So bearbeitest du Podcast-Audio in Multitrack von Adobe Audition!

1. Kurseinführung: Wenn Sie Podcasts Audio effizient und effektiv bearbeiten möchten, sind Sie in die richtige Klasse gekommen. Audio ist einer der wichtigsten Aspekte für Video und kann definitiv machen oder brechen Sie Ihren Podcast. Ich habe persönlich Podcasts Audio in Adobe Multitrack Editor seit über vier Jahren bearbeitet , hauptsächlich für meinen eigenen Podcast sowie für meinen YouTube-Kanal , der Imagine Blue heißt. In diesem Kanal nehme ich tatsächlich mit fünf verschiedenen Leuten auf, das sind fünf verschiedene Audiodateien. Es sei denn, ich möchte eine ganze Menge Stunden damit verbringen, Audio zu bearbeiten, hatte ich keine andere Wahl, als herauszufinden, die effizienteste, aber immer noch effektivste Art, Podcasts Audio zu bearbeiten. In dieser Klasse werden wir diese Methoden behandeln, wie ich Podcasts Audio in Adobe Auditions Multitrack Editor editiere, egal ob es sich um Video oder nur Audio handelt. Hier ist, was Sie lernen werden. Erstens, wie Sie Ihre Mikrofone mit dem Multitrack Editor einrichten und dann, wie Sie Ihre Mikrofone positionieren, um den Sound zu optimieren. Von dort aus gehen wir über, wie Sie im Multitrack-Editor navigieren und wie Sie den Raum nach Ihren Wünschen optimieren können. Dann lernen wir, wie Sie schnell zwischen dem Multitrack-Editor und dem Waveform-Editor wechseln können. Danach werden wir darüber nachgehen, wie Sie die Bearbeitungswerkzeuge im Multitrack-Editor verwenden, wie Sie mit dem Tool für verkürzte Sounds viel Zeit sparen und wie Sie mit Mikrofonkabel umgehen können. Abschließend wird erläutert, wie Sie Ihre Audiodaten abschließen können, indem Sie einen Mix down erstellen. Bevor wir anfangen, empfehle ich Ihnen dringend, meine vorherige Klasse anzuschauen , um Voice-over- und Dialog-Audio in Adobe Audition zu verbessern. Diese Klasse behandelt die Verwendung des Wellenform-Editors und erklärt viele der Effekte, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Wenn Sie sich jemals ein wenig verloren über einen bestimmten Effekt oder was ich tue, fühlen, wurde es höchstwahrscheinlich in der vorherigen Klasse abgedeckt. Schließlich, für das Klassenprojekt, möchte ich, dass ihr Jungs mit einem gut polierten letzten Mix für euren eigenen Podcast rauskommt. Jede Lektion enthält einen Aktionsschritt, mit dem Sie dem Abschluss des Klassenprojekts einen Schritt näher kommen können. Wenn Sie das Beste aus der Klasse herausholen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie diese Schritte direkt nach Abschluss der Lektion ausführen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die [unhörbare] Anlage für diese Klasse herunterladen. Es wird einen Überblick über jede Aufgabe mit jeder Lektion haben. Mit dem besagten, sehe ich euch in der ersten Lektion. 2. Aufnahme in mehrspurig: In dieser Lektion werden wir darüber nachgehen, wie Sie eine Multitrack-Sitzung erstellen, sowie wie Sie Ihre Mikrofone mit jeder Spur verbinden und dann aufzeichnen. Zuerst können Sie eine neue Multitrack-Sitzung starten, indem Sie einfach auf „Befehl N“ klicken oder zu Datei Neue und Multitrack-Sitzung wechseln. Für die Abtastrate verwende ich 48 Kilohertz und für die Bittiefe verwende ich 24 Bits. Es liegt an Ihnen von hier, wenn Sie möchten, dass Ihr Mix ein Stereo oder Mono ist. Für Multitrack-Sitzungen verwende ich im Allgemeinen Stereo, da ich hauptsächlich für Video editiere und es gibt Ihnen viel mehr Möglichkeiten die Klangbühne und Richtung der Quelle zu ändern. Wir werden später mehr darüber nachdenken. Aber für Podcasts verwenden die Leute in der Regel Mono, da es Speicherplatz spart, da Stereo-Dateien immer größer werden. Dateigröße ist ziemlich wichtig, wenn es um Zuhörer eines Podcasts geht , die Episoden herunterladen möchten. Wenn du nur einen Podcast machst, ist Mono vollkommen gut. Nachdem Sie auf „OK“ geklickt haben, wird der Multitrack-Editor angezeigt. Im Moment machen wir uns noch keine Sorgen über die Navigation im Editor. Das wird für die nächste Lektion sein. In dieser Lektion verbinden wir jedes Mikrofon mit einer anderen Spur. Dies wäre ein Fall, in dem Sie mit anderen Personen im gleichen Raum aufnehmen und eine Audioschnittstelle mit mehreren Mikrofonen verwenden. Jedes Mikrofon muss mit einer anderen Spur verbunden werden. Normalerweise mache ich das für fünf Personen für mein Team YouTube-Kanal. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie bis zu fünf Mikrofone anschließen können. Das erste, was Sie tun müssen, ist, Ihre Audio-Schnittstelle einzuschalten. In meinem Fall ist das der Zoom H6. Sie sollten wissen, dass dies nicht mit USB-Mikrofonen funktionieren wird, da alle Eingänge für den Zoom H6 über XLR verbunden sind. Wenn Sie ein USB-Mikrofon und wollen eine Aufnahme mehrere Personen, Ihre beste Option wäre, um das Mikrofon zu sammeln oder übergeben Sie es herum. Der Blue Yeti hat auch eine omnidirektionale Einstellung, was bedeutet, dass anstatt nur Audio hauptsächlich von vorne zu erfassen, es wird es gleichermaßen von allen Seiten erfassen. Ich empfehle dringend, dass, wenn Sie mehrere Personen aufnehmen, auch wenn es nur zwei sind, eine Audioschnittstelle oder einen Mixer mit XLR-Verbindungen verwenden. Sie erhalten nur besser klingende Audio insgesamt, wenn Menschen spezielle Mikrofone haben. Zurück zum Zoom H6. Ich habe eine Anlage, die es sechs Eingänge anstelle von nur vier macht. Nachdem alle Mikrofone angeschlossen sind, gehe ich zurück zu dem Standard-Stereo-Eingang, klicke darauf, wähle Mono und suche dann nach H6, und suche dann nach dem Namen deiner Audio-Schnittstelle und wähle eine andere Eingabe für jede Spur. Von dort aus müssen Sie zuerst jede einzelne Spur bewaffnen , indem Sie auf die R-Taste klicken. Nachdem Sie dies getan haben, sehen Sie, dass die Eingabe von den Mikrofonen jetzt angezeigt wird. Danach müssen Sie sicherstellen, dass die Verstärkungspegel an Ihrer Audioschnittstelle für jedes Mikrofon auf ein gutes Niveau eingestellt und gehört wird. Für mich kann ich dies auf der H6 selbst sehen, aber wenn Sie wollen, können Sie auch jede Spur überprüfen, um die Ebenen zu sehen. Solange du nicht auf die rote Zone triffst und nur in der gelben Zone gibst, solltest du gut sein. Wenn Sie um die rote Zone spähen, die negativ 6 Dezibel ist , dann haben Sie eine ziemlich große Chance, Clipping, wenn jemand ziemlich hart lacht. Ich habe das aus erster Hand mit meinem Team während der Aufnahme erlebt. Eine andere Möglichkeit, sich davor zu schützen, ist, wenn Ihre Darsteller zu lachen und sie können Unterricht nehmen, sagen Sie ihnen einfach, leicht aus dem Zugriff vom Mikrofon zu lachen , anstatt direkt davor. Vielleicht möchten Sie ihnen auch sagen, ob sie sich jemand anderen ansehen, während sie sprechen, stellen Sie sicher, dass Ihr Mund immer noch dem Mikrofon zugewandt ist. Nachdem alles eingerichtet ist, können Sie die Aufnahme-Taste drücken und Sie werden sehen, dass Audition einzelne Audiodateien für jede einzelne Spur erstellt, die aufgezeichnet wird. Ich empfehle dringend, jedes Mikrofon während der Aufnahme zu testen, alle zu bitten, ein paar Sätze zu sagen, und dann zurückzuhören, um sicherzustellen, dass jeder gut klingt. Achten Sie darauf, genau zuzuhören und wirklich zu überprüfen, dass alles gut ist. Es gab viele Male, die ich diesen Schritt eilen und dann jemand Mikrofon endete ein bisschen seltsam klang, weil entweder Platzierung, Verkabelung oder ein anderes Missgeschick, das einfach nicht erwartet wurde. Angenommen, alles lief gut, alles, was Sie tun müssen, ist, den Aufnahmetaste erneut zu drücken und dann auszuführen. Beachten Sie, dass jedes Mal, wenn Sie aufzeichnen und stoppen, Sie werden jedes Mal neue einzelne Audiodateien erstellen. Dies sollte kein Problem sein, solange Sie alle Trackdateien in dem Ordner aufbewahren , den Adobe Audition für Sie erstellt. Ich persönlich mag es, Dinge laufen zu lassen, auch wenn es eine Pause gibt , weil es am Ende einfacher zu bearbeiten, und es bleibt auch synchron mit der Videoaufnahme. Aber das hängt natürlich von Ihrer Situation ab. Wenn es eine wirklich lange Pause geben wird, können Sie tatsächlich die Schaltfläche „Pause“ anstelle der Schaltfläche „Stop“ drücken. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie für jede Spur immer noch in derselben Audiodatei aufzeichnen. Übrigens, hier ist ein zusätzlicher Tipp. Während diese Sitzung aufgezeichnet wird, können Sie Marker erstellen, indem Sie die Taste M drücken. Marker helfen Ihnen dabei, Momente von Interesse zu verfolgen , nur für den Fall, dass etwas passiert, wo Sie diesen Teil speziell bearbeiten möchten oder dass dieser Teil nur etwas Besonderes ist. So richten Sie Ihre Audioschnittstelle mit dem Multispur-Editor ein. Was ist jedoch, wenn Sie Ihre Podcasts aus der Ferne aufzeichnen? In dieser Situation weiß ich, dass viele Podcaster ihre Gäste auf Zoom aufnehmen , aber wenn möglich, sie zu bitten, ein dediziertes Mikrofon und DAW oder digitale Audio-Workstation wie Vorsprechen zu verwenden , um sich selbst aufzunehmen, wird immer besser sein. Es gibt eine gute Menge an freien DAWs, wie Kühnheit, GarageBand und Sprachmemos. Der Grund, warum ich diesen Rat gebe, ist, dass der Zoom das Audio im Allgemeinen um ziemlich viel verschlechtert. Aber wenn Zoom oder eine andere Videokonferenz-App Ihre einzige Option für die Aufnahme ihrer Audiodaten ist, ist mein Rat, in die Einstellungen zu schauen, um sicherzustellen, dass alles, was Sie verwenden, für Audioaufnahmen optimiert ist. Was Sie auf Ihrer Seite tun können, ist, mit dem Wellenform-Editor aufzunehmen, über den Sie in meiner vorherigen Skillshare Klasse mehr erfahren können, wie Sie Dialogaudio verbessern können. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen Punkt haben, an dem Sie beide klatschen, um es einfacher zu machen, später zu synchronisieren. Nachdem Sie Ihre Videokonferenz mit Ihrem Podcast-Gast abgeschlossen haben, können Sie die Audiodatei von ihnen abrufen, sie in Ihr Vorsprechen importieren, beide markieren, dann „Rechtsklick“ und auf „Neue Multitrack-Sitzung“ klicken. Wenn Sie bereits eine Multitrack-Sitzung erstellt haben, können Sie auch einfach die Audiodateien ziehen. Von dort aus werden Sie an der gleichen Stelle enden, an der wir darüber sprechen können , wie Sie das Audio im Multitrack-Editor bearbeiten können. So verbinden Sie Ihre Audioschnittstelle mit dem Multispur-Editor. Versuchen Sie für die Zuweisung, jedes Mikrofon auf jeder Spur einzurichten und versuchen Sie , die Pegel anzupassen, um sicherzustellen, dass sie vor der Aufnahme gut klingen. Vergessen Sie auch nicht, die Strecke zu bewaffnen. Dieser Teil war in der Regel, was mich stumpft, als ich noch ein Anfänger war, so viel Glück. 3. Navigation des Mehrspur-Editors: Nun, da Sie Ihre Audiodateien einsatzbereit haben, decken wir das Wesentliche ab, was Sie über den Multi-Track-Editor wissen müssen , um mit Ihren Bearbeitungen zu beginnen. Das erste, was wir tun werden, ist, die Panels anzupassen. Die Standard-Panels sehen so aus und wieder, wenn Sie meinen vorherigen Kurs absolviert haben, wissen Sie, dass ich es nicht wirklich mag. Was ich mache, ist, ich verschiebe so ziemlich alles direkt unter dem Dateifenster, indem ich klicke und ziehe und ich mag es auch, dass die Level-Meter nach rechts statt. Sie müssen die Größe anpassen. Normalerweise benutze ich dieses nicht, aber ich werde es auch hier setzen und das ist das Setup, das ich sehr bevorzuge. Nachdem Sie Ihre Panels nach Ihren Wünschen angepasst haben, können Sie hier klicken und es als neuen Arbeitsbereich speichern, aber für mich habe ich es bereits als blau gespeichert und ich werde es von nun an so haben. Dies ist nur, um sicherzustellen, dass Sie arbeiten im gleichen Raum wie ich und nicht verwirrt, warum es bestimmte Panels an verschiedenen Orten gibt. Das erste, was wir tun werden, ist, werfen Sie einen Blick auf die linke Seite jeder Spur. Sie sind so ziemlich alle gleich, also was ich tun werde, ist, die Größe davon zu maximieren oder zu erhöhen indem Sie einfach über sie schweben und dann mit meiner Maus nach oben scrollen. Sie können diese auch ziehen, um sie größer oder kleiner zu machen. Gerade jetzt, da wir es rein betrachten, werde ich es einfach machen und es ziemlich groß machen. Normalerweise ist das erste, was ich hier auf dieser Seite mache, es umzubenennen. Sie können den Titel umbenennen, indem Sie hier klicken und was ich ihn umbenenne, ist die Person, die spricht. Um das herauszufinden, müssen Sie in den Wellenform-Editor umschalten. Für mich setze ich diese Tastenkombination auf F und um das zu tun, können Sie in Bearbeiten gehen, Tastaturkürzel, dann geben Sie „Toggle editor“ ein, und wie Sie für mich sehen können, richte ich es als F ein. Sie müssen nur auf eines der diese Spots hier und dann nur im Grunde, was Sie wollen, um es zu setzen. Ich werde das rückgängig machen, da ich es bereits als F festgelegt habe . Es gibt wahrscheinlich schon etwas, aber ich habe es nie benutzt, also habe ich es einfach in den Toggle-Editor geändert. Klicken Sie auf „OK“ und dann auf welche Spur Sie hervorgehoben haben, Sie können auf „F“ klicken und Sie gehen in den Wellenform-Editor für diese bestimmte Spur. Weil dies eine Testaufnahme war, um sicherzustellen, dass alles zuerst gut klang Wenn ich dort auf „F“ klicke, werde ich nur in diesen Track gehen, also ist es, welchen Clip Sie hervorheben. Gehen wir weiter und markieren Sie diesen Track nochmals und was wir tun werden, ist, dem Audio zuzuhören, um zu sehen, wer redet. [ unhörbar]. Ich kann hören, dass mein Freund spricht und ich werde nur einen Teil seines Namens eingeben, nur damit ich den Hinweis habe. Dann gehen wir weiter und decken das ab, was noch auf diesem Streckengebiet ist. Das Symbol und der Knopf stehen hier für die Verstärkung. Sie können entweder die Verstärkung erhöhen oder die Verstärkung der gesamten Strecke verringern. Normalerweise mache ich mich nicht wirklich zu sehr damit es sei denn, die gesamte Strecke muss angehoben werden. Aber ich mache normalerweise die Bearbeitungen innerhalb des Wellenform-Editors, aber ich passe das gelegentlich an. Nur wissen, dass dies entweder zu erhöhen oder verringern die Verstärkung der gesamten Strecke. Die nächste Option hier ist das Schwenken von links und rechts. Additionsaufrufe, es ist Stereobalance und wenn Sie es auf die linke Seite verschieben, werden Sie sehen, dass der Wert hier L und dann 4.1 hat. Wenn du den ganzen Weg gehen würdest, wäre es L100, was bedeutet, dass es vollständig von der linken Seite kommt. Ich gehe voran und solo diesen Track für euch, damit ihr ihn hören könnt. [ unhörbar] Wie Sie hören konnten, war der Ausgang nur auf der linken Seite. In den meisten Fällen würden Sie das nie tun, es sei denn, Sie tun etwas wie ASMR, also werde ich voran gehen und dies auf Null setzen. Wissen Sie nur, dass die rechte Seite R hat, also ist es ziemlich