So erstellen Sie Vintage-inspirierte Tierfiguren in Procreate

1. Kurseinführung: Hallo, alle zusammen. Ich heiße Lisa. Ich bin ein Vollzeit-Illustrator und Schöpfer von Procreate-Pinseln und anderen hilfreichen Ressourcen für Künstler Ich liebe es, Tipps zum Zeitsparen zu teilen , die ich im Laufe der Jahre gelernt habe In diesem unterhaltsamen Kurs werden wir also Tipps und Techniken zur Herstellung entzückender Tiere im Vintage-Stil in Procreate untersuchen entzückender Tiere im Vintage-Stil in Procreate Ich werde Ihnen meinen kreativen Prozess zeigen und verschiedene Techniken einbeziehen , mit denen ich meinen Kunstwerken eine skurrile Vintage-Atmosphäre Ich werde zwar verschiedene Methoden und Techniken behandeln , aber bitte zögern Sie nicht, so viele oder so wenige dieser Techniken in Ihren Charakterzeichnungen zu verwenden wenige dieser Techniken in Ihren Charakterzeichnungen Mein Ziel ist es, dir so viele Informationen wie möglich zu geben , damit du entscheiden kannst was du in deinem eigenen bevorzugten Stil auf deine eigene Arbeit anwenden möchtest . Am Ende dieses Kurses werden Sie einige praktische Techniken beherrschen, einige praktische Techniken beherrschen um Ihren Zeichnungen einen schönen Vintage-Geschmack zu verleihen. Also, wir sehen uns im Unterricht. 2. Auswahl der Farbpalette: Eine der wichtigsten Überlegungen bei der Erstellung von Vintage-inspirierten Kunstwerken ist die Farbpalette. Im Allgemeinen sind Vintage-Farben gedämpft und weniger gesättigt Ich empfehle dringend, es einfach zu halten und entweder eine analoge Farbpalette zu wählen , also Farben, die im Farbkreis nebeneinander stehen , oder eine einfache, ergänzende Farbpalette Das sind Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen auf dem Farbkreis gegenüberliegen Wenn Farbe neu für Sie ist und Sie die Farbtheorie besser verstehen möchten , habe ich eine wunderbare Ressource namens Color Palette Creator. Das hilft dir dabei, wunderschöne Paletten zu erstellen. Außerdem beinhaltet es einen Minikurs, in dem Sie die Farbtheorie auf unterhaltsame und leicht zugängliche Weise lernen in dem Sie die Farbtheorie auf unterhaltsame und leicht zugängliche Weitere Informationen zu dieser Ressource finden Sie auf meiner Website In diesem Kurs werde ich eine kostenlose Palette verwenden. Sie werden feststellen, dass sie ziemlich entsättigt sind. Außerdem habe ich ein paar zusätzliche Farben mir mehr Optionen zu bieten 3. Überlegen Sie sich die Kleidung Ihres Charakters: Jede kreative Entscheidung, die du für deinen Charakter triffst, trägt zum endgültigen Erscheinungsbild bei. Deshalb sind Kleidung und Accessoires deines Charakters sehr wichtig. Verwendung von Referenzen ist der beste Weg, um Authentizität zu erreichen , wenn es darum geht, einen Vintage-Stil zu erreichen. Mein Lieblingsplatz dafür ist Pinterest. Ich finde es am hilfreichsten, Bilder von Vintage-Kleidung für Kinder zu verwenden . Sie sind oft viel haltbarer als Kleidung für Erwachsene. Ich verwende auch gerne alte Schnittmusterbilder. Diese sind sehr praktisch, da es sich bei den Bildern bereits um Illustrationen handelt, sodass die Artikel einfacher sind als ein Foto. Ich empfehle, ein Pintres-Board zu erstellen, auf dem Sie all Ihre Lieblingsbilder und -muster, auf die Sie stoßen, anheften können und -muster, auf die Sie stoßen, anheften Es ist eine wirklich großartige Möglichkeit, eine Referenzbibliothek für zukünftige Zeichnungen zu erstellen eine Referenzbibliothek für zukünftige 4. Pose des Charakters: Für zusätzliche Niedlichkeit, von der wir nie genug haben können, solltest du die Pose deines Charakters berücksichtigen Und am liebsten gehe ich damit um, indem Kleinkinder als Referenz ansehe Die Körperproportionen sind eine großartige Referenz, um süße Charaktere zu kreieren Und wieder ist Pinterest eine wunderbare Referenzquelle . Nur eine kurze Anmerkung zur Referenz. Sie möchten es als Leitfaden verwenden, indem Sie sich nur vom Bild inspirieren lassen. Kopieren Sie ein Bild nicht direkt. Verwenden Sie es, um Sie zu inspirieren, Ihr eigenes einzigartiges Kunstwerk zu kreieren. 5. Ressourcen, die ich im Unterricht verwende.: In diesem Kurs werde ich eine meiner vorgefertigten Leinwände für Procreate verwenden , die Let's draw heißt Du kannst sie von The Treasure Trove auf meiner Website herunterladen , wo es eine Menge kostenloser Goodies für meine Abonnenten Die Pinsel, die ich verwenden werde, stammen hauptsächlich von Aquile Two und dem Artist's Ich verwende sehr gerne Aquarellpinsel für Kunstwerke im Vintage-Stil, aber Sie können natürlich jeden Ihrer Lieblingspinsel verwenden, jeden Ihrer Lieblingspinsel Im Folgenden habe ich Links zu allen Ressourcen aufgeführt , die ich im Unterricht verwende, nur für den Fall, dass Sie sie weiter untersuchen möchten Nachdem wir nun einige praktische Tipps für Sie zusammengestellt haben, damit Sie sich darauf vorbereiten und inspirieren können, lassen Sie uns eintauchen 6. Grobe Skizze: Skizzieren Sie Ihren Charakter: Ich habe beschlossen, diese beiden als meine Referenzen