Grundlagen handgezeichneter Animation

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Johannes Faus. Ich bin ein traditioneller Animator aus Schweden und lebe derzeit in Kanada und arbeite in einem Studio namens Janas. Ich erstelle animierte Inhalte für TV und Web. Wie ein paar Dinge, die du hier siehst. In diesem Kurs lehre ich Ihnen die Grundlagen der traditionellen Animation. Ich werde Adobe Animate verwenden, aber Sie können jedes gewünschte Animationsprogramm verwenden. Wir werden zunächst die Prinzipien der Animation betrachten und diese dann auf verschiedene Arten von Animationen in steigendem Schwierigkeitsgrad anwenden. Bis dahin haben Sie Ihren ersten Arbeitszyklus, um Ihr Portfolio zu starten , und ich würde es lieben , dass Sie Ihre Arbeit in der Community während dieses Kurses teilen, so dass wir alle sehen und voneinander lernen können. In allen zwei Wochen werde ich drei meiner Lieblingsanimationen auswählen und sie auf meinen Instagram-Geschichten posten. Denkt daran, mir hier auf Skillshare zu folgen, weil ihr keinen meiner kommenden Klassen verpassen wollt. 2. Die 12 Prinzipien der Animation: In diesem Video werde ich die 12 Grundprinzipien der Animation abdecken. Diese 12 Prinzipien sind die grundlegendsten Regeln, um einen schönen Moment zu schaffen. Nummer Eins, Bögen. Fast alle Aktionen folgen Bögen mit wenigen Ausnahmen. Bögen helfen, Ihre Animation glatt und natürlich aussehen. Nummer zwei, Squash und Stretch. Squash und Stretch erhält deinen Animationscharakter. Quetscht der Ball, wie er auf den Boden trifft, oder bleibt er fest? Was sagt dir das über das Objekt aus? Nummer drei, Vorfreude. Damit sich eine Aktion groß und wichtig anfühlt, brauchst du eine Voraktion, um deine Hauptaktion zu inszenieren. Wie in diesem Beispiel beugt sich der Charakter nach unten und sammelt Energie, bevor er springt. Nummer vier, sekundäre Aktion. Sekundäre Aktion ist eine Aktion, die Ihrer Hauptaktion folgt, um sie zu betonen. Wie in diesem Beispiel betont das Bein die Hauptbewegung, die der wütende Knopf zerschlägt. Nummer fünf, Inszenierung. Inszenierung ist der Akt, Ihr Thema dem Betrachter so klar wie möglich zu präsentieren. Nummer sechs, geradeaus und posieren zu posieren. Straight Ahead-Animation bedeutet, von einem Frame zum anderen zu zeichnen. Diese Art der Animation ist ideal für organische Bewegungen, wie Rauch und Feuer, weil sie Ihre Animation dynamischer und zufällig macht. Pose to pose bedeutet, zuerst die großen Posen deiner Aktion zu planen und zu zeichnen und dann nach dem Ausfüllen der Zeichnungen dazwischen. Dies ist ideal für Charakteranimationen, bei denen Sie bestimmte Schlüsselpositionen in der Szene treffen mussten . In der Regel wird jedoch eine Kombination der beiden verwendet. Langsam in und verlangsamen, alle Aktionen brauchen Zeit, um zu beginnen und zu stoppen, um sich nicht steif zu fühlen. Um diese Illusion zu erzeugen, dass Ihr Objekt sich beschleunigt oder verlangsamt, zeichnen Sie mehr Bilder näher zusammen, um eine langsamere Bewegung zu vermitteln , oder Sie zeichnen Ihre Bilder weiter auseinander, um eine schnellere Bewegung zu vermitteln. Nummer acht, Timing. Timing ist die Anzahl der Frames, die Ihre Aktion ausführt. Gutes Timing ist entscheidend für eine gute Animation. Zum Beispiel wird ein leichter Ball anders als ein schwerer Ball springen. Wenn das Timing falsch ist, Ihr Publikum nicht verstehen, welche Art von Objekt Sie darstellen möchten. Nummer neun, Übertreibung. Übertreibung ist der Akt, eure Handlungen über die Realität hinauszuschieben. Aber übertreiben Sie es nicht, bleiben Sie etwas in der Realität, nur machen Sie es mehr Spaß. Nummer 10, durchgezogene Zeichnung. Dies bedeutet, dass Sie berücksichtigen müssen, dass Ihre 2D-Animationen in einem 3D-Raum vorhanden sind. Bleiben Sie immer dem Volumen, Gewicht, Balance, etc. treu , Nummer 11, Appell. Appell ist wie das Charisma für eine Handlung. Deine Handlungen müssen schön für die Augen der Zuschauer sein. Nummer 12, folgen Sie durch und überlappende Aktion. Follow through ist eine Aktion, die nach deiner Hauptaktion kommt, wie eine Flamme hinter einem Spiel hinterher. Überlappende Aktion ist eine Aktion, die dazu neigt etwas nicht synchron zu der Hauptaktion zu bewegen, wie ein Kopf hüpfen blieb nicht synchron mit dem Körper oder Arme, die entlang schwanken, während ein Charakter läuft. Das ist es für diese Lektion, und wir sehen uns in der nächsten. 