So entwickeln und entwerfen Sie eine ausgefallene Kulisse von A bis Z: Procreate in Farbe oder mit Bleistift

1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Jennifer Nichols. Ich bin Künstlerin, Lehrerin und Stoffdesignerin. Heute möchte ich Ihnen die Schritte zeigen, die ich benutze, um schöne skurrilen Illustrationen zu erstellen. So viele Leute haben mich gefragt : „Wie hast du das ausgedacht?“ und nachdem ich viel darüber nachgedacht hatte, erkannte ich, dass ich einen Prozess habe. Ich habe herausgefunden, wie man es auf Papier bekommt und ich bin so aufgeregt, es heute mit Ihnen zu teilen. Es ist ein einfacher Schritt-für-Schritt-Prozess, so dass Sie beginnen können, schöne skurrile Szenen zu erstellen. Zuerst führe ich Sie durch meinen gesamten Prozess, einschließlich, wie ich brainstormiere und ein Moodboard erstelle. Aber der beste Weg, um Ihnen zu helfen, wirklich zu verstehen und sich daran zu erinnern, ist, Ihnen zu zeigen. Sobald wir etwas über die Schritte erfahren haben, zeige ich Ihnen eine vollständige Lektion vom Brainstorming bis zur fertigen Illustration. Diese Fähigkeiten können in allen Medien verwendet werden. Für diejenigen von euch, die Procreate verwenden, wie ich es in der Klasse werde, habe ich einige kostenlose Pinsel zur Verfügung gestellt, die Ihnen einen skurrilen Blick auf Ihre Illustrationen geben. Ich habe auch ein Herbst-Pellet zur Verfügung gestellt, das ist einer meiner Favoriten. Wenn Sie feststellen, dass Sie gerne Szenen erstellen, möchten Sie vielleicht auch eine andere Klasse, die ich auf Skillshare habe , namens Erstellen von Szenen mit Tiefe. Diese Klasse erfordert Skizzenkenntnisse in Szene, aber ich ermutige alle, es zu versuchen, egal was Ihre Fähigkeiten sind. Am Ende des Kurses haben Sie ein besseres Verständnis für einen großartigen Prozess, den Sie verwenden können, um Ihre eigenen Szenen zu entwickeln , und Sie werden in der Lage sein, zu Ihrem Portfolio hinzuzufügen oder einfach nur Spaß zu haben. Es ist auch ideal für jeden, der ein Kinderbuch-Illustrator ist. Die Möglichkeiten sind endlos. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Wir sehen uns im Unterricht. 2. KURSPROJEKT: Diese Klasse verfügt über ein einfaches Brainstorming-Arbeitsblatt. Sie können das PDF drucken oder Sie können die Procreate Datei direkt in Procreate importieren und auf Ihrem iPad arbeiten, was ich in der Klasse tun werde. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich ein Stimmungsbrett, eine Skizze und eine abschließende Illustration mache . Sie für Ihr Klassenprojekt Ihren Prozess so, PostenSie für Ihr Klassenprojekt Ihren Prozess so,wie Sie es für richtig halten, Screenshots Ihres Arbeitsblatts, Bilder Ihres Moodboards oder Ihrer Skizze. Wenn Sie so weit wie eine vollständige Illustration kommen, würde ich es absolut gerne sehen. Die Fähigkeiten in dieser Klasse kommen nicht über Nacht, sie üben. Gehen Sie einfach auf sich selbst, denn der wichtigste Teil ist, Spaß zu haben. Wenn Sie wirklich neu bei Skillshare und Procreate sind, überprüfen Sie meine Anfängerklasse, wenn Sie weitere Informationen zum Herunterladen der Kursressourcen benötigen. In Ordnung. Es ist Zeit, anzufangen. 3. Vollständige Übersicht der Schritte: Das erste, was ich tun werde, ist, schnell durch den gesamten Prozess zu gehen. über einen Browser auf Ihrem iPad im Querformat Wenn Sie Procreate verwenden, gehen Sie auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen und rufen Sie diese Datei SceneWorksheet.ProCreate ab. Das wird ein Canvas innerhalb von Procreate sein. Wenn Sie nicht über Procreate verfügen, können Sie diese PDF-Datei direkt hier ausdrucken. Dann habe ich auch für Procreate-Benutzer ein Farbfeld und einen Pinselsatz, also achte darauf, diese zu greifen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie diese bekommen, überprüfen Sie meine Anfängerklasse auf Procreate. Ob Sie das auf einem iPad haben oder auf Papier gedruckt, das ist der Brainstorming-Prozess, den ich durchmache. Das erste, was ich mache, ist, dass ich über das Objekt nachdenke , das ich wirklich meine Szene erstellen möchte. Hier können Sie zwei einfache Dinge sehen, eine ist Süßigkeiten-Mais und eine ist Kürbiskuchen. Diese sind beide mit Sturz verbunden. Manchmal wird die Saison wirklich keine Rolle spielen, aber wenn es der Fall ist, gehen Sie voran und fügen Sie das jetzt hinzu. Das nächste, was ich mache, ist, über die Charaktere nachzudenken, die ich haben werde. Normalerweise ist es ein Zwerg oder zwei, manchmal eine Fähre, definitiv Igel, manchmal. Halten Sie es einfach. Die Tageszeit ist auch schön zu wissen, vor allem, wenn Sie draußen sind. Sie wollen wissen, ob es dunkel oder hell oder Sonnenuntergang ist. All die verschiedenen Dinge mit der Tageszeit. Denk darüber nach. Ihr Standort. Bist du drinnen? Bist du draußen? Schwimmst du auf einer Insel? Bist du in einer Küche? Bist du in einem Wald? Bist du in der Nähe eines Sees? Denken Sie darüber nach, welchen Ort Sie darstellen möchten. Die Aktivität oder die Aktion. Was willst du in deiner Szene haben? Schläft jemand, entspannt sich unter diesem Gitterraum, eine Party oder ein Picknick mit Freunden? Denken Sie darüber nach, welche Aktion Sie in Ihrer Illustration zeigen werden. Dann Perspektive oder Tiefe. Wie nah willst du an dieser Aktion in diesen Charakteren sein? Aus welchem Winkel möchten Sie es zeigen? Schwimmst du über einer Szene und schaust aus einem höheren Winkel nach unten? du da unten auf der Höhe der Charaktere, die es gerade ansehen? Bist du vielleicht eine kleine Ameise auf dem Boden und schaust auf die Charaktere? Denken Sie darüber nach, welchen Winkel Sie wollen, denn das wird Ihnen helfen, wenn wir nach Inspiration mit Fotos suchen. Dann alle Details und Zubehör, die in Ihrer Szene enthalten sein könnten. Mittlerweile wissen Sie, ob Sie in einer Küche sind und alle Küchenartikel haben, die Ihren Charakter umgibt. Oder wenn Sie einem Charakter ganz nah sind und außer den Marshmallows in einer heißen Schokolade keine Details haben. Wenn es irgendwelche Details gibt, an die Sie denken, die Sie möglicherweise zeigen möchten, gehen Sie vor und fügen Sie diese dort hinzu. Sobald ich das fertige Arbeitsblatt habe, nehme ich einige dieser Schlüsselwörter und ich gehe ein Stimmungsbrett machen. In diesem Beispiel würde ich zu pixabay.com und unsplash.com gehen, und ich würde nach kostenlosen Fotos für mehr Inspiration suchen. Suchen nach Wörtern wie Feuerstelle, Campingplatz, Rösten von Marshmallows, Sternen und solchen Dingen. Ich würde die Bilder verwenden, die ich gefunden habe, um ein Moodboard zu erstellen. Ich könnte das in Procreate tun, wenn Sie Procreate verwenden, oder Sie können einfach Fotos speichern und eine Collage in Ihrer Kamerarolle haben oder eine Art und Weise, die Sie an einer Gruppe von Fotos halten möchten. Wenn Sie in Procreate sind, können Sie auch beginnen, einige Farben aus diesen Fotos zu sammeln und eine Palette zu erstellen. Von dort aus würde ich meine Skizze machen, und dann würde ich diese Skizze grob färben und eine allgemeine Vorstellung davon bekommen, was meine Farben sein werden. Schließlich, und natürlich, der zeitaufwendigste Teil, würde ich die Illustration vervollständigen. Das ist mein Prozess. Jetzt möchte ich es dir von Anfang bis Ende zeigen. 