BILDFREQUENZEN für Videos: So beherrschst du Zeitlupe, Geschwindigkeitsraffen und Filmsequenzen

1. Bildraten für Video: Was ist los mit euch? Mein Name ist Dennis und ich bin freischaffender Videofilmer aus Deutschland. Ich fotografiere Events, Werbespots , Immobilienvideos und viele andere Sachen. In diesem Kurs lernen Sie alles über Bildraten. Ehrlich gesagt, ich erinnere mich, als ich als völlig unerfahrener Filmemacher begann, war ich so überzeugt, dass ich alles herausgefunden habe. Ich dachte, ich wüsste alles. Ich habe Reiseblogs gefilmt und einige kleine Gigs für Restaurants gemacht und sogar irgendwie überzeugte den Koch, mich zu engagieren, bevor ich überhaupt eine echte Kamera hatte, mit der ich arbeiten konnte. Bei all diesen Fehlern, die ich gemacht habe, waren die Bildraten wirklich genau da oben. Ich hatte keine Ahnung, was Ruhmesätze wirklich bedeuten, wie man sie benutzt. Eigentlich noch schlimmer, ich wusste nicht einmal, dass es etwas zu wissen gibt. Ich dachte, man schaltet einfach die Kamera ein, und los geht's. Also in diesem Kurs werden Sie vor all dem sicher sein. Du wirst von all den Fehlern lernen, die du nicht tun solltest. Du wirst die Grundlagen lernen, die du brauchst, um tolle Bilder zu bekommen und nicht mehr als das. Keine komplizierten Berechnungen, keine Wissenschaft dahinter, denn am Ende des Tages möchte ich, dass Sie wissen, was Sie tun müssen, wenn Sie arbeiten, wenn Sie etwas erstellen, Dinge wie die Bildraten? Welche Frameraten sollte ich in welcher Situation verwenden? Wie bekomme ich diese bessere sanfte Zeitlupe, die ich überall sehe? In dieser Klasse gebe ich Ihnen genau das Wissen, von dem ich nicht einmal wusste, dass ich vermisst wurde. Ich will dich nicht mit zu technischen Details langweilen. Hier geht es um die Praktikabilität eines arbeitenden Filmemachers, der die verfügbaren Werkzeuge nutzen möchte, und ich werde Ihnen einige Tipps und Tricks geben, die mich Monate und Jahre gebraucht haben, um zu lernen. So können Sie beginnen, professionelle Level-Ergebnisse heute zu produzieren und sicher sein, dass diese üblichen Rookie-Fehler, die ich früh gemacht. Das klingt also interessant für Sie. Lasst uns sofort loslegen und sehen, wie wir schöne Dinge schaffen können. Wir sehen uns in der Klasse, tschüss. 2. Was sind Frachtraten: Willkommen zu diesem Kurs über Bildraten. Heute werden wir alles lernen, was wir über Bildraten wissen müssen. Wie man sie benutzt, wann man sie benutzt. Aber bevor wir uns auf alle Details eingehen, beginnen wir mit etwas Hintergrundwissen. Sie wissen wahrscheinlich schon, dass ein Video nicht wirklich ein Video ist, oder? Lassen Sie mich das erklären. Haben Sie schon mal ein Flipbook benutzt? Sie sind wirklich lustig. Meine Forschung für diese Klasse, ich habe einige wilde kreative Flipbooks da draußen gesehen. Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist, dass jede einzelne Seite dieser kleinen Bücher individuell gestaltet wird, und in einer Weise, dass, wenn Sie durch sie wirklich, wirklich schnell blättern. Ich meine, du weißt, wie das funktioniert, wenn du nicht zu jung bist. Es ist so gestaltet, dass es so aussieht , als ob im Buch zwischen den Seiten Bewegung stattfindet. Dies ist der Effekt, der gewöhnliche Bilder in Film verwandelt, und das ist im Grunde, was ein Video ist. Ihre Kamera nimmt Standbilder wirklich schnell auf. Später sehen sie aus wie ein Video. Die Frage ist, wie schnell nimmt meine Kamera diese Bilder auf, damit sie wie ein Video aussieht? Dass