3. Die Tools: Adobe Animate: Jetzt zeige ich Ihnen die grundlegenden Tools, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Für diesen Kurs werde ich in Animate CC animieren, aber Sie können jedes gewünschte Animationsprogramm verwenden. Wenn Sie Ihr Programm starten, werden Sie mit diesem Bildschirm begrüßt. Hier oben wählen Sie Ihre Leinwandgröße aus, und hier unten wählen Sie Ihre Bildrate aus. Ich arbeite fast immer in 24 Bildern pro Sekunde. Der Plattformtyp, Sie können das einfach so lassen, wie es ist. So sieht das Programm aus. An der Seite hier, haben Sie Ihre Werkzeuge. Hier finden Sie Ihr Pinselwerkzeug, Ihren Radiergummi, was auch immer Sie brauchen, und an der Seite haben Sie Ihre Menüeinstellungen. Jedes Animationsprogramm verfügt über eine Timeline, und so sieht die Zeitleiste in Animate CC aus. Hier haben Sie Ihre Ebenen, und hier haben Sie Ihre Rahmen. Um einen neuen Layer zu erstellen, klicken Sie hier oben auf diese Schaltfläche, und Sie erhalten hier eine neue Ebenenstruktur. Wenn wir Frames zu dieser Ebene hinzufügen möchten, drücken Sie „F5“. Wie Sie hier sehen können, füge ich dieser Zeichnung Rahmen hinzu. Dies hier ist eine lange Zeichnung, die für 25 Frames gehalten wird. Wenn ich hier etwas zeichne, wird es für 25 Frames spielen. Um diese Zeichnung in kleinere Rahmen zu schneiden, drücken Sie „F6“. Jetzt hier oben, habe ich eine Zeichnung für zwei Rahmen gehalten. So sieht eine Zeichnung aus, die für einen Rahmen gehalten wird. Wenn ich auf diesen animiere, wird es so aussehen. Wenn Sie Frames löschen möchten, klicken Sie auf „Umschalttaste F5“. Wenn ich diese Ebene in Schritten von zwei Frames aufteilen möchte, kann ich mit der rechten Maustaste hier oben klicken und zu In Frame-für-Frame-Animation konvertieren gehen, und dann jeden anderen Frame, und es wird dies in Zweierschritte schneiden. Ein weiteres wichtiges Merkmal eines Animationsprogramms ist die Zwiebelenthäutung. Zwiebelhäuten macht Sie in der Lage, die Rahmen vor und nach zu sehen. In Animate CC finden Sie Ihre Zwiebelhäute hier oben. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, können Sie die Zeichnungen sehen , die sich vor und nach der Zeichnung befinden. So wie das hier. Wenn ich mich jetzt zurückziehe, sehe ich die Frames vorher und nachher. Ich kann das anpassen und mehr oder weniger sehen. Wenn Sie mit einem anderen Adobe-Programm vertraut sind, haben Sie hier oben Ihre grundlegenden Auswahlwerkzeuge. Sie können etwas zeichnen, und dann können Sie auf dieses klicken und es verschieben. Sie können es auch drehen und schiefen, wenn Sie möchten, indem Sie „Q“ drücken , und dann können Sie auf diese ziehen. Durch Drücken von „Befehl“ kann ich die Ecken so ziehen, und indem Sie die Option gedrückt halten, können Sie Ihre Kunst so verzerren. Wenn Sie Ihre Kunst füllen möchten, können Sie hier zum rosa Eimer Tool gehen und einfach in die Farbe fallen lassen, indem Sie darauf klicken. Wenn Sie viele Layer haben, können Sie Ordner erstellen, um Ihre Layer zu sortieren. Um einen Ordner zu erstellen, klicken Sie hier oben auf das „Ordnersymbol“, und dann können Sie diese Ebenen aufnehmen und sie in den Ordner legen, und Sie haben eine sauberere Timeline. In einigen Fällen haben Sie möglicherweise Kunstwerke außerhalb Ihres Kunsttafels, und Sie möchten es trotzdem sehen. Um die Kunst, die sich außerhalb der Kunsttafel befindet, sehen zu können, können Sie diesen Button hier oben anklicken. Dies würde alles enthüllen, was sich außerhalb Ihrer Leinwand befindet. Das ist es für die Grundlagen von Animate CC. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie GIFs aus Animate CC und Photoshop exportieren. 4. Ein animiertes GIF exportieren: Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie ein animiertes GIF aus Animate CC exportieren. Wenn Sie die Animation fertig haben, verwenden Sie gehen bis zur Datei, exportieren und exportieren Sie animierte GIF. Um hier zu entscheiden, dass Sie Ihre Einstellungen haben, lasse ich diese normalerweise unverändert, aber wenn Sie sagen, dass ich keinen transparenten Hintergrund möchte, können Sie dieses Kontrollkästchen hier deaktivieren. Hier unten. Sie können Ihr Geschenk komprimieren und es kleiner machen. Dadurch wird das Ausgabe-GIF in der Canvas-Größe kleiner und auch kleiner in der Dateigröße. Sobald Sie Ihre Einstellungen ausgewählt haben, können Sie hier nach unten gehen und machen es eine Schleife oder Schleife für immer und wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf Speichern. Hier haben Sie Ihr GIF. Wenn wir in Photoshop animieren, zeige ich Ihnen, wie Sie ein GIF exportieren. Wenn Ihre Animation abgeschlossen ist, gehen Sie zu Datei und exportieren. Hier gehen Sie zu „Für Web speichern“. Im Menü hier wählen Sie GIF, und hier haben Sie Ihre Einstellungen. Ich werde diese verwenden, da sie wie ein Animate CC hier können Sie die Größe Ihres GIF ändern und hier unten wählen Sie die Looping-Option. Danach klicken Sie auf Speichern und hier ist Ihr GIF. 5. Wackelnden Text animieren: Theorie: Um sich in diesen Kurs aufzuwärmen, werden wir damit beginnen, einige kochende Texte wie den, den Sie hier sehen, zu animieren. Animieren von kochenden Texten ist ziemlich einfach und wir brauchen nur ein paar Zeichnungen. In diesem Fall habe ich drei Zeichnungen, die für zwei Frames jeweils in 24 Frames pro Sekunde gezeigt werden. Dies wird als Animieren auf zwei Personen bezeichnet. Auf