zu verwenden, und wenn ich diese nur vergrößere Also diesen werde ich für die Pose verwenden, im Grunde die Position meines kleinen Charakters. Und ich werde heute einen Hasen zeichnen, und du könntest im Grunde dieselbe Technik für jeden Charakter anwenden , den du zeichnen möchtest, aber ich werde mich für einen Hasen entscheiden Und das Erste, was ich tun möchte, ist einfach das Bild zu studieren und mir ein paar Ideen zu geben , was diese Pose süß macht und wie ich dasselbe mit meiner Zeichnung erreichen kann Wenn ich mir also ihre Brust ansehe, wirst du feststellen, dass sie ziemlich nach außen projiziert ist und dass der Körper eine ziemlich schöne Meeresbucht hat Nun, es ist ein rückwärts gerichtetes C und das ist ein netter Hinweis, mir im Grunde helfen wird, eine schöne dynamische Pose in meinem Charakter zu bekommen eine schöne dynamische Pose in Und wenn ich mir das ansehe, ist ihr Arm an der Seite freigelegt, obwohl er sich hinter ihrem Rücken befindet, er ist weitaus exponierter als diese Seite, weil sie offensichtlich leicht schräg steht und uns nicht direkt zugewandt ist Das trägt also auch zur dynamischen Position des Charakters bei. Und wenn du dir dann ihre Beine ansiehst, wirst du feststellen, dass einer der Füße irgendwie bewegt ist, quasi nach innen gedreht, was ziemlich süß ist, und der andere uns zugewandt ist. Und dann ist ihr Kopf ziemlich gerade. Das sind also alles Hinweise, die ich für meine Pose verwenden werde, und ich werde sie in meiner Zeichnung anwenden Also wenn ich zurück zu den Klamotten komme, und das ist wirklich süß im 70er-Jahre-Stil Also, was ich daran mag, sind die kleinen Shorts, und ich mag den kleinen Rock an den Taschen. Aber ich werde wahrscheinlich darauf zurückkommen , wenn ich die Kleidung in Angriff nehme. Aber ich mache mich nur irgendwie mit dem Bild vertraut , nur um es im Hinterkopf zu behalten Also werde ich zu Procreate übergehen. Okay, wie bereits erwähnt, verwende ich die Let's Draw Canvas, und wenn Sie sie öffnen und dieselbe verwenden möchten, werden Sie feststellen, dass es Leinwandeffekte gibt und dass es zunächst eine Draw-Here-Ebene gibt, mit der Sie beginnen Sie möchten also immer unterhalb der Leinwandeffekte zeichnen wenn Sie möchten, dass diese Effekte mit Ihrer Zeichnung interagieren. Aber als Erstes möchte ich das Haferflockenpapier ausschalten , weil ich es in dieser speziellen Zeichnung nicht verwenden werde, und ich stelle nur sicher, dass ich an der Ebene „Hier zeichnen“ arbeite. Okay, wir werden also einfach Sketcher verwenden. Du kannst jeden Sketcher benutzen, den du magst, aber ich werde Lisas Bleistift benutzen Das ist der Stift, den ich für so ziemlich alle meine Arbeiten verwende, und er ist in den meisten meiner Pinselsets Was ich gerne mache, und das ist nur mein Prozess, aber ich mag es, wenn Kopf und Körper oft auf zwei getrennten Schichten liegen Dadurch kann ich nicht nur mit den Proportionen spielen, sondern auch mit dem Winkel zwischen Kopf und Körper, und es gibt mir mehr Freiheit wenn ich nur die grobe Skizze mache. fange also mit einer neuen Schicht Ich fange also mit einer neuen Schicht an und fange einfach mit dem Bauchbereich an. Wie bereits erwähnt, zeichne ich heute einen Hasen. Sie können dieselbe Technik bei jedem Tier anwenden, und ich suche nur nach der Vorgehensweise Wenn Sie sich erinnern können, dass wir dieses C hatten, dieses rückständige C. Das ist es, was ich jetzt plane In dieser Phase meines Skizzierens bin ich gerade dabei, meine Linien auszuloten Ich mache mir nicht allzu viele Sorgen um Perfektion. Ich mache mich auf den Rumpfbereich. Ich denke an diese Schultern, auf denen wahrscheinlich ungefähr so sitzen werden. Und wie gesagt, wirklich hart und ich suche momentan nicht nach Perfektion. Es handelt sich um explorative Markierungen. Das sind meine Hüften, glaube ich. Wir suchen ein paar süße kleine Leggies. Wir wollen wirklich kurze Beine. Deshalb eignet sich die Pose von Kindern als Referenz so gut, weil sie viel kürzere Beine haben als Erwachsene. Und dieser 1 Fuß stand uns gegenüber, wenn Sie sich erinnern können. Also zeichne ich nur eine Form wie eine Träne. Und dann hat sich dieser Fuß irgendwie umgedreht, wenn du dich erinnern kannst Wenn Sie sich also gestresst fühlen die richtige Form zu finden, zielen Sie auf keinen Fall beim ersten Mal. Sie möchten viele grobe Skizzen machen. Das verringert irgendwie den Druck. Ich markiere nur den Zehenbereich, das hilft mir wirklich, eine Vorstellung davon zu bekommen, wo ich diesen Zehenbereich haben möchte Dann wirst du viele grobe Linien sehen und das hilft mir, mich nicht so gestresst zu fühlen sondern es beim ersten Mal unbedingt richtig machen zu müssen Dann ist dieser eine Arm runtergefallen. Natürlich können Sie jederzeit zu Ihrem Referenzbild zurückkehren und bei Bedarf darauf zurückgreifen. Den anderen haben wir so gut wie nicht gesehen, aber ich möchte nur auf den Schulterbereich hinweisen. Das sind meine Schulterbereiche. Also ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und ich werde