meine Freunde die Bildrate sind. Es ist die Rate, in der diese Frames erfasst werden. Zum Beispiel sind 24 Frames pro Sekunde genau das. Es ist eine Sekunde Video, das aus 24 Standbildern besteht. Das hat einige Auswirkungen auf unsere kreative Verwendung für diese Frameraten, weil verschiedene Bildraten es uns ermöglichen, verschiedene Videostile zu bekommen und danach verschiedene Effekte zu realisieren, wenn wir wollen. Um ehrlich zu sein, gibt es keine richtige Bildrate. Es hängt alles davon ab, was Sie tun möchten und wofür Sie es verwenden. 3. Was sind die üblichen Bildraten: Welche Frameraten gibt es also? Technisch gesehen gibt es alle Arten von Frameraten von einem Frame pro Sekunde bis zu mehreren Hunderten von Frames pro Sekunde. Aber wir werden uns auf jene Bildraten konzentrieren, diefür uns freiberufliche Filmemacher, YouTuber, Online-Kursteilnehmer und solche Dinge wirklich wichtigersind für uns freiberufliche Filmemacher, YouTuber, Online-Kursteilnehmer und solche Dinge wirklich wichtiger . Die wahrscheinlich wichtigste Bildrate für Sie da draußen ist 24 oder 25 Frames pro Sekunde. Aber für jetzt, denken Sie nur daran, 24 FPS oder Frames pro Sekunde wird meist in den USA und Kanada verwendet und 25 Frames pro Sekunde wird in Europa und großen Teilen Asiens und Afrikas verwendet. Dann gibt es auch SeeCam, aber ich weiß buchstäblich nichts darüber. Ich denke, es wird in Russland oder so verwendet, aber zumindest in der westlichen Hemisphäre ist es nicht wirklich typisch. So wird 24 Bilder pro Sekunde als filmische Bildrate bezeichnet. Jetzt fragst du vielleicht, warum, was es so filmisch macht? Das ist eine gute Frage, denn da draußen gibt es viele äußerst technische Gespräche darüber, wie unsere Augen funktionieren und wie sie Bewegung wahrnehmen usw. Aber die häufigste Antwort scheint zu sein, dass die Filmindustrie in den USA, besonders in den USA, im Grunde nur einen Tag beschlossen, 24 FPS zu gehen weil es ein glattes Bild bietet und es war erschwinglich zu produzieren. Die Sache ist, wir alle im Grunde trainiert wurden, um zu erkennen, dass dies das Normalste ist. Wenn wir ins Kino gehen, ins Kino, ins Kino, dann sind es immer 24 FPS, denn das macht Hollywood und es gibt Ihnen das filmische Bild. Kinofilm buchstäblich, weil das ist, was wir im Kino sehen. Dann gibt es 30 FPS, die ein noch glatteres Bild geben und zum Beispiel in der TV-Produktion viel verwendet wird . Dann haben wir 60 Frames, die uns in das Gebiet der realen Zeitlupen-Frameraten bringen. Denn denken Sie darüber nach, wenn wir am Ende 24 Frames wollen, weil es uns das filmische Bild gibt, können wir diese 60 Frames von einer Sekunde bis zweieinhalb Sekunden mit jeweils 24 Frames ausdehnen . Mehr dazu später, keine Sorge, aber das wird zu einem Zeitlupeneffekt führen, wo das Bild immer noch glatt ist, obwohl es scheint langsamer zu passieren. Eine andere gemeinsame Bildrate ist eigentlich 120 FPS, was Ihnen tatsächlich die gleiche Fähigkeit gibt, das Filmmaterial auszudehnen. Aber im Vergleich zu den 60 Frames, gibt es Ihnen die doppelte Menge an Frameraten. So kann eine Sekunde von 120 FPS Filmmaterial tatsächlich auf fünf Sekunden ausgedehnt werden, ohne dabei die Glätte des Bildes zu verlieren , da diese 24 Bilder pro Sekunde beibehalten werden, was es glatt macht. 4. 