diese Weise würden Ihre Zeichnungen beim Animieren auf zwei Ebenen verteilt sein. Hier können Sie 12 Zeichnungen auf 24 Rahmen sehen. Aber in unserem Fall werden wir nur drei Zeichnungen haben und sie dann schleifen, so dass der Abstand so aussehen wird. Animieren bedeutet jedoch, dass Sie 24 Bilder für jede Sekunde der Animation zeichnen müssen. In den alten Disney-Filmen wurden sie oft animiert. Dies ist jedoch eine Menge Arbeit, und die meisten modernen traditionellen Animationen werden auf zwei animiert, weil es schneidet, um in zwei Hälften zu arbeiten. Animieren auf Einsen ist manchmal für wirklich schnelle Aktionen getan. Das Hinzufügen dieser zusätzlichen Rahmen hilft dabei, die Aktion klarer zu machen. Aber manchmal sogar niedrigere Framework arbeiten. Wie in diesem Fall wird der Roboter auf Vieren animiert. In Ordnung. Das war der theoretische Teil dieser Lektion. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie die eigentliche Animation erstellen. 6. Wackelnden Text animieren: Praxis: Öffnen Sie ein bevorzugtes Animationsprogramm und erstellen Sie ein neues Projekt mit 24 Frames pro Sekunde. Wählen Sie einen Text aus, den Sie animieren möchten. In diesem Fall verwende ich eine Kalligraphie-Schriftart namens Raph Lanok future. Aber Sie können Ihren eigenen Text von Hand machen, wenn Sie wollen. Wenn Sie eine Zeichnung der Texte haben, die Sie animieren möchten, stellen Sie sicher , dass sie für zwei Frames gilt, und erstellen Sie danach einen neuen Rahmen. Schalten Sie Ihren Bildschirm ein, damit Sie den vorherigen Frame sehen können. Nun, Sie einfach als Trace über den vorherigen Frame. Je schlampiger Sie die Texte verfolgen, desto mehr wird es kochen. Sobald Sie diesen Rahmen verfolgt haben, fügen Sie einen weiteren Rahmen hinzu und machen das Gleiche erneut. Stellen Sie sicher, dass alle drei Frames für jeweils zwei Frames gehalten werden , und Sie sind fertig. Gehen Sie voran und drücken Sie „Play“, und Sie erhalten sich Ihre erste Animation. Für diese Aufgabe möchte ich, dass Sie versuchen, eine kochende Texte zu animieren. Ich möchte, dass Sie auf 24 Frames pro Sekunde auf „2s“ animieren. Wenn Sie fertig sind, exportieren Sie ein GIF als 1080 x 1080 Pixel und posten Sie es in der Community. Viel Glück. 7. Einen springenden Ball animieren: Theorie: In dieser Lektion werde ich die Theorie des animierenden und hüpfenden Balls behandeln. Der springende Ball ist die grundlegendste und wichtigste Übung für jeden Startanimator und ist eine der einfachsten Übungen für Schüler, um in verschiedenen Prinzipien der Animation zu üben. Es ist, indem Sie ein paar Prinzipien verwenden, können Sie den Charakter Ihres Balls vollständig ändern. Die beiden Hauptprinzipien, die wir verwenden werden, sind Timing und Squash und Stretch. Beide Prinzipien werden zusammenarbeiten, um zu vermitteln, wie schwerer Ball ist, wie groß er ist und aus welchem Material er besteht. Hier ist eine grobe Animation einer grundlegenden Ball Bounce. An der Seite sehen Sie den Abstand der Rahmen. Alles, was fällt, wird sich beschleunigen. Das bedeutet, dass Sie Ihre Rahmen weiter auseinander legen müssen , wenn der Ball in Richtung Boden fällt, und umgekehrt wird die Schwerkraft langsam und es wird nach oben gehen. Daher müssen Sie Ihre Rahmen näher Raum, wenn der Ball nähert sich ihm Spitze. Es ist wichtig, dass der Abstand Ihrer Frames korrekt ist. Sonst bricht die Illusion. Mit Timing und Squash und Stretch können Sie verschiedene Arten von Materialien, Größen und Gewichten vermitteln. Ein kleiner und leichter Tennisball wird hoch und schnell springen. Ein Strandball wird etwas niedriger und langsam hüpfen, und ein Bowlingball wird kaum springen. Hier ist ein Beispiel für eine Schüssel, die einem Bogen folgt. Für jeden Bounce verliert der Ball etwas von seiner Energie, wie Sie hier im Bogen sehen können und wie ein gerader Ball Bounce, der Ball verlangsamt sich, wie er den Gipfel erreicht und beschleunigt, wenn er nach unten geht. Nun fragen Sie sich vielleicht, warum es wichtig ist zu wissen, wie man einen springenden Ball für andere Animationsarten animiert. Die Sache ist, sogar ein Gehzyklus kann in einen hüpfenden Ball zerlegt werden. Sowohl der Körper als auch der Kopf können in hüpfende Kugeln zerlegt werden, bevor Sie die Arme und die Beine hinzufügen. Alles klar, das ist es für die Theorie des hüpfenden Balls, im nächsten Video zeige ich dir, wie ich es schaffe. 