So erstellt man coole animierte Loops Teil 1

1. Dope Trailer: Wollten Sie schon einmal lernen, wie man Dope Animated Loops erstellt? Nun, habe ich gute Nachrichten für dich. Mein Name ist Nick Greenawalt und ich bin ein Motion Designer, der es liebt, dotierte animierte Loops wie diese zu erstellen, diese, und vor allem diese. In dieser Klasse machen wir eine hinterhältige Buchstaben-Animation und durchlaufen meinen gesamten Prozess, vom Entwerfen eines Illustrators bis zum Animieren eines After Effects. Sie können mir sogar zuschauen, wie ich vorgebe, zu wissen, was die verschiedenen Rendereinstellungen bedeuten. Diese Klasse richtet sich an Anfänger und es ist kein Fremdwissen über irgendwelche Programme erforderlich. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Einführung: Hallo Skillshare Leute. Willkommen in der Klasse. Ich hoffe, du bist aufgeregt, mit mir einen hinterhältigen, gruseligen Brief zu kreieren. Bitte denken Sie daran, Ihre Fortschritte in jeder Phase der Projekte zu teilen und denken Sie daran, dass Sie die Videos beschleunigen oder verlangsamen können, wenn Sie von meinem kühlen Verhalten irritiert sind. Fühlen Sie sich frei, mit Fragen, Kommentaren oder Bedenken, die Sie haben könnten, zu kontaktieren . Bevor Sie in den Entwurf springen, gibt es zwei Dinge, die Sie erstellen möchten. Zuerst möchten Sie ein Moodboard erstellen. Ich benutze Pinterest gerne, weil es einfach zu bedienen ist und erraten unterstützt. Dies wird Ihnen helfen herauszufinden, welche Farben, Texturen , Bewegungen und allgemeine Gefühle Sie mit Ihrem Stück hervorrufen möchten. Als nächstes möchten Sie eine grobe Skizze oder ein Storyboard erstellen. Normalerweise ist ein Storyboard mehrere Frames, aber ich bin faul und dachte, ich kann dies in einem Frame erfassen. Es muss nichts Besonderes sein. Sie können einige einfache Notizen darüber machen, welche Bewegungen Sie machen möchten. Bitte teilen Sie diese Konzeptphase nochmals mit. Ich will deinen Denkprozess sehen. Sobald Sie dies tun, sind wir bereit, mit dem Design zu beginnen. 3. DESIGN: Also lasst uns anfangen. Ich gehe mit einem hinterhältigen und für den Hals. Ich bin kein besonders toller Skizze, aber vielleicht wird deine viel besser aussehen. Also ein paar Dinge, die wir tun wollen, bevor wir eintauchen. Wir möchten eine Farbpalette herausfinden, und wenn Sie einen Buchstabennamen machen, möchten Sie eine Schriftart herausfinden. Also ein paar Ressourcen online können wir tun. Farbliebhaber ist ein großartiger Ort für Farbpaletten. Dieser Kerl, Mr. Puqo auf Instagram, stellt tolle Farbpaletten auf, liebt ihn, Kühler. Ein toller Ort. Sie können einfach „Leertaste“ drücken, etwas finden, das Sie mögen, ich habe diese Farbpalette bereits im Voraus gefunden, die ich verwenden werde. Adobe Fonts, wenn Sie eine Creative Cloud-Mitgliedschaft haben, ist ein großartiger Ort, um nach Schriftarten zu suchen. Ich werde diese Schriftart Ohno Blazeface verwenden, weil es eine Tonne von Gewichten hat. Das wird also den Morph sehr einfach machen. So können wir von einem dünnen Gewicht ist 12 Schriftart zu einem dicken Gewicht ist 72 Schriftart sehr leicht. Wenn Sie mehr tun, wenn Sie nach einer Schriftart suchen möchten, die viele Gewichte hat. Also für eine Farbpalette, was ich tun werde, ist, einen Screenshot davon zu machen, und ich werde dies in Illustrator einfügen. Mit diesem ausgewählt, Ich gehe auf Bild Spur sechs Farben gehen. Wenn das passiert, klicken Sie auf „Erweitern“. Also, jetzt sind das Vektorformen und dann neue Farbgruppe. Das wird also alles Stractures genannt. Wir können voran gehen und das löschen. Wir brauchen nicht mehr. Wir sind jetzt bereit, mit der Illustration zu beginnen. Also der Hintergrund, ich werde zu dieser dunkelblauen Farbe