Snowy Watercolor – Zusammenarbeit mit Ihrem Papier

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, liebe Freunde, und willkommen im Unterricht. Ich bin Lisa. Ich bin Künstler und Lehrer auch Coach und Performer Bei all meinen kreativen Bemühungen versuche ich, die Dinge einfacher zu machen, sodass die Schwelle niedriger ist, das zu tun, was ich tun möchte In diesem Kurs werden wir die Schwelle also ein bisschen erhöhen Ein anderer Kurs von mir , den ich 2021 gemacht habe , zeigt eine Art stilistische, kleine Szene mit einem kleinen Haus, und wir behalten das Weiß des Papiers wie den Schnee und sorgen dann für Spritzer im Hintergrund Dies ist eine Zwischenversion davon, bei der wir anstelle dieser stilisierten Szene mit einem kleinen Haus komplexere Referenzfotos verwenden Sie können Ihre eigenen wählen oder die von mir bereitgestellten verwenden, und ich zeige Ihnen zwei verschiedene Versionen, sodass Sie dieselben Techniken und denselben Ansatz verwenden können, aber sie für komplexere Fotos und komplexere Szenen verwenden können, um ein höheres Level zu erreichen Deine Aquarellfähigkeiten. Du brauchst nur eine Farbe, da dies ein weiterer meiner Monochrom-Kurse ist ein weiterer meiner Monochrom-Kurse Ich liebe es, einfarbig zu malen. Sie können einige meiner Kunstwerke hier sehen. Das hier eigentlich. Das ist eher der Szene, die wir machen wo es darauf ankommt, mit Ihrer Zeitung zusammenzuarbeiten. Alles, was Sie hier sehen , was weiß ist, ist Papier. Wir malen die weißen Bereiche nicht. Wir verwenden das Weiß des Papiers um die Illusion von Schnee zu erzeugen, wir malen alles andere, was das Aquarell wirklich einzigartig macht und es wirklich interessant macht, damit zu arbeiten Und dafür gebe ich dir Tipps Tricks und Techniken Heute. Wenn du einen meiner anderen Kurse besucht hast, dann ich normalerweise das Spritzen und das Fließen der Farbe, wenn das Wasser nass ist Das ist auch die Technik, die wir heute anwenden, die als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet wird. Wenn das Papier nass ist und Sie nasse Farbe darauf auftragen, erhalten Sie diesen einzigartigen erhalten Sie diesen einzigartigen Aquarelleffekt, wenn sich die Farbe verteilt, aber es gibt eine Möglichkeit, dies zu tun die Sie nicht frustriert, und dazu gebe ich meine besten Tipps. All diese Informationen findest du auch in der diese Informationen findest du auch in der Sie können zuerst darauf zurückkommen und müssen es nicht. Wenn Sie eher ein fortgeschrittener Maler sind und Ihre Materialien gut genug kennen , um direkt loszulegen, tun Sie es. Ich zeige dir, wie man zwei verschiedene Szenen malt. Die Referenzfotos finden Sie in der Bildergalerie. Und ich möchte auch erwähnen, falls Sie sich Sorgen um Hyperrealismus machen, worüber Sie sich bei mir nie Gedanken machen müssen, werde ich Ihnen mitteilen, wie ich denke, wenn ich mir ein Foto ansehe, und ich ändere es auf Monochrom, damit ich den Bereich und den Unterschied zwischen Hell und Dunkel erkennen kann Monochrom, damit ich den Bereich und den Unterschied zwischen Hell und Dunkel erkennen den Unterschied zwischen Hell Aber ich möchte es auch ein wenig vereinfachen. Wonach suche ich, um mir das Malen einer Szene zu erleichtern? Weil ich keine perfekte, realistische Wiedergabe machen möchte , weil das Ziel darin besteht, etwas zu machen , das mir Spaß am Malen macht. Es macht mehr Spaß, etwas Fertiges zu malen, als etwas zu malen , für Es macht mehr Spaß, etwas Fertiges zu malen, als etwas das ich Stunden und Stunden brauche , und da sind wir anders Wenn du das liebst, gibt es tolle andere Kurse diesem Thema Das ist nicht diese Art von Unterricht. Hier gehen wir ziemlich schnell nur zwei Schichten von dem, was wir malen, durch nur zwei Schichten von dem, was wir , sodass am Ende ein fertiges Kunstwerk entsteht. Ich liebe es, entsteht. Ich liebe es wenn man etwas hinsetzt und denkt, ich habe es geschaffen und dieses Ding gab es nicht, bevor ich es gemacht habe. Das Gefühl, etwas zu erschaffen, ist eines meiner Lieblingsgefühle. Ich freue mich sehr, dass du hier bist, und ich hoffe, dich im nächsten Video zu sehen dem ich über unser Klassenprojekt sprechen werde, das aussieht. Willkommen im Unterricht. 2. Klassenprojekt (und Aufmunterungsgespräch!): Willkommen zu deinem Klassenprojekt. Wie vermutet, besteht Ihr Klassenprojekt wahrscheinlich darin, eine Szene entweder mit den Fotos, die ich zur Verfügung gestellt habe, oder mit einem Foto, das Sie selbst ausgewählt haben, fertigzustellen eine Szene entweder mit den Fotos, die ich zur Verfügung gestellt habe, . Aber ich würde mich freuen , wenn du eine winterliche Szene machst du wirklich mit dem Papier zusammenarbeitest indem du das Papier weiß hältst, um den Schnee darzustellen, und dann alles andere malst Schau, ob du den Unterschied zwischen den hellen und den dunklen Teilen wirklich, wirklich deutlich machen kannst, um viel Kontrast zu erzielen Und um das zu erreichen, ist es eine gute Idee, eine Farbe zu wählen, die ziemlich dunkel ist. Wenn Sie sich für ein Gelb entscheiden, ist der Unterschied zwischen dem dunkelsten Gelb und dem hellsten Gelb nicht so groß wie das dunkelste Dunkel, Blau oder Grün oder Lila bis hin zum hellsten Pastell fast nicht da Blauton, Purpur, neutrale Tönung, Farben grau, was Ich empfehle, eine Farbe zu wählen, die einen wirklich dunklen, dunkelsten Farbton hat Klassenprojektgalerie, du kannst deine Kunstwerke teilen. Sie können es auch auf Instagram teilen, wenn Sie möchten, wenn Sie dazu neigen, Ihre Kunst dort zu teilen. Ich liebe es, die Projekte meiner Schüler zu sehen. Es macht mich sehr glücklich und zu sehen, wie ihr euch auch gegenseitig inspiriert. Ich bin gleich wieder inspiriert von den Bildern und den Ideen , die in dein Gehirn kommen, das sich völlig von meinem Gehirn unterscheidet. Und ich habe Bilder von Menschen gesehen , die Ideen, die ich hatte, erweitert haben, fühle mich unglaublich glücklich, diese Idee geteilt zu haben und eine Idee im Kopf eines anderen ausgelöst eine Idee im Kopf eines anderen Ich liebe es. Fühlen Sie sich also frei, die Techniken so anzuwenden, wie Sie möchten. Das kannst du nicht. Du machst es falsch. Du kannst Kunst nicht falsch machen. Du kannst Schöpfung nicht falsch machen. Man kann spielerische Aquarellerkundungen nicht falsch machen. Du kannst etwas machen, das du nicht magst, was normal und völlig in Ordnung ist Und du wirst eine Menge daraus lernen. Vielleicht waren deine Vorräte falsch. Vielleicht ist aufgrund der Technik, die Sie verwenden, Wasser auf Ihrem Papier zu schnell ausgetrocknet. Vielleicht ist es in deinem Haus super warm. Der Unterschied zwischen der Situation , in der wir uns befinden, wenn wir malen kann sich auch auf die Ergebnisse auswirken, und lassen Sie sich davon nicht entmutigen, war meine Hauptaufgabe, damit Sie weiter forschen und spielen und es nicht so ernst nehmen, dass Sie sich selbst daran hindern Ja? Abgemacht? Okay, perfekt. Also teile es in der Projektgalerie. Sie können sich den gesamten Kurs ansehen, oder ich füge ihn ein , damit Sie ihn verfolgen können. Wir malen die verschiedenen Schichten. Du kannst es in den Lektionen auf der Seite sehen und danach kannst du es teilen. Du kannst deine eigenen malen. Sie können zwei Versionen malen. Sie können es in verschiedenen Farben malen. Sie können auch, wenn Sie möchten, weiter forschen und weiterspielen und die Farben ändern und nicht einfarbig werden, sondern verschiedene Farben für die verschiedenen Teile Ihres Gemäldes verwenden die verschiedenen Teile Ihres Gemäldes Du willst einen blauen, schönen Wald im Hintergrund machen und die Häuser sind rot. Ich werde dich nicht daran hindern, etwas zu tun, das dich dazu bringt, mehr zu kreieren und mehr zu malen und mehr Kreativität und Kunst in deinem Leben zu haben Und ich sage auch gerne , dass deine Wasserfarben und dein Papier und deine Vorräte und deine Pinsel verwendet werden wollen Sie wollen von dir benutzt werden, wenn du dir Sorgen machst, anzufangen, weil du denkst, dass du es nicht verdient oder du dir nicht sicher bist, ob du etwas Schönes machst, das dir gefällt, und das ist eine Verschwendung von Vorräten Ich möchte, dass du diesen Gedanken aufnimmst und ihn in den Müll wirfst. Bitte wisse, dass alles, was du erschaffst von dir kommt, perfekt ist. Es spielt keine Rolle, ob es hässlich ist. Es ist egal, ob du es nicht magst. Du hast Farbe auf Papier gebracht und etwas geschaffen und es verändert die Art und Weise, wie dein Gehirn funktioniert. Es verändert die Art und Weise, wie Sie Ihre Identität bestätigen. Darüber