8. Einen springenden Ball animieren: Praxis: Lassen Sie uns einen hüpfenden Ball animieren. Wenn ich einen springenden Ball animiere, animiere ich immer geradeaus. Das bedeutet, dass ich mit der ersten Pose beginne und von dort aus animiere. Beginnen Sie mit dem Zeichnen Ihrer ersten Pose und dann kann es klug sein, die Höhe dieser Pose zu markieren, denn für jede Bounce wird der Ball etwas Energie verlieren. Hier haben Sie Ihre erste Pause. Du gehst zum nächsten Frame. Stellen Sie sicher, dass Sie auf, damit Sie den vorherigen Frame sehen können, und dann machen Sie Ihre zweite Zeichnung und verschieben Sie diese nur ein wenig nach unten. Ich mag es, meine Lockerung am Anfang wirklich langsam zu machen, dass sich der Bounce wirklich dynamisch anfühlt, wenn der Ball beschleunigt. Wir gehen drittes Bild, und wir bewegen es noch mehr. Jetzt unser vierter Frame, wir bewegen es noch weiter. Gehen Sie nun zu unserem fünften Frame und hier beginnt sich der Ball wegen der Geschwindigkeit auszustrecken. Wir können diese Pose sogar hier machen. Der vierte beginnt sich zu dehnen. Damit sich die Balance wirkungsvoll anfühlt, können wir eine Aufprallhaltung machen bei der der Ball gerade anfängt, den Boden zu berühren, bevor er zerquetscht. Wahrscheinlich möchten Sie diese Frames ein wenig nach oben verschieben. Jetzt machen wir unsere gequetschte Pose hier, der Ball trifft den Boden. Wir können überprüfen, was wir haben. Dann springt der Ball Boden ab und er hat jetzt viel Energie, wenn er nach oben geht. Wir machen es ausstrecken, wie es nach oben geht. Dann ziehen wir unsere nächste Pose und hier, fangen an, etwas von dieser Energie zu verlieren, weil die Schwerkraft dagegen arbeitet. Jetzt können wir es anfangen, viel mehr zu lockern. Hier fängt es an, viel Energie zu verlieren. Es verlangsamt sich und erreicht hier seinen Höhepunkt und es sollte wieder runtergehen. Beschleunigt sich. Wir können damit beginnen, etwas Stretch hinzuzufügen. Wir können eine Impact Pose machen und es zerquetscht wieder, aber es zerquetscht jetzt ein bisschen weniger, da etwas von seiner Energie verloren. Jetzt überprüfen wir, dass dies sucht, sehen, ob wir etwas reparieren müssen. Es sieht gut aus. Dann kommt der Ball wieder vom Boden, ich strecke ihn jetzt etwas weniger, weil er noch mehr Energie verloren hat. Kommt runter. Ich werde den nächsten Rahmen machen. Jetzt geht es überhaupt nicht hoch. Verlangsamt sich, dann fange wieder an zu fallen. Jetzt dehnt es sich gar nicht viel aus. Die Auswirkungen sind jetzt noch weniger. [ unhörbar] wie das aussieht. Jetzt hat es noch mehr Energie verloren. Es dehnt sich kaum aus. Langsam in wirklich schnell, wenn Sie wieder nach unten gehen. Jetzt zerquetscht es gar nicht viel. Es springt wieder auf. Jetzt bekommt es kaum eine Höhe und so sollte ich runtergehen. Wir kriegen nur ein bisschen Squash. Es geht wieder hoch, verlangsamt sich, geht runter. Und es hat einen letzten kleinen Squash, wie es seine endgültige Position erreicht. Jetzt machen wir diesen Rahmen ganz. Das ist ein grundlegender Ball Bounce. Für diese Aufgabe möchte ich, dass Sie einen Ball Bounce animieren. Ich möchte, dass Sie auf 24 Frames pro Sekunde auf 2s animieren und ich möchte, dass Sie mindestens einen Ball animieren. Bevor Sie anfangen zu animieren, möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, woraus ein Ball besteht und wie viel er wiegt. Dann, indem Sie die Prinzipien der Animation verwenden, möchte ich, dass Sie das richtige Gewicht und Material in Ihrer Animation vermitteln. Sobald Sie fertig sind, möchte ich, dass Sie ein GIF exportieren und es in der Community posten. Bitte kommentieren Sie mit Ihrem Instagram-Handle, wenn Sie eine Chance haben möchten, vorgestellt zu werden. Viel Glück. 9. Flüssigen Text animieren: Theorie: Es ist Zeit, dass wir versuchen, etwas flüssigen Text zu animieren. Um einen Text wie diesen zu animieren, müssen wir ein paar Prinzipien verwenden, die hauptsächlich Bögen und Lockerung sind, aber wir werden auch etwas Strecken und Überschreitungen tun. Um das Animieren von Texten zu erleichtern, spalte ich sie gerne in separate Teile auf und mache jeden Teil alleine, anstatt das Ganze auf einmal zu animieren. Ich beginne mit dem Text, den ich animieren möchte, und zeichne über Bögen, damit die Farbblobs folgen. Ich versuche, die Bögen zu variieren, um sie Animation interessanter zu machen. Wenn ich meine Bögen habe, markiere ich ungefähr das Timing, das ich für die Farbblöcke möchte, und ich mache es gerne ziemlich knackig, indem ich es schnell um die Kurven des Bogens geht. Danach geht es nur darum, Ihre Rahmen zu zeichnen. Sie können mit verschiedenen Arten von Animationen herumspielen , während die Blobs sich in den Buchstaben niederlassen. Entweder machen Sie einige Überschreitungen oder vielleicht eine sekundäre Aktion von kleineren Blobs, die sich vom großen trennen. Manchmal, wenn ich diese flüssigen Texte Animation mache, unterbreche ich das Prinzip der soliden Zeichnung und Squash und dehne die Blobs, wie ich es für richtig halte. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese Animation mache. 