24/25 Framen pro Sekunde (24fps): Welche Framerate sollten Sie wann verwenden? Fangen wir mit 24 an, denn das ist das häufigste und wichtigste. Ich würde sogar sagen, bevor ich darauf einkomme, möchte ich Ihnen einen kurzen Haftungsausschluss geben. Egal, was ich oder jemand anderes Ihnen sagt, es gibt hier nichts wie die eine richtige Bildrate. Es gibt Dinge, die gängige Praxis sind und Sie können Fälle für das machen , was in einer bestimmten Situation mehr Sinn oder weniger Sinn macht. Aber es ist sicherlich kein Schwarz-Weiß-Problem. Deshalb ist meine Empfehlung, sich an die Regeln zu halten, bis Sie genug Wissen und echten Grund haben, sie zu brechen. Wenn Sie nicht wissen, warum Sie ein Interview mit 120 Bildern pro Sekunde filmen wollen , sollten Sie es vielleicht nicht tun. Denn jetzt fängt es an, über 24 FPS zu sprechen. Interviews sind eigentlich einer der häufigsten Anwendungsfälle für die Verwendung von 24 FPS. Wenn Sie keinen Grund haben, es nicht zu tun. Aber wie auch immer, fangen wir am Anfang an. So sieht eigentlich 24 Frames pro Sekunde aus. Es ist das, was du jetzt wirklich die ganze Zeit siehst. Wann verwenden wir 24 Frames? Ich benutze es, wenn ich später keine Zeitlupe machen will. Das ist im Grunde die einfache Regel für 99 Prozent meiner Produktion. Ich exportiere alle meine Arbeit in 24 FPS. Das bedeutet, dass alle Aufnahmen mit normaler Geschwindigkeit mit genau dieser Bildrate geschlossen werden müssen, da Sie die Bildraten nicht abgleichen können. Außerdem möchte ich die Bedeutung von erwähnen, insbesondere Audio, die Sie mit Ihrer Kamera aufnehmen. Angenommen, Sie möchten in 24 FPS exportieren, aber Sie fügen 30 FPS-Clip ein, den Sie im Post verlangsamen möchten, um die 24 zu entsprechen, da das visuell tatsächlich gut aussehen könnte. Es wird es ein wenig langsamer als üblich machen, aber Ihr Audio wird nicht mit dem Ton übereinstimmen und es wird völlig verzerrt sein. Selbst wenn Sie es wieder korrigieren, was Sie tun können, dann wird das Bild nicht mehr mit dem Ton übereinstimmen. Also alles, was Sie aufnehmen, wo Sie entweder das Audio benötigen oder Sie die visuelle Synchronisation mit den Lippen oder anderen Bewegungen benötigen , nehmen Sie das in 24 FPS auf, und das ist es im Grunde. Ich nehme 24 FPS auf, wenn ich keinen guten Grund habe, das zu ändern. 5. 30 Framen pro Sekunde (30fps): Alles klar, jetzt schauen wir uns 30 FPS an. Ich kann Ihnen jetzt den visuellen Unterschied nicht zeigen , weil ich nur eine Bildrate exportieren kann. Wenn ich einen 30 FPS Clip auf eine 24 FPS Timeline setzen und ihn dann in 24 FPS exportieren würde, würden Sie nicht wirklich sehen, wie sich 30 Bilder pro Sekunde anfühlen. Aber für meine Empfehlung brauchst du das ohnehin nicht wirklich; denn wo 30 Bilder pro Sekunde wirklich nützlich sind, ist in der Super-Slie-Zeitlupe bis zu 80 Prozent der ursprünglichen Geschwindigkeit, was uns nur ein bisschen Glätte, die Sie fast nicht bemerken. Auch wird die Zeitlupe sein, wo Sie denken , dass Zeitlupe ist oder nicht ist es Zeitlupe oder ist es nicht. So sieht es aus, wenn Sie 30 FPS Filmmaterial auf 80 Prozent der Geschwindigkeit verlangsamen , sodass es 24 Frames pro Sekunde entspricht. Die Leute laufen ein bisschen glatter. Alles sieht nur filmischer aus, was auch immer das heute bedeutet. Aber es sieht gut aus und für mich persönlich, da ich auf der Sony SM3 im Moment geschossen 30 FPS gibt mir ein bisschen eine Zeitlupe, während ich noch im Vollbild für k. wenn ich bis zu 60 FPS, die Kamera wird mir mehr Zeitlupe geben, aber es kann nur aufnehmen, dass in 1080 Full HD. Ich mag diese spezielle Technik zu verwenden, wenn ich Leute zu Fuß oder auch auf Hochzeiten filme, sieht wirklich schön aus, ein bisschen mehr Geschmeidigkeit darin zu haben. Seien Sie vorsichtig und denken Sie daran, zurück zu 24 vor allem auf Hochzeiten zu wechseln , wenn Sie Audio aufnehmen müssen, denn sonst werden Sie in großen Schwierigkeiten und Postproduktion und mit Ihren Kunden potenziell bekommen . 