habe ich auch einige Kurse. Wenn du dich für kreative Gewohnheiten interessierst . Was bedeutet es, eine kreative Person zu sein? Und du kannst sie dir ansehen, wenn du willst. Aber mein Hauptanliegen ist, sich nicht so viele Gedanken über den Anfang zu machen, so besorgt über das Ergebnis zu sein , dass man es nicht versucht, dass man es nicht erforscht. Wenn sich dieser Kurs, wenn du ihn durchmachst, zu viel anfühlt, sich wie ein zu hohes Level wenn ich ihn zu schnell durchmache, dann wisse bitte, dass du jederzeit zur ersten Klasse zurückkehren kannst wo ich die Techniken viel langsamer durchlerne. Ich habe auch meinen Kurs für Aquarellspritzer , der eher ein Einzelunterricht mit Aquarellfarben ist wenn Sie ein echter Anfänger sind Ich sage nicht, dass du an diesem Kurs nicht teilnehmen kannst. Ich sage, dass es dort Informationen gibt, die Ihnen helfen könnten, eine bessere Grundlage zu schaffen , um zu wissen, wovon ich in diesem Kurs spreche Wir legen den Wortschatz damit Sie verstehen, wovon ich spreche, damit Sie eine bessere Zeit haben, und das ist alles, was ich für Sie in diesem Kurs will. Im nächsten Video werde ich über unsere Materialien sprechen und darüber, wie ich sie verwende und wie ich sie auswähle. Dann hoffe ich, dass du deine Materialien findest und heute mit mir malst. 3. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Wenn Sie also schon den anderen Winterkurs im Schnee gesehen haben, wissen Sie, welche Materialien wir verwenden Ich werde es dir nur noch einmal zeigen . Das sind meine Lieblingsfarben. Das sind einige Roman Schmaltz und einige weiße Ritter. Ich finde es toll, dass sie volle Hosen tragen. Ich werde die niemals beenden. Ich habe ein Backup für das hier, das Aquarius-Grün, das wunderschön ist Aber du wirst etwas mit einer gewissen Reichweite wollen. Und mit Reichweite meine ich etwas, das dunkel genug ist, sodass man eine große Strecke vom Hellsten zum Dunkelsten Gelb- und Hellorangen sorgen vielleicht nicht für den gleichen Effekt Und während das gesagt ist, können Sie natürlich jede Farbe verwenden, die Sie mögen Benutze deine Lieblingsfarbe. Ich werde hier wahrscheinlich meine Indigos benutzen. macht Sinn mit dem Schnee, aber du kannst auch, du weißt schon, braune, dunkle, gruselige, lila, vielleicht einen schönen grünen für Frühling, Frühling und Schnee machen du weißt schon, braune, dunkle, gruselige, lila, vielleicht einen schönen grünen für Frühling, Frühling Seltsam. Aber du wählst die Farben, die dir am besten gefallen. Ich ermutige dich immer, Schichten zu verwenden, die dich glücklich machen. Deshalb möchte ich einige meiner Lieblingsfarben verwenden . Diese sind magnetisch. Empfehlen Sie einfach immer, Ihre Farbmuster griffbereit zu haben , denn wie würden Sie sie unterscheiden? Wenn du nicht wüsstest, worauf sie sich beziehen . Hol deine Farben. Ich habe immer gerne zwei Gläser Wasser und ich mag es, Deckel drauf zu haben , damit ich sie aufbewahren kann, ohne etwas zu verschütten Ich mag es, einen für sauberes Wasser zu haben, mit dem ich sauberes Wasser aufnehme, um meine sauberen Spritzer zu entfernen, um sauberes Wasser auf das Papier zu geben, und einen zum Abspülen Oft verwende ich einen separaten Pinsel , der nur für sauberes Tropfwasser bestimmt ist Und sie auch so sauber wie möglich zu halten. Es ist schön, zwei zu haben. Wir brauchen Aquarellpapier Papier ist eines unserer wichtigsten Vorräte. Mir gefällt, dass es hart ist. Ich mag die mit ein bisschen Textur. Also haben wir kalt gepresst und grob. Heute werde ich Ihnen zwei verschiedene Beispiele zeigen. Und dieser kalt gepresste hat eine schöne Textur, die uns eher Granulation verleiht Wenn du eine Farbe verwendest, die sich spaltet, werden sie an den Seiten aufgeklebt, und dann öffnest du sie dort, wo sie offen stehen. Sie öffnen sie dort, wo sie nicht geklebt sind, indem Sie ein Lineal oder etwas anderes, das nicht besonders scharf ist, dazwischen kleben . Du ziehst es aus. Sie sind an den Seiten aufgeklebt, weil wir viel Wasser verbrauchen werden. Wasser und Papier sind keine Freunde. Das Wasser sorgt also dafür, dass sich die Fasern auf Ihrem Papier ausdehnen und es ein wenig wackelig Und wenn es dann auf die Seiten geklebt wird, wenn es trocknet, dehnt es sich irgendwie wieder aus und nimmt seine Form wieder Aber wenn nichts aufgeklebt oder festgeklebt ist, bleibt es ein bisschen wackelig und wenn es trocknet, kann es trocknen, nicht flach, was kein Problem ist, aber ich mag mein Man kann sie auch ausstrecken. Danach kannst du sie auf dein Brett kleben Wenn du einzelne Zettel hast , klebe sie auf etwas Aber es ist wirklich luxuriös, einige zu haben, die an den Seiten geklebt sind und an den Seiten Klebstoff haben Ich mag es auch, wenn es um Papier geht, ein Skizzenbuch mitzubringen, etwas zum Kritzeln oder Testen von Farben Das ist ein altes 2022er, ein altes spritziges Modell, ein wirklich wunderschönes granuliertes Obsidianbraun Ich habe meinen Regenbogenkurs gemacht , da sind sie. also schön, etwas zu haben, ein Skizzenbuch oder etwas Altpapier und auch einen Lappen zum Abwischen der Pinsel, genauso wie eine Auswahl an Ich mag es, einen flauschigen zu haben und diesen Stift wegzulegen. Das ist für unseren Sketch. Eine flauschige für sauberes Wasser, eine kleinere spitz zulaufende Bürste, eine spitze Rundbürste Diese wird spitzer, wenn sie in Wasser getaucht wird. Es sieht jetzt nicht superspitz aus, wird es aber sein. Das ist für sauberes Wasser, und dann mag ich eine Bürste für Strenge Wir werden heute auch ein paar Bäume pflanzen, und ich werde diesen verwenden, um dir zu zeigen, wie man Zweige macht. Mit diesem kannst du es schaffen. Übe einfach deine Wasserkontrolle, deine Pinselkontrolle , damit dieser eine wirklich schöne, feine Spitze hat. Dieser hält ein bisschen Wasser, weil er lang ist, aber er gibt dir auch so viel Wasser. Es ist sehr einfach, Zweige zu machen, die wie Zweige aussehen und nicht nur wie eine Baumschnur. Also werde ich dir heute zeigen, wie ich auch diesen benutze . Das ist nur ein normaler Druckbleistift. Ich werde nicht viel zeichnen, aber ich werde ein paar Umrisse machen, um zu wissen, wo die Linie für den Horizont verläuft, wo mein Splash beginnt. Dieser hat einen Radiergummi dabei. Oder ich empfehle tatsächlich ein benötigtes Radiergummi mitzunehmen, damit Sie es aufnehmen können Du drückst einfach drauf. Es ist wie Gummi. Du drückst es runter 4. Tipps für Referenzbilder: Ich wollte Ihnen nur kurz einige Beispiele für einige Bilder zeigen , die Sie verwenden können Ich versuche Fotos zu finden, die eine klare Horizontlinie haben. Auf diese Weise liegt viel Schnee und ich halte auch die Ränder des Papiers weiß. Das ist ein schönes Bild, das einen schönen großen Spritzer hat Verwenden Sie einen weicheren Spritzer für diesen großen, Äste und den Stamm, und dann haben Sie hier unten einen stärkeren Spritzer und so etwas , wo es eine Horizontlinie gibt Es gibt noch ein paar andere Spritzer und es gibt viel Weiß. Bei einem Foto wie diesem könnten Sie auf Ihrem Telefon auf Bearbeiten gehen und dann die Stelle finden, an der es steht, die Sättigung anpassen und Und wenn Sie die Sättigung ganz nach unten nehmen , erhalten Sie ein Schwarzweißfoto. Bei einem Schwarzweißfoto ist es viel einfacher, den Kontrast zu erkennen. Wenn Sie in Monochrom arbeiten, ist es für mich viel einfacher, den Kontrast zu erkennen, als wenn es sich um verschiedene Farben Dieser hat sehr unterschiedliche Farben. Es ist nur blau und weiß. Aber das gibt mir trotzdem eine viel bessere Vorstellung davon, wie dunkel diese Person ist, wie dunkel dieser Schatten ist, wie dunkel die Spritzer sein würden, und ich lasse mich auch nicht vom Licht am Himmel ablenken Ich denke, das ist der, mit dem wir heute arbeiten werden Dies ist eine von denen, die wir für unsere Szenen verwenden werden. Ich mache zwei verschiedene. Ich empfehle auch, auf lizenzfreie Websites zu gehen und dort finden Sie viele schöne Bilder Das ist etwas seltsam, weil dieses Haus komplett überdacht ist Aber Sie sehen, was ich meine , wenn es viel Leerraum gibt. Viel Weiß, wir werden mit unserer Zeitung zusammenarbeiten. Lass das Papier das Weiße sein. Auch hier haben wir quasi zwei Horizontlinien, und wir müssen eine Person bilden. Und dann ist das eines der Beispiele, und es wurde aus diesem Foto gemacht. Das ist ein Foto, das ich schwarz-weiß gemacht habe. Es war ein bisschen Farbe drin, und dann ist das die Bildsprache Das ist das Bild, das aus diesem Bild hervorgegangen ist. Sie sehen, es ist nicht genau dasselbe, aber Sie sehen die Idee von Bäumen im Hintergrund. Dieser hat weiße Schneespritzer. Sie können das mit einem Gelstift hinzufügen, wenn Sie möchten, oder mit Tinte oder Kürbis. Aber ich spritze wirklich gerne etwas zusätzlichen Schnee drüber. Danach auch eine solche Option. Aber es wurde für diesen gemacht. Ja, ich suche nach Bildern, vielleicht hast du welche auf deinem Handy Hier ist ein netter. Da hinten wäre der Spritzer dicht, und dann ein paar Spritzer hier an den Seiten Wir sind wieder bei dem ersten. Finden Sie ein paar Bilder, finden Sie ein Bild, das Sie ausprobieren möchten Oder du kannst mir folgen. Ich füge meins zur Ressourcengalerie hinzu, damit du genau an demselben Bild wie ich arbeiten kannst . Lass es uns machen. 