einfach, sich daran zu erinnern, was dieser Knopf tut. Als nächstes gehen wir in den Bereich, wo ich die Strecke solo und das ist, was die S tut. Grundsätzlich bedeutet Soloing, dass dies der einzige Track sein wird, den man hört. Sie können jedoch mehrere Tracks solo spielen und beide anhören. Die M-Taste steht für Stummschaltung und wenn du sie stummschalten würdest , ist dies der einzige, den du nicht hören kannst, und wieder kannst du mehrere Spuren stummschalten. Wie Sie bereits gesehen haben, ist R, die Strecke zu bewaffnen. Im Moment sind wir an einem Projekt, das ich zuvor aufgenommen habe, also möchte ich nicht, dass es mit meinem H6 Zoom verbunden ist. Was ich tun werde, ist, gehen Sie voran und verbinden Sie einfach ein Teil und jetzt erscheint es und Sie können es bewaffnen. Die letzte Taste hier wird die Eingabetaste Monitor genannt. Sie werden es wahrscheinlich nicht verwenden, es sei denn, Sie haben eine fortgeschrittene Hardware, die Track-Effekte anwendet Daher werden wir diese Schaltfläche in dieser Klasse nicht behandeln. zu den Dropdown-Menüs wechseln, wissen Sie aus der vorherigen Lektion, dass Sie auf diese Weise die Eingabe für diese bestimmte Spur festlegen. Für das Dropdown-Menü unten senden Sie hier die Track-Ausgabe. Im Moment schickt es es an die Mischung, die ganz unten ist. Schließlich ist das letzte Dropdown-Menü hier Lesen, Schreiben, Latch und Touch. Auch hier handelt es sich um fortgeschrittenere Tools, die Sie nicht wirklich oft verwenden werden. Das ist so ziemlich es für die linke Seite einer einzigen Spur. Als zusätzlicher Tipp: Wenn Sie Tracks schnell solo machen möchten, können Sie nur eine Tastenkombination zu Toggle Solo Exclusive hinzufügen. Hier ist, wie es in Aktion funktioniert, ich setze es auf Option S und jetzt werde ich den Clip abspielen. [ unhörbar]. Nun, was ich tun werde, ist, das soloisiert zu machen und dann versuchen wir es. Ich meine, ich benutze auch [unhörbar] Dann gehe ich zurück zum Anfang. Auf diese Weise müssen Sie die Wiedergabe nicht stoppen und Sie können weiterhin verschiedene Tracks soloieren, was ziemlich cool ist. Ein paar Dinge, die Sie mit den Spuren tun können. Lassen Sie uns wieder voran gehen und dieses Mal nach unten scrollen, um sie zu minimieren. Sie können sie bewegen, indem Sie einfach hier klicken, ziehen und dann, wie Sie sehen können, werden sie bewegt. Es ist ziemlich nützlich, dies zu tun, nur für den Fall, dass Sie einen bestimmten Clip oben oder einen bestimmten Clip unten wollen. Sie können auch die Spurfarbe ändern, wenn Sie möchten, falls bestimmte Personen eine bestimmte Farbe haben sollen. Beachten Sie auch, dass, wenn Sie es so klein wie ich es gerade minimieren würden, bestimmte Optionen nicht mehr angezeigt werden, so dass Sie sehen können, dass das Lese-Schreiben weg ist und auch wenn ich es den ganzen Weg nach links ziehe, ist das Schwenken auch weg, grundsätzlich nur die wesentlichen Elemente zu halten. Wenn das alles ist, was Sie sehen, müssen Sie nur die Größe um ein bisschen mehr erhöhen. Alles klar, das nächste, was Sie tun können, ist Effekte auf eine einzelne Spur anzuwenden. Sie können entweder hier klicken, wo es Effekte sagt, ich gehe voran und scrollen Sie nach oben, so dass Sie es sehen können, und jetzt können Sie Effekte auf die gesamte Spur anwenden. Nehmen wir zum Beispiel an, dass ich eine Komprimierung anwenden möchte, ich kann auf die Dynamik klicken, den Kompressor bereit halten und ihn dann einfach danach schließen. Nun, es ist auf dem Effekt-Rack dieser speziellen Spur. Sie können dies auch im regulären Setup tun, indem Sie einfach auf eine Spur klicken und sie dann auf dem Effekt-Rack hinzufügen oder einfach die Verknüpfung für den Effekt drücken. Nun, wie Sie sehen können, haben beide Spuren den Kompressor angewendet. Was ich persönlich mache, ist immer die endgültige Mischung zu haben, einen harten Limiter bei negativen drei Dezibel einschließen. Grundsätzlich wird durch das Hinzufügen des harten Limiters auf dem Mix die endgültige Ausgabe niemals über negative drei Dezibel hinausgehen, im Grunde hält die Mischung vom Clipping ab. Wenn Sie den Effekt jemals entfernen möchten, müssen Sie nur darauf klicken und dann auf „Löschen“ oder „Rücktaste“ klicken. Wenn Sie das Audio hören oder die Pegel sehen möchten, während Sie so durchlaufen, müssen Sie die Einstellung in den Adobe Audition-Voreinstellungen ändern und anschließend die Wiedergabe und Aufzeichnung vornehmen. Sie müssen die Wiedergabe während des Scrubbings überprüfen und dann auf „OK“ klicken. Damit haben wir alle Optionen behandelt, die Sie zum erfolgreichen Aufzeichnen und Bearbeiten im Multi-Track-Editor verwenden müssen . Ändern Sie den Arbeitsbereich in die Art und Weise, wie Sie damit arbeiten möchten, und versuchen Sie, Effekte hinzuzufügen auf dem Effekt-Rack für einzelne Spuren oder die endgültige Ausgabe, die die Mischung ist. Es ist auch eine gute Idee, über jede einzelne Taste auf der Strecke zu gehen , damit Sie sich daran erinnern, was in dieser Lektion gelehrt wurde. 4. Mehrspur-Bearbeitungwerkzeug: In dieser Lektion werden wir behandeln, wie Sie effizient im Multitrack-Editor bearbeiten können. Lass uns hineinspringen. Die Methode der Bearbeitung, die ich mache, besteht darin, jeden Audioclip zu durchlaufen und ihn wie eine einzelne Audiodatei zu bearbeiten. Dies wurde in mir gelehrt, wie Dialog-Audio-Klasse zu verbessern. Es gibt jedoch andere Methoden. Ich habe das Effekt-Rack bereits erwähnt, dem Sie auswählen können, wie Sie die Effekte anwenden möchten. Es geht entweder um den Clip oder die gesamte Spur. Sie können mehrere Clips in einer Spur haben, aber eine Spur ist im Wesentlichen eine der Zeilen. Wenn ich diese Methode bereits verwendet habe, würde ich die Effekte so ziemlich auf die gesamte Spur anwenden, da es Zeit spart. Sie können die üblichen Sachen wie Dynamik anwenden, indem Sie dieses Mal Make-up-Gewinn hinzufügen, weil Sie nicht normalisieren können mit dem Effekt-Rack, dann fügen Sie EQ und beenden Sie durch Begrenzung. Diese Methode ist viel weniger präzise, weil Sie ein bisschen raten, wo alle Ebenen sind. Aber es ist auch eine zerstörungsfreie Möglichkeit, Ihr Audio im Vergleich zu dem, was wir im Wellenform-Editor tun, was destruktive Bearbeitung ist, was bedeutet, dass Sie es nicht wieder in das Original ändern können, nachdem Sie die Datei geschlossen haben. Es gibt auch eine andere Methode, die essentiellen Sound verwendet , über den ich in einer späteren Lektion sprechen werde. Unabhängig von der Methode, die Sie gewählt haben, nachdem Sie alles bearbeitet und die Lautstärke jedes Clips mithilfe des Fensters „Lautstärke anpassen“ angepasst haben, können Sie jedes Schwenken auf jede Spur anwenden können Sie jedes Schwenken auf jede Spur anwenden, sodass es von links oder rechts ein Etwas mehr. Sie sollten auch überprüfen, ob jemand über einander gesprochen hat, indem Sie sich die Wellenformen ansehen. Wenn Sie sehen, dass Wellenformen übereinander gestapelt sind, dann wissen Sie, dass die Leute entweder gleichzeitig gesprochen oder gleichzeitig gelacht haben. Was ich in diesen Situationen tun würde, ist zu versuchen, die Pegel zu ändern, indem ich Keyframes für die Verstärkung hinzufüge und sicherstelle, dass das wichtigste Audio gehört wird. Klicken Sie einfach auf die Linie, um die Keyframes zu erstellen, und fügen Sie mehrere Keyframes um die Teile zu optimieren, die Sie senken oder erhöhen. Wenn Sie planen, einen ganzen Abschnitt zu