gehen. Wenn Sie in Photoshop mitverfolgen, denken Sie daran, dass Sie alles auf separate Ebenen aufteilen möchten. Denn wenn Sie dies in Illustrator tun, können Sie es später tun, aber Photoshop würden Sie es nicht tun, wie Sie gehen. Ich möchte meine Endform machen. Also lasst uns diese rötliche Farbe machen. Ich werde es zu einem dicken, dicken Ende machen, es ziemlich groß machen und das zentrieren. Ich nenne diese Schicht und dick ein bisschen größer. Dann werde ich diese Ebene duplizieren und wir werden dieses ein End-Thema nennen, und ich werde diese eine 12-Punkt-Schriftart machen. Was ich dann tun werde, ist, dass ich diese beiden Enden in Umrisse umwandeln werde, weil ich sie nicht mehr als Text brauche. Ich will sie als lebende Formen. Erstellen Sie diese Kachellinien, und Sie werden später sehen, warum. Also, was ich tun möchte, ist eine weitere neue Ebene zu erstellen, und lasst uns den Augapfel machen. Also holen Sie sich das Ellipsenwerkzeug, und wir werden einen Augapfel erstellen, um es zu dieser anlaufenden Farbe zu machen. Wir greifen das Stift-Werkzeug und diesen Ankerpunkt. Wir werden hier auf die Ränder klicken. Sieht gerade etwas wackelig aus, aber wir greifen das Oberteil, lassen es ein wenig runter fallen, um es ein wenig Chaos mit diesen Griffen zu bringen , bis wir etwas bekommen, das ein wenig mehr wie ein Augapfel aussieht. Das sieht ein bisschen besser aus, vielleicht bringen Sie es noch ein bisschen runter. Das ist eine ziemlich gute. Nennen Sie diese Schicht Augapfel. Wieder eine andere Schicht auf der Oberseite und machen ihr eigenes Grün und diese eine Iris. Duplizieren Sie das noch einmal, machen Sie es blau, machen Sie es ein wenig kleiner. Nennen Sie diesen einen Schüler, und dann duplizieren wir das noch einmal, ziehen Sie es zur Seite, machen es zu dieser Augapfelfarbe. Es sieht ziemlich gut aus und nennt dieses ein Auge Glanz, und dann werden wir tun, ist, dass wir eine weitere neue Ebene erstellen, aber wir werden alle diese Elemente hier greifen, sie kopieren und dann auf diese Ebene einfügen. Wir brauchen alle diese nur auf einer neuen Ebene, da dies nur eine Referenzschicht ist. Sie müssen nicht alle getrennt werden, weil wir nur dieses Auge ein Mal animieren und dann duplizierte Ebene, so dass sie nicht alle wieder getrennt werden müssen. Ich werde das sperren und einfach mit diesen positionierten spielen. Da ist ziemlich gut. Also lasst uns die Hand machen, nennen wir diese Schicht zweites Auge. Lässt die Handschicht machen. Das abgerundete Rechteck-Werkzeug, machen Sie es zu diesem orange. Machen Sie einen dieser Finger. Ich will, dass das gut gerundet ist und jemand diese Ecken hier schnappt. Drehen Sie das oder ziehen Sie es hierher, Befehl D, Befehl D. Diese Hände sind ein wenig groß für diesen Kerl. Wieder einmal werde ich all diese Finger in einzelne Schichten brechen , weil sie separat animiert werden wollen. Gehen wir also voran und benennen Sie sie dann für Ihr zukünftiges Selbst. Finger 1, Finger 2, Finger 3, Finger 4. Dann werden wir noch einmal eine neue Ebene erstellen. Kopieren Sie alle diese vier Befehl C und fügen Sie sie dann hier ein. Diese Ebene ist noch einmal nur als Referenz, weil wir die Aktionen erst später duplizieren werden. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Also lassen Sie uns diese N-Design-v2 speichern, ich werde so tun, als ob ich das noch nicht gemacht habe und vorher und speichern Sie es. Jetzt sind wir bereit, dies zu animieren. 