4. Brainstorming und Moodboard: Es ist Zeit für eine detaillierte Erklärung meines Brainstormings und Mood Board Kreation. In Ordnung. Ich habe mein Szenenentwicklungs-Arbeitsblatt und ich werde nur versuchen nicht zu viel Mühe zu machen und ich möchte nicht, dass dies eine Straßensperre für mich ist. Ich werde nur über einige einfache Antworten auf diese Fragen nachdenken. Das Hauptobjekt, Apfelbaum. Wenn Sie in Procreate sind, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf einer Ebene darunter befinden, vielleicht auf einem Obstgarten. Oh, ich liebe den Herbst, also werde ich nur Äpfel machen, die immer im Herbst hier in Washington sind. Charaktere, Zwerge, natürlich. Vielleicht Igel. Tageszeit, ich sage Nachmittag, vielleicht Sonnenuntergang. Für die Lage, natürlich, wird es im Freien, einem Feld, ein Apfelbaum auf einem Feld oder ein Apfelgarten sein. Äpfel pflücken. Ich glaube, ich werde es ziemlich nah am Baum zeigen lassen. Damit ich diese Äpfel wirklich zeigen kann, sie nicht zu klein sein. Die Details, vielleicht ein Korb mit Äpfeln, der bereits gesammelt wurde. Was sonst noch? Vielleicht gnome Kinder. Von hier aus werde ich das als JPEG speichern. Wenn Sie die Papierversion haben, dann haben Sie Ihr Papier und Sie können es neben Ihnen behalten. Dann würde ich zu pixabay.com und unsplash.com gehen. Wenn ich mich nicht erinnere, was auf meinem Arbeitsblatt war, kann ich meine Fotos so aufzeigen. Ich kann suchen. Sehen wir uns die wichtigsten Dinge an, die ich suchen möchte, sind Apfelbaum, Sonnenuntergang, Körbe mit Äpfeln, solche Dinge. Lassen Sie es uns versuchen. Unsplash und Pixabay haben beide verschiedene Arten von Bildern. Es ist eine gute Idee, beides zu überprüfen. Apfelbaum Von hier, was ich suche, sind Beispiele, die etwas Nahaufnahme sind , wo ich einen schönen Apfel sehen kann und wie die Blätter aussehen. Ich kann einfach tippen und halten und zu Fotos hinzufügen. Auch wenn Sie Procreate nicht verwenden oder Ihr iPad nicht verwenden, können Sie diese Fotos in beliebiger Weise speichern. Ich brauche nicht zu viele vom gleichen Typ. Es gibt einen wunderbaren Korb mit Äpfeln. Hier ist ein schöner Obstgarten. Wenn ich das ansehe, will ich nicht all diese Bäume zeichnen. Ich denke, Apfelgarten ist nicht mehr etwas, das ich gerne tun würde. Dann gehen wir rüber zu Pixabay. In Ordnung. Hier ist ein schönes Foto von einem gewichteten Apfelbaum Ast hängen so aus und die Leiter und die Körbe geben mir tolle Ideen. Ich füge nur diese hinzu. Dies ist nun keine Möglichkeit, Fotos mit hoher Auflösung hinzuzufügen. Wenn Sie ein hochauflösendes Foto benötigen, können Sie darauf tippen und auf den kostenlosen Download tippen. Aber für ein Moodboard müssen Sie das nicht tun. Da ist ein toller Apfel. Das ist auch schön. Dann lassen Sie uns sehen, Apfelbaum und Sonnenuntergang suchen . Das hier ist diejenige, die ich suche. Ich liebe dieses Feld mit den Hügeln und dem Sonnenuntergang im Hintergrund. Ich werde das retten. Ich wollte dir nur eine Vorstellung davon geben, wonach ich suche, wenn ich Bilder betrachte. Wenn ich weiß, dass ich in der Nähe des Baumes sein werde, schaue ich nicht auf den Baum und schaue nicht auf den Baum, ich schaue nur direkt auf den Baum. Dann hilft mir das, meine Bilder auszusuchen. Deshalb ist es wichtig, dies in der Nähe zu haben und zu versuchen, sicherzustellen, dass Sie diese Dinge im Auge behalten , so dass Sie nicht greifen Fotos, die am Ende irrelevant werden. Natürlich habe ich das vor der Zeit gemacht und ich ging durch und ich fand alle Fotos, von denen ich denke, dass sie hilfreich sein könnten. Diese habe ich nur für diese Herbstfarben und vielleicht die Spur. Ich liebte den Baum, der zur Seite stand und die Äste kamen. Dann hier ist das Moodboard, das ich erstellt habe. Sobald ich das Moodboard erstellt habe , um dies zu tun, bringt man Bilder einfach direkt in Procreate und bewegt sie herum. Aber als ich das tat, erkannte ich, dass was ich wirklich inspiriert war , war dieser große Baum mit den Ästen, die von der Seite kommen, dieser Sonnenuntergang mit dem Feld und den Bergen und der Sonne und diesen Farben, die Leiter, ich dachte ursprünglich, dass der Zwerg die Äpfel mit einem Stock anstochen könnte, also als ich dieses Leiterbild sah, dachte ich, oh, ich will den Zwerg auf einer Leiter. Dann mag ich auch diese großen gewichteten Zweige, alle mit diesen Äpfeln belastet sind. Dann die Nahaufnahme der Äpfel hier und wie diese Blätter aussehen. Einmal hatte ich eine Idee in meinem Kopf, also weiß ich, dass ich diesen Baum zur Seite haben werde. Es wird ein Apfelbaum zur Seite sein, genau so, mit vielleicht im Hintergrund. Viele Äpfel und diese Leiter, glaube ich, das ist es. Ein Zwerg auf der Leiter, ich denke, alle Blätter und Äpfel sind wirklich gehen, um es beschäftigt zu machen. Ich habe die Idee losgeworden, ein Kind Zwerge und Körbe mit Äpfeln zu haben. Dann entschied ich mich für meine Farbpalette. Diese zwei Farben sind für die Äpfel und ich habe die von diesem Bild hier bekommen. Dies sind die Farben für diese Szene hier im Hintergrund. Dies sind einige Herbstblattfarben, die ich glaube nicht, dass wir verwenden werden. Nur diese Farben hier und dann alle Farben, die Sie vielleicht für den Zwerg wollen. Dann weiß ich nicht, ob du es ganz am Anfang gesehen hast, aber du kannst Pixabay und Unsplash für alle möglichen Dinge verwenden. Schwimmende Insel, zum Beispiel, wollen Sie eine skurrile Szene haben, wo Sie eine schwimmende Insel mit einigen Pilzen auf der Insel haben oder was auch immer Sie wollen. Es muss kein Schloss sein. Sie können hierher kommen und Sie können nach diesen Bildern suchen. Dies sind kostenlose Use-Bilder. Sie können wirklich Inspiration von ihnen gewinnen und dann tun, was Sie wollen. Ich könnte ein Foto wie dieses als Inspiration verwenden, wenn ich skizziere. Ich zeige dir wirklich schnell, was ich meine. Ich schnappe nur irgendeinen Bleistift und dann sehe ich, dass wir einen großen Hügel hier in der Nähe von uns haben, und dann haben Sie eine Horizontlinie da hinten. Dann ist das, schau, es ist wirklich nah an der Horizontlinie, also kannst du diese Ellipsenform hinzufügen genau wie du hier siehst und dann die Jackeninsel herunterkommen lassen. Das ist nur ein Layout einer Szene inspirieren. Auch wenn die Szene, die ich Ihnen heute zeigen werde, realistischer ist, wo es wie Dinge ist, die wirklich auf der Erde passieren können , außer dass es einen Zwerg darin gibt, können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und Sie können wahrscheinlich finden Sie einige inspirierende Fotos, die Ihnen helfen werden. Als Nächstes werden wir unser Moodboard benutzen und unsere Skizze erstellen. 