senken, ist es vielleicht einfacher, zwei Schnitte vorzunehmen, indem Sie mit dem Werkzeug Razor auf „R“ klicken und dann den Punkt ausschneiden , in dem Sie ihn senken möchten, und dann den Outpoint in , die Sie möchten, dass das Audio wieder normal ist. Ziehen Sie dann einfach die Linie des Clips nach unten. Um dies effektiv zu tun, müssen Sie bestimmen, welcher Lautsprecher in welchen Momenten wichtiger ist. Wenn ich diesen Schritt nicht mache, klingt es oft wie ein großer Autotext von Leuten sofort reden, und niemand wird verstanden. Es ist ein guter Schritt hinzuzufügen, wenn Sie viele Lautsprecher haben. Eine andere Möglichkeit, unerwünschte Teile in Ihrem Clip vollständig loszuwerden, besteht darin, Schnitte zu machen und dann den Clip zu verkleinern, indem Sie anschließend die Enden des Clips ziehen. Sie können erneut auf „R“ klicken, um auf das zu schneidende Razor Werkzeug zuzugreifen, und dann auf „V“ klicken, um zu Ihrem normalen Bearbeitungswerkzeug zurückzukehren, um die Clips zu ziehen. Wenn Sie einen ganzen Abschnitt aus allen Clips löschen möchten , während alles synchron bleibt, können Sie einfach In- und Out-Points erstellen. Die Standardtastaturbefehle sind I und O für In-Punkt und Outpoint. Erstellen Sie einen In-Punkt an der Stelle, an der Sie den Schnitt beginnen möchten und erstellen Sie dann einen Outpoint an der Stelle, an der Sie die Schnitte beenden möchten. Von dort aus können Sie mit der rechten Maustaste klicken, auf Ripple Delete und dann Zeitauswahl in Alle Spuren wählen. Ich habe dafür eine Tastenkombination erstellt, die Shift-Delete ist. Dies sind so ziemlich die grundlegenden Bearbeitungstechniken , die Sie in der Multitrack-Sitzung tun können. für die Zuweisung dieser Lektion sicher, dass Sie wissen, wie Sie zwischen dem Multitrack-Editor und dem Wellenform-Editor wechseln . Von dort aus üben Sie Schnitte im Multitrack-Editor und erstellen Sie Keyframes, um die Verstärkung schrittweise zu senken oder zu erhöhen. 5. Das Essentielle Schallpaneel: In dieser Lektion werden wir das Bedienfeld „Essential Sound“ in Echtzeit behandeln. Sie werden hören, was der Effekt auch ist, und ich sage Ihnen, ob ich bestimmte Effekte verwenden würde oder nicht. Gehen wir weiter und machen das. In diesem Fall werde ich eigentlich voran gehen und dieses Panel auf die rechte Seite bringen , damit ihr es besser sehen könnt. Gehen wir voran und arbeiten Sie jetzt mit der ersten Spur mit dem Essential Sound-Bedienfeld. Wie ich bereits sagte, ist es eine andere Möglichkeit, Ihre Audio zu verbessern, die ähnlich ist wie Anwendung von Effekten auf das Effekt-Rack genau hier. Allerdings ist das Bedienfeld „Essential Sound“ wahrscheinlich das einfachste Werkzeug zu verwenden. Aber auch hier bevorzuge ich den individuellen Wellenform-Editor, nur weil ich mehr Kontrolle über alles habe. Lassen Sie uns alles rückgängig machen, was ich hier bereits getan habe , damit wir keine falsche Darstellung davon bekommen, wie es klingen wird. Gehen Sie zurück, um im Verlaufsfenster zu öffnen, und gehen Sie jetzt weiter und gehen Sie zurück zum Multi-Track-Editor. Essential Sound gibt Ihnen ein paar Optionen. Da wir mit Podcasts Audio arbeiten, können wir weiter gehen und Dialog wählen. Achten Sie auch darauf, dies zu Beginn Ihrer Bearbeitungen zu tun , denn wenn Sie bereits mit dem Schneiden begonnen haben, wenden Sie diese Effekte nur auf einen einzelnen Clip an. Wie Sie sehen können, sind diese drei Clips hier am Anfang derzeit nicht in der gleichen Weise betroffen wie dieser von Essential Sound. Gehen wir weiter und gehen von oben nach unten. Die erste Option, die wir haben, ist Loudness, und Sie können darauf klicken, um die Lautstärke automatisch anzupassen. Standardmäßig zielt die Auto-Match auf die Lautstärke negativer 23 LUFs ab, was der Standard für eine TV-Sendung ist, glaube ich. Ich habe dies jedoch bereits in meiner vorherigen Klasse erwähnt, für Podcasts ist der Sender für Mono negativ 19 LUFs und der Standard für Stereo ist negativ 16 LUFs. Sie können den Auto-Match-Wert in etwas wie negative 99 LUFs ändern, oder Sie können einfach alles mit negativen 23 LUFs abgleichen. Sie dann im letzten Mixdown die Lautstärke des Ganzen, ErhöhenSie dann im letzten Mixdown die Lautstärke des Ganzen,um es auf negative 19 LUFs anzupassen. Bis zu Ihnen, welche Methode Sie bevorzugen. Aber wenn Sie dies in negative 19 LUFs ändern wollten, können Sie das hier tun. Klicken Sie auf die drei Zeilen neben einem Essential Sound. Von hier aus können Sie in die Vorlagenansicht gehen. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf „Dialog“. Dann können Sie für die Lautheit voran gehen und stattdessen in negative 19 LUFs ändern. Dann gibt es eine Warnung, dass es vorhandene Benutzervoreinstellungen ungültig machen kann. Das ist nicht wirklich etwas, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, es sei denn, Sie verwenden die Voreinstellungen. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf „Ja“. Beachten Sie, dass Sie auch einige der anderen Einstellungen hier ändern können. Aber wir gehen weiter und klicken Sie auf „Zurück zur Audiotypauswahl, und dann müssen Sie es als Vorlage speichern. Gehen wir nun zurück zur Benutzeransicht. Wie Sie sehen können, hat es jetzt automatisch auf negative 19 LUFs abgestimmt. Ich ziehe es jedoch vor, die andere Methode zu verwenden, um die Lautstärke am Ende anzupassen. Was ich tun werde, ist es zurück auf den Standard zu ändern. Ich habe es automatisch auf negative 23 LUFs abgestimmt. Gehen wir nun weiter und klicken Sie auf die Registerkarte „Reparieren“. Von hier aus sehen Sie jedes Mal, wenn wir einen weiteren Effekt einschließen, wird das Effekte-Rack, das ich hier öffnen werde, in den Clip-Effekten geändert. Gehen wir weiter und klicken Sie auf „Rauschen reduzieren“, und Sie werden sehen, dass etwas namens DeNoise auf diesen Clip-Effekt angewendet wird. Stellen Sie sicher, dass Sie auf „Clip-Effekte“ statt auf „Track-Effekte“ klicken. Sie können tatsächlich sehen, was das tut, indem Sie hier doppelklicken. Dies sind die Einstellungen, die es gerade verwendet. Wenn Sie es ändern würden, würden Sie es auch auf dem Bedienfeld „Essential Sound“ ändern. Rauschen zu reduzieren, bevorzuge ich es am unteren Ende zu halten, denn wenn Sie es zu stark machen, wird es nicht sehr gut auf dem Audio klingen. Wie Sie hören können, klang es nicht sehr gut. Dann gehen wir weiter und verringern das. Klingt viel besser. Wenn Sie viel Grollen oder Niederfrequenz-Sounds in Ihrer Aufnahme haben, können Sie voran gehen und „Reduzieren Rumble. Auch hier würde ich diese Werte nicht sehr hoch machen, weil es Ihre Audiodaten verschlechtern wird. Für mich werde ich das eigentlich nicht tun, weil es nicht wirklich irgendwelche niederfrequenten Geräusche gab. Wir brauchen auch das DeHum nicht, was, wenn Sie den Mauszeiger über den Effekt bewegen, können Sie sehen, was es tut. Es reduziert Brummgeräusche, die durch elektrische Störungen verursacht werden, aber das haben wir nicht. Wenn Sie es anwenden würden, während es keinen Grund gibt, es anzuwenden, wird Ihr Audio höchstwahrscheinlich schlechter, weil Sie einen Effekt anwenden, der völlig nicht benötigt wird. Lass uns weitermachen und deHum entfernen. Wir haben den DeEsser. Wenn jemand harte Geräusche hatte, können Sie sehen, dass dies der DeEsser ist, den er verwendet. Lassen Sie uns voran und hören, wie es klingt, wenn Sie das Niveau um eine Menge erhöhen würden . Das ist nicht so