5. Blau - Erste Ebene - Nass in Nass: Ich suche das Referenzfoto, das wir vorhin gemacht haben . Welches ist das. Und ich will, ich werde nicht die perfekte Referenz machen . Aber ich möchte die Mitte finden und sichergehen , dass eine ziemlich sauber bleibt. Und dann leicht von der Mitte nach unten, zur Seite, werde ich mit meinem Bleistift eine Horizontlinie zeichnen. Ich werde hier eine Spur machen, eine Art Horizontlinie. Ein kleiner Schlag hier sieht aus wie ein kleines halbes Herz. Ich werde hier auch etwas für Furore sorgen, aber unter dem Strich wird das Ganze etwas lockerer ausfallen Also, finde die Mitte, leicht nach unten. Locker hier oben. Und dann das. Weiter draußen. Ich möchte versuchen, hier eine Person zu finden. Später mache ich nur die Skizze, die ich brauche. Ich brauche nicht so viel. Ich brauche die Person auch nicht zu machen. Das musst du nicht. Ich möchte irgendwie für Spritzer und Spritzer sorgen. Außerdem. Es ist also auch eine gute Idee, meine Farben zu aktivieren zuerst meine Farben zu aktivieren und etwas Wasser auf meinen Pinsel zu bekommen. Was machen wir eigentlich, Leute? Lass uns Indigo machen Ich fühle mich, als wäre das meine Maleridentität. gebe jetzt etwas Indigoblau in meinen Pinsel, das ist einfach fertig, denn was ich zuerst reinnehme , ist sauberes Wasser Ich nehme die Bürste mit sauberem Wasser. Und ich werde diese Spritzer gleichzeitig machen? Und was du über Aquarell wissen musst, ist auch, dass du arbeiten musst . Werde schnell weiß Also müssen wir sicherstellen, dass unser Wasser bleibt, dass unser Wasser bleibt, unser Wasser auf dem Papier bleibt, dass unser Papier nass bleibt. Das kann schwierig sein , weil wir manchmal Angst haben, mit zu viel Wasser reinzukommen, und wir haben das Gefühl, dass wir bei zu viel Wasser die Kontrolle verlieren , und das können wir. Aber was wir suchen, wonach ich möchte, dass du Ausschau hältst , ist ein Glanz auf dem Papier Und du kannst deine Fehler auch korrigieren. Du gehst mit dem Wasser hin und her, bis das Papier gesättigt ist, aber es nicht tropfnass Ich werde dir zeigen, was ich meine. Ein bisschen näher. Also was ich will , ist diese Art von Glanz, ohne dass er tropfnass ist Und dann werde ich anpassen, wie viel Wasser in meinem Pinsel ist, wie viel Wasser und Farbe, dass das Indigoblau jetzt ziemlich dick ist Ich werde es dort platzieren, wo ich die meiste Farbe haben möchte, und die dunkelste Farbe, den dunkelsten Bereich, der zuerst an dieser Kante sein wird Oh ich, was ich meinte. Es ist in Ordnung. Dieser hat auch ein bisschen Farbe. Es wird zuerst an diesem Rand sein, und dann werde ich ein paar Spritzer von diesen Bäumen machen, und diese werden dann mit eher stämmigen Stämmen akzentuiert mit eher Wir werden zuerst nass auf nass machen, wo das Papier nass und die Farbe nass ist Wenn alles trocken ist, werden wir es nass trocknen lassen. Genau so klingt es , Genau so klingt es , feuchte Farbe auf trockenes Papier aufträgt, bleibt das Papier genau dort, wo wir es brauchen. Jetzt kommt also die Stunde der Wahrheit. Ich werde etwas mehr Wasser auf meinen Pinsel bekommen , weil das Indigoblau so dick ist Und dann mein Lieblingsteil aller Gemälde. Also fangen wir an, das Top zu machen. Da oben ist ein Baum. Wir können etwas mehr Wasser in einige Bäume gießen , wenn wir das Gefühl haben, dass sie sich nicht so ausbreiten, wie wir es auch mögen. Ich kann auch in die Ecke sehen. Es ist ein bisschen zu viel Wasser. Es ist ein bisschen zu nass, also hat es etwas Farbe genommen, etwas Farbe mitgenommen. Ich werde hier eine Truhe bauen, damit ich so bleiben kann. Hier drüben werde ich meiner Farbe noch mehr Wasser hinzufügen , damit diese Spritzer entstehen Eigentlich ein bisschen mehr, ein bisschen heller in der Farbe. Wohingegen es hier unten ziemlich dunkel sein wird. Das ist immer noch alles nass genug. Sie können dort noch mehr hinzufügen, wenn Sie möchten. Das ist alles noch nass genug. Und dann die allgemeine Form von Bäumen leicht skizzieren allgemeine Form von Bäumen leicht skizzieren Und natürlich dolmetsche ich, ich interpretiere dieses Referenzfoto. Es wird keine exakte Nachbildung sein. Ich denke auch, ich werde hier ein paar Bäume hinzufügen , die nicht wirklich da sind , weil wir dann diesen Swoopy-Effekt bekommen Ich möchte hier oben ein paar Teebäume machen. Mal sehen, wie sich das irgendwie zusammenfügt. Will ich das bis zum Rand haben? Ja. Richtig. Ich bringe es hier bis zum Rand, und es fühlt sich an, als müsste es dort bis zum Rand reichen, und dann kriege ich hier etwas von dem helleren Spritzer-Effekt und woanders und dann kriege ich hier etwas von dem helleren Spritzer-Effekt etwas von dem dunkleren Spritzer-Effekt Wie Sie sehen, arbeite ich ziemlich schnell. Schau dir das wunderschöne Spaten und Planschen an. Ja, ich werde mit diesem trockenen Fleck in dieser trockenen Gegend noch nichts diesem trockenen Fleck in dieser trockenen Gegend Wenn Sie sich an irgendeinem Punkt wunderschönes Wasser ansehen , haben Sie das Gefühl, dass zum Beispiel dieser Baum, der ein bisschen im Hintergrund stehen sollte , ziemlich dunkel aussieht. Ich werde einfach mit etwas sauberem Wasser reingehen , um es etwas weicher zu machen Ich will immer noch, dass es ein Spiel gibt, ein Farbenspiel. Ich möchte in der Lage sein, Koffer drüber zu legen und dann kann es nicht bei maximaler Dunkelheit sein . Macht das Sinn Ich kann keinen weiteren Stamm drauflegen, aber hier wird es im helleren Bereich Stämme und Zweige geben, die danach einen dunkleren Indigoton Ich kann das nicht machen, wenn es schon ganz dunkel ist oder hier, es ist egal, ob ich noch mehr Farbe drauftrage Weil es schon so dunkel ist. Und diese freundlichen Freunde sind unsere erste Ebene. Viel Glück mit deinem. Ich lasse das komplett trocknen. Weil es auch anfängt zu trocknen. Das Papier fängt an zu trocknen. Siehst du, da ist immer noch dieser Glanz drauf. Das ist die Freude am Baumwollpapier. Du kannst lange damit spielen. Aber es fängt an zu trocknen, also lasse ich es stehen , damit ich nicht damit herumspiele. Ich habe nur am Boden herumgespielt. Das ist okay. Das ist auch der Grund, warum Aquarell so schön ist , weil man es einfach abwischen kann Ich werde das belassen und wir werden später darauf zurückkommen In der Zwischenzeit können Sie eine zweite Version erstellen. Erstellen Sie einen anderen Hintergrund, legen Sie einen anderen Ausgangspunkt für ein anderes Bild fest, wenn Sie möchten. Mit einem anderen Ihrer Referenzfotos können Sie ein ähnliches Foto in einer anderen Farbe erstellen. Sie können beide gleichzeitig ausprobieren. Sie können sehen, ob Sie diesen ausprobieren möchten , aber auf einem anderen Papier. Es liegt an dir. Ich werde einem anderen Hintergrund auf dem Rohpapier versuchen, sodass wir zwei Hintergründe haben, mit denen wir spielen können. Ich probiere es aus. Ich probiere eine andere Farbe aus. Ordnung. Wir sehen uns im nächsten. 