5. Deine Skizze erstellen: Jetzt, da wir unsere Vision haben, ist es an der Zeit, unsere Skizze zu erstellen. Ich werde voran gehen und eine 10 mal 8 Leinwand erstellen und ich werde meine Fotos hier hochziehen. Ich werde voran gehen und zeigen Ihnen nur eine nette lustige Möglichkeit, eine Palette zu erstellen. Gehen Sie einfach zu Ihren Paletten und dem Pluszeichen „Neue erstellen“. Ich gehe gerne zurück auf die Diskette. Dann schnappen Sie sich von hier aus ein paar der Farben, die von Ihrer Foto-Inspiration stammen, genau so. Es bekommt nicht jedes einzelne Detail von jeder einzelnen Sache, die Sie tun möchten. Ich werde ein Dunkelbraun für den Baum benutzen. Ich habe schon ein Dunkelbraun. Wie wär's mit den Äpfeln? Wählen Sie ein Rot für die Äpfel, und eines dieser grünlichen Gelb. Dann komme ich hier rüber zu den gelblichen, grünlichen Blättern und wähle ein paar Blattfarben aus. Nur ein Paar, eine dunkle Gasse und wie wär's dann in der Mitte? Das ist ein guter Anfang, und dann kannst du das dort behalten, wenn du willst, aber ich werde es wirklich klären. Ich habe es hier drüben und das ist gut genug. Wenn wir illustrieren, werde ich Ihnen einige lustige Möglichkeiten zeigen, all diese zu verwenden , aber jetzt werde ich nur die 6B für eine Skizze packen. Ich werde zu diesen größeren Bildern gehen. Ich mag diesen hier wirklich. Ich skizziere es einfach, ich benutze Grün. Es spielt keine Rolle, welche Farbe. Ich will nichts wirklich super gerade oder es sieht nicht handgezeichnet aus. Dann will ich ein paar wirklich niedrige Berge da hinten, ein Array und dann die Sonne. Die Sonne könnte an einem anderen Ort landen, aber für den Moment, nur um den Sonnenuntergang hier zu setzen und das ist alles, was ich von diesem Bild brauche. Ich muss das ändern. Wenn ich den Speicherort ändern möchte, ist es einfach zu tun, wenn es sich auf einer eigenen Ebene befindet. Denn jetzt gehe ich auf eine neue Ebene und erinnere mich daran, dass ich dieses wirklich tolle Foto von diesem riesigen Baum hatte, der weit weg zur Seite ist, mit den Ästen kommen. Ich benutze das als Inspiration, aber ich werde die Apple-Version davon machen. Ich mochte diese gekrümmten Äste der Apfelbäume sehr. Ich werde diese Basis des Stammes eines Apfelbaums hier drüben haben. Ich weiß, dass ein anderes Foto da drüben war, und jetzt bin ich in diesen großen Zweig gegangen. Ich will es wirklich wackelig und kurvig. Hier gehen wir und es ist dick hier drüben und es sieht aus, als ob es auszweigt. Es ist schwer zu sehen, aber es sieht so aus, als ob es rüber kommt und dann draußen verzweigt und dann wird das dünner, dünner und dünner. Sie können sehen, dass es einige Zweige gibt, die daraus kommen. Eine Sache, die ihm helfen wird, ein wenig mehr von einem überzeugenden Blick zu geben, ist wenn Sie die gleichen Winkel verwenden, die Sie in der realen Sache sehen. Sie können sehen, wie die Seitenzweige davon abkommen , anstatt zum Beispiel so zu sein. Wir brauchen nur ein paar Zweige, die davon abkommen. Vielleicht eine, die ein bisschen so geht, einige hier unten, und sogar ein paar Zweige, die davon abkommen. Ich mag die Idee, einen Zweig direkt vor der Sonne zu haben , der einen schönen Kontrast bieten wird. Ich werde etwas später weitere Zweige hinzufügen. Es wird ein wenig beschäftigt. Ich habe hier eine große Lücke, also könnte ich voran gehen und das größer machen. Das gefällt mir viel besser. Ich werde hier drüben Äpfel haben. Jetzt denke ich, ich könnte voran gehen und diesen Zweig ändern. Ich habe hier noch einen Zweig vor der Sonne. Wir können darauf zurückkommen. Lass uns zu einer neuen Schicht gehen und ich werde eine Leiter machen. Mein Zwerg wird sich da hinauflehnen hier eine Leiter klettern. Wir können immer noch die Sonne da drüben sehen. Wir haben die Leiter B hier drüben. Ich werde voran gehen und das in eine gerade Linie schnappen lassen. Wenn ich es illustriere, werde ich nicht die gerade Linie fangen. Es sieht so aus, als ob es oben sehr schmal und an der Basis breiter wird. Das wird es auch einen Blick geben, näher zu dir zu schauen, bis zu weiter weg, als ob es sich von dir ablehnt, was es sein sollte. Dann werde ich mich hier drehen und einige Sprossen ungefähr horizontal setzen. Ich will nicht, dass das mit der Horizontlinie übereinstimmt. Ich könnte die Horizontlinie ein wenig ändern. Senken Sie es einfach ein wenig. Das ist ein guter Grund, das auf einer separaten Ebene zu behalten. Etwas über Horizontlinien ist auch, eines der Dinge über die Komposition ist die Regel der Drittel. Wenn Sie eine Leinwand haben, und Sie schneiden sie auf diese Weise in Drittel und in Drittel auf diese Weise. Das sind die Linien, wo sie gut sind, Dinge zu tun. Wenn Sie etwas haben, als Brennpunkt an diesen Kreuzungen, sind große Spots, nicht jeder einzelne von ihnen offensichtlich. Horizontlinien, die hier unten oder hier oben sind, sind ein wirklich toller Plan. Jetzt werde ich zu einer neuen Ebene gehen und ich werde die Dinge ausschalten und die Deckkraft auf der Leiter verringern und versuchen, einen Zwerg hier oben zu bekommen. Gehen wir zurück zu dieser grünen Farbe. Dies ist eine einfache bekannt, weil es die Rückseite eines Zwergs ist. Die Vorderseite ist nicht so schwer, sie hat nur Nase und Bart, aber das wird ein Mädchenzwerg sein. Ich denke, der Zwergkörper wird etwa so sein. Dann visualisiere ich gerne einen Kopf im Hut, damit ich den Hut nicht versehentlich so schmal mache, dass es keinen Platz für einen Kopf gibt. Leg einfach einen kleinen Kopf, der sich überlappt. Lassen Sie mich hineinzoomen und ich glaube, wir brauchen das jetzt nicht mehr. Ich weiß, dass ihre Schultern auf dieser Ebene sind. Sie wird nach einem Apfel suchen und wirklich einfachen Armen und Fäustlingen. Wir brauchen keine Finger zu machen. Wenn du nicht willst, dass sie wirklich weit kommt, weißt du was? Sie muss sich auch stützen. Lassen Sie uns ein wenig darüber schweben. Wir wollen es nicht beängstigend aussehen lassen, als würde sie fallen und sie wackelt am Rande von irgendetwas. Lassen Sie uns, dass sie sich so ausstreckt. Es ist okay, wenn unser Baum jetzt nicht mit dem übereinstimmt, können wir den Baum ändern, es ist nur die Skizze. Dann muss sie sich an der Leiter festhalten. Vielleicht werde ich sie senken, damit wir einen größeren Teil der Leiter kriegen können. Ihre Füße werden hier unten sein. Viele Male mit den Händen schaue ich nur auf meine eigene Hand. Wenn ich den Pfosten einer Leiter halte, brauche ich nur diese U-Form hier. Die Leiter ist genau in der Mitte, und ich brauche einen Daumen und Finger hier drüben. Wenn ich meinen Arm und meine Schulter so und das Handgelenk dort habe, dann kann ich hier eine U-Form machen. Der Daumen ist auf der einen Seite und dann ist die Hand auf der anderen Seite. Dieser Teil der Hand. Halten Sie es einfach. Dann möchte ich sicherstellen, dass sie auch ähnliche Längen haben. Dieser sieht länger aus, weil er sich dehnt. Für die Füße, lassen Sie uns einen Fuß zur Seite auf der Sprosse der Leiter kommen , und einer zeigt ein wenig nach unten. Dann endlich der Hut. brauchen wir nicht mehr. Wir brauchen nur diese Form da. Der Hut wird so ein bisschen runterkommen. Es wird auf jeder Seite ein wenig zur Seite stehen. Dann vergiss nicht, da ist ein Kopf drin, also lass ihn auskrümmen. Es ist wie ein kleiner gekrümmter Hut da