es einfach nach unten verschieben und dann eine neue Ebene erstellen und diese Ebene ausschalten, damit ich nicht abgelenkt werde Und jetzt fangen wir mit unserem Kopf an. Jetzt habe ich in meiner Zeit viele Hasen gezeichnet. Ich habe also eine gute Vorstellung von der Gesichtsform. Und es gibt natürlich 1 Million Variationen. Sie können eine breitere Form, eine lange Form, eine kurze dicke Form zeichnen eine lange Form, . Hoppla. Wenn Sie also eine Referenz für Ihren Charakter benötigen, schauen Sie bitte Es hilft wirklich , diesen Stress abzubauen. Aber wie gesagt, ich habe eine gute Vorstellung davon , wie mein Hase aussehen soll Und auch hier, obwohl ich es 1 Million Mal gezeichnet habe, verwende ich immer noch grobe Linien und fühle einfach Formen heraus, um mir eine Vorstellung davon zu geben, wo die Merkmale hingehören sollen Der Kopf eines Hasen wird im Allgemeinen oben dünner oder dünner Das Schöne an Häschenfiguren ist dann , dass man wirklich mit der Größe der Ohren spielen kann wirklich mit der Größe der Ohren spielen Ja, du kannst wirklich große, kleine Ohren haben. Es liegt ganz bei dir, das ist dein Fantasy-Charakter , den du erschaffst. Also noch einmal, wir wollen uns die Referenz für die Ohren des Tieres ansehen , weil es Hinweise sind, die dem Publikum einen Hinweis darauf geben, um welches Tier es sich handelt, wenn Sie etwas realistischer sind Also zeichne ich ziemlich realistische Ohren. Und wie ich bereits erwähnt habe, sollten Sie sich auf jeden Fall Referenz ansehen, wenn Sie sich nicht sicher sind. Das sind also die kleinen inneren Klappen. Und diese Seite. Ich glaube, ich komme irgendwo hin mit einem Gesicht. Es sieht ziemlich süß aus. Also drehe ich unseren Körper wieder an und ich möchte nur den Kopf in die richtige Position bringen. Aber lassen Sie uns das nach unten verschieben. Okay, das Schöne daran, es auf zwei Schichten zu haben , ist, wie ich bereits erwähnt habe, man mit Winkeln und Größen der Proportionen von Körper und Kopf herumspielen kann . Und was ich bei niedlichen Charakteren gerne mache, ist, dass der Körper im Vergleich zum Kopf ziemlich klein ist , weil das die Niedlichkeit wirklich erhöht Also werde ich den Körper tatsächlich verkleinern , weil er etwas zu groß ist Ich denke, das sieht schon viel besser aus. Und ich werde den Kopf neigen. Das ist ein netter Trick, wenn du deinem Charakter schnell ein dynamisches Element hinzufügen willst deinem Charakter schnell ein dynamisches Element einfach seinen Kopf leicht neigst, und das verleiht dem Charakter sofort ein schönes bisschen Leben. Also ich finde, das sieht ziemlich gut platziert aus. Und jetzt werden wir uns mit der Kleidung befassen. Und auch hier verwende ich gerne eine neue Ebene dafür , nur für den Fall, dass ich Änderungen vornehmen möchte oder wenn ich ein anderes Outfit ausprobieren möchte, dann ist es auf diese Weise viel einfacher. Also zurück zu Pinterest, und wenn ich hier nochmal nachschaue, sind einige der Hauptmerkmale diese Art von Puffärmeln, das ist wirklich süß Und dieses flache Panel und all diese kleinen Falten , die mit dem Oberteil einhergehen, und natürlich diese beiden süßen kleinen Taschen Und das Kleid ist unten irgendwie gewellt, also werde ich das zur Kenntnis nehmen Und ich kann sehen, dass sie auch wirklich süße Shorts trägt, was ich meiner Meinung nach auch integrieren werde Und dann trägt sie auch noch ein wirklich süßes Stirnband. Und wenn wir uns ihre Füße ansehen, trägt sie süße Socken und diese Puppenschuhe, was ich für eine nette Geste halte. Okay, lassen Sie uns das in Angriff nehmen , um sicherzugehen, dass ich meine neue Schicht trage. Und fangen wir mit dem Ärmel an. Es ist also ziemlich geschwollen. Und der andere schaut wahrscheinlich so heraus. Also, da ist so etwas wie ein enges kleines Band. Und ich nehme einen runden Kragen mit einem schlichten Band und dann habe ich so einen abgeflachten Bereich hier drüben Wenn du deine Ebene ablenkend findest, so wie ich, werde ich die Deckkraft verringern Und dann hatten wir ein schönes, schwingendes Kleid, also wollen wir das auch einfangen Und wenn Sie sich nicht sicher sind, wie sich ein Stoff verhält, dann schauen Sie sich auf jeden Fall eine Referenz an. Sie möchten dem Stoff ein ziemlich realistisches Gefühl verleihen, damit er überzeugt Also denke ich darüber nach, ein paar schöne Falten hinzuzufügen, nur um dem Kleid etwas Volumen zu verleihen. Und dann wäre das mein Puffärmel. Könnte ein Strich zu geschwollen sein. Und dann werden viele Falten herunterkommen. Und dann ein paar kurze Hosen. Und wieder schauen die nur irgendwie raus. Sie sollten die Shorts also über die Beinbreite hinaus tragen, es sei denn, Sie möchten sie ganz Aber ich nicht. Aber ich will ihr die Idee vermitteln , dass die kurzen Hosen, du weißt schon, irgendwie locker an ihr liegen . Oh, und ich wollte natürlich erwähnen, wenn du einen männlichen Hasen zeichnest, das ist eine wirklich tolle Methode, um das Geschlecht der Figur festzustellen das Geschlecht der Figur nachdem , welche Kleidung du wählst All