4. Animieren: In Ordnung. Jetzt sind wir bereit, unsere Datei in den After Effects, zu importieren. Gehen wir zu Datei, Datei importieren, finden Sie unsere Datei und stellen Sie sicher, dass Sie importieren ist Komposition behalten Layer-Größen. Nun lassen Sie uns hier einen Doppelklick in unsere comp. Wir wollen das in Stücke zerlegen. Beginnen wir mit unserem Augapfel hier und doppelklicken oder markieren Sie alle unsere Augenschichten und lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken und vorkomponieren. Nenn das EYE. Jetzt haben wir einen Augapfel-Komp. Lassen Sie uns hier doppelklicken. Das erste, was ich tun werde, um dies aufzuräumen, ist ich werde auf diese „Region of Interest“ Schaltfläche klicken und eine schöne kleine Box um dieses Auge zeichnen und hier nach oben gehen und auf „Crop Comp to Region of Interests“ klicken. Dies wird unseren Begrenzungsbereich nur ein wenig enger machen. Ich möchte damit beginnen, dass sich der Augendeckel öffnet und blinkt. Um dies zu tun, möchte ich diese Ebene in eine Formebene konvertieren. Da ich dies zu einem Illustrator gemacht habe, kann es diese Form Player-Daten lesen. Ich werde mit der rechten Maustaste auf diese Augapfelebene klicken und auf „Formen aus Vektorebene erstellen“ klicken. Wenn Sie dies in Photoshop getan haben oder diese Schaltfläche aus irgendeinem Grund nicht funktioniert, müssen Sie möglicherweise eine neue Formebene erstellen und diese Ebene einfach mit dem Stiftwerkzeug neu erstellen. Aber das werde ich nicht tun, seit meiner Arbeit. Lassen Sie uns diesen Inhalt hier öffnen und einen Schlüsselrahmen für den Pfad erstellen. Gehen wir voran und vielleicht 10 Frames und machen einen weiteren Keyframe und gehen nun zurück zum ersten und bringen Sie das Augenlid herunter , so dass sich die Ober- und Unterseite in der Mitte treffen, so dass es geschlossen ist. Wenn du das spielst, Leertaste, kannst du sehen, dass es sich öffnet. Aber wir wollen hier etwas Lockerung hinzufügen, damit es ein wenig schöner aussieht Wenn Sie also diesen zweiten Keyframe mit F9 leicht erleichtern, wird es jetzt ein bisschen besser aussehen, aber ich möchte etwas übertriebene Leichtigkeit. Jemand klickte auf den Diagramm-Editor und benutzte dies ist mehr. Mal sehen, hier. Nicht so. Auch nicht so, jemand tut das. Ich ziehe es vor, mit Zahlen zu arbeiten, also wenn ich den Befehl Shift K drücke, können Sie sehen, einfache Leichtigkeit ist 33 Prozent, und ich möchte, dass dies etwas höher ist, wie 69 Prozent. Da gehen wir. Das sieht viel besser aus. Dann wird es vielleicht nach ein paar weiteren Frames wieder nach unten blinken. Sie können diesen ersten Keyframe kopieren und ihn nach unten einfügen, und Sie möchten, dass die Blinzeln nach unten schlagen. Also werden sie diesen linearen Keyframe haben und sie öffnen sich wieder. Das sollte auch 69 sein. Wenn sie sich wieder öffnen, haben sie diese Lockerung. Wenn sie wieder nach unten schlagen, haben sie diesen linearen Keyframe, weil Sie möchten, dass sie so schnell sind. Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, das sieht im Moment ziemlich gut aus. Wie bekommen wir den Rest der Augapfelschichten von dieser Schicht maskiert werden? Wir könnten das duplizieren und sie jedes Mal METT haben, aber das ist eine schlampigere Art, es zu tun, weil wir dann eine Reihe von Ebenen haben müssen. besserer Weg, dies zu tun, ist es einen Effekt namens SETT METT auf jede dieser Ebenen anzuwenden. Mit diesem Effekt wählen wir dann die Augapfel-Umrisse für jeden. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Schaltfläche direkt hier kontinuierlich gerastert haben. Lassen Sie uns diesen Effekt SETT METT für jeden kopieren, Boom, Boom. Lassen Sie mich sicherstellen, dass das hervorgehoben wird. Wenn sich der Augapfel öffnet und schließt, wird er jede Schicht verstecken. Jetzt haben wir den Augapfel öffnen, denken, schön. Jetzt wollen wir, dass sich der Augapfel umsieht. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste hier klicken und ein neues Null-Objekt erstellen und die Iris Pupille übergeordneten und ich glänze zu diesem Null-Objekt. Wir nennen diese Pupillenkontrolle. Ich mag es, Dinge in alle Kappen zu schreiben, manchmal, weil es macht es scheint ernster und ich bin ein sehr ernster Animator. Wenn wir das hier bewegen, wird alles damit aussehen. Schön. Wie wäre es, wenn sich der Augendeckel zum ersten Mal öffnet, machen Sie einen Positionsschlüsselbild und wir werden das Auge anfangen, sich umzusehen wie hier. Genau hier draußen, lass es so gehen und dann so. Ich werde versuchen, diese im Einklang mit diesen Keyframes zu halten. Ich habe das Gefühl, das könnte es ein bisschen besser aussehen lassen. Dann wieder einmal, Sie können entweder einfach, erleichtern diese mit F9. Aber ich glaube nicht, dass das so gut aussehen wird. Ich glaube nicht, dass leichte Leichtigkeit wirklich die beste Lockerung ist. Ich werde Kommando Shift K drücken, es wird das heraufbringen. Ich denke, dass ein bisschen höher einer Zahl, normalerweise sieht es ein bisschen besser aus. Das ist im Moment ziemlich gut, aber ich möchte, dass das weitergeht, also werde ich hier nur noch ein paar mehr machen. Vielleicht bis zu 10 Sekunden, und dann wird es zurückblicken. Mal sehen, wie das aussieht. Wenn das wieder ins Zentrum kommt, können wir vielleicht den Schüler schielen lassen, als würde er dich urteilen, vielleicht so etwas. Stellen Sie sicher, dass diese richtig verwendet werden. Manchmal ist es standardmäßig zurück auf 16, was ein wenig funky aussieht. Ich will, dass das wirklich schielt. Dann würde ich ganz am Ende, es geht zurück. Fast 10 Sekunden, die Schleife ist vorbei und dies blinkt zurück. Jetzt gehen wir zurück hierher und mit der zweiten Ebene I hervorgehoben, wenn wir alle dieses Auge darauf ziehen oder ersetzen. Hoppla, bewegen wir es ein bisschen, bewegen Sie das ein bisschen nach oben. Wir haben zwei Augen, die sich geöffnet haben und sich umsehen. Das ist ein ziemlich guter Anfang für ein Jetzt. Wir können immer zurückgehen und ein bisschen anpassen, aber ich mag die Art, wie diese Schleife aussieht. Ich werde zu 10 Sekunden gehen, wo unsere Schleife endet und ich werde auf „N“ klicken, und jetzt bringt das unseren Arbeitsbereich Ende. 5. Morphing Formen: Der nächste Teil, den wir tun wollen, ist, dass wir dieses N morphieren lassen wollen. Wieder einmal wollen wir dies zu einer Form aus einer Vektorebene machen. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und das tun. Ich möchte das nur für die dünne Schicht tun. Wir können voran gehen und die alten löschen. brauchen wir nicht. Ich werde die dicke Schicht greifen und ich klicke auf Kontrolle zerquetscht, was auch immer diese Schaltfläche genannt wird. Ich glaube nicht, dass es jemand wirklich weiß. Das wird alle Optionen hier herunterbringen. Ich werde einen Schlüsselrahmen auf dem Weg machen. Jetzt werde ich diesen Schlüsselrahmen kopieren. Ich werde dasselbe für den dünnen tun, den Pfad öffnen und einen Schlüsselrahmen erstellen. Ich werde voran gehen und den dicken verstecken. Nun, auf dem dünnen, habe ich es zum halben Schlüsselrahmen gemacht. Ich werde weitermachen, vielleicht eine Sekunde, und ich werde den Schlüsselrahmen einfügen, den ich aus dem dicken kopiert habe. Jetzt können Sie sehen, dass es sich hier öffnet. Ich werde diese Schicht Solo machen. Das ist alles, was ich jetzt sehe. Sieh dir das an, es öffnet sich. Lasst uns weitermachen und das können wir leicht benutzen. Wenn wir wollen, können wir den Get Graph-Editor öffnen, vielleicht machen dies etwas extremer, so. Aber wieder einmal, ich bin seltsam und ich verwende gerne Zahlen. Auf diese Weise kann ich alles für später gleich halten, und es erleichtert die Anpassung der Lockerungen. Wenn deine Form aus irgendeinem Grund eine seltsame, flippige Sache