draußen. Dann können Sie von hier aus eng gehen. Sie können anfangen, wirklich wackelig darüber zu sein und schmaler und schmaler zu werden. Sie können es nach unten kurven und haben einen gekrümmten Hut. Ich würde nicht so lange gehen. Dann kannst du all das hier löschen damit du eine bessere Vorstellung davon hast, was du gerade ansiehst. Bevor ich die Haare anziehe, muss ich mich entscheiden, ob das ein Mädchen oder ein Junge ist? Welche Art von Haar wird es geben, und ist sie in einem Winkel wie diesem wegschaut , um auf den Apfel zu schauen, nach dem sie greift. ist sie wahrscheinlich. Ich werde diesen Teil des Hutes etwas höher machen. Ich werde es rausbiegen und einfach so runterkommen und dort eine Nase haben. Normen sind super einfach, aber manchmal kann dieser Teil wirklich knifflig sein. Ich habe eine kleine Nadel gefilzt Norm, die ich anschaue und ich rotiere, um herauszufinden, wie es in bestimmten Winkeln aussehen würde. Weil sie zur Seite schaut, möchte ich ihr Zöpfe geben. Aber jetzt ist ihr Hinterkopf noch so. Diese Zöpfe könnten so runterkommen. Aber dann hier drüben, es ist nicht so groß von einem Abschnitt von, nicht Zöpfen, das wäre Pferdeschwanz. Ich werde Haare wie dieses und ein kleines Haarband hier unten haben. Dann hier unten eine kleine Flammenform. Wenn Sie es so aussehen lassen, als wäre es direkt in der Mitte, dann würde es nicht so aussehen, als würde sie zur Seite schauen. Dann kannst du herumspielen. Ich denke, dieser Hut muss wahrscheinlich etwas breiter und vielleicht sogar größer sein. Ich lasse diese Skizzenphase ziemlich einfach erscheinen. Aber das kann Stunden dauern. Hetzen Sie das nicht, dies wird helfen, Ihre Illustrationsphase so viel einfacher zu sein , wenn Sie Zeit damit verbringen jetzt. Ich werde die Haare hier und den Arm hier mehr haben. Ich will sichergehen, dass sie nicht so aussieht, als ob sie direkt rüber schaut. Wenn die Haare hier runter kommen, können Sie nur ein wenig von der Nase sehen. Jetzt können wir schauen, schalten Sie alle anderen Ebenen und wir müssen etwas löschen. Lasst uns jetzt an den Baum denken. Dieser Zweig auf dem Baum wird einfach zu verwirrend sein, da, wo sie ist. Ich bin auf der Baumschicht und ich wähle gerade diesen Baumzweig aus, ich werde es einfach loswerden. Lass uns einfach den Apfel setzen. Für jetzt können Sie einfach Kreise für den Apfel machen. Aber eine Apfelform wäre ziemlich einfach. Hier in der Tat, wenn Sie einen Kreis machen und dann in flüssige gehen und zu schieben gehen. Wenn man die Seiten ein wenig schiebt und man die oberen Ecken herausschiebt , nicht die Ecken offensichtlich. Sie können wirklich einfach eine ziemlich einfache Apfelform genau so machen. Es ist oben breiter, unten schmaler. Da ist ein Apfel und wie groß wollen Sie dann, dass Ihre Äpfel sind? Das sind alles Dinge, über die man nachdenken und platzieren muss. Dieser hier wird einen Zweig haben und dann geht es. Vergiss deine Blätter nicht. Ich fühle mich ziemlich wohl damit, wo die Norm ist und wo die Leiter ist. Nur um die Dinge ein wenig vereinfachter zu machen, gehe ich zur Leiterschicht und werde alles löschen, was durch die Norm verborgen ist. Ich werde das Gleiche mit der Baumschicht und der Hintergrundschicht [unhörbar] Horizontlinie dort tun . Dann komm zurück zum Baum und fange an, meine Skizze ein wenig zu verfeinern. Ich kann auch löschen, wo dieser Horizont am Baum vorbei geht. Ich denke, wir sind gut zu gehen. Ich beschließe, dass ich diesen Zweig nicht mag. Es sieht zu geradeaus nach oben und unten. Ich werde das einfach löschen und mir etwas anderes einfallen lassen. In der Tat denke ich, dass ich das auch löschen werde. Hier ist, wo Sie nur anfangen möchten mehr über die Details Ihrer Skizze herauszufinden. Vielleicht kommt jetzt ein Zweig, der lustig aussieht. Vielleicht können Sie hier einfach einen Apfel setzen, der diesen Raum ein wenig füllt und anfangen zu skizzieren, wo Ihre Äpfel sein werden. Vergiss nicht, dass wir die Sonne da hinten haben. Ich glaube, das gefällt mir wirklich. Dann werden wir viele Blätter hinzufügen. Eine Sache zu betrachten, wenn es um Blätter geht ist, sie nicht alle einfach so flach zu machen. Sehen Sie sich einige der anderen Formen an. Sie haben diese, wo Sie die Seitenansicht und die andere Seite haben. Dieser hat einige Locken auf der Seitenansicht und auch verschiedene Winkel des Apfels. Einige von euch werden in der Lage sein, hinunter in die Mitte zu schauen, wo der Stamm hineingeht. Einige von ihnen, du wirst es in den unteren Teil schauen , wo die Blüte früher war. Ich werde diesen Teil schneller voranbringen, während ich die Skizze fertigstelle. Ich kann voran gehen und all diese zusammenführen, die Deckkraft nach unten drehen, auf eine neue Ebene gehen und ich werde gehen, um zu schwarz gehen und meine Größe für meinen Pinsel zu verringern und anfangen zu skizzieren. Ich werde die grobe Skizze ausschalten, und wir werden uns alle Details ansehen. Diese beiden Äpfel sehen identisch aus mit den Blättern, die genau auf die gleiche Weise aussehen. Lassen Sie mich noch ein Blatt hinzufügen, wir können die Form dieses Blattes ändern. Vielleicht kurviert es sich auf diese Weise, es sieht jetzt ein bisschen anders aus. Da gehen wir. Das ist unsere fertige Skizze. 6. Die Farbe: Bevor wir mit einer vollständigen Illustration beginnen, möchte ich die Farbe aufgeraut bekommen. Ich weiß wirklich, was ich tue, und ich mag, was ich tue, bevor ich bis zum Ende komme. Eines der Dinge, die ich persönlich gerne mache, werde ich voran gehen und die sehr grobe Skizze löschen. Ich brauche nur diese letzte Skizze. Das wird bald klar sein. Eines der Dinge, die ich gerne mache, ist, meinen Illustrationen eine Texturebene hinzuzufügen, mindestens eine Texturebene. Ich habe Ihnen zwei Bürsten gegeben, um das zu tun. Wenn Sie nur ein Grau wählen und direkt nach links gehen, ist das ein schönes Grau zu wählen. Dann diese beiden oberen Pinsel hier, wählen Sie einfach eine Größe, und füllen Sie die gesamte Leinwand auf einen Schlag, so dass es alle die gleiche Deckkraft ist. Schalten Sie ihn dann in einen Mischmodus für Farbverbrennung um. Nun, hier unten, der Grund, warum Sie damit beginnen müssen, ist, weil es Ihre Farbauswahl ändert. Für meine rauen Farben werde ich unter einen Umriss gehen. Ich kann eine von denen ausschalten, ich brauche sie erst später. Ich gehe unter den Umriss, ich werde nur einen großen Pinsel bekommen. Sie können die trockene Tinte machen, Sie können wirklich groß damit gehen. Sieh dir meine Farben an. Das ist ziemlich dunkel. Ich gehe ein bisschen hoch und füge das dort hinzu. Das ist besser. Ich werde nur rau in meinen Farben. Sie können einen beliebigen Pinsel verwenden, um dies zu tun. Das Beste daran ist zu wissen, wie dunkel Ihr Hintergrund sein wird, um mit zu beginnen. Ich werde dieses Braun wählen. Wenn ich rau sage, meine ich, rau, wirklich, wirklich rau, wie Sie sehen können. Ich werde für diesen Baum wirklich dunkel gehen. Ich gehe auf eine Schicht unter all dem, nur um die Skyline dort zu beenden. Wir haben ein paar schöne Orangen, und ich denke, dass hellere Farbe