6. 60 Framen pro Sekunde (60fps): Hier sind wir bei 60 Frames pro Sekunde. Warum benutze ich das? 60 Bilder pro Sekunde sind für mich die Standard-Slow-Motion-Option. Es gibt mir mehr als genug Platz, um das Filmmaterial zu verlangsamen, ohne zu langsam zu sein. Also lassen Sie uns einen kurzen Blick werfen. So sieht es aus, wenn ich 60 FPS auf 60 Prozent der Geschwindigkeit bremse , um 24 Frames pro Sekunde zu entsprechen. Eine andere gute Sache ist, dass es mir eine beträchtliche Menge an Licht lässt, da ich meine Verschlusszeit auf 1 über 125 erhöhen muss. Ich verwende 60 Bilder pro Sekunde hauptsächlich bei Immobilien-Shootings, wenn ich Leute tanzen, für Event-Videos zum Beispiel, oder eigentlich generell jederzeit, wenn ich etwas in Zeitlupe erfassen möchte, nicht viel sonst , um darüber zu sagen. 7. 120 Framen pro Sekunde (120fps): 120 Bilder pro Sekunde ermöglichen es uns, unser Filmmaterial auf 20 Prozent der ursprünglichen Geschwindigkeit zu verlangsamen, um unser Ziel 24 Frames pro Sekunde zu erreichen. Werfen wir einen Blick darauf, wie diese starke Zeitlupe aussieht. Ziemlich beeindruckend. Aber wann brauchen wir diese extreme Zeitlupe? Ich persönlich benutze es für die Momente, in denen ich absichtlich ziemlich schnelle Bewegungen verlangsamen möchte . Denken wir an etwas, das Gießen eines Getränks, eine laufende Person, ein Auto, das vorbeifährt, Dinge wie das. Eine andere gute Idee ist es, es zu verwenden, wenn Sie viel Fokus auf eine Bewegung setzen wollen , die sonst passiv passieren würde. Verlangsamung von Teilen des Clips, in denen eine bestimmte Aktion ausgeführt wird, auf die Sie sich konzentrieren möchten. Sie achten mehr darauf, weil Sie es in solchen Details in Zeitlupe sehen. So könnte es aussehen, hier sind einige Beispielaufnahmen aus einem meiner Event-Recap-Videos im letzten Jahr. sind Momente, in denen 120 FPS für mich Sinn macht, weil ich nicht den gleichen Schuss in 60 FPS oder 24 FPS bekommen konnte, und dass alles, was insgesamt gesagt wird, wenn ich alle meine Triebe betrachte, ich wirklich selten 120 FPS. Am Anfang liebte ich es und ich habe es total überbenutzt weil es so ein einfacher Ausweg ist, wenn man darüber nachdenkt. Weil man einen gewöhnlichen Moment einer Person machen kann vorbeigeht oder die Straße hinuntergeht, irgendwie „filmisch“ aussieht, habe ich dieses Wort jetzt viel zu oft benutzt. Aber mach dir keine Sorgen, dass die Zeit vergeht und du mehr an differenzierteren Entscheidungen interessiert bist. 8. Die 180-Verschlussregel: Jetzt, da wir die ganze Theorie unten haben, möchte ich Ihnen über ein paar wichtige Dinge erzählen , die Sie wissen müssen, bevor Sie schießen. Eine wichtige Sache zu erinnern ist die Beziehung zwischen Verschlusszeit und der Helligkeit Ihres Bildes. Was soll ich damit meine? Wenn Sie mit hohen Bildraten filmen, müssen Sie Ihre Verschlusszeit erhöhen und das wiederum verringert die Belichtung Ihres Bildes. Das muss kompensiert werden, entweder mit mehr Licht, höherer ISO- oder niedrigerer Blende. Du könntest fragen, warum ist das so? möchte ich Ihnen von der 180-Grad-Verschlussregel erzählen. Das besagt im Grunde, dass die Verschlusszeit immer doppelt so hoch sein sollte wie die Bildrate. Wenn