So animierst du Action-Kamerabewegungen Einzelbild für Einzelbild

1. Willkommen!: Willkommen in dieser Klasse zum Animieren von Kamerabewegungen. Mein Name ist Johannes Fast und ich bin ein traditioneller Animator aus Schweden, derzeit in Kanada lebt. Haben Sie jemals Ihre Lieblings-animierte TV-Show gesehen und gefragt, wie sie diese Kamerabewegungen so gut aussehen lassen? Oder vielleicht haben Sie etwas von meiner Arbeit gesehen und Sie sind neugierig zu wissen, wie ich es geschafft habe. In dieser Klasse werde ich Ihnen Schritt für Schritt beibringen, wie man Kamerabewegungen animiert. Mit den Techniken, die in dieser Klasse gelehrt werden, werden Sie Ihre ersten Kamerabewegungen in kürzester Zeit animieren. Wir werden uns ansehen, was eine Kamerabewegung bewegt und wie wir dies auf unsere eigene Arbeit anwenden können. Ich zeige Ihnen einige Tipps und Tricks, wie Sie Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern können, um so das Animieren von Dingen zu erleichtern. Dann machen wir den Sprung und versuchen, unsere erste Kamerabewegung zu animieren. Wir werden die Komplexität unserer Kamerabewegungen schrittweise und das Gelernte in jeder Lektion auf die nächste anwenden. Nach jeder Lektion gebe ich Ihnen einen Auftrag, bei dem Sie das Gelernte in der vorherigen Lektion üben und es auf Ihre eigene Arbeit anwenden. Nachdem Sie jede Aufgabe abgeschlossen haben, teilen Sie sie bitte im Studenten-Projektordner, damit ich Ihnen Feedback geben kann. Ich liebe es, Studenten zu sehen, die Studenten helfen. Das Teilen Ihrer Werke hilft uns, voneinander zu lernen. Wenn Sie auf etwas Schwieriges stoßen oder wenn Sie etwas Erstaunliches lernen, Sie bitte einen Beitrag in der Diskussions-Tab und teilen Sie Ihre Schwierigkeiten und Erfolge. Wenn Sie etwas einfacher zu beginnen suchen, würde ich Ihnen empfehlen, meine Klasse über die Grundlagen der traditionellen Animation zu überprüfen, oder vielleicht einen meiner Effektklassen, um Sie aufzuwärmen. Schließlich, wenn Sie diese Klasse hilfreich gefunden haben, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und lassen Sie mich wissen, was Sie denken. Folgen Sie mir hier auf Skillshare, um sicher zu gehen, dass Sie meine nächste Klasse nicht verpassen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. 12 Monate auf uns!: Um die Veröffentlichung dieses Kurses zu feiern, mache ich ein 12-monatiges Skillshare Premium-Werbegeschenk. Das einzige, was Sie tun müssen, um in die Ziehung einzugeben, ist , eine Aufgabe im Studenten-Projektordner zu posten. Der Gewinner wird einen Monat nach dem Veröffentlichungsdatum dieser Klasse ausgewählt. Viel Glück. 3. Parallax: Was ist Parallaxe? Parallax ist die perspektivische Verschiebung, die wir zwischen einem Objekt und seinem Hintergrund beobachten können , wenn sich unser Betrachtungspunkt ändert. Das mag sehr komplex klingen, aber es ist eigentlich sehr einfach. Stellen Sie sich vor, Sie schauen aus einem Autofenster, und Sie werden feststellen, in den Bergen weit in der Ferne scheinen viel weniger zu bewegen als die Bäume auf dem Feld neben der Straße. Sie werden auch feststellen, dass die Lampenpfosten entlang der Straße viel schneller im Vergleich zu den Bäumen auf dem Feld rutschen . Eine einfache Möglichkeit, Parallaxe zu beobachten, wo Sie gerade sitzen, wenn Sie Ihren Arm vor sich strecken und Ihre Zeigefinger gerade nach oben zeigen. Schließen Sie dann ein Auge, beobachten Sie den Finger und blinzeln Sie zwischen jedem Auge hin und her und her und beobachten Sie, wie der Finger in Bezug auf den Hintergrund die Position hin und her ändert. Wie Sie sehen können, ist dieser Effekt etwas, was wir beobachten werden. Es ist ein Phänomen, das hilft, uns Tiefenwahrnehmung zu geben. Jetzt, um Kamerabewegungen zu animieren, wir einfach als diesen Effekt auf unsere eigene Arbeit anwenden. Wie in diesem Fall animierte ich die Zeichen und bewege mich mit einer Geschwindigkeit. Ich habe den Mittelgrund etwas langsamer bewegt, und die Gebäude im hinteren Hintergrund bewegen sich kaum in Bezug auf den Mittel- und Vordergrund. Dieselben Prinzipien wurden hier auch auf diese Szene angewendet. Hier können Sie beobachten, wie sich der Vordergrund im Verhältnis zum Mittelgrund bewegt und wie sich der Mittelgrund in Relation zum Hintergrund bewegt. Jetzt, wo Sie wissen, was Parallaxe ist, gehen wir zu unserem nächsten Thema. 4. Perspektive: Ein weiterer wichtiger Teil für Kamerabewegungen ist die Perspektive. Wenn sich der Betrachter oder das Objekt bewegt, ändert sich die Perspektive des Objekts. Eine einfache Möglichkeit, dies zu zerlegen, besteht darin, sich einen Würfel vorzustellen, der über Ihr Sichtfeld reist. Sie werden beginnen, indem Sie eine Seite des Würfels sehen und als ein Würfel in Richtung der Mitte des Abschnitts bewegt, werden Sie immer weniger von dieser Seite sehen. Wenn der Würfel den Mittelteil kreuzt, sehen Sie die andere Seite des Würfels. Je weiter sie sich bewegt, desto mehr von dieser Seite werden Sie sehen. Das letzte, worüber ich in Bezug auf die Perspektive sprechen wollte, ist Größenänderung. Wir alle wissen, dass ein Objekt kleiner und kleiner aussieht, je weiter es von uns kommt. Aber das ist etwas erwähnenswert, denn ich sehe manchmal beginnende Animatoren die vergessen, dass die Objekte und Charaktere im 3D-Raum existieren, obwohl sie 2D-animiert sind. Das Hinzufügen von Tiefenbewegungen, indem Sie nur Ihr Motiv kleiner oder größer wird, hilft, Ihre Kamerabewegungen lebendig zu machen . Nun, gehen wir zur nächsten Lektion über. 5. Tipps!: Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Tiefe in Ihren Zeichnungen zu vermitteln , wenn Sie sie in Ihre Kamerabewegungen hinzufügen, hier sind einige kurze Tipps zu Übungen, die ich täglich empfehlen. Zuerst empfehle ich, Boxen und andere Formen perspektivisch zu platzieren. Um dies zu praktizieren, empfehle ich, eine, zwei und Drei-Punkte-Perspektive zu betrachten. Dies wird dazu beitragen, Ihre Zeichnungen mit Fluchtpunkten in einfache Techniken zu zerlegen. Es gibt eine große kostenlose Website namens drawabox.com mit Tonnen von Übungen zum Zeichnen von Formen in Perspektive. Für jeden 2D-Animator empfehle ich dringend, tägliche Figurenzeichnungsübungen zu machen. Lernen, den menschlichen Körper in verschiedenen Posen, Winkeln und Tiefe zu zeichnen , wird Ihnen helfen, Tiefe und Perspektive in Ihren eigenen Animationen zu vermitteln. Das ist etwas, was ich jeden Tag praktiziere und oft mehrmals den ganzen Tag. Um dies zu tun, empfehle ich der Website eine Linie of Action. Hier können Sie Ihre eigenen Figuren-Zeichen-Lektionen erstellen. Sehen wir uns jetzt unseren ersten Kamerazug an. 6. Einfache Kamerabewegungen: Lassen Sie uns beginnen, indem wir uns die einfachste Form von Kamerabewegungen ansehen. Das ist diese Bewegung, bei der die Hauptanimation im Hintergrund stattfindet. Unser Hauptobjekt ist nur ein wenig hin und her zu wackeln , um die Bewegung der Kamera zu vermitteln. Um es mir einfacher zu machen, diesen Jet zu animieren, habe ich ihn zu etwas gemacht, das als Symbol bezeichnet wird. Symbole ermöglichen es uns, mehrere Ebenen in ein einziges Objekt zu setzen. In diesem Fall hier habe ich mein Symbol für den Jet. Ich kann dann hineingehen. Hier drin habe