schlimm. Diese letzten beiden Effekte wurden tatsächlich in meiner vorherigen Klasse behandelt, also werde ich sie hier nicht wirklich gründlich durchgehen. Wie Sie hier können, klingt es eigentlich nicht sehr gut, wenn Sie diesen Effekt einschließen. Ich ziehe es einfach vor, es nicht an zu haben. Das ist die Registerkarte „Reparieren“. Hoffentlich haben Sie Ihr Audio in einem guten Raum und mit guter Mikrofontechnik aufgenommen so dass Sie dies nicht wirklich verwenden müssen, es sei denn, Ihr Audio ist aus irgendeinem Grund schief gelaufen. Als Nächstes haben wir Klarheit. Der erste Effekt auf der Registerkarte „Klarheit“ ist „Dynamics“. Dies ist nicht der gleiche Dynamikeffekt, den wir normalerweise verwenden. Stattdessen ist es Dynamics Processing. Ein einfacher Weg, dies zu verstehen, ist, dass im Grunde alles, was über diesem Dezibel liegt, genau hier , was die Schwelle ist, durch dieses Verhältnis komprimiert wird. Wenn wir den Dynamikeffekt erhöhen, um fokussierter zu sein, werden Sie sehen, dass das Verhältnis um eine Menge zunimmt. Wenn wir es auf die natürliche Seite reduzieren, dann werden Sie sehen, dass das Verhältnis nicht so hoch ist. Das ist nur eine einfache Erklärung der Dynamics Processing. Gehen wir weiter und schließen das. Um die Änderungen vorzunehmen, müssen Sie auf „Reanalysieren“ klicken. Dann haben wir von dort EQ. Diejenigen, die ich für diesen speziellen Clip wählen würde, ist entweder Subtile Boost für männliche oder Vocal Presence. Allerdings bevorzuge ich stattdessen den Subtilen Boost. Man kann sehen, dass er sich im Bereich von zwei Kilohertz und im Bereich von vier Kilohertz und im Bereich von einem Kilohertz etwas vergrößert . Es ist kein allzu großer Unterschied. Die vokale Präsenz verändert stattdessen eine breite Palette von Bereichen, die ich wahrscheinlich nicht wirklich will. Hier ist, wie es klingt. Wie Sie hören können, klingt es ein wenig seltsam. Suchen wir einen anderen Ort. Lassen Sie uns voran gehen und testen Sie die vokale Präsenz EQ auf diesem Teil genau hier. Zuerst werde ich es normal spielen. Sie können feststellen, dass der Dynamikeffekt ihn auch ziemlich stark beeinflusst, also werde ich das auch schnell deaktivieren. Aber es ist weicher auf diese Weise, also werde ich einige davon einbeziehen, aber nicht so viel mehr auf die natürliche Seite. Lassen Sie uns das neu analysieren. Klingt besser. Dann klingt das mit dem Vocal Presence EQ. Wieder, wie ich bereits erwähnt habe, ist es nicht so gut. Es klingt für mich unnatürlich, vor allem für einen Podcast, wo wir nur chillen und chatten. Ich gehe voran und mache stattdessen Subtle Boost. Jetzt klingt es viel natürlicher für mich. Der letzte Effekt ist „Sprache verbessern“. Gehen wir weiter und hören noch einmal zu, was es tut. Schwer auf die Effekte, also werde ich es deaktivieren. Die beiden wichtigsten, die ich aus dem Essential Sound Panel verwenden würde , wären wahrscheinlich Dynamics und EQ, und das ist es für die Registerkarte Klarheit. Für Creative ist es im Grunde nur Reverb. Ich werde es für euch spielen. Wieder, ziemlich schwer auf die Effekte, so werde ich das nicht verwenden. Der letzte Effekt hier für Clip-Lautstärke, wenn Sie es überprüfen, werden Sie sehen, dass ein harter Limiter erscheint. Von dort, wenn Sie dies anpassen, werden Sie sehen, dass der Input Boost entweder nach oben oder unten geht, und das im Wesentlichen nur die Lautstärke erhöht oder verringert sie. Wenn Sie es in negative drei Dezibel ändern, wie ich es normalerweise mache, werden Sie sehen, dass hier etwas auftaucht und das Ihnen sagt, entweder die Änderungen rückgängig zu machen oder zu der Vorlagenansicht zu gehen, die wir zuvor hatten, und ändern Sie die -Standardwert. Das ist etwas, was ich wahrscheinlich tun würde, ist nur den Standardwert zu dem zu ändern, was ich normalerweise verwende. Aber für jetzt, lassen Sie uns voran und ex das, und es geht im Grunde zurück auf den Standard von dort. Das ist das gesamte Bedienfeld „Essential Sound“. Auch hier verwende ich dies hauptsächlich, um die Lautstärke anzupassen und Clarity anzuwenden, wo es Dynamics und EQ als Effekte sind. Die Aufgabe für diese Lektion besteht darin, das Bedienfeld „Essential Sound“ mit einer Audiospur zu durchlaufen , die Sie selbst aufgenommen haben. Indem Sie jeden einzelnen Effekt durchlaufen und sehen, wie er sich auf Ihren Track auswirkt, erhalten Sie ein besseres Verständnis davon, ob Sie diese Effekte verwenden möchten oder nicht, und auf welchen Ebenen Sie diese Effekte auch anpassen sollten. 6. Silences vor der Bearbeitung kürzen: In dieser Lektion beschäftigen wir uns mit der Kürzung von Stillständen, bevor Sie Ihre Audiodaten in Ihrem Multispur-Editor bearbeiten. Wir werden auch behandeln, wie Sie dies tun, nachdem Sie einen Mixdown erstellt haben. Eine sehr leistungsfähige Technik, die Ihnen viel Zeit beim Bearbeiten erspart , ist das kürzere Stille Werkzeug. Es ist eine gute Möglichkeit, lange Pausen in Podcasts zu handhaben. Sie können dies entweder tun, nachdem Sie einen Mixdown erstellt haben , den wir später übergehen. Es ist im Grunde wie das Bearbeiten einer einzelnen Audiodatei im Wellenform-Editor, aber Sie können tatsächlich dieses kürzere Stille Tool verwenden bevor Sie im Multi-Track-Editor bearbeiten. Verkürzen von Stille vor der Zeit, bevor Sie tatsächlich im Multi-Track-Editor bearbeiten , spart Ihnen nur eine ganze Menge Zeit. Hier ist die Methode für euch. Angenommen, Sie hatten zwei Audiodateien, mit denen Sie bereits synchronisiert haben, zu arbeiten. Sie haben es in der Mehrspur ausgerichtet und Sie sind bereit, es zu bearbeiten. Was Sie tun können, um alle zusätzlichen Pausen loszuwerden und die Dinge synchron zu halten, ist, eine neue Audiodatei zu erstellen und es Stereo zu machen. Schalten Sie von dort den rechten Kanal aus, kopieren Sie dann die gesamte Datei aus einer der Audiodateien und fügen Sie sie dann nur auf den linken Kanal ein. Danach tun Sie dasselbe für die Audiodatei der anderen Person und fügen Sie diese stattdessen auf den rechten Kanal ein. Schalten Sie den linken Kanal aus. Jetzt haben Sie zwei verschiedene Audiodateien auf der linken und rechten Seite einer einzelnen Stereo-Datei. Von dort aus können Sie dasselbe mit den verkürzten Stille tun, und es wird im Grunde den gleichen genauen Effekt haben und nur Stille ausschneiden, die zwischen den Dateien geteilt werden, die Momente sind, in denen beide Leute still waren. Nachdem Sie die Lautstärke verkürzt haben, können Sie die Audiodateien wieder in die Multispur bringen , indem Sie auf den Pfeil neben dem Namen der Stereodatei klicken, die wir gerade bearbeitet haben. Klicken Sie dann auf die Multi-Track-Sitzung und ziehen Sie jede Datei aus der Dropdown-Liste. Dann haben Sie sich selbst eine verkürzte Silence Version der Audiodateien, an denen Sie von Anfang an arbeiten wollten. Dies bedeutet, dass Sie eine kürzere Version anstelle der längeren Version bearbeiten , was Ihnen Zeit spart. Es liegt an Ihnen, welche Vorgehensweise Sie machen möchten. Auch hier können Sie dies entweder nach dem Erstellen des Mixdowns tun, oder Sie können dies tun, bevor Sie in der Mehrspur bearbeiten. Stellen Sie einfach sicher, dass, wenn Sie dies mit Video verbinden möchten, Verkürzen von Schweigen einfach keine Option ist , weil es Sie nicht mit dem Video synchronisiert werden. Hierbei handelt es sich hauptsächlich um einen Nur-Audio-Tipp. Die Aufgabe für diese Lektion besteht darin, genau das zu tun, was ich während dieser Lektion getan habe. Erstellen Sie eine Stereo-Datei, kopieren Sie dann über zwei Spuren, und verwenden Sie dann Löschen Stille, um selbst zu sehen, wie es funktioniert. Von dort aus, bringen Sie es zurück in den Multi-Track-Editor und führen Sie Ihre mehrspurige Bearbeitung durch. 