oben war. Sie können sich Ihre Referenzfotos ansehen, vielleicht etwas dazwischen drin. Dann ziemlich heller Fleck für die Sonne. Alles, was ich jetzt noch habe, ist der Zwerg. Ich werde voran gehen und diese anderen beiden Schichten zusammenführen, weil das wiederum nur super rau ist. Ich werde Zwergfarben aussuchen. Welche Farbe für den Körper? Das Blaugrün sieht wirklich gut aus mit dem Rot und dem Grün dort. Jetzt zurück zu meiner Palette. Dann will ich keine Orangen mehr, Rote oder Grüns, damit mich gelb lässt, was immer noch zu ähnlich sein könnte. Lila? Lass uns ein plummy Purple machen, etwas dunkler. Ich könnte ein bisschen leichter machen. Ich füge das Lila hinzu. Diese Hautfarbe wird hart mit dieser Nase sein, nur weil sie in der Nähe seiner Hautfarbe ist. Ich muss diese Farbe hier hinzufügen. Ich werde mehr orange und mehr grau gehen. Sie können diese grüne Farbe jede Farbe machen, die Sie wollen. Ich werde schwarz für die Fäustlinge gehen, komm schon Procreate. Dann werde ich wirklich dunkel für die Haare für jetzt gehen, und ich werde Highlights hinzufügen, um es später. Ich brauche Dunkelheit für die Füße. Da gehen wir, wirklich raue Farbe. Verkleinern Sie, stellen Sie sicher, dass Ihnen das alles gefällt, verschmelzen Sie es. Dann werde ich es auch mit der Gliederungsebene zusammenführen. Es ist alles auf einer Ebene, und deshalb habe ich zwei Gliederungsebenen. Ich gehe voran, und schiebe das über meine Texturebene, die ich zu Alpha Lock gehe, mit zwei Finger nach rechts streichen. Jetzt bin ich bereit für meine vollständige Illustration. Sie können wirklich raue Farbe sehen, und nur in der Grundfarbe für jeden. Jetzt habe ich die Gliederungsebene, und ich kann diese für die fertige Illustration verwenden. Ich habe die fertige Farbe Ref, die ich verweisen kann, wenn ich vergesse, welche Farbe habe ich für den Hut verwendet? Welche Farbe habe ich für dieses oder jenes verwendet? Das hier ist ziemlich unkompliziert, aber einige andere werden es nicht sein. Sie können Änderungen vornehmen. Es ist okay, wenn du zum Beispiel einen gelben Hut am Ende willst. Das muss natürlich nicht in Stein gesetzt werden. Jetzt sind wir bereit für die abschließende Illustration. 7. Letzte Illustration: Teil 1: In den nächsten drei Lektionen zeige ich Ihnen meinen kompletten Illustrationsprozess von Anfang bis Ende. Illustrationen brauchen mich viel länger, als ich die Länge dieser Klasse wünschen würde. Was ich tun werde, ist, durch bestimmte Teile zu beschleunigen , wo du eine Pause machen willst, wenn du folgst, und dann halte ich an jedem Punkt an, den ich beschreiben muss, was ich tue. Aber das erste, was ich mache, ist ähnlich wie dieses Farbfloß, aber auf mehr Schichten bekomme ich eine Grundfarbe nach unten. Ich habe die Texturschicht, die ich verwenden werde, und ich muss an allem unter dieser Ebene arbeiten. Ich beginne mit dem Feld hier und wähle das Feuerzeug unserer beiden Grüns, die wir für diesen Hintergrundbereich haben. Nur drei Ebenen nach oben und ich werde meine Skizze einschalten und die Deckkraft nach unten drehen. Ich bin auf dem trockenen Tintenpinsel. Das ist nur meine Vorliebe. Sie können diese Farbe wirklich mit jedem Pinsel füllen, den Sie mögen. Ich würde die Monolinbürste vermeiden. Sie wollen Textur haben. Nun, es hängt nur von dem Stil ab, den Sie mögen. Ich bevorzuge mehr Textur und es gibt ein weniger digitales Aussehen, also mag ich das. Ich gehe eine Schicht runter und ich werde zu diesem braunen gehen. Ich will nicht, dass meine Hügel sehr abgerundet aussehen, aber ich bin okay, dass sie ziemlich unscharf sind, denn wenn man sich das Referenzfoto anschaut, ist es ziemlich verschwommen da hinten, weil es so weit weg ist. Ich arbeite jetzt an den Bergen hier um den Zwerg, damit es nicht genau dort geht, wo ihre Füße sind. Ich gehe unter all die hinunter und ich werde den ganzen Himmel auf dieser Schicht machen , beginnend mit diesen tieferen Orangen. Sie können sehen, dass tiefere Orange wirklich nur um die Sonne herum ist. Dann wird es einfach leichter. Es wird grauer da drüben und ich werde später daran arbeiten, ich bekomme nur eine Grundfarbe nach unten für jetzt. An diesem Punkt denke ich, ich werde an diesem Himmel ein wenig arbeiten. Ich werde zum Schmierwerkzeug gehen und ich werde zum splotchy Mixer Werkzeug gehen, obwohl einige dieser chaotischen auch gut sein könnten. Ich drehe die Deckkraft nach unten, so dass sie ein wenig sanfter Flecken ist. Ich werde diesen Kerl nur sehr sorgfältig vermischen. Denken Sie daran, wir suchen nicht einen realistischen Look, wie Sie hier sehen, aber es ist unsere Inspiration. Diese schönen Farben. Die Pinsel, die ich für Sie gemacht habe, sind speziell dafür, Ihnen zu helfen, einen skurrilen Look zu bekommen. kommen wir zurück. werde ich das noch mehr Farbe hinzufügen. Wie ich schon sagte, das sind nur die Grundfarben. Ich werde weiter bis zum Ausfüllen der Grundfarben für alle Objekte, die wir hier haben. Das nächste, was uns am nächsten ist, ist der Baum. Jetzt muss ich mir den Baum genau ansehen. Ich werde die Deckkraft wieder aufdrehen. Wenn Sie auf die Fotos zurückverweisen müssen, tun Sie bitte. Ich gehe einfach zurück zu fast schwarz , der Baum ist super dunkel. Ich bin immer noch auf trockener Tinte. Ich möchte keine unscharfe Kante auf den Zweigen, also wenn ich auf eine kleinere Größe komme, wird das helfen, ein wenig definierter zu sein. Sobald Sie mit Ihrem Baum fertig sind, gehen wir zu einer anderen Ebene und, bin ich auf eine neue Ebene gegangen? Ja. Wir kommen noch eine Schicht vor und wir werden die Äpfel machen. muss immer noch meinen Sohn dorthin bringen. Wir können zurück in die Himmelsebene gehen und eine Ebene hinzufügen. Ich kann zu dieser cremigen Farbe gehen. Denn jetzt werde ich nur eine Sonne dort setzen, damit ich es nicht vergesse, und ich denke, ich werde das später verwischen und vielleicht sogar machen, dass es einen schönen Glanz hat. Wir kommen eine Schicht aus dem Baum und machen unsere Äpfel. Denken Sie daran, das ist eine Grundfarbe und wir werden sie drastisch ändern. Im Moment können Sie einfach ein solides Rot machen. Wieder, genau wie bei den Zweigen, aber vielleicht noch mehr will ich keine unscharfe Kante, aber ich will auch keine Monolinkante. Ich werde gehen, und das wird überall vertuschen , wo der Zweig in den Apfel kommt, und wir werden uns später damit befassen. Ich komme einfach durch und mache ein paar sehr einfache Apfelformen. Sobald ich diese Kante mit einem kleineren Pinsel habe, kann ich mit dem größeren Pinsel ausfüllen. Gehen Sie weiter und pausieren Sie das Video und gehen Sie durch und machen Sie alle Ihre Äpfel. Ich ging voran und ich habe einen überlappenden Apfel dort oben und ich ging voran und tat sie auf der gleichen Schicht hinein und es klappt gut. Überprüfen Sie Ihre Äpfel, indem Sie Ihre Deckkraft nach unten drehen und Sie werden Sonnenflecken sehen, die ein wenig mehr Aufmerksamkeit benötigen. Wir gehen eine Schicht hoch und machen die Blätter. Wieder, nur eine Grundfarbe. Ich werde die hellste Farbe wählen, weil ich hier unten das Beste sehen kann. Für