6. Blau - Zweite Ebene - Nass auf Trockenlage: Wir sind also zurück, und das ist völlig trocken. Sie können sehen, dass das Papier keinen Glanz hat. Es ist wieder völlig flach geworden. Ist das nicht nett. So, jetzt haben wir unseren Hintergrund. Wir haben unseren Softsplash, den Splash, den wir benutzt haben. Der zweite Teil, den ich mit diesem Bild machen möchte , ist alles, was einen wirklich hellen Wert hat , also wo es viel Wasser gibt, diesen Wert hier oben. Und ich will das auf der Straße machen und auf diesem dreieckigen Teil hier , der im Schatten liegt. Ein bisschen trockenes Bürsten hier. Danach werde ich mit meinen Stämmen, meinen Ästen für diesen Baum reingehen meinen Ästen für diesen Es wird hier oben sein. nicht darum, dass wir eine perfekte Nachbildung eines realistischen Gemäldes machen eine perfekte Nachbildung eines realistischen Gemäldes Das ist nicht unser Ziel, sondern wir wollen diese Bilder haben Was ich auch messen möchte, ist, wie viel von dem Gemälde die Person im Vordergrund ist Es hat eine Dauerwelle und einen Schatten, und das möchte ich hier haben Du kannst auch alles rausnehmen. Das ist deine Wahl, Künstler, Freund. Sie können alles herausnehmen, was Sie nicht auf einem Gemälde malen möchten. Sie können ein Referenzfoto aufnehmen und es nach Ihren Wünschen stilisieren Sie können die Leute ausschalten, Sie können die Häuser herausnehmen , Sie können Details herausnehmen, besonders Details, die Ihnen Angst machen, Sie dürfen sie herausnehmen Du weißt schon. Also, was ich verwenden werde , um diesen sehr hellen Teil zu bekommen, ist, dass ich den Deckel eines meiner Wasserkrüge benutze, um einen wirklich, wirklich hellen Blauton zu mischen , und ich werde ihn an diesen kleinen, es ist egal, testen . Ich meine, du kannst mit einem hellen Blauton viel Wasser in deinem Pinsel reingehen und es einfach versuchen, was ich oft mache. Aber wenn du mehr Kontrolle haben möchtest, kannst du deine Farbe im Voraus einmischen kannst du deine Farbe im Voraus einmischen und testen, ob du den gewünschten Farbton hast. Wenn du dir nicht sicher bist, wie dunkel du es haben möchtest, fang immer heller an. Sie können es immer dunkler machen, aber es ist wirklich schwierig, es heller zu machen und Farbe wegzunehmen, je nachdem, wie stark die Farbe ist, und Sie können etwas abkratzen Aber es ist immer eine gute Idee , mit dem Licht zu beginnen. Also werde ich das als meine Bürste für sauberes Wasser behalten und mit meiner leichteren Bürste reingehen. Und da blau drauf sein wird, werde ich es einfach ins blaue Wasser legen weil es egal ist. Es wird sowieso blau sein. Also nimm etwas von dem Indigoblau, mische es, füge noch etwas Wasser hinzu Wir bekommen einen sehr hellen Farbton. Ich empfehle immer , weiße oder hellfarbige Paletten zu verwenden Wenn das auf einer schwarzen Palette oder einer schwarzen Schale gewesen wäre, hätte ich die Farbe und den Farbton nicht so deutlich gesehen Siehst du, das ist ziemlich leicht. Dann nicht zu viel Wasser in meinem Pinsel. Ich kann sehen, ob das die Art von Schatten ist, die ich gerne hätte. Es ist wirklich hell, aber das bedeutet, dass ich dadurch eine gute Basis habe und dann mehr Farbe drüber hinzufügen kann. Schauen wir uns also noch einmal unser Referenzfoto an. Du hast es hier angesprochen. Das ist also die zweite Art von hellem Schatten. Ich möchte es hier platzieren, und ich möchte es in dieses Dreieck einfügen, und ich möchte diesen Schatten machen, und dann werde ich die Person ganz am Ende hinzufügen. Das wird wieder richtig dunkel sein, wie diese Teile und diese Teile. Also lass das einfach für uns da. Ja, es nimmt langsam Gestalt an. Also, wenn ich das benutze, kann ich mehr mischen, wenn ich will. Ich mache hier keine Linie, ich fange hier in dieser Ecke an. Ich werde das ganze Gebiet machen. Und wenn ich Trockenpinsel ein bisschen mag, wie hier, gibt es ein paar hellere Stellen, es nicht zu machen, um es nicht zu machen, also super ähm, es ist nicht mit einem Lineal geschnitten, weißt du, es ist nur Schnee, der sich hier oben an den Seiten Und hier oben ist etwas mehr Farbe. Dort fangen auch die Bäume an. Wenn ich möchte, kann ich noch etwas Farbe hinzufügen. Meine Palette, mach ein bisschen einen mittleren Farbton und füge etwas mehr hinzu. Manche sind ein bisschen dunkler. Ich werde dasselbe auf der anderen Seite machen. Nimm zuerst den wirklich wässrigen Schatten. Wie Sie sehen können, gehe ich hin und her, weil ich weiß, dass ich die Möglichkeit habe , es anzupassen Und wenn meinem Pinsel das Wasser ausgeht, bekomme ich diese schönen Trockenbürsteneffekte fange an, Gestalt anzunehmen. Lass mich es dir ein bisschen näher zeigen Und dann weiß ich, dass von dieser Person ein Schatten ausgeht, und dieser Schatten ist ziemlich scharf. Scharf, weil die Linien ziemlich klar sind, weil der Schatten den die Person dem Schatten gibt, sehr nahe an der Stelle ist, an der der Schatten landet. Macht das Sinn? Wenn ich meine Hand hierher lege , ist der Schatten schärfer, als wenn ich ihn hierher lege . Macht das Sinn Weil diese Person hier steht, hat dieser Schatten klare, schärfere Kanten und einen eher direkten, einen direkteren Schatten Was wir hier also auch tun können, ist, diesem Teil etwas mehr von diesem mittleren Schatten hinzuzufügen diesem Teil etwas mehr von diesem mittleren Schatten Das ist jetzt op. Wie Sie sehen können, gehe ich hin und her , passe mich an und versuche herauszufinden, wo meine Lichter und Dunkeln in meiner Referenz sind Und wenn ich so etwas mache wie, Oh, das sieht für mich ein bisschen dunkel Ich könnte einfach mehr Wasser hinzufügen. Ich kann immer noch Geld leihen , solange alles nass ist. Auch damit dieser Teil nicht so scharf aussieht, aber trotzdem zeigt , dass Schnee liegt. Und wir können natürlich für immer weiter Schichten auftragen. Das ist dein Kunstwerk. Aber ich mag es auch, wenn die Striche ziemlich locker sind. So wie das. Siehst du, was ich meine? Ja. Also werde ich mich nicht mehr mit diesen beiden Bereichen anlegen. Was ich jetzt tun werde, ist in diese trockenen Gebiete zu gehen. Ich möchte mich nicht mit ihnen anlegen, denn wenn ich sie jetzt in den Schatten stelle, ist das fast ein nasser Teil. Es ist in der Nähe eines glänzenden Teils, und ich möchte nicht, dass es blutet Ich möchte also nichts machen, was diesem Teil nahe kommt, aber ich möchte meine Zweige und meine Stämme in diese beiden Bereiche einteilen Ich werde sie nicht alle machen, nicht jeden einzelnen Stamm und jeden einzelnen Zweig machen Wir würden für immer hier sein. Aber ich möchte einige Details angeben. Okay. Hoppla. Einige der Details in den Bäumen, besonders auf der linken Seite und ein bisschen auf der rechten Also das werden wir jetzt tun. Ich nehme meinen Härtepinsel. Du brauchst keinen Pinsel wie diesen. Aber das ergibt nur sehr dünne Linien , die ziemlich lange bestehen bleiben können , weil dieser Pinsel schmal ist, aber er ist lang, er hält mehr Farbe in den Borsten Wenn Sie dagegen einen sehr, sehr kurzen, sehr dünnen Pinsel haben, das Wasser sehr schnell aus, weshalb ich diese bevorzuge Diese Art von Pinsel kann dir also wirklich, wie dünne, schöne Linien geben. Und indem Sie quasi direkt nach unten arbeiten es direkt nach unten auf das Papier legen. Ich schleppe es nicht so hin. es gerade hinlege, hilft mir das irgendwie bei ruckartigen Bewegungen, hilft mir, eher das Gefühl eines Astes zu bekommen, von dem ich will, dass du siehst, was ich meine, das oberste Es ist also nicht zu glatt, falls das für dich Sinn macht Das ist mein Pinsel. Das ist der, den ich verwenden werde, und ich werde dir zeigen, wie wenn ich nur einen Pinsel wie diesen hätte, sicherstellen würde, dass ich sehr wenig Wasser in meinem Pinsel habe , und dann drehe ich ihn um, damit du den Unterschied sehen kannst. Los geht's. Ich wollte mir das in den Mund nehmen und dann wurde mir klar, dass du nicht hören wirst, was ich sage. Bei sehr wenig Wasser wird die Spitze dieses Pinsels sehr scharf. Das kann auch verwendet werden , um diese Zweige in diesen Stämmen zu formen. Siehst du, was ich meine? Aber Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Wasserkontrolle stimmt. Ja, dieser Punkt bleibt also schön und deutlich. Nett und dick, nett und nicht dick. Wenn wir zu viel Wasser bekommen, habe ich es einfach ins Wasser getaucht und nichts abgenommen Die Bürste mehr Wasser ab und es wird auch nicht mehr so dunkel Es ist schwieriger zu kontrollieren, wenn sich viel Wasser in der Bürste befindet. Das war mein Punkt. Also. Hier ist der Pinsel, den du hast. Holen wir uns unsere Referenz zurück. Also mache ich hier vielleicht vier Bäume, fünf, einen am Rand, und dann ein paar kleine Bäume drüben in dieser Gegend, um in diesen Klecks und diesen Blob zu kommen, was ein Hinweis darauf sein wird, was ein Hinweis darauf sein wird dass es dort noch andere Zweige gibt Stopp. Ich habe einen ziemlich dunklen Farbton und nicht zu viel Wasser auf meinem Pinsel. Ich möchte immer an der dicksten, dunkelsten Stelle beginnen. Ich fange mit diesem an. Ich werde hübsch. Ich meine, es ziemlich gerade nach unten zu halten. Ich kann immer wieder, du kannst immer leichter werden, tut mir leid. Du kannst immer dunkler werden, hell anfangen und du kannst immer dickere Äste nehmen, aber es ist schwierig, die Äste zurückzuholen, wenn du dicke Äste und dicke Stämme gemacht hast dicke Äste und dicke Stämme gemacht Wir fangen hier oben sehr eng an und dann kannst du mehr Wasser hinzufügen, wenn du dickere Stämme