7. Mikrofon-Bleed beheben: In dieser Lektion werden wir ein Problem behandeln, das auftritt, wenn mehrere Personen im selben Raum aufgenommen werden. Es nennt sich Mikrofonbluten. Nehmen wir an, Sie haben zwei Personen mit jeweils einem dedizierten Mikrofon. Mikrofonbluten ist, wenn die Stimme einer Person durch das falsche Mikrofon erfasst wird und das erzeugt ein kleines Phasenproblem, abhängig von der Platzierung der Mikrofone. - Ja. Leider, vor allem erschossen. - Ja. Ich meine, ich mag es. Aber er ist immer so. Je mehr Leute du hinzufügst, desto schlimmer klingt es. Denn jetzt wird eine einzelne Stimme von etwa fünf verschiedenen Mikrofonen aufgenommen , die sich alle leicht von der Schallquelle unterscheiden. Die Frage ist, wie geht man mit Mikrofonbluten um? Die erste Möglichkeit besteht darin, eine gute Mikrofonplatzierung zu verwenden und sicherzustellen, dass Sie die Verstärkungspegel korrekt einstellen. In dem Fall, wo es viele Leute gibt, empfehle ich, sicherzustellen, dass jede Person aus einer Entfernung von vier bis sechs Zoll in ihr Mikrofon spricht . Der Näherungseffekt wird ein bisschen stärker sein, nimmt mehr Bässe der Stimme auf, aber es ist besser, als beschissene Audioqualität wegen des Mikrofon-Blutens zu bekommen. Wenn diese Regel festgelegt ist, wird die Sitzanordnung eine große Rolle spielen. Wenn möglich, haben immer nur zwei Personen nebeneinander sitzen , so dass die Mikrofone einen fairen Abstand vom anderen Lautsprecher haben können. Ein weiterer Faktor ist die Wahl des Mikrofons. Dynamische Mikrofone sind ideal für Podcasts da sie im Vergleich zu Kondensator-Mikrofonen weit weniger empfindlich sind. Wenn Sie ein Kondensatormikrofon verwenden, seien Sie darauf vorbereitet, dieses viel zu bearbeiten, weil Mikrofon-Blutungen unvermeidlich und laut sein werden. Wenn Sie dynamische Mikrofone verwenden können, solange Sie daran denken, diese drei Dinge zu tun, sollten Sie in der Lage sein, Mikrofonblutungen zu minimieren. Angenommen, Sie haben Ihr Bestes während des Setups getan und Sie haben immer noch einige Mikrofon-Blutungen zu bewältigen, wie beheben Sie es durch Bearbeiten? Eine Sache, die Sie ausprobieren können, ist das Autogate und Expander, die Teil der dynamischen Einstellung sind. Sie können dies entweder tun, während Sie die Komprimierung machen oder vorher weil es viel einfacher ist, sie zu entfernen Mikrofonbluten, bevor Sie komprimieren. Fangen wir mit dem Autogate an. Was das Autogate tut, ist im Grunde zu verhindern, dass Ton durchkommt, wenn es leiser ist als der Schwellenwert, den Sie festgelegt. Wenn Sie den Schwellenwert 10 negativ machen, hören Sie nur die Lautstärke der Geräusche durch das Tor. Du wirst es wahrscheinlich nie so hoch stellen. Wenn Sie es auf negativ 40 oder so einstellen, wird die meiste normale Sprache durchkommen, aber jeder niedrige Hums oder weiche Sprache wird nicht in der Lage sein, durch das Tor zu gelangen. Ich empfehle dringend Vorsicht bei der Verwendung der Autogate, weil es eine gute Chance, dass Sie gehen, um am Ende Abschneiden von Menschen S von Wörtern wie Hühner oder Bären. Sie werden wahrscheinlich auch abgeschnitten eine Menge Atemzüge und die Enden der Menschen Sätze, weil sie in der Regel leiser im Vergleich zu normalen Sprachpegel. Dies kann manchmal das Audioerlebnis ruinieren, wenn Sie genau zuhören. Immer wenn ich das benutze, bleibe ich an einer sicheren Schwelle von irgendwo fast negativen 50 Dezibel. Aber der Kompromiss ist, dass es nicht so effektiv bei der Beseitigung von Mikrofonblutungen sein wird. Der Expander hingegen ist wie ein umgekehrter Kompressor. Anstatt Niveaus oberhalb der Schwelle zu nehmen und sie durch das Verhältnis zu dividieren, nimmt er Stufen unter dem von Ihnen gewählten Schwellenwert ein und teilt diesen durch das Verhältnis, wodurch er im Volumen noch geringer wird. Dies ist sicherer zu verwenden als das Autogate, solange das von Ihnen gewählte Verhältnis nicht wirklich hoch ist. Wenn ich den Expander verwende, neige ich dazu, einen höheren Schwellenwert von etwa negativen 40 bis negativen 45 Dezibel zu verwenden. Auch hier werden die Pegel, die ich angebe stark davon abhängen, wie Sie Ihren Ton aufgenommen haben, wie in Ihren Gain-Einstellungen, und wie laut Sie in das Mikrofon gesprochen haben und wie laut das Mikrofonbluten ist. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Dinge berücksichtigen, und verwenden Sie das Messgerät, um Sie bei der Bestimmung der Schwellenwerte zu unterstützen. Oft müssen Sie nur versuchen, den Effekt und dann hören Sie zurück, um sicherzustellen, dass es nicht zerstört Ihre Audio. Nachdem Sie die Einstellungen Feinabstimmung vorgenommen haben, hätten Autogate und Expander bei der Mikrofon-Blutung viel geholfen. Aber sagen wir, Sie hatten wirklich schlechte Mikrofonbluten und es hat nicht zu viel geholfen, in diesen Fällen, eine andere Möglichkeit, es zu tun, die eine lange Zeit dauern könnte, ist, das Mikrofonbluten durch Hervorheben und dann Anwendung des Effekts zum Schweigen zu bringen. Ich empfehle, dies nur als letzten Ausweg zu tun. Ein besserer Weg wäre, dies auf dem Multitrack zu tun. Dort können Sie sehen, dass, wenn jemand spricht und Sie eine kleinere Wellenform haben , die mit dem Hauptlautsprecher auf einer anderen Spur ausgerichtet ist, das Mikrofonbluten ist, die Sie entfernen können. Sie können diesen Clip entweder ganz entfernen, indem Sie ausschneiden und ziehen, oder Sie können Keyframes erstellen, um die Verstärkung ganz nach unten zu senken. Die letzte Möglichkeit, Dinge manuell zum Schweigen zu bringen , besteht darin, etwas namens Strip Silence zu verwenden. Dazu verwenden Sie im Wesentlichen das Werkzeug „Stille löschen“ aus dem Diagnosefenster. Sie können Dinge wie zuvor einrichten, indem Sie Ihre Stille für die Tracks definieren. Ich wähle einfach etwas wie negative 45 Dezibel und klicke dann auf „Scannen“. Audition wird die Abschnitte entdecken, die basierend auf meiner Eingabe als stumm betrachtet werden, und dann drücke ich dann „Strip All“. Sie können sehen, dass diese Abschnitte aus allen Tracks jetzt verschwunden sind. Übrigens, für die Löschstille Einstellungen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht nur die Stille als Signal unten definieren, sagen wir, 50. Sie müssen auch das Audio als Signale über negativ 50 definieren. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine einzelne Spur auszuwählen und dieselben Effekte anzuwenden. Wenn Sie gerade gerade das Schweigen von dieser Spur entfernen wollen, ist ein Nachteil dabei, dass es die Geräusche etwas zu früh und zu schnell abschneidet , wenn die Schwelle erreicht wird. Das bedeutet manchmal, den Anfang und das Ende von Sätzen abzuschneiden. Es ist nicht so schlimm, aber manchmal mag ich hören, dass die Enden allmählich weicher werden, auch wenn es für weniger als eine Sekunde ist. Was ich mache, ist, es einfach zurück zu ziehen oder alternativ, wenn Strip Silence für dich zu hart ist, kannst du Split Silence verwenden. Auf diese Weise können Sie die Abschnitte sehen, die stumm sein sollen, und dann hören und senken Sie die Verstärkung, um sie loszuwerden. Wenn Sie mic blued ist wirklich schlecht, Strip Silence wird Ihnen wahrscheinlich nicht so viel helfen, es automatisch zu eliminieren, aber es wird es einfacher zu bearbeiten, während Sie durch hören, weil bestimmte Abschnitte bereits weg sind, so dass Sie diesen zusätzlichen Schnitt nicht vornehmen müssen und Sie einfach Dinge wegziehen oder Abschnitte löschen können. Es gibt keinen perfekten und schnellen Weg, um Mikrofonbluten loszuwerden, leider. Wenn Sie die schnellen Methoden verwenden, riskieren Sie, Ihr Audio zu zerstören und wenn Sie die perfekte Methode verwenden, um alles zu schweigen, dann haben Sie keine andere Wahl, als viel Zeit zu verbringen. Das Beste, was Sie tun können, ist sicherzustellen, dass Ihr Setup für die Vermeidung von Mikrofon-Blötungen optimiert ist, oder in einigen Situationen Aufnahme mehrerer Personen mit einem Mikrofon möglicherweise keine schlechte Sache. Zum Beispiel können Sie ein Boom-Mikrofon zwischen zwei Personen verwenden, um beide aufzunehmen, solange das Mikrofon gleich weit vom Mund entfernt ist, vorausgesetzt, dass jede Person mit einer ähnlichen Lautstärke spricht. Das ist nur eine Option, die man in Betracht ziehen muss. Wie auch immer, hoffentlich ist einer dieser in der Lage, Ihnen bei der Blutung Ihres Mikrofons zu helfen. Die Aufgabe für diese Lektion besteht darin, über die Effekte zu gehen , die wir verwendet haben, um Mikrofon-Blutch zu minimieren. Zuerst ist das Autogate, dann der Expander und dann Strip Silence. Ein oder eine Kombination dieser Effekte sollte Ihnen bei der Entlüftung Ihres Mikrofons helfen. 8. Busse: Die schnellste Methode zur Anwendung von Effekten: In dieser Lektion werde ich eine Methode behandeln , die Ihnen viel Zeit spart , wenn Sie mehrere Audiospuren gleichzeitig optimieren möchten . Diese Methode verwendet sogenannte Busse. Für unsere Zwecke definiere ich die Busse ganz einfach. Sie können es sich als einen Ort vorstellen, an Ihre Audiospur geht, bevor Sie die endgültige Ausgabe erreichen. Wenn die Audiospur diesen Ort durchläuft, alle Effekte, die sich auf den Bus befinden werden alle Effekte, die sich auf den Bus befinden, auf diese Audiospuren angewendet. Der Grund, warum dies nützlich ist, ist, dass wir mehrere Strecken an einen Bus senden können und alle Auswirkungen auf den Bus auf alle Strecken angewendet werden mehrere Strecken an einen Bus senden können und alle Auswirkungen auf den Bus auf alle Strecken angewendet werden, die zum Bus weitergeleitet werden. Grundsätzlich müssen wir die Effekte nur einmal zum Bus hinzufügen, anstatt jede Audiodatei oder jeden Track zu durchlaufen und dann die gleiche Komprimierung und den gleichen EQ anzuwenden . Der Nachteil daran ist , dass Sie mit Ihren Bearbeitungen nicht so genau sein werden , als wenn Sie in jede Audiodatei gehen und sie einzeln optimieren würden . Diese Methode funktioniert jedoch hervorragend, wenn Sie viele Audiodateien haben , mit denen Sie arbeiten können und schnell gehen müssen. Es wird immer noch gute Ergebnisse liefern. Lassen Sie mich weitermachen und dies mit vier Audiodateien demonstrieren , die ich bei mir habe und die noch nicht bearbeitet wurden. Sie sind [unhörbar] und bereit zu gehen. Der erste Schritt besteht darin, alle Audiodateien zu übernehmen und sie im Spiel-Lautstärke-Fenster zu platzieren, alle vier Audiodateien per Drag & Drop in das Match-Loudness-Fenster zu ziehen und warten, bis die Dateien analysiert werden. Höchstwahrscheinlich haben die Audiodateien nicht die gleiche exakte Lautstärke für jeden von ihnen, werden aber etwas nahe sein. Bei dieser Methode möchten wir, dass sie genau gleich sind, damit sie bei der Anwendung der Effekte im Bus zu der gleichen Lautstärke von jeder Datei führen. Ich werde die Einstellungen des Match-Loudness-Fensters ändern , um jede der Audiodateien negativ 28 LUFS zu machen . Nachdem dies erledigt ist, sollte jede Datei nun auf dieselbe Lautstärke eingestellt werden. Grundsätzlich war das Hinzufügen, die gesamte Audiodatei um eine bestimmte Anzahl von Dezibel zu erhöhen oder zu verringern , um diese Lautstärke zu erreichen. wurden noch keine Auswirkungen angewendet. Damit können Sie in den mehrspurigen Editor zurückkehren und einen Bus erstellen, indem Sie zu Track 1 gehen, auf „Ausgabe“ klicken und dann auf „Bus“ klicken. Gehen Sie von dort aus durch die restlichen Gleise und schicken Sie sie auch zu diesem Bus. Klicken Sie als Nächstes auf „Bus“ und öffnen Sie das Effektfeld. Lassen Sie uns den wichtigsten Effekt für die Optimierung der Levels hinzufügen , nämlich die Dynamik. Sie können sehen, wie ich die Dinge persönlich eingerichtet habe. Grundsätzlich stelle ich sicher, dass das Auto-Gate und der Expander auf einen ausreichend niedrigen Dezibelwert eingestellt sind einen ausreichend niedrigen Dezibelwert damit keine Sprache unterbrochen wird, sondern Hintergrundgeräusche beseitigt werden kann. Von dort aus gehen wir weiter zur wichtigsten Einstellung, nämlich dem Kompressor. Normalerweise habe ich den Schwellenwert um negative 20 Dezibel und das Verhältnis um drei. Dann haben wir Make-up-Gewinn, was hier absolut wichtig ist, da Sie die normalisierten Effekte im Effektfeld nicht verwenden können . Make-up-Gewinn ist die Art und Weise, wie Sie die Levels nach dem Komprimieren wieder nach oben bringen. Ich werde acht Dezibel wählen, da die Lautstärke für jede Datei negativ 28 LUFS ist und die Erhöhung um acht Dezibel die Lautstärke jeder Datei auf etwa 20 LUFS bringen sollte . Der Grund, warum ich mit negativen 20 LUFS anstelle von negativen 19 LUFS gehe , ist, dass die Leute manchmal gleichzeitig sprechen und es viel mehr Variabilität in der Sprache für Gespräche gibt. Es gibt dem Mixdown nur mehr Raum zum Atmen. So oder so ist es nur eine grobe Schätzung, aber ich finde, dass es die meiste Zeit funktioniert. Das ist im Grunde alles, was Sie wirklich tun müssen , um die Level zu optimieren. Wenn Sie die Rauschunterdrückung anwenden möchten, müssen Sie dies leider für jede einzelne Datei tun, da das Effekt-Rack das nicht hat. Aber auch hier sollten das Auto-Gate und die Erweiterung das Hintergrundgeräusch um einen guten Betrag reduziert haben. Sie können auch einen Tiefpass - und Hochpassfilter mit dem parametrischen Equalizer vor der Dynamik im Bus anwenden dem parametrischen Equalizer vor , wenn Sie möchten. Wisse nur, dass jeder Effekt, den du im Bus hinzufügst, auf alle Strecken angewendet wird , die an diesen Bus weitergeleitet werden . Sie können immer mehrere Busse erstellen, wenn Sie viele Audiodateien auf eine bestimmte Weise haben, und dann eine andere Gruppe von Audiodateien die eine etwas andere Behandlung benötigen. So ziemlich schnell können Sie mit Bussen viele Audiodateien optimieren. Es ist die Methode mit der größten Geschwindigkeit, die immer noch zu gut klingendem Audio führt. 