diese Details tragen dazu bei, dass deine Charaktere am Ende gelesen und das Publikum sie kaum lesen kann Und dann ein paar Socken. Und dann haben wir diese kleinen Puppenschuhe. Ich fühle mich einfach irgendwie wie immer zurecht. Der Riemen wird ihr wahrscheinlich so über das Oberteil gehen. Wie bereits erwähnt, ist es wirklich hilfreich diesen Zehenbereich zu zeichnen , da Sie so die Form Ihrer Schuhe erkennen können. Ich denke, das nimmt Gestalt an. Und dann möchte ich einfach zu meiner Referenz zurückkehren und mir diesen Knoten ansehen Es ist also eine Art Knoten, aus dem ein kurzes kleines Band herauskommt Also das wäre unsere Band. Das ist total schief. Das könnte sein, wenn du das wolltest, aber ich wollte das nicht. Und dann hatte es eine ziemlich quadratische Form. Und dann wird unser kurzes Band wahrscheinlich mit ein paar Falten an der Seite herauskommen und in deinem Rohband kannst du entscheiden, wie viele Details du hinzufügen möchtest paar Falten an der Seite herauskommen und in deinem Rohband kannst du entscheiden, wie viele Details du Es liegt ganz bei Ihnen, Sie wissen schon, wie Sie lieber Ich bin oft einfach so grob. Und wenn ich dann meine endgültige Skizze mache, füge ich all diese komplizierten Details Was ich jetzt gemacht habe, ist den Fehler gemacht das Band ein bisschen zu gerade zu gestalten Also werde ich einfach ein Werkzeug zum Verflüssigen machen. Also das würde unter deinen Anpassungen liegen und dann verflüssigen. Und dann passe ich nur die Größe an. Also muss es der Kurve eines Kopfes etwas besser folgen. Das ist das Tolle an diesem Tool. Sie können Dinge anpassen, auch nachdem Sie sie skizziert haben. sich nicht , das zu tun, wenn Sie Änderungen an der Form von Dingen vornehmen möchten Änderungen an der Form von Dingen vornehmen Ich glaube, ich bin so gut wie fertig und bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren, der besteht , meine letzten Linien hinzuzufügen und mit dem Malen zu beginnen 7. Saubere Linienführung: Fertigstellen der endgültigen Linienführung: Das ist also meine grobe Skizze, die ich schon früh gemacht habe, und ich werde diese als Grundlage für das endgültige Projekt verwenden als Grundlage für das endgültige Und ich zeige Ihnen noch einmal, dass es genau dieselbe Struktur ist. Wir haben unsere Kleiderschicht. Ups. Ich habe sie falsch benannt Okay, das ist also unsere Kleidungsschicht, das ist unsere Körperschicht und dann ist das der Kopf. Und Sie werden feststellen, dass dieser wahrscheinlich rauer ist als der , den ich skizzieren sah Deshalb wollte ich Ihnen zeigen, wie hart meine Roughs wirklich sind, weil ich Sie ermutigen möchte, nicht zu denken, dass Sie zuerst versuchen müssen, perfekt zu sein Und ich werde zu meiner letzten Linienführung übergehen. Ich muss darüber eine neue Ebene erstellen, und ich bleibe immer noch bei einer Sepia-Farbe, aber ich möchte nur diese neue weiße Schicht füllen Und ich werde das wahrscheinlich auf ungefähr 80% , 75% einstellen wahrscheinlich auf ungefähr 80% , 75% Und dann erstelle eine neue Ebene darüber. Und ich bin immer noch bei Lisas Bleistift. also diese weiße Ebene hinzufüge, kann ich die Deckkraft all meiner Skizzen auf einmal verringern meinen Linienstil angeht, mag ich es also, den Druck meines Bleistifts sehr zu variieren Das gibt mir wirklich interessante Variationen in der Linienführung Vielleicht bevorzugen Sie ein einheitlicheres Aussehen. Aber ich finde, das verleiht dem Stück einen schönen, interessanten Charakter. Ich benutze nur schnelle, sanfte Striche, nur um ein bisschen Fell hinzuzufügen. Ihre Linienführung kann also das endgültige Aussehen Ihres Kunstwerks wirklich beeinflussen endgültige Aussehen Ihres Kunstwerks Es ist eine Gelegenheit, Ihre Persönlichkeit oder Ihren Stil wirklich zum Vorschein zu bringen. Wie bereits erwähnt, all diese Entscheidungen, die Sie treffen tragen all diese Entscheidungen, die Sie treffen, zum endgültigen Aussehen Ihrer Zeichnung bei. Also lasse ich die Tasche einfach irgendwie auf der Falte sitzen. Es ist auch eine nette Art, Lautstärke anzuzeigen. Und dann nur sichergehen, dass meine Taschen die gleiche Größe haben. Vielleicht muss dieser Dash Rounder sein. Ich denke, die B-Skizzenebene ist fertig, und jetzt werden wir dazu übergehen, all diese leckeren Vintage-Techniken zu unserer Zeichnung hinzuzufügen all diese leckeren Vintage-Techniken zu 8. Farbe anwenden: Farbe und Details im Vintage-Stil hinzufügen: Ich habe also gerne Spaß mit meinen Linien und spiele mit verschiedenen Deckkräften und Mischmodi der Ebenen herum Mischmodi der Ebenen Also werde ich diese Ebene, die ich gerade fertiggestellt habe, so einstellen, dass sie multipliziert wird, und dann werde ich sie duplizieren und zu meinem Gauß-Blau zurückkehren Und wahrscheinlich setze ich es einfach auf etwa drei oder 4%. Das würde also von der Größe Ihrer Illustration abhängen. Also gehe ich auf etwa 3% und stelle dann den Farbnachdruck und verringere dann die Deckkraft meiner ursprünglichen Skizzenebene Sie werden also sehen , dass es anfängt , diese