willst Du willst etwas anfangen, das etwas dicker ist. Ich mache nur Warum-Formen und versuche auszubalancieren, wo sie herkommen, wie dünn, wie dick, damit es nicht zu sehr nach einem Cartoon-Baum aussieht. Es fängt an, wie echte Bäume auszusehen. Und dann kannst du auch, wenn du das magst, es ist nicht der beste Pinsel, um diese Art von Baum zu machen. Aber wenn du irgendwelche Pinien machen willst, kannst du das auch tun Ich arbeite gerne von oben nach unten, um einige dieser Kiefern im Hintergrund stärker hervorzuheben. Schau dir an, wie das im restlichen Wachstum, dem Androwachstum, verschwindet Wachstum, dem Androwachstum, Dann kannst du sehen, ob du das Gefühl hast, dunkler werden zu müssen. Füge hier im Vordergrund einige hinzu, auch wenn es nicht so einfach ist, sie zu erkennen, weil sie über etwas anderem liegen. Aber es erweckt den Eindruck , dass noch mehr passiert. Kleine Kiefer. Wir haben also die Wirkung von mehr Bäumen und machen auf der anderen Seite noch einen. Da drüben ist ein richtig großer. Da sind viele kleine Äste. Ich versuche auch, dass Zweige nicht mitten im Nirgendwo beginnen, was leichter gesagt als getan ist. Sie trennen sich nicht vom Baum. Hier vorne gibt es auch ein paar kleine Bäume . Und in der Regel wird alles, was dir auf einem Gemälde näher kommt , dunkler sein. Was mir jetzt auffällt, ist, dass dieser Baum etwas dunkler ist, was seltsam ist Was die Perspektive angeht, macht das keinen Sinn, weil sie näher beieinander liegen Also werde ich einige davon mit mehr Farbe in meinem Pinsel und mehr Farbe in meiner Farbmischung abdunkeln davon mit mehr Farbe in meinem Pinsel und mehr Farbe in meiner , damit dieser Kontrast Sinn ergibt, wenn es darum geht , wie weit etwas entfernt aussieht Deshalb ist es auch schön , Dinge schwarz-weiß zu machen, weil ich mir denke Ist das grün, dunkler als dieses Rosa Ich weiß es nicht. Dann wirst du zu Schwarz-Weiß und sagst, Oh ja, du weißt, dass es so ist. diese Vorderbäume etwas dunkler machen , kommen sie Ihnen näher. Siehst du, wie ich meine, verstehst du, verstehst du, was ich meine? Dann haben wir vielleicht ein bisschen mehr Wasser für die Bäume hier im Hintergrund , die weiter weg sind. Ich möchte das nicht übertreiben. Ich will keine 7.000 Filialen anlegen Ich werde für immer hier sein. kannst du, wenn du willst. Aber ich fordere Sie auf, auch zu sehen, mit wie wenig Sie durchkommen können , und anzugeben, wo die Bäume stehen. Ich kann sie ein bisschen mehr ansprechen, aber ich sage auch, ich werde sehen, ob mir das gefällt. Es ist schwieriger, zurückzugehen. Ich bleibe vorerst hier. Und als letzten Schritt bringen wir einfach diese Person mit, die ich zuerst skizzieren möchte, nur damit ich eine bessere Vorstellung davon habe, welche Form diese Person haben soll. Also nur noch einen Schritt und dann kannst du weiter Details hinzufügen und du kannst weiterhin Textur hinzufügen und du kannst weiter hinzufügen, aber du kannst auch sehen, ob es für dich unangenehm ist , es so bleiben zu lassen. Weißt du, jetzt, wo ich sehe, dass es ganz nach oben geht, bin ich versucht, welche zu machen die ganz nach oben und aus dem Rahmen herausragen Und zur Erinnerung daran, dass es beim Malen nicht so ernst ist Ich meine, es kann sich anfühlen wie, oh, aber ich habe diese Zeit verschwendet oder ich wollte dass es wirklich gut ist oder es ist ein Geschenk oder es ist ein Auftrag oder so. Ich denke, nun ja, aber du kannst auch, ich habe gerade gemerkt, dass ich das gemacht habe, also es in diesen unteren Teil geliehen habe. Ich mache es schön glatt. zu sehen, ob ich noch etwas ändern möchte , bringe ich es näher. Ja, füge ein bisschen Gras hinzu, Kleinigkeiten. Sie sind ein bisschen, sie sind auch winzige kleine Bäume draußen in diesem Schnee Und hier, da ist ein Zaun. Das kannst du sehen. Das ist wie ein kleiner Zaun für den Moment, wo dieser Teil trocken ist. Ein paar Details, nur um mehr Interesse zu wecken. Also lassen wir das erstmal stehen. Ich werde im letzten Teil auf diese Person zurückkommen. Aber hier sind wir nach der zweiten Runde angelangt. 7. Blau - Letzte Details und Details: letzte Teil davon werden die Menschen sein, die Menschen. Ich bin nicht besonders gut darin, Menschen zu malen, aber diese Art von Silhouette macht es mir ein bisschen leichter. Also werde ich sie einzeichnen. Ich möchte eigentlich die zwei winzigen Leute hinten machen. Die beiden da oben. Aber ich will das wirklich machen, es ist okay, wenn es ein bisschen abstrakt ist, es ist ein bisschen unvollkommen, es ist in Ordnung. Freude am Malen Ich will sie einzeichnen, und ich will sichergehen , dass er die gleichen Proportionen hat wie hier. Da das Papier nicht sehr groß ist, kann ich es vergrößern, damit ungefähr die gleiche Größe wie mein Papier hat, ein bisschen mehr. Um mir selbst zu helfen, schau mal, wie groß diese Person ist, sie hat ungefähr die gleiche Größe wie auf diesem Foto. Vielleicht kann ich dir zeigen, wie sehr ich betrüge Ich möchte hier oben ein bisschen Kopf machen, in diesen Teil hier oben, da ist ein bisschen Schultergrat Hier öffnet sich tatsächlich ein kleines Dreieck. Und dann gibt es eine Straßenbahn, eine Straßenbahn, eine Straßenbahn, eine Straßenbahn. Hier ragt also ein Ellbogen heraus, und das ist eigentlich ein ziemlich flacher Bereich Also versuche ich, die Silhouette zu bekommen. Und ich versuche, die offenen Teile offen zu halten. Diese beiden und die ganz schwarzen sind sehr klein und müssen mit einem Gewicht zur Seite geschoben werden. Das Wichtigste, was ich an diesen beiden sehe, ist der Klecks oben und ich kann sehen, dass ihre Beine getrennt sind, dass sie zwei Beine haben Das ist das Einzige, was ich mache. Siehst du, was ich meine? Ich skizziere nur, dass sie zwei Beine haben Ich skizziere die Räder und dann diese Linie hier und diese Öffnung hier und versuche, sie beizubehalten Wenn sie gesperrt werden, ist das auch okay. Das ist das Einzige, was ich bis zum Schluss mit diesem Bild machen möchte . Ich trage ein richtig dunkles Indigoblau auf meinen Rigor-Pinsel , damit ich die Details verstehe Ich hätte auch mit diesem spitzen Pinsel reingehen können. Ich habe das Gefühl, ich werde viel Kontrolle haben , um diese dünnen Linien und die dünnen Linien der Beine zu bekommen , wenn ich das mache. Also, wenn ich aus meinen Fehlern lerne, werde ich von links nach rechts gehen, damit ich nicht meine Hand hineinlege , wenn ich hier anfange und dann meine Hand hierher lege. Ich werde meine Hand in Farbe stecken, so wie ich es bereits getan habe. Da ist Grün. Aber zuerst mache ich diese kleinen Menschen. Wir waren ein kleiner Klecks, zwei kleine Beine. Kleiner Klecks. Blob. Und zwei kleine Beine Und im Grunde benutze ich einfach meinen Pinsel, wie einen Bleistift. Sie sind also ziemlich weit weg. Und dann das hier, ich male einfach meine eigene Skizze ein. Und auch hier ist es einfacher, kleiner zu werden und dann zu expandieren, als zu groß anzufangen. Ich hole mir den Prim. Ich könnte auch den anderen Pinsel nehmen, wenn ich ausfülle, ich kann die Konturen damit machen Dieser geht so ziemlich direkt rein. Ziemlich direkt zu diesem Rad. MGs drehen sich weiter. Läuft. Rollend. Nun, jetzt haben wir diese Gliederung, und dann kann ich tatsächlich den anderen Pinsel verwenden , um mir das Ausfüllen des Restes zu erleichtern. Was momentan so aussieht, als ob es ein sehr großer Pinguin Ähm, achte darauf, dass ich die Öffnung offen lasse, das Dreieck da, damit es wie eine Straßenbahn aussieht , wenn ich fertig bin, und dann werde ich sehen, ob ich mich noch anpassen muss. Also werde ich diesen Pinsel benutzen, meine schöne Mischung aus dunklem Indigoblau und das einfach so füllen offen bleiben dass die beiden kleinen Dreiecke, über die ich vorhin gesprochen habe, Und wenn du das nicht kannst, ist es in Ordnung. Sie werden nicht verhaftet. Ah, da draußen ist tatsächlich ein kleiner Winkel an dem Ellbogen. Wenn ich das Gefühl habe, dass etwas seltsam aussieht, passe ich es einfach weiter an. Ja. Warum sieht dieses Rad so abgewinkelt aus? Manchmal ist es einfacher zu sehen, wenn ich also direkt darauf schaue, lasse ich es irgendwie so , um es dir hier zu zeigen Ich denke, ja, ich sehe es auf dem Monitor, ich sehe es auf meiner Kamera. Aber das Rad sieht ein bisschen seltsam aus. Um zu übertreiben, wie das aussieht. Aber dass es sich ziemlich gut anfühlt. Und dann schau auch , wie sich das Licht öffnet und im Schatten eine kleine Öffnung entsteht. Magisch. Und dass, meine geliebten Freunde , tatsächlich der fertig ist. Mit dem werde ich mich nicht mehr anlegen. Ich könnte hier mehr hinzufügen. Wir können mehr Trockenbürsten an den Seiten hinzufügen. Ich könnte diesen Zaun verstärken, ihn dunkler machen. Aber ich mag es wirklich sehr, wie es jetzt aussieht. Sie können auch etwas Schnee darauf spritzen, wenn Sie möchten. Du hast etwas weiße Tinte. Aber ich nenne das erledigt. Oh, vergiss das nie. Um dein Kunstwerk zu signieren. Ich mag es wirklich, wenn man mit einem Bleistift signiert. 