10. Flüssigen Text animieren: Praxis: Erstellen Sie zunächst eine Ebene mit den Texten, die Sie animieren möchten. Erstellen Sie anschließend einen neuen Layer und zeichnen Sie die Bögen, denen die Blobs folgen sollen. Ich mag es, die Größe und Form meiner Bögen so weit wie möglich zu variieren , um die Animation mehr Spaß zu machen. Auf den Bögen können Sie grob in die dort ziehen, um Ihre Planung zu erleichtern. Achten Sie genau darauf, wenn Sie Ihre Lockerung planen. Sie möchten nicht, dass Ihre Animation in den falschen Momenten beschleunigt oder verlangsamt wird. Nachdem Sie die Bögen geplant haben, erstellen Sie einen neuen Layer und beginnen mit dem Zeichnen in den Rahmen. Ich animiere mit 24 Frames pro Sekunde und halte jede Zeichnung für zwei Frames. Wie ich im Theorie-Teil erwähnt habe, ist es einfacher, jeden Teil des Textes in separate Ebenen zu teilen. Hier zeige ich Ihnen, wie Sie einen Teil eines Briefes animieren. Stellen Sie sicher, dass Ihre Animation den Bögen korrekt folgt. Andernfalls fließt die Animation nicht sehr gut. Ich füge gerne die kleinen Blobs hinzu, die sich von dem großen abheben. Dadurch fühlen sich Animationen ein bisschen interessanter. Es ist leicht, zu viele zu machen, also übertreiben Sie es nicht. Für diesen Text entschied ich mich, die Hauptaktion nicht zu überschatten , da sie sich in seine endgültige Pose einsetzt. Aber stattdessen fügte ich einige sekundäre Aktion hinzu, mit Blobs, die vom Haupt flogen. Aber das liegt ganz an dir und wie du es magst. Sobald Sie Ihren ersten Teil gemacht haben, müssen Sie nur das gleiche Prinzip auf alle anderen Teile anwenden. Ich werde den nächsten Teil des Videos beschleunigen, damit wir das Endergebnis sehen können. Aber fühlen Sie sich frei, zum Ende des Videos für die Aufgabe zu springen. Okay, so animiere ich flüssige Texte. Für diese Aufgabe möchte ich, dass Sie einen Text entwerfen oder eine Schriftart finden , die Sie mögen und die Sie auf diese Weise animieren möchten, ein lustiges Wort oder vielleicht Ihren Namen erstellen und eine flüssige Animation davon erstellen. Ich möchte, dass Sie in 24 Frames pro Sekunde animieren. Und ich möchte, dass du jede Zeichnung für zwei Rahmen hältst. Machen Sie Ihre Kunsttafel 1080 x 1080 Pixel, und Ihre fertige Animation sollte nicht unter zehn Sekunden liegen. Für diese besondere Aufgabe möchte ich, dass Sie Ihre Lockerung üben und gute Bögen zeichnen. Aber Sie können auch mit sekundärer Aktion experimentieren, Quetschen und Dehnen, Überschießen, hinzufügen, was Sie wollen. Sobald Sie fertig sind, möchte ich, dass Sie ein GIF exportieren und es in die Community hochladen, damit die Kommilitonen sehen können. 11. Flaggen und Wellenbewegungen animieren: Theorie: Wir werden uns die Theorie des Animierens einer Flagge und des Animierens von Wellenbewegungen im Allgemeinen ansehen . Zu wissen, wie man eine Flagge gut animiert, wird es Ihnen auch mit vielen anderen Animationen helfen, da die gleiche Art und Weise Bewegung an vielen verschiedenen Orten verwendet werden kann. Zum Beispiel kann Rauch in grundlegende Wellenbewegungen zerlegt werden, wie Sie hier sehen. Gras, das im Wind schwankt, ist auch eine Wellenbewegung hin und her. Es kann auch auf viele andere Dinge angewendet werden, wie Kleidung auf einem beweglichen Charakter, Haare schwanken im Wind, etc. Je nachdem, welche Art von Wellenbewegung ich mache, ich entweder animiere geradeaus oder posten, um zu posten. Für die organischeren Bewegungen wie Rauch, animiere ich geradeaus. Aber für eine Looping-Fahne mache ich immer meine Schlüsselposen und dann dazwischen. Hier ist ein Zusammenbruch einer grundlegenden Wellenbewegung. Wenn Sie diese Art von Wellenbewegungen animieren, kann es schön sein, da ich Aktion überlappe, indem ich das Ende der Welle so ziehe. Dies muss durch welche Art von Objekt, das Sie animieren, diktiert werden. Eine Basisflagge kann in zwei Schlüsselposen unterteilt werden. Die erste ist eine grundlegende Welle wie diese, und der zweite Beitrag ist die Umkehrung dieser Welle, wie diese. Wenn Sie Ihre beiden Schlüsselposen haben, ist es nur eine Frage des Hinzufügens der Frames dazwischen. Je mehr zwischeneinander Sie der Schleife hinzufügen, desto langsamer würde sich das Flag bewegen und je weniger zwischendurch Sie hinzufügen, desto schneller wird das Flag verschoben. Denken Sie daran, dass eine und dass die Fahne natürlich an der Stange geklebt ist, so dass sie sich nicht bewegen kann, während das andere Ende so viel bewegen kann, wie Sie wollen. Stellen Sie sicher, dass die Wahl immer in die richtige Richtung fährt oder Ihre Flagge wird hin und her flackern. Alles klar, das ist es für das Tutorial der Flagge. