du, es ist unnötig und das andere Extrem ist offensichtlich so etwas mehr wie dieses, was auch ein bisschen seltsam aussieht, weißt du, es ist wie, warum gibt es so viel Spielraum wie? Es sieht irgendwie so aus, als würde man auf jemanden hinabschauen. Es erzeugt keinen sehr schmeichelhaften Look. Es sieht aus und fühlt sich seltsam an, oder? Also, selbst wenn es keine genaue spezifische Regel gibt, wie viel Spielraum ist genug, oder wie viel Spielraum ist zu viel? Sie können irgendwie mit Ihrem Gefühl gehen, es anzuschauen. Also, General, Sie können sagen, dass Sie wollen, dass das Eis Ihres Themas so ziemlich auf der Linie steht. Das markiert den Anfang vom oberen Drittel des Rahmens. Ich werde hier eine kleine Linie setzen, damit du sehen kannst, was ich meine. Aber wenn Sie ein Raster auf Ihrem Kamera-Bildschirm setzen, sollte es in der oberen Zeile sein. Das wird Ihnen in der Regel eine sichere Wette geben, vor allem auch, wenn Sie näher kommen und Sie tatsächlich Teile des Kopfes abschneiden müssen um wirklich, wissen Sie, die wichtigen Teile im Fokus zu halten. Das nächste, was man in Betracht ziehen sollte, ist etwas namens Lead Room. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Ich filme mich, aus welchem Grund auch immer auf meinem Handy zu tippen , wenn ich das aufnehme, sagen wir, ich sitze so und die Aktion, die gerade passiert passiert es vor mir. Und ich schicke in diese Richtung, offensichtlich, und ich schreibe SMS und SMS, und das könnte jemand natürlich aussehen, richtig? Lasst uns jetzt über die gleiche Situation nachdenken, außer dass ich die Rahmenspitze geändert habe, wo ich so sitze. Ich schaue immer noch auf mein Handy. Ich bin technisch immer noch etwas im Rahmen, aber es ist irgendwie seltsam, weil die ganze Situation hier in diese Richtung liegt und wir haben all das freie Zimmer hier, und es ergibt keinen Sinn, weißt du, Es ist nicht kongruent, wenn Sie eine Aktion haben, die in Ihrem Bild passiert, und es gibt eine Art von Bleienergie, die aus dem Subjekt in eine Richtung geht, Sie würden wollen, dass der Hauptraum in diese Richtung in diesem Fall, ich sitze hier, brauchen Energie, geht in diese Richtung. Sie wollen also, dass der Hauptraum hier ist, denn das fühlt sich im endgültigen Bild einfach natürlicher an. Und ja, so können Sie sich im Grunde Lead Room vorstellen. Und das ist eigentlich, wie viel Komposition funktioniert. Weißt du, du weißt irgendwie nicht wirklich, was richtig ist, bis du die Regeln bricht und dann merkst du wie es seltsam anfühlt, dass das nicht so war, wie es vorher war , weißt du, wie das Brechen der Regeln macht dich der -Regeln. Also hast du bemerkt wie, oh, es sieht komisch aus und du könntest zum ersten Bild zurückgehen und sie waren wie: Ja, Ja, das sieht irgendwie gut aus. Also denken Sie über diese beiden Dinge und dann zusätzlich, nur nach Ihrer Intuition und Sie fühlen und betrachten die Rahmen und Sie wissen, Dinge ändern und einfach für sich selbst entscheiden. Was Sie denken, natürlich aussieht, bringt Sie immer näher an eine gute Rahmung und ein gutes Bild am Ende. Selbst wenn diese Art von Regeln und Richtlinien Sie mehr oder weniger auf der gleichen Website setzen, sind sie nur wirklich Richtlinien. Sobald Sie sich also sicher mit ihnen fühlen, unbedingt daran, dass Sie die Erlaubnis haben, all diese Regeln jederzeit zu brechen, wenn Sie denken, dass es stilistisch sinnvoll ist oder Sie einfach nur versuchen wollen. Also bin ich die letzte Person, die Ihnen sagt, dass es das Beste ist, sich immer an die Regeln zu halten , nur , weißt du, Dinge herauszufinden. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie es gemacht werden soll und wie Sie sicher gut aussehende Bilder erstellen können . Aber sobald Sie das wissen und Sie sich selbst ausprobieren wollen, gehen Sie weiter und Sie versuchen Sieverschiedene Blickwinkel. Probieren Sie seltsame Dinge aus, probieren Sie verschiedene Perspektiven aus und Sie finden vielleicht einen tollen Schuss heraus, den Sie überhaupt nicht bekommen hätten , wenn Sie sich an die Regeln halten würden 13. Audio: Alles klar, jetzt reden wir über Audio. Also Audio ist offensichtlich einer der wichtigsten Teile, wenn Sie ein Video erstellen möchten, wo Sie wissen, Leute nehmen es ernst und das Video hat die Wirkung, die es haben kann. Ein Audio kann eine riesige Quelle der Ablenkung sein, wenn es falsch gemacht wird, und eine riesige Quelle der Unterstützung für Ihre, wissen Sie, für Ihre Idee mit Ihrem Film oder Videoprojekt, um zu unterstützen, was er tun wollte, wenn Sie die richtige Art von Audio dafür. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie wir auch mit einem Anfängerbudget gute Audioqualität erzielen können. Und selbst wenn man nicht viel darüber weiß, wie das funktioniert, braucht man zunächst ein Mikrofon. Wenn Sie sich nur auf Ihr Audio in der Kamera verlassen möchten, einfach nehmen Sie einfachein Hören und hören Sie, wie das klingen würde. Okay, das ist also ein Beispiel für Kamera-Audio mit Sony. Drei. Mal sehen. OK, dieser Ton kommt aus dem T-Knochen und wird Ihnen helfen, die direkt an die Kamera angeschlossen ist. Mal sehen, wie das gegen die anderen Mike funktioniert. Ordnung, hier gehen wir wieder, dieses Publikum aus dem Straßenvideo könnte gehen, wie klingt es in Ordnung? Ich habe gerade das Filmmaterial überprüft. Und offensichtlich, wann immer Sie mit den Straßen smart links aufnehmen möchten Sie sicherstellen, dass Sie dieses kleine Adapterkabel verwenden , das mit ihm kommt. Also noch einmal, das ist die Straße klug links. Also nicht vergleichen, dass mit der einzigen $50 Road Video gehen könnte. Das hängt genau jetzt direkt über mir. Wenn du sehen willst, ist es genau hier. Es ist direkt oben, außerhalb des Rahmens, so dass es meine Stimme auf die bestmögliche Weise greifen kann. Aber die Art und Weise, wie ich das jetzt tatsächlich aufnehme, ist durch ein schöneres Mikrofon, das ich tatsächlich unter mein Hemd gesteckt habe, genau hier. Es ist genau auf dieser Höhe. Wie Sie hören können, sammeln Sie wie Test Test Test Test. Und das läuft eigentlich direkt in mein Handy. Die Einrichtung, die ich hier habe, ist es im Grunde, dass direkt auf mein Telefon laufen, nur weil es funktioniert. Das ist eine sehr erschwingliche Möglichkeit, einen guten Audiopegel für diese abgeschnittene private Arbeit zu erreichen, sozusagen. Es ist mehr als genug, wissen Sie, offensichtlich, auf größeren Produktionen wollen Sie immer sicherstellen, dass, abhängig von den Bedürfnissen der Produktion, haben Sie bessere Mikrofone, professionelle Mikrofone, die verursacht, wissen Sie, 1000 Jahre und mehr, vielleicht, dass Sie nur für den Tag mieten. So haben Sie einen hohen Produktionswert, und Sie müssen immer noch keine super teuren Mikrofone kaufen, vor allem zu Beginn Ihrer Karriere. Also hier ist meine Empfehlung. Grundsätzlich hängt alles wirklich davon ab, welche Art von Videos Sie produzieren möchten. Also, wenn Sie zum Beispiel viel laufen und Pistolenschießen haben, sind Sie draußen. Sie müssen sich schnell bewegen und viel bewegen und wollen nur erfassen, was vor Ihrem Objektiv ist. Wie Bloggen, zum Beispiel, so etwas. Ein Straßenvideo, mein Gore, ein normales Videomikum oder Video. Mein Profi ist eine gute Wahl für alle Arten von Situationen, in denen Sie wirklich erfassen möchten, was vor der Kamera ist. zweite Option, die Ihnen ein wenig mehr Flexibilität geben würde, ist das Setup, das ich gerade habe. Also, wenn sich das Motiv viel bewegt und Sie möglicherweise an einem Ort stecken bleiben oder Sie sich nicht so schnell bewegen können , wie sich das Motiv dreht. Es gibt alle möglichen Gründe, warum ein Schrotflintenmikrofon Ihnen in verschiedenen Situationen nicht ausreichend Audio geben würde . Sie wollen also, dass das Mikrofon nah an der Person ist, die Sie tatsächlich aufgenommen haben. Also, wenn Sie eine einzelne Person aufnehmen, sind Sie mehr Leute? Sie setzen das Niveau, das Sie auf sie machen. Sie legen es in einen Recorder , der ihr Telefon sein kann, das kann Ihr Telefon sein, was eine Art externer Recorder sein könnte, wenn Sie sicherstellen wollen, dass es wirklich perfekt funktioniert . Und, wissen Sie, dann synchronisieren