ich die Flamme animiert. Das macht es so, dass ich meine Flamme hier an Ort und Stelle animieren kann. Dann kann ich das in unserer Hauptszene bewegen und die Flamme wird folgen. Ich werde dir schnell zeigen, wie du das machst. Beginnen Sie, indem Sie eine neue Ebene erstellen. Auf dieser Ebene hier, Ich werde nur ein Scribble machen und dann werde ich dieses Scribble auswählen und in Ändern gehen, und klicken Sie dann auf „In Symbol konvertieren“. Dann kann ich es hier nennen. Stellen Sie sicher, dass diese Option auf Grafik festgelegt ist. Dann habe ich auf „Okay“ geklickt, und jetzt wurde unsere Zeichnung hier zu einem Symbol gemacht. Jetzt können wir darauf doppelklicken, und jetzt sind wir innerhalb des Symbols. Um Ihre Hierarchie zu sehen, können Sie hier nachsehen. Hier können wir sehen, dass wir innerhalb des Jet-Symbols sind. Hier, wir haben unsere Kritzelei. Dann im Inneren können Sie Ihr Hauptkunstwerk erstellen, und Sie können weitere Ebenen hinzufügen und Animationen hinzufügen. Dann wird das verfolgen, wenn du draußen bist. Sehen wir uns nun an, wie diese Kamerabewegung animiert werden kann. Ich beginne damit, dass ich nur einen einfachen Hintergrund wie diesen hinzufüge. Dann mache ich hier eine neue Ebene oberhalb unseres Hintergrunds. Das wird unsere Geschwindigkeitslinienschicht sein. Nun, um unsere Kamerabewegung zu animieren, werde ich nur ein paar Geschwindigkeitslinien hier in unserem ersten Bild zeichnen. Ich fange an, meine ersten Geschwindigkeitslinien hier zu machen. Natürlich gehen sie in die gleiche Richtung wie unser Flugzeug. Ich werde hier nur zufällig ein paar Zeilen hinzufügen. Hier, wir haben unseren ersten Rahmen. Dann schneide ich diese Ebene auf und lösche sie. Dann werde ich das in zwei Teile schneiden. Jetzt werde ich zu unserem nächsten Bild gehen. Ich werde unsere neue Enthäutung so einschalten. Jetzt werde ich meinen nächsten Rahmen hier machen. Für diesen Rahmen, je nachdem, wie schnell wir diese Aktion wollen, könnte ich das entweder völlig zufällig machen. Das wird es so machen, dass sich das extrem schnell anfühlt. Aber ich will nicht, dass es sich so anfühlt, als würde es superschnell gehen. Also werde ich ein paar Frames machen, in denen ich darauf hinweise, wo die vorherigen Zeilen waren. In diesem Fall der Linie hier drüben werde ich eine Zeile machen, die hier ist, also reist sie rückwärts. Dies wird uns auch helfen, die Idee zu verkaufen, dass wir in diese Richtung reisen. Denn wenn der Moment zu zufällig ist, kann es schwer für das Auge sein zu verstehen, in welche Richtung wir unterwegs sind. Dann mache ich das Gleiche hier. Ich werde das machen, als reist ein bisschen rückwärts. Dasselbe hier. Für die Linien, die in der Nähe der Kante im vorherigen Frame waren, werde ich sie einfach verschwinden lassen. Dann werde ich noch ein paar Zeilen hinzufügen, die jetzt in die Szene kommen. Hier sind unsere beiden ersten Frames. Jetzt gehe ich zu unserem nächsten Frame und mache das Gleiche. Ich werde einige der Geschwindigkeitslinien erleichtern. Die, die schon hier unten sind, werde ich sie einfach verschwinden lassen. Dann gehe ich einfach rein und füge einige zufällige Zeilen hinzu, die hier reinkommen. So sieht es mit unseren ersten drei Frames aus. Wie Sie sehen können, ja, mit diesen drei Frames verkaufen wir bereits den Effekt, dass dieses Flugzeug unterwegs ist. Ich werde nur weitermachen und ein paar weitere Frames hinzufügen, damit die Schleife nicht so offensichtlich ist. Ich werde einfach so weitermachen wie vorher. Hier ist unsere Speedline-Schleife. Nun, ich werde nur diese Schleife duplizieren und sie auf der Timeline auslegen und dann animieren, wir können das einfach tun, indem wir hier ziehen und Alt halten und dann diese Frames so herausziehen. Hier ist unsere erweiterte Schleife. Um diese Kamerabewegung zu beenden, werde ich nur eine leichte Bewegung dieser Ebene hinzufügen Seite zu Seite und hin und her geht. Um das zu tun, gehe ich einfach zu unserem nächsten Frame hier und schneide diesen Rahmen. Dann werde ich meine Pfeiltasten verwenden, um dies leicht nach unten in die Seite zu schieben. Dann gehe ich zu unserem nächsten Frame. Ich werde das Gleiche tun. Dann mach meine eigene, geht hier weiter. Um dies leichter zu sehen, werde ich unseren Hintergrund ausschalten und klicken Sie hier auf diese Schaltfläche. Das macht es so, dass unsere Kunst hier in Linienmodus verwandelt. Das wird für uns jetzt viel einfacher zu sehen sein. Dann gehe ich einfach weiter hierher und schiebe das hier nach unten in die Seite. Dann werde ich diese Bewegung erleichtern. Jetzt werde ich eine andere Richtung wählen. Ich werde es anfangen, rückwärts zu gehen und wieder hoch zu gehen. So sieht es aus. Ich werde das nur weiter tun, und ich werde sicherstellen, dass jedes Mal, wenn es die Richtung ändert, ich das erleichtern und es erleichtern möchte. Sonst wird es sich anfühlen, als ob es springt und eine Kante trifft und dann wieder zurückgeht. Weil wir hier durch die Luft fliegen, wollen wir es langsam ein- und auslassen, da es die Richtung ändert. Nun, ich werde das hier erleichtern. Ich werde jeden Rahmen hier etwas weniger machen. Dann werde ich anfangen zu lockern und in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Dann kann ich das etwas beschleunigen. So sieht es aus, nachdem wir ein bisschen Schütteln in unserem Flugzeug hier hinzugefügt haben. Wie Sie hier sehen können, hilft das Hinzufügen dieses leichten Wackeln zu unserem Hauptobjekt wirklich, diese Bewegung mit unserem Hintergrund zu verbinden. So animiere ich unsere einfache Kamerabewegung. 7. Aufgabe 1: Für Ihre erste Aufgabe möchte ich, dass Sie einen Kamerafilm mit den Techniken animieren, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Sie können ein Design verwenden, das ich in diesem Beispiel verwendet habe, oder Sie können Ihr eigenes Design erstellen, um zu animieren. Fühlen Sie sich frei, um mit dem Thema zu spielen. Es muss kein Flugzeug sein. Es könnte ein Pfeil, ein Ball sein, oder was auch immer Spaß Objekt, mit dem Sie kommen können. Achten Sie darauf, es einfach zu halten, denn wir werden die Schwierigkeit mit jeder Aufgabe schrittweise erhöhen. Sobald Sie mit Ihrem Auftrag fertig sind, laden Sie ihn bitte in den Studenten-Projektordner hoch, damit ich Feedback dazu geben kann. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du erschaffst. 8. Vorwärtsbewegte Kameras: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine einfache Puppenkamerabewegung animieren können. Der Dolly Shot erhält seinen Namen von dem Wagen, auf dem Sie die Kamera montieren würden. Dieser Wagen wird dann in der Regel auf Bahnschienen gelegt, so dass Sie die Kamera während der Dreharbeiten hin und her schieben können. Der Unterschied bei einem Dolly Shot und einem Zoom-Shot besteht darin, dass die Umgebung mit der Kamera bewegt, und mit dem Zoom-Aufnahme ändern wir nur unser Objektiv und schieben nach vorne auf das Motiv, so dass die Umgebung nicht Perspektiven ändern. Wie jeder gute Koch habe ich eine Animation vorbereitet, um Ihnen zu zeigen, was wir machen werden. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das auf einem ziemlich kurzen Schuss macht. Die Techniken, die in dieser Lektion verwendet werden, können jedoch auf eine längere Bewegung angewendet werden , bei der eine Kamera auf dem Boden zu Ihrem Motiv fliegt. Nun, um diese Kamerabewegung zu animieren, werde ich anfangen, indem ich unsere Bilder zerschneide. Ich werde es bis zu unserem Ende vorwärts gehen und die aufschneiden. Ich habe festgestellt, dass, wenn ich einen Zug wie diesen animiere, wo ich weiß, wo der Zug beginnt und endet, es einfacher ist , meine Kamerabewegung zu planen, indem ich zuerst die Schlüsselposen mache und dann die Zwischenräume ausfüllte. Ich beginne damit, unsere endgültige Position unseres Themas hier zu platzieren. Ich werde das packen und das skalieren und es dort platzieren, wo ich es will, irgendwo da herum. Dann werde ich hier in die Grundfläche ziehen. Da die Kamera in Richtung des Motivs unterwegs ist, werde ich den Boden ein bisschen so biegen lassen. Dies gibt uns diesen coolen Effekt einer simulierten Linsenverzerrung, während wir uns unserem Motiv nähern. Jetzt werde ich weitermachen und unsere Mittelbodenschicht machen. Ich habe dies bereits vorbereitet und zu einem Symbol gemacht, so dass es für mich einfacher ist , dies schnell zu skalieren und zu platzieren. Dann gehe ich voran und mache meine Hintergrundebene. Dies wird sich viel weniger bewegen als unser Mittelfeld. Hier haben wir unsere wichtigsten Posen. Jetzt werde ich diese Schichten verstecken und nur auf unser Thema konzentrieren. Ich finde, dass viel einfacher, einen Teil nach dem anderen zu machen. Wenn Sie einen Charakter animieren oder ein Fahrzeug oder irgendetwas Komplexes sagen, finde ich, dass es viel einfacher ist, dies in eine einfache Form zu zerlegen und zuerst diese Form zu bewegen und dann Ihr Design später anzuwenden. Meine Idee mit dieser Kamerabewegung ist, dass wir schnell Geschwindigkeit aufbauen und dann in unsere endgültige Position loslassen werden. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie Kamerabewegungen animieren, ist, dass Objekte, die weiter von Ihnen entfernt sind, so aussehen , als würden sie sich langsamer bewegen, als sie tatsächlich sind. Ich werde anfangen, indem ich dieses Objekt aus seiner ursprünglichen Position lockere. Ich klicke hier auf diese Schaltfläche, um hier den Umriss meiner Feldzeichnung sehen zu können. Dann gehe ich weiter zu meinem nächsten Frame hier. Ich werde das skalieren und es dorthin bringen, wo ich es will. Dann werde ich anfangen, das so zu beschleunigen , damit wir eine Bewegung haben, die so läuft. Eine Sache, die wirklich wichtig ist, wenn Sie Kamerabewegungen animieren, ist , sicherzustellen, dass Sie Ihre Lockerung wirklich reibungslos zu halten. Es ist wirklich einfach für Ihre Animation, sehr jenky auszusehen , wenn Sie nicht vorsichtig sind, wie Sie Ihre Frames platzieren. Ich werde weiter hierher gehen und ich mache das allmählich schneller. Jetzt werde ich anfangen, es hier noch mehr zu beschleunigen. Mal sehen, was wir so weit haben. Ich werde weitermachen und ich lege das jetzt weiter und weiter weg vom vorherigen Frame ab. Nun, wenn wir uns unserer endgültigen Position hier nähern, werde ich anfangen, das zu lindern. Ich stelle immer sicher, dass ich meinen Rahmen korrekt zwischen dem vorherigen Frame platziere. Du willst nicht, dass dein Rahmen jetzt hier landet. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihren Rahmen an der richtigen Position platzieren. Mal sehen, was wir haben. Hier haben wir die Bewegung unseres Hauptobjekts. Jetzt werde ich voran gehen und anfangen, in den Boden zu zeichnen. Wenn ich das mache, werde ich die Bewegung des Bodens an die Bewegung unseres Hauptobjekts hier anpassen . Ich werde das aufschneiden und diese Frames löschen, und dann werde ich diese Ebene in jeden anderen Rahmen schneiden. Am Anfang werde ich nur diesen vorherigen Frame kopieren und einfügen. Dann werde ich es immer so leicht skalieren und es nach unten bewegen. Dann kopiere ich diesen Frame erneut, füge ihn ein, skaliere ihn ein wenig mehr und verschiebe ihn hier in Richtung unseres Keyframes. Das gleiche Prinzip hier, ich sorge dafür, dass ich das gleichmäßig auslösche und die Bewegung unseres Hauptthemas anpasse. Jetzt, da wir hier beschleunigen, werde ich anfangen, die Rahmen von Hand zu zeichnen. Der Grund, warum ich am Anfang kopiere, und ich werde das gleiche am Ende tun, ist, weil es dafür sorgt, dass meine Zeile hier perfekt gerade ist. Es ist einfach, dieses Wackeln ziemlich viel zu machen, wenn man sehr, sehr kleine Bewegungen macht. Jetzt, da ich hier die Grundfläche zeichne, lasse ich es anfangen, sich in Richtung unserer endgültigen Position hier abzuflachen. Ich werde hier weiter in meine Grundfläche ziehen. Jetzt fangen wir an, uns in die endgültige Position zu bewegen. Ich stelle sicher, dass ich meine Zeichnung genau zwischen der vorherigen und unserer letzten einlege. Jetzt für weniger Frames hier, wo die Grundebene in ihre endgültige Position gelockert, werde ich voran gehen und den letzten Frame hier kopieren und das rückwärts machen. Das sorgt dafür, dass meine Bodenplane nicht zu viel wackelt. Hier haben wir unser Hauptthema und unsere Grundfläche. Jetzt werde ich voran gehen und unsere Mittelgrundschicht animieren. Da unsere Mittelgrundschicht ein Symbol-Layer ist, werde ich Ihnen eine einfache Technik zeigen, um dies zu erleichtern , ist sehr nützlich, wenn wir sehr kleine Bewegungen machen. Weil ich das ausgeklammert habe, kann ich einfach das Programm einfach die Zwischenräume für mich machen lassen. Um das zu tun, werde ich nur gehen, um ein klassisches Tween einzufügen und zu erstellen. Das Programm hat nun automatisch zwischen den Frames für uns. Aber wie Sie sehen können, ist es eine völlig einfache Leichtigkeit, also wollen wir das optimieren und sicherstellen, dass wir die Lockerung, die wir in unserem Hauptthema gezogen haben, übereinstimmen . Um dies zu tun, gehe ich einfach voran und pausiere diese und klicke hier auf diese Ebene, und das öffnet unser Tweening-Menü. Ich werde dann weiter gehen und klicken Sie auf diesen Stift hier und das wird uns einen Diagramm-Editor geben , wo wir die Kurve unserer Leichtigkeit auswählen können. Wenn wir unser Diagramm hier so aussehen lassen, können wir sehen, dass wir langsam anfangen, wir nehmen dann Geschwindigkeit auf und dann werden wir in unsere endgültige Position verlangsamen. Wir können das dann spielen und sicherstellen, dass es zu unserer Bewegung passt. Ich denke, wir müssen das etwas steiler machen. Wie Sie sehen können, braucht es Zeit, die perfekte Leichtigkeit zu finden, besonders bei einem komplexen Thema wie Kamerabewegungen. Es ist eine Menge Versuch und Irrtum und Testen von Dingen und zu sehen, was funktioniert und was nicht funktioniert. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie es beim ersten Versuch nicht runterkriegen. Auf komplexen Szenen kann ich manchmal 10 bis 20 verschiedene Raue machen , die nur versuchen, die richtige Geschwindigkeit der Bewegung zu finden. Hier haben wir unseren Tween-Mittelgrund. Aber wie Sie sehen können, ist die Mittelgrundschicht jetzt auf Einsen und ich möchte sicherstellen, dass alles auf zwei in diesem Projekt animiert ist. Um das zu tun, werde ich hier nur mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken und hier rüber gehen , und das wird diese Ebene in zwei so aufteilen. Jetzt werde ich voran gehen und dasselbe für die Hintergrundebene tun. Ich werde hier auf diese Ebene klicken und in Einfügen gehen, klassische Tween erstellen. Ich werde dann sicherstellen, dass ich den ersten Frame hier ausgewählt habe, und jetzt ist die Schönheit mit animate, dass unsere vorherige Leichtigkeit jetzt als benutzerdefinierte Leichtigkeit gespeichert wurde. Wir können hier in unsere klassische Leichtigkeit gehen, gehen Sie zu benutzerdefinierten und wählen Sie unsere letzte Leichtigkeit hier. Dadurch wird nun dieselbe Beschleunigungskurve wie auf unserer Mittelgrundschicht auf unsere Hintergrundebene angewendet . Dann werde ich weitermachen und das einfach aufteilen und jetzt können wir unsere letzte Animation sehen. Nun, wenn wir vermitteln wollen, dass dies eine wirklich schnelle Bewegung ist, können wir weitermachen und einige Geschwindigkeitslinien zu unserer Animation hinzufügen. Ich werde hier eine neue Schicht machen, das aufteilen. Dann können wir auf unseren schnellen Frames hier einige Geschwindigkeitslinien zeichnen. Ich stelle sicher, dass sie hier in den Mittelpunkt unserer Komposition zeigen. Hier tut ich, was wir in der letzten Lektion getan haben. Ich zeichne meine Linien und dann deute ich darauf hin, woher sie kommen. Hier haben wir einige wirklich raue Geschwindigkeitslinien. Hier habe ich euch eine sehr einfache Art gezeigt, diese Kamerabewegung zu machen. Aber Sie können diese Technik verwenden und darauf aufbauen. Sie können eine Bewegung von Seite zu Seite hinzufügen. Die Kamera kann hoch- und runter gehen, wo immer Sie wollen. Das einzige, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie Ihre Perspektive ändern Ihren Boden und Ihr Subjekt zu zeichnen . Wenn es um den Hintergrund geht, muss man oft nicht wirklich die Perspektivenwechsel neu zeichnen. Ein gutes Beispiel ist die Betrachtung einer Menge von Animationen und Sie werden sehen, dass die Hintergrundebene in der Regel nur ein einziges Bild ist , das sie hin und her und oben und unten gleiten. So würde ich eine Kamerabewegung wie diese aufbrechen. 9. Aufgabe 2: Für Ihre zweite Aufgabe möchte ich, dass Sie Ihre eigene Doling Kamerabewegung animieren. Fühlen Sie sich frei, um damit zu spielen. Sie können es so lange oder so kurz machen, wie Sie wollen. Sie können sogar versuchen, Ihrer Kamera eine seitliche Bewegung oder eine Aufwärts- und Abwärtsbewegung hinzuzufügen. Es muss nicht direkt zum Thema gehen. Wenn Sie mit Ihrer Aufgabe fertig sind, laden Sie sie bitte in den Studentenprojekt-Ordner hoch, damit ich Feedback dazu geben kann. Viel Glück. 10. Kamerabewegungen im Anime-Stil: Also für diese Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie man diese Art von Anime-Stil Kamerabewegung animiert. Dies ist einer meiner Lieblingskamera bewegt sich zu animieren. Anstatt es zu planen, werden wir nur unsere Intuition nutzen und geradeaus animieren, aber wir werden die Prinzipien aus den vorherigen Lektionen im Hinterkopf behalten, während wir dies tun. Wir werden also eine Form und einen Schwanz dieses Vogels verwenden, um die Kamerabewegung für uns zu vermitteln, anstatt komplexe Hintergründe zu animieren. Hier habe ich meine erste Zeichnung vorbereitet. Die Idee hier ist, dass dieser Energievogel herumfliegen wird und sich hier der Kamera nähern und dann in die Ferne fliegen wird. wir diese Kamerabewegung animieren, wollen wir den Schwanz hier auf diesem Energievogel verwenden, um zu vermitteln, wohin diese Bewegung geht. Wenn ich will, dass der Vogel hierher fährt, möchte ich, dass dieser Teil diesen Weg geht, aber ich möchte, dass der Schwanz hier nach hinten geschoben wird. Ich werde meinen zweiten Rahmen hier zeichnen. Ich werde hier grob in meiner Hauptform platzieren. Ich werde es größer machen, weil die Idee ist, dass wir hier in Richtung der Kamera reisen. Dann werde ich diesen Schwanz hier in diese Richtung verschwinden lassen. Ich bin wirklich locker und rau, wenn ich diese Form hier mache, das wird uns helfen, dieses organische Gefühl in den Kurven zu bekommen. Da diese Linie von uns weg ist, wollen wir sicherstellen, dass wir die Linie dünner und dünner machen, und die Teile, die näher an uns sind, werden auch langsam sortieren. Hier haben wir unsere zweite Zeichnung, und weil der Vogel in der Nähe der Kamera ist, mache ich die Bewegungen hier recht klein. Während es umgeht, zeichne ich hier den nächsten Frame, ein bisschen größer, da er noch näher an die Kamera kommt. Dieser Teil hier wird rückwärts geschoben, und dasselbe mit dem Schwanz hier. Wir drücken das immer nach hinten und machen es langsam kleiner, da es in die Ferne geht. Wie Sie wahrscheinlich bemerken, ist, dass, obwohl wir das nicht geplant haben, ich das hier immer noch einem Bogen folgen lasse, und ich behandle diesen Schwanz hier als eine Wellenbewegung, die herausgeschoben wird. Der Schlüssel hier ist, dass wir einen sehr klaren Weg haben, dass dies entlang geht, sonst werden wir eine sehr jittery Bewegung bekommen. Ich mache es hier größer, da es näher an die Kamera kommt. Wir wollen weiter spielen, um zu sehen, was wir haben, also stellen wir sicher , dass wir unsere Linien an der richtigen Stelle platzieren. Jetzt, da das hier herumpeitscht, werde ich diesen Schritt ein bisschen schneller machen, weil ich das hier weiter draussen werde. Ich werde das aus dem Rahmen ziehen. Dann werde ich dieses Haar als Wellenbewegung behandeln. So wie es hier im Kreis peitscht, werde ich das nach außen schieben. Dieser Schwanz wird jetzt so reisen, und das wird helfen, diese Bewegung zu vermitteln, die wir auf uns oder weg von uns sind. Jetzt werde ich diesen Vogel zeichnen, der hier wieder reinkommt, und jetzt ist die Idee, dass dies von uns weg gehen wird. Ich schiebe diese Wellenbewegung immer wieder aus der Mitte heraus. Jetzt werde ich diesen Vogel ziehen, der weiter weg von uns fliegt. Dasselbe hier, ich werde den Schwanz so rausschieben lassen. Weil der Schwanz uns hier nahe ist, möchte ich sicherstellen, dass ich ihn groß genug mache. Dann werde ich das hier draußen so erleichtern. Wir kriegen diese spiralförmige Bewegung des Schwanzes hier. Ich möchte unsere Lockerung im Hinterkopf behalten. Wir hatten diese langsame Bewegung hier und dann fängt es an, herumzupeitschen und jetzt möchte ich diese Bewegung beschleunigen. Ich werde diesen Vogel hier kleiner machen, während er weg von uns ist und ich werde die Schwanzspirale hier oben machen. Dann mache ich den Schwanz breiter, desto näher an der Kamera ist er. Jetzt werde ich diesen Vogel dazu bringen, diesen Weg zu gehen und nach innen zu spiralisieren. Ich werde es hier kleiner zeichnen und ich werde diesen Schwanz weiter so machen, aber ich werde diesen Schwanz hier auf diese Weise schieben lassen. Wir haben eine Wellenbewegung, die hier vom Vogel wegschiebt. Jetzt für unseren nächsten Rahmen hier, werde ich den Vogel genau dort zeichnen. Wie ich bereits in früheren Lektionen erwähnt habe, aus, als ob die Dinge weiter von uns entfernt sind, obwohl sie schnell unterwegs sieht es soaus, als ob die Dinge weiter von uns entferntsind, obwohl sie schnell unterwegssind. Ich mache diese Hauptform hier und bewege mich nicht zu viel, und dann lasse ich den Schwanz hier die Action vermitteln. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum ich hier die Richtung ändere, weil ich mir vorstelle, dass dieser Teil hier drüben ist. Um zu klären, würde es so aussehen, wenn wir diesen Teil sehen könnten. Ich werde hier unsere Hauptform zeichnen, und dann werde ich meinen Schwanz hier nach dieser Wellenbewegung anschließen. Der Trick, um diese Bewegung wirklich dynamisch zu machen, ist, die Formen, die hier in der Nähe der Kamera sind, wirklich zu übertreiben. So machen wir den Schwanz wirklich groß, je näher er an der Kante kommt. Ein Trick, den wir tun können, um dieses Gefühl wirklich schön und dynamisch zu machen , ist es, einige langsame Bewegungen zu diesem hier hinzuzufügen. Wir können ein paar Frames machen, bei denen die Wellenbewegung hier ein wenig langsamer wird. Um das zu tun, ziehen wir einfach unsere Rahmen so näher zusammen. Ich werde hier noch einen Frame machen, wo wir uns am Ende etwas langsamer bewegen, aber wir sind immer noch ziemlich schnell, wie weit wir die Entfernung hier trennen. Dann können wir jetzt einige schnelle Teile hinzufügen. Also, jetzt werde ich das ein bisschen weiter weg ziehen und dann werde ich die Bewegung hier viel größer machen. Dann werde ich wirklich übertreiben die Größe des Schwanzes hier, wie es in der Nähe der Kamera kommt. Dann diese Teile, die in der Nähe der Kamera sind, werde ich sie erleichtern, wie sie hier draußen verschwinden. Was diese Art von Bewegung wirklich schön anfühlt, ist, dass wir eine Menge hektischer und schnellerer Sachen haben , die hier in der Mitte passiert, und dieses Zeug hier, das weiter draußen ist, bekommt etwas Zeit, sich aus dem Weg zu bewegen. Wenn wir diese schnelle und langsame Bewegung kombinieren , dann bekommen wir diese wirklich schöne Wellenbewegung. Jetzt werde ich das hier langsam verschwinden lassen, aber ich werde die Bewegung in Richtung Mitte ziemlich schnell halten. Ich optimiere nur den Bogen hier für diese eine Zeichnung und stelle sicher, dass wir einem glatten Bogen folgen, wie er hier herum geht. Jetzt werde ich meine letzten Frames hier hinzufügen, bevor das explodiert, also werde ich diesen Twirl wirklich schnell machen. Ich werde diesen Korkenzieher-Spin hier machen. Dann mache ich meinen Schwanz hier zu den Seiten sehr groß, und ich mache ihn dünner und dünner, je näher wir kommen. Jetzt werde ich nur unsere Spirale hier lindern. Ich stelle mir vor, dass der Bolzen jetzt explodiert ist und wir sehen nur diese letzte Bewegung des Schwanzes, während die Kamera in Richtung der Explosion fliegt. Ich werde das hier draußen weiter lockern. Werfen wir einen Blick auf das, was wir haben. Hier haben wir die Grundlage für diese Art von Kamerabewegung. Jetzt können wir einfach weitermachen und einige Explosionen am Ende hier hinzufügen. Ich werde einen Anime Stil Funkeln zu machen. Ich mache hier eine neue Ebene, und ich werde diese kleinen Sternformen hier machen. Ich werde einige Kreise in verschiedenen Größen hinzufügen, und dann werde ich diese Sternformen zu einigen von ihnen hinzufügen. Für diese Art von Effekt möchte ich normalerweise alles einmal tun, weil es so schnell ist. Für unseren nächsten Rahmen hier werde ich es größer machen. Ich werde hier Sternzeichen hinzufügen. Ich werde noch ein paar von diesen runden hinzufügen. Wir können auch einige dieser Energieausbrüche wie folgt hinzufügen . Dann möchten Sie diese Formen erleichtern. Ich werde noch ein paar Frames hinzufügen, um dieses kleine Funkeln. Ich werde nur ein paar dieser zufälligen kleinen Kreise hier und da hinzufügen. Das wird uns helfen, diesen Funkeleffekt zu erzielen. Hier ist unser fertiger animierter Energiebolzen. Nun, wenn wir wollen, könnten wir weitermachen und ein paar Geschwindigkeitslinien hinzufügen oder vielleicht einen Hintergrund. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir vielleicht unseren Sterne-Hintergrund animieren können. Um das zu tun, werde ich hier nur eine neue Ebene erstellen und sie unten legen, und ich werde nur grob einige Sterne hier zeichnen. Ich werde das nicht zu kompliziert machen, um zu zeigen, aber ich werde Ihnen jetzt schnell zeigen, wie wir diesen Hintergrund hin und her erweitern können , um diese Kamerabewegung zu vermitteln. Hier, wir haben unsere Sterne, und ich werde diese Schicht aufschneiden. Dann auf dem nächsten Frame hier, werde ich hier einfach anhalten und wir werden uns ansehen, wohin der Schwanz geht, und dann werden wir das anpassen, indem wir unsere Sterne bewegen. Dann werde ich weitermachen und ein paar weitere Sterne hier auf dieser Seite hinzufügen, während wir schwenken. Dann für unseren nächsten Rahmen gehen wir weiter und machen es dasselbe. Wir bewegen das nur und passen es mit der Bewegung unseres Schwanzes an. Um dann zu vermitteln, dass die Kamera weg oder auf uns zureist, skalieren wir diese entweder nach oben oder skalieren sie nach unten. Hier wollte ich das Gefühl haben, dass die Kamera rückwärts fliegt, also werde ich mir diese Sterne hier schnappen. Ich werde sie zur Seite stellen, aber wir werden sie auch kleiner machen. Dann werde ich das nur kopieren, um hier zu zeigen und kopieren und einfügen, damit wir einen größeren Hintergrund haben, um zu bewegen. Da die Kamera hier rückwärts fliegt, können wir diese Sterne nicht noch kleiner machen und sie zur Seite bewegen. Ich möchte diesen Rahmen ein bisschen mehr auf diese Seite verschieben und dasselbe mit diesem hier. Jetzt, wo wir anfangen, hier herumzupeitschen, wollen wir, dass diese Sterne als Geschwindigkeitslinien fungieren und hier aus der Mitte herauskommen und nach außen fahren. Ich werde diese Sterne schnappen, sie hier einfügen, und dann werde ich anfangen, sie aus der Mitte herauszuziehen. Dann für den nächsten Frame hier, lasst uns anfangen, dies von Hand zu tun. Die Idee hier ist jetzt, dass wir wirklich schnell gehen, so dass sie weg von der Mitte mit einer wirklich hohen Rate. Für den nächsten Frame werden wir das eher als Geschwindigkeitslinien behandeln. Wir werden nur zwei Frames davon sehen, wie sie vorbeikommen. Ich füge neue hinzu, die hier aus der Mitte kommen. Jetzt werde ich sie viel schneller aus der Mitte rausfahren lassen. Wir können ihnen sogar ein paar Streifen hinzufügen, damit sie sich fühlen, als würden sie anfangen, Speedlinien zu werden, weil sie sich schnell bewegt. Jetzt, da der Ball Geschwindigkeit aufnimmt, könnten wir sogar anfangen, diese zu ziehen und einen Bewegungsunschärfe-Effekt hinzuzufügen. Im Menschen, wie es in Star Wars aussieht, wenn sie in Warpantrieb springen. Wir sind im Grunde als Hinzufügen von Geschwindigkeitslinien an dieser Stelle. Da sie sich dem Rand nähern, werde ich sie länger machen. Ich vermisse es, sie hier und da zufällig hinzuzufügen, aber an einigen Stellen möchte ich sicherstellen, dass wir darauf hinweisen, woher sie kommen, also haben wir eine hier und dann haben wir die andere hier. Wir können herumspielen, aber nur im Auge behalten, dass wir sicherstellen wollen , dass wir das Gefühl haben, dass die Bewegung in Richtung Mitte nach innen geht. Hier ist unsere fertige Animate Stil Action-Kamera bewegen. 