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie es geht. 12. Flaggen und Wellenbewegungen animieren: Praxis: Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie eine einfache Flagge animieren. Wenn ich eine Flagge wie diese animiere, die Schleife sein soll, animiere ich immer Pose, um zu posieren, weil es es viel einfacher macht. Aber wenn ich eine dynamischere Flagge machen möchte, würde ich geradeaus animieren, um wirklich das organische Gefühl zu erhalten , das Sie erhalten, wenn Sie einen Frame nach dem anderen zeichnen. Ich beginne damit, meine erste Pose zu machen, die nur eine einfache Welle sein wird, und wir müssen nur eine Welle machen, weil wir diese ganze Schicht nehmen müssen und wir werden sie duplizieren und hier ablegen, damit wir nicht , um beide Wellen zu machen. Hier ist deine erste Pose. Du willst vor deinen Frames gehen und dein Schleudern einschalten und dann die entgegengesetzte Pose machen. Denken Sie daran, dass hier die Flagge mit der Umfrage verbunden ist. Dieser Ort hier wird immer am selben Ort sein. Sie zeichnen das Gegenteil von dieser Pose, so etwas, und ich habe das hier auf Frame sieben gemacht, und wir animieren auf 2s. Es wird drei Zeichnungen geben, bevor wir die nächste Schlüsselposition erreichen. Dann werden wir auf Frame 13 schleifen, also sind diese beiden die gleichen Posen, und dann ist die mittlere das Gegenteil. Jetzt gehe ich zu meiner zweiten Zeichnung hier und ich habe immer noch mein Schleudern, damit ich meine beiden Schlüsselposen sehen kann. Wir wollen die Pose zeichnen, die Viertelweg zwischen diesen beiden Posen ist. Wir wollen nicht den ganzen Weg hierher gehen. Es wird ungefähr so aussehen. Dieser Punkt hier, wird hier zu erreichen. Wir können das tatsächlich ein bisschen höher machen. Jetzt zeichnen wir hier einen Rahmen dazwischen, diese Beule wird nun zwischen diesen beiden Unebenheiten liegen. So etwas, und wenn wir das durchlaufen, bekommen wir das. Jetzt machen wir dasselbe von der zweiten Schlüsselpose, zurück zur ersten Schlüsselpose. Das sind alles, was wir brauchen. Jetzt löschen wir diesen letzten Frame hier, der derselbe ist wie der erste Frame, und dann schleifen wir diesen, wir haben eine grundlegende Wellenbewegung. Jetzt können wir diese Ebene nehmen und duplizieren, und sobald sie dupliziert ist, wollen wir all diese Frames greifen, wir ziehen sie nach unten, wir platzieren sie dort. Jetzt haben wir fast eine Fahne. Um dies nur ein bisschen schicker zu machen, können wir all diese Frames greifen und auf dem Mac können Sie „Alt“ drücken und sie ziehen. Jetzt haben wir sie zweimal geloopt und dann möchten Sie diese fünf Frames hier löschen. Wir versetzen die Welle um einen Rahmen. Wir können diesen Rahmen hier löschen. Jetzt sind diese Wellen mit einem Frame versetzt. Das letzte, was wir jetzt tun müssen, ist, eine weitere Ebene hinzuzufügen, und jetzt binden wir diese Flagge einfach zusammen. Jetzt kannst du „Play"drücken und wir haben uns eine wirklich grundlegende Flagge. Diese Zuordnung ist in zwei Teile aufgeteilt. Zuerst möchte ich, dass Sie eine Flaggenschleife animieren. In diesem Teil möchte ich, dass Sie Ihre Pose üben, um Animationen zu posieren, Ihre beiden Schlüsselposen zu trennen und dann die dazwischen zu animieren. Für den zweiten Teil möchte ich, dass Sie geradlinige Animation mit mehr organischen Bewegungen üben . Ich möchte, dass Sie eine Flagge geradeaus animieren und diese muss nicht schleifen, also können Sie hier etwas verrückter werden. Ich möchte, dass Sie in 24 Frames pro Sekunde auf 2s animieren und sobald Sie fertig sind, exportieren Sie bitte ein GIF mit 1080 x 1080 Pixeln und posten Sie es in der Community. Viel Spaß. 13. Einen Walk Cycle animieren: Theorie: Der grundlegende Walkzyklus ist eines der wichtigsten Dinge für unseren beginnenden Animator zu meistern. Walkzyklen sind eine sehr häufige Sache, die Sie animieren müssen, wenn Sie als Animator arbeiten, und es ist eine der grundlegendsten Aktionen eines Charakters, und es ist auch etwas, auf dem Sie enorm aufbauen können. Ein Wander-Zyklus kann viel über einen Charakter erzählen. Ist der Charakter glücklich oder vielleicht traurig? Denkt sie über etwas nach? Oder vielleicht weiß er nicht einmal, woran er denkt? Macht ein Charakter eine Aktion, wie die Trommel zu spielen? Oder ist ein Charakter, der sogar vor jemandem läuft. Es ist auch sehr üblich, dass Studios eine Anforderung haben, dass Animatoren, die sich um Praktika oder Juniorrollen bewerben , mindestens einen Gehzyklus in ihrem Portfolio haben müssen. Das Ziel mit diesen letzten Lektionen ist es, Ihnen Ihren Start zu geben. Das erste Mal, wenn Sie einen Wanderzyklus animieren, kann es sich ein bisschen überwältigend anfühlen. Aber fürchte dich nicht, der Wanderzyklus kann relativ leicht abgebaut werden, und ich werde dir zeigen, wie. Wie bei den meisten Animationen besteht der einfachste Weg, sich dem Gehzyklus zu nähern, darin, ihn in wichtige Posen zu zerlegen. Die beiden grundlegendsten Schlüsselposen eines Gehzyklus sind die Kontaktpose und die vorübergehende Pose. Nur mit diesen beiden Posen, Sie im Grunde älter, etwas zu haben, das wie ein Wanderzyklus aussieht, einfach nicht ein sehr gutes. Wir müssen zwei weitere Posen hinzufügen, um die Spaziergänge wie gut aussehen zu lassen, diese beiden Prozess sind die unten Pose, die nach der Kontaktposition kommt , wie der Charakter fängt sein Gewicht auf dem Vorderbein. Die vierte Pose, ist die up Pose, dies kommt nach der