wie diese macht. Wenn es aus irgendeinem Grund ist, so einen Flip zu machen, möchten Sie hineingehen und nach dem einen Punkt suchen, der größer ist als der andere. Also in diesem Fall ist es hier. Stellen Sie sicher, dass der andere Punkt, sie sind abgeglichen. Sehen Sie, wie dieser groß ist und der hier groß ist. Ich werde voran gehen. Klicken Sie nun auf diesen Punkt und stellen Sie diesen als erster Scheitelpunkt fest. Dieser wäre der erste Scheitelpunkt. Auf diese Weise sollte das Flipping beheben. Aber wenn du es mit den Schriftarten machst, so wie ich es gemacht habe, solltest du nicht die Flippiness haben. Aber viele Male, nach Effekten ist ärgerlich und mag es, Ihre Formen zu drehen, so dass sollte es beheben. Lassen Sie uns diese Ebene einblenden. Vielleicht bewegen wir die Augen etwa 10 Sekunden nach vorne, damit sich die Form öffnen kann und dann die Augen herauskommen. Das ist ziemlich gut. Jetzt sind wir bereit, an der Hand zu arbeiten. 6. Die Finger: Die Idee für die Hände ist, dass wir wollen, dass sie aus diesem Raum im N kommen und dann heraus schieben. Was wir tun werden, ist vielleicht schieben. Wir brauchen ein bisschen Totzeit, wo das N nichts tut, damit die Hände aus diesem Raum kommen können, also lassen Sie uns diese ein wenig nach vorne schieben, vielleicht zehn oder so Frames hier, um diesen Finger Zeit zu geben, herauszukommen. Das dürfte wohl genug Zeit sein. Sie können es jederzeit später anpassen. Ich war ein böser Junge, und ich habe nicht alle meine Schichten benannt. Ich gehe voran und mache das jetzt, „Hintergrund“ und ich kann diese dicke Schicht löschen, ich brauche das nicht mehr und diese andere Handschicht, ich brauche das nicht mehr, voran und lösche das und ich werde speichern wieder, sollten Sie ständig speichern After Effects liebt es abstürzen. Lassen Sie uns nun einige Schlüsselbilder zu diesem Finger hinzufügen. Wir wollen Schlüsselrahmen ihre endgültige Position. Wir werden drei Schlüsselbilder erstellen, ohne dort etwas zu tun. Eine Position hier, eine Position hier und dann eine Position für ihre letzte Position. Dann arbeiten wir rückwärts. Wir hatten die endgültige Position hier , wo sie zuerst anfangen zu schieben. Wir gehen rein und schieben sie zurück zu hier. Dann gehen wir wieder zurück. Dann kommen sie hier aus dem Nichts. Ich gehe zu „Command Shift K“, und ich werde 0, 69, 0, 69. Wenn du es dir ansiehst, wirst du rauskommen und sie werden so drängen. Ich möchte diese auch etwas geringfügige Skala hinzufügen. Würde als S ausgewählt werden, wenn Sie „U“ drücken , die alle Keyframes öffnen, die Sie auf Ihren Ebenen haben. Ich werde diesen ebenfalls einige Skaleneigenschaften hinzufügen. Sie werden hier 100 Prozent Skala erreichen, und wir gehen zurück hierher und vielleicht sind sie bei 90 genau hier. einmal, 0, 69. Wenn Sie neugierig sind, warum ich diese Zahlen verwende, sind das nur Zahlen, die ich wirklich genieße und ich denke, dass sie ziemlich immer gut aussehen. Ich mag harte Keyframes, wenn sie aus dem Nichts oder aus dem Bildschirm kommen und dann Hash, dann erleichtern diese Keyframes, wenn sie in die Aktion kommen. Das ist im Grunde eine Idee dafür, wie diese Bewegungen funktionieren sollen. Sieh so aus. Eine weitere Sache, die wir hier machen wollen, ist, dass wir sie verblassen wollen. Wir könnten ihre Deckkraft durcheinander bringen, aber was ich hier tun möchte, ist, dass ich diese Farbe anpassen möchte. Ich werde es mit der rechten Maustaste auf „Ebene“ hinzufügen und eine „ Farbüberlagerung “ hinzufügen und meine Farbe hier anpassen. Ich werde diese Deckkraft ändern. Es wird von 100 auf Null gehen. Wieder einmal möchte ich diese 69, 0, 69. Dann können wir es einfach kopieren, „Control C“, kopieren Sie das auf jeden. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie den tatsächlichen Effekt hier kopieren und dann auf jede Ebene einfügen können. Jetzt sieht es ziemlich gut so aus. Ich werde jede Schicht staffeln, einen Rahmen wie diesen. Stellen Sie sicher, dass es sich gemacht hat, um das Ganze leicht nach vorne zu bewegen, so dass es aussieht, als ob es mit dem Tempo des Endes übereinstimmt, das herauswächst. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde diese vorkomponieren und diese Hand anrufen. Jetzt werde ich das nur duplizieren, „Control D“. Wenn Sie bemerken, dass ich viel Befehl sage, liegt das daran, dass ich auch ständig auf Macs arbeite, so dass ich meine Tastaturbefehle nicht gerade halten kann. Ich werde das drehen. Wenn Sie auf „W“ klicken, erhalten Sie Ihr Rotationswerkzeug. Ich werde das drehen und das hier an einen guten Ort bringen. Stellen Sie sicher, dass es richtig aussieht. Das sieht nicht richtig aus. Es sieht überhaupt nicht richtig aus. Ich müsste das ein bisschen drehen. Ich werde nur damit spielen, bis es gut aussieht. Sieht immer noch nicht in Ordnung aus. Warum, wird das nicht richtig aussehen? Jetzt sieht gut aus. 7. Zeitumstellung: Was wir tun müssen, ein paar Dinge, um diese Looping richtig zu machen. Wir gehen in unsere Handkomp. Dies ist etwa zwei Sekunden und acht Frames Länge hier. Um es einfach zu machen, werden wir nur sagen, das sind drei Sekunden , weil das einfacher ist , Mathematik und Mathematik ist für Nerds, und ich mag es nicht, es schwierig zu machen. Sagen wir einfach drei Sekunden. Wir gehen zur Zeit, gehen zur Zeit-Neuzuordnung und lassen Sie uns Schlüsselrahmen hier machen. Da wir mit einem 10-Sekunden-Komp gehen, sagen wir, drei Sekunden weniger als 10 ist sieben. Wir machen hier einen Schlüsselrahmen. Ein Rahmen davor. Also jetzt, hier werden wir diesen Schlüsselrahmen kopieren, hier einfügen und dann den ersten Schlüsselrahmen kopieren, Null ist , und fügen Sie ihn am Ende ein. Nun, was passiert ist, es wird nur im Grunde zu spielen, wenn es sieben Sekunden trifft, jetzt wird es nur in umgekehrter Weise spielen. Wir können im Grunde diese Timer-App und Schlüsselbilder kopieren und sie auf dem anderen einfügen. Also, wenn Sie es durchspielen, wird das aussehen, aber wir müssen dies auch für die N tun. Also die N-Animation passiert, es geht zu 10 Frames in, und dann ist diese Animation etwa eine Sekunde lang. Also gehen wir 10 Frames zurück 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, und das sind etwa neun Sekunden. Wir greifen diesen Schlüsselrahmen, kopieren ihn und gehen dann eine Sekunde zurück. Von 9 bis 8 Uhr. Das sieht aber nicht richtig aus. Ich denke, es sollte gerade hier sein, ich schaue auf die Hände hier, es sollte etwa dort sein, warte eine Sekunde, ich schnappte die falschen Schlüsselbilder. Da gehen wir hin. Ich werde das retten und dann noch ein Problem sind unsere Augen. Unsere Augen schließen sich nicht früh genug, also werde ich die Augen viel früher schließen lassen. Die Augen sollten sich hier schließen. Wenn wir also hier reinklicken, müssen sich die Augen schließen. Ich ziehe das zurück und lasse es genau hier passieren. Mal sehen, ob das besser aussieht. Immer noch nicht schnell genug. Bringen wir diesen Schlüsselrahmen mehr wie hier ein. Das sieht besser aus. Sie können sehen, dass wir hier immer noch etwas Seltsames haben. Also, wenn dieses Auge den Rahmen schließt, werde ich diese „ALT Bracket“ trimmen , bringen Sie es wieder. Jetzt, wenn sich das Auge schließt, sind sie weg. Aber das muss ich für beide Augen tun. Jetzt schauen wir uns das Ganze an. Schön. Ich denke, wir wollen nicht, dass das sofort wieder spielt. Wenn Sie sich die Zeit-Neuzuordnung Codes ansehen, werden diese nur anfangen, wieder zu spielen, so sehen Sie hier. Will weitermachen , weil wir diese Schlüsselbilder haben, die hier passieren. Also habe ich diesen Schlüsselrahmen gelöscht, sonst werden sie sich erholen. Also werde ich die hier auch beschneiden. Lassen Sie uns es so machen, dass diese Animation nicht nur wieder Schleife. Lassen Sie uns es für ein paar Frames weitermachen, um es nur eine Sekunde zu geben, bevor es Schleifen. Da gehen wir hin. Okay, jetzt ist es Zeit, zu meinem Lieblingsteil zu gehen, Texturierung und letzten Schliff. 