schöne, farbenfrohe Vintage-Atmosphäre zu erzeugen, und genau das wollen wir erreichen Sie können also entscheiden, wie viel von diesem Farbbrand Sie durchscheinen möchten Also werde ich es wahrscheinlich bei etwa 50% belassen. Und was ich dann gerne mit meiner groben Skizze mache, ich verwende sie auch in meinem endgültigen Kunstwerk, sehr oft. Also werde ich einfach ein Duplikat davon machen , weil ich einfach das Original behalten und es platt machen möchte das Original behalten und es platt machen Also habe ich diese einzelnen Gruppen ausgeschaltet und werde sie dann nach oben verschieben Wir brauchen das nicht mehr, also werde ich es löschen. Und dann werde ich das auf Overlay einstellen. Und ich werde zu diesem Zeitpunkt nichts mit der Opazität anfangen Ich werde das jetzt einfach stehen lassen. Aber eigentlich will ich das einfach auf Multiplikation setzen, weil ich immer noch Referenz für ihre kleine Schnauze brauche Wir ändern das gleich auf Overlay. Okay, jetzt, wo wir unsere verschiedenen Linien haben, werde ich sie alle gruppieren und dann anfangen, etwas Farbe hinzuzufügen will nur Okay, also da ist nichts auf dieser Ebene, was völlig in Ordnung ist, und ich werde das einfach verschieben und ich werde anfangen zuerst etwas Farbe zu ihrem Körper hinzuzufügen Also verwende ich eine wirklich blasse Farbe und verwende den universellen Aquarellpinsel von Aquarl Das ist wie ein toller Allrounder. Ich teste nur die Größe, also werde ich das ansprechen. Und ich arbeite mich langsam an ihrem Gesicht heran. Idealerweise möchtest du deinen Stift nicht mit Aquarellpinseln anheben , aber wenn du das tust, kannst du diesen Bereich einfach verblenden Und arbeiten Sie bei Bedarf langsam an den Rändern. Du musst dich nicht beeilen. Du bringst das runter. Also lasse ich ihr Ohr von innen , weil ich dafür einen anderen Plan habe. Also da haben wir eine Verbindung, aber weil die Farbe so hell ist, merkt man sie nicht. Und manchmal sind diese Verbindungen ganz nett und sorgen für ein authentisches Aussehen. In diesem Stadium füge ich eine Schattenebene hinzu, und normalerweise füge ich sie ziemlich früh in meiner Zeichnung hinzu. Das hilft mir, die Definition des Formulars viel einfacher zu finden. Und ich werde es wirklich einfach halten. Und im Grunde denke ich an die Lichtquelle, die aus dieser Richtung kommt. Ich werde nicht zu pedantisch sein, wenn es darum geht, es wissenschaftlich Ich will nur eine Vorstellung davon bekommen, dass das deine generelle Ausrichtung meiner Lichtquelle ist , und das bedeutet, dass eine Menge von dem Zeug auf dieser Seite im Schatten liegen wird Aber der Schatten wird sehr subtil sein, und wir streben bei dieser Art von Zeichnung keinen zu intensiven Schatten an. Also auf einer neuen Ebene, und ich achte darauf, dass ich unter meiner Skizzengruppe bleibe. Ich werde das so einstellen, dass es multipliziert wird. Und dann entscheide dich für einen Gott, was ist das? Als ob es eine gelbliche, ungesättigte Farbe ist und man einen Pinsel benutzt, den man Schattenpinsel nennt Pinsel ist also die perfekte Vorahnung von Arbeiten, wie wir sie jetzt machen werden Aber du kannst einen beliebigen Aquarellpinsel verwenden und dann einfach mit der Deckkraft dieser Ebene spielen mit der Deckkraft dieser , damit sie nicht Das Schöne an diesem Pinsel ist also , dass er intensiver wird, je mehr Sie ihn bearbeiten. Also werde ich einfach die erste Schicht meines Schattens auftragen. Deshalb wollte ich diesen Bezug meinem kleinen Schnauzenbereich haben, weil ich in der Nähe bleiben werde Und dann vielleicht einfach so ein bisschen Schatten rüber bringen Und wenn es etwas gibt , das nicht so gemischt wird, wie Sie es möchten, können Sie einfach reingehen und das Mischwerkzeug verwenden , um diese Kanten weicher zu machen Aber dieser Pinsel hat einen wirklich schönen Mischeffekt, der in ihn eingebaut ist Jedes Mal, wenn Sie ihn bearbeiten, vermischt er sich gewissermaßen mit der vorherigen Tinte , die Sie aufgetragen haben. Also werde ich diesen Rand etwas weicher machen, indem ich einen der Blender auswähle Ich werde einfach den Allrounder benutzen. Das ist in Ordnung Und ich ziehe es einfach nach oben. Also wird der Schatten unter ihrem Band etwas dunkler sein . Und ich schwinge wirklich nur den Schatten. Ich denke nur logisch darüber nach, wie Schatten fallen würden , wenn meine Lichtquelle in diese Richtung käme Und weil ich keine Referenz verwende, mache ich vielleicht einen Fehler, aber es ist so subtil Es ist nicht wirklich wichtig. Sie werden also sehen, dass es dem Bereich mit dem Band wirklich eine schöne Form gibt. Und das Innere eines Ohrs wird offensichtlich etwas Schatten haben. Ich will nur verschmieren, Dash. Lass uns sehen. Und wie bereits erwähnt , ist es eine nette, schnelle und einfache Möglichkeit, diesen Bereich zu intensivieren , einfach und schnell ein paar Mal durchzugehen , einfach und schnell ein paar Mal durchzugehen Und dann hebe ich einfach ein paar Mal meinen Stift und dann komme ich rein und verwische das. Hoppla. Okay, das ergibt