diese kann ich ein bisschen einen Stiel haben, der so herauskommt. Wir werden reparieren, wenn Sie möchten, dass der dunkelbraune Holzteil des Baumes aussieht, als würde er als Stiel hinuntergehen. Wir können tatsächlich die Apfelschicht maskieren und einen Teil dieses Stiels freilegen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Tippen Sie auf die Ebene und tippen Sie auf Maske. Jetzt haben Sie hier eine abgeschnittene Ebene. Sie stellen sicher, dass Sie auf schwarz sind und Sie zeichnen darauf mit dem Pinsel, den Sie wollen. Es wird aussehen, als würde es den Apfel löschen, aber es ist nicht zu löschen, es ist nur, einen Teil davon zu maskieren und aufzudecken, was darunter ist. Du kannst umhergehen und das einigen von ihnen antun. Wenn Sie dort nicht wirklich sehen und sehen können, wo sich dieser Zweig befindet, können Sie die Deckkraft auf Ihrem Apple deaktivieren und dann das Deckkraft-Backup drehen. Das verwendet jedoch eine Ebene. Wenn Sie vielleicht nur aus dem Apfel löschen wollen, aber das ist der zerstörungsfreie Weg, es zu tun. Wenn Sie dann am Ende den Apfel bewegen, würden Sie zu diesem zurückkommen und verwenden Weiß, um einen dieser kleinen Flecken wieder zu füllen , die Sie ex-post. Wir werden unsere Blätter fertig machen. Das sieht ziemlich schön aus. Die nächste Sache wäre die Leiter. Wir gehen eine Schicht hoch und holen uns ein hellbraunes. Ich hatte meine Skizze abgeschaltet, also werde ich das wieder einschalten und auf die Leiter schauen. Wählen Sie hier eine anständige Größe. Ich verwende den Fang, um die Leiterskizze zu erstellen. Oh, ich schätze, das habe ich nicht gemacht. Ich würde empfehlen, dass Sie kein Snapping verwenden. Dann haben Sie einen handgezeichneten Look. Eine Schicht darüber. Wir werden unseren Zwerg beginnen. Der Zwerg hat mehrere Schichten. Grundsätzlich oben ist der Hut, darunter das Haar, darunter ist die Nase, und darunter ist der Körper. Dann werfen wir auch irgendwo die Hände rein. Wir brauchen mehrere Schichten. Es hat vier hier, wir können mit vier anfangen. Welche Farben? Violett und Blaugrün Das Lila für den Hut, eine Schicht für die Nase hinunter. Für die Nase werde ich am Ende ein wenig mehr orange und ein wenig mehr grau, weil das mehr rosa ist. Das ist gut für jetzt, wir können darauf zurückkommen und uns ändern. Wir gehen auf eine Schicht unter, die für die Haare, ich werde mit einer dunklen Farbe für jetzt gehen und füllen Sie einfach alles in einem. Oh, sieh mal, ich habe mich geirrt, das muss oben auf die Nase gehen. Da gehen wir. Du kannst ein paar lockere Haare machen und wir werden weiter untergehen. Wir haben die Nase. Wir können weiter gehen und eine weitere Schicht für den Körper hinuntergehen. Jetzt die Hände und die Füße. Ich werde eigentlich voran gehen und die Nasenschicht auch unter den Körper legen und auch die Hände und Füße darauf machen. Sie sind ganz unten und ich werde einfach schwarz werden. Würde sie machen, wie Sie wollen. Ich werde den Skizzen-Layer ausschalten. Hoffentlich können Sie das sehen. Ich möchte die Leiter auswählen und vom Fuß löschen. Ich wähle die Leiter aus, tippe darauf und tippe auf „Auswählen“, und dann gehe ich zu der Ebene, auf der der Fuß ist, und ich werde nur von ihm löschen, so dass der Fuß aussieht, als wäre er darüber gewellt Leiter Sprosse. Ich lösche nicht alles aus, weil ich will, dass die Ferse so aussieht, als wäre sie noch auf dieser Seite der Leiter. Ich weiß, dass das im Moment viel zu den Bergen passt, aber wir werden einige Änderungen mit der Farbe vornehmen, und das wird keine Rolle spielen. Das sind alle Schichten für unsere Grundfarben. Nun, was ich tue, ist, ich füge Clipping-Masken hinzu und ich werde ein wenig verrückt mit Textur- und Clipping-Masken hinzufügen. Ich mag diesen Apfel hier oben nicht, ohne ein Blatt drauf, wie ich es anschaue, also werde ich zurückkommen und ein Blatt wirklich schnell auf die Blattschicht hinzufügen. Jetzt werde ich durchkommen und entscheiden, was ich mit den einzelnen Schichten tun möchte. 8. Letzte Illustration: Teil 2: Ich werde voran gehen und wieder mit dem Hintergrund beginnen, und für den Himmel. Ich werde eine Ebene darüber hinzufügen. Ich werde es in eine Clipping-Maske verwandeln, so dass es in den Himmel geschnitten wird. Ich werde es dem Modus „Mischung hinzufügen und zu dieser cremigen Farbe zurückkehren. Ich werde den splotchy Mixer wählen, um zu bürsten und nur etwas Spaß Helligkeit zu bekommen. Sei vorsichtig, schau, wie hell das sein kann. Ich werde nur vorsichtig tippen und schmieren gleichzeitig, und nur etwas Helligkeit bekommen, und es ausbreiten. Vielleicht sogar ein wenig davon löschen. Ich kann mir das Foto ansehen und sehen, wo ich sonst noch ein paar hellere Bereiche brauche, vielleicht hier oben, und das verbreiten, Dinge wie diese. Dies ist eine Ebene, die Blendmodus hinzufügen wirklich erhellt Dinge, wo Sie brauchen, um etwas Helligkeit. Ich kann mit dem gleichen Pinsel schmieren. Ich werde auch über die Himmelsebene zu einer neuen Clipping-Maske gehen. Das war die, die wir gerade gemacht haben, und ich werde unter das gehen, aber ich bin über dem Himmel. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, sehen Sie, dass es hier grau ist. Ich denke darüber nach. Macht es da drüben etwas dunkler aussehen. Das gefällt mir. Ich glaube, ich werde die Sonne verwischen. Wählen Sie die Sonne, Gaußscher Weichzeichner. Zoomen Sie ein wenig hinein und geben Sie ihm einfach ein wenig Unschärfe. Ich bin bei 5,4 Prozent. Jetzt gehe ich über die Berge und das Feld hier. Ich werde einfach rumspielen, ohne dass es eine Clipping-Maske ist und sehen, ob ich es einfach schaffen kann , die Dinge in diesem Raum zu halten, ohne dass sie sich bis zum Himmel erstrecken. Für das Berggebiet werde ich diese Bergfarbe auswählen, und ich werde bis zu einer verblassten Version davon gehen und dann mit Pinseln spielen. Offensichtlich können Sie mehr nutzen als nur das, was wir hier haben. Ich werde wählen, lassen Sie uns nassen Malschwamm auf einer kleineren Größe versuchen. Ich werde das verschmieren. Ich werde mit der gleichen Bürste verschmieren. Das ist ziemlich grob verschmiert. Lassen Sie uns mit dem groben Pinsel Nummer eins verwischen und sehen, wie das funktioniert. Ich habe jetzt etwas mehr Kontrolle darüber. Ich werde nur ein bisschen grau. Es geht ein wenig in den Himmel. Ich kann es wieder runterdrücken, und ich bin okay, dass das da oben ein bisschen ist. Dort kann man es kaum sehen. Hier unten, wenn man sich das Referenzfoto nochmal anschaut, ist es toll, es zu sehen, um zu gehen, okay, wo sind die hellen Bereiche? Wo sind die dunklen Bereiche? Das ist ziemlich hell, wo die Sonne scheint, was viel Sinn macht. Ich mag das Grün. Ich werde auf die dunklere Version gehen. Wir bleiben einfach bei diesem Schwamm. Ich fange an, hier unten ein paar dunklere Bereiche hinzuzufügen. Wenn Sie unwohl versuchen, es hier unten auf der Rasenfläche zu halten , ohne sich bis zum Berggebiet zu erstrecken, gehen Sie vor und verwandeln Sie es in eine Clipping-Maske nur für die grasbewachsene Schicht. Das müsste auf einer separaten Ebene