Sie in 24fps aufnehmen, sind Sie perfekt Zug Rate wäre bei einem über 48. Wenn Sie in 120 fps aufnehmen, wäre die perfekte Verschlusszeit bei einer über 240. Die Regel und dieses Thema im Allgemeinen kann wirklich langweilig und wissenschaftlich und all das Zeug. Es gibt einige Diskussionen darüber, wann die Verschlusszeit oder welcher Verschlusswinkel verwendet werden soll. Aber für alle intensiven Zwecke und in meiner persönlichen Erfahrung, und ich habe das seit einigen Jahren getan, die Mehrheit der Menschen, die ich kenne und die Regel ist die Mehrheit der Menschen, die ich kenne und die Regel , dass ich mein ganzes Arbeitsleben verfolgt habe, diese. Sie werden ein natürlich aussehendes Bild bekommen, wirklich schöne Ergebnisse und noch wichtiger ist, Sie werden nicht am Ende dumme Fehler machen, weil niemand das so aussehen wird wie „Du Dummkopf, du hast es vermasselt.“ Wenn Sie wirklich am Ende tiefer in dieses Thema graben, ist das genial. Mehr Leistung für Sie, aber für ein schnelles und noch wichtiger praktisches Verständnis davon, denken Sie daran, dass die Verschlusszeit eins über die Bildrate mal zwei sein sollte. Das bedeutet, dass Sie die Beleuchtungssituation im Auge behalten müssen, denn wie gesagt, werden Sie mehr Licht brauchen, um den gleichen Schuss mit der gleichen Belichtung zu bekommen und, das ist einfach wirklich wichtig, sich daran zu erinnern. 9. Slow Motion Tutorial: Wir haben so viel über Zeitlupe gesprochen. Lassen Sie uns tatsächlich einige Zeitlupe mit ein paar Clips machen. Ich habe hier eine Reihe von Clips in verschiedenen Bildraten und wir werden sie vergleichen und ich werde Ihnen zeigen, wie man grundlegende Zeitlupe macht. Erstens, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie das tatsächlich tun können. Da die Clips, die wir importieren, in unterschiedlichen Bildraten aufgenommen werden und damit sie in Zeitlupe wiedergegeben werden können, können wir entweder die Geschwindigkeit des Clips in der Sequenz reduzieren, und dafür ziehen wir den Clip einfach in die Timeline, Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, klicken Sie auf „Speed“ und reduzieren Sie es um die richtige Menge. Nun, idealerweise möchten Sie es reduzieren, so dass es mit den 24 Frames pro Sekunde übereinstimmt , weil das wichtig ist, damit es natürlich aussieht und echt aussieht. Das würde bedeuten, dass 120 FPS auf 20 Prozent der Geschwindigkeit verlangsamt werden müssen. 60 FPS muss auf 40 Prozent der Geschwindigkeit verlangsamt und 30 FPS müssen auf 80 Prozent der Geschwindigkeit verlangsamt werden. Wenn Sie das nicht tun, können Sie mit einer nicht übereinstimmenden Anzahl von Frames pro Sekunde enden und ohne zu viel Detail zu gehen, wird es nur zu einem etwas abgehackten Bild führen. Sie werden es im Bild sehen und es wird seltsam aussehen und die Leute werden nicht verstehen, warum das ist. Aber es gibt eine andere Möglichkeit, die Zeitlupe zu machen, nämlich dass Premiere Pro das Filmmaterial neu interpretiert, als wären es 24 Bilder pro Sekunde. Auf diese Weise wird der Clip, den wir in unsere Timeline gezogen haben, bereits verlangsamt, weil er auf 24 FPS ausgedehnt ist. Die Art und Weise, wie wir dies tun, ist, indem wir in unsere Medienablage gehen, wählen Sie den Clip oder die Clips, die wir ändern möchten. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, „Ändern“, interpretieren Sie das Material neu und setzen Sie es dann auf 23.976, was im Grunde 24 bedeutet. Jetzt ist unser Filmmaterial zurück auf 24 FPS und wir werden die spezifische Menge an Zeitlupe haben, die wir wollten. Welche Art und Weise Sie verwenden, liegt offensichtlich ganz bei Ihnen. Normalerweise ziehe ich es vor, die Dinge später in der Timeline zu ändern, weil ich gerne Speed Rampen verwende und das ist eigentlich einfacher zu tun, wenn ich sie mit der ursprünglichen Bildrate bellasse. Aber mehr zu Speedrampen später. 10. Speed: Speed Ramping ist eine weitere coole Editing-Technik die perfekt zu Ihrem Zeitlupen-Footage passt, und es verlangsamt im Grunde nur Ihre Aufnahmen ziemlich stark und dann wieder hochgefahren, um die Zeitlupeneffekte zu haben, und es heißt Ramping, denn wenn Sie Schlüsselbilder in Premiere Pro festlegen, hat es tatsächlich diese Grafik, die ein wenig wie eine Rampe aussieht , weil sie rampt und rampt, und so ist die Sache daran, dass Ihre Aufnahme nicht abrupt langsamer wird, aber langsam verlangsamt sich über ein paar Frames, was ihm ein glattes Aussehen verleiht, und hier ist, wie es funktioniert. Alles klar Jungs, also lasst uns einen Blick auf die Geschwindigkeit werfen, wir sind hier in Premier Pro und ich habe bereits einen Clip von meinem letzten Urlaub nach Italien im Sommer nach Venedig, und wir haben diese schöne Aufnahme von Gonjulo vorbeifahren und eine schnellere Motorboot, das finde ich schönen Kontrast, diese alte und die moderne Vorbeifahren einander, und meine Idee war Speed Ramping, weil Geschwindigkeit Ramping ermöglicht es uns reibungslose Übergänge zwischen schnell und langsam zu machen, es ist nicht nur ein Schnitt oder etwas beginnt plötzlich langsam zu sein, aber es geht allmählich in eine langsamere oder schnellere für diese Angelegenheit, Geschwindigkeit, weshalb es Ramping genannt wird, weil es diese Rampe gleitet hinein, und wir werden diese Rampe gerade jetzt in Premiere Pro, und wir haben bereits unseren Clip hier, dieser ist in 1080p, 60 Bilder pro Sekunde gedreht , so dass wir es auf 40 Prozent der Geschwindigkeit verlangsamen können, um die 24 zu entsprechen, und das erste, was wir tun wollen, ist gehen Sie zu diesem Effekt-FX-Button rechts hier, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Zeit-Neuzuordnung und Geschwindigkeit“, es ändert diese Linie hier, weil das, was diese Linie jetzt tut, es steuert die Geschwindigkeit. Also durch die Verwendung von Schlüsselbildern, und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht, indem wir Schlüsselrahmen verwenden, können wir dies beeinflussen , also mal sehen, zuerst möchte ich gehen, weil meine Idee ist, dass ich es verlangsamen möchte, sobald das Boot hereinkommt, desto größer Motorboot, mal sehen. Ich denke darüber nach, ich wollte langsam werden und was wir tun, ist, dass wir P drücken, um das Stift-Werkzeug auszuwählen, können Sie auch auf der linken Seite gehen, um das Stift-Werkzeug auszuwählen, klicken Sie auf die weiße Linie, okay, das war nicht ganz genau, aber Das ist in Ordnung, ich werde ein wenig hineinzoomen und dann können wir es ausstrecken, und dieses Mal hier diese zwei Frames oder was es ist die Zeit für die Rampe zu existieren. Auf der linken Seite lassen wir es für jetzt mit einer Geschwindigkeit von 100 Prozent, und auf der rechten Seite dieser Auswahl hier können wir nach unten gehen und ziehen Sie nach unten bis zu 40 Prozent, und Sie können bereits sehen, den Untergang hier, und dann klicken Sie eine dieser beiden Klammern, spielt keine Rolle, und ziehen Sie dieses kleine Ding hier, und jetzt können Sie sehen, wie die Rampe richtig kommt, jetzt ist es