also keinen Sinn Kommen die Lichter in diese Richtung, also nehme ich das einfach. Also ihr Kopf wird hier im Grunde ziemlich viel Schatten erzeugen. Also fülle ich nur den gesamten Bereich aus. Und dieser Teil wird im Vergleich zum Rest des Schattens wirklich dunkel sein. Und diese kleinen Falten auch. Deshalb füge ich gerne Details wie Schatten hinzu, naja, eine ziemlich realistische Art von Schatten, weil dieses Spiel zwischen Realismus und Fantasie meiner Meinung nach dem Vintage-Look wirklich eine interessante Ebene verleiht Vintage-Look wirklich eine interessante Ebene Du kombinierst im Grunde zwei Welten, Realität und Fantasie, und ich finde das Spiel ganz nett Und dann möchte ich nur noch etwas stehenden Schatten hinzufügen. Das hilft dem Charakter also, bodenständiger auszusehen. Aber h Und dann können wir ein paar interessante Mixer verwenden, damit es ein bisschen mehr mit Tinte läuft Also überprüfe ich nur meine Arbeit, um sicherzugehen, dass ich nichts allzu Offensichtliches übersehen habe Ups. Und natürlich können wir jederzeit wiederkommen Ja, ich finde, das sieht ziemlich gut und ich werde zur nächsten Phase übergehen. Also werde ich ihr Kleid füllen und etwas Farbe hineinbringen. Eigentlich sollten wir zuerst ihr kleines Gesicht fertigstellen und ein paar Wangen hinzufügen Also über der Ebene, die wir gerade für ihren Körper hinzugefügt haben, werde ich einfach eine neue Ebene erstellen und ich werde ein ziemlich leuchtendes Rosa wählen. Und ich verwende immer noch den Schattenpinsel und füge ein paar rosige Weil der Schattenpinsel ziemlich subtil ist, lässt er sich sehr gut mischen und ich stelle ihn einfach so ein, dass er multipliziert wird und sehe, dass das ziemlich gut aussieht Ich werde in einer Sekunde einen Mixer benutzen. komme zurück zu meinem Allrounder und werde einfach damit herumspielen , die Tinte ein bisschen herumzuschieben Ich finde das sieht ziemlich süß aus. Vielleicht ein Spritzer mehr da. Ja, ich würde sagen , das ist ziemlich süß. Okay, also ich stelle gerade die Ebene ein, die grobe Skizze, die wir auf Multiplikation eingestellt haben. Ich werde das jetzt einfach so einstellen , dass es überlagert wird. Vergewissere dich, dass ich im Recht bin. Ja, bin ich. Okay. Ich setze das auf Max und komme dann zu Overlay Das wird eine ziemlich subtile Interaktion sein. Aber wenn du malst, wirst du all diese kleinen interessanten Kratzer sehen aus deiner ursprünglichen Skizze hervorkommen, und das ist mein Geschmack. Es ist vielleicht nicht dein Geschmack, aber es macht Spaß zu experimentieren und zu sehen, ob dir diese Technik wirklich gefällt. Jetzt gehen wir zum Kleid über, fügen eine neue Schicht hinzu und ich werde diese hellblaue Farbe wählen Und mit dem Aquarellpinsel werde ich einfach meine erste Schicht Also alles Drum und Dran, wie die Manschette, werde ich in einer anderen Farbe verwenden Oh, ich wollte auch erwähnen, dass die Aquarien-Sets mit ihren eigenen Leinwänden geliefert werden Es gibt einige, aus denen Sie wählen können. Sie können also auch eines davon für diese Zeichnung verwenden. ich also hineinzoome, Wenn ich also hineinzoome, kannst du sehen, wie all diese Ebenen jetzt beginnen, mit all diesen Farben zu interagieren. Das ist also eigentlich meine Skizzenebene, die Sie durchkommen sehen. Und diese Art von weicher, verschwommener Kante ist diese Farbsegenebene, die wir hinzugefügt haben Und all diese Dinge verleihen Ihrer Arbeit interessante Texturen Und wie ich eingangs sagte, können Sie so viele oder so wenig dieser Techniken verwenden. Ich füge einfach gerne so viel Textur wie möglich hinzu, aber auf subtile Weise, die ein bisschen authentischer und nicht so hart aussieht . Jetzt werden wir ihrem Kleid einige interessante Details hinzufügen . Ich werde eines der Muster verwenden, die mit der Künstlermusterbox geliefert werden. Und ich möchte sichergehen , dass ich mich auf einer neuen Ebene befinde. Und über ihrem kleinen Kleid werde ich ein weißes tragen. Also nur um sicherzugehen, dass ich weiß bin. Und es ist einer der Doppelpinsel. Die Doppelpinsel bedeuten also, dass das Muster aus zwei Pinseln besteht. Einer wären zum Beispiel die Blumen, und der andere ist die Linienführung, die wir jetzt verwenden werden Also werde ich dir genau zeigen, was ich meine. Also benutze ich den Liberty Floral und mache den Pinsel einfach richtig groß, weil wir ihn abschneiden werden. So kannst du die Größe des Musters anpassen. Wenn du möchtest, dass die Blumen viel kleiner sind, dann möchte ich das einfach am Kleid befestigen Ich entscheide mich für eine Schnittmaske. Dann wähle ich auf einer neuen Ebene eine andere Sepiofarbe und das ist der B-Pinsel Liberty A hat ein florales A und ein florales B. Das wäre die Linienführung und sie passt perfekt zu dem darunter liegenden Muster, das wir gerade aufgetragen haben Diese einzigartigen Pinsel mit Ebenenmuster sind also sehr praktisch interessante Details hinzuzufügen um Ihren Zeichnungen schnell und ohne großen Aufwand Und ich werde dies auch auf Schnittmaske einstellen und