2025. Sie können aber auch gerne mit einem Stift unterschreiben. Es lässt einfach alles zusammenkommen und sieht sehr nach Kunstwerk aus. Schau dir das an. Süß. Wunderschön. Ich liebe es. Und ich hoffe, dir gefällt deins auch. Und wenn du es nicht tust, kannst du immer wieder von vorne anfangen. Es ist alles neu. In Ordnung. Wir machen noch ein ganzes Bild mit einer anderen Farbe, anderen Referenzfoto. Also bleib dran. 8. Grün - Erste Ebene - Nass in Nass: Ich wollte noch ein Beispiel für dich machen weil das eines der Lieblingsbilder ist , die ich je gemalt habe. Ich habe es immer noch in einem Rahmen in meinem Haus, und es ist dieser. Und ich war so stolz auf diesen spritzigen Hintergrund und darauf, wie ich das Weiß auf dem Dach beibehalten habe Es ist eine sehr effiziente Art mit dem Weiß auf dem Papier zu arbeiten Für diesen wollte ich also versuchen, eine andere Farbe zu verwenden. Ich möchte versuchen, mein Lieblingsgrün zu verwenden, und es ist ziemlich toll, es zusammen mit dem Referenzfoto nebeneinander zu sehen . Das ist das Referenzfoto. Es ist von Unsplash Ich lasse es in den Ressourcen. Ich werde dafür eine Skizze anfertigen müssen, damit die Häuser erhalten bleiben. Und dann ist da noch ein Teil des Zauns am Anfang. Darauf habe ich Splatter Snow gemacht. Ich habe heute keinen Schnee, aber der ist im ersten Video. Ich liebe diesen wirklich, wirklich. Ich wollte dir zeigen, wie schnell du so etwas machen kannst. Ich liebe es, ein Gemälde fertigzustellen. Ich liebe es, wenn ein Bild fertig ist und, weißt du, einer Sitzung fühle ich mich sehr erfolgreich. Also kann ich es empfehlen. Dies ist ein Foto von Robert Themen, es ist von Unsplash. Du gehst nach lizenzfreien Bildern suchen. Geh nicht auf Pinterest. Geh nicht auf Instagram. Stehlen Sie nicht das Foto von jemand anderem. Fotografen arbeiten auch. Also, wenn es nur für deine eigene Praxis ist, klar. Aber für so etwas wollte ich wirklich sichergehen, dass die Fotos, die ich Ihnen zeige und als Referenz verwende, entweder von mir oder von einer lizenzfreien Website stammen Nur ein kleiner Künstlertipp falls du dein künstlerisches Können ausbauen willst Also dieser. Jetzt werden wir das grobe Papier verwenden. Das hat noch mehr Textur. Ich freue mich darauf, damit zu arbeiten. Ich kann sehen, dass die Textur dieser Oberfläche mehr Textur hat. Ich werde meinen Bleistift benutzen, um die Horizontlinie, die Zaunpfosten und das Haus zu kartografieren. Es ist also ein bisschen über der Mitte. Beginnt hier etwas über der Mitte. Und dann geht es leicht nach unten. Hier. Es muss nicht perfekt sein. Wir werden Farbe drüber spritzen. Wir werden ein kleines Haus bauen. Und da die Häuser so dunkel sein werden, ist es egal, ob meine Bleistiftlinien auch etwas dunkel sind. Also, hier gibt es ein kleines Dach. Da ist ein Spritzer auf dem Dach des Hauses. Und dann kommt die Dunkelheit von den Wänden dieses Hauses, die sich irgendwie überlappen und in diese Richtung gehen Und wie immer muss es nicht perfekt sein. Es muss nicht nahtlos sein, muss nicht wie meins aussehen. Ja. Und dann dieser mittlere Zaunpfosten. Ungefähr in der Mitte, ungefähr auf halber Höhe. So bekommen wir diese lustige Perspektive. Ich werde nur eine Zeile ziehen. Ich werde es danach mit meiner Farbe füllen. Und es gibt einen, der etwas abgewinkelt ist. Und dann sind da zwei ziemlich nah beieinander, ein bisschen schräg nach oben Und dann gehen sie irgendwie wieder hoch und dann ist da oben an der Seite noch ein Baum. Das ist alles, was ich tun werde. Den Rest fülle ich einfach nach und nach aus. Lassen Sie mich Ihnen die nackten Details meiner Skizze zeigen. Schau dir diese Kunstfertigkeit an. Herrlich. Also habe ich nur meine Zaunpfosten. Ich habe meine Horizontlinie und ich habe meine Häuser, und das ist wirklich alles was ich brauche. Also, was ich zuerst tun möchte, ist, wie immer, mein sauberes Wasser aufzutauchen. Also werde ich in dieser Richtung beginnen. Meiner Erfahrung nach nehmen raue Papiere viel Wasser auf. Deshalb möchte ich wirklich sicherstellen, dass ich das sättige. Und weil mein Papier geklebt ist, dieser Block geklebt ist, habe ich die Möglichkeit, mit viel Wasser reinzugehen Sie wollen sichergehen, dass kein Wasser auf das Dach gelangt. Halten Sie sich wirklich von diesen Dächern fern, wirklich von diesen Dächern fern denn das ist es, was komplett weiß bleibt. Abgesehen von der Unterseite hier. Das ist der weißeste Teil des oberen Teils, was einen wirklich schönen Kontrast zu dem Plätschern der Bäume bilden wird zu dem Plätschern der Bäume Sie also meiner Horizontlinie folgen, ist es in Ordnung, die Horizontlinie ein wenig zu überschreiten , sodass die Bleistiftlinie nicht sichtbar ist. Also, wenn du einfach drüber hinweggehen willst, kannst du das. Einfach so, dass die Bleistiftlinie verdeckt ist. Mal sehen, wie ich es einfach überkreuze, ich kriege diesen schönen Glanz auf dem Papier Solange es glänzt, solange es nass ist, können wir arbeiten Bei diesem möchte ich, anders als bei dem anderen, nicht ganz nach oben gehen Ich will einfach nur hier hin, aber ich möchte meiner Farbe genug Platz geben , damit sie fließen kann. Siehst du das? Ich möchte ihm genug Platz geben, damit er fließen kann. Und ich möchte auch keinen sehr dunklen Spritzer im Hintergrund hinterlassen. Ich möchte es ziemlich hell machen. Und was ich tun möchte, jetzt kannst du dafür auch die Oberseite des Deckels benutzen, wenn du willst. Aber ich werde mit meinem Wassermanngrün reingehen und es ein bisschen dick machen , aber nicht superdick Und da die Zeit drängt, werde ich mit einem Spritzer reingehen Nun, damit du es weißt, hier drüben ist ein Spritzer. Damit will ich mich nicht zu sehr anlegen. Es gibt hier einen Spritzer, und mir ist klar, dass dieser Kontrast zwischen Grün und Schnee ein bisschen seltsam ist, weil es dann aussieht, als wäre es Frühling, aber es gibt auch Schnee, also vielleicht ist wie frischer Herbst und Schnee Und du kannst immer noch ein bisschen mehr Wasser hinzufügen. Du kannst sehen, wie das blutet und sich vermischt. Du kannst natürlich mit den Farben arbeiten, die dir am besten gefallen, du weißt schon, die du weißt schon, Künstlerstimmung ausleben und es lila machen, es machen, was immer du willst Dann kann ich auch auf das Referenzfoto verweisen, aber ich kann auch auf mein altes Gemälde verweisen. Also werde ich es hier unten in Richtung Horizont etwas dunkler machen . Und ich möchte sichergehen, dass diese Bäume, weil es keine Pinien sind, sind eher flauschige Bäume Und mit flauschig meine ich, sie haben Blätter und keine Tannennadeln Deshalb möchte ich auch sichergehen , dass es nicht zu dunkel ist , weil ich weiß, dass ich daraus Baumstämme machen möchte Aber das will ich haben. Sehen Sie sich diese nahtlose Mischung nach oben an. Und es verdeckt jetzt die Bleistiftlinie unten. Wir bekommen eine schöne Waldlinie. Und diese Bleistiftlinie hier unten zu verstecken, obwohl auf dem Foto keine Bäume zu sehen sind, werde ich es schaffen, weil ich der Boss bin Du entscheidest. Es ist dein Gemälde. Es ist dein Kunstwerk. Jetzt, wo das alles nass ist, ist es wichtig, dass du dich nicht damit anlegst. Es ist wichtig, dass du nicht anfängst, mit einem wirklich, wirklich dunklen Grün reinzugehen, das ich auf die Häuser auftragen werde. Ich werde auch hier nur mit einer Farbe arbeiten. Aber ich will nicht mit dem Grün im Haus reingehen , weil das sonst in die nassen Teile hier übergeht Was ich tun kann, ist an diesem Teil hier unten zu arbeiten an diesem Teil hier unten zu Ich bleibe bei meiner Wahl und mache grünen Schnee. Also für den Zaun werde ich diesen Pinsel für den Anfang des Zauns verwenden . Und dann für diese kleinen Drähte zwischen dem Zaun. Und ich nehme die Haarbürste von vorhin, die wirklich lange, dünne Aber für diese werde ich mit einer Spitze meines Pinsels reingehen Ein ziemlich dunkler Farbton. Und wie wir bereits sagten, alles , was näher am Dunkeln ist, macht Sinn . Also habe ich am falschen Ende angefangen. Heißer Tipp vom Künstler. Fangen Sie auf der rechten Seite an. Wenn Sie Linkshänder sind, beginnen auf der linken Seite, wenn Sie Rechtshänder