11. Aufgabe 3: Für diese Aufgabe möchte ich, dass Sie versuchen, diese lose Anime-Stil Kamerabewegung zu animieren. Ich möchte, dass Sie versuchen, dies geradeaus zu animieren, aber wenn Sie kämpfen, haben Sie keine Angst, es zuerst zu rauschen. Sobald Sie fertig sind, teilen Sie es bitte im Studenten-Projektordner. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du machst. 12. Action-Kamerabewegungen: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich eine Tracking-Kamerabewegung animiere, wie die, die Sie hier sehen. Ich werde diese Szene in ein paar Schlüsselprinzipien aufteilen , die Sie dann auf Ihre eigene Arbeit anwenden können. Hier habe ich eine Datei vorbereitet, wo ich meinen Jetfighter als Symbol habe, und ich habe auch eine Schicht für meine Rakete getrennt hier. Wenn wir eine Kamerabewegung so animieren, wollen wir sicherstellen, dass wir einen klaren Bogen haben, dem unser Objekt folgt. Ich werde voran gehen und eine neue Schicht machen und dann einen groben Bogen dafür zeichnen , wie dieser Muskel reisen wird. Hier habe ich meinen groben Bogen. Das ist die Bewegung, die ich mir vorstellen würde, dass diese Rakete dauern wird. Eine einfache Möglichkeit, Ihre Kamerabewegung schnell zu testen, besteht nun darin, eine Kugelreferenz zu animieren, bevor Sie mit der Anwendung Ihres Designs beginnen. Ich gehe weiter und mache hier eine weitere Ebene und schneide das in mehrere Frames. Dann werde ich anfangen, einen Ball zu animieren, der hier entlang dieses Bogens reist. Es gibt ein paar Dinge, die wir beachten möchten, wenn wir anfangen, unsere Referenz hier zu animieren. Das erste ist, dass ein Objekt, das uns näher kommt , größer erscheint und wenn es weggeht, wird es kleiner erscheinen. Während wir unsere Referenz hier animieren, werde ich auch anfangen, die Skalierung dieses Balls zu animieren , die dann der Skalierung der Rakete entsprechen wird. Wir wollen auch bedenken, dass wir, wenn ein Objekt entlang eines Bogens wandert , wenn es um diese Ecken hier geht, sicherstellen wollen, dass wir hier mehr Rahmen setzen, weil wir weiter weg von uns sind, um sicherzustellen, dass wir wahrnehmen, dass das Objekt von uns wegreist und die gleiche Geschwindigkeit hält , die es hier in diesen Bogen kommt. Ich werde jetzt anfangen, meine Ballreferenz hier zu animieren. Ich stelle mir vor, dass die Lockerung so etwas sein wird. Wir fangen hier langsam an, und dann fallen wir runter, und dann bleiben wir für ein bisschen in diesem Bereich. Dann schießen wir ab und gewinnen Geschwindigkeit, ich fließe entlang des Bogens, und dann, wenn wir hier herkommen, werden wir haben, was sich wie ein langsamerer Teil anfühlen wird , weil wir weg von uns sind. Dann, wenn wir hierher kommen, werden wir uns wieder beschleunigen. Ich beginne damit, meinen zweiten Frame hier zu animieren. Ich werde Zwiebelhäuten drehen, damit wir unseren vorherigen Rahmen sehen können. Ich werde das ein bisschen nach unten bewegen und du hast es so leicht vergrößert. Dann mache ich das Gleiche für unseren dritten Frame hier, schiebe es nach unten, skaliere es nach oben. Dann, wenn wir anfangen, hier runter zu kommen, werde ich diese Beschleunigung langsam machen. Gleichzeitig mache ich das langsam größer, da es näher an die Kamera kommt. Ich werde weitermachen, jetzt ein bisschen weiter bewegen und es etwas mehr skalieren. Ich werde das gleiche tun und es noch mehr bewegen und es herausstellen. Das ist es, was wir bisher haben. Jetzt möchte ich ein bisschen Leichtigkeit hier hinzufügen, bevor die Rakete abhebt. Was ich hier mache, ist, ich stelle mir vor, dass der Motor der Rakete abfeuern wird , sobald er ein bisschen aus dem Flugzeug gefallen ist. Aber die Rakete würde weiter mit der gleichen Geschwindigkeit des Flugzeugs gehen , weil es immer noch Dynamik hat, um das Flugzeug zu befestigen. Dies zu tun, indem Sie es zuerst lockern und uns eine Zeit geben sich hier auszuruhen, wird die Bewegung, wenn sie hoher Geschwindigkeit wegschießt, viel dynamischer fühlen. Wir spielen hier mit langsamen und schnellen Bewegungen, damit sich unsere Szene dynamisch anfühlt. Eine Balance zwischen langsam und schnell zu finden, ist das, was Ihre Szene wirklich schön fühlen wird. Jetzt werde ich hier ein bisschen langsamer werden. Aber ich werde das natürlich weiter skalieren, denn wir kommen immer noch näher an die Kamera. Das ist es, was wir bisher haben. Jetzt, da die Rakete hier runtergefallen ist, will ich den Motor zum Kickoff bringen. Bevor ich das mache, möchte ich es ein bisschen Vorfreude geben , damit unsere Bewegung viel klarer lesen wird. Um das zu tun, werde ich die Rakete Ebene machen. Fang an, hier ein bisschen rückwärts zu gehen. Es beginnt Geschwindigkeit in Bezug auf den Strahl aufgrund der Luft zu verlieren, die ihn verlangsamt. Jetzt stelle ich mir vor, dass der Motor der Rakete eintreten wird und wir abschießen werden. Für meinen nächsten Frame hier werde ich die Referenz entlang des Bogens verschieben, sie etwas mehr skalieren und ich denke, dass wir hier anfangen werden zu beschleunigen. Jetzt, da die Rakete hier abhebt, will ich, dass die Kamera dieser Rakete folgt. Um dies zu tun, müssen wir den Jet und den Hintergrund zu animieren. Ich werde das auslassen, bis wir mit der Kugelreferenz fertig sind. Aber was hier passieren würde, ist, dass der Jet weiter von uns entfernt wird. Ich gehe weiter und gehe zu meinem nächsten Frame hier. Ich werde das voranbringen, skalieren, weil ich mir vorstelle, dass wir näher an die Kamera kommen , während wir herumpeitschen. Wenn wir uns das jetzt ansehen, können wir sehen, dass wir uns hier etwas zu langsam bewegen. Ich werde diesen Rahmen hier löschen. Ich werde das hier einlassen und sehen, wie das aussieht. Dann, wenn unsere Kamerabewegungen ein bisschen zu schnell gehen, um lesbar zu sein, aber wir finden, dass unser Bogen und unsere Lockerung sich gut anfühlen, können wir hineingehen und später einige hinzufügen, um sicherzustellen , dass unser Auge die Bewegung viel klarer sehen kann. Jetzt werde ich uns animieren, in diesen Bogen zu kommen. Jetzt werden wir anfangen, wieder nach unten zu skalieren, wenn wir weiter weg sind. Ich füge hier weitere Frames hinzu, damit dieser Zug lesbar ist. Dann werde ich aus dem Bogen beschleunigen. Dann auch hier. Ich denke, wir wollen diese Bewegung ein bisschen schneller machen. Ich werde diese Referenz hier optimieren und sie weiter entfernen. Jetzt können Sie sehen, warum es wichtig ist, eine Referenz wie diese zu machen , bevor wir mit der Anwendung unseres Designs beginnen. Animieren von Kamerabewegungen ist beim ersten Versuch schwer zu nageln. Animieren einer Referenz wie diese erleichtert es uns, unsere Kamerabewegung schnell zu optimieren und zu testen, bevor wir mit der Anwendung des Designs beginnen. Jetzt, wo wir unsere fertige Referenz hier haben, werde ich nur eine harte Rakete machen. Ich hole meine Raketenschicht hier und lege sie an die Spitze und stelle sicher, dass wir sie klar sehen können. Ich werde das hier zu einem Symbol machen , um es uns leichter zu machen, diese ersten Bilder zu animieren. Wir können jetzt einfach, wie wir dies bewegen und skalieren. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich gerne Symbole am Anfang von Bewegungen wie diesem, wenn sich etwas wirklich langsam bewegt. Dadurch wird sichergestellt, dass unsere fertige Animation nicht wirklich kocht und zu viel herumstößt. Ich gehe weiter und gehe zu unserem zweiten Frame hier und ich werde das aufschneiden. Jetzt werde ich unsere Ballreferenz hier folgen. Ich ziehe das nach unten und skaliere es ein wenig. Ich gehe zu unserem nächsten Frame. Ich werde der Referenz weiterhin so folgen. Ich gehe einfach weiter hierher und folge der Referenz, und wir fangen an, uns hier zu erleichtern. Ich werde diese Ebenen ausschalten und nur einen Blick darauf werfen, wie das aussieht. Jetzt werde ich anfangen, unsere Vorfreude zu animieren. Jetzt, da die Rakete abhebt, werde ich sie animieren, so dass sie sich zu uns dreht, wenn sie nahe kommt, und dann wird sie sich umdrehen und sich von uns wegdrehen. Ich werde diesen Rahmen hier zeichnen. Ich werde es schaffen, damit die Rakete uns jetzt gegenübersteht. Wenn wir diese Rakete jetzt in einen Würfel zerlegen, haben wir so etwas. Jetzt, wie es zu uns kommt, werde ich es hier ein bisschen wie diese geben. Es kommt näher. Es wird so aussehen, als würde es sich hier oben erweitern. Es wird so aussehen, als würde es unten verengen. Dann stelle ich mir vor, dass wir uns der Kamera sehr nahe kommen. Ich werde nur das Ende der Rakete hier animieren. Sie können sehen, dass ich diese Referenz wirklich grob verwende und interpretiere, wie viel wir hier sehen würden, um zu finden, was am besten aussieht. Dann für unseren nächsten Frame hier, werde ich die Rakete animieren und anfangen, sich hier zu drehen. Jetzt stelle ich mir vor, dass der Fels sich von uns hier weg stellt , während er entlang des Bogens fährt. Ich möchte sicherstellen, dass wir hier dem Bogen folgen, während wir herumkommen. Ich werde diese Zeichnung hier rauh halten, nur um sicherzustellen, dass alles gut aussieht, bevor ich zu viel mache. Hier stelle ich mir vor, dass sich die Rakete jetzt hier horizontaler dreht. Ich werde diese Rakete hier ausrichten lassen, weil ich mir vorstelle, dass sie so klein ist, dass wir kaum Details sehen können. Ok. Nun schauen wir uns das an und sehen, ob wir irgendwo einige Frames hinzufügen müssen. Betrachtet man das, denke ich, dass wir hier einige Frames hinzufügen müssen , da es sich dreht. Es bewegt sich ein bisschen zu schnell für mich. Ich werde meine Zwiebelhäute einschalten und den Raum zwischen diesen Frames hier betrachten. Ich denke, was ich tun möchte, ist, dass ich einen Rahmen zwischen diesem Rahmen hier und diesem Rahmen hier hinzufügen möchte . Ich möchte diesen Rahmen wahrscheinlich etwas zurück verschieben. Ich werde versuchen, so etwas zu tun. Dann gehe ich hier rein, verlängere diesen Rahmen, schneide ihn auf und mache ihn zu einem leeren Rahmen. Dann werde ich hier einen neuen Rahmen zeichnen. Dann dieser Rahmen hier, ich werde das nur ein bisschen optimieren, so dass es dem Bogen ein bisschen folgt. Ich spiele das immer wieder zurück, um zu versuchen, irgendwelche Problembereiche zu identifizieren, die ich sehen kann. Ich sehe immer noch ein Problem in der Kurve in diesem Bereich. Ich gehe hier rein und stelle sicher, dass unser Bogen klar ist. Ich kann hier sehen, dass dieser Rahmen hier etwas weniger von uns abwenden muss , da er herumkommt. Ich werde jetzt hier reingehen und das etwas langsamer machen. Ich werde diese Frames etwas näher zueinanderbewegen zueinander so dass die Lockerung nicht zu gleichmäßig ist, während sie umgeht. Ich werde die Skalierung hier nochmals überprüfen. Ich denke, dieser Rahmen hier muss ein bisschen größer sein. Es ist näher am vorherigen Frame hier. Ich werde versuchen, das hier ein bisschen zu bewegen, damit wir einen breiteren Bogen haben. Ich denke, ich werde hier einen Frame mehr hinzufügen, in dem Bogen, so dass wird nur ein bisschen mehr verlangsamen, bevor wir abheben. Ich werde versuchen, diesen Rahmen zwischen diesen beiden Frames hier zu setzen. Ich möchte, dass wir etwas langsamer werden, bevor wir abheben. Das wird dazu beitragen, dass sich der Start viel schöner anfühlt denn wir haben diese langsame Bewegung vor der schnellen Bewegung, die unserer Szene hilft, sich viel dynamischer zu fühlen. Wir haben hier eine langsame Freigabe, kurze Vorfreude, bevor wir abheben, und wir peitschen herum. In dieser Peitsche verlangsamen wir ein bisschen, und das hilft, dass sich diese letzten Bilder hier wirklich schnell fühlen. Jetzt, wo ich meine grobe hier habe, kann ich darüber sortieren und meine Details hinzufügen. Ich werde nur hart in den Flossen hier. Während wir herumlaufen, können wir diese Rakete drehen, indem wir die Platzierung dieser Flossen optimieren. Dann hier, ich werde nur rau in die Flossen ungefähr für die grobe so. Jetzt, wo wir die Rakete animiert haben, wollen wir einen Blick auf einen Jet werfen. Ich möchte das Gefühl geben, dass die Kamera der Rakete folgt, wie sie abfällt. Ich werde den Jet in diese Richtung weggehen lassen, und das wird dazu beitragen, dass es sich so anfühlt, als würde die Rakete auf uns zukommen, und wir folgen ihr, wenn sie fällt. Um das zu tun, werde ich das Gegenteil von dem machen, was wir mit der Rakete hier gemacht haben. Wir haben unseren ersten Rahmen. Dann in unserem zweiten Frame werde ich den Jet so hoch machen, und ich werde es hier am Anfang ein kleines bisschen herunterskalieren. Ich kann zu meinem nächsten Frame gehen. Ich werde es ein bisschen mehr in die Ecke gehen und es nach unten skalieren. Ich mache das weiter und passe unsere Rakete an, aber umgekehrt. Wir wollen sicherstellen, dass wir weiterhin Animationen spielen, damit wir sehen können, was funktioniert und was nicht funktioniert. Kamerabewegungen sind wirklich knifflig zu nageln, also wollen wir weiter spielen und sicherstellen, dass wir jeden Teil der Animation betrachten , so dass sich nichts nicht in Ordnung fühlt. Nun, da sich die Rakete verlangsamt, während sie zur Kamera kommt, möchte ich den Jet immer noch mit hoher Geschwindigkeit von uns weggehen lassen. Sie können sich vorstellen, dass die Kamera die Rakete jetzt in einer festen Entfernung verfolgt, aber der Jet fliegt natürlich weiter von uns weg , weil wir tatsächlich auf den Boden fallen. Ich werde das immer kleiner und kleiner machen und es schneller von uns wegbringen. Hier, wir haben unseren Jet verschwindet. Nun, wir wollen den Horizont hinzufügen, weil die Idee hier ist, dass wir auf das Flugzeug schauen und dann die Rakete auf uns zufällt. Während es hier peitscht, folgt die Kamera ein bisschen, aber dann bleiben wir über der Rakete und schauen auf sie hinunter in Richtung Ozean. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich werde diesen Horizont nennen, und dann werde ich unsere Animation hier vorantreiben, und ich werde herausfinden, wann wir anfangen werden, den Horizont zu sehen. Als die Rakete hier herumpeitscht, und die Männer am Horizont werden von unten reinkommen. In diesem Rahmen, wo wir anfangen zu gehen, werde ich damit beginnen, den Horizont in Sicht zu bringen. Wenn wir dann weiter gehen, werde ich das noch schneller ansteigen lassen. Dann werde ich die Bewegung anpassen und ich werde anfangen, sie ein bisschen zu verlangsamen. Dann, wenn es losgeht, werde ich den Horizont animieren, der schnell von uns weggeht. Nun, der Ozean würde diese Szene hier komplett füllen. Das ist es, was wir bisher haben. Jetzt werde ich voran gehen und ein paar Geschwindigkeitslinien hinzufügen. Dies wird dazu beitragen, die Geschwindigkeit dieser Kamerabewegung zu vermitteln, und es wird helfen, die Art und Weise zu vermitteln, wie wir unterwegs sind. Ich werde eine neue Schicht machen und das ausschneiden, und dann werde ich das gleiche Prinzip anwenden, das wir vorher verwenden. Ich werde hier grob in diesen Zeilen. Für den nächsten Frame möchte ich darauf hinweisen, woher sie kamen und neue hinzufügen, und ich werde nur einige davon hinzufügen. Nun, da die Rakete abhebt, werden wir die Geschwindigkeitslinien ein bisschen verziehen und das wird uns helfen, die Richtung zu vermitteln, in die wir unterwegs sind. Ich werde diesen Rahmen hier zeichnen, und dann für diesen Rahmen hier, wo wir in Richtung Kamera gehen, werde ich anfangen, diese Linien ein wenig zu verziehen. Ich werde sie in diese Richtung nach innen ziehen. Ich bleibe bei den Fluchtpunkten dieser Rakete, und ich lasse diese Linien zu diesem Punkt gehen. Ich werde das hier weiter machen, also werde ich diese Linien dazu bringen, dorthin zu gehen, wo die Rakete zeigt. Ich ändere die Perspektive dieser Linien hier, während wir uns verziehen. Jetzt werde ich diese Linien hier gehen lassen, damit wir mit der Rakete anfangen können. Hier, wie wir uns verdreht haben, werde ich damit beginnen, diese Linien auf diese Weise zu reisen. Nun, weil wir hier weiter weg von der Rakete sind, werde ich die Linien, die näher daran liegen, etwas langsamer fahren, und dann können wir größere Linien näher an die Kamera hinzufügen, die schneller fahren werden. Aber das ist alles nach Stil, so können Sie mit dem experimentieren, was Sie finden, sieht gut aus, stellen Sie sicher, dass Sie versuchen, die Bewegung der Rakete mit Ihren Geschwindigkeitslinien anzupassen. Ich werde nur die Farbe dieser Linien ändern, damit sie hier nicht zu viel Aufmerksamkeit erregen, wenn wir unsere Raketen betrachten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es hier zu viele Geschwindigkeitslinien gibt, können wir einfach reingehen und ein paar löschen, und das wird unsere Szene hier etwas weniger hektisch fühlen. Nun, für den letzten Teil dieser Szene werde ich Ihnen zeigen, wie ich den Rauch von diesen Raketen animieren würde. Ich werde eine neue Schicht unter unserer Rakete hier machen, und ich werde das in Kunstrahmen zerschneiden. Jetzt kann es ziemlich schwierig sein, einen Rauchpfad auf einer solchen Szene zu animieren. Aber es gibt eine Hauptsache, die Sie im Auge behalten möchten, und das ist, dass wir sicherstellen wollen, dass unsere Wellenbewegung klar ist , da der Rauch aus der Rakete kommt. Hier stelle ich mir vor, dass das Ende beginnt, also werde ich hier nur rauh in etwas Rauch oder Feuer, und dann fangen wir an zu starten. Jetzt werde ich mich einer groben Wellenbewegung anschließen, um sicherzustellen, dass ich immer wieder dorthin zurückgehe, wo wir herkamen. Jetzt ist der Trick, diese Wellenbewegung am Laufen zu halten. Also werde ich so etwas hier tun , wo wir diesen Teil hier haben, der rückwärts fährt, und es ist, als würde er von der Kraft des Motors hierher zurückgeschoben. Wir haben diesen Teil hier, der an seinem früheren Standort festhält. Nur für einen Moment hier. Dann stelle ich mir vor, dass wir so weit von diesem Teil gereist sind, also wäre dies aus unserer Sicht. Aber ich möchte die Bewegung hier weitermachen und immer darauf hinweisen, wo wir waren. Hier stelle ich mir vor, dass der Rauch hier auf uns zureist , während wir auf das Ende der Rakete schauen. Ich mache diese Wellenbewegung schnell hier, und wir werden nur einige Bereiche der Welle halten, die auf Wellenwarp hinweisen, und das wird dazu beitragen, dieses Rauchfeld wirklich lesbar zu machen. Hier werde ich daran erinnert, dass der Rauch außerhalb unserer Sicht sein würde, und dann fangen wir an, uns herumzuziehen. Dann machen wir das gleiche hier jetzt, also füge ich ein bisschen eine Wellenbewegung hinzu. Dann, für unseren nächsten Frame hier, werde ich darauf hinweisen, woher wir kommen, und ich werde diese dynamischen Wirbel und Warps zu dieser Welle hinzufügen. Als die Rakete hier fliegt, fährt die Kamera mit der Rakete auf diese Weise. Der Rauch hier, dieser Teil hier wäre hier draußen, und um ihn hier lesbar zu machen, wollen wir sicherstellen, dass wir unsere Wellenbewegung hier richtig platzieren. Denn wenn wir hier zu viel hin und her gehen, wird es nicht so lesen, als wäre es die gleiche Wellenbewegung. Also stelle ich mir vor, dass dies so unterwegs ist, im Grunde so, und dann füge ich diese wellenförmigen Wirbel hier hinzu, damit es sich dynamisch anfühlt. Das ist es, was wir haben. Dies ist der grundlegende Zusammenbruch dieser Jetfighter-Szene. Es gibt so viele Möglichkeiten, diese Kamerabewegungen zu animieren, und deshalb ist es eines meiner Lieblingsdinge, um zu animieren. Mit den Techniken aus den vorherigen Lektionen können wir mit dieser Kamerabewegung herumspielen und jedes Mal mit etwas Neues und Interessantes enden enden. Im nächsten Video gebe ich dir deinen endgültigen Auftrag. 13. Aufgabe 4: Für diese endgültige Aufgabe möchte ich, dass Sie versuchen, eine Kamerabewegung mit allen Techniken zu animieren , die wir in den vorherigen Lektionen durchgemacht haben. Ich möchte, dass Sie versuchen, ein Objekt zu animieren, das die Perspektive ändert, wenn sich die Kamera bewegt. Sie könnten versuchen, eine Rakete zu animieren, wie ich es tat, aber fühlen Sie sich frei, alles zu tun, was Sie finden können. Wenn Sie sich fest fühlen, wenden Sie sich bitte in der Studentengemeinschaft an. Ich würde Ihnen gerne helfen, so gut ich kann. Sobald Sie fertig sind, teilen Sie bitte Ihre Arbeit im Studenten-Projektordner und ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie machen. 14. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben diesen Kurs durchlaufen, um Kamerabewegungen zu animieren. Hoffentlich haben Sie mittlerweile die Werkzeuge, die Sie benötigen, um Ihre eigenen Kamerabewegungen zu animieren. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs für Sie hilfreich war. Animieren von Kamerabewegungen ist ein komplexes Thema, das man meistern muss. Fühlen Sie sich also nicht schüchtern Fragen in der Community oder Teile der Klasse erneut zu beobachten, wenn Sie sich feststecken fühlen. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie eine Rezension in dieser Klasse hinterlassen, um mich wissen zu lassen, was Sie dachten. Ich habe mehrere Klassen zur Charakteranimation für die Zukunft geplant. Ich möchte weiter auf diesem Thema auf Kamerabewegungen aufbauen. Also zu wissen, was Sie in [unhörbar] mögen, ist super wertvoll. Wenn du nach mehr hungrig bist, kannst du dir einige meiner anderen Klassen ansehen. Gehen Sie einfach auf meine Seite hier auf Skillshare und scrollen Sie nach unten und hier finden Sie alle meine vorherigen Klassen. Wenn Sie eine der Arbeiten, die Sie in dieser Klasse machen, auf Instagram teilen, gehen Sie bitte vor und markieren Sie mich darin, damit ich es sehen kann. Denk daran, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit du benachrichtigt wirst, wenn ich meine nächste Klasse poste. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, Sie in der nächsten zu sehen.