diese Ebene auf Farbe mit Knochen ändern Das interagiert also ganz gut mit dem Muster darunter Und was ich gerne mache, ist, dem einen leichten Schlag zu verpassen und der Grund dafür ist, dass es meiner Meinung nach einfach besser zur Zeichnung passt Es sieht nicht so platziert aus. Also könnte ich bis zu zwei gehen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und dann auf derselben Ebene oder einer neuen Ebene, es liegt ganz bei Ihnen. Ich werde ein leuchtendes Rosa wählen, zu meinem Aquarellpinsel zurückkehrt, und ich werde nur hier und da etwas Farbe hinzufügen Und du wirst sehen, wie diese Linienführung anfängt, ganz gut mit unserem Rosa zu interagieren Das fügt der Zeichnung also nur eine weitere Dimension hinzu. Mir ist tatsächlich klar, dass ich diesen Abschnitt löschen muss . Also werde ich darauf zurückkommen. Ich finde, das sieht ziemlich süß aus. Also benutze ich einfach einen Radiergummi, ich werde Lisas Bleistift benutzen und einfach das Muster entfernen , das auf dem flachen Teil des Kleides ist, wenn du dich erinnern kannst, unsere Referenz. Natürlich liegt es ganz bei Ihnen, ob Sie dieses Muster beibehalten möchten liegt es ganz bei Ihnen, ob Sie dieses Muster Ich mag die Art von schlichtem Band sehr. Und wieder kann man wirklich anfangen zu sehen, wie die Dinge mit der Tinte interagieren. Jetzt fügen wir interessante Farben für unsere kleinen Taschen und die Shorts hinzu. Ich werde ein dunkles Olivgrün in Khaki verwenden Olivgrün in Khaki Und ich bleibe bei meinem universellen Aquarell, es hat keinen Sinn, die Dinge zu komplizieren , wenn Sie es nicht müssen Oh, und ich sehe, ich habe ihr kleines Band fast vergessen. Also zurück zu unserer Kleidungsschicht und derselben Farbe, natürlich kannst du eine andere Farbe wählen, aber ich halte meine Palette gerne einfach. Und das trägt wirklich zum Zusammenhalt Ihres letzten Stücks bei. Und dann wollte ich nur erwähnen, dass Sie, wenn Sie keinen interessanten Musterpinsel wie diesen haben, eines Ihrer eigenen Musterdesigns verwenden können , die Sie irgendwo auf dem Weg erstellt haben , und es dann einfach als Bild importieren können. Das ist eine wirklich nette Art, deiner Zeichnung eine besondere Note zu verleihen. Und wenn Sie ein Muster im Vintage-Look anstreben könnten , wäre das noch besser. Oft füge ich dem Tier selbst gerne Muster hinzu . Und zum Beispiel das Innere von Bunny Is oder Elephant I. Das ist eine wirklich schnelle und nette Art, deiner Zeichnung eine skurrile Note zu verleihen Also das werde ich für sie tun, Ez. Und ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde mich für diese Farbe entscheiden und ein süßes Punktemuster verwenden. Ich fülle das nur aus. Also habe ich dafür gesorgt, dass ich unter meiner Schattenebene arbeite , damit die Schattenebenen immer noch mit allem darunter interagieren. Und wenn Sie sich erinnern, haben wir unsere Schattenebene multipliziert, sodass sie mit allem, was sich unter dieser Ebene befindet, interagiert . Ups. Okay, das könnte zu intensiv sein, besonders wenn man bedenkt, dass alles andere ziemlich gedämpft ist Also werde ich weitermachen und das etwas aufhellen und vielleicht die Sättigung verringern Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Und jetzt mache ich einfach schnell ihre Schuhe. Neue Ebene. Und ich bevorzuge es, alles auf einer neuen Ebene zu machen, weil so die Freiheit habe, mich bei Bedarf zu ändern. Zurück zu unserem Aquarell und wieder zum Universalpinsel Also hinterlasse ich nur ein Highlight. Es erweckt den Eindruck, dass der Schuh glänzt. Und dann wieder bin ich dieser Schuh. Es ist also hilfreich, zuerst Ihr Highlight zu zeichnen und das dann einfach zu umgehen. Ich glaube wirklich, dass sie Gestalt annimmt. Jetzt möchte ich Ihnen einige andere interessante Techniken zeigen einige andere interessante Techniken , die ich in meinen Zeichnungen verwende. Ich verwende sie nicht oft alle auf einmal, wie ich es dir jetzt zeigen werde. Aber wie bereits erwähnt, möchte ich Sie mit so vielen Informationen wie möglich versorgen, und Sie können entscheiden, ob Sie diese hinzufügen oder einfach ganz weglassen oder diese Technik vielleicht nur in einer anderen Zeichnung verwenden möchten ganz weglassen oder diese Technik vielleicht . 9. Letzter Schliff: Fügen Sie bezaubernde Vintage-Verbesserungen hinzu: Also werde ich eine neue Ebene erstellen und diese so einstellen, dass sie multipliziert wird , weil ich möchte , dass sie mit allem, was darunter liegt, interagiert. Und ich verwende immer noch diese Art von Sepia-Farbe. Und ich werde einen Staubpinsel von Vintage Tales verwenden. Und füge hier und da ein paar interessante Markierungen hinzu. Natürlich können Sie jede Art von Textur-Staubbürste verwenden , die Sie haben. Sie können sogar einen erstellen. Und wenn Sie es zu hart finden, können Sie die Opazität jederzeit verringern, was wir gleich tun werden. Also, wenn ich das herunternehme und zu meinen kleinen Pinseln komme, werde ich einen Stift namens Grimy Shy Pencil verwenden Das ist also ein ziemlich kratziger