sind, und ziehen Sie Ihren Pinsel über das Papier nur damit wir Ihre Hand nicht in Ihre Farbe stecken und das ständig tun. Ich entschuldige mich. Eigentlich entschuldige ich mich nicht, aber es ist ein kleiner Moment der Ehrlichkeit für dich Ähm, am Anfang war ich zu aufgeregt, um mit diesem großen Ding anzufangen, weißt du? Also kann ich etwas davon machen. Und dann kann ich mir auch selbst helfen, indem mein Referenzfoto ansehe und sehe, ob ich etwas gemacht habe. Ich sehe also, dass ich die Seiten davon ein wenig verwischt Um den Effekt zu erzielen, dass Schnee auf diesen liegt. Der Weg, das zu tun, besteht also darin, mit einem sauberen Pinsel reinzugehen. Ich werde dem Wasser nicht viel Platz zum Fließen geben. Die sind also immer noch nass. Sie können immer noch fließen. werde ihm nicht viel Platz zum Fließen lassen, aber ich werde ihm hier an den Seiten ein bisschen sauberes Wasser geben . Stellen Sie also sicher, dass sie von Anfang an nicht zu dick sind. Der sieht etwas zu nass aus. Hast du bemerkt, dass ich genau das Gleiche gemacht habe und auf der rechten Seite angefangen habe? Das hat also den Effekt, dass an den Seiten etwas Schnee liegt. Siehst du, was ich meine? Bei allen nur auf der rechten Seite. Dann nehme ich meinen Härtepinsel. Das werde ich für die Drähte am Zaun verwenden und auch für all diese kleinen Grasstücke Und dann, ganz am Ende, werde ich diese Dünen machen. Da drüben ist ein kleines Ungeziefer. Mit ihm machen wir es auch. Also werde ich meine Rigger-Bürste holen. Das ist jetzt mein Grün Das ist nur Trocknen und in der Zwischenzeit eine gute Zeit haben . Sie können hier eine Skizze verwenden. Ich werde einfach versuchen, kein Perfektionist zu sein Und es ist okay, wenn diese etwas unvollkommen sind. Es gibt also zwei Kabelstränge, und man kann sie wegen des Schnees nicht auf jeder einzelnen sehen wegen des Schnees nicht auf jeder einzelnen Also kann ich die dazwischen nicht wirklich sehen. Dann kann ich nur einen sehen, der von diesem zu diesem wechselt. Ich kann den unteren überhaupt nicht sehen. Da ist keiner. Dann kriege ich zwei, die einfach abrutschen. Dann geh die Diagonale T zwei runter, richtig? Und dann kannst du die kleinen Kreuze machen. Wo ihre kleinen Verbindungen sind, nur Details. Versuch nicht, meine Hand in die Farbe zu stecken, sie anzupassen und dort ein kleines Zeichen zu hinterlassen. Jeder ist okay. Und was das Vorkürzen angeht, das heißt, wenn etwas weiter weg ist, wenn etwas zu dir hin geneigt ist, dann eine Vorauskürzungsbemühung Also, meine Hand sieht so aus . Wenn du meine Hand von dieser Seite zeichnest, würdest du einfach meine Fingerspitzen zeichnen, weißt du? Das heißt, wenn wir das von der Seite sehen , sind sie weiter voneinander entfernt Aber wenn wir sie sehen, sind sie weiter voneinander entfernt, wenn wir sie von dieser Seite sehen. Aber wenn man sie aus einem Winkel betrachtet, sehen sie aus, als wären sie näher beieinander. Im nächsten Jahr werden sie natürlich kleiner sein, weil sie weiter weg sind, aber das wird schon sein, weil sie auf diese Weise angeln Außerdem werden sie auf der Leitung näher beieinander liegen. Ich benutze dafür nur die Spitze meines Pinsels. Und dann bereite ich mein Gras vor. Und hier spiele ich nur. Und das ist so, als ob überall, wo du das Gefühl hast, ein bisschen Gras wachsen würde. Hier gibt es etwas Gras. Vor Kurzem ist unser einziger Typ da drüben , der vor Kurzem mit Schnee bedeckt ist. So können Sie sehen, ob Sie später mehr davon hinzufügen möchten . Das ist auch der Pinsel, den ich dafür für die Stämme verwenden werde dafür für die Stämme verwenden Aber wie Sie sehen können, sehen Sie, wie wackelig dieser Teil ist Sie sehen, wie stark sich das Papier erweitert hat. Also, was wir damit machen werden, wir werden es trocknen lassen. Dann werde ich für diese Häuser nass auf trocken gehen . Gehen Sie mit ein bisschen weichem, kissenartigem Schnee hier unten rein und auch mit den Stämmen aller Bäume Da wollen wir mit diesem Bild hin. Wir sehen uns im nächsten. 9. Grün - Zweite/letzte Ebene - Nass auf Trockenebene: Richtig. Wir sind trocken. Wir kommen zurück, um die Baumstämme und das Haus und die Schneekissen hier unten zu machen die Baumstämme und das Haus und die Schneekissen hier unten es heißt Schneekissen nicht auf Englisch, Ich glaube, es heißt Schneekissen nicht auf Englisch, aber es ist auf Norwegisch Ich fange mit den Häusern an, weil es sehr befriedigend ist. Ich nehme einen wirklich dunklen Grünton. Für Häuser und alles, was Textur hat, kannst du auch trocken bürsten, aber sie sind so weit weg, dass ich die Farbe einfach da reinnehme , wo die Häuser sind Siehst du, das erste kleine Haus hat tatsächlich einen winzigen, winzigen Schornstein Und neben dem großen Haus auf der rechten Seite gibt es hier einen kleinen Teil . Die werde ich auch machen. Ich werde mit den Wänden bis ganz oben in diesen Ecken beginnen . Vorsichtig, sorgfältig ausfindig machen, was ich eigentlich sagen wollte, besorgt Ich mache mir keine Sorgen. Aber ich achte wirklich darauf, dass nichts auf das Dach kommt. Dass die Dächer weiß bleiben, sind ein großer Teil dieser Arbeit. Ich bin also sehr vorsichtig, ich habe viel Kontrolle über meinen Pinsel, weil nicht viel Wasser in der Farbe ist . Und weil es nass auf trocken ist, fließt die Farbe nur dort hin wo ich sie hinaufgetragen habe. Nun, wie Sie sehen können, wie Sie vielleicht sehen können, wie ich es Ihnen zeigen werde, wenn ich es auf diese Weise weiter herausziehe, das Wasser, das sich weiter oben kommt das Wasser, das sich weiter oben in meinem Pinsel befindet, tatsächlich nach unten, sodass es ein bisschen helleres Grün annimmt Das ist kein Problem. Es ist nur gut zu beachten, dass Sie, wenn Sie Ihren Pinsel mit mehr Farbe auffüllen möchten Ihren Pinsel mit mehr Farbe damit das ganze Haus noch dunkler wird, darauf achten, dass Sie vielleicht wieder reingehen und Ihren Pinsel mit Farbe auffüllen möchten reingehen und Ihren Pinsel mit Farbe auffüllen Schon wieder. Und jetzt überlege ich, ob ich bis zur Bleistiftlinie, die ich gemacht habe, gehen will. Und da das noch nicht übermalt wurde , habe ich eine andere Möglichkeit, nämlich es zu löschen, wenn das Gebäude trocken ist. Wenn die Häuser alle trocken sind, kann ich sehen, ob ich wieder reingehen und ein bisschen von der Farbe löschen möchte . Aber ich kann dieses Haus auch bis zu der Linie herunterziehen und auch bis zu kleinen quadratischen Ding an der Seite, von dem ich nicht weiß, was es ist. Ich weiß nicht, was das ist. Da drüben ist tatsächlich ein kleiner Zaun , weil ich etwas Farbe auf meinem Pinsel hatte. Und dann dieser winzige, kleine quadratische Schornstein. Ordnung, da. Und das Das ist alles, was wir mit dem Haus machen werden. Nun, auf dem Monitor sah ich, dass dieser ein bisschen rauskommen musste , weil es nicht so war, er passte hier nicht zur Seite. Dort werden wir das Haus verlassen. Sehr reizend. Siehst du , wie schön dieser Kontrast ist? Das ist wirklich, wirklich dunkel. Jetzt könnte ich mit dem reingehen. Ich könnte den gleichen Pinsel verwenden, um meine Koffer zu machen. Ich mische mir hier ein wirklich dunkles, schönes Grün und sicher , dass ich das auf meiner Palette abkriege Ich kann hier auch etwas von meinem Tuch abziehen und mit dem Pinsel direkt auf das Papier auftragen. Dann werde ich die dünnsten, empfindlichsten Linien bekommen. Es wird nicht so dünn und empfindlich sein. Nun, vielleicht ist meine Nase auch ein bisschen zu nass, aber ich finde es viel einfacher, diese dünnen und zarten Linien zu ziehen. Oop mit meinem Härtepinsel. Also das werde ich tun. Ich möchte dir nur die Option geben. Wenn Sie keinen Härtepinsel haben, müssen Sie auch keinen haben Achte nur darauf, dass du einen wirklich trockenen Pinsel hast. Damit die Spitze wirklich, wirklich scharf bleibt und dir diese dünnen Linien gibt, diese dünnen Linien, die du willst. Also werde ich tatsächlich den Pinsel wechseln. Werkzeug eins. Stellen Sie sicher, dass es sauber ist. Lass uns eine andere Farbe drauf haben , weil früher Blau drauf war Los geht's. Das ganze leckere Grün nehmen und darauf achten, dass es auch nicht zu nass ist, aber das macht die Linie eleganter. Und ich bin nicht nur wie auf dem anderen Bild. Ich werde nicht versuchen, jeden einzelnen Zweig zu machen, aber ich werde so viele Zweige machen , dass ich das Gefühl habe, dass es dieselbe Illusion erweckt. Ich komme ins Gleichgewicht. Ich versuche ein bisschen den Kopf zu schütteln, was komisch klingen mag, komisch klingen mag, aber genau das mache ich, um diese unregelmäßigen