passierenden Pose, und es ist eine Pose, in der der Charakter so hoch wie möglich ist. Sobald wir diese vier Schlüsselposen des Gehzyklus haben, das Ergebnis nicht so schlecht aussehen. Dies wäre genug für einige stilisierte Fälle, in denen Sie arbeiten extrem niedrige Bildrate sind. Aber natürlich wollen wir es glatt aussehen lassen. Normalerweise machen die Leute einen Schritt jede halbe Sekunde absolvieren einen vollständigen Schrittzyklus mit einer Sekunde. weiß, dass ich normalerweise eine zwischen der unteren und der passierenden Pose hinzufüge, und eine zwischen der aufwärtigen Pose und der nächsten Kontaktposition, und der nächsten Kontaktposition,insgesamt sechs Zeichnungen für einen Schritt und 12 Zeichnungen für einen vollständigen zweistufigen Zyklus. Hier ist ein Beispiel für einen sehr einfachen Wanderzyklus, bei dem sich alles gleichmäßig bewegt. Wie Sie sehen können, kann der Gehzyklus in zwei hüpfende Kugeln zerlegt werden, um das Animieren zu erleichtern. Normalerweise beginne ich mit meinen beiden Schlüsselposen, der Kontaktposition und dem Pass und Pose, und dann ziehe ich über sie mit einem Ball für den Kopf und einer für den Körper. Ich fahre dann fort, die Auf- und Abwärtsbewegung des Kopfes und des Körpers zu animieren. Nachdem dies für den vollen Zyklus getan ist, zeichne ich über den Charakter oben. den Kopf und den Körper so trennen, ist es viel einfacher, wenn Sie die Kopfbewegung auf den Körper versetzen möchten. Etwas anderes zu empfehlen, wenn Sie einen Wanderzyklus machen ist die Aufteilung Ihres Charakters auf verschiedene Ebenen, so dass Ihre Arme und Beine alle ihre eigenen Schichten haben und Körper und Kopf ebenfalls getrennt sind. Dies macht es einfacher, den Schwung der Arme und das Boppen des Kopfes zu versetzen . Ausgleich der Arme und des Kopfes ist eine einfache Möglichkeit, Ihre Spaziergänge wie ein Blick viel interessanter zu machen. Hier ist ein Beispiel für einen einfachen Gehzyklus, und hier ist ein Beispiel für einen Offset-Gehzyklus. Für einen einfachen Offset-Gehzyklus müssen Sie nur den Kopf und die Arme durch eine Zeichnung versetzen. Aber wenn Sie Ihren Charakter stylen wollen und ihn glücklich oder traurig fühlen, können Sie versuchen, die Rahmen mit einer oder mehreren Zeichnungen nach hinten oder vorwärts zu schieben. Das ist alles für die Theorie. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich einen Wanderzyklus animiere. 14. Einen Walk Cycle animieren: Praxis: Okay, jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie einen einfachen Gehzyklus animieren. Wenn ich animiere, einen Gehzyklus, animiere ich Pose, um zu posieren. Dies macht es viel einfacher, es zu brechen. Hier habe ich mit der Kontakt-Pose begonnen. Das ist die Pose, in der wir beide Beine den Boden berühren. Ein Schritt dauert ungefähr eine halbe Sekunde, also wollen wir diese Pose kopieren und bei Frame 13 invertieren. Ich werde diesen Charakter in drei Schichten aufteilen, weil wir den Kopf und die Arme auf den Rest des Körpers versetzen wollen . Ich gehe weiter und kopiere das, aber ich möchte diese Pose umkehren. Also, dieses Bein hier wird jetzt vorne sein. Ich gehe voran und invertiere die Beine und die Arme so, und hier haben wir zwei Kontaktstellen. Nun wollen wir die vorübergehende Pose zwischen diesen beiden Posen hinzufügen. Ich gehe weiter und füge alles hier ein. Ich möchte die Skalierung jetzt einschalten, damit ich die beiden vorherigen Posen sehen kann. Ordnung, also mit der passierenden Pose, InOrdnung, also mit der passierenden Pose,wird das Bein, das vorne war, jetzt gerade unter dem Körper sein, und das wird den Körper und den Kopf nach oben drücken. Wir werden das alles nach oben bewegen, und dann können wir das Bein direkt hier darunter ziehen, so. Nun, du hast dieses Bein hier unter die Leiche und dann wieder zurück. Wir wollen dieses Hinterbein hier zeichnen, unter dem Körper vorbeigehen, ungefähr so. Dann wollen wir die Arme hinzufügen, und während der passierenden Pose wird der Arm fast gerade entlang des Körpers so sein. Wir wollen den Hinterarm sehen. Aber Sie können es auch zeichnen, wenn Sie wollen. In Ordnung. Das ist also unser dreifacher Prozess. Jetzt können wir voran gehen und die Posen dazwischen hinzufügen. Nach der Kontaktpose hatten wir die unten Pose. Dies ist, wenn der Charakter Art lehnt sich in seinem Gewicht auf das Bein. Ich gehe voran und lege den Fuß hierher. Es ist gut, einen gleichmäßigen Abstand hier zu halten, so dass Sie zu Fuß Zyklus wird auch, wenn Sie es spielen. Andernfalls wird dein Charakter herumrutschen, wenn du die Füße ungleichmäßig platzierst. Dieser Fuß wäre hier, und für den nächsten Rahmen wird den Fuß irgendwo hier herum platzieren. Ok. Also hier ziehe ich das Bein ein wenig nach unten und lege den Körper noch weiter hier runter. Hier fängt der Fuß an, vom Boden zu kommen, so etwas. Nun für den Kopf würde der Kopf mit dem Körper hier runtergehen, und