erfolgen, es sei denn, Sie möchten jetzt die Bergschicht mit der grasbedeckten Schicht kombinieren. Es gibt viele Optionen zum Ausschneiden von Masken. Ich werde etwas heller werden. Ich will nicht, dass die Dinge super glatt sind. Es ist nur klumpig, holprig. Die andere Sache, die ich tun möchte, und ich werde es auf einer neuen Ebene tun, weil ich vielleicht die Farben ändern möchte, die ich gerade hinzugefügt habe. Ich möchte ein wenig von einem Blumenfeld hinzufügen. Ich werde zu einem noch helleren Grün und zum groben dreifachen Kratzer gehen. Technisch gesehen wäre es hier näher und größer und kleiner da drüben, weil es weiter weg ist. Es scheint nicht viel zu sein, aber diese kleinen Details machen einen großen Unterschied. Ich werde auf dieser Ebene bleiben, nur um Platz mit Schichten zu sparen, und ich werde eine cremige Farbe wählen. Aber ich werde auf ein bisschen mehr von einem orangefarbenen Braun da drinnen kommen und zu einem meiner dunklen Kostbarkeiten kommen. Diese sind ein wenig anders, aber auch ein wenig gleich. Dies ist eine Möglichkeit, verstreute Punkte zu machen. Wenn Sie Sterne am Himmel machen wollen und Sie nicht wollen, dass sie wirklich zusammen kondensiert werden, ist dies ein toller Pinsel dafür. Dieser ist eher dünn in kleinen Bereichen mit einer höheren Dichte der Punkte, und dieser hat eine noch höhere Dichte. Sie können es als Stempel verwenden, aber es ist auch ein Pinsel. Ich will nicht unbedingt so viele Blumen. Dies wird Blumen darstellen. Ich würde wahrscheinlich zum verstreuten gehen und hier drüben etwas holen. Sie wären wirklich winzig da draußen. Sie zerstreuen sich in die Berge, aber ich werde diese löschen, weil dies ein bisschen wie eine harte Bürste zu kontrollieren ist. Das ist eine gute Sache, denn wenn Sie Sterne am Himmel machen, wollen Sie nicht, dass es wie Linien von Sternen aussieht oder so, Sie wollen, dass es sehr verstreut ist. Ich werde eine etwas dunklere Farbe und eine größere Größe für diejenigen wählen, die näher sind. Die Größe auch, für alle drei dieser Bürsten, hat die Größe Variationen. Jeder kleine Punkt, der runtergeht, wird etwas anders sein. Ich möchte hier wirklich etwas mehr hinzufügen, ich kann wechseln, ein bisschen mehr Kontrolle haben. Hier ist ein Ort, an dem ich wünschte, ich hätte diese auf einer anderen Ebene gemacht. Ich habe es auf der gleichen Schicht gemacht, das sind meine kleinen grasbewachsenen Stücke. Das bedauere ich jetzt. Ich könnte mit zwei Fingern tippen und rückgängig machen und zu einer neuen Ebene wechseln. Der Grund, warum ich das bedauerte, war, weil ich das Gefühl hatte, dass sie ein wenig zu hell waren und ich das nicht ändern konnte. Ich konnte die Deckkraft nicht abdrehen, ich konnte den Mischmodus nicht ändern, weil es auch das Gras ändern würde. Sie können jetzt mit Mischmodi spielen. Ich glaube, ich bin mit dem Hintergrund zufrieden. Jetzt gehen wir zum Baum. Nun, bei Sonnenuntergang, wenn Sie auf dieser Seite eines Baumes mit der Sonne in Ihren Augen direkt auf der anderen Seite wären, würde es wirklich dunkel aussehen. Sie haben wirklich nicht viel mit diesem Baum zu tun, aber gehen Sie vor und fügen Sie eine Clipping-Maske hinzu und vielleicht markieren Sie einige der Kanten, weil die Sonne einige dieser Kanten aufhellen würde. Für die Äpfel, also haben Sie eine Ebenenmaske darauf. Sie behandeln es einfach wie eine Ebene und fügen eine weitere Ebene und Clipping-Maske hinzu. Ich werde zu meiner anderen Apfelfarbe kommen. Mal sehen, es ist dieser hier. Das waren die Blattfarben und das sind die Apfelfarben. Sie können sich die Referenzfotos ansehen, wenn Sie möchten, oder einfach nur herumkommen und etwas von dem Grün bekommen. Nun, ich gehe zu einer anderen Clipping-Maske falls ich Änderungen vornehmen möchte, und ich gehe zurück zu diesem roten, und gehe ein wenig dunkler gehe zum Dreifach-Kratzer und hole einfach ein paar Zeilen da drauf. Ihre Streifen auf dem Apfel sind unten an den Seiten des Apfels, gehen davon aus, die Kurven zu zeigen. Wir brauchen eine weitere Clipping-Maske für diese Äpfel. Dieser, wir werden uns drehen, um zu multiplizieren und wahrscheinlich zurück zu dieser Haupt-Apfelfarbe und vielleicht dieser 6B Bleistift. Lasst uns testen. Wir brauchen dort eine schattige Farbe. Das ist ziemlich gut. Vielleicht ein bisschen leichter. Multiply nimmt eine Farbe an und lässt es viel dunkler aussehen. Im Moment werde ich meine Skizzenebene wieder aktivieren, nur für diesen Apfel. Ich habe diesen Apfel skizziert, um diesen Apfel auf diesem Apfel zu haben, aber ich habe es am Ende so aussehen lassen, als ob dieser hier oben war. Im Moment werde ich einfach voran gehen und hierher kommen und hier einen kleinen Schatten geben. Das hilft nur, es mehr zu definieren. Dann werde ich auch unter diesem Blatt schatten, mit einigen Mischmodi und Farben herumspielen und einen guten Weg finden, um Ihre Schatten hier zu machen. Sie können hier oben ein paar Schatten machen. Meistens wollen wir einige unter den Blättern ein wenig machen, also gibt es nur ein wenig weniger flaches Aussehen. Ich komme zurück zu den Äpfeln. Weil sie ziemlich flach aussehen. , denke, sie brauchen ein wenig Glanz, aber zuerst möchte ich die Blätter machen. Wir gehen zur Blattebene und fügen eine Clipping-Maske hinzu. Die Blattschicht wird zwei Clipping-Masken haben, eine für die Venen und eine für nur die Änderung der Farbe hier und da. Ich gehe runter zu Gouache. Geh runter zum Gemälde und geh zu Gouache. Ich werde das dunkelste der drei Grüns wählen , die wir hatten, für die Blätter. Sie werden hier in den Zentren am dunkelsten sein. Ich werde nur versuchen, mit der Richtung des Blattes zu gehen, nicht das hellgrüne vollständig abdecken, aber immer noch versuchen, einige Variation auf dort zu bekommen, und dann eine weitere Clipping-Maske. Wir gehen zum 6B und gehen zur hellen Farbe, vielleicht sogar ein wenig leichter. Jetzt möchte ich ein paar Adern reinlegen. Dieser Teil hängt nur von dem Aussehen ab, den Sie wollen. Sie können auch einige lockige Kanten Blätter Looks hier geben. Wenn ich mir die Äpfel anschaue, mag ich sie, außer ich will einen kleinen hellen Fleck auf jedem. Ich gehe weiter und gehe zurück zu meinen Äpfeln und zurück zu einer Clipping-Maske. Gehen wir zum Roten und kommen einfach rauf. Wirklich hell in Richtung Weiß. Ich bin mir nicht sicher, was dieser splotchy Mixer auch macht es ein wenig unscharf aussehen. Dann können wir mit Mischmodi spielen. Das ist ein wirklich hübscher Farbausweichen. Das gefällt mir. Ich werde nur durch kommen und markieren Sie den oberen Hügel der Äpfel auf jedem, dies sehr sorgfältig. Jetzt gehen wir zur Leiter und zur Norm. 9. Letzte Illustration: Teil 3: Für die Leiter können Sie eine Ebene speichern, und Sie können diese einfach Alpha sperren und eine dunklere Farbe auswählen und einige Schatten darauf machen. Ich werde voran gehen und gehen Sie zu einer Clipping-Maske und drehen Sie es zu multiplizieren und wählen Sie die Leiter Farbe und gehen Sie zurück zu trockener Tinte. Ich werde die Unterseite ein wenig von jedem der Sprossen und wahrscheinlich die linke