natürlichen Linien zu bekommen, weil ich sie nicht mag. Ich mag es nicht, wenn die Bäume zu perfekt sind Ich versuche also, dieselbe Dunkelheit beizubehalten und einige Stämme dicker zu machen als die anderen Aber das ist alles, was ich mache, ich gehe einfach hin und her und du kannst so viel hinzufügen , wie du willst oder so wenig du willst Du kannst es auch einfach als Spritzer behalten, wenn du möchtest. Das ist alles so gut. Als ob du überhaupt keine Bäume und Details und Äste hinzufügen würdest. Das sind auch unsere Optionen. Du bist der Künstler. Du darfst wählen. Es sollte nicht so aussehen wie meins, und das wird es auch nicht, weil du ein anderer Künstler bist. Und du hast unterschiedliche Vorräte und unterschiedliche Vorlieben. Und das ist, du weißt schon, das Ding, das wir haben. Da drüben ist sogar ein kleiner Zaun. Hab ich noch nie gesehen. Ich werde auch kleine Zeilen für den machen. Nun, der Argumentation halber , werde ich es dabei belassen. Dann haben wir diese schöne Baumreihe. Das Letzte, was du hinzufügen möchtest. Das Finale von Astans Nein, es ist wie, nun, das ist das Letzte, was ich hinzufügen möchte Ähm, ich möchte einen wirklich, wirklich hellen Grünton daraus machen . Du kannst das nochmal auf deinem Papierschrott testen. Schau, ob sich das leicht genug anfühlt. Ich werde tatsächlich noch etwas Wasser hinzufügen. Ich habe fast nur ein bisschen farbiges Wasser angezündet , um diese Schneedünen so weich zu machen, Schneedünen so weich zu machen dass es Sinn macht, dass die, aus denen das Gras irgendwo wächst Und hier drüben ist auch nur ein bisschen, wenn etwas zu dunkel wird, kannst du es immer mit deinem Tuch abwischen Ein bisschen hier oben. Ein bisschen Schattierung, um etwas Textur zu bekommen Und dass mein liebenswerter Künstler druckt, alles was wir tun werden. Und wenn etwas zu dunkel wird, kannst du es auch antippen und danach dunkler machen. Aber du willst die ganze Zeit ziemlich hell bleiben , damit du weißt, womit du es zu tun hast, damit du weißt, womit du es zu tun hast. Nein, damit du weißt, womit du arbeiten musst. Und dann unterschreiben wir nur noch, und dann zeige ich dir, wie ich das öffne und die Bilder abnehme. Ich werde es mit meinem Bleistift unterschreiben , weil ich Bleistift liebe. Richtig, 2025. Nun, da. Das ist alles, was wir tun werden. Dass ich es liebe. Ich liebe den Kontrast zwischen dem wirklich Dunklen. Das ist alles nur eine Farbe. Hm, das ist antisch Deshalb liebe ich Aquarell so sehr. Lassen Sie mich die Referenz holen ohne dass sie perfekt passt Siehst du, ich kann hier in dieser Ecke dunkler werden, wenn du willst. Ich möchte dir nur die Optionen geben, wie du damit spielen kannst , aus einem Referenzfoto etwas zu machen , das nicht genau gleich aussieht, aber du wirst sehen, dass es von etwas inspiriert ist und du bekommst die Effekte des Aquarells, das seinen Job macht, weißt du, diese schönen Mischungen zu machen Und diese weichen Schrägstriche. Wunderschön. Perfekt. 10. So entfernen Sie Aquarellfarbe aus einem Block: verwende am liebsten ein Plastiklineal, um sie von ihrem Block zu lösen, aber das habe ich nicht Also wollen wir etwas dazwischen nehmen, das nicht zu scharf ist, und es dann einfach abschneiden. So wie das hier. Vielleicht müssen wir etwas von dem Kleber abziehen, damit es sich vom Block löst. Perfekt. Ich will das noch einmal machen. Da drin, schneide um den Rand herum. Das tue ich. Und da hast du dein Bild. Also werden wir die natürlich ausziehen. Für den Perfektionismus. Da hast du. Deine Bilder sind fertig. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Wir machen noch einen, es wird ganz am Ende auf Video aufgenommen. Dort haben Sie Ihre Referenzfotos mit der Splash-Technik einfarbig , um verschiedene Arten von Ergebnissen zu erzielen Ich hoffe es hat euch gefallen und wir sehen uns in der nächsten Lektion mit einigen schönen Eichenteilen 11. Bevor du gehst!: Einfach so. Du hast den ganzen Kurs beendet. Du hast jede einzelne Lektion durchgemacht, vielleicht auch nicht, aber woher sollte ich das wissen? Ich filme gerade meine eigene Wohnung. Aber ich hoffe, du hattest eine wirklich gute Zeit. Ich hoffe, du lernst etwas Neues über dich und deine Vorräte und deine Aquarellpräferenzen Und jedes Mal, wenn du an einem Kurs teilnimmst, jedes Mal, wenn du etwas machst, aktualisierst du, was dir gefällt Du erfährst mehr darüber, welche Art von Bild du magst, was du nicht magst, was du mitnehmen wirst und was du zurücklassen wirst. Und das ist das Ziel. Der Plan ist, dass Sie dem eine Chance geben und dann die Informationen, die Sie benötigen, daraus holen und sie in Ihr Kunstwerk und Ihre Praxis einfließen lassen. Wenn du sagst, oh, das gefällt mir überhaupt nicht. Ich benutze diese Art von Pinsel nicht gern. Ich verwende diese Art von Papier nicht gern. Ich hasse es, in Mona Chrome zu arbeiten, ich möchte immer mit 100 Farben gleichzeitig arbeiten. Perfekt. Ist das nicht eine gute Information, weißt du? Ich hoffe also, dass du dein Kunstwerk in der Projektgalerie lässt, dass du ein Foto hochlädst, mir erzählst, wie es gelaufen ist, erzählst mir, womit du zu kämpfen hattest, wenn überhaupt, und ich melde mich bei dir Ich antworte immer und schwärme von all den Kunstwerken meiner Schüler Und wenn Sie eine Bewertung hinterlassen, hilft das anderen Schülern, zu wissen, was sie von diesem Kurs erwarten können Sie kommen gerade zu einem Kurs. Sie klicken gerade auf eine der Tausenden und Abertausenden von Kursen auf dieser wunderschönen Seite , an der ich sehr gerne teilnehme. Und warum sollten sie sich für diesen entscheiden? Woher sollen sie wissen, was sie erwartet , wenn andere Schüler es ihnen nicht sagen? Es ist also wirklich, sehr hilfreich für mich und für andere und auch weil, wer mag kein Feedback? Woher würde ich wissen, was dir gefällt und welche Art von Unterricht du magst, wenn du es mir nicht sagst? Magst du es? Perfekt. Davon mache ich mehr. Magst du es nicht? Geil. Lass mich sehen, ob ich etwas anpassen kann, um dir im Unterricht besser zu helfen dir im Unterricht besser Wenn du mich auf Instagram taggen willst, dann ist das Elisa Obachin. Dort mache ich auch mein Coaching und meine anderen Sachen. Also wenn du sagst, ist das eine Kunstseite? Ja, ist es. So kommst du an mich ran. Wenn du mir eine Nachricht schicken willst, falls es etwas gibt, worüber du dich wunderst Verwandt, lebensbezogen. Es war ein so großer Teil meines Lebens und meiner Entwicklung als Person, diese Art von kreativer Praxis zu haben , herauszufinden, was ich mag, nicht für die Art zu schämen , wie ich male, was bedeutet, dass ich manchmal das Gefühl habe, dass die Art, wie ich male wirklich einfach ist und das muss Betrug sein , wenn es einfach ist und es ein schönes Ergebnis ohne viel Mühe beim Ich möchte, dass du sofort wunderschöne Kunstwerke machst. Ich möchte, dass du etwas machst, auf das du stolz bist. Eines meiner liebsten Feedbacks, die ich je von einem meiner Kurse bekommen habe, war, dass ich je von einem meiner Kurse bekommen habe , war, ich ein Anfängerkünstler bin, und die Ergebnisse dieses Kurses sind die ersten Bilder, die ich wirklich jemandem zeigen wollte , die ich gemacht habe Ich werde versuchen, nicht zu weinen. Ich weine in jeder Klasse. Es macht mich so glücklich zu sehen meine Schüler die Perspektive auf sich selbst ändern , was sie können, wozu Sie fähig sind. Wenn Sie in diesem Kurs etwas gemalt haben, denken Sie bitte daran, dass sich Ihr Gehirn bereits verändert hat. Es ist zu spät. Du kannst nichts dafür. Du bist bereits auf eine neue Art gewachsen , weil du etwas getan hast , was du noch nie zuvor getan hast. So entwickelt sich unser Gehirn. So wächst auch unser Gehirn, das ist neuer Input. Und dann filtern wir es durch das, was wir brauchen, nehmen, nehmen, was wir wollen, lassen, was uns nicht gefällt, was das Leben ist, aber nehmen Sie sich auch die Zeit, eine kreative Person zu sein, sich die Zeit zu nehmen, sich selbst als jemand zu bestätigen , der sich Zeit für kreative Praxis nimmt , sein Kunstzubehör benutzt in einer Welt kreiert, in der es viel Zerstörung gibt. Lassen Sie uns nicht darauf eingehen. Schöpfung, Kunst, Freude, Spiel sind das Gegenteil davon. können wir nur tun, wenn wir nicht im Überlebensmodus Deshalb freue ich mich sehr, dass du hier bist. Ich unterschreibe diesen Zettel. Ich freue mich wirklich, dass du hier bist. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Ich hoffe, ich sehe deine Kunstwerke in der Galerie oder auf Instagram. Sehen wir uns jetzt in einer anderen Klasse an, ein anderes Mal.