9. Fertigstellung deines Mixdowns: Nachdem wir nun unsere Multi-Track-Sitzung bearbeitet haben, der letzte Schritt darin, eine Mischung nach unten zu erstellen. Wenn Sie mit der Bearbeitung fertig sind, um eine Mixdown-Sitzungzu erstellen müssen Sie nur auf Multitrack, Mixdown-Sitzung in neue Datei und dann auf Gesamte Sitzung klicken, um eine Mixdown-Sitzung . Das erste, was Sie sehen, nachdem Sie den Mixdown erstellt haben, da ich den harten Limiter auf der endgültigen Mischung tatsächlich rückgängig gemacht habe, habe ich es dieses Mal nicht aufgenommen, Sie müssen bei negativen drei oder davor hart begrenzen, können Sie tatsächlich nur eine Kompression um negative neun tun. Dann würde ich wahrscheinlich hart hinterher irgendwo um negative fünf beschränken. Ich schaue mir nur die Wellenform an, um dies zu tun. Sie können sehen, dass der größte Teil der Wellenform einen sicheren Wert hat. Wenn ich es bei negativer Fünf schneide, mache ich rückgängig und wiederhole, damit du das sehen kannst. Dann werde ich es auf negative drei Dezibel normalisieren. Von hier aus werde ich überprüfen, was der Lautheitswert für diese Stereo-Datei ist. Negativ 18, also sind wir ziemlich nah an negativen 16. Es muss nur noch um zwei weitere gesteigert werden. Der einfachste Weg, dies zu tun, wäre, nur eine weitere negative fünf zu tun, es wird eine Menge von den oberen Teil des Audio treffen, aber das ist in Ordnung, es wird immer noch gut klingen. Negativ 17. Was wir eigentlich tun werden, ist diesen Anfangsteil auszuschalten, da es eigentlich nur wir testen und dann werde ich es danach erneut testen und jetzt ist es negativ 16. Wissen Sie nur, dass Ihre Lautstärke von anderen Audio beeinflusst wird auch wenn es am Anfang sehr leise Audio gibt, die Sie nicht bearbeitet haben, seien Sie einfach vorsichtig. Von dort, eine wichtige Sache, die Sie wahrscheinlich zuerst tun sollten , ist zu überprüfen, ob die Wellenform dieser Audiodatei gerade aussieht. Für diesen ist es sogar, aber sagen wir, wenn jemand es mag, wenn das eine einzelne Person war und es eine Menge wie wiederkehrend gibt, wenn Sie das auf Ihrer Wellenform gesehen haben, und es ist dieselbe Person, die jedes Mal spricht, wenn es so ist, wie niedriger, dann müssen Sie zurück zu Ihrem Multi-Track gehen. Finden Sie diese Person und erhöhen Sie wahrscheinlich ihre Verstärkung oder reparieren ihre Wellenform oder wenn Sie einen zentralen Ton gemacht haben, dann beheben Sie es dort. Aber nur diese Person muss erhöht werden und dann wirst du die Datei wieder mischen wollen. Aber für unseren Fall waren wir in Ordnung. Gehen wir weiter und gehen einfach zurück zu dem. Das ist so ziemlich es dafür, wie Sie einen Mixdown exportieren. Sie möchten diesen gesamten Prozess durchlaufen, die Lautstärke anpassen und zurückhören, um sicherzustellen, dass es gut klingt, und Sie sind ziemlich fertig. Angenommen, Sie möchten anstelle von Videos auf einen Podcast hochladen, dann sollten Sie dies stattdessen in eine Mono-Datei ändern. Um dies zu tun, gehen wir voran und speichern unter zuerst und Sie sollten stattdessen dieses Mono aufrufen , dann gehen Sie weiter und speichern Sie es. Auf diese Weise behalten Sie die alte und die neue Datei. Dann wäre der einfachste Weg, es in Mono zu ändern , zu Favoriten zu gehen und dann zu Mono zu konvertieren. Wann immer Sie in Mono konvertieren, Sie möglicherweise fest, dass die IUL möglicherweise nicht perfekt mit dem übereinstimmen, was Sie wollen. Wir wollten negative 19 LUFs für Mono. Um dies zu tun, können wir es entweder hart auf negative vier beschränken, es auf negative drei Dezibel normalisieren, und dann haben wir negative 99 LUFs . Stellen Sie einfach sicher, wenn Sie zwischen einem Mono und Stereo wechseln , dass Sie die Lautstärke erneut überprüfen, weil es sich ändert, und das ist ziemlich viel es. Jetzt haben Sie sich einen letzten Mix bereit zu gehen. Die Aufgabe für diese Lektion besteht darin, Ihre Audiodaten abzuschließen, indem Sie eine Mischung erstellen und sicherstellen, dass die Lautstärke den Podcast-Standards entspricht. Nachdem Sie dies getan haben, haben Sie jetzt das Klassenprojekt abgeschlossen. 10. Exportieren in Premiere Pro: In Ordnung, wenn Sie also keinen Mixdown erstellen möchten und stattdessen alles, was Sie in Ihrer Multi-Track-Sitzung hatten, nach Premiere Pro exportieren möchten, gehen Sie folgendermaßen vor: Anstatt auf das Mixdown für die Multispur zu klicken, müssen wir den Export nach Adobe Premiere Pro durchführen. Premiere Pro geht voran und öffnet sich danach von selbst, ich gehe voran und eröffne ein zufälliges Projekt. Ich habe die XML-Datei, die aus Audition erstellt wurde. Jetzt gehen wir weiter und legen es hier rein. Wie Sie sehen können, was passiert ist, war es in der aktuellen Sequenz platziert, die ich geöffnet hatte. Ich gehe weiter und maximiere das, und du kannst es wieder hören. [ unhörbar]. Sehen Sie, dass dies das gleiche Audio ist, das wir vom Vorsprechen hatten. Eine Sache zu wissen ist, dass, wenn Sie Bearbeitungen in der Mehrspur vornehmen würden, wie sagen wir zum Beispiel, ich diesen Teil vollständig stumm gemacht habe und dann speichern wir. Wenn Sie zurück zu Premiere gehen und es sich ansehen, könnten Sie sagen, dass ich hier die Gain-Keyframes gemacht habe, und wie Sie sehen können, ist das Audio immer noch da. Das bedeutet, obwohl Sie einige Effekte auf den Multi-Track-Editor tun, wird es hier nicht über die tatsächliche Sequenz reflektieren. Es erstellt auch eine Sequenz der Multispur für Sie, falls Sie stattdessen diesen großen Teil hier nicht haben möchten und stattdessen die Sequenz hinzufügen möchten. Dies wäre wie beim Mixdown, und wenn Sie die einzelnen Spuren bearbeiten möchten, können Sie hier in diese Sequenz gehen, und so können Sie ein Mixdown in ein Premiere Pro-Projekt exportieren. Hoffentlich kann das Ihnen in einigen Situationen helfen denen Sie hauptsächlich mit Premiere arbeiten, aber Sie möchten, dass einige Audiodateien zuerst sequenziert und in Adobe Addition bearbeitet werden und dann als separate -Audio-Dateien. 11. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende dieser Klasse geschafft. Hoffentlich konnten Sie das Klassenprojekt abschließen, das mit einem gut polierten letzten Mix-Down für Ihren eigenen Podcast herauskommen sollte. Die Bearbeitung im Multitrack-Editor dauert etwas Zeit, um sich daran zu gewöhnen. Lassen Sie uns alle Lektionen abdecken, die Sie noch einmal gelernt haben. In dieser Klasse haben Sie gelernt, wie Sie Ihre Mikrofone mit dem Multitrack-Editor einrichten. Sie haben etwas über die Track-Effekte gelernt und wie man eine gute Aufnahme startet. Als Nächstes haben Sie gelernt, wie Sie im Multitrack-Editor navigieren und den Arbeitsbereich nach Ihren Wünschen ändern. Dann haben Sie gelernt, wie Sie die Bearbeitungstools im Multitrack-Editor verwenden, wie Sie mit dem Tool für verkürzte Sounds viel Zeit sparen und wie Sie mit dem Mikrofonabschnitt umgehen können. Schließlich haben Sie gelernt, wie Sie Ihre Audiodaten abschließen können, indem Sie eine Mixdown erstellen und sicherstellen, dass die Lautstärke gut ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einer dieser Bereiche schwach für Sie ist, sollten Sie einfach zu diesen Lektionen zurückkehren, sie überprüfen und erneut versuchen, bis es zur zweiten Natur wird. Wenn ihr diesen Kurs genossen habt, folgt mir auf Skillshare, da ich plant, kreativere tool-ähnliche Kurse zu machen. In der Zwischenzeit habe ich einen YouTube-Kanal namens Dreamlet, den ihr Jungs auschecken könnt. Auf diesem Kanal bedecke ich, wie ich bestimmte Arten von Projekten bearbeite und fotografiere. Ich bedecke auch die Geräte, die ich verwende, und allgemeine Tipps zur Videoproduktion, YouTube und Storytelling. Sie können auch meinen Team-Kanal, der Imagine Blue genannt wird, überprüfen . Es ist ein Kanal, den ich zum Spaß erstellt habe, wo ich und meine Freunde im Grunde nur über Filme, TV-Shows und Anime reden und so weiter. Wie auch immer, lasst mich wissen, was ihr von dem Kurs gedacht habt. Wenn ihr Vorschläge für zukünftige Kurse habt, würde ich gerne von euch hören. Es hat Spaß gemacht. Ich seh euch hier.