8. Texturen und endgültige Akzente: In Ordnung. Lassen Sie uns zuerst etwas Textur zu den Augäpfeln hinzufügen. Ich klicke mir in die Augen. Öffnen wir diesen Augapfel hier. Dann werde ich auf volle res setzen, nur damit ich es ein wenig besser sehen kann. Fangen wir mit dem Augapfel an. Ich werde mit der rechten Maustaste hier klicken, ich gehe zu Layer-Stil, Abschrägung und Prägung. Dropdown-Liste, dass Abschrägung und Prägung. Ich werde die Größe ein wenig ankurbeln, und ich werde beide Farben auf Auflösen setzen. Ich möchte eine Farbe auswählen. Zuerst wird die gleiche Farbe wie diese fallen lassen, und dann möchte ich die Highlights etwas heller und der Schatten etwas dunkler machen. Das gibt ihm eine schöne kleine, nette kleine Textur, die den gleichen Stil wie meine Illustration ist. Ich werde diesen Veblen und Boss auf die Iris kopieren und die Farben sind nicht richtig, aber das macht es nur ein bisschen schneller. Ich will das packen und in den Schatten gehen, um so blau zu sein, jetzt ist das zu dunkel. Ich hasse das. Machen Sie das Highlight ein wenig heller. Shadow, nur ein bisschen dunkler. Kopieren Sie das noch einmal. Wir legen es auf die Schülerin. Ein bisschen leichter. Machen Sie den Schatten etwas dunkler. Das sieht ziemlich gut aus. Aber jetzt gibt es hier ein kleines Problem. Dieses Highlight ist jetzt etwas seltsam. Es sieht nicht mehr wirklich wie ein Highlight aus. Es sieht aus wie nur eine Form oben. Nun, was wir eigentlich tun müssen, ist, dass wir dies zu einer Maske machen müssen. Ich werde das zu einer Alpha-Schicht machen. Mit der Pupille werde ich auf Alpha Matte invertiert klicken. Ich werde den Augenschein noch einmal duplizieren, und ich werde die Iris Alpha Matte auch invertieren lassen. Nun, das ist eigentlich ein Ausschnitt aus diesen beiden. Das ist genau das, was wir wollen. Großartig. Jetzt haben unsere beiden Augen eine schöne Textur in ihnen. Jetzt gehen wir in die Hand und machen das Gleiche. Wir greifen diese und wir werden eine Abschrägung und Prägung hinzufügen. Ich denke, es ist immer noch kopiert, wir können es einfach einfügen. Schön. Ich gehe rüber, um diese Farbe zu schnappen. Machen wir es ein bisschen heller, machen Sie das etwas dunkler. Vielleicht verwirren Sie sich mit dem Winkel ein wenig, stellen Sie sicher, dass es so ist, wie Sie wollten. Aber das Problem hier ist, dass das komisch aussehen wird, weil das hier drin versteckt werden soll. Wir kriegen diese Seltsamkeit. Lassen Sie uns diese Deckkraft, die Schatten-Deckkraft und die Glanzlicht-Deckkraft mit einem Schlüsselrahmen versehen, so dass sie erst erscheint, wenn diese Dinge erscheinen. Wir machen die bei Null und Null. Ich werde diese einfach erleichtern, F9. Jetzt können wir diese Abschrägung und Prägung kopieren und auf jede dieser Elemente einfügen und sicherstellen, dass Sie es tun, wenn die Ebene beginnt. Mal sehen, wie das in der Hauptebene aussieht. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lasst uns nur sichergehen. Cool. Das gefällt mir. Vielleicht, mal sehen, was wir hier noch hinzufügen können. Vielleicht können wir unter diesem N. einen Schatten hinzufügen. Vielleicht will dieser N hier stilisierte Schatten haben. Ich werde eine Formebene erstellen und sie unter das N ziehen, und lassen Sie uns einen Effekt hinzufügen, der hier zu Effekten und Voreinstellungen aufgerufen wird, das ist ein Effekt namens Scatter. Dies wird nur diese Pixel um zu streuen. Wenn Sie auf Randomize jeden Frame klicken , werden diese herumspringen. Ich weiß nicht, ob ich das wirklich mag, aber vielleicht muss es eine dunklere Farbe wie diese haben. Vielleicht nenne ich diesen N-Shadow. Vielleicht muss das hier auch dupliziert werden. Es ist cool, ich bin total drauf verkauft, aber es ist ein wenig interessant. Vielleicht möchten wir eine neue Einstellungsebene über oben erstellen. Vielleicht möchten wir etwas Geräusch zu allem hinzufügen. Vielleicht willst du mir 10 Prozent Lärm hinzufügen. Ich benutze kein farbiges Rauschen, das ist zu viel Lärm. Ich brauche nicht so viel Lärm in meinem Leben. Vielleicht wollten wir sehen, wie das aussieht. Vielleicht fünf Prozent Lärm. Vielleicht können wir das etwas mehr Bewegung hinzufügen. Lassen Sie uns einen neuen Volumenkörper erstellen. Wir nennen das turbulente Geräusch. Dann werden wir einen neuen Effekt hinzufügen, der heißt, Sie haben es erraten, turbulent [unhörbar], stürmisches Geräusch einzudämmen. Wir gingen, um den Kontrast ein wenig zu erhöhen. Dann wollen wir hier die Evolutionsoptionen aufklappen. Ich klicke auf zufällige Samen und wir werden in der Zeit tippen, mal sechs. Was das tut, ist, dass es eine neue, Art von schafft dieses zufällig geschaffene Muster. Jedesmal. Je höher Sie tun, desto schneller geht es, niedriger Sie tun, desto langsamer generiert. Nun, was wir mit diesem Muster machen werden, ist, dass wir das verbergen werden. Wenn wir eine andere neue Anpassungsebene erstellen und wir einen Effekt namens Verschiebung Map anwenden. Whoa, das ist nicht das, was wir wollen. Wir wählen das turbulente Rauschen und wir setzen Luminanz an. Jetzt bekommen wir diese Art von, warum funktioniert das nicht? Funktioniert nicht? Weil wir das zerlegen müssen, diese turbulente Geräuschkomposition zerlegen, Attribute einziehen müssen. Jetzt haben wir diese Art von jiggly Effekt. Das passiert. Das ist viel zu aggressiv, viel mehr, als wir wollen. Lassen Sie uns diesen Layer Displacement Map nennen, vielleicht zwei. Jetzt ist es ein wenig mehr wackelige Bewegung. Ich weiß nicht, ob das für die Stimmung hier richtig ist, aber ich dachte, ich würde es dir zeigen. Ja, ich glaube, das war's. 9. Rendering: Alles klar, jetzt bin ich bereit, zu rendern. Ich werde hier zur Komposition mit dieser ausgewählten Komposition gehen und zu Adobe Media Encoder hinzufügen. Wenn Sie aus irgendeinem Grund keinen Adobe Media Encoder haben, würden Sie einfach zur Renderwarteschlange hinzufügen. Aber das ist meine bevorzugte Art zu rendern. Sobald ich darauf klicke, wird es in Adobe Media Encoder geladen. Ich werde meine Ausgabe auswählen, die mein Render-Ordner ist und dort speichern. Ich wähle mein Format, das 0,264 sein wird , da ich dies höchstwahrscheinlich auf Instagram setzen werde. Qualität ist mir nicht zu sehr wichtig. Ich möchte nur, dass es schnell und klein ist. Ich brauche kein Audio. All das andere Zeug ist in Ordnung und dann sind wir gut zu gehen. Sobald es fertig ist, kann ich einfach darauf klicken und öffnen. Schauen wir es uns an. Sieh dir das an. Es ist wunderschön. Ihr rendet einfach so aus und zeig mir, was ihr macht. 10. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie es so weit geschafft haben. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit, vielleicht sogar etwas gelernt. Dies war meine erste SkillShare Klasse, daher würde ich gerne Ihr Feedback darüber erfahren. Dinge, die dir gefallen haben, Dinge, die dir nicht gefallen haben. Sag es mir Bescheid. Wenn es wirklich gelutscht ist, lass es mich wissen und ich werde es nie wieder tun. Danke.