Stift. Und wieder ist es etwas, das Sie selbst erstellen können Sie müssen nur eine ziemlich kontrastreiche Textur haben. Aber mir gefällt, wie das Aufbringen dieser Art von kratzigen, Sie wissen schon, Markierungen hier und da so interessanten Ergebnissen führen kann Ich arbeite an den gleichen Schichten, dem Staub. Aber ich werde die Opazität verringern , weil ich nicht möchte, dass sie dominiert, aber ich möchte hier und da diese interessante Art von Linienführung. Und das ist natürlich eine persönliche Entscheidung und Ihre Obwohl es ziemlich subtil ist, tragen all diese kleinen Details zum endgültigen Aussehen Ihres Stücks bei, und ich werde eine neue Ebene erstellen und diese auf Farbbrand einstellen. Um zurück zur Artist's Pattern Box zu kommen, werde ich einfach einen der winzigen Stoffe verwenden. Das werden also nur skurrile Details auf ihrer Stirn sein. Zeigt ein bisschen Fell. Ein bisschen zu klein. Da Sie es auf „Farbe nachbrennen“ gesetzt haben, interagiert es mit allen Ebenen darunter. Ich komme zurück zu dieser Multiplikationsebene. Und noch einmal, nur hier und da, fügen Sie einige Details hinzu. Das ist also, ihrer Stirn auf subtile Weise eine raue Textur zu verleihen ihrer Stirn auf subtile Weise eine raue Textur zu Das deutet nur auf etwas Fell hin. Aber ich hoffe, Sie bekommen eine Vorstellung davon, wie Sie Spaß mit den verschiedenen Mischmodi haben können mit den verschiedenen Mischmodi , um interessante Interaktionen zu erzielen. Experimentieren lohnt sich auf jeden Fall. Ich werde dafür einfach die Schmutzbürste benutzen. Es ist eine andere Schmutzbürste. Ich will sichergehen, dass ich auf dem richtigen Weg bin. Und nur hier und da möchte ich vielleicht, dass das stärker ausgeprägt ist, also werde ich eine neue Ebene erstellen und sie so einstellen, dass sie multipliziert wird. Sie werden also feststellen, dass ich dazu neige, viel von dieser Art von Körnung zu schichten viel von dieser Art von Körnung zu Und der Grund, warum ich es überlagere und verschiedene Ebenen verwende , ist, dass ich den Effekt gerne kontrolliere Wenn es zu hart ist, kann ich einfach die Deckkraft verringern. Ich finde, all diese kleinen schmutzigen Teile tragen zu dieser authentischen Vintage-Atmosphäre bei Als wäre es eine alte Illustration. Ich glaube, ich werde vorerst damit aufhören. Ich hoffe, das hat dir eine Vorstellung davon gegeben , wie du experimentieren kannst. Ich möchte dir einen anderen Trick zeigen, den ich manchmal mache. Das alles schließen oder zumindest in einen Ordner legen. Also habe ich gerade alles ausgewählt. Ich habe meine Skizze jetzt gut in einem Ordner. Ich werde meinen Leinwandeffekt ausschalten und dann einfach alles kopieren und einfügen. Ich schalte meine Effektebene wieder und gehe dann zu Anpassungen und Halbton über. Ich wähle einen Siebdruck und verwende den Bleistiftmodus. Der Stift, den ich verwende, ist der Aquarellpinsel, und dann trage ich einfach hier und da ein paar Oops Tragen Sie etwas Halbton auf. Wirkung. Ich denke, das ist eine interessante und unterhaltsame Art, Ihrer Arbeit weitere interessante Details hinzuzufügen . Und es ist einfach hier und da. Dann stelle ich diese Ebene auf Color Bun ein und spiele dann einfach mit der Deckkraft Du könntest mit jeder dieser Mischungen Spaß haben. Du kannst es sogar normal laufen lassen. Aber du wirst sehen, dass ihre Interaktion nur subtil ist und es nur eine weitere Technik ist, die du in deiner Arbeit ausprobieren kannst. Und wenn Sie den alten Vintage-Look wirklich aufpeppen möchten , können Sie schließlich alten Vintage-Look wirklich aufpeppen möchten , eine neue Ebene erstellen. Sie können eine wirklich schöne Senffarbe wählen, was, wie wir alle wissen, ein 70er-Jahre-Ding ist, und einfach die gesamte Schicht füllen. Die Leinwand interagiert also offensichtlich mit der gesamten Ebene, und dann wollen wir einstellen, dass sie multipliziert wird, und dann einfach die Deckkraft verringern, bis Sie mit dem gewünschten Effekt zufrieden sind Das fügt Ihrer Zeichnung nur einen weiteren Alterungseffekt hinzu. Das war's, unser kleiner Hase ist fertig. Ich hoffe, Sie fanden das nützlich und ich wünsche Ihnen viel Spaß bei der Anwendung dieser Techniken bei Ihrer Arbeit Danke fürs Zuschauen und viel Spaß beim Gestalten. Nein. 10. Kurs herunterladen: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich wollte nur erwähnen, dass ich einen praktischen PDF-Download erstellt habe einen praktischen PDF-Download der alle wichtigen Punkte enthält, die im Unterricht erwähnt wurden, sowie einige zusätzliche Tipps und Beispiele, um das Gelernte zu vertiefen . Sie finden es im Download-Bereich für Kurse. Es ist eine wunderbare Ressource , die Sie immer griffbereit haben und jederzeit wieder aufrufen können, wenn Sie eine kleine Auffrischung wünschen Und vergiss nicht, dein Klassenprojekt hochzuladen. Wir würden uns alle freuen, deine entzückenden Tierfiguren zu sehen. Vielen Dank, dass Sie mit mir in den Unterricht gegangen sind und Ihre kreative Zeit mit mir verbracht Viel Spaß beim Schaffen. Es