ein grober Schnitt, und jetzt fängt es an, eine Rampe zu werden, und das ist, was es macht Übergang, und lassen Sie uns sehen, wie das aussieht. Ja, genau das hier kommt langsam, also ist das schon cool, aber ich wollte ein bisschen extremer, also was wir auch tun können, wir es nicht langsamer machen, denn dann wird es abgehackt, weil es nur 60 Bilder pro Sekunde, aber was wir tun können, ist, dass wir dieses Material schneller machen können, also lasst uns herumspielen und zu einer 130 gehen, mal sehen, wie das aussieht, ja, und dann ist meine Idee, es wieder schnell zu machen, also mache ich einen weiteren Schlüssel Rahmen, ziehen Sie es über, ziehen Sie es wieder auf eine 130, machen es eine kleine Rampe, und dann sehen, was wir haben, langsam und wieder raus, und diese Damen und Herren ist, wie Sie Geschwindigkeit Rampen machen, und Sie können offensichtlich so viele kreativen Verwendungen dafür. Ich möchte dir nur die Technik zeigen und jetzt bist du dran, eine so mächtige Technik zu experimentieren, ich liebe es dir nur die Technik zeigen und jetzt bist du dran, eine so mächtige Technik zu experimentieren, , es zu tun, wenn es der Stimmung des Videos passt, ja, geh dran. 11. Die Aufgabe: Wie in allen meinen Kursen, hier ist ein kleines Hausaufgabe für dich. Viel Filmherstellung kommt auf Kreativität und Arbeit mit dem, was wir zur Verfügung haben. Sie haben nicht immer das perfekte Werkzeug. Sie haben nicht immer das perfekte Licht oder das perfekte Motiv. Also lasst uns folgendes tun. Ihre Aufgabe ist es, sich in Ihrem Zimmer umzuschauen, wo Sie das gerade beobachten. Lügen Sie nicht und finden Sie ein Objekt oder eine Person oder was auch immer Sie wollen eine kreative Zeitlupen-Sequenz mit schießen. Also, hier sind die Regeln. Die Sequenz sollte mindestens zehn Sekunden betragen. Es sollte etwas Musik und vielleicht sogar einige Soundeffekte enthalten , wenn Sie diese zusätzlichen Auszeichnungen erhalten möchten. Mindestens die Hälfte davon sollte in einer Art Zeitlupe aufgenommen werden, so dass mindestens 50% der Dauer des Videos Zeitlupe sein müssen. Wenn Sie in Ihrer Küche sind, möchten Sie vielleicht schießen, wie Sie Ihren Kaffee brauen, wie Sie Ihre Pizza machen, vielleicht möchten Sie zeigen, wie Sie mit Ihrer Katze spielen oder vielleicht ist es eine filmische Sequenz, in der Sie einen Drink gießen. Was können Sie sich einfallen lassen? Lassen Sie uns diese Chance nutzen, um wirklich kreativ zu werden und einfach etwas für den Spaß zu machen, zurück in den Schöpfungsmodus und nicht nur Client, Arbeit oder was auch immer. Offensichtlich sind die Hausaufgaben nicht nur für Sie. Hier ist die Sequenz, die ich mir ausgedacht habe. 12. Muss es zuschauen: Wir haben es geschafft. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Du hast jetzt viel über Bildraten gelernt und weißt alles, was du wissen musst, um perfekte Zeitlupenbewegungen und filmische B-Roll und all die coolen Sachen zu machen perfekte Zeitlupenbewegungen und , über die alle YouTubers sprechen. Vergiss nicht, die anderen Klassen, die ich hier habe, zu überprüfen, und ich würde mich freuen, dass du mir eine ehrliche Bewertung dieser Klasse gibst. Ich würde wirklich gerne wissen, woran ich arbeiten sollte und vielleicht sogar ein paar andere Themen, an denen ihr interessiert seid. Aber bis dahin, schaffe weiter und ich sehe euch in der nächsten, tschüss. Ti Dan, Ti Dan, nein, nein. Bleiben Sie hier, bleiben Sie. Nein, mach es vielleicht nicht mit deiner Katze. Ti Dan, komm her.