Seite der Seitenstangen dort beschatten . Dieser Teil möchte ich nur hervorheben oder schatten zwischen den Sprossen hier. Es wird einen Schatten um die Hand und um den Hut herum geben. Vielleicht sogar um den Hut hier drüben, damit wir weitermachen und einige davon hinzufügen können. Vielleicht sogar das Ganze hier unten. Beschneiden von Masken auf jeder dieser Ebenen. Ich werde keine Clipping-Maske auf den Haaren machen, ich werde nur Alpha sperren, und ich werde zu 6B gehen und dann eine ziemlich dunkle Farbe bekommen. Ich werde nur einen Hauch von Haaren machen. Runter zum Pferdeschwanz, ein paar hier unten, schnörkel, und dann die Leiter hier rauf, und eine kleinere Größe und ein paar mehr machen. Vor allem dort, wo es verwüstert werden könnte. Du wusstest wahrscheinlich nicht, dass es so einfach ist, wenigstens für mich, wenn ich die Zwerge mache. Ich gehe zur Hutschicht und lass uns die Apfelfarbe machen und ihr kleine Gummibänder hier geben. Ich gehe zur Körperschicht, füge eine Clipping-Maske hinzu, und ich werde das ändern, um auch zu multiplizieren. Normalerweise verbringe ich mehr Zeit mit dem Körper und füge viel Textur hinzu, ich weiß, dass wir den Hut immer noch nicht gemacht haben. Aber im Moment, mal sehen. Lasst uns einen chaotischen machen. Mal sehen, wie das ist. Ich möchte hier unten Schatten haben, um ihm eher ein geschwungenes Aussehen zu geben. Ich will Schatten unter den Haaren, und auf der Unterseite des Arms, definitiv Schatten unter den Haaren. Lass uns sehen. Ich gehe weiter und schreibe hier Schatten auf diesen Teil des Arms. Ich muss den Apfel dort beschatten. Ich werde etwas dunkler, vielleicht etwas blauer. Ich tippe jetzt auf etwas Textur. Ich werde noch dunkler werden, nur für den Weg hier unten. Vielleicht ein bisschen hier oben im Haarbereich. Ich denke, ich werde nicht die Füße oder die Fäustlinge hervorheben, aber Sie könnten etwas Ähnliches tun, das Sie für die Haare hier gemacht haben, und wir könnten auch etwas Beschattung auf diesem kleinen Pferdeschwanz machen. Ich gehe auf den Hut und die Clipping-Maske. Wählen Sie das Lila, kommen Sie ein wenig herunter und drehen Sie das auch, um sich zu vermehren. Die Texturpinsel, die Sie verwenden, ich wähle einfach zufällig manchmal. Denn wirklich der größte Teil der Textur kommt aus der Texturschicht, die wir mit all diesen Sprenkeln auf der ganzen Sache gemacht haben. Ich werde auch einige Highlights für die Sonne tun. Ich muss das auf dem Hut selbst tun, weil ich auf einer Multiplikationsschicht die helleren Farben nicht machen kann. Ich könnte eine weitere Clipping-Maske hinzufügen, aber ich werde nur zu der Farbe hier kommen und lassen Sie mich ein wenig pinker und heller und bekommen einige Highlights auf diesem Hut hier, wo die Sonne trifft es. Ich kann zurück zur Multiplikationsschicht und zum Dreifach-Scratch oder 6B gehen und ein paar, Hopfen. Ich muss zu einer dunkleren Farbe zurückkehren und hier ein paar Striationen machen. Seien Sie sehr vorsichtig mit Ihrer Textur. Gehen Sie nicht zu kontrastieren so. Das ist eine Menge. Aber das ist wegen des Sonnenuntergangs. Die Nase ist im Grunde verschwunden. Lassen Sie uns herausfinden, wo sich diese Nasen auf der Schicht befindet, auf der sich die Fäustlinge befinden. Lasst uns einfach Alpha diese Schicht sperren und hier für sie gehen. Wenn ich diese Farbe wähle, werde ich die 6B wählen, und ich werde dunkler und größer, und Schatten oben auf einer großen Größe. Unten. Holen Sie sich jetzt etwas Texturfüllung in die ganze Sache. Gehen Sie nun zurück zu der Farbe, es war und gehen Sie gelblicher und heller und geben Sie ein wenig hervorgehobene Nase dort. Vielleicht sogar ziemlich hell für ein kleines bisschen nur um sicherzustellen, dass wir wirklich sehen können, dass es da ist und die Sonne es sowieso trifft, also ist das gut. Jetzt können wir es sehen. Gehen wir zurück zu der Apfelschicht, die die Schatten hatte. Es ist die Multiplikationsschicht, und wir haben uns für diese Apfelfarbe entschieden, aber ich denke, wir sind etwas heller geworden. Ich werde hier nur einen Schatten unter dem Fäustling in den Arm bekommen. Da gehen wir hin. Lassen Sie uns verkleinern und werfen Sie einen Blick. Aber hier können Sie zurückkommen und anfangen, nur über andere Details nachzudenken , die Sie haben möchten, und fügen Sie sie jetzt hinzu. Ich denke, dass das fertig ist. Ich hoffe, du hattest Spaß. 10. Bonus!: Ich konnte nicht aufhören, an das Foto zu denken, das wir gefunden haben. Nachdem ich den Unterricht aufgenommen hatte, beschloss ich, eine Zeichnung zu machen, die auf diesem Foto basiert. Ich musste zurückkommen und es dir zeigen. Ich habe alle Bürsten aus dieser Klasse verwendet. In der Klasse habe ich Ihnen gezeigt, wie man Farbe von den Fotos auswählen kann. Aber eine Sache zu üben ist eigentlich zu versuchen, Farben auf eigene Faust herauszufinden. Das ist etwas, was ich hier getan habe. Ich habe keine Farbauswahl gemacht. Ich habe tatsächlich die Grüns aus der Palette verwendet, die wir bereits gemacht haben. Dann habe ich gerade angefangen, den Blues anzuschauen. Wenn du hier drüben siehst, wie du auf diese Weise umgehst. Ich fing an, mir die Blues anzuschauen, die wir hier haben, sehr graublau und sehr lebendige Pfirsichfarben hier oben. Ich bin ziemlich nah dran. Ich glaube, ich bin ein bisschen mehr in den Purples mit meinem Blues. Dann ist das Foto, aber ich habe die Dunkelheit, wo die Dunkelheit hier unten ist, und die Helligkeit in diesem konzentrierten Bereich hier hinten. Ich hatte eine Menge Spaß. Ich habe den groben dreifachen Kratzer als Fleck verwendet , um die Wolken herum zu schmieren, dass sie nur künstlerische Lizenz sind. Es muss offensichtlich nicht so aussehen. Ich benutze nur Beobachtungsfähigkeiten, graue es hier oben. Wieder, graue es hier oben und so weiter. Ich habe meine Schatten in dem Wissen gesetzt, dass es hell in den Rücken ist. Die Schatten für den Pilz kommen auf diese Weise und der Schatten für das Bekannte kommt auch auf diese Weise. Es hat so viel Spaß gemacht. Ich gehe weiter und teile auch das Zeitraffer-Video. 11. Schlussbemerkung und Danksagung: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Hoffentlich hat diese einfache Brainstorming- und Stimmungsbrett-Kreation Sie auf dem Weg zu schönen skurrilen Szenen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Fortschritt als Klassenprojekt veröffentlichen, damit wir alle die Arbeit des anderen sehen können. Taggen Sie mich auch auf Instagram oder posten Sie in meiner Facebook-Gruppe für Procreate Künstler. Es ist eine Gruppe, die ein sehr sicherer Ort ist, um für alle Fähigkeitsstufen zu teilen. Diese Links finden Sie auf meinem Skillshare Profil. Auch auf meinem Skillshare Profil kannst du alle anderen Klassen sehen, die ich habe. Ich würde es lieben, wenn Sie eine Klassenbewertung hinterlassen haben, und achten Sie darauf, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit Sie über zukünftige Klassenveröffentlichungen und andere spannende Skillshare Informationen informiert werden können. Vielen Dank für das Zuschauen und wir sehen uns das nächste Mal.