die Arme werden anfangen, in Richtung Körper so etwas zu kommen . In Ordnung. Dann wollen wir die zwischen der unten und der passierenden Pose hinzufügen. Es hat dein Schleudern eingeschaltet. Wir sehen den Prozess. Wir können weitermachen und den Kopf kopieren. Hier geht der Kopf nach oben, und dasselbe mit dem Körper beginnt, in Richtung der vorbeigehenden Pose zu gehen. Dieser Fuß wird jetzt hier sein und beginnt sich zu strecken und den Körper nach oben und zwischen dem Bein hier zu schieben den Körper nach oben und , so. Dann fügen wir Arme hinzu, damit die Arme hier ein- dazwischen liegen. Hier haben wir einen halben Schritt. Nun, wir wollen das gleiche für die letzten beiden Frames hier tun. Direkt nach der passierenden Pose werden wir die up Pose haben. Hier geht der Charakter so hoch wie möglich. Wir zeichnen hier in den Körper und hier fängt er an, auf seine Zehen zu kommen, damit er den Körper so hoch drückt. Das hintere Bein fängt an zu kommen. Wir können die Füße ein wenig hinter sich lassen. In Ordnung. Der Arm geht hoch, und der Hinterarm kommt jetzt raus. In Ordnung. Jetzt wollen wir das dazwischen hinzufügen, so dass der Charakter in Rückkontakt Pose fällt hier. Dort wollen wir hier den letzten Rahmen der Arme hinzufügen. In Ordnung. Also hier haben wir unseren ersten Schritt, und jetzt können wir spielen und sehen, ob es funktioniert. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich das Gleiche tun. Aber mit dem anderen Bein, so wird ein voller zweistufiger Spaziergang zu bekommen. Ok. Also, jetzt werde ich gehen und die erste Kontaktposition kopieren und auf Frame 25 einfügen, und das wird unsere Schleife sein. Wir werden diesen Rahmen nicht sehen, denn dann werden wir die gleiche Flamme zweimal spielen, aber wir werden es hier einfügen, damit wir es leichter dazwischen können. Jetzt gehe ich einfach fort und mache den nächsten Schritt. Danach werden wir den Kopf und die Arme versetzen. Ich habe den zweiten Schritt animiert. Ich habe gerade die Rahmen kopiert, die wir gemacht haben, und ich habe den Arm und das Bein umgedreht, also das, was wir haben. Wir können die letzte Kontaktposition hier löschen , weil sie die gleiche wie die erste ist. Eine einfache Möglichkeit, dies ein bisschen mehr Spaß zu machen, ist nur, um die Arme und die Beine mit einem Rahmen zu versetzen. Um das zu tun, wollen wir diesen letzten Rahmen hier nehmen und ihn in den Vordergrund stellen. Ich gehe voran und bewege diesen Rahmen mit den Armen. Jetzt können wir diese Kopie löschen, wir haben einen Kopf-Offset zum Körper und das Schwanken ist auch auf den Körper versetzt. In Ordnung, so machen wir einen einfachen Wanderzyklus. 15. Deine Aufgabe: Für die endgültige Zuweisung dieses Kurses möchte ich, dass Sie alles, was Sie gelernt haben, nehmen und es verwenden, um Ihren eigenen Wanderzyklus zu animieren. Die Spezifikationen für diese Zuweisung sind 24 Frames pro Sekunde animiert auf zwei, und das letzte g sollte 1080 mal 1080 Pixel betragen. Ich möchte, dass du einen kompletten zweistufigen Schleifengang machst. Ich möchte, dass Sie einen eigenen Charakter entwerfen, oder Sie können eines der Zeichen verwenden, die ich in Ressourcen-Registerkarte angehängt habe , wenn Sie nicht wollen, um Ihr eigenes Design zu erstellen. Wenn Sie beginnen, Ihren Wanderzyklus zu schruppen, denken Sie daran, die richtigen Schlüsselposen zu verwenden. Sie können zum Theorie-Teil zurückkehren, wenn Sie Hilfe brauchen , um sich daran zu erinnern, was diese Posen sind. Ich möchte zuerst, dass du eine grobe Animation deines Wanderzyklus machst, wie ich es im letzten Video getan habe. Zeichnen Sie über Ihre Design-Pose und fangen Sie an, die Keys von dort zu zeichnen. Nachdem Sie zwischen Ihren groben und beide Schritte des Gehzyklus gemacht haben, möchte ich, dass Sie eine neue Ebene erstellen und über das endgültige Design zeichnen. Sobald Ihr Looping Walk Zyklus beendet und bereinigt ist, möchte ich, dass Sie es als GIF exportieren und in der Community veröffentlichen, damit alle sehen können. Wie ich bereits gesagt habe, werde ich alle zwei Wochen drei meiner Lieblings-Animationen aus der Community auswählen und auf meinen Instagram-Geschichten teilen. Viel Glück. 16. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es durch die Grundlagen der Animation geschafft. Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs hilfreich und Sie haben viel über traditionelle Animation gelernt. In diesem Kurs haben wir alles durchgemacht, von den Prinzipien der Animation und wie man sie auf unsere eigene Arbeit anwenden kann und wir haben unseren ersten Animator Walk Zyklus gemacht. In Zukunft würde ich gerne sehen, wie Sie das Gelernte auf Ihre eigene Arbeit anwenden und ich würde gerne sehen, dass Sie in der Community aktiv sind. Abschließend möchte ich mich bei Ihnen so sehr bedanken, dass Sie diesen Kurs besucht haben und Ihre Augen für alle kommenden Klassen verschüttet haben.