Sie es später und Premiere Pro. Und diese Art des Denkens ist ziemlich einfach. Und da ich es für diese ganze Produktion hier tun muss, um uns einen kurzen Blick in Premiere Pro die Bearbeitungssoftware werfen zu lassen und ja, werde ich Ihnen zeigen, wie es funktioniert, okay? Wir hier in Premiere Pro und ich habe bereits Clip in hier ist Sie sehen, dass ich gerade mit meinem Sony Rx 100 aufgenommen und ich werde gehen und ziehen Sie die Audio-Aufnahme, die es zur gleichen Zeit mit diesem kleinen Mikrofon. Ich werde es hierher ziehen. Grundsätzlich wählen Sie einfach beide aus den Audioclips, die auch mit dem Bild verbunden sind. Und derjenige, der nur eine Audioaufnahme ist. Markieren Sie beide. Richtig. Klicken Sie auf und gehen Sie, um Audio zu synchronisieren. Ok, Boom. Da gehst du. Und es hat gerade den alten Clip verschluckt. Aber um dieses Beispiel willen, ist das nicht so wichtig. Damit wir es hier trimmen können. Hoppla, Vorsitzender. Genau hier. Trimmen Sie es hier. Und dann können wir ihm zuhören. Lass es uns in Ordnung, ich bin eigentlich nur testen, dass ich das gerade jetzt aufzeichnen kann. Fühle mich in steinigen Herzen nach Hause zu kommen und ich nehme es auf, okay? Und das war's. Das hört sich gut an. Und das ist im Grunde, wie Sie Audio synchronisieren, die wir in der Kamera mit Audio aufnehmen, die extern aufnehmen, alles, was wir dafür brauchen, ist eine in der Kamera-Aufnahme, die wir die externen Aufnahmen entsprechen können, ist so, wenn, für Beispiel, wenn Sie überhaupt kein internes Audio aufzeichnen würden, das bereits wie Klebstoff an das Bild ist und mit dem Bild verbunden ist. In diesem Fall würde diese Art von Methode nicht funktionieren und Sie würden etwas wie Zeitcode benötigen. Aber für die meisten Zwecke, wo die Kamera tatsächlich aufnimmt sogar beschissene Audio, wo Sie abholen können , was eingestellt wird. Dann wird das klappen. In Ordnung, dann war's das. So erhalten Sie im Grunde, sehr einfach und kostengünstig eine gute Audioqualität, die Sie definitiv in den meisten Ihrer Produktionen verwenden können . Und wie ein Set für größere Produktionen. Ich will definitiv mieten. Sie wissen besser, Mike's, die mir wirklich saubere Audio genau in der Art Niveau und Produktionswert geben, die ich für diese Produktion will. Und Sie wissen, dass Sie immer mieten können, und das ist bis zu einem bestimmten Niveau, das Sie in Ihrem Unternehmen oder in Ihrem Projekt erreichen, was auch immer nur sinnvoller ist. Anstatt nur kaufen diese riesige ein Kauf könnte von, wenn Sie nicht einmal verdienen, so viel Geld an, dass es lohnt sich. Also, dass alle gesagt werden, die Kombination aus Schrotflintenmikrofon und Nivellierung Ihres Mikrofons, das Sie direkt in Ihr Telefon oder einen zusätzlichen Recorder gesetzt werden kann , bringt Sie in der Regel auf die sichere Seite 14. Outro / Abmoderation: Also, zunächst einmal, vielen Dank, dass Sie mir so viel Zeit gegeben haben. So viel von deiner Aufmerksamkeit, Zehenuhr. Wirklich? Diese Klasse, die ich weiß, es war nicht die kürzeste. Ich hoffe, du hast viel gelernt und es hat definitiv Spaß gemacht, dies zu erstellen und mir Feedback zu Themen zu geben , von denen du hören möchtest. Möchten Sie mehr über die Beleuchtung erfahren? Sie werden mehr über die Audio-Seite der Dinge hören. Möchten Sie ein paar Tipps zum Aufnehmen von Videos oder was auch immer haben? Lassen Sie es mich wissen, in den Kommentaren, lassen Sie es mich wissen. Ich weiß nicht, wie das in der Schrift funktioniert. Wie funktioniert es? 10. Deine Nachricht. Geben Sie mir ein paar Kommentare oder geben Sie mir eine Rezension. Was immer du willst. Lassen Sie mich wissen, welche Art von Inhalt Sie von mir haben möchten. Und ja, genau. Das bringt mich auf den Punkt. Führe mir ein paar Kritiken. Wenn dir diese Klasse gefällt, gib mir ein paar Bewertungen. Du weißt, ich will, dass ich will, dass diese Klasse von mehr Leuten gesehen wird. Also gib mir fünf Sterne. Drei Sterne, alles unter drei. Ich will nicht fünf Sterne nur bitte und nur positiv für seine Ich hoffe, euch in der nächsten zusehen nächsten zu